从艺术欣赏角度探讨陶瓷的美学思路
姚为俊
（巢湖学院艺术学院，安徽巢湖２３８０００）
摘要：陶瓷在我国具有十分悠久的历史，是集实用性和欣赏性为一体的工艺品。陶瓷艺术在我国艺术文化体系中，占有十分重要的历史地位。一件件陶瓷艺术珍品，在浩瀚地艺术文化长河中闪烁着绚丽的光芒。本文从艺术欣赏角度入手，就陶瓷的美学思路进行探讨。通过对陶瓷与美学艺术的梳理，弄清陶瓷艺术的基本特征，分析美学在现代陶瓷中的具体展现，分析其理论基础与方法，从而探讨出现代陶瓷的美学发展思路，便于我们根据美学规律，为更好的研究现代陶瓷艺术美学理论打下坚实的基础。
关键词：陶瓷艺术；美学审美；艺术欣赏；陶瓷；审美情趣中图分类号：J527
文献标识码：A
文章编号：1002-3240（2012）增刊-0271-02
收稿日期：２０１２－１０－１５
基金项目：项目号：ＸＷＹ－２０１２０８寿州窑的艺术风格及其传承创新研究作者简介：姚为俊，巢湖学院艺术学院。
社会科学家
SOCIAL SCIENTIST 2012年10月增刊
Oct.,2012Supplement
【文艺论丛】
从陶瓷艺术的历史渊源来看，十分悠久，在我国艺术史上
占有十分重要的地位。我国的陶瓷艺术与绘画艺术、书法艺术等中国传统文化艺术具有十分密切的关系。陶瓷艺术也与绘画、
书法艺术一样，具有艺术的共通性，都十分注重表现手段。下面，笔者从艺术欣赏角度就陶瓷的美学思路与大家进行共通商讨，不妥之处，望大家批评指正。
一、陶瓷艺术所具有的美学魅力
（一）具有中国传统文化的独特魅力
从中国陶瓷来看，属于工艺美术中典型的一种。它与中国人的思想意识、价值取向和精神追求等具有密切的联系。从瓷艺的发展来看，不同时期均受到不同的社会文化背景所影响，所呈现出的陶瓷艺术的审美文化也不同。从原始的彩陶艺术来看，具有古朴笨拙、浑然厚实的特点；战国的陶瓷多以战争题材为主，显示出自由奔放的文化主体；从汉代陶瓷来看，具有粗犷深沉的特点；到了隋唐时期，其陶瓷则变得雍容高贵、丰富博大；在宋元时期，其陶瓷以精美典雅为主要风格；而到了明清时代，其陶瓷则以繁缛复杂，精细工巧。所以，不论何种工艺美学，不仅仅注重的是外在的形式之美，更为关注的是它所蕴含的社会文化价值，也就是说它的内在美。儒学思想对中国具有十分深远的影响，譬如楚辞、汉赋、明清瓷器等，受儒学的影响最深，具有是一种“错采镂金”之美。道家思想对中国也产生了一定的影响，如陶器、宋代的白瓷等具有“初发芙蓉”的自然之美。由此可以看出，陶瓷艺术具有中国传统文化艺术的独特魅力，从陶瓷艺术我们可以解读到源远流长的华夏文明所创造的灿烂文化艺术之美。
（二）追求空旷的意境之美
中国陶瓷作为独具特色的艺术，具有追求空旷的意境之美。
它融中国儒家思想、道家思想和佛教思想为一体，既有兼济天下的儒家气息，又有追求空灵的道家理想，还有探寻生命本源的佛学禅意。因而，从中国传统文化艺术形式来看，不论是山水画还是书法艺术，不论是唐诗还是宋词或是元曲，都想表达一种鹰击长空或鱼翔浅底的生命灵动之美，营造一种孕育着勃勃生机的意境。中国陶瓷艺术就是在这些思想的熏陶下而十分注重意境的创设，散发出迷人的艺术之光，成为风格独具的一朵艺术奇葩。从陶瓷的造型、线条和装饰画来看，都展示了一种辽远深邃的意境美。中国陶瓷从魏晋南北朝开始，不管是何种陶瓷作品，都具有不同的意境之美。
（三）注重人性之美
中国陶瓷作为日用器皿而有别于纯艺术作品，但是，中国陶瓷艺术的魅力却显示了中国陶器在世界工艺史上的永恒性，这主要在于儒、道、释三大主流思想的共同点都在于对日常生活的超越。中国陶瓷典型地显露了中国美学的精髓，一方面，作为日常的器物致用，构造上已显示出它的功能作用，另一方面，对结构及瓷面、装饰等的刻意营造，却暗示了人们在日用处体味美感或人生中的意义。这正是三位一体的美学思想超越了日用经验后所积淀下来，以艺术的方式传达出生命精神的境界。如元朝青花瓷器常见的都是些大件器物、大盘、大梅瓶、大罐等，器形单一，具有禅的韵味冲淡之美，器面几乎全为青花所覆
盖，器面绘画并无中国山水中的
“空白”之美，但却未给人以繁缛之感，相反显露出一种生活气息浓郁甚至给人以壮美之感，这就是儒、道、释三位一体的精神表达。这种独特的美学思想使得日用性的中国陶瓷显示了比日用性更有意义并超越日用性的美学精神，使得中国陶瓷最终走向世界，走向永恒。
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第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
一 .名词解释：（1）审美趣味 由于长期的经验，人逐渐地获得从感性上评价某种审美属性的能力。根据直接感情，根据是否喜欢该对象或现象，从而确定它的审美价值和区分美丑的能力叫做审美趣味。审美趣味的个体性：不管是否意识到，每个人都有自己的审美趣味。审美趣味存在着明显的个体差异。个人的审美趣味千差万别，它的形成取决于某个人的气质、教养、性格和爱好，取决于这个人的审美经验、审美条件和审美教育。审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。 （2）.蒙太奇 蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。电影高度写实又高度创造，成为本世纪最具影响力的大众艺术。它以画面和音响为媒介。其主要手段为“蒙太奇”——通过镜头的剪辑组合，使影片空间转移，时间急剧变化，造成不可思议的视听效果。比较而言，电视制作简易，反映生活迅速，也容易产生急就、随意的弊病。戏曲与戏剧是综合 艺术种类之一，它包含了诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等六种成分，被称为“第七艺术”。一部戏曲或戏剧的创造，需要编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等各部门的共同努力。所以，从一部戏曲或戏剧的演出，可以审视一个民族该时代的全部文化状况。蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。 蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义 （3）.艺术的本质 艺术是至情的流露，是生命本体原创力的表现。是生命本能冲动的升华，甚至是自然冲动的理想化和精神化。情感是艺术创造的原动力。艺术的力量是生命的力量，真诚追求生命的人才能够懂得艺术，也才能够创造艺术用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等简单的说寻求美追溯美.美的本质是“真善美” （4）照片三要素 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 二．简答题 （1）艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 在艺术鉴赏过程中，主体的修养有着十分重要的意义。正如马克思在他的早期著作 《1844年经济学-手稿》中所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺 术修养的人。”艺术修养的重要性可以从符号学的观点来证明。各种艺术，如文学、绘画、 雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等都有独特的艺术语言。我们对这些艺术语言的理解程度， 就决定了我们鉴赏时所能达到的深度。从符号学的观点看，艺术家在创作时就是对各种艺术
从艺术欣赏角度探讨陶瓷的美学思路 姚为俊 （巢湖学院艺术学院，安徽巢湖２３８０００） 摘要：陶瓷在我国具有十分悠久的历史，是集实用性和欣赏性为一体的工艺品。陶瓷艺术在我国艺术文化体系中，占有十分重要的历史地位。一件件陶瓷艺术珍品，在浩瀚地艺术文化长河中闪烁着绚丽的光芒。本文从艺术欣赏角度入手，就陶瓷的美学思路进行探讨。通过对陶瓷与美学艺术的梳理，弄清陶瓷艺术的基本特征，分析美学在现代陶瓷中的具体展现，分析其理论基础与方法，从而探讨出现代陶瓷的美学发展思路，便于我们根据美学规律，为更好的研究现代陶瓷艺术美学理论打下坚实的基础。 关键词：陶瓷艺术；美学审美；艺术欣赏；陶瓷；审美情趣中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1002-3240（2012）增刊-0271-02 收稿日期：２０１２－１０－１５ 基金项目：项目号：ＸＷＹ－２０１２０８寿州窑的艺术风格及其传承创新研究作者简介：姚为俊，巢湖学院艺术学院。 社会科学家 SOCIAL SCIENTIST 2012年10月增刊 Oct.,2012Supplement 【文艺论丛】 从陶瓷艺术的历史渊源来看，十分悠久，在我国艺术史上 占有十分重要的地位。我国的陶瓷艺术与绘画艺术、书法艺术等中国传统文化艺术具有十分密切的关系。陶瓷艺术也与绘画、 书法艺术一样，具有艺术的共通性，都十分注重表现手段。下面，笔者从艺术欣赏角度就陶瓷的美学思路与大家进行共通商讨，不妥之处，望大家批评指正。 一、陶瓷艺术所具有的美学魅力 （一）具有中国传统文化的独特魅力 从中国陶瓷来看，属于工艺美术中典型的一种。它与中国人的思想意识、价值取向和精神追求等具有密切的联系。从瓷艺的发展来看，不同时期均受到不同的社会文化背景所影响，所呈现出的陶瓷艺术的审美文化也不同。从原始的彩陶艺术来看，具有古朴笨拙、浑然厚实的特点；战国的陶瓷多以战争题材为主，显示出自由奔放的文化主体；从汉代陶瓷来看，具有粗犷深沉的特点；到了隋唐时期，其陶瓷则变得雍容高贵、丰富博大；在宋元时期，其陶瓷以精美典雅为主要风格；而到了明清时代，其陶瓷则以繁缛复杂，精细工巧。所以，不论何种工艺美学，不仅仅注重的是外在的形式之美，更为关注的是它所蕴含的社会文化价值，也就是说它的内在美。儒学思想对中国具有十分深远的影响，譬如楚辞、汉赋、明清瓷器等，受儒学的影响最深，具有是一种“错采镂金”之美。道家思想对中国也产生了一定的影响，如陶器、宋代的白瓷等具有“初发芙蓉”的自然之美。由此可以看出，陶瓷艺术具有中国传统文化艺术的独特魅力，从陶瓷艺术我们可以解读到源远流长的华夏文明所创造的灿烂文化艺术之美。 （二）追求空旷的意境之美 中国陶瓷作为独具特色的艺术，具有追求空旷的意境之美。 它融中国儒家思想、道家思想和佛教思想为一体，既有兼济天下的儒家气息，又有追求空灵的道家理想，还有探寻生命本源的佛学禅意。因而，从中国传统文化艺术形式来看，不论是山水画还是书法艺术，不论是唐诗还是宋词或是元曲，都想表达一种鹰击长空或鱼翔浅底的生命灵动之美，营造一种孕育着勃勃生机的意境。中国陶瓷艺术就是在这些思想的熏陶下而十分注重意境的创设，散发出迷人的艺术之光，成为风格独具的一朵艺术奇葩。从陶瓷的造型、线条和装饰画来看，都展示了一种辽远深邃的意境美。中国陶瓷从魏晋南北朝开始，不管是何种陶瓷作品，都具有不同的意境之美。 （三）注重人性之美 中国陶瓷作为日用器皿而有别于纯艺术作品，但是，中国陶瓷艺术的魅力却显示了中国陶器在世界工艺史上的永恒性，这主要在于儒、道、释三大主流思想的共同点都在于对日常生活的超越。中国陶瓷典型地显露了中国美学的精髓，一方面，作为日常的器物致用，构造上已显示出它的功能作用，另一方面，对结构及瓷面、装饰等的刻意营造，却暗示了人们在日用处体味美感或人生中的意义。这正是三位一体的美学思想超越了日用经验后所积淀下来，以艺术的方式传达出生命精神的境界。如元朝青花瓷器常见的都是些大件器物、大盘、大梅瓶、大罐等，器形单一，具有禅的韵味冲淡之美，器面几乎全为青花所覆 盖，器面绘画并无中国山水中的 “空白”之美，但却未给人以繁缛之感，相反显露出一种生活气息浓郁甚至给人以壮美之感，这就是儒、道、释三位一体的精神表达。这种独特的美学思想使得日用性的中国陶瓷显示了比日用性更有意义并超越日用性的美学精神，使得中国陶瓷最终走向世界，走向永恒。 271
小议传统陶瓷艺术研究的现实意义 发表时间：2011-08-02T08:44:34.763Z 来源：《魅力中国》2011年6月上供稿作者：孙琳[导读] 传统陶瓷艺术是先人留给我们的宝贵遗产，它有着极为丰富的内涵，需要我们去继承和发扬。 孙琳（中央财经大学文化与传媒学院北京 100081）中图分类号：TQ174.74 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）06-0000-01 摘要：传统陶瓷艺术是先人留给我们的宝贵遗产，它有着极为丰富的内涵，需要我们去继承和发扬。传统陶瓷艺术研究的现实意义在于它对当代的传统陶艺、现代陶艺、日用陶瓷设计都有很大的借鉴作用。我们要汲取传统陶瓷艺术中的精髓为现代所用，去设计和创造适应现代人审美的陶瓷艺术作品，让传统获得新生。 关键词：传统陶瓷艺术传统陶艺现代陶艺日用陶瓷设计传统陶瓷艺术是先人留给我们的宝贵遗产，它有着极为丰富的内涵，需要我们去继承和发扬。研究传统陶瓷艺术不能局限于我国，还要吸收和研习其他国家的优秀成果。我们要学会“洋为中用，古为今用”，将先人的艺术精髓转化为当代的形式，使陶瓷艺术的传统获得新生和发展。 一、从事传统陶艺的创作离不开研究传统陶瓷艺术 对传统陶艺的认识有许多争议。笔者认为，传统陶艺指的是现代人创造出的具有传统艺术风格的陶瓷，它与传统陶瓷艺术是完全不同的两个概念。传统陶瓷艺术是人类历史上所创造出的具有艺术价值的所有陶瓷作品的总称。 现当代仍有许多艺术家从事着传统陶艺的创作，在他们的创作历程中能够明显的感受到传统陶瓷艺术的影响。英国传统陶艺巨擎伯纳德.里奇的艺术成就与他对东方传统陶瓷艺术的研究密不可分。1878年出生于香港的伯纳德.里奇在日本接触到了传统陶瓷艺术的创作方式和装饰技艺，并尝试用乐烧烧制作品。后来，他在中国生活了3年，更加深了对东方陶瓷的热爱，并尤其推崇中国宋代的陶瓷。他想以宋代陶瓷为典范，建立起适用于现代工作室陶瓷发展的新标准。因为在他看来，宋瓷中体现出的简朴性和自发性，以及技术与艺术的结合是非常完美的，值得后人学习的。他在《一位陶工的挑战》中，专门选用了宋代陶瓷为例，做出了十分细致的图解分析与注释。伯纳德.里奇曾在上世纪60年代对美国同行说过一段话，“谢天谢地我出身于一个有着古老文化的地域，我才意识到，我曾获得过多少无意识的支撑，这种支撑的元气，仍源源不断地从深植于久远土壤中的根系里输向今日，赋予现代艺术家和工艺师以理智、造型意识、图案和色彩。”从这段话中我们可以看出伯纳德.里奇对于传统陶瓷艺术研究的重视和认可。 二、从事现代陶艺的创作离不开研究传统陶瓷艺术 现代陶艺是随着西方现代艺术的发展而逐渐确立起来的。笔者认为，现代陶艺是艺术家运用陶瓷材料表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的一种艺术形式。搞现代陶艺不能完全割裂现代与传统的关系，搞现代陶艺也需要从传统陶瓷艺术中汲取养分，日本陶艺家八木一夫的成功就是一个极好的例子。 八木一夫的成名作也是他的代表作是1954年创作的作品《萨姆萨先生的散步》。萨姆萨是卡夫卡的小说《变形记》中的主人公，一夜之间由人变成了昆虫。八木一夫的这件作品如同萨姆萨一样，原本以传统陶瓷艺术成形技法——拉坯制作出的环状器皿被大胆地加上了触角并站立起来，从而具有了雕塑般的造型，形成了一种全新的视觉感受。在作品的制作工艺上他借鉴了日本传统陶瓷的施釉及烧成技法，为作品上了灰釉，又通过龙窑烧成，最终达了古雅、朴实的艺术效果。《萨姆萨先生的散步》不仅是日本现代陶艺的杰作，也是世界现代陶艺发展史上的一座艺术丰碑，它的出现将陶艺带入了一个全新的表现领域，犹如毕加索的《亚威农少女》对美术史的影响。由此可见，即使是现代陶艺的创作，也离不开传统的滋养。 三、从事日用陶瓷的设计离不开研究传统陶瓷艺术 日用陶瓷设计是与普通大众接触最为广泛的一种陶瓷表现形式，它的设计强调以功能效用为基础，把艺术性的、心理性的、生理的、经济性的因素综合起来，以满足人们的物质、精神需要。 日用陶瓷的设计虽然与工业化大生产联系紧密，但是在产品的造型和装饰上仍可从传统陶瓷艺术中汲取灵感。例如，香港著名设计师陈幼坚1995年为日本 Nikko日光瓷器设计的一套咖啡杯碟，其造型式样是古典的西餐具样式，但纹样装饰来自于东方传统，他将清代陶瓷器皿上出现的仕女形象进行重新设计，散点式地放置在餐具的装饰面上，并配以别出心裁的钴蓝色釉搭配金色釉描边，使得整套杯碟既富有西式餐具的华丽感又别具东方传统美学韵味。 综上所述，研究传统陶瓷艺术并不是翻故纸堆，而是找到传统与现代的结合点，将传统陶瓷艺术中的精髓为现代所用，去设计和创造适应现代人审美的陶瓷艺术作品，让传统获得新生。 参考文献: [1]李正安，制陶传习与系统施教——中国高校陶瓷设计教育研究，湖南教育出版社，2008. [2]白明，世界现代陶艺概览，江西美术出版社，1999.
审美与艺术欣赏
审美与艺术欣赏 通识班级：123班 姓名：周东 学号：20144372 专业：英语 学院：外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚 年份：2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分 两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和 欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者 各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析 它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知 识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但 还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是 两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识 和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理
论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。 2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》 作者:陈思慧 年份：2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名：《审美文化新视野》 作者：徐放鸣等著 年份：2008年3月
陶瓷艺术的发展与创新 十一月底，我们来到江西最富盛名的城市——景德镇寻访陶瓷意蕴。景德镇是江西的代表，这是得到国际上的认可的，陶瓷让景德镇名传千古，曾创造中国陶瓷史辉煌的景德镇，其陶瓷创作的立身之本和“根”是中国传统文化，这对于大量接触现代美术的我们来说，是一次文化传承与文化根源的洗礼，大量的传统手工艺作品提醒我们景德镇之所以久盛不衰——因为对民族传统文化的尊重。 陶瓷的制作是一件艺术品精雕细琢的极致体现，陶瓷作为一种艺术载体，与其他艺术品相比，具有制作材料特殊、制作工艺特殊、生产工艺的难以掌握性等特点。古时的陶瓷产品制作，要经过72道工序，每一道工序都有瓷工流下的汗水，拉坯、上釉以及将瓷坯送入窑中进行煅烧，其辛苦远非创作国画作品所能比拟。一件陶瓷精品的出炉，并不亚于人类十月怀胎孕育新生命的过程，它是经过艺人用生命在进行创造、并经历火之升华才得以完成。过小明称景德镇仅凭陶瓷制造这单一产业，便可让老镇的兴旺与盛名延续千年之久，足可证明陶瓷的不凡之处。 我们这次的旅程，幸得一位景德镇陶瓷学院的研究生陪同讲解，在她的带领下，我们参观了许多家庭作坊，并且详细的介绍了瓷器的四大构成要素：坯、釉、彩、法。例如釉上彩综合式是将两种以上釉上彩绘方法综合运用的方式。例如新彩与粉彩的综合、墨彩与刻瓷的综合。釉下彩有青花、釉里红、釉下五彩、釉下褐彩、釉下黑彩等。如果任意将上述两种形式和技法结合起来，形成两种艺术效果的综合效应，即是釉下彩综合式。我们常常在电视节目上听到的名词，清华釉里红，到那里才得到讲解：实际上是以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，它既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征。 而最让我们印象深刻的却不是传统的技艺的精湛，而是景德镇陶瓷学院里的留学生工作室，那里的陶瓷作品没有束缚，充满了趣味，毛主席可以是陶瓷做的，头与身体的比例失衡，陶瓷也可以组合成一个远古的生物，仅凭印花，也可以制作出几十上百种陶瓷的组合，这让我们想到，景德镇的传统会不会受到冲击？ 显然，通过几天的观察，传统技艺在景德镇占据了主导，瓷器的创意，可能在表面的装饰上比较显见，景德镇是陶瓷综合装饰艺术诞生和发展的地方，同时也是产生和造就陶瓷综合装饰的摇篮，景德镇拥有陶瓷综合装饰艺术辉煌的昨
艺术鉴赏与美育 ---上海市七宝中学李新华 释读：艺术是真善美的可视化； 鉴赏的层次：浏览、欣（愉悦）赏（观赏）、鉴（鉴别、使用）赏 美育：把获得的积极地过程传递出来 《蒙娜丽莎》审美愉悦 心理学、社会学 一、我们为什么感觉不到美？ “欣赏”的生成条件（艺术学、社会学角度） 1、社会化的审美感官 2、必备的审美修养（人文主义----文艺复兴时期） 3、相应的审美心境 4、与时俱进的审美观 一、注重使用的原始艺术观（生存） 现存的原始部落---劳动创造艺术 彩陶壶的制作时不单单是图案----是标志 二、模仿自然的传统艺术观 1、亚里士多德：艺术模仿自然，模仿字孩提时代起即为人之天性，再者，自模仿中获得快感也属人之天性。 模仿的越好越好 古希腊的雕刻是人类第一个巅峰时期
公元前四世纪：古希腊米隆、大理石；公园一世纪古罗马的复制品---有韵律的美感 断臂的维纳斯---黄金分割5:8 达芬奇：蒙娜丽莎------意大利文艺复兴时期代表作关键是表情（隐隐约约在笑） 历史意义：把人作为表现的主题，标志物 米开朗基罗在21岁创造的圣母玛利亚 关键人物、关键事件、关键书籍 有故事性、 2、印象派：艺术不应该承担太重的东西；画自己的印象《日出印象》 梵高---主观的颜色，内心的色彩 美的东西放大来看，不虚幻、真实 3、表现事物的本质： 4、后印象主义（象征主义）：梵高、塞尚、高更 理想的美，艺术要表现的自然就是 三、表达主观世界的现代主义艺术观 现代主义绘画，简称“现代派”，是许多现代绘画流派的一个泛称，主要在19世纪末20世纪初作者的内心、主观的东西，反对一切艺术传统，提倡绝对自由为旗帜的各绘画流派。第一，价值观的变化 第二，思想的变化：哲学尼采、弗洛伊德（潜意识）、帕
对陶瓷艺术的科学美、生活美、艺术美研究 中国作为一个文明古国，历史悠久，陶瓷艺术源远流长，并且在历史上创造了一个又一个的辉煌。陶瓷之美包括科学美、生活美以及艺术美，因此陶瓷艺术备受人们的喜爱，并且极大的丰富了人们的物质生活以及精神生活。为了能够促进陶瓷艺术的发展和进步，我们就需要对陶瓷艺术的科学美、生活美、艺术美进行研究，这样才能够促进陶瓷艺术的发展和进步。 中国陶瓷是中国文明的象征，并且其发展历史也非常的悠久。我们从陶瓷的器型、装饰等方面就能够充分的体会到一种独特的民族情感以及民族元素，因此陶瓷艺术本身是一种文化的载体。陶瓷艺术之所以有很长的发展历史，是因为其本身蕴含着科学美、生活美以及艺术美，我们要从这三个方面来具体阐述陶瓷独特的美感。 陶瓷的科学美 陶瓷的科学美也属于陶瓷艺术美的范畴中，这是我们通过研究陶瓷制作的过程而得出的。由于陶瓷烧制工艺的要求是比较复杂的，并且其烧制工序也是比
较复杂的。陶瓷具有胎质美、釉色美、瓷声美以及听觉美，因此具有很高的审美性，可以大大的丰富我们的精神生活。 在陶瓷的制作过程中，我们要做好充分的准备。在陶瓷的制作过程中，原料的鉴别、加工等等其他方面的要求都非常高。由于陶瓷的工艺水平是比较高的，因此就必须依靠高超的科学技术作为支撑。因为用釉料的时候，我们要运用到化学知识，并且陶瓷的烧制温度一般都在几千度，因此没有高超的科学技术的支撑是不能完成陶瓷烧制的，这些都是陶瓷科学美的体现。 陶瓷的生活美 陶瓷艺术由于来自于生活，因此具有一定的功能性特征，因此非常具有生活美。陶瓷的造型以及其实用性都是在人们的长期实践生活中形成的，并且也逐渐地形成了美的观念，这是陶瓷艺术美的主要的原因。由于陶瓷艺术本身蕴藏着浓厚的民族文化，因此我们也要通过研究陶瓷与民族审美特点的关系来透视民族文化，这对于我们研究陶瓷的生活美是非常有利的。陶瓷艺术本身就属于社会生活中的物品，因此物质生活对于陶瓷艺术的产生和发展起着主导的作用。陶瓷艺术本身包含着艺术的创作，并且其外部的形态以及
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高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪
审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育？美育包括哪两个方面？ 2、柏拉图美育思想有哪些特点？ 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系？ 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点？ 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面？ 8、如何理解美育的功用？ 9、美育实施的三个主要方面是什么？ 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么？ 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面？ 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人？ 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”？ 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科？ 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见？你赞成哪一种？为什么？ 3、美学有哪些基本范畴？ 4、如何理解崇高与悲剧的关系？ 5、美感有哪些特征？ 6、审美趣味包括哪些方法？ 7、美感包含哪几方面的心理因素？ 8、如何理解知觉和表象的联系与区别？ 9、如何理解想象和联想的关系？ 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式？ 2、各类艺术的基本特征分别是什么？ 3、艺术的本质是什么？ 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识？ 5、艺术的主要功能有哪些？ 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 7、形式美的法则主要有哪些？ 8、如何理解艺术与科学的联系与区别？ 9、如何理解人的全面发展？ 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质？
11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 12、如何提高艺术鉴赏能力？ 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例，分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例，分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例，谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例，说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会，怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术？ 2、工艺美术的分类方法有哪些？ 3、工艺美术的主要特征是什么？
江西陶瓷艺术在现代设计中的应用研究 目的：明白江西陶瓷和现代设计的关系，得到江西陶瓷艺术与现代设计融合的方向。方法：讨论江西陶瓷艺术在现代产品的装饰艺术和生活陶瓷上的应用。结论：江西陶瓷艺术对于现代设计来说，密不可分，它是现代设计的素材和灵感来源，是中国设计走出自己发展方向的必经之路。 江西陶瓷艺术在世界艺术中有着不可估量的地位。陶瓷的始现年代久远，清《浮梁县志》中记载“新平冶陶，始于汉世……”。我国名窑繁多，其中最为出名的就是江西景德镇陶瓷，被誉为千年瓷都。 现代设计融会贯通，陶瓷艺术也渐渐渗透其中，我们来讨论一下江西陶瓷艺术在现代产品设计的装饰艺术和生活陶瓷中的应用。 江西陶瓷艺术的装饰在现代产品设计中的应用 产品装饰，可以从工艺与纹样多方面出发，为产品带来全新的视觉感受。陶瓷艺术中，人们追求具有欣赏价值的陶瓷而创造了丰富多样的陶瓷装饰工艺与装饰纹样。 1.江西陶瓷艺术的装饰工艺在现代产品设计中的应用 精巧的装饰工艺为产品增添了视觉印象分，这也是陶瓷艺术吸引众多眼球的原因之一。江西陶瓷的装饰工艺方法
繁多。贴花装饰――是陶瓷装饰工艺在现代产品设计中使用频率较高的一种装饰方法。贴花装饰有多种表现方式，有黏贴法和水移画装饰等，在现代产品设计中，主要用作器物的表面装饰，现在的一些中低档家具多用此种装饰方法。相对于上面说的基于平面的装饰方法，古时的陶瓷工艺者又创造了立体式的装饰工艺――镂孔装饰，亦称“透雕”。如市场上盛行一款青花瓷灯，就有用到镂孔的装饰工艺，把表现的花纹通过镂孔展现给用户，打开台灯后，镂空的花纹空隙因疏密程度若隐若现，让用户有了新的视觉体验。 陶瓷的装饰工艺从人们的生活角度出发考量，根据生活的水准或是精神追求衍生了多样的装饰工艺，这在现代产品设计中开创了积极的设计方式。 2.江西陶瓷艺术的装饰方法在现代产品设计中的应用 陶瓷装饰纹样，可分为几何纹样、植物纹样和动物纹样等。如今，几何纹样渐渐地退出了装饰的主体地位，常作为辅助纹样出现，比如回纹，有横竖短线折绕形成的回环状花纹图案，这样的图案常用作贴边瓷砖，还有表链的装饰图案等。植物纹样与动物纹样，都代表着中国传统文化，充满中国元素，在陶瓷装饰中占据着主体地位。植物纹样的应用极广，丹麦陶瓷艺术家就创作了一套平边唐草手绘瓷盘，根据植物的卷曲形状变形，制造出连绵的波卷样式，创造出有
《美学与艺术欣赏》 结课作业 —— <学校开展美学与艺术欣赏的意义> 姓名: 学院: 专业: 班级: 学号:
学校开展美学与艺术欣赏的意义 艺术教育是教育中不可缺少的组成部分；是实施全面素质教育的重要内容。艺术教育是素质教育的重要组成部分，对实现素质教育起着重要的作用。近年来许多教育行政部门和一些学校将艺术教育作为教育教学改革的一项重要任务，办出了特色，促进了学生素质的全面提高。就教育目标而言，艺术教育、素质教育有着共同的培养方向，那就是使受教育者成为素质全面发展的人。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔前景，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受、最具活力的一种教育形式。美学与艺术欣赏是学校实施美育的主要途径和内容，也是素质教育的有机组成部分。本课程对于培养大学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强人文素质等，都具有十分重要的作用。 艺术关键是要触到人的灵魂，而触到灵魂的东西不一定是美的，它一定是有作用的，因为它是真实的，因为它对我们真正地有意义，它美，很好，不美，也很好，我们不是反对美，而是说美并不是必要的。伟大的艺术它要做的东西一定是有意义的，而这个意义和思想、科技一样都要推动人类的进步，推进社会的光明，这才是它需要的。
具体来讲，通过《美学与艺术欣赏》课程的学习有下面几方面的意义： 1、开展艺术教育活动，可以提高大学生的文化素质和审美能力艺术教育是文化素质教育的基本内容之一，也是实施文化素质教育和提高当代大学生的审美能力的重要途径。因此文化素质对人才其他素质的形成具有很强的渗透力和影响力，通过艺术活动这种大学生喜闻乐见和最容易接受的方式，从情感、意志、品质及作风上陶冶大学生的情操、净化大学生的心灵。其次，通过艺术教育，培养大学生树立正确的审美观念，提高他们的审美能力，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展，以达到提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的，明确艺术教育的指导思想。 2、可以使我们了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。艺术观是指对艺术的本质和特征、艺术的一般规律及相关原理的观点，它指导人们认识、分析和判断纷纭复杂的艺术现象，艺术观是世界观不可或缺的组成部分。 3、开展《美学与艺术欣赏》课程，可以培养大学生健康、丰富的感情世界提高大学生心理健康水平。所谓的健康主要包括强健的身体素质和健康的心理素质。美学与艺术欣赏能陶冶人的性情，净化人
论陶瓷产品的设计美学特征 余建荣 （景德镇陶瓷学院） 摘要：陶瓷设计美有其自身的发展历程。整齐、对称、均衡等形式感的应用，奠定了陶瓷设计美的发展基础。手工业时代，陶瓷设计美的意义不仅体现在实用与审美的统一，更增加了丰富的精神内容。工业时代，陶瓷产品的标准化和商品化发展，促进了功能主义美学观的诞生。陶瓷设计美学具有应用性很强的特点。陶瓷设计美学内容包括作为构成陶瓷产品存在状态的功能美、形式美；作为陶瓷产品形成的生产过程美；作为陶瓷产品综合实现的艺术美和社会美。 关键词：陶瓷产品；设计；美学 On the Aesthetic Features of Ceramic Products Designing Yu jianrong (Jing dezhen Ceramics Institute) Abstract: The aesthetics of Ceramic Products Designing has is unique development process. The application of fomalization like uniformness, symmetry and balance lays foundation for the aesthetic. in the Handicraft Industry era, the significance of ceramic designing aesthetics not only exhibited the unification of utility and aesthetics, but also expanded its abundant connotation. While in the Industry era, the development of its standardization and commercial utilization has given birth to the perspective of functionalism aesthetics. The aesthetics of Ceramic Products is much applicable. The aesthetics of Ceramic Products includes functional and formal aesthetics which constitute the existence of ceramic products, the manufacturing process aesthetics of the making of ceramic products and the artistic and social aesthetics presented synthetically by the products. Key words: Ceramic products Design Aesthetics 人类作为自然界中高智能生物，在漫长的进化和发展过程中逐步认识和改造着自然，完成了人类外在的“人化”过程，创造了人为世界的美；同时实现了内在的“人化”，造就了人类自身的心理构造、审美感官和能力。所以人类对美的创造和追求首先存在于造物的起始，而“设计美”正是来源于造物的过程之中。 在人类早期的造物活动中，对自然材料和工具的选择是从无目到有目的，从改造材料和工具再到创造材料和工具。在历经数十万年漫长的累积后，人类社会发展出源于实用又超越实用的美，并为以后的各历史阶段美的发展奠定了基础。人类早期的石器工具的进步历经了由打制到磨制、由简单到复杂、由不规则到规则、由粗陋到精细等演变过程，体现了人类根
论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。 关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。 什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。 西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质
美学与艺术鉴赏作业-“自然”美 1501034145 钟健 这是我在早晨五点时拍下的学校景色，天空刚泛白，散漫的云朵下是刚醒而睡眼朦胧的中北大学，点点灯光见证着人们通宵达旦的年华。 刚看到此景时，我的心中不免被震撼到，早起学习而睡眼惺忪，不由得驻足记录下这一美景，又一天的紧张学习，仿佛压力却不觉得那么沉重。在这广阔的天空，仿佛世界正在苏醒，天空中金光、鱼肚白、夜蓝渐变着，预示着新的一天，新的开始，昨天已经过去，这场景不由得给努力学习的学子们一丝慰藉。同时，有云彩妆点的天空，又以它的广阔包容着我们，也许在天空下感受自身的渺小，便会觉得过往云烟也不算什么，却更加坚定了我们简单而平凡的生命之旅。 而当若干天后学习了老师的《美学与艺术鉴赏》后，便更加有所感悟。 美存在于我们的心里，也许在忙碌中内心偶然的片刻宁静，我们就会注意到周边的美，这是便会有了如同心沐浴着的享受。这又不同于如《蒙娜丽莎》那样的巧夺天工之画，不同于《掷铁饼者》那般文明象征的雕塑，它是大自然在我们眼前的主观体现，即自然美，自然事物的美与社会美合称现实美。主要分为原始自然美和人工改造美，它们以自然的感性形式直接唤起人的美感。学校是学习之地，但也是需要我们去发现校园中那些规划者用心过的美景。 这种对自然的感悟是很有必要的，一方面从中得到心灵的休憩，另一方面也能唤起我们对自然的应当的崇敬与保护意识。 又想起朱光潜先生的《谈美》所说，“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说‘家花不如野花香’。……看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。……要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”这何妨不是在告诉我们美的客观
论陶瓷的艺术设计 发表时间：2011-09-29T16:49:15.237Z 来源：《时代报告》2011年7月下期供稿作者：王新政 [导读] 陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。 王新政 （河南省汝州市德丰·汝陶坊河南平顶山 467500） 中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-02 引言 陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷（茶具，餐具）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术瓷设计。 艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称；另一方面就其所指的具体范围来说，并不存在什么本质上的区别，美术学院开设的专业就称作“陶瓷艺术设计专业”，其培养出来的学生走上社会后会被称作“陶艺师”或“陶艺家”。 随着社会向城市化发展的节拍加快，物质生活的提高，人类思维，审美意识，欣赏情趣不断有新的需求，人们在满足使用功能的同时更加注重居住环境中艺术美的享受，人们“回归自然”的心态也愈见浓烈。作为中国传统文化象征的陶瓷美术设计，向来是自然美的最好传播者。 一、陶瓷设计与自然美 人们在自然界中净化心灵。好的设计都需要发现自然美并体现自然美，反映大自然的灵气，显示大自然的脉搏。 在当今，陶瓷作品一直是美学设计的一块净土。时代在变，工艺在变，材料也有变化，但是陶瓷作品展现自然的能力从来没有变。人们在陶瓷作品中去感受到山清水秀，去听鸟叫虫鸣。作为陶瓷设计者不能为迎合世俗眼光，去设计违背自然的作品，陶瓷设计如何能够更好的呼应自然，去繁从简，返璞归真，我想这是我们每个陶瓷设计者都应该思考的问题。 二、如何在陶瓷上体现自然美 陶瓷艺术是一门古老的艺术，他是传统与自然的体现者。在经济更加发达的欧美国家里。自然美在艺术作品中体现的也相当明显。作为中国陶瓷学习者和设计者，我认为当今在提高自己陶瓷工艺水平的同时，更应该注重自身理念修养的提高。多做反璞归真，源于自然的作品，要尽力感受自然之美并能把这种感受体现在作品设计中，只有这样，才能达到设计观念，创造思维，艺术语言与表现技巧，工艺技术的完美结合。才能真正设计出具有大自然灵感的作品来。 自20世纪90年代以来，中国当代陶瓷艺术呈现多元化的格局。观念性陶艺打破传统陶艺的审美标准而体现出唯美性。艺术家在注重个人体验和个人风格的同时，更多的考虑社会环境与自然的融合。 自然美是一种境界，并不是所有人都能做到这点。它是一个长期积累和探索的过程。要让人感受到你的作品上所表达的感情，而这种感情需要去寻找，去体验的。我们必须先走进大自然并真真切切去感受它。作为艺术创造者我们要融入生活，通过看、想、思考，找到它的美直到用艺术手段表现出来。 三陶瓷艺术设计的意境 1意境与情感 陶瓷艺术这种特殊的艺术形式契合人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求，在创作设计中追求自然的情趣美、艺术美，将文学、绘画、雕塑材料、工艺技术交融为一体，最大限度地创造主体的个性，改变陶瓷艺术的审美形态。意境的表现成为表达人们心灵的当代艺术形式，并把它融入到陶瓷艺术作品之中，更显示出作品的内涵和耐人寻味的意念和情境。由此可见，陶瓷艺术形象是心灵移情的产物，把对大自然的真情实感转换成视觉语言，创造出一种“物我合一”的技艺，寓情于景色之中，创造、发挥想象空间，表现个全精神价值。追求陶瓷艺术设计作品的内涵和个人风格，必须先求取自己情感受思想的独特之处。“意”是寄情，“境”由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的变化、物质生活的丰富与创作设计者心境、情感的交织，构成了特定的“意境”，“境”又会化为一种心境而拨动作者的心灵，“意境”能引发观者的思绪和遐想。所以“意境”的构成要靠“情感”的驱使设计艺术家在日常生活中只有对一切事物都有强烈的感情，胸有情思、注情入景，才会创作出充满“意境的陶瓷艺术作品。 2意境与形象思维 形象思维即艺术的想象，艺术家、然后化为意象，设计者心中先有景物的自然形象客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的形式，这便是形象思维的特点。形象思维的结果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然现象的简单罗列，而是用具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼，找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精、强化夸张，形成和谐、富有情趣、意味的组合，在形似之外，还要神情兼备，注意主观意象和自然形态相结合。在陶瓷艺术设计中，形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果，充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者，具有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然，“意境”是实的形象与虚的联想相结合，创造景物形象，引入联想，由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合，它的构成离不开设计者形象思维的创造。 3意境与气韵 在一切造型艺术中，“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，不论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起，其实含意是有区别的，“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律，是言不尽意之