手画.心画——谈谈我对于绘画的一点感悟
小时候我有一个梦想，就是长大后成为一名画家。时过境迁，现在想起来，想要实现这个梦想该是有多少不容易，现在长大了，画家虽没有当成，不过画画倒是至今没有放弃，我大学时候学习的是美术教育，这个专业有个特点就是什么都学，但什么都不精，对于各种绘画门类都点到为止，学到的只是皮毛，直到大学三年级我真正意义上接触到了水墨画，那些写意的用笔和线条，工笔画的精美，大写意的气韵都深深地打动了我，激发了我学习中国画的强烈兴趣，为自己今后的艺术发展定了方向，我想要学习国画，认真仔细的学习，系统的学习，画点属于自己的东西。
毕业后我来到了上海，偶然中就职于一所艺术类大专，只可惜一直以来都从事着行政管理工作，大量时间做着与艺术无关的事情，这让我倍感苦闷，但又不甘心放弃多年以来对于画画的追求，一个偶然的机会让我能有幸在上海中国画院举办的高级研修班里学习，就像久旱逢甘露的禾苗一样，在高研班学习的两年应该是我人生中一个重要的转折点，上海中国画院为我们精心设置了各种课程，系统的学习了山水、花鸟、人物、工笔、写意等诸多中国画门类，来上课的老师都是当代海派名家，在他们的悉心指导下，我的眼界得到了开阔，在技法方面也得到了系统的学习，这些训练使得我对于中国画的用笔、用墨，以及笔墨对于中国画的含义都有了更深的认识。尤其是张培础老师，不仅是我艺术上的导师，也是我人生的导师，与其说学画，不如说学做人，真的是受益匪浅。
一直以来我都认为，技法只是工具，而不是绘画目的，绘画真正的目的在于情感的表达，所有的一切手段都应该服务于这个目的，这才是绘画的本质。如果绘画没有情感，那么它是不具有任何生命力的。进入高研班以来，将自己多年来学习绘画的实践联系起来还是很有感悟的。通过观看老师的技法示范和作品观摩后，深深感觉到任何风格的绘画都需要我们作画时不仅有过硬的基本功，更重要的是要训练好自己用心绘画的能力。
心画胜于手画，道出了为学的学习方法和技巧的相互关系。在人治学的任何阶段，创意需要有眼界和思想，其能力的提高也是绘画水准的飞跃和画品得提高。
老师的帮助固然重要，关键还是要走自己的路，树立自己的观念。构图饱满、品象明朗、很有立意的绘画作品始终有着共同吸引眼球的因素，都能给人以美感和心灵的撞击。成功的作品一般都有共性的美。
随着时代的变化，人们的心智也有着很大的变化，比如现代多元意识指导下的绘画作品往往是勾勒平涂的画面范式，比起传统的皴擦点染的笔墨程式，虽然不免技法上的单一，然而，正是这种单纯的形式，蕴含了丰富的意蕴。高度的提炼与概括，虽然削弱了栩栩如生的真实快感，却为心绪的注入开拓了广阔的天地。一个好的画家应该在博古通今的基础上，遵循自我的内心驱使，把笔墨探向这一长久以来封存在“传统”概念之中的的沉淀沃土，植根出独特的艺术实践。现代美学更强调“心灵的震撼”，所谓美、妙、悦，都是由心灵感悟出来的，更是现代人们的审美新取向。因此，画不再多，不再急，而在于心悟与意韵。
人们的审美的多元化势必让追求不一的画者有了更多的发展空间。个性的张扬和定格始终是我们向绘画高境界追求的方向。“只要平常，切莫造作”，是让人具有一个平常的心，不要矫揉造作，这些对于我们的艺术创作和日常生活，都是很有启迪的。要以纯真和不虚伪的态度对待自己的作品，好的作品应该是单纯的。艺术家应该保留一颗童心，保持敏锐的感觉和恬静的心态，表达越质、朴越单纯，就越有韵味。正如赫茨尔所说：“纯粹超自然的力量是一种动力”。最生动的艺术，一般都属于自然洋溢的作品。创作贵在真实和自然，失去了真也就没有美可言。艺术创作是作者内在精神和审美情趣的具象表现，艺术品的价值就是人的价值，其格调精神和人格是这个价值的核心。从某种意义上说，手画只是表现力，而心画才是作品的关键。
综合绘画班：潘赟
学号：A120011
小学生绘画获奖感言 发言：今天拿到这个奖项真的很开心，我想有很多同行更有资格站在这里，但今天我成为了幸运儿，感谢大家对我的支持。这个将很沉呢，我想起了我为之付出的生活，虽然汗水和泪水大于顺利，但回望过去，我感到充实幸福，呵呵，我希望有更多共同梦想的人们成功，所有的辛勤都是值得被回报的努力。同时谢谢大家对我给予的厚望，谢谢所有反对和支持我的人。谢谢大家。 书稿：感谢评委会对我的支持，颁给我这个奖项。我为自己付出的努力感到欣慰，我会继续为我热爱的事业奋斗，感谢我的对手，在比拼中我的水平才得以提升，感谢大家对我的支持，我会一如既往的做的更好。这个奖也许仅仅是对未来新的开始，再次谢谢大家。 我只能写成这个样子，谦逊些，自信些就行吧，要肯定自己的努力也肯定自己的不足， 日前，春雨教育集团向淮阴实验小学xx年度感动实小十佳优秀少年颁发春雨奖学金，淮阴实小严梦茹、周昕瑶、丁云、万运、仲之阳、张宇淮、王舒、刘楚琦、陈馨逸、曹欣颖等十名同学获得春雨奖学金。现刊载获奖学子获奖感言如下：我叫刘楚琦，是实小二（2）班的一名学生，我很荣幸参加十佳少先队员竞选。我性格开朗活泼。我爱好广泛：读书，绘画，英语，样样都行。我热爱读书，书成了我生活中形影不离的好朋友，它带给了我快乐和丰富的知识，带我走进五彩缤纷的知识海洋，由此，我还多次被班级评为故事大王和读书大王的称号，在参加江苏省报刊社和《小学生数学报》编辑部组织的xx年优秀科普小论文评比中获得三等奖。绘画也是我的强项，在幼儿园时就曾参加《早期教育》举办的绘画比赛，并获得三等奖，在实小举办的自办小报中也多次获得年级一等奖。在学校，我是老师的好帮手，一直是班长，带领同学们参加一些有意义的活动，为班级争光添彩。团结同学，帮助同学，在学习中共同进步。因而，在每周评选班级星级学生中我都榜上有名，每学期我都被评为优秀学生。在家里，我是父母眼中的好孩子，主动帮助父母做一些家务劳动，独立完成课外作业，而且每天都坚持听半小时英语。虽然我取得了一些成绩，但是我也不会骄傲，我会再接再厉，争取更大的进步，长大后成为对社会和祖国有用的人。 星期一早上，我们正在操场上聚精会神地进行升旗仪式，突然，一个响亮的声音在操场的上空响了起来，广播里说:请张子旋、季子恒&&等同学到大队部领取奖品，我听得高兴地蹦了起来。终于等到了我盼望已久的学乐奖品了。我三步并两步大踏步地带领领奖大军前进奖品发放点大队部，只见在椅子上坐着钟校长和我们的大队辅导员徐老师。钟校长笑着对我说：张子旋，你要好好努力学习，以后再接再厉啊！说罢就把臃肿的奖品包隆重地递给了我。我掩饰不住内心的喜悦迫不及待地跑到教室，将奖品拿给项老师，项老师立即宣布：张子旋在‘学乐中国’上获得了绘画一等奖，大家祝贺他！顿时教室里响起了热烈的掌声。同学们投来了羡慕的眼光，在各位拥护者的护送下，我回到了座位，以前这是一个普通的座位，而现在不同了，现在是在省第一名的光环照耀下的座位，显得特别金贵。我的心情是无比的激动和自豪。共2页，当前第1页12在此我要特别感谢学乐中国这个网站给我这个机会，有一句话说得好，一个成功者的背后总有一大堆的人在支持，首先我要谢谢，我的爸爸，我的妈妈生下了我。其次，我要感谢为投过票的老师以及同学。真的，没有你们就没有我这个成就。今后，我一定再接再厉，不负众望，争取全国第一，乃至全世界第一，我要让全球人以我为傲！谢谢大家！ 在xx年12月，我们信息课崔老师说起关于电脑制作绘画作品参加沈阳市中小学生电脑绘画比赛的事，在以后两周里我制作了《嫦娥奔月》这幅电脑绘画作品，交给崔老师后，我和其
学习中国画的心得与体会 中国画是中国传统的绘画，是中国文化中的国宝之一。中国画是植根于中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识和体会。以前接触过小写意，它比较注重用墨，强调画者的个性发挥。因此，写意画的绘画时，可以纵笔挥洒，墨彩飞洋，能够很直接的抒发画者的情感。这次初次解除了工笔画，深深感受到工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法，每一笔线条的气息都要顺畅，都要柔美，有质感，有连贯性。中国画的用线历经上千年的锤炼，，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美的结合在一起，使线的表现力更加自由的变现出来，把主观的情，意象的形，表现的线三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。 两位老师在教学期间，不厌其烦的为我们讲解，并做示范。短短的几节课时间里，让我们学到了许多东西，同时也让我们感受到了其实我们需要学的东西还很多。国画给我的感受是需要一种平和的心情，欲速则不达，要自己慢慢体会。虽然，这段短暂的学习暂时划上了句号，回想起来感觉很短暂也很留恋。同时，学习的道路还在继续，我也会在今后的学习中虚心求学，好好学习中国画。学习中国画的兴
趣会一直支持着我，因为我们还在路上。 我最初对国画的认识是，画家寥寥几笔就画出了生动的画面，盛开的牡丹，有神的山水，雀跃的竹林，圣洁的荷花等等。随着年龄的增长，我对国画有了进一步的认识，从电视、书本、报纸、画展。而这些也只是肤浅的感性认识，但它已经深深吸引了我，我反复寻找着生命的起源，苦苦寻觅着心中的向往。悠悠几千年的历史文化，它的深远，它的博大，也许是我今生都无法彻底的探索，，即使是这样我也会全心全意地去寻找、去发现、去创作。 其实国画的认识，每个人都有自己的世界观，国画传统美的概念是上留天下留地，繁儿透，空儿厚，水墨容情，色泽单纯，一般不超过三四种，这是一种淳朴而有充满无限灵气的自然美。随着社会的发展水平的不断提高，人们更向往的是一种复杂的美，绚烂多彩的美，既有西方的色彩又有东方的纯朴。 经过几节课的学习，首先我学会了赏析中国画。要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品，才是一幅好画。如：行到水穷处，坐看云起时，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的韵味儿。这就是老师常和我们讲的画外吧。还有老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说:人品不高，落笔无法。这个说法我也赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果说一个人注重自
绘画活动的点滴感悟 发表时间：2018-10-12T10:47:16.770Z 来源：《中小学教育》2018年第334期作者：银冬姣 [导读] 我觉得绘画应该是幼儿的一种自我表现，对于那些不敢画的幼儿，我们应该鼓励他们大胆、勇敢地去画，你想画什么就画什么！湖南省邵阳市直属机关幼儿园422000 一、想画什么就画什么 每个孩子在绘画方面发展水平是不一样的，有些孩子较早接触，涂鸦期得到很好的发展，绘画能力强；有些孩子在家基本没接触过画画，一到绘画课，就拿着笔，老师我不会画，等着老师的帮助不动手。 我班陈逸涵就属于后者，跟他奶奶的聊天中得知他在家从来不画画，要他拿笔画画，他就不干，甚至哭。每次绘画课，孩子们开始绘画，他就拿着笔，眼睛睁得大大的看着我，问他你怎么不画，他就说，我不会。老师帮助你，我们一起画。我和他一起画的是什么样，我走开等会过来还是什么样，他可以坐在那什么都不画一直到下课。我意识到他的问题是不敢去画，之后每次绘画大多数孩子们都是有主题的去画，而对于他，我都是说，你想画什么，随便怎么画都可以，你画的是什么？最开始他的绘画纸上有几条乱乱的线条，慢慢的有一些颜色，现在他的纸上有些抽象的图形，我不太看得懂他画的是什么，但我知道他有了很大地进步，他敢画了。 我觉得绘画应该是幼儿的一种自我表现，对于那些不敢画的幼儿，我们应该鼓励他们大胆、勇敢地去画，你想画什么就画什么！ 二、赏识孩子的作品 其实孩子不敢去画画，更深层次地是孩子内心对于画画的不自信，他不敢去画，担心画的不好。而孩子们对于绘画的兴趣和信心是需要我们保护、鼓励和支持的。 森，他处在绘画的涂鸦期，一天他画了一条很多圈的线条，线条的中间用绿色水彩笔很用力的点了很多点点，画好之后他很开心的给我看，我问他你画的是什么？他告诉我画的是赛车跑道，绿色的点点是仙人掌。我一看还真是那么回事，表扬他画的有创意，他很开心。 下午森的爸爸来接他，他看到他爸爸的第一件事就是把画给他爸爸看，想和爸爸分享他的快乐。他爸爸一看说：你画的乱七八糟的是什么？当时森看着他爸爸笑的很不好意思，也没有向他爸爸说他的作品。森的这个表情印在我的脑海里，我知道他绘画的兴趣和信心都被他爸爸打击了。 幼儿绘画作品表达幼儿的真实情感，当孩子们把他的作品和你分享时，尽管大人看起来感觉他画的不好，甚至你不知道他画的是什么，也请你用赏识的眼光来欣赏他的作品，让他说说他的作品，保护孩子的绘画兴趣和信心！
我对中国画的感受 在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。虽然说中国画这个课程仅仅不到一个学期的时间，这短短的时间里让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没 能够领会中国画的精神，但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。 学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。对中国画的感悟在学习美术史后，就知道有两种完全不同的绘画：一种是以再现客观世界为主的写实型绘画，它以西方古典油画为代表；一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。中国画就是以后者为其基本特
绘画学习心得与体会 篇一：美术学习心得 美术学习心得 ——美术伴我成长 湖南第一师范学院小教大专部 08级 559班徐依10015950847 说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。 以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。 艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲
击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。 还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多…… 还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。 最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作
国画学习感悟 南关小学王树梅 中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心加入了潍城区教研室组织的国画学习，在王伟等老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学习了画工笔画。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。 中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方
美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。 在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。虽然说学习中国画这个课程仅仅只有几个月的时间，这短短几个月的时间让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了许多专业的老师，他们教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这段学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像王伟老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没能够领会中国画的精神，但是在这段时间的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。
书画获奖感言 书画获奖感言参考 “花气熏人欲破禅，心情其实过中年，春来付思何所似，八节滩头上水船。”黄山谷这首诗体现了自然而悠游的生命状态。禅家的境界要求绝虑凝神，空无一物，而我却更多地喜欢思考生命的存在。岁月摇落，流年星转，转眼间已进入了人生的盛年。尤其是作为一个艺人，艺术上的追求、个人的生存状态以及对生命终极意义的探究，许多问题就会凸现出来，让人无法回避。 沈从文先生说过，一个人想证明他的存在，有两个方法，其一是从事功上由别人承认而证明;其二是从内省上由自己感觉而证明。年轻时，我们都曾那么地关注于别人的认可，少年情怀，激扬澎湃。然而人一旦过了青春这个年纪，韶华如水，岁月悠悠，该来的来了，该去的也终究会离去，更多的内省也就显得多么重要! 四十不惑，经历了岁月的磨蚀，如今的我，开始喜欢上了健康而秩序的生活。为艺之道，在乎明心见性，是一种心性的自然流露，真实地去记录自己的生命状态，愉悦了自己，并通过展览让大家一起分享这份“受活”，在笔会的切磋交流中相互满足，由满足而相互激励，“共期同奋发，更勉致轩昂!”体会鲜活的生命激情在滋润着心田，而艺术的生命也必将在这无常变幻中越发充盈完满。 且让我们弘扬“兰亭雅集”的人文精神，跨越时空的间隔，
与古人对话，向经典学习，洗尽铅华，点燃智慧的心灯，面朝大海，勇荡艺舟双楫，在书画艺术的“水立方”中尽情遨游，朝着“春暖花开”的理想彼岸进发! 书画获奖感言 十届全国展的获奖，是我始料未及的。尤其对于我这样一个80后的年轻作者而言。 八年前，我曾怀揣着我的书法梦想如朝圣般去西安观摩八届全国展。那时我就曾有过这样一个热血沸腾的念想：有一天我也要站在全国展领奖台上! 从此以后，我便面对法帖如至尊，抚去晨光摹月阴。因条件所限，便买旧报纸练习。练后再卖，卖后再买。就是那一张张旧报纸陪着我在经典法帖中流连沉醉，守旧怀古。直到现在，条件虽好却也依然如昔! 我平时很少创作，只是临帖。有时虽因求之不得而苦恼，却也乐此不疲地坚持并实践着。性情偶发时，也把临帖当成创作对待。比如：将《书谱》写出《韭花帖》的散散落落，把二王手札写出怀素般的连绵不绝等等。因为我觉得，这样做可以意与古会，下笔有由。 作为年轻的一代，我们是幸运的：有老师的言传身教，有书友的交流指导，有丰富的媒体资源让我们借鉴学习，有众多赛事让我们崭露头角。 圆得当年痴人梦，痴人今犹在梦中。在学习书法的道路上我
现场绘画大赛获奖感言 现场绘画大赛获奖感言（一） 我有幸参加了以“与爱同行”为主题的全国少儿书信绘画比赛。起初，我一直很胆怯，总觉得自己的写作能力有限，不能写出高水平的作文。是家长的鼓励、老师的信任让我获得了自信，获得了搏击风浪的勇气。于是，我积极地审题，认真地选材和精心地构思，终于写好了初稿。 “文章不厌百回改”，在老师的悉心帮助下，经过了一次又一次的修改，我的作文终于尘埃落定，我怀着忐忑不安的心情寄出了稿件，如坐针毡地期待着。 感谢评委会对我的支持，颁给我这个奖项。我为自己付出的努力感到欣慰，我会继续为我热爱的事业奋斗，感谢我的对手，在比拼中我的水平才得以提升，感谢大家对我的支持，我会一如既往的做的更好。这个奖也许仅仅是对未来新的开始，再次谢谢大家。 现场绘画大赛获奖感言（二） 作为一名美术教师，我曾组织学生参加过各种类型的绘画比赛，而参加本次“20**中国儿童环保绘画大赛”时，当我阅读了大赛规程、主题，登陆了大赛网站，领取绘画专用环保纸一系列的准备工作后，着实感受到本次活动中主办单位：联合国环境规划署、全国少工委，发起机构：联合国环境规划罗红环保基金，承办单位：好利来，各个方面为大赛做了充分而精心的准备，投入了大量的精力和资金。同时也领会到，本次大赛所有参与单位及工作人员他们心中的目标是：通过绘画比赛将环保理念根植在成长中的孩子们心中;通过孩子们的画笔将环保观念传递给更多的人;让孩子们纯真的环保小主意 打动更多的人，让更多的人行动起来参与环保活动。 我所在的城市有很多的孩子参与了这次比赛，有很多的家长和孩子共同讨论自己作品中的“环保小主意”，5、6岁的小朋友们还用拼音来拼写自己的“环保小主意”。我辅导的学生参加了这次比赛，范居令、周子林、舒思宇等同学获得了奖励，同时我被评为优秀辅导教师。这样的成绩让我为之欣喜，而更欣喜的是我用自己的方式为>环境保护付出了一份微薄之力。 当我们看到罗红叔叔镜头里那些珍贵的动物，不得不让人联想到，那些和我们同样依赖地球生存的动物们，因为人类逐步膨胀的需求，它们的生存空间逐渐缩小;当我们看到罗红叔叔镜头里那些优美的自然风光时，不得不让人去想，身边那些逐渐恶化的湿地、草原、雪山。环境问题是我们这个时代，乃至于人类很久以后都要面临的严峻问题和挑战。 我相信：在联合国环境规划署的努力下，在罗红这样的环境保护者的带动下，会有更多的人扛起环保的大旗，走到环保的队伍中，为我们共同生活的环境奉献自己的一份力量。 现场绘画大赛获奖感言（三） 今天拿到这个奖项真的很开心，我想有很多同行更有资格站在这里，但今天我成为了幸运儿，感谢大家对我的支持。这个将很沉呢，我想起了我为之付出的生活，虽然汗水和泪水大于顺利，但回望过去，我感到充实幸福，呵呵，我希望有更多共同梦想的人们成功，所有的辛勤都是值得被回报的努力。同时谢谢大家对我给予的厚望，谢谢所有反对和支持我的人。谢谢大家。
第一次绘画的感想 今年的生日礼物是朋友送给我的一幅绘画。很用心的，我喜欢画画，但是我的画的一点都不好，所以从小到大很少尝试关于画画的东西，喜欢色彩，但是很少去描绘，所以体会不了它带给我更多的意义。看到朋友送的礼物后，我就特别想给自己的好朋友送一幅关于“向日葵”的绘画。耗时7个小时，第一次自己真正意义上能够投入长时间去做好一件事。虽然有些瑕疵，但是朋友还是挺满意的，自己心美滋滋的。 第一次绘画，感想很多，比如：人一次只做好一件事情，如果不能够全心全意，专心致志地做一件事，是很难把事情做好的； 在没有尝试之前，不要否定自己，因为你要相信，你可以的，你就能够做出你意想不到的事情，这样的事情会给你更多的成就感，让你更加自信，想要征服和挑战更多的事情。 什么都要积极地尝试，因为你不去做，你永远不会发现自己到底有多棒。在绘画的过程中，我经常忽略了眼前的图案，我也在思考，家人也是我最容易忽略的人，我们容易被一个陌生人感到到流泪，去无视家人20多年来对自己付出的所有。 先把眼前的小事一件一件地做好，再着手更大的事情，不要过分地贪心，不要什么都想做，结果什么都做不好。心一定要细，不能够丢三落四，不能够注意力不集中，否则不会做好事情的。 要想做好一件事情，需要一个安静单独的空间，不要轻易地被打扰，只有这样才能够越做越好。
先把事情做好，做成，再去说，还没有做的事情建议啥也不说，因为你不知道你中途会出现什么样的问题，阻碍你完成事情的进度，最后落下一个失信于人。 了解别人送礼物的用心和不容易，需要自己亲自地尝试和体验，这一次的绘画，花费了7个小时，时间很长，而我的朋友，是一个怀有身孕的年轻妈妈，但是为了给我准备这样的一份礼物，耗时1个多月，一笔一画，全都是爱意。 谢谢我的两个朋友，一个让我收获爱，一个让我学会了爱，无论是爱与被爱都是幸福的，感谢你们！
感悟中国画 中国画，是中国传统民族绘画的统称。作为一门民族艺术，具有极高的文化价值和审美价值。它深深扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经历了数千年的发展，形成了融会整个中华民族文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系，创造了辉煌的民族绘画史，成为我们民族艺术的瑰宝，也是人类最优秀的文化遗产之一。 较之世界各国的文化艺术，中国化艺术由于地理、历史、文化传统、意识形态与西方的不同，而独具鲜明的中国作风和中国气派，有着鲜明的民族风格和民族特点，体现出独特的艺术规律和美学思想，具有浓厚的民族性、悠久的历史性和优秀的传统，在绵绵发展的历史长河中，形成了浮星泛月的长江大河。历代杰出的画家，犹如璀璨的星斗，闪耀着夺目的光芒，留下的无数旷世杰作，像一座座高峰，巍然屹立于世界艺术之林。中国艺术所独具的魅力，不仅为中国人民喜闻乐见、引以为豪，也为世界人民所瞩目和喜爱。 西方艺术思潮的进入，可以使我们清楚地看到民族文化艺术的强大优势，中国传统艺术精神在西方艺术这个参照系的映照下亮出了它独特的光辉。诚然，在改革开放的过程中，也会不可避免地出现盲目崇拜西方艺术，轻视名族传统的倾向。有着几千年历史传统的中国画艺术，正经受着强烈的世界现代文化的碰撞。如何恰如其分地介绍与发扬民族艺术精华，做到去其陈腐﹑别开生面，确是一大难题。
在对中国画接触和研究不足的前提下，我们往往会对中国画产生一种误解，即认为它是一门陈旧的﹑过时的和不科学的艺术。确实当我们看熟了那些陈陈相因、毫无生机、气韵全无的山水画；千篇一律、单调无聊、弱不禁风的仕女画；生意索然、毫无情趣、竞相模仿的花鸟画，觉得我们民族绘画并不怎么值得我们热爱和自豪。画家的署名也许不同，朝代也许各异，但那平凡烂熟的风格、格调却无大的异处。 但是，我们民族绘画是有优秀传统的。“四时有不谢之花，八节有长青之草。”绵延浩荡发展数千年，数不清的名族艺术家为此付出了不懈的努力，代代相传，光耀千古，形成了能够代表整个中华民族精神的艺术体系和文化理论体系，是不能一笔抹杀的。中国画在绘画内容、题材、工具、笔墨、色彩、构图、章法和写生创作上，都与西画不同。在观察方法、表现方法和表现形式上，都有自己独特的见解和处理，具有强烈的民族特色、艺术规律、美学思想及风格特点。 花鸟画，是东方的特有画种，是世界上其他地方找不到的。西方有两个画种也画花鸟，一个是静物画，一个是标本画。静物画是瓶子里插上花，将死山鸡挂在墙上，将死鱼放在盘子里，名称也起得好，既然是静物，当然是死的东西。标本画如我们在动物园和植物园的指示牌上所见到的，它的着眼点放在形上，只起标识的作用。 这些画的特点是只重视被画物的外在形态，对内在精神是不刻画的。而中国花鸟画则不仅重视形和色，更重视的是内在精神，要求画活，有生命感。 中华民族自古以来就对养育自己的大自然怀有深厚的感情。自然
幼儿绘画比赛反思及感想 绘画是孩子的一种天性，但由于孩子来自不同的班级，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画能力总不见提高，这就更需要我们教师作积极正确的指导，给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。下面谈谈我们在本次绘画比赛中的一些体会。 一、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动。 兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我们教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条地绘画的一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对"线描画"的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对
线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。中、大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。 二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导。 要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。"鼓励"是指导幼儿绘画的首要方法。"鼓励"的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。 不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我们鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。
中国画作品欣赏学习心得 中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。 中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。 总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。
西方美术鉴赏心得体会嗳┈☆痛(网易博客) 2010-05-16 19:34:09| 分类：回顧~~ | 标签：|字号大中小订阅在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括 绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 西方现代“美的艺术”概念形成与确立经历了一个漫长的发展过程。意大利文艺复兴时期出现的artideldis啨gno是西方古代艺术概念向现代“美的艺术”概念过渡的第一个重要概念。在法国,其对应概念beaux-arts最初是作为绘画、雕塑和建筑的统称出现的。但随着现代“美的艺术”体系在法国的形成和确立,beaux-arts不再是一个单纯的视觉艺术概念,而是在原有艺术门类的基础上增加了诗歌和音乐。“模仿美的艺术”是这一“美的艺术”体系及概念的核心原则。此外,“天才”、“想象力”、“与效用相对立的愉悦”和“审美”等同样也是这一现代艺术体系的基本原则。当beaux-arts概念借助“百科全书”及其他渠道进入英语世界后,其对应概念fineart 再次发生了一些变化。首先是Art逐渐取代了fineart;其次是这一英语概念更多的被用作视觉艺术,特指绘画、雕塑和建筑等纯艺术,旨在与“装饰艺术”和“实用艺术”拉开距离。
20世纪以来，西方现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生。第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德?库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神。而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。 在20世纪的历史发展过程中，美术史论的研究逐步开始学科化，是伴随着人文科学研究的整体推进而表现出超于以往的快速发展，这一发展的速度在80年代以后更是前所未有。为了美术的发展，也为了史论学科的发展，史论家们不断地提出史论研究与创作的关系。其主要的目的就是希望那些不重视史论的画家们重视史论工作，一方面是通过此而提升当代美术创作，另一方面是推动史论的研究，以此确立史论这一学科在美术界的地位。
汉字是中华文化传承过程中必不可少的一部分，而书法作为汉字的表示形式，一直散发着独特的魅力，融入了炎黄子孙的生活中。印象中我最早接触到书法的时候，是我小时候看我外公在家里写毛笔字。外公从十八岁的时候开始教书，毛笔字一直是他的特长，常常会有人拿上几张红纸，请外公写上一副对联或者几个大字。在外公的影响下，我的表姐也从小时候开始练书法。暑假去外公家玩，表姐在写毛笔字的时候，我也会学她拿一本字帖，用一只毛笔沾点墨汁在上面照着描红乱画一通。虽然我那时候什么也不懂，字帖粗糙的黄黄的纸张也一点都不吸引我，但是还是给我留下了深刻的映像。 书法在生活中也是挺常见的。岁数大点的人，喜欢在家门口贴上一副对联，龙飞凤舞的毛笔字，给他们一丝心灵的寄托。在大厅大堂这些地方，中国人也往往喜欢挂上一副“厚德载物”以示家风端正。过年的时候，我们从小就知道要把福字倒着贴在门上，见得多了，反而忘了这福字也是一个正正经经的毛笔字，忽略了福字的造型稳重、均齐、端庄及其蕴含的书法韵味。 追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。 中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合，造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构，都遵循对称、均衡、主从关系等法则，园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结： 晋人尚韵：晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。 唐人尚法：唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。 宋人尚意：宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”
学习画画的心得体会 篇一：美术学习心得 美术学习心得 ——美术伴我成长 湖南第一师范学院小教大专部 08级 559班徐依10015950847 说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。 以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。 艺术于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说
的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶；又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。 还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多…… 还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。 最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每
初学中国画的感受 在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。虽然说中国画这个课程仅仅只有32课时的时间，这短短32课时的时间让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像李老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没
能够领会中国画的精神，但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。 学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。
绘画有感 www.5y https://www.doczj.com/doc/1d12527266.html, 刘心仪 绘画艺术在人类的文化宝库中是一颗璀璨的明珠。这明珠有着《蒙娜丽莎》的光辉，有着《最后晚餐》的余韵。画中有着美好的情感和真挚的故事。 绘画这门艺术对我有着神奇的吸引力，当我画画的时候，身心仿佛都融进一种幻觉般的境地，例如：我要画一幅风景画时，眼前的山水、树木就都有了生命和灵性，它们会哭会笑、会争论、会撒娇……绘画时要注重两大元素：那就是画得逼真和色彩的鲜明。绘画时一般都是由深到浅、由远到近。我绘画练习的不光是简单的儿童画，还有素描。素描主要就是画物体和人物的形象。素描不在配色彩，而是形状的清晰细腻，颜色的深浅变化成了主宰。 有一次，我画人体素描。当时正直暮色黄昏，我的素描对象正是坐在靠近窗子的位置，当一抹淡淡的金色余辉正着在她的脸庞时，我的笔在纸上飞快的“游”动。在没有阳光照射的地方，我早已描绘出来，此时阳光变化了，我也必须改变深浅的明暗度，我略一思忖，灵光一闪，迅速擦掉了深深的暗色部分，更换了明亮的浅色。身体的其它部分也是如
此。所以我就对素描对象进行了更细致的涂抹，浅、淡、暗、深，我一点一点的观察着，聚精会神的修改着，我似乎忘了周围的一切。画好后我深深吸了一口气暗想：“我一定要让艺术更和谐完美，更准确生动。”我从艺术中仿佛也悟到了生命的真谛。 绘画给我的生活带来了无限快乐，它满载着我的所爱与理想和对生命的感悟。绘画成为了我生命中不可缺少的一部分。因此我爱绘画，更爱艺术！ 教师点评：学完《蒙娜丽莎的微笑》一课后，刘心仪同学写下了自己学习绘画中的所感所悟“我一定要让艺术更和谐完美，更准确生动。我从艺术中仿佛也悟到了生命的真谛。”一个十几岁的孩子已经为自己树立了人生目标，还有什么困难能够阻止她，为自己的所爱和理想而停下奋进的脚步呢？www.5y https://www.doczj.com/doc/1d12527266.html,