笫一课：精美绝伦的传统工艺
教学目标：
1、知识目标：了解陶瓷器青铜器的发展脉络，认识它们各自的特色
2、能力目标：提高学生的美术鉴赏能力，增加民族自豪感。
教学重点：掌握陶瓷器、青铜器、漆器和民间工艺美术各自的艺术特色，并能体会代表作品的内涵。
教具：课本，图片，多媒体
一、组织教学
以谈话的形式平息学生下课十分钟的兴奋，并告诉他们今天会让他们见识一些价值连城的宝贝。引起学生对这节课的好奇心。
二、导入
“美术包括那些种类”？【绘画、雕塑、建筑、工艺美术】
充满激情的告诉学生，我国是一个艺术遗产非常丰富的国家，
雕塑、建筑和工艺美术四个方面都有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界艺术史上有着举足轻重的地位，作为一名中国人，我们应该为此感到骄傲和自豪，我们更应该去认识它、了解它，这就是我们这节课要大家见识的宝贝——《杰出的艺术智慧》。
三、新授
工艺美术是美术的四大种类之一，形式多样，内容丰富，包括陶瓷器、青铜器、漆器、印染、剪纸、玉石雕刻、编织等等。这节课我们来学习一下这几个方面的知识。
【一】陶瓷器
陶瓷器是陶器和瓷器的合称在我们日常口语中，经常使用陶瓷这一名称。
陶器最早产生于新石器时代，它是人类的一项伟大创作，也是人类最早的生活工具，它既满足了人类的生活需要，又反映了他们的精神生活。
新石器时代的陶器在美术史中，介绍较多的主要是大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化，特别是后两者。
请同学们看课本第二页中的两幅作品，并思考这样两个问题：
1、说出作品中有什么装饰图案？
2、通过欣赏作品，结合当时的时代背景，说说表现这些图案想要表达什么思想？
请同学们边欣赏边思考。{给学生适当的提示，启发他们积极回答问题，说出自己的看法}
接着利用多媒体让学生欣赏部分课外作品。
教师小结：半坡类型纹样主要有宽带、三角、斜线、
马家窑类型纹样以漩涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多。
最后总结陶器的艺术特色。
瓷器最早始于商代，在宋代经历了第一次高峰期，
元明时期，是中国瓷器的重要发展时期，始于元代的青花瓷器至明代达到高峰。
青花瓷器纹饰清澈明丽，优雅宁静，是我国古代流行时间最长、产量最大的瓷器。
【青铜器】
青铜器代表了先秦时期的不朽文化遗产和创造，体现出实用性与艺术性的完美结合。我们以两幅作品为例分析：
让学生带着问题去欣赏作品，
1，说出作品中描绘的形象？
结合时代背景，每一幅作品给我们的感受是什么？
先让学生回答，最后师生共同总结：1、造型庄重典雅神秘
2、纹饰繁密雄奇
3、构思巧妙，制作精湛
【三】漆器
漆器是我国古代一种具有民族特色和高度成就的传统工艺美术，通过图片我们感受一下漆器的高度成就。
【四】民间工艺美术
中国民间工艺美术是一个重要的艺术宝库。如民间剪纸、民间雕塑、民间陶瓷、民间编结、民间刺绣、民间印染、民间皮影、民间玩具等
江西美术出版社八年级美术下册全套教案Array等。
民间剪纸是中国古老的民间传统艺术，深受人们喜爱，在技法上主要有雕、镂、剃、刻、剪、往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼，概括自然形态，构成美丽图案。
民间编结
刺绣
皮影
讨论：
1、哪些东西是你见过的，你认为他们有什么特点？
2、总结一下民间美术的特点？【吉祥美好的寓意，稚气朴实的表现手法】
课堂小结：
本节课我们共同学习了中国工艺美术作品中的一些知识，希望同学们通过学习，能够真正了解这些知识，特别是通过分析代表作品，能逐步提高自己的艺术审美水平和鉴赏能力。
课后反思：
笫二课：捕捉精彩瞬间
课型：设计、应用
课时：1课时
一.学习目标：
依据摄影摄像这一新的艺术媒介在现实生活中具有普遍性，从提高、激发和巩固学生兴趣出发，强调互动教学在调动学生的积极性，发挥学生在课堂中的主体作用。
1、情感领域：通过教学、活动，使学生进一步体验摄影的乐趣；
2、知识领域：掌握摄影的一些基本知识——选材、构图等；
3、技能领域：四人一小组合作，完成一幅照片的拼贴作品。
二.学习重点和难点：
教学重点是摄影的构图，即“怎样安排画面”；教学难点是如何安排画面中的主体。
三.学习过程
（一）导入新课：
游戏“我猜我猜我猜猜猜”引出这节课的主角——照相机。
（二）新课学习：
照相机—它可以记住自然界神奇的瞬间，它可以记住我们生活中难忘的瞬间，你想拥有一架什么样的相机呢？
1、介绍最新数码相机：（学生活动）随着数码时代的到来，很多家庭都拥有了DC,数码相机的外型越来越炫，机身越来越薄，使用也越来越方便。请同学介绍最新的数码相机。
2、摄影的基本知识：
（1）拍什么？——选材。有了相机，有的同学就会问了“我们该拍些什么呢？”其实，在你的身边就有很多值得拍的东西，人物、动物、风景、静物，这些都是很好的表现素材。
总结：一个专业的摄影师，在选择了拍摄的题材后，还要花大量的时间去观察、了解所要拍摄的物体，这样才能在拍摄时捕捉到精彩传神的瞬间。
（2）怎样安排画面构图。
知道了“拍什么”，还要知道“怎么拍”，要拍出好照片，最重要的就是要知道“如何安排画面”，也就是“构图”。
A、选择合适角度，确定画幅形式，合理取舍画面。如何突出主体：分别让学生了解俯视、仰视和平视构图（中间穿插和学学互动的环节：比如在PPT上放映图片要学生分辨何为仰视构图何为俯视构图等等）。这三种角度是拍摄时最常用的三种角度，一般初学摄影的人都从平视的角度来拍。最后是看照片作评价或者说出自己的感受。先让同学们看一副有些杂乱平淡得照片，再来看看大家都很熟悉的谢海龙的《我要读书》
，再问同学们感觉如何？生：虽然画面上只有一个
B、分别引导学生学习几种构图和画面分割形式。
1、“中心法”和“黄金分割法”，比较两张照片，让学生说出哪张更吸引人，为什么。师总结：突出画面主体最简单的方法就是将主体位于画面的中心，即“中心法”；另外，“黄金分割法”也是较好的方法，我们知道黄金比是0.618，主体大概就处在画面1/3的位置上。
2、“三分法”在“黄金分割法”的基础上又产生了另一种突出主体的方法——“三分法”,也叫“九宫格法”，它是将画面纵横均分为三份，从而使画面分割成九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点，通常摄影师会在这四个点上选择一处作为主体的中心位置，当然在交叉点附近也可以。学生分析PPT上摄影图片：我认为这张照片拍得很好，这张照片的主体就是这艘船，拍摄者在拍的时候采用了“九宫格法”，把它安排在右下方的交叉点上，使观看者的视觉一下就集中在那儿，突出了主体。
3、“靠近法”以上介绍了三种突出主体的方法，而对于初学摄影的人来说，还有一种非常保险的方法，那就是“靠近法”，来看这两张照片：左——主体不突出，干扰画面的景物太多，画面杂
乱；右——镜头拉近，画面更简洁、直观，给人强烈的视觉冲击。
（3）如何突出主体：一张好的摄影作品，不是画面中的元素越多越好，所以我们要合理的取舍画面，做到“以少胜多”，这样才能更好的突出主体，那么怎样才能更好的突出画面中的主体呢？有哪些
方法可依呢？—学生回答（顺道回顾上面所学知识）。
（三）作业
今天大家就来尝试着用剪刀、胶棒来制作一幅拼贴的照片。
作业要求：学生四人一组，参考书上的范图完成一幅拼贴的照片作品，作品要制作工整，主题自定。
四、小结全课
同学们，今天我们学习了在拍照时该如何安排画面，该如何突出主体，并一起实践了有趣的剪辑拼贴，借摄影大师伊蒙麦卡比的话来结束今天的课：照片的成败不是决定于设备的好坏，而是决定于摄影者的眼光和感受。
法律知识渗透点：
课后反思：
笫三课：我爱我家
教学目标：
1、感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用，从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求。
2、掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间，感受美术创造力在创造生活空间的作用。
3、感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同，理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系。
教学重点与难点：
利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验；方法反馈、评价和选择
教学过程：
一．导入：
呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）
提问：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家
总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需
要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。
（出示课题----我爱我家）
和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。
（放映---家居设计录像）
同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。
家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。
家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。
二．色调与人的视觉心理
（出示图片资料 ---居室相同，色调不同）
最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。
（出示图片资料 ---色调和人的视觉关系）
居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。
（出示图片资料---- 红色、绿色的自然联想和情感联想）色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。
绿色：
（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。
看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。
（出示图片-以绿色调为主的居室设计）
以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。
总结：
1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。
2. 家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面
3. ：“我爱我家”设计宝典：
主题要“明”：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。
墙面要“色”白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。
用色要“准”不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。
三、作业练习
（出示动画制作 ----展示多种地面，墙面的色调装饰）
心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。
同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）
表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；电脑制作等表现方法。
学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”“孩子也精彩”“精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。
（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）
课堂小结：
赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。
课后反思：
第五、六周
笫四课：讽刺与幽默
教材分析：
本课介绍了漫画的设计特点及相关的知识，为学生更好地了解漫
画设计提供了基础知识。教材展示了包括人物的情感、外形、动作、
声音、速度和场景的再现等表现知识，并有漫画示范作品及学生作业。
本课引导学生从平凡的生活素材里挖掘幽默、发挥想象，用自己
喜爱的绘画艺术语言结合漫画设计的手法来再现幽默诙谐的画面，实
现自己的创作意图。
教学目标：
知识目标：了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。
能力目标：通过本课的学习，让学生体会漫画与生活的关系，启
发学生根据生活中的情节和感受，用漫画语言来表达。
思想目标：了解生活中的幽默因素，培养学生开朗的个性，并通
过观察与思考来明辨是非的能力。
教学重点难点：
重点：了解漫画创作的学习方法，激励学生的学习兴趣，能够绘
制漫画人物及表情，提高学生对漫画的欣赏与健康的个人审美情趣。
难点：创作漫画人物的能力，对构思幽默夸张的漫画人物的想象
力的培养。
教具准备：要求学生收集相关漫画的信息资料，准备所用的绘画
学具。
教学过程：
一、导入：
1、师问：同学们，你们喜欢什么样的卡通漫画形象？能否给大
家介绍一下？
2、小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，
为自己要表现的思想服务。（揭题：《幽默人生》）
二、目标展示
三、新授：
1、学生欣赏观察课本中的作品，思考：漫画有什么样的表现手
法？
（小结：漫画凭借变形夸张、比喻象征、假借寓意的手法，塑造
多种风格来构成幽默诙谐绵画面，以取得风趣、愉悦、讽刺和歌颂的
效果，能表达一定的思想感受。）
2、请两位同学各选本课一幅作品说说其中所表现的情景或表达
的寓意。
3、你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？生活中还有
哪些现象可以用漫画的方式来表现？学生交流、试试说说。（害怕、
开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）
4、教师作适当的示范。
5、课件展示有关表现生活的漫画。（《永远“逗你玩”》、《时
尚储蓄》、《可怜天下父母心》、《棋迷》等）
6、根据内容的需要，漫画的表现形式一般有哪几种？（学生观察后齐说：用独立的场景画面表现的是单幅漫画，四个场景说明同一内容的叫四格漫画，而用连续的方式讲述故事情节的就是连环漫画。
四、尝试创作
用你所学的漫画知识描绘一位熟悉而幽默的人物形象，或一件可笑的事情。要求内容健康幽默，表现夸张，有个性。
1、学生可边画边互相交流。师
2、为有困难的学生提供一些漫画或一些材料，接着创作或改编创作。
3、师巡回指导。
五、作业展示
在展示作品时，学生进行自评、互评，并说说作品所表达的含义。
六、课外延伸
课后思考：幽默还可以用什么样的方式去表现？请你试着准备准备。
课后反思：
笫五课：产品包装设计
教具准备：范画、示范包装盒若干
一、教学目标：
1.使学生了解商品的包装装潢的作用和包装的几种主要形式。
2.让学生将已学的装潢美术知识作一次应用性的练习，提高学生对装潢美术的设计能力和欣赏能力。
3.培养学生对装潢美术的兴趣与热爱生活的思想感情。
二、教学重点和难点：
1.重点：本课重点在于讲清包装盒的构造特点和用途。
2.难点：在于如何使学生从平面设计转化到立体设计，并达到内容与图形相统一，解决造型符合陈设环境统一的问题。
[第一课时]
(一)组织教学
1. 检查学生的学习用品。(每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡纸两张)
2. 讲述上节课的作业情况。(总结前几节课的平面设计知识)
(二)讲解新课
1. 出示包装盒，导入新课。说明每一面的平面设计图案，总结学习装饰画的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒
上。
2. 商品包装的定义与作用
商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。
3. 怎样的商品包装能使消费者满意，达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）
(1)介绍商品的名称，用途、性能和用法。
(2)形式新颖，具有视觉吸引力，同时方便消费者与同类商品进行直观比较。
(3)给消费者提供方便，包括携带、储存、使用以至保护、维修等。(4)富有装饰艺术性，能为消费者增添美的享受。
4. 简介三大类包装的特点和作用。
(1)运输包装(又称"外包装")是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。例：电视机的外包装，整箱的萍果等。
(2)销售包装(又称"内包装"或"原包装")是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。目的是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。
5. 包装设计的思路和要求：
(1)思想性：符合经济发展，具有中国特色；
(2) 商品包装的造型及视觉设计；
(3)是选择简便、省时、省料的包装方法。
(4) 是选择适合包装档次的包装材料。
6. 包装盒的设计形成(分包装盒和包装袋) 请同学回答所知道的几种盒的形式，然后总结：
(1)折叠纸盒──是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕( 可用小刀背刻划)，再折叠成可启口的纸盒。
(2)扣盖式折叠纸盒──这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒自上。(3)抽屉式折叠纸盒──又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。押匣像抽屉状要能塞进盒身(外壳)，所以设计时盒身要比抽匣稍大一点. 折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。
(4)手提式折叠纸盒──在包装盒体上装有提手，便于携带。
(5)固定纸盒──形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。
7. 制作步骤：
(2)折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，
然后折叠盒子。
(3)盒面设计:(下节课具体讲解)
(三)布置作业
要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒，可在课后完成。
(四)学生做作业、教师巡回辅导
(五)布置下节课需带的工具(毛笔、颜料、调色盒、水罐等)
[第二课时]
(一)组织教学
1. 检查学生的学习用品
2. 教师讲评上节课作业情况，并展示制作较完整、较精美的作业，指出优缺点。
(二)讲解新课：
1. 总结上节课内容，引导下文。
2. 包装装潢的社会意义:
包装装潢是商品重要的组成部分，对于商品的市场竞争力起着重要的作用。
3. 首先介绍盒面设计要求
(1)盒面的文字(商品名称、企业名称等)、标志、图形必须与企业、商品性质相符。文字要求醒目，易认，具有诱惑力。
(2)
盒面装饰形状是受盒的形状所制约的，图形宜用适合纹样，可运
用均齐式或均衡式构成。并要具有装饰意味。
(3)色彩的配置方法与书籍封面色彩、装饰画色彩、手帕装潢色彩、招贴广告色彩等基本一致。
让学生回答几种色彩配置方法，然后总结，复述：
A. 装潢美术所采用的装饰色彩带有共同特点，一般都运用对比色协调或类似色、同类色配置法。
B. 色彩和图形一样受到所放置内容的性质所决定，必须研究其个性特点，才会使作品形式新颖，具有独特的诱人魅力。包装盒要求色调明快，和谐，在很大程度上要考虑和陈设环境的协调。
C. 内容决定色彩的依据。
包装盒的色彩应根据所放置物品的性质来考虑：
放置儿童用品：色彩应以鲜艳的对比色调为主，符合儿童的天真、活泼性格，并用以吸引儿童的注意力。放置日常用品：应以大方，明快的色彩。放置贵重物品：色彩应以丽的细纹纹样为宜。放置学习用品：色彩应文静，大方的和谐色调为主。
D. 几种常见的色彩配置方法:
调和色配置法：这是一种色相性质相近的色彩配置法，分同种色的同类色两种配置方法。如绿和粉绿、涂绿的配置。
对比色配置法：是指性质不同的色彩配置法，如红与绿、青蓝与黄橙色等的配置，运用对比色配置，效果强烈、醒目、鲜艳。
(三)布置作业
在上节课制作方盒的基础上进行调整，并确定图形，上好色彩。
人教版八年级下册美术教案全册 第一单元美术作品的深层意蕴教案设计 第一课时：欣赏与评述（活动一） 教学目标： 1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。 教法选择： 借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。 课堂教学 一组织教学 二启发引导阶段 美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？ （设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题） 三新授 油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，
画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。 物质材料形式构成作品中的物象文化意义 ２主要教学手段 根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。 ３几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林 四小结 总结本节课的内容 第二课时：欣赏与评述（活动二） 教学目标： 1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。 教法选择：
中国小朋友的画 教学内容欣赏作品中的不同内容，表达自己的感受。 教学目的 1．通过指导欣赏儿童美术作品，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课的兴趣。 2．利用作品使学生初步接受美的陶冶。 教学重点、难点 1讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。2使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。 课时 1课时 教学方法：激发兴趣法 教学过程 一、组织教学检查课本准备情况，稳定全班情绪、集中学生注意力。 二、讲授新课 1、导入课题我们小朋友热爱美术，勤学苦练，也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画，这些小朋友的画，还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题) 2、逐幅欣赏课本上小朋友的画。 三巩固练习 学生讨论过程，教师辅导。 四课堂总结总结本次的学习情况涂涂画画 教学目标： 1、提高学生对色彩的感受力； 2、培养绘画的兴趣； 3、启发想象力和创造力； 教学重点： 1、学生了解各种颜色、颜料的性能； 2、画出新奇的图形，涂上鲜艳的颜色。 教学难点： 学生在各种不同的颜色自由大胆的涂画掌握色彩的涂画方法。教学方法：示范法、练习法教学课时：二课时 教学过程：
第一课时 一、新授课1、欣赏 图（1）俄罗斯画家康定斯基的作品。提问：画面上用了哪些颜色？ 学生讨论。（红、绿、黄、蓝、白等。）师：画面上有具体的图形吗？学生思考。图（2）学生作业 师：这幅画中有什么图形？主要采用哪种色彩？学生分析。 2、引导绘画 1）出示白纸，剪成各种形状。 师：请各组同学用不同颜色来给这些形状添上不同形状和花纹。学生尝试画。 2）老师示范画 A、用毛笔、排笔蘸上不同颜色。 B、在画面上任意涂上颜色，注意色彩的变 3 化。C、添加不同形状或花纹。 3）学生动手绘画 提问：你在绘画中有什么发现？当你用红和黄色涂在一起时有什么变化？你还发现其他变化吗 4 第二课时 一学生讨论。 展示学生作业，集体评议。二、小结 涂画十分有趣，许多画家用不同的颜色、形状就能涂画出美丽的画面，这是为什么？重在他们的画有创意，能让人产生联想。 5 图形变变变 教学目标： 1、能根据数字的形状进行联想，创造出新的绘画形象。 2、在美术活动中体验到造型游戏的乐趣。教学重难点： 重点：能根据数字的形状进行联想，创造出新的绘画形象。难点：能根据形状进行联想，改变，但不改变数字的形状。教学方法：问题引导法教学时间：2课时 第一课时 教学过程 一、组织教学 1、准备制作用具，规范美术制作习惯。 2、同学们，你们对今天的美术课有什么要求？对自己又有什么要求？ 二、导入新课
人教版初中八年级美术下册教案-精品文档【小雅为你整理的精品文档，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读下载。】内容如下-79 人教版初中八年级美术下册教案 八 年级 美术 （学科）教学导案 时间：2017 年 3 月 3 日 设计： 审稿： 学习内容 第1课 情感的抒发与理念的表达 教学目标 知识与能力：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。
过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感态度价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点 了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。 教学难点 学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品。 教具准备 课件 课时安排 1课时 学习内容及预见性问题 教学设计与 学法指导 第二次个性化修改 1、 引导阶段 展示梵高作品《星月夜》，请同学们谈谈欣赏这幅作品的感受。教师引导：我们应该怎样欣赏美术作品？ 本课我们通过视觉感知去去领悟美术作品的深层意蕴，以更好的了解美术作品的审美价值和社会文化价值。 2、
发展阶段 1.展示作品《在激流中前进》《狼牙山五壮士》《洪荒风雪》《杨柳浴禽图》请同学们说说这四幅作品有什么相同之处和不同之处？你是怎样理解作品中所表达的思想感情的？作品所蕴含的内在含义是什么？ 2. 展示作品《击鼓说唱俑》《年年有余》 问题：这两幅作品是如何借助特定的物质材料和艺术语言表示形象的具体特征的？ 3. 展示作品《浪子回头》《亲吻婴儿》《面包》请同学们在小组内欣赏讨论，并回答以下问题：你是怎样体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力的？你能联系历史背景来分析作品所表现的时代精神和思想情感吗？ 4. 简要介绍立体画派特点和代表人物。简要介绍波普艺术，大地艺术和装置艺术等艺术流派和风格特点。 5.展示作品《玛丽莲梦露》《德国德绍包豪斯学校建筑》《包裹沙滩》《析世鉴—天书》组织学生讨论： a.作品给了你什么感觉？ b.作品如何使你产生这样的感觉？ c.作者想表达什么？
一、绘画的多元化 你能发现这两幅壁画作品在表现形式上有什么不同吗？ 作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。 朝元图元代（永乐宫壁画局部） 作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。 利比亚女先知（壁画） 米开朗基罗（意大利） 这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？ 欧洲壁画 上帝创造亚当米开朗基罗 中国壁画 敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。 飞天敦煌壁画 埃及壁画 这件作品既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际的目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。 冥神-奥赛里斯与法老王 二、为什么绘画可以呈现出多元化？ 同样的风景题材，表现方法有什么不同？ 画家根据游山感受作画，引导观众随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。 春山游骑图（中国画）明代周臣 真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。 村道（油画）1689霍贝玛（荷兰） 画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。 星月夜（油画）1889凡·高（荷兰） 探究讨论
如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？ 画家用形象奇特的组合制造幻象。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在树林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。 委任状（油画）1965马格利特（比利时） 用非写实的奇特手法将头部画成“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。 梦（油画）1932 毕加索（西班牙） 这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。 蜻蜓（油画）1884列宾（俄国） 为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？ 艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。 三、19世纪末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化。 超现实主义永恒的记忆达利（西班牙） 这是一幅另人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静，没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。 你能发现这幅作品与《永恒的记忆》的相同地方吗？ 这幅作品被当今学术界普遍认为是反映了上世纪八十年代文化和艺术思潮最具代表性的重要作品之一。该幅作品所承载的丰富文化内涵和深沉的艺术观念思辨，给当时美术界吹来一股观念和理性之风，产生了强烈的视觉冲击和广泛的精神渗透，既在思想观念上又在形式语言上使此画成为后来许多艺术潮流的源头。 在新时代——亚当夏娃的启示张群孟禄丁 抽象主义绘画 从这幅类似于黄金比率的小幅作品中，我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。 红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德里安（荷兰） 你能发现这幅作品与上幅作品的相同地方吗？ “建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。裂开的黑1991王怀庆 立体画派
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 一年级美术下册教案 第1课《生活多美好》 第2课《鲜艳的花朵》 第3课《漂亮的蝴蝶》 第4课《美丽的孔雀》 第5课《小花扇》 第6课《弹簧宝贝》 第7课《小狐狸》 第8课《小花猫》 第9课《会说话的手》 第10课《有趣的脸》 第11课《照镜子》 第12课《贴树叶》 第13课《剪彩纸》 第14课《小小拉拉队》 第15课《小军号》 第16课《拨浪鼓》 第17课《十二生肖》教案设计 第18课《我们是朋友》 第1课生活多美好 教学目标： 1、提高学生对儿童美术作品的欣赏能力。 2、培养学生观察生活、认识生活、热爱生活，激发学生用手中的彩笔去表现生活中
美好事物的愿望，为美术教学提供良好的开端。 教学重难点：学生是否对美术感兴趣，能否大胆表达自己的感受，并说出自己的想法。 教学课时 2课时 教学过程： 一、组织教学 检查学具 二、导入新课 同学们，春天来了，春天是多美呀，你们看看？展示春天的情景。今天我们看到了春天的美景，那我们的生活呢？ 板书：生活多美好 三、讲授新课 （一）欣赏课本上的几幅画（课件展示） 1、有哪些国家的小朋友的作品？ 2、说说你最喜欢哪一个小朋友的画？为什么？ 3、在你生活中有没有见过画面中发生的情景？你能说说给大家听听吗？ 4、你认为这些中外小朋友们作品有什么地方值得学习？ 5、你能给你最喜欢的画取个名字吗？ （二）交流体会 同学们，你们把中外小朋友们的画作比较，分小组讨论一下，谈谈你们的体会 （三）表演 同学们，画面中的情景有些是我们在生活中同学们看到的，比如上树，放风筝等，现在请同学们想一下，一会叫同学们来表演。 （四）画一画 同学们，请用你们手中的笔，把你对从中外小朋友们的画中得到体会结合自己生活中经历，画一画你熟悉的生活情景，好吗？ （五）交流展示 1、展示优秀作品
第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？ 2．欣赏、评述。
（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等： a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？ b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。 c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？ （2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉 教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。 （3）欣赏＜马丽美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。 a、教师简介巴洛克艺术。 b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。 3．巩固、拓展。 a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。 b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料） 【教后记】
第7课难忘的岁月—版画 【教材分析】版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要认识木刻版画的制作工艺，通过图片让学生直观地了解版画的制作步骤。 【教学目的】 1、了解版画的特点和制作过程，初步认识制版与印刷技法。 2、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 【教学重点】对版画的制版工艺、特点的认识和了解。 【教学难点】学生形象思维能力的培养。 【教学方法】举例法讨论法启发式教学法 【渗透法制】《中华人民共和国著作权法》 【教学过程】 一、组织教学，检查学生人数。 二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。 ①看一看能不能印得出来。 ②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。 ③想一想为什么会出现这种纹理呢？ 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。 三、新课内容 （一）版画的相关理论知识： 1、版画的概念：版画是造型艺术之一，是通过一定的板材如木板、石板、铜板等，用刻刀在板材上进行刻制印制而成的美术作品。 2、版画的分类： 从制作材料上分类：木刻版画、纸版画、铜版画、石版画、丝网版画、实物拼贴版画。 从刻制方法分类：阴刻、阳刻 从印制方法分类：单色版画、套色版画。
3、学生分析：说说版画与其他画种在工具、材料及制作形式等方面有什么不同？（二）版画作品赏析 1、《起来、饥寒交迫的奴隶》（黑白木刻版画）现代李桦 2、《诉苦》（铜板画）现在张奠宇赵宗藻曹剑峰 3、《小八路》（石版画）现代孙滋溪 （三）版画的制作工艺： 1、版画的工具材料：刻刀、滚筒、拓印器、调墨刀。 2、版画的刀法：圆口刀法、斜口刀法、三角刀法、平口刀法。 （四）木刻版画的制作步骤： 1、先将设计好的画稿拷贝到木板上。 2、用木刻刀刻掉画面空白部分。 3、在版图上滚上黑色油墨。 4、将纸覆盖着版图上，用木勺的圆面轻轻地反复摩擦。 5、拓印后轻轻将纸揭开完成。 （五）单版套色版画的制作： 1、先刻走画面中最亮部分（即背景的白色线条，套印中黄色后露出刻出的线条）。 2、将梨的亮部刻去，套印橙色，露出头一版的中黄色部分。 3、将梨的暗部刻出，套印草绿色，露出第二版印上的橙色部分。 4、将背景部分刻除，留出梨的投影部分，套印深绿色，显出梨的投影部分，套印结束。 四、拓展提升： 1、如何保护好自己的艺术作品？ 2、利用课余时间自己尝试实物拼贴版画。 【教学反思】
八年级下册美术教案 第1课沉睡瑰丽的青铜艺术 （2课时） 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： , 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一. 组织教学：（常规） 二. 课堂发展： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题） 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器 《 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和
一年级上册美术全册教案（江西版）First grade first volume art full volume teachi ng plan (Jiangxi version)
一年级上册美术全册教案（江西版） 前言：小泰温馨提醒，美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是小学生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 一年级美术教案（上册） 第一课时 内容：变化的线 教学目标： 1．引导学生观察认识各种线条的形状，了解其特点。 2．创造性地运用线条，体验造型乐趣。 教学重点： 了解线条的变化规律。 教学难点： 绘画创作中各种线条的运用。 教具学具：教师用勾线笔、彩笔。学生用勾线笔、彩笔、彩纸。 教学步骤： 一、音乐律动：营造轻松的学习氛围。 二、了解线条的有关作用
1．生活中还有哪些线条，添画出来。（教师依实际情况进行补充） 2．分析线条外形，了解其变化规律。 线条不仅可以用来表现各类物体的造型，还可以表达不同的心情。例如，用力画出来的线条像笔直的大树，多么正直无私；轻轻松松画出来的线条像散步，多么悠闲自在；到处流动、急促滑行的线条像在跑步、溜冰，多么快乐；慢吞吞的线条像小老头走路，一点一点的线条像雨滴，一起一伏的线条像波浪，旋转线就像蜗牛壳。有的线看上去很平静，有的像在运动，有的线看上去很烦躁…… 3．给线条取名。 引导学生根据线条的外形特征为线条取名。如：直线、粗线、细线、虚线、垂直线、地平线、曲线、参差不齐线等。 4．找线条。 我们的生活离不开线条，请找一找你看到的线条或说说你曾经看到过的线条。鼓励学生大胆表达自己的见解，教师小结学生的发言。 5．谈一谈线条的作用。 通过谈话使学生知道：线条广泛地存在于生活的每一个角落，它是构建各种物体造型的基本单位。另外，线条还要具有装饰、美化的功能。 6．优秀作品欣赏。结合实例讲解线条变化、运用中应注意
第一单元美术作品的深层意蕴 第1课《情感的抒发与理念的表达》 一、教学目标 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 二、教学重难点 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。 教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略 1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。 3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼
苏少版八年级美术下册全册教案 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
第1课外国小朋友的画 教学目标 1.通过指导欣赏儿童美术作品，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课的兴趣。 2.利用作品使学生初步接受美的陶冶。 教学重难点 1.讲解外国儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。 2.使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。 教学过程 一、组织教学 检查课本准备情况，稳定全班情绪、集中学生注意力。 二、讲授新课 1.导入课题我们小朋友热爱美术，勤学苦练，也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画，这些小朋友的画，还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题) 2.逐幅欣赏课本上小朋友的画。 三、巩固练习 学生讨论过程，教师辅导。 四、课堂总结 总结本次的学习情况。 第2课鲜艳的花朵 教学目标 通过画生长茂密的花，培养学生观察能力、记忆能力，学习用并列的形式描绘形象。 教学重点 用并列的形式组织画面，练习用线造型。 教学难点 并列的花有疏有密，有高有矮，形态自然。 教学过程 一、组织教学 按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。 二、复习、导入 生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。 欣赏课本：几幅画中的花有什么不同？一支花。一排花。一片花。提问：这花一棵挨着一棵，长得很旺盛，给人一种什么样的感觉？谁来形容一下？ 出示课题。 三、新课 （突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。） 1.欣赏奇形怪状的花。 提问：它们的种类、形状、颜色给人一种什么样的感觉？回答：种类繁多、颜色鲜艳、形态各异。 2.联想公园里的花，他们有高有矮、有疏有密、枝叶茂盛、千姿百态，向着阳光盛开的花朵像一张张可爱的笑脸，好比我们少年儿童幸福的成长。 3.欣赏动画，了解每支花是由几部分构成的？花头、花茎、花叶 4.茂密的花朵和叶子形状多样，都有什么形状的？有圆形、半圆形、椭圆形、方形、三角形、梯形、任意形等等。
《空间艺术的杰出创造》教案 教学目标： 1、知识目标： ①让学生知道中国古代雕塑一般的表现形式。 ②让学生了解中国古代雕塑发展历程。 ③让学生能对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。 2、能力目标：增长学生的阅历，沉淀专业修养，提高审美能力。 3、情感目标：培养学生的民族自豪感。 教学重点：了解中国古代雕塑的的发展历程及表现现形式。 教学难点：欣赏中国古代雕塑的代表作品 教学过程： 一、导入 新知呈现： 1、中国古代雕塑的种类： 分别引导学生说出这些雕塑作品来自哪里，以及它们不同的风格。 中国雕塑艺术,是中国文化长河里的闪亮明珠。中国雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法上都有鲜明的民族特色。 2、宗教雕塑： 除了陵墓雕塑，中国古代还有很多宗教雕塑，最著名的是什么？分析这些雕塑的特点及其年代。 3、民俗雕塑： 民间有很多雕塑，像西汉的彩绘陶乐舞杂技俑，说唱俑等，它们的做工精细，表现方法多样。 4、陵墓雕塑： 1，中国最著名的陵墓是（）？ 2，下面让我们来欣赏一些兵马俑的雕塑，请同学们告诉我看到这些雕塑，你的感受是什么？ 3，从将军俑和射俑的神情中，你看出了什么？
三、巩固新知 1、对比三个年代的雕塑特点。 2、了解雕塑使用的材料。雕塑，它们都是用什么材料做成的？ 3、鉴赏雕塑作品。（小小鉴定家） 同学们对雕塑有了这么多了解，现在我这有六个雕塑作品，想请同学们帮我做个鉴定，告诉我它们分别是哪个年代的雕塑。小组合作讨论，告诉我你的鉴定结果及分析。 四、欣赏雕塑作品 课后反思 通过同学生的的共同探讨和研究，对中国古代雕塑有了更深层次的理解。被古代劳动人民的艺术能力所折服；同时也反映了人们对生活的美好追求和向往。 《现实与理想》教案 教学目的： 1、通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方雕塑艺术传统中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。 2、培养学生的欣赏能力，提高他们的鉴赏水平。 教学重点： 1、使学生了解古希腊雕塑为什么能成为西方美术所崇尚的理想的典范模式，以及它庄重的艺术品格和严谨的写实精神形成的原因与条件。 2、欣赏古希腊的雕塑作品，领悟其美感特征，了解其艺术风格。 导入： 本单元欣赏课的内容是《外国雕塑欣赏》，按历史阶段可分为“古希腊雕塑”、“文艺复兴时期的雕塑”、“近代雕塑”和“现代雕塑”四部分。外国雕塑的题材内容十分丰富，以人体为媒介，传达某种思想与情感的雕塑，则占有相当大的比例。如何欣赏人体美术，是美术欣赏中的重要课题。在欣赏时，我们除了体味其在造型上的形式美感外，更应注意到它所包括的情感意识与理想观念，应该在直观人体自然美的同时，体悟雕塑家赋予其中的审美理想。 在整个西方美术传统中草药，古希腊雕塑占有十分重要的地位，西方美术中崇尚的理想的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始。
小朋友的画 教学内容欣赏作品中的不同内容，表达自己的感受。 教学目的 1．通过指导欣赏儿童美术作品，启发学生美术创造的愿望，提高学习美术课的兴趣。 2．利用作品使学生初步接受美的陶冶。 3．通过作品不同内容的讲解，对学生进行热爱祖国、热爱大自然、热爱家乡、树立远大理想、培养顽强意志和良好生活习惯等方面的教育。 教学重点、难点 1讲解儿童画所表达的具体内容，使学生感受其生活情趣。 2使学生认识和理解作品的创作过程和表现特点。 课时 1课时 教学方法：激发兴趣法 教学过程 一、组织教学 检查课本准备情况，稳定全班情绪、集中学生注意力。 二、讲授新课 1、导入课题我们小朋友热爱美术，勤学苦练，也能创作出很好的作品。今天我们就来欣赏一下小朋友的画，这些小朋友的画，还在全国甚至国际上的儿童画展览中获得过各种奖呢。(板书课题) 2、逐幅欣赏课本上小朋友的画。 三巩固练习 学生讨论过程，教师辅导。 四课堂总结 总结本次的学习情况。
涂涂画画 教学目标： 1、提高学生对色彩的感受力； 2、培养绘画的兴趣； 3、启发想象力和创造力； 4、养成良好的学习习惯；训练学生团结合作性。 教学重点： 1、学生了解各种颜色、颜料的性能； 2、画出新奇的图形，涂上鲜艳的颜色。 教学难点： 学生在各种不同的颜色自由大胆的涂画中，掌握色彩的涂画方法。 教学方法：示范法、练习法 教学课时：二课时 教学过程： 第一课时 一、介绍工具： 出示工具“今天，我们要用各种工具作画，所以先来认识一下有什么工具。”学生观察。“颜料必须用排笔调开，可以混合配色。水杯用来洗笔。” 二、新授课 1、欣赏 图（1）俄罗斯画家康定斯基的作品。 提问：画面上用了哪些颜色？ 学生讨论。（红、绿、黄、蓝、白等。） 师：画面上有具体的图形吗？ 学生思考。 图（2）学生作业 师：这幅画中有什么图形？主要采用哪种色彩？ 学生分析。 2、引导绘画 1）出示白纸，剪成各种形状。 师：请各组同学用不同颜色来给这些形状添上不同形状和花纹。 学生尝试画。 2）老师示范画 A、用毛笔、排笔蘸上不同颜色。 B、在画面上任意涂上颜色，注意色彩的变
课题敦煌莫高窟 教学目标 知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。 能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。 情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。 教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学方法: 启发法演示法观察法情景创设法 教学用具：:教学课件 板书设计：敦煌莫高窟 教学过程 1、导入同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的
录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。 2、新课1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片。艺术特征（学生总结）北凉第275窟交脚弥勒隋第419窟菩萨阿难像唐第158窟涅盘像壁画佛传故事第329窟乘象入胎本生故事第257窟鹿王本生、尸毗王本生因缘故事第285窟五百强盗成佛经变故事第148窟弥勒下生第217窟观无量寿佛学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教
江西版八年级美术教案 【篇一：2013年江西美术出版社八年级美术下册全册 教案】 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》 《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃—红色摇篮 《会动的画》教学设计 《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏 《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析： 中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体 系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。 欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美 术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。 民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年 的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、 皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自 特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国 民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是 继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继 承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的 需要。 一、教学目的： 1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 ２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 ３．通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间 工艺美术的悠久历史及其享誉世界的，精妙绝伦的技艺，培养学生 的爱国主义精神和审美意识。 二、教学重点：
1．通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、 民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民 间美术的关键。 2．进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的 引导，进行爱国主义教育。 三、教学难点： 培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。 五、教学教具： 挂图、幻灯片、民间工艺品。 六、教学过程： 一、导入新课： 1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏，并思考教师的提问：“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来，它的色 彩更鲜艳，形象更生动可爱，你们喜爱吗？” 提问后，教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义，导本 课题，板书课题：《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民 间艺人所创作的，江在社会广泛流传，服务于大众生活的工艺美术 作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。 二、教师讲析作品，重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。 1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸，制作 简单随意，题材丰富多样，在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴 到墙上，窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛，比如儿童、葫芦酒 瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。 2、年画取材广泛，《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是 年画的常用题材，它生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种 多样，具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画；形成了中国年画的三大流派， 各具特色。 3、民间玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、 纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、 麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集 观赏和实用为一身，显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。
第10课云的联想 教材分析：本课编排的目的是让学生认识天空中的云朵，观察、感受随着天气及风速变化，云朵所发生的自然变化现象，体会一天中或不同天气中云朵的各种变化。教材展示了几幅不同的作品，作品中云的外形轮廓，通过想象、添画等表现方法，具象成不同的事物，使学生一看就非常感兴趣，知道可以通过观察云的外形特点，将云想象成各种各样的事物进行创作。 重点：观察天空中云朵的变化，对云朵进行大胆地联想和表现。难点：学习运用不同材质、不同画法来创作想象中的云朵。 教学目标： 1.通过观察，让学生初步感知自然景观中云的不同变化，了解有关云的知识。 2.引导学生大胆地对天空中的云朵进行丰富的联想，培养学生的形象思维能力和想象力。 3.初步尝试用不同的表现方法来创作画面，表达内心所感所想的云朵变化。教学重难点：通过引导学生对云朵的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受云朵的美，进一步培养学生对自然景观的热爱之情。 课前准备 (学生) 油画棒、彩色水笔、水粉颜料、画纸等常规用具和材料 教学过程
1.创设情境，谈谈感受。 (1) 请学生先说说印象中的云朵是什么样子、什么颜色的及有关云的一些知识。教师让学生结合自己的生活实际，说说对云朵的感受。 (2) 教师问学生：你平时把云朵画成什么样子？（请学生上台演示）别人画的云朵与你的有什么不同？让学生进行比较，谈谈感受。 (3) 再次提问：想不想看看在大气层中云朵的样子？这和我们平时看到的云朵在外形上、色彩上有什么不同？ 2.引导欣赏，全新体验。 (1) 出示课件，欣赏图片。结合书本中的作品和教师提供的范作，学生欣赏。①看看一天当中云发生了哪些变化。（提示：从颜色、形状上观察。） ②看看在狂风吹动的时候，云朵发生了哪些变化。③再看看下雨前，云朵的颜色有哪些变化。 （2）提问：你还能说出云朵的其他变化吗？让学生讨论交流，说说感受，教师小结。 （3）揭示课题：《云的联想》。 3.传授方法，激发创意。（1）提问：请看看书中的几幅学生作业，你能说说是怎么画出来的吗？用了什么方法和材料？除了这些方法，还有其他的方法吗？ （2）学生上台讲述、演示方法，教师帮助补充辅导。（提示：
新人教版八年级下册美术 第一单元美术作品的深层意蕴 第一课情感的抒发与理念的表达 学习领域：欣赏·评述 教材分析：本课为“欣赏·评述”领域，教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，还会蕴涵某种情感和精神。 教学目标： 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴，学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。 教学难点：学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品. 教学时数： 1课时
第一单元美术作品的意蕴 第二课弘扬真善美 学习领域：欣赏·评述 教材分析： 艺术的功能主要是满足人们的精神需要，提高人们的文化素质，陶冶人们的道德情操，促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想，
来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题，为此，美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美，揭露和鞭挞假恶丑。 教学目标： 知识与技能：初步了解美术作品的艺术功能。 过程与方法：知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观：提高对美术作品的分析和欣赏能力，增强弘扬真善美的意识。 教学重点：了解美术作品的审美价值，文化价值和社会价值。教学难点：理解作品说要表达的意思，使自己形成正确的价值观。教学时数： 1课时