音乐意大利术语的解释：
很弱 pp pianissimo
弱 p piano
稍弱 mp mezzo-piano
稍强 mf mezzo-forte
强 f forte
很强 ff fortissimo
此外还有级弱ppp pppp 极强fff ffff等
渐强 cresc. crescendo
渐弱 dim. diminuendo或decresc. decrescendo
特强 sf 或sfz sforzando
或 fz forzando（通常用来表示重音）
突强 rf 或rinfrfz rinforzando（表示很急速的“渐强”）
强后即弱 fp forte-piano
特强后弱 sfp sforzando piano
或fzp forzando piano
下面是速度，所写的数字是每分钟的拍数
慢速度
缓慢庄板 Grave 40
广板 Largo 46
慢速慢板 Lento 52
柔板 Adagio 56
小广板 Larghetto 60
稍慢行板 Andante 66
小行板 Andantino 69
中速中板 Moderato 88
稍快小快板 Allegretto 108
进行速度快板 Allegro 132
快速急板 Presto 184
急速最急板 Prestissimo 208
下面是变化速度:
渐慢 rall. rallentand
或rit. ritard. ritardando
转慢 riten. ritenuto meno mosso
稍慢 poco meno mosso（这个“稍慢”的意义和基本速度中的“稍慢”不同，是比前满速度稍慢，有稍转慢的意思）
慢一倍 doppia lunghezza di tempo
渐宽广或放宽 allargando
渐消失 manc. mancando
或mor. morendo
smorz. smorzando
渐快 accel. accelerando
转快 piu mosso
稍快 poco piu mosso
快一倍 doppio momimento
慢起渐快 lento poi accelerando
渐快同时渐强 string. stringgendo
原速或回原速 a tem. a tempo或tempo primo 或tempo I
散或速度自由节奏自由 ad lib. ad libitum或a piacere
伸缩拍子 tempo rubato
同速 l'istesso tempo
下面是一些感情术语
一、雄伟勇敢等
雄伟、壮丽 grandioso
宏伟、庄重 maestoso
庄严、严肃 sol nne
威武 marziale
英勇、壮烈 eroico
大胆、勇敢 ardito
坚定不移 fermo
刚强有力 con forza
战斗 bellicoso
胜利 vittoroso
宽广 largamente
豪迈 baldo
自豪 baldanzoso
渴望、热望 voglievole
愤怒 sdegnoso
Tempo di 'Landler'（di是从，由）
Landlar蓝特勒舞曲，一种慢速四分之三拍子的圆舞曲十九实际初期极为流行，发源于奥国南部之蓝特尔地方，故名。
（sul' sull，sulla，sulle 在上，靠近）
S.ponticello 近琴马奏
S.tasto 近指板奏
S,conrdala 在A弦之上
S.tastiera 近指板奏
sentimento，sentio 充满感情的样子
espress（Espr.）富有表情的，充满感情的
grazioso 仁慈的，优美的，温雅的，斯文的
（con 带有）
passione（passionate，passionata mente）热情的，感动的
rit. 渐慢
popo. （po）小，少，稍，略
poco a poco 逐渐的，渐次的
P.allegro 稍快一点
https://www.doczj.com/doc/1a10821577.html,rgo 稍慢一点
P.mosso 稍快一点
P.piu 稍多一点
P.piu lento 稍微慢一点
lento dento prima，volta较第一次稍微慢点
P.piu mosso稍微快一点
dim. 渐弱，音量逐渐减轻
meno，men. 较小的，不太多的
Meno allegro ，Meno-mosso 不太快的，即速度转慢的（I，Il 此，这）
I puritani 清教徒
I l acio 吻
perdendosi（perd.）渐慢而弱，含有逐渐消失的意味
二、热情，快乐等
热情洋溢 appassionato
精力充沛 energico
充满激情 agitato
炽热或热情如火 fuocoso
朝气蓬勃 brioso
温暖、亲切 caloroso
喜庆、欢庆 festivo
快乐 gioioso
欢乐、谐谑 scherzando
活波、敏捷 vivace
强烈、猛烈 vigoroso
灿烂、华丽 brillante
三、抒情，优美等
如歌或如唱歌 cantabile
流畅 scorrevole
优美、优雅 grazioso
温和 tenero
柔和、柔美 dolce
富于表情 espressivo
抒情 lirico
明朗、澄清 limpido
美丽如画 pittoresco
轻快、轻巧 leggiero或leggero
赞颂、赞美 inneggiando
回忆 ricordando
沉思 pensieroso
单纯、简单 senplice
安静 tranquillo
四、悲伤，忧虑等
悲伤 doloroso
悲叹、怨诉 lamento
哭泣，痛哭 piangendo
沉重 pesante
忧虑不安 ansioso
Poco lento e grazioso 稍慢、宏伟
p a tempo 我查了原谱，第一个“p”在乐谱下面，是记号。
"a tempo"在上面，表示"回原速"。出现在第五排和第十一排。
f a tempo 同上理。（出现在第七排和倒数第二排）
poco rit. 逐渐渐慢
还有“rit. e dim.” = " rit and dim "------- “渐慢并渐弱”
奥尔加农是欧洲最早的“复调音乐”形式。公元9世纪，从事宗教活动的僧侣音乐家开始在格里高 利圣咏的单线条旋律的下方加一个平行四度或五度的曲调。于是，这个所加的曲调与原来的旋律就构成了一种简单的“复音”形式。这种“复音”形式就是“奥尔加农”。后来，世俗音乐的繁荣促进了宗教音乐的发展，奥尔加农这种“复音”形式也发生了变化。这就是在圣咏旋律的上方加八度、四度、五度音程。到12、13世纪，经巴黎圣母院的作曲家的发展，“奥尔加农”又有了新的发展。这就是增强了各个声部的独立性。由于声部的独立性加强，原来的格里高利圣咏的旋律已不再是音乐的主线条了。随着旋律也变得复杂起来，声部之间的对位逐渐严格。于是，复调音乐就正式产生了。“奥尔加农”的产生和发展，极大地促进了西方复调音乐的发展。 游吟诗人中世纪后期除拉丁文学外，法语、德语、西班牙语、英语和西班牙语等方言文学日渐普遍。12世纪以前方言文学都是以英雄史诗形式出现，《罗兰之歌》、《尼伯龙根之歌》和《熙德》，这些史诗的主题是英雄主义，荣誉和忠诚。骑士的最高理想是为封建领主在战场上建立功勋。12、13世纪由于文化的进步及撒拉逊文明的影响，骑士文学出现了新的思想、行为准则。发源于法国南部普罗旺斯地区的游吟诗人( troubadour ) 的歌曲是这时期骑士文学和音乐的代表。游吟诗人的艺术是封建贵族阶级的一种世俗艺术，他们既是诗人又是作曲者，有的还自己演唱。游吟诗人的歌曲除了战争内容、日常生活内容以外大多是爱情歌曲。一度被僧侣和教会著作家视为罪恶化身的妇女成为骑士制度颂扬的对象。游吟诗人对于封建宫廷中的爱情带有崇高、神秘感，以至成为一种崇拜。法国南部留存下的2600首游吟诗和260首游吟诗人歌曲。法国北部的游吟诗人称为tronvere，留下2130首诗和1420游吟诗人歌曲。 标题音乐:以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品..起渊源可上溯至16世纪以前..19世纪上半叶因欧洲浪漫音乐家的提倡而大胜..名称由此产生..重要的标题音乐作曲家有柏辽兹.李斯特. . 康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。即可用宗教题材，也可用世俗题材。还可分为两大类，一类是小型的，独唱的康塔塔；另一类是大型的，除独唱，还有合唱和管弦乐队伴奏。 喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以喜歌剧：18世纪的20~30年代，欧洲各国出现了一种新型歌剧，歌剧内容不再是神话或历史的英雄，而表现着日常生活场景或普通人的小事情，唱词使用各国的民族语言，意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式，而法国英国，德国的歌剧都直接以本国语言进行对白本国语言进行对白 清唱剧（oratorio)大型声乐曲。以宗教事迹或史诗为题材，由独唱、合唱与管弦乐队组成，在音乐厅或教堂内演奏，而不用布景、服装及身段表演。但最早（十六世纪中期）的清唱剧亦用布景与服装。清唱剧多由宣叙曲、咏叹调和合唱组成，而无对白和舞蹈。康塔塔与清唱剧很相似，但其篇幅较小。 交响\.诗一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交 响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗的名称为F.李斯特所创，他认为“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样”（《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》），因此他把标题交响音乐和诗联系起来称交响诗。其所作十三首交响诗以诗歌、戏剧、绘画以及历史事迹等为题材，广泛采用主题变形的手法，塑造出特定标题内容的艺术形象。 音乐会序曲：19世纪浪漫乐派器乐曲体裁之一，序曲原为戏剧作品的前奏，门德尔松将其改变为独立的单声乐章标题性的管弦乐曲，题材一般采用古典名著，历史传奇，游历所惑《仲夏夜之梦》《赫布里底》 交响音诗：一种单乐章管弦乐曲，具有描写或叙事性，抒情性或戏剧性质的标题音乐。常取材于文学.诗歌.戏剧.绘画.历史事件.神话故事.民间风俗或自然景物等。用奏鸣曲式.变奏曲式.三段曲式或自由曲式写成。李斯特首创这一体裁，所作十九首交响诗，广泛采用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容
音乐常用术语 A a tempo 回原速 abbandono无拘无束的，纵情的acoustic声音学的，音响效果的 a cappella无伴奏合唱 a capriccio无事先准备的，随意发挥的accel加快的，accelerado的缩写accentato加重音的，加重的 adagio慢板 agitato激动地 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Andantino 小行板 affettato矫柔造作的affettatamente装模作样的affettuoso感情丰富的 affrettando快速的 Allegretto non troppo不过分的小快板Allegretto pocomosso稍快的小快板album专集，音乐集 allamarcia进行曲风格 alla如同……一样的 allafrancese法兰西风格 allapolacca波拉卡风格allaspagnuola西班牙风格 allaturca土耳其风格 all arg逐渐加强，逐渐变慢，声音愈加饱满 allegramente欢快的，兴致昂然的allegrissimo极快的 allegretto稍快板 allegro快板，急速的，快节奏的 alt最高调，最高调的 altieramente极快的 alto clef 中音谱号 amabile和蔼可亲的，可爱的amorosamente温柔的，亲爱的amoroso温柔的，亲爱的 andante行板，行板乐曲，缓慢的 a nimato活泼的，富有生气的，快的aperto开朗的appassionato热情奔放的，热心的attacca紧接下段 B baldo勇敢的，豪壮的 ballade叙事曲，歌谣 barcarolle船歌 bar line小节线 bass男低音，低音，贝司 bassoon低音管，巴松管 bass clef低音谱号 bass drum低音鼓 battuta拍子，特指一小节内第一个重拍 ben特别强调的 blocks双头木鱼 brioso充满活力地 breve二全音符 breve rest 二全休止符 brillante辉煌的，华丽的 bis重复一次 bizzaro奇怪的，怪异的 bongoes连体鼓 bow 提琴的琴弓 buffo 可笑的，喜剧的，滑稽地burlesco戏谑的，诙谐的 C calando 渐缓且渐弱 calmato恬静的 caminando流畅的，进行的cantabile 似歌的 cantando如歌的 capriccioso 自由的，随想的 caprice 随想曲，畅想曲，奇想曲capricciesamente自由的，随想的celesta 钢片琴 cello 大提琴 clarinet 竖笛，单簧管（黑管）crotchet 四分音符 crotchet rest 四分休止符 cresc渐强 claves 音棒 classics 古典音乐
一、填空题 1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品 1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。 2．幼儿园音乐作品表现性的二种依附性是对形式的依附、对再现性的依附。 3．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。4．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。 5．节奏的两个方面是拍子与节奏型。 6．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。 7．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。 1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。 2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。 3．3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是 4．4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是 5．5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是 6．歌曲即兴的两种类型是创编歌词与自发咏唱。 7．幼儿的音乐创作形式是即兴。 8．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。 9．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。 10．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。 11．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。 1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。 2．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。 3．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。 4．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。 5．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。 6．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。 7．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫。 1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍；疏密节奏型。 2．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏；一字一音并具活泼风格的歌曲。 3．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料；能用打击乐乐器模拟的生活中的声音；即兴创作打击乐作品。 4．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料；故事；歌曲；用于辨别的音响。5．风格经验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。 6．进行曲的音乐特点是进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐。 7．进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。 1．制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动 2．知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。 3．音符单一的节奏型只有一到二种音符组成的节奏型 4．音乐作品的再现性音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。5．音乐作品的形式性音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。 1．故事性歌曲指那类歌词内容有故事情节的歌曲。 2．音乐即兴是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。 3．创编歌词活动是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。 4．自发咏唱幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。 5．感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。 1．幼儿园音乐课程目标是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。
西方音乐史 1.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇 2.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器： 里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。 阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。 3.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。 4.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。 5.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。 6.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。 7.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。 8.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。 9.古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。 10.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。 11.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。 12.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。“巴洛克”一词来自葡萄牙文，原意是指形状不规则的珍珠，首先被用于建筑。巴洛克音乐是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上它又非常注重装饰性。巴洛克时期的音乐可分为早，中，晚期三个阶段。从1690到1750年是最后一个阶段，也可称为巴洛克盛期。这时，歌剧诞生，器乐崛起，以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。 13.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。
音乐术语－基本乐理 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。 第一节全曲速度 Adagio 柔板；从容的；悠闲的 Largo 广板；宽广的；庄严的 Lento 慢板；慢慢的 Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音） Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板 Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的 Andante 行板；徐缓；行进的 Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板 Moderato 中板；适中；节制的 Moderatamente 中等的；中庸的 Presser [法] 匆忙；“赶” Presto 急速的 Vivo 活泼；生动地；充满活力的 Vivace 活跃的；快速的；敏捷的 Vivacissimo 最急板；十分活跃地；非常爽快地 Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度
Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度Presto 急板；迅速地 Prestissimo 狂板；最快；极急速的 第二节临时转换速度 a tempo 速度还原 Accelerando 渐快 Affrettando 再快一些 Stringendo 加紧加快 Piu allegro 更多的加快突快 Piu mosso 更快些被激动了的 ad libitum (ad lib) [拉丁] 速度任意 Dcppio movimento 加快一倍 Stretto 加速紧凑些 Incalcando 加急渐快并渐强 Precipitano 突然加快匆忙的急促的Ritardando (Rit) 渐慢突慢 Ritardato 放慢了的 Piu 更；更多的 Piu lento 更慢的 Meno 少些；减少 Meno moss 慢些（少快点）
岳北小学音乐学科素质测评方案 为了完善体育课程结构体系，推动新课改的实施及深化，增进学生健康体能，提高心理健康水平，获得体育与健康知识和技能，开创体育教育教学新局面，依据全日制义务教育新《体育与健康标准》和《学生体质健康标准》制定本评定方案。 一、评价指导思想 以“健康第一”的为指导，促进中、小学生综合素质的提高以及健康的成长，提高学生的体育意识和能力，面向全体学生，激发学生学习表现和创造的欲望，培养学生积极、主动的学习精神。引导发展学生潜能，张扬个性。激励教师不断进取，完善教学管理，推进新体育课程的建设。 二、评价方案目的 鼓励学生积极上进，提高学习兴趣，激励学生的学习热情，掌握必要的基础知识、基本技术，发展能力，提高学习的信心，培养良好的体育锻炼和卫生保健习惯，促进身心的和谐发展。 三、评价方法 评价包括学习过程积累、体能与技能、两部分，即学生成绩=过程积累分（40分））+体能与技能（60分）=100分。 1、学习过程积累40分 主要包括：出勤情况；课堂活动表现。 （1）、出勤情况10分 以每节课教师或体育委员的考勤为准，无故缺课每年累计达10课时定为体育课成绩不合格；出满勤、不迟到、不缺课、不早退的学生得满分；旷课1次扣1分，缺课1节扣0.5分，迟到、早退课4次扣1分。 （2）课堂活动表现30分 学习态度10分：喜爱体育活动，积极主动参与体育课外活动。 合作精神10分：具有集体荣誉感，互相帮助，互相尊重，有良好的合作 精神和体育道德。 情意表现5分：根据体育活动表现出来的自信心和意志力，会动脑、会 学习有创新精神。 回答问题5分：课堂上积极踊跃地发言，认真、准确，每次得1分。 课堂活动表现是以学习小组为单位，学生小组长组织，进行小组互评；教师结合学生在学习过程中的表现，对个别学生的成绩适当调整，最终确定每位学生的量
名词解释： 1、Gregorian chant 格里高利圣咏。罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋 律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。 早期的圣歌是单声部的。 2、 Organum奥尔加农。西方有记载的最早的复调音乐。最初的Organum只 是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum 的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。 ３、Discantus 狄斯康特。12世纪宗教音乐的演唱方式。当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。 ４、Motet经文歌。13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏） ５、16世纪Madrigal 16世纪意大利的牧歌。文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。 ６、Choral 众赞歌。16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。 ７、Chanson 尚松。15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。 ８、Recitative 宣叙调。音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。 ９、Cantata 康塔塔。Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。 １０、Basso continuo 通奏低音。主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。１１、opera 歌剧。17世纪诞生于意大利佛罗伦萨的一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的舞台综合艺术。 １２、Concertion grosso 大协奏曲。巴罗克时期最重要的管弦乐体裁，由二或三件乐器构成独奏组与合奏部进行协奏，即小组独奏乐器与大组全奏乐器的相互对比竞奏。 １３、Sonata
1. 1. 古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合， 歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇 1. 2. 古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器： 里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。 阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。 1. 荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这 两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。 1. 古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌 载舞。后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。 1. 毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比 例，可以最好的说明宇宙现象。认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。 1. 四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个 音不固定，它们可以灵活变动。 1. 完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。大完整音列体系（由四个相同结构 四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。 2. 古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第 亚及各种变体。 1. 古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值 的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。 1. 圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马 教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。 1. 格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
音乐意大利术语的解释： 很弱 pp pianissimo 弱 p piano 稍弱 mp mezzo-piano 稍强 mf mezzo-forte 强 f forte 很强 ff fortissimo 此外还有级弱ppp pppp 极强fff ffff等 渐强 cresc. crescendo 渐弱 dim. diminuendo或decresc. decrescendo 特强 sf 或sfz sforzando 或 fz forzando（通常用来表示重音） 突强 rf 或rinfrfz rinforzando（表示很急速的“渐强”） 强后即弱 fp forte-piano 特强后弱 sfp sforzando piano 或fzp forzando piano 下面是速度，所写的数字是每分钟的拍数 慢速度 缓慢庄板 Grave 40 广板 Largo 46 慢速慢板 Lento 52 柔板 Adagio 56 小广板 Larghetto 60 稍慢行板 Andante 66 小行板 Andantino 69 中速中板 Moderato 88 稍快小快板 Allegretto 108 进行速度快板 Allegro 132 快速急板 Presto 184 急速最急板 Prestissimo 208 下面是变化速度: 渐慢 rall. rallentand 或rit. ritard. ritardando 转慢 riten. ritenuto meno mosso 稍慢 poco meno mosso（这个“稍慢”的意义和基本速度中的“稍慢”不同，是比前满速度稍慢，有稍转慢的意思） 慢一倍 doppia lunghezza di tempo 渐宽广或放宽 allargando 渐消失 manc. mancando 或mor. morendo
1.贾湖骨笛:1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓 葬群，先后出土了20多支骨笛，距今九千多年至七千八百年上下。分为早、中、晚三个历史时期和三种类型：早期，距今约九千多年至八千六百年上下，出土两支骨笛，一支开有五孔，另一只开有六孔，能奏出四声音阶和完备的五声音阶。中期，距今八千六百年上下至八千二百年上下，出土十四支骨笛，除两支残损外，其余均为七孔，能奏出六声和七声音阶。晚期，距今八千二百年上下至七千八百年上下，出土七支骨笛，除四支残损外，其余的三支，两支为七孔，另一支是八孔，能奏出完整的七声音阶和七声之外的一些变化音。早期的两支骨笛是迄今已发现的年代最早，管身最为完整，是这一时期音乐性能和制作水平最高的管乐器。中期的M282：20、21两支骨笛，是所见历史上最早的雌雄笛，制作工艺精细，试奏音准很好，音色清润。 2.六乐:亦称六代乐舞。即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、 传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。周代制定礼乐，六代乐舞用于郊庙祭祀。以《云门》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。 1.3.律吕:即十二律中的六律、六吕，律吕也是十二律的又称。十二律中的单数律位，称作律，又称阳律；十二律中的双数律位，称作吕，又称阴吕。因双数的六吕位于单数的六律之间，故六吕又称作六间；又因金文（殷、周钟鼎等器物所铸文字）的“同”字写法与后世的“吕”字写法相同，而有了六吕和六同两种写法并存的情况。六律: 黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟,又叫六吕或六同。 4.八音：中国传统乐器分类法。西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方 法，称之为八音。金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。 5.乐悬：西周礼乐制度，规定了钟、磬等乐器的悬挂数量和排列方位等，体现了等级的高 下。《周礼?春官?大司乐》：“正乐悬之位：王宫悬（四面）、诸侯轩悬（三面）、卿大夫判悬（即宫悬之半，二面）、士特悬（一面）。” 6.旋宫转调：是指宫调系统中的调高（宫）转换和调式（调）转换。《礼记?礼运》有：“五 声、六律、十二管旋相为宫。”即十二律以此作为宫音构成不同音高的音阶。“旋相为宫”就是旋宫。旋宫是指调高的转换；转调是指调式的转换。 7.九歌:原为楚国地区民间祭祀歌曲，由十一首楚声歌曲组成，歌词经过诗人屈原整理， 为《楚辞》名篇之一。 8.协律都尉:汉乐府乐官职称。汉武帝以李延年为协律都尉主持乐府工作。历代有设协律 部、协律中郎将等，名称不同，品级亦不同。 9.曾侯乙编钟:1978年湖北随县（今随州市）擂鼓墩曾侯乙墓出土的编钟，年代为战国 初期（公元前433年前后）。共出土编钟六十四枚（楚王镈一件不计），分三层悬挂在矩形钟架上。上层十九枚钮钟，其中十三枚体制一致的为一套，余六枚是不成套的散钟；中、下两层是四十五枚，实为三套编钟（其中的两套相同，只是其中一套缺少一钟）。每钟两音，在
西方音乐史名词解释 格里高利圣咏（Gregorian chant） 公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。 奥尔加农（organum）也叫：平行调 是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多 Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。 恋诗歌手（Minne singer） 12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。圣诞颂歌（Carol） 15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。Carol 的题材有道德、政治、宗教等。歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。 尚松（Chanson） Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。14世纪，由于法国音乐风格的演变，已发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。特点是：抒情、细腻、典雅。 名歌手（Meister singer）也叫：工匠歌手 Meister singer的音乐活动始于14世纪，16世纪发展。Meister singer是德国城市中文学和音乐行会的成员。他们是一些商人和城市手工业者阶层的音乐爱好者，并组织起来进行创作和歌唱活动，制定各种规则：每周集合一次，成员有严格的等级，升级要通过考试等，Meister singer的歌曲一般与《圣经》有关，采用单声部，等时值的音符，音节式谱曲。 歌剧（Opera） Opera17世纪初诞生于意大利，他是将音乐、戏剧、文学、美术等结合为一体的综合艺术，Opera起源于古希腊的悲剧以及中世纪的礼仪剧和神秘剧、奇迹剧。 清唱剧（Oratorio） Oratorio是一种类似Opera的大型声乐体裁，常用宗教或者寓意题材，使用数个合唱队，并且没有舞台动作和服装布景，抒情调分别明显，幕间上演喜剧的插段。 康塔塔（Cantata） Cantata是一种声乐套曲，规格比Oratorio短小，情节较简单，内容多侧重于抒情，有管弦乐队伴奏。 交响曲（Symphony）
格里高利圣咏（Gregorian chant） 公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。 奥尔加农（organum）也叫：平行调 是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。 游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多 Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。 恋诗歌手（Minne singer） 12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。 圣诞颂歌（Carol） 15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。Carol的题材有道德、政治、宗教等。歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。 尚松（Chanson） Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。14世纪，由于法国音乐风格的演变，已发展为一种有复杂的节奏和对位的歌曲。特点是：抒情、细腻、典雅。 名歌手（Meister singer）也叫：工匠歌手 Meister singer的音乐活动始于14世纪，16世纪发展。Meister singer是德国城市中文学和音乐行会的成员。他们是一些商人和城市手工业者阶层的音乐爱好者，并组织起来进行创作和歌唱活动，制定各种规则：每周集合一次，成员有严格的等级，升级要通过考试等，Meister singer的歌曲一般与《圣经》有关，采用单声部，等时值的音符，音节式谱曲。 歌剧（Opera）
一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。 二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。 三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。 四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。五：强力集团：19世纪下半叶，俄国出现了著名的强力集团，又名五人团。这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐节出现的新气象。他们遵循车尔尼雪夫斯基的现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民族乐派的目标，同时通过撰写文章和评论阐述他们的观点，并积极搜集，整理，改编和研究俄罗斯民间音乐。其成员都是自学成才从事其他工作的业余音乐爱好者，包括居伊，鲍罗丁，巴拉基列夫（只有他是专业音乐人），穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。 六：印象主义音乐：产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家德彪西首创。从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。 七：奏鸣曲（Sonata）：在巴洛克时代所有的体裁名称中，再也没有比奏鸣曲更加含混不清的了，在整个巴洛克音乐发展进程中，奏鸣曲的风格，曲式结构和媒介无一不在变化之中，以至难以将它归类。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。
音乐名词解释 玛祖卡波兰民间舞曲，中速或快速，三拍子，节奏带有附点，强拍常处于第二或第三拍上。肖邦创作的玛祖卡舞曲最有特色，分为两类，一是描写波兰乡村生活，二是对祖国的怀念。 波兰舞曲产生于波兰宫廷的舞曲，具有庄重、华丽的贵族音乐特征，多为三拍子肖邦创作的波兰舞曲是他表达伟大爱国热情的一种重要体裁，结构多为三部曲式。 圆舞曲起源于奥地利的一种民间三拍子的舞蹈，分为快步和慢步两种。十七、八世纪流行于欧洲各国，速度一般为小快板，重音在每小节第一拍，伴奏时每小节用一个和弦，二、三拍的时值一般要短一些。 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。 狂想曲一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。 回旋曲是由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。它有两种基本的类型，单主题的和对比主题的。前者的各个插部是主部的展开，而后者的各个插部则是和主部相对比的新主题，插部相互之间又形成鲜明的对比。也有些回旋曲是把两种类型结合起来，其中一些插部是单主题的，而另一些插部则是对比主题的。回旋曲起源于古代欧洲民间的轮舞歌曲。 戏曲是我国特有的一种综合性舞台艺术形式，包含音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统的艺术形式。 舞剧以歌唱为主要表现手段，将音乐，戏剧，文学，舞蹈，舞台美术等融为一体的综合性表演艺术，以歌唱为主。 协奏曲音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。
马塘小学教师专业素养测试卷（音乐） 姓名得分 一、填空题。（26分） 1.音乐课是人文学科的一个重要领域，是（）的主要途径之一，是基础教育阶段的一门（）。 2.音乐创造包括两类学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的 （）其二是运用（）创作音乐。 3.音乐课程教学的过程与方法主要包括（）（）（）（）（）五个方面。 4.《国家义务教育音乐课程标准》中规定，3~6年级的学生应每学年能够演奏乐曲（）首。 5.《国家义务教育音乐课程标准》的教学领域包含（）（）（）（）四个领域。 6.合唱是（）的一种演唱形式。有众多的歌唱者演唱（）以上不同声部的歌曲。分为（）合唱和（）合唱，通常用（）或（）伴奏，也可以是无伴奏合唱。 7．西洋弓弦乐器（）、（）、（）、（）。 8．音乐中音色大致分成两大类：（）、（）。 二、选择题。（共20分） 1.《音乐课程标准》设计思路示意图，应为（）。 A．课程目标—教学领域—学段划分 B．课程目标—内容标准—教学领域 C．课程目标—学段划分—教学领域
2．中小学音乐教育的中心环节（） A．知识学习 B．歌曲教学 C．感受音乐 D．理解音乐 3．中小学音乐教育基本目标，应是（）教育。 A．专业 B．职业 C．育人 D．育才 4．音乐是听觉艺术，欣赏教学应以（）为主。 A．理解 B．听赏 C．分析 5．音乐教学必须强调音乐的（）。 A．情感体验 B．知识学 C．理性讲述 6．音乐内部的两个基本矛盾是（）。 A. 稳定与不稳定、和谐与不和谐 B. 强与弱、快与慢 C. 高和低、长和短 7．《命运交响曲》是_________的作品。 A. 海顿 B. 莫扎特 C. 贝多芬 D. 瓦格纳 8．《霓裳羽衣舞》是我国_________代著名舞蹈作品。 A .汉 B .唐 C .宋 D .元
2015年青海教师招聘西方音乐史名词解释练习十 浪漫主义时期 (四)浪漫主义歌剧 1.韦伯 浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家和指挥家。歌剧代表作《自由射手》、《欧丽安特》和《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》是浪漫主义最早的标题钢琴曲之一。他的歌剧创作观念对瓦格纳影响很大。 2.瓦格纳 浪漫主义时期德国作曲家。改革传统意大利歌剧，以“乐剧”的新观念影响了19世纪末期的音乐发展，代表作为歌剧《唐豪塞》、《罗恩格林》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》等。 3.古诺 浪漫主义时期法国作曲家。创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。 4.比才 浪漫主义时期法国作曲家。作有歌剧《采珠人》、《卡门》、戏剧配乐《阿莱城姑娘》、交响组曲《罗马》等。歌剧《卡门》以丰富的人物造型、浓郁的异国风土情调和出色的音乐写作风靡全世界。 5.奥芬巴赫 浪漫主义时期法国作曲家。19世纪法国轻歌剧的代表人物，一生创作轻歌剧近百首，代表作《地狱中的奥菲欧》和《美丽的海伦》等。 6.罗西尼 浪漫主义初期意大利歌剧作曲家。一生创作歌剧约40部，包括正歌剧《谭克雷蒂》、《奥赛罗》，喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《意大利少女在阿尔及尔》和大歌剧《威廉·退尔》。 7.多尼采蒂 浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》、《宠姬》、《爱之甘醇》、《军中女郎》、《唐·帕斯夸来》等。 8.贝里尼 浪漫主义时期意大利作曲家，歌剧代表作为《梦游女》、《诺尔玛》和《清教徒》，以写作气息悠长的抒情旋律而著称，受到肖邦等作曲家的推崇。 9.威尔第 浪漫主义时期意大利作曲家，其歌剧创作代表了19世纪下半叶意大利歌剧的发展历史，在继承意大利歌剧传统的同时，兼收并蓄，吸取同时代歌剧革新的成果，极大增强了意大利歌剧的戏剧性。代表作《弄臣》、《茶花女》、《阿伊达》、《奥赛罗》和《法尔斯塔夫》。 10.普契尼 浪漫主义末期意大利歌剧作曲家，写有12部歌剧，主角多为遭受不幸的女性，如《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》等，中国背景的《图兰多》是作曲家对大型场景的尝试。