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美术课程设置：
招收对象：4岁—13岁
课程类别：
1、4-7岁艺术启蒙90分钟/节（一个月3次绘画1次手工课；课程以儿童水粉、线描、版画、创意材料等为主，通过线条、图形、颜色等三大方面进行系统学习，主要锻炼孩子的造型能力、颜色搭配和开发孩子的想象力和创造力。）
2、7-12岁中国画90分钟/节（主要以写意画为主，从儿童国画入手，慢慢深入到传统国画的学习。要求孩子有一定的绘画基础。）
3、10-13岁素描动漫120分钟/节（素描课程主要以素描几何形体，素描静物、彩铅写实等为主。动漫课程主要以Q版动漫入门、日式动漫为主。）
自我特色：我们的老师都是专业美术院校毕业的，教授课程更专业，更新颖。我们的课程设置环环相扣，有体统的进行学习。我们的创意儿童画主要以水粉为主，并不是像其他地方让孩子用水彩蜡笔照着老师的画进行绘画，我们主要以教授孩子绘画技法，激发孩子的想象力和创造力，并且尊重孩子的想法。
问一：一周几节课一次多少时间？
答：一周一次，一次90-120分钟（不同学科课时时长不一样。）问二：4-7岁孩子可以学什么样的画？课程怎么安排的？
答：1、4-7岁孩子没有绘画功底的可以学习我们艺术启蒙课程，孩子上课主要以水粉画为主，从基础的线条、图形、颜色等方面进行学习。主要锻炼孩子的造型能力和颜色搭配。每个月3次绘画课一节手工课。手工课主要以超轻粘土立体作品为主，锻炼孩子的能手能力和创造力。
2、7岁如果有一定绘画基础了（家长不想让孩子在学儿童画了）可以学习国画课程。如果能力强还可以学习动漫课程。
问三：几岁可以学习素描课程？
答：10岁以上，因为素描基础课程涉及形体的概念，孩子太小很难理解立体形体的知识点。还有素描主要是黑白灰三大色调，孩子太早接触会觉得枯燥没意思，导致开始抵触美术。
问四：老师是哪毕业的，专业么？
答：所有上课老师，都是专业美术院校毕业的，从事美术教育行业至少2年以上。
问五：4-7岁孩子学完儿童画还能继续学什么？
答：我们美术课程是有系统的培养孩子学习更专业的绘画。4-7岁孩子学习过儿童画之后有了一定的基础，接下来可以针对孩子喜欢某一科进行深入学习，例如，国画，素描，动漫，彩铅等课程。
义务教育 美术课程标准（2011年版） 中华人民共和国教育部制定 北京师范大学出版集团
目录 第一部分前言………………………………………………… 一、课程性质………………………………………………… 二、课程基本理念…………………………………………… 三、课程设计思路…………………………………………… 第二部分课程目标……………………………………………… 一、总目标…………………………………………………… 二、分目标…………………………………………………… 第三部分课程内容……………………………………………… 一、内容说明………………………………………………… 二、课程内容………………………………………………… 第四部分实施建议…………………………………………… 一、教学建议………………………………………………… 二、评价建议………………………………………………… 三、教材编写建议…………………………………………… 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能
中小学美术教师专业知识复习题 （美术课程标准部分） 美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 美术课程的价值：1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。 4.形成学生的创新精神和技术意识。 5.促进学生的个性形成和全面发展。 课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。 美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。 美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。 活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。 进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。 建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。 自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。 理解“自主、合作、探究学习”方法自主学习的特征：提出有
2011版初中美术新课程标准 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、 审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替 代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、 美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。
XX美术先导策划书 一，招生目标 暑期招生100人；秋冬季招生30人；冬季招生30人。 招生目标分解： 书法：硬笔写字初小班15人；硬笔写字初中班15人；软笔书法10人； 低幼启蒙绘画：20人；兴趣启智绘画：20人；进阶漫画：10人；专业入门：10人。 秋冬季（长期班）写字班10人，启蒙绘画10人，兴趣启智绘画10人，进阶漫画10人，专业入门10人 冬季招生写字班20人，低幼启蒙绘画20人，兴趣启智绘画15人。二，市场分析 区位分析图
市场规模 1，按600米核心圈（画室到倚林佳园十字路口直线距离为600米），XX美术能輻射龙辰（500户）、荆山（150户）、小区（150户）、鹤鸣（900户）、倚林佳园（500户）、一高（200户）、公安局家属园（400户）8个住宅小区，还有五个居民区（500户），共计约3000户。每三户有一适龄儿童，约有1000个招生对象。每5个儿童有一人选择绘画，则有200个目标对象。（数据来自估算，含水量较大，仅供参
考）。2，XX画室到西场学校十字路口，路程为1.2公里。1200米辐射圈如图所示。3，结合其它地区画室经营情况，综合分析本地情况，课余培训整体市场巨大，本地少年儿童课余美术培训发展程度较低，市场潜力巨大，必将大有可为。 同业分析 1，同业经营优势分析 第一层圈有三个同业机构：部落美术、鸿文轩书法、超凡美术。 部落美术是洛阳市少儿美术教育知名品牌，在伊川的分支机构经营有近十年，鹤鸣路分部经营有四年，有较强的市场号召力和品牌知名度。是有力的竞争对手。 鸿文轩书法在此地经营有三年以上，主讲老师书法水平高，在书法课目上是一个竞争对手。 超凡美术在此地经营四年以上，有品牌知名度和市场号召力，特别是2018年伊川县美术最高分出在该画室。也会瓜分相当一部分市场。 第二层圈四个同业机构：磐达画室、七彩童画、付老师工作室、尚艺画室 磐达画室经营有七年以上，盘据在鹤鸣和龙辰之间，周边都是居住区，且居住人口密度大，地理位置优越，经营时间长，且主讲老师专职做画室，有教学能力，画室有强大的市场号召力和品牌知名度。是最直接的竞争对手。 七彩童画经营有六年以上，画室位与居民区与商业区之间，既能
少儿美术课程设置 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
少儿美术课程设置 课时：16课时（每课时90分钟） 第一单元（用油画棒、水粉画图画） 第一课：海底世界（材料：水粉颜料、水粉笔、8开水彩纸、铅笔、橡皮）第二课：蚂蚁搬家（材料：油画棒、8开水彩纸、铅笔、橡皮） 第三课：画鲜花（材料：水粉颜料、水粉笔、8开水彩纸、铅笔、橡皮）第四课：画家人（材料：油画棒、8开水彩纸、铅笔、橡皮） 已上为第一单元课程参考图片 第二单元（用线描的方式画画） 第五课：画猫头鹰（材料：铅笔、橡皮、签字笔、8开素描纸或卡纸） 第六课：画树林（材料：铅笔、橡皮、签字笔、8开素描纸或卡纸） 第七课：画蜻蜓（材料：铅笔、橡皮、签字笔、8开素描纸或卡纸）
第八课：画鱼（材料：铅笔、橡皮、签字笔、卡纸） 已上为第二单元课程参考图片 但三单元（做手工） 第九课：在酒瓶上画画（材料：啤酒瓶、水粉颜料、水粉笔、吹风机） 第十课：用卡纸做灯笼（材料：不同颜色的卡纸、剪刀、双面胶布、油性笔） 第十一课：在纸碟子上画海底世界（材料：带花纹的纸碟若干个、水彩笔）第十二课：兔子吃萝卜（材料：棉花、红色笔、卡纸、剪刀、胶水） 已上为第三单元课程参考图 第四单元（刮画制作） 第十三课：画生日蛋糕（材料：铅笔、刮纸、刮笔） 第十四课：画节日气球（材料：铅笔、刮纸、刮笔） 第十五课：画花卉（材料：铅笔、刮纸、刮笔）
第十六课：画七彩大楼（材料：铅笔、刮纸、刮笔） 已上为第四单元课程参考图
美术基础知识 1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。 2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。 3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。 三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面 五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。 （出题：画一几何体能标出五大调子） 4、透视中的名词： 视平线：与画者眼睛平行的水平线 心点：画者眼睛正对着视平线上的点 视点：即作画者眼睛所处位置 视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线 消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。 5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。 6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。 平行透视举例：路两边的树越来越小。 7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。 （出题）：1、掌握两种透视的基本规律 2、给出一种现象能判断是什么透视现象 3、能画出各种物体的平行、成角透视图
平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。 成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面； 5、形象地画出物体。 9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。 (出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。 如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。 2、阐述作品采用的构图形式在表达作品主题方面有什么作用。 10、三原色：指红色、黄色、蓝色三种颜色，理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。 11、色相：指不同色彩的“相貌”。 12、明度：指色的明暗、深浅程度。 13、纯度：指色的饱和度。 14、色彩三要素：色相、明度、纯度。 15、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。 16、类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。 17、色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。 18、色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 19、间色：红+黄—橙；红+蓝—紫；黄+蓝—绿
【最新整理，下载后即可编辑】 美术课程设置： 招收对象：4岁—13岁 课程类别： 1、4-7岁艺术启蒙90分钟/节（一个月3次绘画1次手工课；课程以儿童水粉、线描、版画、创意材料等为主，通过线条、图形、颜色等三大方面进行系统学习，主要锻炼孩子的造型能力、颜色搭配和开发孩子的想象力和创造力。） 2、7-12岁中国画90分钟/节（主要以写意画为主，从儿童国画入手，慢慢深入到传统国画的学习。要求孩子有一定的绘画基础。） 3、10-13岁素描动漫120分钟/节（素描课程主要以素描几何形体，素描静物、彩铅写实等为主。动漫课程主要以Q版动漫入门、日式动漫为主。） 自我特色：我们的老师都是专业美术院校毕业的，教授课程更专业，更新颖。我们的课程设置环环相扣，有体统的进行学习。我们的创意儿童画主要以水粉为主，并不是像其他地方让孩子用水彩蜡笔照着老师的画进行绘画，我们主要以教授孩子绘画技法，激发孩子的想象力和创造力，并且尊重孩子的想法。 问一：一周几节课一次多少时间？ 答：一周一次，一次90-120分钟（不同学科课时时长不一样。）问二：4-7岁孩子可以学什么样的画？课程怎么安排的？ 答：1、4-7岁孩子没有绘画功底的可以学习我们艺术启蒙课程，孩子上课主要以水粉画为主，从基础的线条、图形、颜色等方面进行学习。主要锻炼孩子的造型能力和颜色搭配。每个月3次绘画课一节手工课。手工课主要以超轻粘土立体作品为主，锻炼孩子的能手能力和创造力。 2、7岁如果有一定绘画基础了（家长不想让孩子在学儿童画了）可以学习国画课程。如果能力强还可以学习动漫课程。
问三：几岁可以学习素描课程？ 答：10岁以上，因为素描基础课程涉及形体的概念，孩子太小很难理解立体形体的知识点。还有素描主要是黑白灰三大色调，孩子太早接触会觉得枯燥没意思，导致开始抵触美术。 问四：老师是哪毕业的，专业么？ 答：所有上课老师，都是专业美术院校毕业的，从事美术教育行业至少2年以上。 问五：4-7岁孩子学完儿童画还能继续学什么？ 答：我们美术课程是有系统的培养孩子学习更专业的绘画。4-7岁孩子学习过儿童画之后有了一定的基础，接下来可以针对孩子喜欢某一科进行深入学习，例如，国画，素描，动漫，彩铅等课程。
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
中学美术专业基础知识部分 一、填空题。 1．用较短时间简单、扼要、快速捕捉对象的写生绘画称为___速写_____。 2．古埃及时期雕刻的人物形象具有“__侧身正面律______”定型特征，而且历数千年不变。 3．商周时期伯夷、叔齐为保持气节避于深山以采食野菜度日，最后饿死的传说故事被宋代画家___李唐_____画出来，画名叫《__采薇图______》。 4．永乐宫在___XX_____省__芮城______县；云冈石窟在XX省 __XX_____市。 5．“马一角”和“夏半边”分别指南宋画家__马远______和_夏圭______。 6．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：____官____窑、__哥______窑、__定_____窑、钧窑、_汝______窑。 7．被誉为法国农民画家的___米勒____生都在画农民，《拾穗者》和《晚钟》是他的代表作。 8．德国的__包豪斯_____学校被称为现代设计的摇篮，对现代工业设计的影响很大。 9.____石________器是原始美术的标志，而___青铜______器则是伴随着奴隶制社会出现的。
10.平面构成的组织规律即骨格组织形式主要指___重复、近似、渐变、发射肌理和密集等 11.中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法，是指_气韵生动_______、骨法用笔、应物象形__随类赋彩______、__经营体位 ______、传移模写。 12.对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画，称为__构图_____、在中国画中，传统的提法是“_经营位置_______“。 13.我国最早在____商代____代就出现了瓷器，最早的瓷器都是__青______瓷。 14.意大利比萨主教堂是__罗马______式建筑的代表，而米兰大教堂和巴黎__圣母院______则是歌特式建筑的代表。 15.在XX省__沧源县境内______发现的岩画群是人类最早创作的原始岩画之一。 16.XXXX纳西族创造的文字___东巴文_____被称为活的象形文字，是“书画同源”的体现。 专业基础知识部分 一、填空题。(本大题共14小题，每空1分，共32分) l．中国山水画中的三远指__高远______ 、__深远______ 、_平远 _______ 。 2．油画《蒙娜丽莎》的作者是__达.芬奇______ 。 3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_约恩。乌松____ 设计的。
基础知识1. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括 (落笔),(行笔),(收笔).笔锋有中 锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。 用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 墨分五彩:焦浓重淡清 2.传统中国画的基本技法是（勾）（皴） （点）（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化） 中的美。 4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环 中相隔150——180度，色彩差别小的 （弱对比），在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣 赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、 粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分 为（成角透视和平行透视）成角透视 是指物体的一个角与画者相对，平行 透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解（人体的 大体比例、结构和动态规律，还需要 依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容 叫（取景）构图又叫（布局或经营位 置，应注意物体在画面中的（位置、 空间以及线条色彩等在画面中的结构 组织形式。） 9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、 内容丰富、富有极强的装饰性。）其 步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、 裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。三间色 是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由(红) 和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组 成,紫色是由(红)和(蓝)组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯 度、色相），明度是指（色彩的明暗 深浅程度），色相是指（色彩的相貌）， 可以通过加(白色)提高明度，加(黑色) 降低明度。
13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的 色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖 感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为(工笔 画和写意画),从表现内容上可以分为 (山水画、花鸟画、人物画)。 15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、 圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子）， 三大面是指（受光面、背光面、反光 面）。五调子是指亮面、灰面、明暗 交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体） 三种。黑体美术字外形呈方形或长方 形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样：是指（与四周无联系的纹 样），它是图案的基本单元。左右上 下四面相连的纹样称为四方连续纹 样。 19.角隅纹样：是装饰边角的纹样，可分 为(对称式)和(均衡式)两种。 20.重复：将一分形进行有秩序的反复排 列称为重复。具有一种秩序的美感。21.渐变：形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫 做对称，具有一种规则、整齐和稳定 的美感。 22．成人的身高为7个头长,少年为6个头长。 23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均 分成三份称为上庭（从发际到眉间） 中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖 到下下巴） 24.素描可以分为结构素描和明暗素描。 25.近现代美术名家：郑板桥(竹) 齐白石 （虾）张大千（山水）黄宾虹（山 水五笔七墨法）徐悲鸿（擅画马） 林风眠（善画仕女）李可染（山水） 黄胄（《百驴图》）李苦禅（擅画鹰） 陆俨少（海派山水南陆北李）高 剑父（新国画岭南画派的创始人） 潘天寿（画家教育家）石鲁（长安 画派“中国的凡·高”）邵洛羊 （“中国画应该姓中”，“中国画之美就 美在笔墨”，“源不可忘，流不可断） 叶浅予
艺术类专业、课程、课程设置 1.艺术类专业概念 艺术类专业是近几年来部分艺术类院校、体育类院校以及综合类院校为满足社会对多样性人才的需求，并根据教育部颁布的《高等学校本科专业设置规定》而开设的一门新专业。艺术类专业的根本目在于培养艺术类人才，它的开设充分体现了当今社会对艺术的需求，其中富有艺术元素的运动技能体现了艺术和体育在美上的结合。 2.课程的概念 课程是一个具有丰富含义的专业名词。不同的人从不同的角度去认识和了解课程，就会对课程产生不同的定义。通过查阅相关文献后发现，课程的定义有一下几种：课程就是教学科目、学科；《中国大百科全书》、《辞海》等书籍从广义和狭义的角度对课程一词进行了解释，广义的课程就是指学科，或是指学生学习的所有学科，狭义的课程指的是某一具体学科。课程在学校教育中具有重要意义，学校培养什么样的人才、制定教学计划都要根据课程来进行。 综上所述，笔者认为课程就是指某一学科，也是学校为了实现教育目标和培养理想人才设置的具有目的性的学科。课程的内容是实现学校教学目标的重要方式，与此同时课程也是知识的载体、文化的载体，所以课程对知识和文化的传播具有重要意义。 3.课程设置 在中国现代教育中，教育机构对中国教学课程的设置有着严格的规定，高校在课程安排上一般分为必修课程和选修课程。必修课程是学校按照国家教育部的规定开始的并要求学生必须要进行学习的课程，必修课程一般分为公共必修课、专业必修课和社会实践环节。选修课是指学校根据实际发展需求以及为满足学生学期其他知识的需求而设定的课程，选修课程通常不强制要求必学习，学生可根
据自己的实际需求去选择学习。选修课一般包括公共选修课、学科选修课和专业选修课。韩桂凤从现代教学的角度对课程的设置进行了定义，她认为设置课程就是在制定教学计划。课程的设置应当充分满足学生的学习需求、社会的发展需求以及国家的建设需求。 综上所述，课程设置就是一个专业在所学内容上的分工与安排，是学校为实现教学目标和人才培养计划而选定的若干学科的集合。课程设置决定了人才培养目标、教学内容以及教学课程的评定。因此，一个合理的课程设计将有助于优秀人才的培养，因此各高校应该重视对课程的设置。
1、点线面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折 二看色怎么配 三看用了多少水 四看作品美 不美。 4、外界的物体 透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮 蓝色暗得多 各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图 要考虑内容的主次和图片的聚散 版面整齐的 要避免呆板 版面活泼的 防止凌乱和松散 色彩鲜艳的 别让人眼花缭乱 色调朴素的 别缺少生气。 10、什么叫纯度 答 色彩纯净的程度 11.色调指 彩色画面上色与色之间的整体关系 构成色彩的调子 其中主要的 色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到 剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的 浓淡 干湿 的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是 勾 、 皴 、 点 、 染 。3.绘画中的色 彩美是指 统一 与 变化 中的美。 15.色彩的差别大是 强烈对比 。在色环中相隔150——180度 色彩差别小 的 弱对比 在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成 绘画课、手工课、欣赏课 手工课常运用 剪、刻、挖、粘、接 等方法。 17.透视的基本规律是 近大远小 可分为 成角透视和平行透视 成角透视 是指物体的一个角与画者相对 平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写 需要了解 人体的大体比例、结构和动态规律 还需要 依靠对 形象的记忆和理解 。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫 取景 构图又叫 布局或经营位置 应注意物体在画面中的 位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 20.剪彩纸的特点是 形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。 其步骤是 起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 21三原色是指 红、黄、蓝 。三间色是指橙、绿、紫 。11.橙色是由(红)和(黄) 组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的 明度、纯度、色相 明度是指 色彩的明暗深 浅程度 色相是指 色彩的本身面貌 可以通过加(白色)提高明度 加(黑色) 降低明度。 23.冷色是指 蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩 暧色是指 红橙等给人温暖感 觉的色彩 。 24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山 水画、花鸟画、人物画)。 25.任何物体都可以用 立方体、圆柱体、圆锥体、球体 四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是 三大面五调子 三大面是指 受光面、背光面、反光 面 。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通
美术基础知识测试题及答案 一、填空题： ( 每空 1 分，共 10 分) 1 、文艺复兴“三杰”分别是: 拉斐尔米开朗基罗达芬奇 2、用来概括八种脸型的汉字是 : 田甲由国申、风、用、目。 3、2008 年北京奥运会标志的创意源于中国传统的艺术。篆刻 4、美术包括 : 雕塑、绘画、建筑、工艺美术、书法。 二、单选题： ( 每空 2 分，共 12 分 , 将正确答案的字母序号填入表格内) 1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是 A 、阎立本 B 、吴道子 C 、张萱 D 、张择端 2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是 A 、红 B 、黄 C 、蓝 D 、黑色 3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于 A 、隶书 B 、草书 C 、楷书 D 、篆书 4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是 A. 刀味与纸感 B. 有丰富的层次感 C. 强调色彩对比 D. 内圆外方 5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是 A ．滴墨法 B ．泼墨法 C. 破墨法 D. 积墨法 6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是 A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法 B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践 C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异 D．精通各种脸谱的描绘和制作方法
三、多项选择题 ( 每小题 2 分，共 12 分。每小题有 2 个以上正确答案，将正确答案的字母序号填入括号内 ) 1．彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有 A 、平涂 B 、穿插涂 C 、叠加涂 D 、点绘 [NextPage] 2．适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况 A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成 B．课堂作业难度较大，一个人难以解决 C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动 D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用 3、教师在美术教学行为中的角色是 A C 、学生学习的参与者 B 、学生学习的引导者、学生学习的合作者 D 、学生学习的欣赏者 4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有 哪些 A 、“不错，你的作品很有特色！” B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！” C 、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！” D、“你的这件作品太缺乏想象力了！” 5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为, “试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限” ，这样的作业要求设置 A 、大大增强了学生学习本课的自主性 B 、给学生创造性、探索性学习留有很大空 间 C 、注重了个人特质和潜能的培养 D 、为学生尝试不同材料的表现提供了平台
1.绘画（插画）专业 主要课程设置：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。 2.插画或应用插画专业 主要课程设置：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。 3.学前教育（艺术类，美术方向） 本专业开设的主要课程有素描、色彩、国画、美术鉴赏、手工、幼儿舞蹈与编创、学前教育概论、幼儿心理学、学前教育学、幼儿游戏、学前教育心理学、中外学前教育史、比较学前教育等。 4.装潢设计与工艺教育（艺术类） 主要课程：素描，色彩写生，平面构成，色彩构成，立体构成，装饰画，标志设计，书籍装帧，装潢CAD，广告设计，包装设计，室内设计，CI设计等。 5.绘画（油画）专业 主要课程：必修课程包括素描、油画、技法材料、油画创作、社会实践、毕业论文毕业创作等；选修课有素描创意、油画风景艺术、电影艺术的视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、当代艺术实验等 6.绘画（版画）专业 主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种（木版、铜版、石版、丝网版、综合版）技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。 7.绘画（水彩）专业 主要课程：素描、水彩肖像、水彩人体、水彩技法、水彩风景写生、水彩画创作、摄影、设计基础、书法等。 8.绘画（漆画）专业 漆画开设主要课程：素描、速写、色彩、传统彩画技法、现代漆画技法、漆画创作、综合材
幼儿绘画启蒙阶段 课程理念： 这个年龄段的孩子对事物的变化是非常敏感的，他们通过摸、看、闻对事物进行认识，幼儿绘画启蒙课程通过儿童生长发展规律提高孩子双手的控笔能力、手眼协调的能力、感知能力，更重要的是加强孩子对艺术的认识、对美的欣赏、培养孩子最直接的辨别能力及敏锐能力，为之后的纯正的艺术认识奠定基础 课程目标： 专业的幼儿美术教育课程能够丰富孩子的创作经验，加强孩子对色彩基础性的认知，对于色彩方面孩子是极度的敏感者，因此色彩训练是这个阶段最重要的课程。课程将引导孩子认识颜色及其名称发展孩子的语言表达能力，并看得出色彩的深浅提高孩子的观察力和敏感度，知道冷色和暖色了解对比色学习用视觉欣赏并学习，感受色彩的变化让孩子用眼睛吸收用大脑思考用心灵想象用涂鸦表达，引发孩子对色彩的敏感度及兴趣。 课程包含： 油彩分离水墨涂鸦泥创作水粉水彩版画拼贴炭精条创作 少儿美术基础阶段 课程理念： 这个阶段的孩子处于涂鸦与象征图形绘画之间,其绘画中具象与抽象并存；这时的创作已开始显示出儿童心智的成长，他们的故事常常与生活经验相连结，图案式的象征显示出其个人心灵上的意义。 这个阶段的孩子色彩比较敏感，孩子对色彩的调和和运用能力需要在敏感期内打下基础，形成独特的色感和宝贵的能力，在色彩敏感阶段孩子可以很好的了解色彩的调和关系，通过丰富的艺术形式让在体验多元创作的基础上形成自我的色彩感觉。 这个阶段是少儿绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期的孩子绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养。 课程目标： 创意美术课程运用多种绘画方法和手段提高孩子的形象思维，锻炼手、眼、脑三者的协调性，并让孩子尝试多种艺术创作形式，丰富孩子对艺术史的认知丰厚孩子的文化底蕴，名师名画欣赏和课堂作品欣赏点评提高孩子的欣赏水平使孩子可以捕捉画面信息并进行表达。同时熟练的运用色彩了解色彩的基本调和和色彩之间的关系，熟练应运色彩的明暗、冷暖、对比、深浅进行创作，引导孩子欣赏美、发现美、创造美，不断激发孩子的绘画潜能，通过趣味的教学让孩子们身临其境的感受绘画的美，开拓孩子们的想象和创造能力。 课程包含： 主题绘画油彩分离水墨游戏欣赏课版画泥塑艺术手工写生创作民间艺术 儿童美术提高阶段 课程理念： 这个时期是儿童艺术才能与创造力的绽放或受阻的关键时期。很多儿童学画和创作的欲望在这个阶段后渐渐消失，原因就在于受到太多不正确的引导或责备，才会因而失去自由创作的意愿和动力，所以说正确的儿童美术教育是多么的重要。孩子已有一定的价值观及对世界的基本认知，他们已经形成了自我的思维模式及性格，绘画是他们的情感记录与情绪抒发，这个时候也是提高绘画技法形成自我艺术认知的时期，
工艺美术专业课程设置 一、培养目标 本专业培养实用型工艺美术人员。主要面向工艺美术各类产品生产企业，从事工艺美术设计和制作。 二、知识结构、能力及要求 （一）知识结构及要求 1、掌握美术、工艺美术造型的基础知识。 2、掌握计算机美术设计的基础知识，具有熟悉使用计算机设计软件的能力。 3、熟悉制定门类陈皮的制作工艺过程。 （二）能力结构及要求 1、具有美术、工艺美术造型的能力 2、具有绘制设计图和效果的能力 3、具有独立制作实样或模型的能力 三、招生对象与学制 招生对象：初中毕业生 学制：三年 四、课程设置及教学要求 （一）文化基础课 1、德育（184学时） （1）职业道德与职业指导 本课程是中等专业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行职业道德教育与职业指导。其任务是：使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想的基本知识与要求，梳理正确的职业理想；掌握职业道德基本规范，以及职业道德行为养成的途径陶冶高尚的职业道德情操；形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念；学会依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法；增强提高自身全面素质、自主择业、立业、创业的自觉性。 （2）法律基础知识 本课程是中等职业学生必修的一门德语课程，旨在对学生进行法律基础只是教育。其任务是：使学生了解宪法、行政法、民法、经济法、刑法、诉讼法中与学生关系密切的有关法律基本知识，初步做到知法、懂法，增强法律意识，树立法制观念，提高辨别是非的能力；指导学生提高对有关法律问题的理解能力，对是与非的分析判断能力，以及依法律己、依法做事、依法维护权益、依法同违法行为做斗争的实践能力，成为具有较高法律素质的公民。（3）经济与政治基础知识 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。其任务是：根据马克思主义经济和政治学硕的基本观点，以邓小平理论为指导，对学生进行经济和政治基础知识的教育。引导学生正确分析常见的社会经济、政治现象，提高参与社会经济、政治活动能力，为在今后的执业活动中，积极投身社会主义经济建设、积极参与社会主义民主政治打下基础。 （4）哲学基础知识 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行马列主义哲学知识级基本观点的教育。其任务是：通过课堂教学和社会实践等多种方式，使学生了解和掌握与自己的社会实践、人生实践和职业实践密切相关的哲学基本知识；引导学生用马克思主义哲学的立场、观点、方法观察和分析最常见的社会生活现象；初步梳理正确的世界观、人生观和价值观，为将来从事社会实践打下基础。
少儿美术教学大纲 一、教学目的 我们不是要培养画家，而是要用此方法来开发儿童智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。 二、课程目标 学生以个人或集体合作的形式参与美术各种活动,尝试各种工具,材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣;理解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化生活环境.在美术学习过程中,激发创作精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格. 三、班级设置 （启蒙二班 3--5 岁） 尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣;观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受;采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作和展示。 （启蒙一班 5--7 岁） 初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望;学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别;观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或画面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受;采用造型游戏的方式，结合图文、音乐等课程内容，进行美术创作和展示，并发表自己的创作意图。 （实验一班 7--9 岁） 运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感;运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境;欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术