《艺术设计概论》各章知识点
1）简述设计的定义及其渊源？
回答:设计就是从设想、运筹、计划到实施的过程,就是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,其渊源就是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
2）简述设计学的定义及其研究范围？
回答:设计学就是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类,可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。
3）简述当代西方设计思潮的一般理论？
回答:当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信
息技术。
4）简述就是什么力量推动设计对艺术的执着追求？
回答:就是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量,就是艺术与设计自身的力量,归根到底就是人的需求。人在生存温饱之后,追求发展与进一步的满足,包括物质享受与精神世界的满足,这些造就了设计活动与艺术活动之间融为一体的密切关系。
5)简述设计的艺术手法？
回答:设计的艺术手法主要有:借用、解构、装饰、参照与创造。
5）简述工业设计的艺术特征？
回答:为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成,艺术设计就是其中的一部分,艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统,其中包括实用功能、信息功能、审美功能等,其形式就是产品的造型、用材、色彩、表面处理与装饰。
6）简述广告设计的基本构成,以及需要完成的四项任务？
回答:广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计与电脑制作。广告
的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务:
（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工,使之适用于广告的艺术形式;
（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约,发挥媒体的特长;
（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任与偏好,并产生期望的行动;
（4）使整个广告效果超过市场竞争对手,推动广告的艺术设计的不断进步。
7）简述设计与科技之间的关系？
回答:设计就是科技商品化的载体。科学技术就是一种资源,当人类准备享受这一资源时,还需要某种载体,这种载体就就是设计,因此设计不仅就是科学技术得以物化的载体,更就是科学技术商品化的载体。
8）简述设计与消费之间的关系？
回答:1)消费就是设计的消费,设计就是物的创造,消费者直接消费的就是物质化的设计;
2)设计为消费服务,消费就是一切设计的动力与归属,设计以消费为导向;
3)设计创造消费,设计可以扩大人类的欲望,从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。9）简述中国图腾的定义与表现形式？
回答:图腾其实就是个外来语,就是英语totem的译音,原为南美洲印第安语。中国古人曾认为某种特定的植物或者就是动物就是某个部落的祖先或者保护神,所以将该植物或者动物的形象进行抽象的刻画,成为图形符号作为部落的图形标识,即为图腾。例如原始彩陶纹样中出现较多的鱼蛙纹、人面鱼纹、鸟纹、植物纹等,图腾的描绘也由最初临摹自然的写实图形逐渐向抽象、注重线条的几何图案发展。
10）简述中国古代陶瓷器、青铜器图形与图案的特点？
回答:(1)图形与图案的题材丰富。
题材的内容有回纹、云雷纹、花瓣纹等植物纹样,以及人字纹、饕餮纹、蝌蚪纹、龙纹、
花鸟纹等动物纹样,还有几何纹样与带有故事情节的图案。
(2)图形与图案的装饰手法多样。
装饰手法包括对比与调与、对称与变异、抽象与具象等手法,不论就是连续重复性构成,
还就是独立单个构成,装饰的纹样都被刻画在最醒目的位置,意在突出器物的装饰效
果。
(3)图形与图案的装饰内涵深刻。
装饰图形与图案在注重节奏感与层次感的同时,力求使其具有明显的、独特的识别作
用,具有相当深刻而丰富的内涵。例如具有民俗民风的象征吉祥的图案,它十分强调
“图必有意,意必吉祥”。
11) 简述中国建筑瓦当中的四神图案分别代表的含义？
回答:建筑瓦当中的四神图案分别就是青龙、白虎、朱雀、玄武,用作瓦当的四神装饰在汉代有避邪的含义。其中青龙的方位就是东,代表春季;白虎的方位就是西,代表秋季;朱雀的方位就是南,代表夏季;玄武的方位就是北,代表冬季。
12) 简述人类最早出现的文字类型？
回答:人类最早出现的文字包括三种基本类型:苏美尔人的锲形文字,埃及的像形文字,中国人的像形、会意与仿音结合的文字体系。
13) 简述中国古代文字发展的过程？及其各个阶段的文字特点？
回答:中国文字的发展过程最早从结绳、契刻、图画文字、陶文(陶符)、甲骨文、金文、玉文与石文等。
(1)结绳:通过结绳的方式来记录事件,大事就多结绳,小事就少结绳,打结的方式也不尽相同,
以此来识别事情的大小轻重。
(2)契刻:通过在木板上刻上缺口(符号)来记录事件,缺口刻得深,表示事情重大,刻得浅,表示
事情较小。
(3)图画文字:通过图画的方式作为传达信息、宗教活动,记录重大事件的主要方式。
(4)陶文(陶符):陶器就成为了陶文的载体,原始陶器上描绘或刻划的陶文(陶符),也成为了
某个原始部落识别性的标志。
(5)甲骨文:刻画在龙骨(龟甲与牛的肩胛骨)上的象形文字,用于占卜、记录重大历史事件,
同时也规定了文字排列的方式:从右到左,从上到下,这奠定了中文书写以后数千年的基本
规范。表现了天人合一的中国传统文化的核心思想。
(6)金文:刻画在青铜器上的象形文字,又可称为“铭文”,文字与青铜器一起成为祭祀用品。
初步具有中国文字象形、会意与仿音的特点。
(7)玉文与石文:由文字刻画的不同载体来命名的中国象形、会意与仿音相结合的文字形
态。
14) 简述中国古代书写文字的不同载体？
回答:书写中国古代文字的不同载体有:简册,木牍,帛书、卷轴装书、旋风装书籍、经折装书等。
15) 简述中国最早的雕版印刷出版物的名称？
回答:公元868年印刷的唐代佛教经书:《金刚经》。
16) 简述中国古代的招贴形式有哪些？
回答:铭记式:将产地、产家名(号)等商业标识的铭文标注在商品上;
招牌式:将商业性的文字写在长条形的木牌上,悬挂在店堂的柜台上;
旗帜式:从古老的酒幌发展而来的广告招贴表现形式;
门楼式:把店面装饰与广告相结合,既能增加装饰的作用,又能突出广告的效果。
17) 简述传统图文与现代设计之间的关系？
回答:(1)传统图文与现代CI设计。
(2)传统图文与现代标识设计
(3)传统图文与书籍装帧设计
(4)传统图文与现代插图设计
(5)传统图文与现代数码设计
18) 按照中国古建筑的形式、功能与用途,可将中国古代建筑划分哪四大类？
回答:城市与街巷、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑
19) 简述中国传统居民住宅的建筑结构？及其优缺点？
回答:中国传统居民住宅的建筑结构一般为木结构体系。这个体系的特点就就是用木料做成房屋的构架,先从地面立起木柱,在柱子上架横向的梁枋,再在这些梁枋上铺设屋顶,所有房屋顶部的重量都由梁枋传到柱子上,经过柱子传到地面,而在柱子之间的墙面,不论就是用土、砖、石或其她材料,都只起到隔断的作用而不承受房屋的重量。
（1）优点:①防御地震;②采伐与施工便利。
（2）缺点:①容易着火;②容易受潮与虫害。
20) 简述中国古建筑在建筑形态上最显著的特征？
回答:屋顶与斗栱。
(1)屋顶:中国古建筑的屋顶部分在房屋的总体型中所占比例较大,不仅高大,而且还有曲面
形。
(2)斗拱:实现屋顶结构的短木构造。上古代工匠用弓形的短木从柱子与梁上伸出,层层叠加,
使屋檐得以伸出屋身之外,这种弓形的短木称为“栱”,多层短木相叠形成“斗拱”。
21) 简述中国古建筑群体的空间布局特点？
回答:中国古建筑群体的空间布局采用中轴对称的方式,即沿着纵轴与横轴进行设计,设计观念无
疑与中国古代的“折衷”、“中庸”思想与“不偏不倚”的观念有关。
22) 简述中国各地的四合院形式建筑？
回答:江南地区的天井院、窑洞四合院、福建园楼、云南吊脚楼、内蒙的蒙古包等。
23) 简述中国宗教建筑的分类？
回答:(1)祭祀建筑:①天坛;②社稷坛;
(2)祖庙与祠堂:①祖庙;②祠堂;
(3)佛教建筑:①佛教石窟;②佛山;③佛塔与清真寺等。
24) 简述中国佛教石窟在中国古建筑中的研究价值？
回答:佛教石窟表现在建筑中的研究价值不仅仅在于它就是建筑的一个门类,其中的雕刻与壁画反映了我国早期的建筑活动与形象,所描绘的佛教故事场面与大量的装饰图集,以及刻画的佛像、人物、动植物、古代城镇、宫殿、寺庙、园林、寺庙、殿堂、亭台楼阁等建筑
形式,可以见到古代房屋的形态,在中国古代留存下来的建筑实例稀少的情况下,这些资料的价值更显得珍贵。
25) 简述中国私家园林与皇家园林的各自特点？
回答:1)园林的使用功能不同。
皇家园林有朝政、生活、游乐的多种功能;私家园林有待客、生活、读书、游乐的功能。
2)园林的规模不同。
皇家园林占地大,多选择城市边郊;私家园林多与住宅结合在一起,占地不大。
3)园林的设计风格不同。
皇家园林追求宏伟的气势,讲究园林的整体构图与开阔的景观;私家园林则追求平与,宁静的氛围,环境色彩讲究清淡雅致,不追求华丽,力求创造一种与喧哗的城市隔绝的世外
桃源境界。
26) 简述中国私家园林的设计手法？
回答:(1)布局上采用灵活多变的手法;(2)善于仿造自然山水的形象;(3)讲究园林的细节处理。
27) 简述中国皇家园林的设计手法？
回答:(1)平地造园,以水为主;(2)园中有园;(3)园中建筑类型多样。
28) 简述中国古建筑的建筑小品？
回答:牌楼、华表、影壁等。
29) 简述中国古代低矮型家具中床与塌的区别？
回答:两晋南北朝之前古人保持着席地而坐的的生活习惯,席地而坐的坐姿并没有得到根本的改变,众多的家具形态都呈现出低矮型的形态。其中床与塌的区别:床略高,榻略低;床略宽大,榻略狭小;床用于卧,榻用于坐。
30) 简述中国明代家具快速发展,并能独树一帜的原因？
回答:有三项原因对明代家具的发展起到至关重要的作用:
(1)明代家具原料——高档木材数量丰富,大量的花梨,紫檀等家具用料由南洋诸国进口而来;
(2)园林建筑的发展使家具的需求量增加;
(3)文人参与加剧的设计与制作,对家具的风格提出独到与高雅的审美标准。这些都成为了明
代家具风格鲜明的重要原因。
31) 简述中国明代家具的造型设计的特点？以及装饰特点？
回答:(1)明代家具的造型设计的特点,主要体现在四个方面:
①与中国古代建筑设计风格相统一;
②科学合理的使用功能与造型尺度;
③造型形式以线为主的;
④合理利用坚固牢实的？卯结构。
(2)明代家具的装饰特点,主要体现在四个方面:
①充分利用木材本色,体现材料美的装饰意匠;
②装饰设计与结构设计的有机结合;
③恰到好处的雕镂与镶嵌装饰工艺;
④充分发挥金属配件的装饰作用。
32) 简述中国原始陶器对中国古代设计史的意义？
回答:从黏土到原始陶器,不仅仅就是通过加工技术来改变其形态,而就是通过化学变化将一种物质变成另一种物质的创造活动,人们的造型设计能力从二维空间走向了三维空间,这就是质的变化,所以从这个意义来说,原始陶器设计,就是中国古代设计史上的第一次飞跃。
33) 简述中国原始彩陶装饰设计的特点？
回答:(1)装饰题材的丰富:几何纹样,动物纹样,植物纹样,人物纹样,以几何纹样为主。
(2)装饰与造型的适应性:装饰纹样一般都描绘在陶器的2/3的位置以上,这符合最佳的观赏
视角。
(3)富有创意的装饰构成:连续手法、对比手法、对称手法的运用。
33) 简述中国明代紫砂陶器的特点？
回答:紫砂陶器就是一种由质地细腻,含铁量高的特殊陶土制成的无釉陶器。紫砂陶器的原料有好几种,呈现的色彩也不尽相同,它的著名就是在于具有优越的实用功能。如;茶水在紫砂壶中长时间保留,都不失原味,反而会使茶味更加浓郁;紫砂茶壶用久后,即使以空壶注入沸水,也会有茶味;传热慢,不会烫手。
34) 简述中国唐代唐三彩的特点？
回答:唐三彩就是一种低温铅铀陶器,用以多种元素的矿物做釉料的着色剂,经过烧制而成,通常呈现出黄,绿,褚,赫,白,兰等颜色,古人称“三”为多之意,所以这样的陶器成为唐三彩。唐三彩
就是唐代厚葬习俗的产物,其功能就是作为随葬的冥器。品种很丰富,有人物,动物,车马,生活用品,建筑等。正因为就是随葬的冥器,所以在设计上定位于两点:1)就是仿生象生;2)不求实用,重在艺术表现,以此反映人们企求死后生活应该比人世间生活更加美好的一种心态。35) 简述中国宋瓷的五大名窑？
回答:宋瓷的四大名窑:汝窑、官窑、哥窑、定窑与均窑。
其中汝窑,官窑,哥窑为青瓷,定窑为白瓷,均窑为均瓷。
36) 简述中国宋代瓷灯的特点？
回答:宋代瓷灯又称为省油夹瓷盏,不论从造型还就是装饰都体现了科学的美感。根据省油灯的造型与结构原理,即把灯身做成夹层结构,一层装灯油,一层装清水,灯在点燃的过程中,冷水能降低灯盏的热度,减少油的过热发挥,从而达到省油的目的。
37) 简述中国清代瓷器逐渐走下坡路的主要原因？
回答:(1)清代瓷器在造型设计与装饰设计上已经严重脱离了实用,脱离生活。
(2)清代瓷器设计缺乏创新,没有开辟设计的新领域,一味仿古与玩弄技巧。
(3)清代瓷器设计繁琐堆饰,审美格调平庸艳俗。
38) 简述中国日用青铜器的种类？
回答:日用青铜器的造型设计,根据其种类与用途,一般可分为食器,酒器,水器,乐器,杂器,兵器等六大类。
39) 简述中国青铜器的不同功能？
回答:(1)西周之前,青铜器主要作为冥器。用于盛放祭祀用品,进行祭祀活动的用具。
(2)西周之后,青铜器主要作为礼器。青铜器逐渐形成了一个渗透到周人的婚,丧,祭,宴,享等生
活各个方面的礼器系统。礼器也同样用以*明贵贱,辨等列*,权贵们把礼器视为显示自
己贵族血统与权力地位的标志物。
40) 简述中国战国时期漆器的主要特点？
回答:战国时期漆器的主要特点就是从模仿同时代的青铜器与陶器的设计风格,逐渐利用自身的优势创造出新的造型与式样。例如:根据实际生活的需要,设计出功能合理,携带方便的整套漆器器皿的漆器包装。
41) 简述中国古代金银器的主要特点？
回答:金银器就是一种用稀有的,贵重的金银材料制作而成的器物,因此,金银器就是所有古代器皿中装饰感最强的一个种类。主要用作于各种首饰,服饰,饰件与宗教用品,以及各种器皿,如盛食器,酒具,茶具,盥洗器与杂器等。
42) 简述古埃及时期艺术设计的特点？
回答:(1)古代埃及时期艺术设计,就是建立在“再生”的宗教信念与“为了来世”的美学观念而发展起来的艺术形式。材质丰富、题材广泛、品种繁多、造型优美,工艺制作与艺术
水平均达到了极高程度。
(2)古代埃及艺术设计集中体现了古埃及人的智慧与能量。
(3)古代埃及艺术设计就是世界文明史的重要组成邯分,它掀起了人类历史上文化工艺全面
发展的第一个浪潮。
43) 简述古巴比伦文明的含义？以及艺术特点？
回答:(1)流经底格里斯河与幼发拉底河的两河流域(简称“两河流域”),产生过世界著名的两河文明——巴比伦文化。希腊语称这块地方为“美索不达米亚”,意为两河之间的地方。西亚地区的两河文明曾与古代中华文明与埃及文明比肩齐辉。及至中古时期,与中国大唐帝国同期呈现了繁盛的景象。
(2)古巴比伦的艺术特点在于更多地注重人们现世生活的表现,这不仅反映在各类工艺制品
的功用与造型上,也在大量的装饰纹样内容中得以充分体现(如现实中的征战、狩猎、劳作
等情节的表现)。另外一个特征就就是,古巴比伦的艺术作品受其多神教的宗教的影响,表现形式丰富多样,且带有很强的世俗性,这也就是一种原始的现实主义风格。
44) 简述地中海文明的含义？以及艺术特点？
回答:地中海就是位于欧、亚、非三大洲之间的世界上最大的陆间海。因此,地中海区域就是东方与西方文化的交汇点,为世界古代文明最大的繁盛地。由于其特殊的地理环境,数千年来一直扮演着三大洲不同文明联系纽带的重要角色。地中海区域的艺术体现了多元化的
发展,它既有西亚文明中对世俗生活的描绘,又有古代埃及式的宗教题材。在设计的造型
与装饰上更就是以增强观赏性为主要目标,因此在艺术风格上呈现出繁荣的局面。
45) 简述古希腊陶器的艺术特点？
回答:古希腊的陶器在制作工艺与装饰效果上都达到了极其完美的程度,就是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶,不仅具有美的视觉,同时具有美的触觉。它在满足人们实用
要求的同时,起到了欣赏与教化作用。其柔与而圆润的形制与充满古典主义色彩的优美、
典雅、与谐的古典装饰,为日后的古罗马乃至欧洲其她区域工艺美术的发展与工艺文化的
兴盛,奠定了美学与艺术法则上的坚实基础。
46) 简述三个最著名的古罗马柱式？
回答:三个最著名的古罗马柱式:多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式。
47) 简述古代印度的艺术特点？
回答:以印度河、恒河为中心的古印度,其艺术发展历史悠久,自始至终充满着宗教色彩。古代印度艺术作品所反映出的佛教、印度教等宗教的精神与象征形象,比起基督教与伊斯兰教来,似乎有更大的神秘感与隐喻性。这主要反映在建筑装饰纹样中的人物形象与情节上,带有一定的人文主义色彩。对人的歌颂或将神赋予人的品格,表现与赞美人体,歌颂人的生命,都表明了古代印度工艺美术中流露出来的这一特质。
48) 简述“文艺复兴”的定义与内容？
回答:“文艺复兴”一词,原意系指“希腊、罗马古典文化的再生”。人们在经历了充满战争与血腥的中世纪之后,憧憬着恢复那曾经极为辉煌的古罗马帝国的人文自由,因此,树立人的尊严,解放人的心智,相信人的创造力成为了文艺复兴的主要内容,其中巴洛克风格、罗可可风格与古典主义等艺术风格随之兴起。
49) 简述欧洲中世纪工艺美术的特征？
回答:(1)欧洲中世纪工艺美术的共同特点就是带有明显的宗教性质。
(2)欧洲中世纪的工艺美术在神学思想的影响下,反映了当时特有的审美观念,突出神圣与
威严,低沉与凝重,冷峻与肃穆,庄严与压抑的风格特征。
(3)中世纪工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切,通过宗教活动,将基督教精神渗透
到人们的心灵之中,以调节与平衡人们的心理活动、感化人们的精神世界。
50) 简述巴洛克风格、罗可可风格的共同特征？
回答:巴洛克风格、罗可可风格都体现了纯粹的宫廷艺术,其风格特征可概括韦繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚,呈现出阴柔之韵与矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法。由于宫廷性质的局限,罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端,忽略了实用功能的要素,从而在艺术风格上表现出奢靡与单纯追求玩赏的倾向。因此,它丧失了工艺美术应有的生命力,很快便随着历史的变迁而为新的设计风格所代替。
51) 维多利亚时期,在英国伦敦举办了第一届世界博览会(“水晶宫”展览),举办此次展览的目的
就是什么？以及给之后的设计运动带来哪些影响？
回答:(1)在英国伦敦举办了第一届世界博览会(“水晶宫”展览),举办此次展览就是为了向世人展示维多利亚时期伟大的工业成就。在这为期23个星期的展览期间,有630万人前往参
观,展出了14000件作品,其中包括引擎、水利、纺织机、印刷机等带有繁琐装饰的工
业革命的产物,向参观者展示了现代工业的发展与人类焕发的无限想象力。
(2)工业革命以后大批量工业化产品与维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成了设计水
准的急剧下降,并因此引发了之后的工艺美术运动与新艺术运动。
52) 简述维多利亚时期儿童读物的特点？
回答:在维多利亚时期之前,欧美的平面设计师往往把儿童作为*小大人*,所谓的儿童读物都就是成人读物的改编本,并没有独立为儿童编写的读物,这种情况在维多利亚时期发生了很大
的变化,儿童读物的市场逐渐扩大。在早期的儿童读物中,设计者对于文字,插图,印刷,版面设计上都注意到儿童的特殊需要,强调娱乐性、幽默感与快乐的气氛;在设计风格上,受日本浮世绘版画的影响,采用流畅线条与鲜明色彩,具有较强的装饰性。
53) 简述日本浮世绘的由来与风格特点？
回答:浮世绘就是日本文化中最灿烂同时也就是最具有代表性的艺术。最初的浮世绘就是混血性格,唐宋的佛画,明初的小说插图,木版画及彩色套印术,都就是它的最初模仿的的典范。经过两个世纪的发展,日本浮世绘发展了本民族的装饰风格,注重线条、空间分割,以及绚丽的色彩。选材多为四季风景、名胜古迹与风土人情。到了日本的江户时代,“浮世绘”这个名词在这个时期第一次出现。“浮世”在日语中有尘世、流行之意,“浮世绘”的含义为世俗社会视觉化的木版画。
54) 维多利亚时期的美国的出版业得到迅速的发展,并出现了广告代理这一新职业,简述广告代
理的职能？
回答:广告代理除了联系印刷厂与广告客户,并从中提取佣金这一部分牵线搭桥的业务以外,又增加了广告艺术设计,广告投放咨询,广告媒介选择等齐备的广告服务,到了1880年前后,美国的广告代理公司就已经具有现代广告公司基本职能。
55) 简述工艺美术运动发生的原因与基本内容？
回答: 工艺美术运动就是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。这个运动的背景就是工业革命以后大批量工业化生产与维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧
下降,导致英国与其她国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中吸取借鉴,从日本装饰与设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准,因此称为工艺美术运动。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点,但从采用的方式而言,则就是一个复旧运动,因此不但就是退步的,同时也不可能成为现代设计的启迪与开拓型运动。
56) 简述工艺美术运动的风格特点？
回答:(1)强调手工艺,明确反对机械化生产;
(2)装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格与其她繁琐的复兴风格;
(3)提倡哥特艺术与其她中世纪风格,讲究朴实性与功能性;
(5)推崇自然主义,东方装饰与东方艺术。
57) 简述新艺术运动与工艺美术运动之间的差别？
回答:(1)工艺美术运动采用中世纪歌特风格,并将其作为改运动设计风格的核心;
(2)新艺术运动采用自然主义风格,放弃任何一种传统装饰风格,强调自然中不存在直线,强
调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现源于自然形态的曲线与有机形态。
58) 举例说明“功能决定形式”、“功能第一,形式第二”的含义？
回答:“功能决定形式”、“功能第一,形式第二”就是在新艺术运动传入美国之前,由美国著名的“芝加哥学派”提出的设计原则。美国著名现代建筑设计师费兰克?赖特(Frank Lloyd Wright)根据这一原则,提出了“有机建筑”的理论,(具体内容见下题53)。
59) 20世纪20年代在欧洲兴起的“新建筑”运动所倡导的设计思想有哪些？这对传统的建筑设
计产生哪些影响？并先后对哪些设计领域产生影响？
回答:(1)“新建筑”运动所倡导的设计思想:
①提倡建筑使用新材料:钢筋混凝土、平板玻璃、钢材等;
②提倡建筑使用新形式:不带任何装饰的简单几何形。
(2)对传统的建筑设计产生哪些影响:
①打破了几千年来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统设计模式;
②打破了千年来“设计为权贵服务”的设计立场与原则。
(3)从建筑革新出发,先后影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平
面设
计等多个视觉设计领域。
60) 美国著名现代建筑设计师弗兰克、赖特(Frank Lloyd Wright)在19世纪80年代提出了“有机建筑”的设计理念,围绕这一理念,赖特提出了哪六大原则？
回答:(1)建筑的艺术形式应该就是简练的;
(2)建筑的艺术风格应该就是多样的;
(3)建筑应该与它的周围环境相协调;
(4)建筑色彩应该与它的环境相一致;
(5)真实得表达建筑材料的本质;
(6)建筑精神的统一与完整。
赖特在其一生中的大多数建筑设计作品都能体现出她对于环境的重视,对于现代工业化材料的强调,对于总体与部分的统一的认识,为以后的设计师提供了一个值得探索的,非传统的典范。
61) 现代主义设计面临哪些需要解决的问题？
回答:1)如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介等领域的美学与机械生产之间的矛盾;
2)针对以往“设计为权贵服务”的原则,如何彻底改变设计服务的对象由权贵变为大众的
问题。
62)现代主义设计主要集中在哪三个国家进行试验？这三个国家又产生哪些设计风格？
回答:俄国的构成主义;荷兰的风格派;德国的包豪斯。
63) 简述俄国的构成主义(1913-1920)的定义？它受到现代艺术的那些艺术风格的影响？
回答:(1)俄国的构成主义又名结构主义,原意就是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组合而成的雕
塑,强调其空间感,而不同于传统雕塑的体量感。以此引申为利用体块与图形的分割、重组,利用几何化抽象理念,并综合运用到平面设计与产品设计等设计领域中。
(2)俄国的构成主义受到了现代艺术中立体主义、未来主义、达达主义的艺术风格影响。
64) 简述立体主义、未来主义、达达主义的概念与彼此之间的差别？
回答:(1)立体主义、未来主义、达达主义的概念:
立体主义:通过对具体的视觉对象的分析,来进行重新分割与构造,并以几何化的表现手法进行组合,以达到几乎完全抽象的画面效果;
未来主义:在立体主义的基础上,通过用一张画面来表达视觉对象运动的速度感;
达达主义:带有强烈的虚无主义色彩的现代艺术风格,采用照片拼贴的表现手法,达到无规律、自由化的画面效果。
(2)立体主义、未来主义、达达主义之间的差别:
①共同点:都采用了对视觉对象的分析、分割、重组的方式表现抽象的画面效果;
②不同点:立体主义表现的就是静止的视觉对象;
未来主义表现的就是运动的视觉对象;
达达主义表现的就是照片与不同画面之间的拼贴组合。
65) 俄国构成主义的代表人物李思兹基(El Lissitzky)针对当时的产品设计与家具设计提出了哪
些设计思想？
回答:(1)针对产品设计的设计思想:
她认为设计不需要追求所谓外在的唯美、艺术性的流行,而需要对风格的根本有更深一层的了解,无需重视细节的雕饰,诚实得表现整体,简洁中也能体现出丰富。
(2)针对家具设计的设计思想:
①对结构要有足够的认识;②对空间要有足够的利用;③对材料有足够的表达。
66) 荷兰的“风格派”就是现代主义设计运动之一,它对于现代主义设计的贡献有哪些？
回答:荷兰的“风格派”对于现代主义设计的贡献体现在它的四大特征:
(1)把传统的建筑、家具与产品设计、绘画、雕塑的所有外在繁琐装饰全部剥离,变为最基本
的几何结构单体,或称为元素(Element);
(2)把这些几何结构单体,或者元素进行结构组合,形成简单的组合结构,但在新的结构组合中,
单体仍然保持相对的独立性与鲜明的可见性;
(3)进一步深入研究与运用非对称原理;
(4)反复运用纵横几何结构、基本原色与中性色。
67) 简述德国包豪斯(Bauhaus)的定义？以及发展的三个阶段？
回答:德国包豪斯(Bauhaus)就是由创始人格罗皮乌斯创造的新词,字面的意思为“造房子”,格罗皮乌斯试图将建筑技术与建筑艺术两个领域有效结合起来,即技术与艺术的结合。
1919年在德国魏玛市创立的“国立包豪斯设计学院”,就是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯发展的三个阶段为:1) 第一阶段(1919-1925年)魏玛时期
2) 第二阶段(1925-1932年)迪索时期
3) 第三阶段(1932-1933年)柏林时期
68)简述视觉生理与视觉心理的比较？
回答:1)视觉生理就是产生视觉心理的基础,视觉心理就是在视觉生理的基础上进一步的信息加工;
2)视觉生理就是与身俱来的反映,不受年龄、地域、文化等影响;
视觉心理就是一种经验视觉,受到年龄、地域、文化等影响;
3)视觉生理与视觉心理都具有同时性。
69)简述当视觉形成的一般生理过程？
回答:视觉形成的生理过程:通过光、视觉对象、眼睛共同配合,形成于大脑的视觉感觉。
70)简述视觉产生的基本生理现象？
回答:①明度视觉——视觉的明暗对比、明暗适应;
②立体视觉——视觉的正倒关系、透视关系;
③颜色视觉——视觉的色彩适应、色彩生理;
④运动视觉——视觉的假象运动、相对移动;
⑤深度视觉——视觉的深度错觉、介入参照。71)简述视觉感觉与知觉理论有哪些？
回答:格式塔理论、结构主义理论、生态学理论、符号学理论等。
72)简述视觉知觉的形成过程？
回答:1)视觉注意:视觉注意分为被动注意与主动注意;
2)视觉理解:指相对于明度、颜色、形态而言更高级的理解活动;
3)视觉情绪:指由视觉理解所引起的情绪变化;
4)视觉记忆:指由以上各过程产生对视觉刺激的记忆。
73)简述视觉思维理论的概念？
回答:视觉思维理论就是阿恩海姆(Arnheim R)借鉴格式塔心理学的理论,所发展出的视觉思维理论。这一理论将视觉方式与思维方式等同起来,认为这就是人的平行于语言与文字思维方式而存在的另一种思维方式——“视觉即思维”。
74)简述格式塔理论的完型组织原则？
回答:1)邻近原则:图形在空间上比较接近的部分容易瞧成一个整体;
2)相似原则:相似的图形容易瞧成一个整体;
3)连续原则:按顺序组成的图形容易瞧成一个整体;
4)封闭原则:相对封闭的图形容易瞧成一个整体。
75)简述视觉体验的概念？
回答:视觉体验就是指人们为了达到一定的认识目的,在特定的方式中通过“瞧”去进行观察、思考、分析或实验的方法,就是人们以某种视觉方式所展开的认知方式活动。
76)简述视觉符号的含义与一般特征？
回答:视觉符号的含义:就是指由一种能替代其她含义的事物或事件的视觉信息。视觉符号的特征:
1)视觉语言的可理解性;
2)视觉语言的简洁性;
3)视觉语言的时代性;
4)传达方式的内在性。
77)简述视觉符号的分类？
回答:1)图像性符号
2)指示性符号
3)象征性符号
78)简述设计的多重特征？
回答:1)设计的艺术特征;
2)设计的科技特征;
3)设计的经济特征。
79)简述根据设计的不同目的,可将设计的类型分为哪几类？
回答:1)视觉传达设计;2)产品设计;3)环境设计。
80)简述视觉传达设计的概念？
回答:视觉传达设计,正就是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师就是信息的发送者,传达对象就是欣喜的接收者。
81)简述视觉传达设计的构成要素？
回答:文字、标志、标志与插图就是视觉传达设计的基本构成要素。
82)简述视觉传达设计的领域？
回答:字体设计,标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影视设计。83)简述产品设计的分类？
回答:产品设计与生产方式紧密相关的设计,从生产方式的角度来瞧,产品设计可以划为手工艺设计与工业设计两大类型。前者就是以手工制作为主的设计,后者就是以机器批量化生产为前提的设计。
84)简述环境设计的类型？
回答:环境有自然环境与人工环境的区别,自然环境经设计改造成人工环境。一般环境设计的类型按照空间形式,可分为1)城市规划设计;2)建筑设计;3)室内设计;4)室外设计;5)公共艺术设计。
河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名：范元泽 学院：艺术设计学院 专业班级：环境设计1243班 专业课程：设计概论 摘要： 随着社会的进步，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心，受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神，并针对如何建设一流的园林城市，提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。关键词：城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字：园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)
2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4．结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言：随着环境建设的备受重视，各地园林绿化建设步伐的加快，很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调，将历史文化内涵再现出来，对园林设计的各项要求把握得恰到好处，体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区，都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此，在规划设计时，必须首先确立生态的主体地位，其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益，如制氧、吸尘、降温、防噪音等，而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然，保护生物多样性，强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合，达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合，会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品，但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主，它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林，可以招来许多鸟儿和其他小动物，显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行，特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅，其绿化系统的设计要统一进行，不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”，把城市林业和乡村林业结合起来，加大道路绿化带、网的建设，逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套，而应根据地形特点，就地发挥，以植物造型为主，协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了
艺术设计概论 第一章导论 设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 第一节、艺术设计的概念与定义 一、“设计”的概念 1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’” 郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。（不是以大工业生产为前提的意义） 二、设计的意义 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动” “从现存事实转向未来可能的思想跃迁” “......”“......” 1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】 1）应满足现代设计的需要
2）应体现时代精神 3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展） 4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进） 5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新） 6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰） 7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料） 8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实） 9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示） 10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理 11）必须熟悉和掌握机械设备的功能 12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉） 1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面，仅售工业生产可能性的限制。”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质和意义；注重内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需要出发（即
论述需求理论与设计的关系? 何为生态设计?其意义是什么? 答：生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答：世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化.设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征.\x0d设计既是民族的,又是时代的.在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,历史性与现实性的对立统一.\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性.将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活
课题/项目 /任务 第一章环境艺术设计概论 教学目标 能力目标使学生对本专业的基本范畴,行业的相关领域有一定的了解,认知。知识目标通过本章学习,使学生对该课程有整体的认知,了解,产生学习兴趣。素质目标具有专业基本的认知，常识。 重点环境艺术设计的构成要素与基本原则 难点环境艺术的构成要素 教学方法讲授+实践课时 4 教学过程教学评价 讲授 第一节环境艺术的基本内涵 一、环境的基本概念 人类生活的环境，其概念的涵盖范围非常大。行为学上的环境是指人类赖以生存的、从事生产和生活的外部客观世界,一般分为自然环境、人工环境和社会环境。 二、环境艺术的特征 1.环境艺术是多层面的有机统一的实用艺术 2.环境艺术是多学科融合的系统艺术 3.环境艺术是和谐的艺术 4.环境艺术是四维的时空艺术 5.环境艺术是多感觉机制的体验艺术 第二节环境艺术设计的构成要素与基本原则本章节主要是通过理论介绍，图形结合认识环境设计的基本内容，环境设计的范畴，对专业有基本的认知。 图形记忆、推理等基本能力是环境形式创造的基础，因而对建筑形式表
一、环境艺术设计的构成要素 美感 个性 精神内涵意境 心理 室内设计 环境艺术设计 固定形态 景观设计实体环境 活动形态 实用功能气氛要素 非实体环境 环境要素 二、环境艺术设计遵循的原则 1、设计的好与坏在很大程度上取决于对功能因素的考量。 2、设计中，于空间的审美十分关键。 3、设计中形式的变现是设计美感的重要体现。 4、技术是建筑环境空间的保障系统。 5、注重几者的辩证关系。 第三节环境艺术设计的风格与流派 地理环境 东方传统木构造 一、风格与流派形成人类文化传承 与演变的条件 西方传统石构造现特征的记忆和联想是课程训练的重要内容。本教学引导学生根据专业特点，全面提高把握整体、刻画细节和丰富想象力三方面的能力。
环境艺术设计概论 第一章环境艺术设计概述 环境，是人类行为和文明的承载空间，与人类的生存与发展有着密不可分的关系。 环境艺术中承载着人类的文化，浓缩了人类的历史，随时光流逝积淀成人类最宝贵的财富。 环境既是开放包容的，也是敏感脆弱的。 第一节环境艺术设计的产生与发展 环境艺术的产生与发展一直伴随着人类发展的脚步。一部人类进化史，可以说就是人类用自己的力量构造理想的生存环境的历史。 法国凡尔赛宫 3．按园林布置形式分 自然式 规则式 现代意义上的环境艺术设计的内涵十分广泛：从大地生态规划到区域景观设计；从国土生态保护到国家公园建设；从城市主题公园到住宅区花园建设；从局部环境建设到景观小品、雕塑设计；从私家园林到室内设计等。环境艺术设计的最终目的是要对整个国土环境负责，设计对象变为所有土地。 美国环境设计理论家理查德·道博尔说：“我认为环境艺术作为一种艺术，比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。” 第二节环境艺术设计的概念 一、什么是环境 环境研究的范畴涉及艺术和科学两大领域，并借助于自然科学、人文科学的各种成果而得以发展。 1、自然环境 2、人工环境 3、人文社会环境 二、艺术与设计 艺术与设计的基础是相同的。两者都具备线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一于多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。三、环境艺术 环境艺术的概念与本质 环境艺术是指以人的主观意识为出发点，建立在自然环境美之外，为人对生活的物质要求和美的精神要求所引导而进行的艺术环境创造。它是人为的，可以存在于自然环境之外，但是又不能脱离自然环境本体；它必须根植于特定的环境，成为融会其中与之有机共生的艺术。 1、环境艺术是空间的艺术 2、环境艺术是整体的艺术 3、环境艺术是体验的艺术 4、环境艺术是动态的艺术 5 、环境艺术是反映时代特征和地域文化的艺术 @环境艺术的功能 环境艺术是实用的艺术，是为人们提供安全、舒适、方便、优美的生活环境，其核心是为了满足人们各种环境心理和行为需求。 1、物质功能 2、精神功能 3、审美功能
《艺术设计概论》 生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提 高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。
生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解 决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计 算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设 计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询 和帮助。如何理解设计中的“民族性”?答：世界上每个民族,由 于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、 习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化、设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征、\x0d设计既是民族的,又是时代的、在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程, 是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一, 历史性与现实性的对立统一、\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性、将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对的身份认同问题及其与设计主题的关 系、将设计置于一个外向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对它的商业、社会、文化价值、所以我们不妨 就从这两个角度粗浅地来谈一谈设计的民族性和时代性、\x0d内向纬度的民族性与时代性\x0d民族性这个概念本来就是大而空的,
设计概论教案
《设计概论》教案 一、授课对象： 《设计概论》是装潢艺术设计专业基础理论必修课程，授课对象为本科装潢设计二年级，课程总学时为16 学时。 二、课程章节分配：
第一章艺术设计的基本概念 第二章艺术设计的历史演变与发展趋势、 第三章艺术设计的分类形式 第四章艺术设计的关联特性 第五章设计师 第六章艺术设计的工作程序 第七章审美欣赏与设计批评 附：课题练习 三、使用教材： 李巍编著，《设计概论》[M]。西南师范大学出版社。 四、教学手段： 本课程采用课堂讲授与多媒体技术教学相结合方式，充分调动学生的思维，使学生不再局限于装饰与造型的表象问题上，在认识和理解的程度上有一个飞跃。结合课程内容，导入案例分析，通过师生交流、互动、讨论、分析等教学手段，提高学生对理论学习的兴趣与积极性。 五、参考资料 赵平勇主编，《设计概论》[M]，高等教育出版社出版。 尹定邦编著，《设计学概论》[M]，湖南科学技术出版社。 六、教学内容安排： 第一章艺术设计的基本概念 教学目的和要求：对艺术设计基本概念有一个清晰明确的理解。 内容提要：艺术设计的定义与范畴、艺术设计的原理、艺术设计的特征和艺术设计的方法 教学重点和难点: 艺术设计的定义、原理、特征 讲稿内容： 一、艺术设计的基本概念
1、艺术设计的定义与范畴 艺术设计是将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。其范围有传统的手工艺制品设计（陶瓷、泥塑、竹木、布艺、金属、皮革、纸制品等）和现代工业社会生产的产品设计（建筑、家具、灯具、交通工具、轻纺制品及商业物品等）,深入到人们的衣、食、住、行、用等各方面。 2、艺术设计的原理 可以从设计的艺术性、科学性及技术性等三个方面来认识。 艺术性包含对设计物象的造型形态特征、色彩装饰特征及材料机理特征等方面的理解与表现。科学性包含对设计物象的工程结构、数据分析、理化性能、材料应用、环境测试等方面的试验与证论。技术性包含对设计物象的制造设备、加工工艺、质量检测、包装运输、市场营销等方面营运与安排。 3、艺术设计的特征 创意性特征体现作品的文化特征与积淀, 具有思想的导向性及象征性。 图形性特征有文字图形、图案、平面、立体图形, 以图形为主的设计具有极强的装饰感和视觉
《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量：120分钟共100分 一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( )，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a)设计文化学 b)人机工程学 c)设计美学 d)设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a)波谱运动 b)新艺术运动 c)绿色设计运动 d)装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology)或语义学(sema siology)，这些术语来自希腊语的sema(符号)。” a)毕加索 b)贡布里希 c)索特萨斯 d)莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。
a)解构主义 b)抽象主义 c)立体主义 d)符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a)格罗佩斯 b)贡布里希 c)米斯 d)莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a)艺术设计 b)设计方法 c)设计批评 d)设计史 7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a)中国 b)法国 c)德国 d)意大利
8．设计的艺术手法主要有: a)借用 b)理论 c)社会性 d)参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a)日本 b)法国 c)德国 d)意大利 10．设计的特征有? a)文化性 b)社会性 c)国家性 d)民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a)仰韵文化彩陶 b)庙低沟彩陶 c)马家窑彩陶 d)半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。
《设计概论》 教学大纲 课程代码：xxxxxxxxxx 编写日期：2010年9月 一、开设系（部）： 信息技术系 二、教学对象： 艺术设计学专业学生 三、教学目的： 本课程是艺术设计专业基础课程。通过该课程的学习，使学生充分认识设计的地位及本质、设计的基本原则、设计演变的基本规律以及设计与社会生活各层面的关系，并在此基础上，为以后的设计实践打下必要的理论基础，及早树立正确的设计观。 四、教学要求： 1、通过学习《设计概论》，使学生比较广泛和深入了解有关设计的理论，认识理解设计的基本原则及方法论。 2、在了解各设计流派发展脉络的基础上，理解设计与设计美学、科学工艺、地域文化、生态环境、上层建筑等社会生活各层面的关系。 3、从历史、社会、文化、经济、生活方式、科学技术、材料等各个角度，了解工业设计的本质意义和发展趋势。 4、教学中应坚持整体的原则，并针对当代设计的现状进行分析讲解，注重理论联系实际，增强理论知识的实用性，引发学生的学习兴趣，引导学生认真思考，加深学生对讲课内容的理解。五、教学课时及其分配： 总学时：64学时 六、考核： 考核形式——期末考试； 试卷结构——试题分为四大类型：填空、名词解释、简答、论述； 分值分配：平时（30%）+期末（70%）=总评成绩（100%）；
题量——90分钟 七、教材： 《设计概论》赵平勇主编，设计概论，高等教育出版社，2003.8 八、主要参考书目： 1、（美）梅格斯，《20世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989年 2、（日）大治浩，佐扣七郎合编，《设计概论》，浙江人民美术出版社，1991年 3、李砚祖，《工艺美术概论》，吉林美术出版社，1991年 4、王受之，《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社，1987年 5、柳冠中，《工业设计概论》，中国科学技术出版社 6、朱淳泽，《世界工艺史》，浙江美术学院出版社 7、尹定邦，《设计目标论》，暨南大学出版社 8、约翰. 沙克拉，卢杰、朱国勤译，《设计—现代主义之后》，上海人民美术出版社 9、李砚祖，《设计概论》，湖北美术出版 10、李妲莉、何人可、刘景华，《美国工业设计》，上海科技出版社 九、讲授提纲 设计概论 第一章艺术设计的基本概念（2学时） 【学习目的和要求】 1、初步了解艺术设计的基本概念 2、了解艺术设计的特征 3、掌握艺术设计的方法 4、了解艺术、科学与技术相互之间的关系 【本章主要内容】 第一节艺术设计的定义 一、设计在世界上的定义 二、艺术设计的基本概念 第二节艺术设计的原理 一、艺术设计的艺术性原理 二、艺术设计的科学性原理 三、艺术设计的技术性原理 第三节艺术设计的特征 一、设计的创意性特征 二、设计的图形性特征 三、设计的产品型特征 四、设计的科学性特征 五、设计的工艺性特征 六、设计的市场性特征 第四节艺术设计的方法 一、对比设计的方法
环境艺术设计概论论文范文 2 篇 环境艺术设计概论论文范文一：校企合作教学环境艺术设计论文 一、环境艺术设计专业校企合作模式改革探索 （一）以行业龙头企业为主导及时了解行业信息，调整专业发展方向和专业核心课程 职业教育正处于信息化时代，环境艺术设计行业受信息化技术的影响也在不断发展变化，人才需求也随着行业的发展而变化。而大多数高职院校在行业发展信息的获取方面往往滞后，通过行业龙头企业的合作，高校可以获取信息并及时调整专业发展方向和专业核心课程，让学生获得有用的、行业需要的专业知识。例如在与常州大地装潢合作的大地订单班中，通过合作企业及时了解企业最新研发的室内设计新技术，根据新技术和企业需求设置专业核心课程，充实核心课程的内涵，让专业核心课程始终满足于市场的需求，让企业参与到专业核心课程的改革和专业内涵建设中去。 （三）以行业龙头企业为主导的校企合作课程建设，提高学生的职业核心技能 高职教学的课程内容和设施相对陈旧、滞后，教学内容也往往停留在验证性的层面，因此，与企业在课程建设方面的合作是高职环境艺术设计专业最常用的模式。让企业参与该课程的教学
计划制订与教学管理，让企业全方位融入学校、融入专业，通过企业的带动来促进专业发展和专业建设。校方积极配合调整教学计划，使之更加符合市场需求、更加实用化。以行业龙头企业为主导的合作模式下，设计企业可以根据其在社会一线的成功实践经验和对市场动态的把握，向校方提出当今环境艺术设计领域中，社会所需人才的专业知识结构要求、岗位能力要求、职业素质要求等。我院环境艺术设计专业与上海水晶石公司通过在重点核心课程领域的合作，探索环境艺术专业校企合作如何深入、紧密的问题。我院环境艺术设计专业通过课程置换，以建筑可视化的课程置换的教学改革为试点探索在教学领域的校企合作模式。课程建设由上海水晶石和学校共同开发，校企共同研究制定教学计划，编写教学标准，课程教学中全程引入“企业技术培训”和“企业化工作模式”，按公司的工作流程制订项目展开与实施计划，专业课程内容与职业标准对接实现多任务、多技能的综合训练与职业体验。 （三）以行业龙头企业为主导的校企合作师资建设，培养“专兼结合”教师队伍 通过与龙头企业的校企合作，由企业安排经验丰富的技师进入课堂，可以解决专业教师实践经验不足的难题，完善师资队伍结构。同时，专业教师通过在教学与技术合作中，也可以提高实践能力、科研能力和专业教学水平。在我院与上海水晶石的合作过程中，学校安排一名专业教师全程负责教学安排，同时负责辅导学生和与企业技师沟通，并及时调整教学计划，由企业技师和学校教师共同培养学生。企业分阶段选派不同的技师进课堂授
1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类 2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。 3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。 造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。 4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。 5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。 6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。 7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。 古典技术与现代技术的差异 （1）、古典技术产生在自然的环境 中，受制于自然提供的物质和可能 性；而现代技术掌握着自然，环境 被打上了技术的烙印，而且人也从 自然中分离出来。（2）古典技术所 掌握的材料是自然所能提供的，其 造物的形式总与自然所赋予的形 式相联系；在现代技术中，人们选 择材料，并将自然材料减化成小的 成分，再织入想望的结构中，形式 上尽量脱离自然所赋予的形式。 （3）、在“能量”这类技术形式中， 技术的早期主要是由动物和人类 提供的拖力和肌肉力量；在现代， 除自然的风力、水力等外，还有间 接的原子能、太阳能等。（4）、古 典技术的“形式赋予”是由人类所使 用工具的技能决定的；在现代，人 的技艺被融入机器的技术装置中， 这导致了技术的决定性更新，并出 现全新的技艺。（5）、手工业时代， 产品的生产制作基本上由一个人 完成，制造者又是消费者，所谓自 作自用；现代技术必须由工程师、 缔约者和劳动者之间的合作，制造 的过程独立到工业企业中，与消费 者的联系与手工业时代已完全不 同。在设计方面，古典技术时代， 设计与制作过程往往是一体的，边 想边做，边设计边制作，一个人完 成全过程：在现代技术中，设计作 为一个独立的过程而存在，设计作 为意向性构形和实际生产之间联 系的中介，他勾勒出或者给出一个 抽象的图景，其计划的每一细节都 可以由脑力（理论）决定（6）、与 古典技术相比，现代技术依靠现代 工具（技术设施）尽量在技术构形 中除去人的因素，它借助技术措施 提供的能量转换过程，有可能依靠 理论制造物品。这即是生产的“自 动化” 根本差异：古典技术直接受到人类 自然潜能的限制，在技术的承传方 式上，也几乎是自然性的，日常经 验由父传子、母传女、师傅传徒弟 的方式进行，因而技术是未分化和 静止型的。 联系：从历史的观点看，现代技术 出自于手工技术，它以科学为基 础，与科学的结合同意是其最根本 的特征。可以认为，没有手工技术 即没有科学，没有科学也不可能有 现代技术或者说技术的现代化。 8系统具有以下内涵：（1）、它们 都是由两个以上的要素（部分、环 节）组成的整体，构成这个整体的 要素可以是单个事物，也可以是一 群事物组成的小系统。（2）、这些 要素之间、要素与整体之间以及整 体与环境之间，存在着一定的有机 联系，从而在系统的内部和外部形 成一定的结构和秩序。可以把环境 看成是系统所从属的更大的系统。 （3）、这个整体具有不同于各个组 成要素（部分）的新功能，这种功 能主要是由系统内部的有机联系 和结构决定的。 10、“功能美”最本质的内容是实用 的功能美。功能主义认为凡是有用 的东西都是美的，明确表现功能的 东西就是美的。功能美的历史意义 和存在价值;1、“形式服从功能”的 理论价值与意义。2、合理的功能 形式是美的形式。 11、技术美介于自然美和艺术美之 间，主要是指机械工业技术的美。 12、技术美与功能美有着内在的联 接和一致性，作为“包含着本质上 同功效相联系的全部美的一个概 念，而标志着同自然美和艺术美均 有区别的特殊的美的存在领域，并 能在这两极的范畴概念之间占有 一个独立的地位”。技术美不同于功 能美，但与功能美密切相关。功能 美构成了技术美的特征，也是技术 美意识结构的核心因素。 13、技术美与功能美是密切相联 的，因为技术美有很强的功能因 素，而这种功能因素不仅与功能所 体现所固有的有效价值或合目的 性的价值相联系，而且也与材料特 征以及造物形式的感性因素相联 系，功能之中浓缩着各种因素：形 式是由功能决定和演化的形式，材 料是为功能结构服务的，功能是结 构的力，同时也是技术的力。 如何理解人的自然尺度与设计的 关系：1人的自然尺度首先构成和 决定了人的观察方式和接受方式； 2人的自然尺度首先构成和决定了 人观察的标准、接受或感受的标 准，甚至审美的标准。3人的自然 尺度决定了造物的尺度和极限。一 方面，人的造物都以人的自然尺度 为依据；另一方面，人造物特别是 手工造物直接受到人自然尺度的 制约。4人的自然尺度是造物设计 基础，又是人超越的对象，手工工 具作为人手能力的伸延、车辆作为 人足力的扩大，这一切都是人通过 创造对自然尺度的一种超越，是人 对自然尺度深刻认识和把握的结 果。人对自身的自然尺度既有遵循 的一面，又有超越的一面。 14、造物设计文化在整个历史发展 过程中，以其他艺术形态和人类活 动形式所不能达到的高度和质量 准确的反应文化的完整性。其具体 表现在：第一，工艺造物是最终产 品形态而不是半成品或原材料生 产。第二，工艺文化是生活的文化， 是为生活服务的设计文化。第三， 工艺造物是一般造物的上升形态， 在这样一个上升形态中更集中的 体现着人的文化和艺术方面的创 造力，反映人的本质。第四，作为 艺术的造物，它具有生活的实用 性，可以作为生活的工具、用具等 被使用，而不同于油画、雕塑之类 的广泛意义上的艺术造物。 15、传统实际上是文化本质的一种 延续，文化的发展是文化在传统的 发展。 16、传统文化（1）、传统相对于现 代而言，有时序上的先后之别，传 统是旧有的，但不一定是落后的， 是来自于过去但现在仍有生命活 力的东西；（2）、传统是积淀的， 从远古至现今，可以说是生生不 息，某一传统可能有所式微或消 失，但整体而言，旧的消失了新的 又有所产生；各传统存续的时间长 短不同，但总是不断地延续；（3）、 每一民族的传统是一个大的系统， 这系统上又有无数的子系统，因 此，传统是单一的，而是多见的； （4）、多元的传统又必然是流动 的、有机的，而不是凝固僵化的； (5)/在时间的流变中传统是历史选 择和人的主体性参与选择的结果， 选择导致变迁，因此，传统是变化 的，发展的。17、17传统文化与 现代文化之间的联系:传统文化和 现代文化是两种不同形态的文化。 现代文化中包含着传统文化，即当 代存续的传统文化，在时序的意义 上，被现代文化所包含的那部分传 统文化也是现代文化。但现代文化 又总是以一种创新的文化为核心 的文化，它既来自传统，有来自于 当代，既是本民族的，又是外来的， 既是原有的，又是整合的，在中西 文化、传统文化与现代文化的整合 中，其矛盾是不可避免的，文化的 整合，总是在矛盾中进行，在矛盾 中完成和发展的。 18、传统文化的意义：第一，包括 艺术设计传统在内的文化传统，是 民族优秀智慧和才能的结晶和体 现，作为民族精神的具体形式和内 在要素，它是在民族文化沿续发展 的内在动力和桥梁，是民族文化发 展的根本基础，是文化连续性的保 证。第二，文化传统是民族凝聚的 力量所在，是人们心理认同、文化 认同的依据，是民族精神的依托。 第三，文化传统是现代艺术设计巨 大地艺术之源，从设计的形式到精 神内核，文化传统都给予我们无穷 的启示和帮助。第四，中国是个多 民族的国家，我们的文化传统也是 由多民族的文化传统所组成所丰 富的。 19、设计思维所具有的特点：（1）、 以艺术思维为基础，与科学思维相
一、概述： 此门课程具有边缘性、综合性以及运行操作的协调性，强调理论与实践相结合，以科学与艺术的手段协调自然、人工和社会三大类环境之间的关系。 其难点在于环境艺术设计的范畴是：主要围绕着建筑外环境和室内空间而进行的综合时空系统而非单一独立的物品，因此其设计是一个协调各类关系的综合设计的过程。 二、现代设计的三大类型 视觉传达设计体系工业产品设计体系环境艺术设计体系 三、基本概念 一、环境设计专业产生的历史背景 1、人类文明的发展：原始渔猎采集农业文明工业文明生态文明 2、环境艺术设计的理念艺术设计创作的指导思想，不再是商业的产品的意识，而转化为生态的环境的意识。 3、环境艺术设计的立脚点协调人工环境和自然环境之间的关系。 4、环境艺术设计的最终目标建立一个符合人类未来生态状态的绿色设计。 一）自然环境价值：（P4）（二）人工环境： 1、渔猎采集时期上古之世人民少而禽兽众人民不用禽兽蛇有圣人构木为巢以避群害和谐共处 2、农耕时代的人工环境它在促进人类社会向前发展的同时，基本能够做到与自然环境共融共生。 3、工业时代人工环境的主体是建筑建筑充分考虑使用自然光和自然通风，如组织穿堂风、内部通风井，朝阳面扩大日照面积、北面保暖、采用亮走廊、明厅等，避免机械通风和长年人工采光。钢与木的结合，支撑点与围护的巧妙组合。 随着社会的发展和科学技术的进步，重视在设计中运用当代科学技术新成果、新材料、新工艺、新技术、新信息等，充分反映出科学性和艺术性、物质因素和精神因素的综合与平衡。既能避风、保温又能抗震的木结构民居钢结构的空间网架呼应了日本传统的木结构建筑，玻璃天窗的轮廓是周围山脉的抽象化版本。建筑体现了传统形式和新技术之间的平衡。 （三）社会环境（P6） 社会，不管其形式如何，究竟是什么呢？是人们交互作用的产物。 生产关系综合起来，就构成为社会关系，构成为所谓社会，并且是构成为一个处于一定历史发民阶段上的社会，具有独特的特征的社会。《马克思恩格斯选集》 1、原始社会 原始社会中的人只有社会性，而没有政治性。因此其人文环境异常简单。在这种社会环境下产生的人工环境，仅仅是以栖身之所为主组成的简陋建筑群落。 2、奴隶社会 基本处于整个农耕文明的前期。高度的政治极权与无偿的劳动力占有，使奴隶社会环境下产生的人工环境，呈现出公共建筑与居住建筑并存，包括规模宏大的城郭形态。 3、封建社会 以宫廷建筑和宗教建筑为中心的城镇建筑群落，成为其主导形态。 4、资本主义社会 人的需要成为衡量一切的标准，使用功能被摆放到第一的位置。人工环境由此演变为居住、公共建筑与生产性建筑并存的密集超大城市群落。 社会环境——社会环境是属于意识形态的范畴 好的环境景观设计提高了人的参与性，使环境的设计、营造更趋于理想化 8概念：二、环境艺术设计的含义（P8） 环境艺术设计是依托建筑载体核的周围，从而协调人与环境的互助作用，提高工作效率，优化生活品质、强调生存价值，创造符合生态环境良性循环规律的设计系统。 壹
“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。1964年国际工业设计会对工业设计的定义：工业设计是一种创造性活动，目的是决定工业产品的造型质量，不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。 西方现代设计的本质内涵和发展趋向： 1，完整性原则，一件产品不仅好看好用，而且必须具有完整性 2，变化原则，设计要了解人的需求的改变，并通过设计来不断地满足。 3，设计的资源，一方面是工业方面的材料，一方面是设计师本身 4，综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求。 5，服务原则，工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。 设计根据不同对象可分为五类： 1，现代建筑设计，室内与坏境设计 2，产品设计 3，平面设计 4，广告设计
5，织品与服饰设计。 平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。 中国工业设计良性发展的表现： 1，国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。 2，工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。 3，改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。 陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，陶器的产生为标志。“陶瓷”包括陶和瓷。 彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相的比，彩陶在制作上趋于精致，彩陶的常见物以用器为主，其装饰图案以几何图形为主。 中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。最早创烧成功的是青瓷，白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白； 彩瓷包括两部分：一是各种高温的单色釉瓷，乳红釉，蓝釉等；二是彩色花瓷。青铜：是由自然铜【红铜】与铅，锡等元素的合金， 青铜器时代：人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时
环境艺术设计概论教 学大纲 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《环境艺术设计概论》课程教学大纲 艺术系环境设计教研室编 2014年6月6日 二、课程学时分配表 三、课程教学内容及基本要求 第一章环境设计的概念 教学重点：环境艺术设计产生的背景和设计的相关理念。 教学难点：设计的实施内容、设计的工作方法。 主要教学内容及要求：
通过对环境艺术这个专业概念的系统阐述，让学生从专业角度对环境艺术设计专业有所认识，并通过对环境艺术设计专业领域中的各个学科内容的专业介绍，让学生能够对本专业各个学科领域专业知识有一定的了解和认识。通过学习，使学生了解环境艺术综合设计所涉及的内容及分类，掌握不同建筑空间与环境艺术的独特性，培养学生综合运用知识的能力。 第一节环境艺术设计产生的历史背景 ⑴主要内容：环境艺术设计产生的历史背景及生态环境与艺术设计；人类文明与艺术设计；地域文化与环境设计 ⑵基本概念和知识点：环境艺术设计的概念界定，环境艺术设计产生的背景，生态环境与艺术设计，人类文明与艺术设计，地域文化与环境设计。 ⑶问题与应用：知道为什么产生环境艺术设计，环境艺术设计的作用，了解自然环境与人工环境对当今社会文明的意义。 第二节环境艺术设计的相关理念 ⑴主要内容：视觉艺术；文化遗产；相关设计专业 ⑵基本概念和知识点：人的感官与艺术形式，视觉艺术的时空观念，视觉与环境艺术设计，文化遗产界定的环境意义，城市规划专业， ⑶问题与应用：视觉艺术产生的原因，为什么要研究视觉艺术，文化景观与环境艺术设计的关系。环境艺术设计与城市规划、建筑学、造型艺术的关系。 第三节环境艺术设计的实施内容 ⑴主要内容：总体控制设计内容、选项控制的设计内容、空间形态过度的设计内容 ⑵基本概念和知识点：总体控制设计内容的目的，总体控制的对象与要素，城市设计的层面、建筑设计的层面、室内设计的层面 ⑶问题与应用：了解总体控制设计内容，掌握总体控制的对象与要素，掌握城市设计的层面、建筑设计的层面、室内设计的层面的控制方法 第四节环境艺术设计的工作方法 ⑴主要内容：协调融通的工作方法、设计创意与设计表达 ⑵基本概念和知识点：协调融通的工作方法，主导设计概念的策划，技术因素融通，社会因素融通与社会价值的体现，设计创意与设计表达 ⑶问题与应用：设计创意的基础，设计创意的思维方式，设计表达的意义。 第二章环境艺术设计的空间尺度 教学重点：空间尺度的基本概念、影响尺度的因素、不同范围的尺度观。
论述需求理论与设计的关系? 答：1）设计是为人的设计。设计可以说是人需要的产物，是满足人对产品及其他的需要产物。 2）人的需要是多方面的，它具有一定的层次性、阶段性，是发展和变化着的。可分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现需要。 3）人的不同需要导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度的表现了上述五种需要的内在规定性。 4）不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元。从造物的角度而言，人通过造物的方式实现需要的满足，这种满足的同时也意味着目标的实现，而目标的实现本身也是人的一种需要，造物和设计及创造本身的成功，构成了进一步活动的基础，也构成了新的创造活动的基础，并产生和满足着新的需要。 何为生态设计?其意义是什么? 生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。 生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点 随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化，回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料，尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高，“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调，实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。 生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答：世界上每个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族特有的文化。设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的设计风格特征。 设计既是民族的，又是时代的。在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的设计会表现