初中美术《生活中的色彩搭配》教案三篇《生活中的色彩搭配》教案1
教材分析
《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容，通过探究性学习，使学生了解到主要的设计类别、功能，使用对
比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用
媒体特征，充分欣赏多个案例，为学生建立良好的色彩搭配意识，并
为学生进一步实行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
学情分析
学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美水平，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，展开趣味性造型
活动，实行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以使用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法实行造型活动，积累视觉和
触觉经验，能结合各种已学过的美术知识实行绘画创作和应用设计，
能使用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意
义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用
日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能实行初步的写
生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造
材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提升了对美的感受
水平，形成了健康的审美情趣，绝大部分学生对美术学习有着浓厚的
兴趣。
教学目标
知识与技能：通过列举大量生活实例，协助学生理解色彩的基本
知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要
作用。
情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的
色彩搭配体现着人们对色彩规律的理解与对美的追求，好的色彩搭配
是我们改善和提升生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
教学重点和难点
教学重点
协助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文
化艺术内涵。
教学难点
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和使用色彩的水平。
教学过程
一、音乐切入
师：同学们，我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多
姿多彩，在很大水准上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天，让我们一起去感受色彩、体验色彩。
（音乐切入，播放歌曲《天堂》并和同学们齐唱，旨在激发兴趣，调动学生情绪，创设情境）
师：同学们，在欣赏音乐的过程中，你们感受到了什么？
学生发言可能会是：白云，草地，蓝蓝的天空，洁白的羊群，清
清的湖水……
二、热身练习
师：请同学们以小组为单位，将感受到的事物表现出来，是以不同的形式表现
学生活动：有的小组以诗歌的形式；有的小组以绘画的形式；有的小组以歌唱的形式……
三、实例展示
师：同学们，能将你们课前收集的实例展示出来吗？（要求在展示的过程中，谈谈哪些色彩搭配的好，是成功的？哪些色彩搭配还不够好，是不足的？并说出成功与不足的理由。）
生：自己谈成功与失败，讲出自己的感受，将自己收集的各种实例（包括丝巾、帽子、花束等）一一展示。
四、分析范例
师：播放课件中的优秀案例，并和同学们共同评价。
生：广泛发言，谈自己的看法。
五、色彩搭配
学生以小组为单位，重点装饰打扮二到三个同学，体现合作性。
六、表演展示
生：试做时装模特，实行走台练习。
师：播放课件中的音乐及画面。
七、师生小结
师：同学们，今天我们从生活中的色彩搭配入手，学习了色彩的知识，增强了对色彩的感染力。
生：这节课很开心、快乐，在“玩”中“学”，在“学”中“得”，体验了色彩带来的乐趣。
《生活中的色彩搭配》教案2
教学目标：
（一）知识与技能：通过列举大量生活实例，协助学生理解色彩
的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
（二）过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色
彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发
挥的重要作用。
（三）情感与价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰
当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的理解与对美的追求，好的色彩
搭配是我们改善和提升生活质
教学重点：
协助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文
化艺术内涵。
教学难点：
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和使用色彩的水平。
教具准备：
多媒体
教学过程：
一、导入课题
用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩（出
示课题）
1.欣赏图片后的感受是什么？
2.学生讨论，分析，谈自己的感受。
3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。
二、新课展开
好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉，
但想要创造和谐的色彩效果，就要理解和使用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、纯度
色相：指色彩本来的相貌。
明度：色彩的明亮水准叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
纯度：指色彩中色素的饱和水准。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。
2.色彩搭配方法
色相对比：
不同相貌的色彩被使用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的注重。(展示体现色相搭配的图片)。
明度对比：
同一色相的色彩实行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。
类似色的对比：
色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。
冷暖色的对比：
如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清
冷的感觉。
3.生活中色彩搭配实例的讨论
师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例
都使用了哪些色彩知识。
三、实践与作业
根据学生实际情况，用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色
彩的自由组合。
以生活中的雨伞为例，把伞的简单造型画在黑板上，让学生完成
造型后，根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。
四、课堂总结：
生活中的色彩无处不在，好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的
理解和对美的追求，通过对色彩实例图片的分析，有助于学生对色彩
知识和色彩规律的掌握，提升了学生的审美情趣，开阔了学生的视野，增强了学生对生活和大自然的热爱。
《生活中的色彩搭配》教案3
说教材：
本节课是人美版第13册第9课的教学内容。是属于设计、应用
领域范畴的，通过学生研究学习色彩搭配规律培养学生感受和使用色
彩的水平。熟练的使用多媒体的特征实行创意，设计。培养学生的创
新精神和实践水平，是素质教育与学科教育的显著区别的一课，所以
它的位置很重要。
说目标：
通过列举大量的生活实例，协助学生理解色彩基本知识和规律，
引导学生分析色彩现象中各种色彩关系。培养学生的审美水平，激发
学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现人们对色彩规律理
解与美的追求。好的色彩搭配是改善和提升生活质量，满足日益增长
的审美需求的主要手段。
说重点：
使学生理解到，生活中到处存有着色彩现象，它的形成受色彩规
律制约；好的色彩搭配是我们改善和提升生活质量、满足日益增长的
审美需求的重要手段。
说难点：
培养学生美的感受和使用色彩的水平。
学生能使用色彩知识去实行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。
使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
说教学手段：
使用多媒体教学、课件制作、各类图片等。
说方法：
探究性、综合性、合作性、引导性。
说教学过程：
一、设疑提问，导入新课。
师：同学们，试想一下，如果我们所生活的世界是无色的，那将
是什麽情景呢？
生：没有生机，没有活力------（自由讨论发言。）
师：对，我们之所以能感受到生活的丰富和美好，很大水准上是
因为我们身处在一个绚丽多姿的色彩世界里。那麽在生活中，色彩如
何搭配才能让我们感觉到美的享受呢？这节课就让我们一起来研究一
下《生活中的色彩搭配》。
（设疑导入，调动起学生的学习兴趣。）
二、讲授新课。
师：首先我们来了解相关色彩搭配的一些知识。请大家看黑板上
的图片（图片展示相关色彩的基础理论知识）。
1、色彩的形成：
光是一切物体颜色的来源，映入眼内的大量的色彩是因为物体对
光的吸收和反射而形成的。反射光刺激到人的视网膜时就形成色觉。
所以，我们通常所见到的物体颜色，是指物体的反射颜色，没有光也
就没有颜色。不同的光线会产生不同的色彩效果，而要创造不同的色
彩搭配效果，就要理解和使用色彩的三要素以及三要素之间的各种对
比关系。
2、色彩的三要素——色相、明度、纯度
色相：
色相就是色彩的名称，同时也是各个颜色的相貌和倾向。例如红、黄、蓝等。通常用色相环来代表光谱的基本色彩，常见的色相环多由
12色组成。（如图：依顿12色相环）
明度：
色彩的明亮度叫明度。明度的色叫白色，最低的色叫黑色，它们
之间按不同的灰色排列，显示了明度的差别，有色彩的明度是以无色
彩的明度为基准来判定的。
纯度：
纯度指色彩中色素的饱和水准。色彩的相对纯度取决于在色彩中加入黑色、白色或灰色的多少。
3、色彩的主要搭配方法：
人们通过对色彩规律的理解，主观地调整色彩之间的关系，以满足功能和审美两方面需要的行为即色彩搭配。
色相对比：
不同的相貌的色彩被使用到一起会产生丰富的色彩效果，能够吸引人的注重。如图：
《色彩图》——红、黄、绿你看到了吗？五颜六色中闪动着青春活力。
同类色调和：
同一色相的色彩实行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。
类似色的调和：
色相环上相邻色的变化统一配色，如红、橙、黄、绿等，能给人以融合亲近感，能够构成平静调和而又有一些变化的色彩效果。
对比色的调和：
色相环上处在对应的或接近对应的颜色搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈鲜明的感受。
纯度对比：
色彩鲜艳即纯度高，反之纯度低。
暖色调搭配：
以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配，这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。
冷色调搭配：
是以蓝、绿等冷色为主调的色彩搭配，能给人以清凉、冷静、亲
和的印象。
（通过以上的学习，协助学生理解色彩的基本知识和规律，引导
学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。）
三、分析讨论，巩固知识（小组讨论与交流共同分析）
生：使用所学的色彩三要素及色彩的搭配方法来分析书中的范例，试着说一说这些例子为什麽好？并引申到自己收集的实例，依次推断
出什麽样的色彩搭配比较成功？怎样才能设计出好的色彩搭配？
师：列举大量生活实例，如：运动服装给我们感觉多为比较鲜艳，它在色彩搭配上使用的是什麽方法？穿着运动服装去听音乐会好吗？
节日前布置一个联欢会的环境，用什麽色彩搭配更能突出喜庆欢快的
气氛？用同样的手法布置会议室合适吗？
生：互相分析讨论，大胆发言。
（师生共同讨论，教师随时点拨，得出接近成功的结论。）
四、欣赏图片
师：教材或图片展示一些色彩搭配的实例。
生：分析设计师采用的手法以及取得的实际效果。
（这使学生将刚刚学到的知识使用于生活实践的实验过程，应鼓
励学生大胆表达自己的想法，提升自己对色彩搭配的理解水平和分析
水平。）
五、教师小结
师：好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的理解与对美的追求，
是需要认真学习、实践才能真正掌握和使用的。在生活中培养自己的
色彩感受和表现水平是学习色彩搭配的途径。色彩丰富了我们的生活，我们应充分的去体验它，享受它。
（点明学习本课的重要意义，启发学生在生活中注意发现美、理
解美、创造美，提升生活品质和审美情趣。）
六、课后评价
此课已经尝试，从学生的课堂活跃、勇于参与作业情况来看，感
到效果良好，取得这样的效果是与以下几点分不开的：
第一，是题材新颖。打破了以往单纯以技能为主的学习形式，让
我们的美术课不再限于教室单纯用笔作画，而是与新事物接轨，走进
学生的内心，调动更多的资源为学生服务。学生在多种感官刺激下从
不同角度，不同侧面体验色彩搭配带来的魅力。
第二，课前准备充分。（为此我上网查阅大量资料），课件制作，材料的积累，教学过程充分准备及完整的教学构思。
第三，课堂中探究性与合作性学习表现的尤为突出。学生之间个
性互相摩合，有利于激发学生的思维合想象同时充分发挥团队精神。
第四，没有用专业水准的条条框框去要求和制约学生的创造力，
使学生的个性与创新水平得到淋漓尽致的发挥。
正是因为以上的因素，使学生真正做到了由想学、到爱学、进而
会学到最后学好这个过程。这也正是当前我们美术课应该达到的效果。
七、教学反思
在本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色
彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和理
解色彩规律。在启发和引导的过程中还使用比较的方法，通过不同的
色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手
段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和使用色彩的水平，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。
说板书设计：
1、色彩形成
2、色彩三要素
色相
纯度
明度
3、色彩搭配规律
色相对比、纯度对比、冷色搭配、暖色搭配、类似色、同类色调和、对比色调和
作业布置：
课余时间多观察一些色彩搭配的实例，使用学到的知识画一幅自己在色彩上喜欢的色彩搭配作品。
2课时 教学内容：《树叶贴画》 教学目的： 1、激发学生创造性思维，培养设计制作能力。 2、掌握树叶贴画的方法技巧。 教学准备学具： （1）搜集并压平大小不同，形态各异的树叶数十张。 （2）16开色卡纸作底板、剪刀、胶水（双面胶）。 教学重点:让学生认识不同树叶不同造型的设计及制作，培养动手动脑能力。 教学难点:在树叶贴画制作中，培养学生画面的设计及创新能力。 教学过程 （—）组织教学（检查学具情况）。 （二）导人新课： 1。树叶的形状，老师带你们到秋天的小树林里找树叶，比一比，看谁找到的树叶形状最多。（让学生畅所欲言，活跃课堂气氛） 2，认识树叶的不同形状。教师：我们把常见的树叶概括成几种基本形体。同学们也动手找一找自己带来的树叶的不同形状。 3。教师小结，出示课题。 教师：自然界中，树木的种类繁多，树叶的形状各异：有心形、卵形、掌形、针形、扇形等，真是多彩多姿。这节课我们就利用自然界各种各样的树叶为材料，拼制、粘贴成一幅漂亮的工艺美术作品。出示课题：树叶贴画。 2．读画：出示课本范图，让学生初步认识树叶贴画。 1。首先让学生说说画面的内容及构思。
2，接着分析各种图形是由什么形状的树叶拼贴而成。 3。最后注意画面的完整、构图的合理性。 （三）树叶贴画的制作方法！ 1，构思设汁画面，要求用各色、各形的树叶加以适当剪裁，让落叶变成有生命的小动物。从两条思路启发、引导学生大胆尝试不同的画面设计，培养学生创造性思维。 2。把构思设计好的主题，用铅笔先画出草稿，布局应注意均衡、大小适中、画面合理。3，选择与主题相应的树叶，有的还可以进行修剪加工。根据情况利用好树叶的背面及叶柄。4，拼摆，用胶水或双面胶粘贴在卡纸上，压平。粘贴时要注意应从画面远处粘起，先后面后前面，注意顺序。 （四）学生制作，教师巡视指导。选用不同形状和颜色的树叶，贴一张有生命的小动物的画，启发其他学生的思路。 （五）展评作品，欣赏小结。 1．将完成的作品贴在黑板上，师生共同欣赏评议。 2。总结并提出要求：今天我们学会了树叶贴画的制作方法，以后我们要观察收集各种有趣的叶子，利用课余时间，制作成更精美的美术工艺品，装扮我们的家或教室。 2课时 教学内容：石头画 教学目标：
美术九年级上册第一课长河漫步 （第一课时） 教学目标 初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。 →多媒体演示图片与文字。 一、问题导入 关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。 人类社会发展进程中 ? 熏陶器的出现意味着什么 ? 芽 １．器物的用途：关联早期人类的生存方式 ? 鸦 ２．设想陶器产生的过程。 小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。 以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。 二、彩陶、青铜器纹样分析 分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。 欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容； １．鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？ ２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？ 教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。 《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。 →《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
美术手工制作教学计划 一、概况 1、课程综述：培养孩子的动手能力可以开发智力，可以提高儿童的手脚协调 能力以及创作能力，故在此次支教过程中，我们将进行相应的活动来培养孩子的动手能力。活动分为两部分，即折纸和毛线画。折纸活动中，将会花两个课时来教孩子们学会折纸鹤、小船、小兔、纸粽子和笨鹅；毛线画活动中，也将会花两个课时来教孩子们学会做简单的毛线画。活动中，教授人员均为支教团成员，所有工具及材料均由支教团来提供。 2、课时数：折纸两个课时，毛线画两个课时。 3、各课时内容：第一二课时，在支教团员的演示和辅导下教孩子们学会折纸 鹤、小船、小兔、纸粽子和笨鹅；第三四课时，支教团员先讲解做毛线画的理论方法，再辅导学生做出至少十幅（每组一幅）毛线画。 4、教学方法要求：因为学生年龄还比较小，反应能力和接受能力有限，所以 教学时，应该力求详细清楚，同时还要有足够的耐心。 5、物品需要：普通废纸（给学生用来试折的）1200张、彩色折纸专用纸1200 张、小剪刀十二把、彩色毛线（红、黄、蓝、绿、黑）五色各一卷、彩笔十套、固体胶十二瓶、A4纸（未用过的）70张。 6、预期效果：基本上能让学生学会至少五种纸玩具的折法，并学会做毛线 画的基本方法。 二、具体内容： 第一二节课 1、课程标题：折纸 2、教授流程：演示——辅导——完成作品 3、方法特点：演示时，不能过快，尽量放慢速度，详细清楚，辅导时要有 十足的耐心。 4、预期效果：同学们要学会至少五纸玩具的折法，支教团员必须耐心辅导， 确保绝大部分都能顺利完成任务。 5、具体内容：1）分发试折用的纸，每人五张；2）一名支教团员到讲台出
当众演示纸鹤、小船、小兔、纸粽子和笨鹅的折法；3）同学们开始自己试折，3—4名支教团员在教室游走给予学生辅导，确保他们顺利学会； 4）分发彩色专用纸，每人五张，让同学们独自完成自己的作品，并由他们在作品上写上自己最想说的话；5）评估结果，收集一部分好的作品留存以便带回北京。（具体折法在这无法描述，将由专人培训支教团员，或由团员自己在网上通过视频学习） 第三四节课 1、课程标题：毛线画 2、教授流程：讲解——演示辅导——完成作品 3、方法特点：讲解方法时要按一定次序，详细清楚，演示辅导时，其过 程要与讲解时保持一致。在讲解及辅导过程中支教团员要有足够的耐心。 4、预期效果：同学们要能学会做毛线画的基本流程，每一个小组要能完 成一幅简单的作品；支教团员要耐心辅导，确保至少八个小组（共十个小组）完成作品。 5、具体内容：1）先将全班学生分成十组，再将A4纸、小刀、毛线、彩 笔、固体胶发给学生，每组各一份；2）一名支教团员给同学们详细的讲解做毛线画的基本流程；3）组织同学们在A 4纸上用彩笔画出简单但精细的画(如小太阳、小猫、小鸭等)；4）3-4名团员指导同学们根据颜色和画面大小需要裁剪各色毛线；5）用固体胶将裁剪好的毛线按颜色对应关系粘贴到画面上；6）在支教团员和学生的共同来努力下，创作一幅较大的优质毛线画，用以装裱后留作纪念。
初中美术《线描画》公开课教学设计 《线描画》实施方案 一、目的、意义（问题的提出）： （一）研究的背景： “新课程”一词，如今已成为家庭、学校、老师口中的热门话题。有人在观望、有人在实践、探索。随着新课程实施地深入，人们越来越重视社会、学校与课程的联系。长期以来，美术教学的渠道以美术课本为主要教材，是封闭单一的课堂教学。要改变封闭的课堂学习为开放式学习，就要从学生的身边出发，从实际出发，将他们带入生活，引向自然、引向社会。这时对地方课程的研究，即对本地的特色及资源的利用、挖掘、整理，设计出适合学生的课程就显得尤为重要。 针对我们学校学生多，教室拥挤的现象，经过多方的比较，我们选择了线描画这个校本课程进行研究。线描画因使用工具简单，孩子容易接受，儿童学习线描画，可以培养和发展儿童的观察能力及扎实的写生基本功，培养孩子的观察、创造及表现能力，培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。比如教儿童画房子，不但要教他们注意房子的各种
形态和结构，而且要注意环境的表现，认识它与人的关系，启发儿童自己来设计出美丽的房子。这样一来，可以引起儿童们丰富的联想。对培养小学生良好的审美观也起到积极的作用。 （二）课题研究的意义： 1、教师在线描画引入小学美术学科特色的探索与研究过程中，有思考有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。 2、《美术课程标准》中指出：要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察、创造及表现能力；二能培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。 3、装饰线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。 二、研究的内容及目标：
剪纸 教学目的： （1）唤起学生对民间剪纸艺术的热爱； （2）使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；（3）培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点 (1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点：是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备：剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把.白纸两张；多媒体教学课时：1课时 作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。 教学过程： （一）组织教学、检查学具。 （二）学习新课 l，出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。 2．多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书） 3．讲解剪纸的类别，剪法及流派 （1）剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。 （2）大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。（教师板书） （3）阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪（刻）去，要求线线相连。 阴剪：图案上的装饰纹样被（剪）去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。4．教师将向学生展示剪纸的一般剪法 月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹
初中八年级美术精选教案教学设计 开展“校园艺术节”活动的程序，一般在策划、确定了实施方案之后，就是以校园网络、校会、广播、招贴等形式发布信息，广而告之，动员全校师生积极参与艺术节活动。下面是为大家准备好以下的内容，希望对你们有所帮助， 初中八年级美术精选教案教学设计一 教学目标 1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。 2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。 3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。 教学重点 1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。 2、尝试设计一幅有创意的海报。 教学难点
对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。 教学方法 直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。 评价要点 1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。 2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。 3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。 4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。 课前准备 教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。 学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。 教学设计示例 一、范例导入
以“长安大学第一届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。 二、新授内容 1、海报的构成要素。 对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。 2、海报设计的原则。 利用“第十届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。 (1)文字： A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。 B、辅助性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。 (2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。 (3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。
幼儿园美术手工教案 幼儿园美术手工教案：幸福一家人活动目标：1、能知道人物的典型特征。 2、会用废旧物品大胆表现人物的典型特征。 3、体验与同伴合作动手操作的乐趣。 活动重难点：会用废旧物品大胆表现人物的典型特征。 活动准备：爷爷奶奶爸爸妈妈范例，纸筒若干、毛线、 彩纸、水彩笔、胶水等若干。 活动过程：1、通过《手指歌》引出主题，出示图片供 幼儿观察 (1)边出示照片边念手指歌。 师：小朋友今天老师给小朋友带来了一首好听的手指歌， 小朋友想不想听听啊! 师：儿歌《手指歌》 大拇指头是爸爸，爸爸打电脑，哒哒哒(爸爸图片) 爸爸旁边是妈妈，妈妈洗衣服，哗哗哗(妈妈图片) 个子高高是爷爷，爷爷修玩具，叮叮咚(爷爷图片) 爷爷旁边是奶奶，奶奶炒芹菜，炒炒炒(奶奶图片) 小小指头就是我，我在敲小鼓，咚咚咚(我的图片) (2)提供图片观察爸爸、妈妈、爷爷、奶奶和我的典型 特征。 师：好听吗? 《手指歌》里面都提到了谁啊?
师：请小朋友们观察一下，图片里的爸爸有什么样的特 征呢?妈妈有什么样的特征呢? 爷爷奶奶我又有什么样的特征呢? 2、激发幼儿与同伴一起动手操作 (1)同伴分组讨论教师巡回帮助 师：小朋友，瞧!老师做了什么?(出示已做好的范例)好不好看?那你想不想来做一个呀! 你想做什么样子的呢?老师请小朋友们分组进行讨论， (每组有五位小朋友，每个小朋友做一样，) 师：刚才老师听小朋友们讨论的非常认真，谁来告诉老 师你想做谁?想用什么来做呢? (2)幼儿动手操作教师巡回指导 师：小朋友们刚才说的............，那现在请小朋友们动手一起来操作吧! 3、齐动手制作《幸福一家人》与同伴分享 (1)同伴间大胆讲述作品，组与组进行分享 师：小朋友，刚才老师发现一个秘密，你想不想知道啊?刚才老师发现小朋友们做的特别棒! 你想不想看看呢?(幼儿进行讲述) 师：小朋友今天做的都非常棒!老师发现有的小朋友还 想继续来玩， 老师将材料投放到区角内，请小朋友在区角活动的时候
九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。 教学环节： 课前准备： 生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。 课堂导入： 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石徐悲鸿。 生：学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。 可分小组派代表发言。 课堂发展： 2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 3、简单小结。 4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？ 生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 展示与评价： 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？
第2课达·芬奇毕加索 学习目标： 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。 学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。 学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节： 课前准备： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入： 1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？ 2、板书课题：达·芬奇毕加索。 课堂发展： 1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？ 3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的 晚餐》。 4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》 为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示与评价： 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，
八年级上册美术教案（人教版）初中美术教案 第一单元：形象直观的表现与交流语言 课时安排：二课时 第一课时 课题：绘画的语言 教学目标： 1?引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。 2?学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。 教学重点： 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点： 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程：
、导入: 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？ 学生回答： 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品？ 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1?绘画的造型要素 （1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
(2) 色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不 同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达 情感的 (3) 明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象 的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2?了解绘画的三种不同的表现方法 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 3?欣赏优秀作品： 三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这 些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。 第二课时 课题：绘画作品中的形式美 (1) 写实性绘画 (2) 表现性绘画 (3) 抽象性绘画
初中美术教案优秀范文 志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进 行标志的设计。下面是为大家收集了初中教案，希望你们能喜欢，初中美术教案优秀范文一 一、教学目标 1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。 2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。 3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。 二、教学重难点 重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。 难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。
三、教学用具 多种标志作品图片、多媒体演示设备等。 四、教学过程 活动一：导入新课 教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧! 顺势引出课题——《标志设计》。 活动二：直观感知 教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志 我们都可以一眼识别出来? 学生思考回答，教师总结： 见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。
活动三：具体分析 1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳? 学生思考回答，教师总结： 现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。 2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的? 学生回答，教师总结： 数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。 3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢? 学生回答，教师总结：
八年级上学期美术教学计划 新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下： 一、指导思想： 全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，培养全面发展的人才，发展学生的艺术特长，尽显艺术才能，体现个性发展，努力提高学生审美素质，表现能力。二、教学目标： 通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，形成良好的品质，提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。 三、教学的重点和难点： 联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，形成良好的学习和创作习惯。 四、学生知识现状的分析： 所带八年级现有6个教学班，通过七年级的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，部分学生的美术特长有所发展。但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师，调动其主动性、积极性是关键。 五、提高质量的措施： 1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。
2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。 3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。 4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。 5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。 6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。 六、教学进度：
《手工》校本课程计划与教案 授课教师：杨敏 授课对象：四年级学生 授课时间：每周五校本课程 手工方课程的开设是对课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，因而学生非常乐意参加。地方课程的开设，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将本学期美术小组的活动安排制定如下： 一、活动目的 本学期开设的手工地方课程活动为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间，使他们的一技之长得到充分的发挥和展示，以点带面，促进全校的美术活动。进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。同时让学生在活动中体验创作的乐趣。 二、活动要求 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周五下午第二节课开始活动，小组成员必须准时到达美术室。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护美术教室内的设施和用品。 三、活动内容
1、以小组合作的形式进行平面剪贴和立体手工制作 2、卡纸和生活中的废旧物品均可作为创作材料 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏优秀手工作品，开拓学生眼界。 5、及时用相机拍摄活动内容。（集体或个人） 四、定期举办美术比赛 举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆构思，不拘一格，精心绘制，多出佳作，在校内展出以起到示范作用。 五、备注 附：教学进程和教案 博爱小学地方课程备课（填年度学期） 一、教学进程 有趣的吊饰 教学目标： 1、知识与技能：能表现物象的形态特征；运用剪、对折、粘贴制作吊饰；有目的的排列。 2、过程与方法： （1）在比较中，感受民间饰物造型、色彩、花纹特点； （2）在探索中学习吊饰的设计方法； （3）在“尝试运用”中掌握制作方法。
2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法：分析探讨法
教学用具:多媒体 教学设计 1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。 2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词： 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词： 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词： 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。
初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构
八年级美术上学期教案 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中八年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述) 计划课时2课时 备课人:马海波 前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。 第一课时 欣赏与评述： 1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现
什么样的感受或意图。 2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。 教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。 《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。 伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。 欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。 教师讲解：
教材分析 根据新课标的教育理念,课堂教学要以学生为中心、以学生能力发展为根本,要构建培养学生的创新精神和实践能力的学习方式和教学方式;注重培养学生独特性和富有个性化的理解和表达能力。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养 学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的 形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 《学画写意花卉》是鲁教版初中美术七年级上册的第2 课内容，按照学生的学习活动方式划分属于造型 表现学习领域，学生在前一章学习了中国画的分类和 表现形式，已经学习了中国画的理论知识的基础，本 课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意 荷花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最 基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。 教学目标 知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
过程与方法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法，提高笔墨表现能力。 情感态度与价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的 热爱。 教学设计 一、引导阶段： 通过上节课的学习我们了解了花鸟画的分类，请学生分别说出所展示的两幅花鸟画作品的类型和特点，引导学生说出工笔花鸟和写意花鸟的各自特点，并以此引入课题《学画写意花卉》。 二：观察分析，直观感知 请学生讨论一幅好的国画写意花鸟画作品的标准，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点，使学生充 分感受写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特 点与神情，并且以此抒发作者的情趣。在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学生初步了解写 意绘画，为接下来的绘画创作奠定基础。 三：对比观察，形式分析 《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，我将展示我在宣纸上画出的四种笔法，让学生自己用毛笔
第一单元美术作品的深层意蕴 第1课《情感的抒发与理念的表达》 一、教学目标 知识与技能：了解美术作品借助特定的艺术语言和形式来表达内在的深层意蕴。 过程与方法：知道美术创作是某种理念和情感的表达。 情感、态度和价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 二、教学重难点 教学重点：通过作品分析感受不同作品中所体现的情趣和意境，力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。 教学难点：价值与美的存在不是教出来的，而是引导学生感悟作品的过程中体验美和价值。教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析，教学中要引导学生选择性的感受和体验，教学难点在于方法。通过对不同类型的美术作品的欣赏，引导学生感受与描述作品借助特定的物质材料和艺术语言所创造的生动形象的具体特征，从而体会艺术形象所蕴含的内在生气和生命活力。然后，再联系其历史背景，来分析、认识作品所表现的时代精神和思想感情。
三、教学策略 1．教学设计考虑学生的感受，尤其关注教学中的生成性，关注学生的感受与作品的距离。为了方便教学，还要注意教学组织。每件作品都有自己的创作时代背景，要引导学生提前了解。教学设计要考虑过程与方法，使学生感受作品的情趣，尤其教学导入，要力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象，它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和意思表现手段创造视觉形象，不仅是一种外在的表现形式，在作品中还会蕴含某种内在的情感和精神。2．引导学生从作品的时代背景感受作品的独到体验：“作品为什么这样表达？”训练学生自主感悟作品的思想、价值和美。比如从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。比如杜健的《在激流中前进》一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪进行搏斗，他们身上所体现的那种不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神；凡高的作品《星月夜》画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。 3．以问题的方式引领学生，让学生围绕问题展开讨论：作品中在表现什么？为什么借助画中的主体和背景？你觉得还可以借助什么？比如德国女画家柯勒惠支的《面包》这件作品中饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼
《面具设计与制作》教学设计 教学目标： 1、通过对面具艺术的欣赏及文化的学习，了解面具的文化内涵。 在制作面具的过程中，培养学生创造与审美能力。 2、在与同学合作的过程中，既锻炼了协作能力，又培养互助精神。 3、鼓励学生在制作面具的过程中，胆大心细，充分发挥想象，设计出有新意的作品。 教学重点：对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解来设计出有想法的面具。 教学难点：让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具 教学方法：直观交流法、启发引导法、小组探究合作法。 教学过程： 一、课前交流：： 师：汇报课前老师布置大家搜集有关面具的资料。（有关面具的由来，发展史，面具的样式------）师：同学们搜集的资料非常好。面具作为一种古老的艺术品，在世界艺术发展史上占有重要的地位。面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶，对图腾的崇拜，对英雄的歌颂，对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀，而是成为戏剧、舞蹈表演的道具和在我们生活中已经成为一种装饰物来美化我们的生活。 那么，怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢？这一节课，就让我们一起去研讨面具的设计制作方法，揭开面具神秘的面纱。 二、欣赏面具表演，激发兴趣
师：要想制作出有艺术品味、独特的面具，首先让我们要了解一下在各种场面中见到的面具吧。请同学们看大屏幕。（课件显示不同地域在各项活动中见到的面具，按照它们的艺术功能进行的分类。以此引入课题，激发学生的兴趣） 三、分组讨论，总结规律： 师：通过刚才对面具艺术的欣赏，在小组内讨论一下，你能说出面具的种类吗？（跳神，节日祭祀，生命礼仪，戏剧） 师：对于面具的种类，我们已有了大概的了解，那么，现在我们就一起来分析一下面具的都运用哪些材料呢？在观看的同时你要想一想你想用什么材料去制作，注意观察它们都在突出的是哪个部位？（出示课件，展示各种材料制作出来的面具） 师：通过欣赏面具，我们发现只要我们用心去想，生活中的任何东西都能做成面具。那么，这些面具在设计造型上有什么特点呢？学生去分析：首先：五官夸张；性格多样；色彩丰富；装饰性强。 四、提出要求，小组讨论： 师：不同的地域和民族由于审美方面的差异，在面具的艺术造型和色彩运用上都有自己的特点。今天我们就以元旦化妆舞会为题设计面具。请同学们讨论：我们这次活动所需要的面具适合什么样的性格？什么样的色彩？来制作。 师：现在我们可以购买到精美的面具来参加化妆舞会。如果，我们自己设计制作充满自己想法的面具，更能从中体验到创作的快乐.请大家欣赏一下同学们的作品吧。（启发学生的思维，为学生的创作打下基础） 五、小组汇报，具体讲解
初中美术优秀教案《精美的报刊》 一、引导阶段视频导入 谈话同学们你们好，今天是我们第一次一起上课，下面请看我的自我介绍。 谈话学们这就是我，李想，53中的美术老师，很高兴和大家一起来上这节美术课。在刚才的视频中，给你印象最深的是什么? 板书图片、色彩、文字。 谈话但是这样的自我介绍会让人看得很混乱，那么这张怎么样? 将文字、图片、色彩，通过有机的排列、组合，你看到内容就会非常的清晰。非常的有条理。这就是我们今天要学的版式设计。 教师总结那么版式设计到底是什么呢——版式设计就是指在一个版面中，遵循美的法则，将于主题相关的视觉元素进行排列组合，产生视觉上的美感。 二、发展阶段。 1、生活中的应用。在我们生活中随处可见。 谈话同学们，其实在我们的生活中经常能看到版式设计，你能举个例子吗? 引导其实我们的美术书，就是一个精美的版式设计。除了这些，版式设计还应用在很多的领域中。让我们打开书看P24-25页，版式设计都应用在——报纸、杂志、网页、招贴、宣传展板、宣传册等。版式设计在我们生活中运用的非常广泛，在我们的生活中随处可见。 谈话这些精美的版式其实都遵循了一定的法则，来让我们从这六幅图中来找一找。 小测试，分析版式谈话接下来我们来做一个小测试，看看这里面都用到了哪些版式设计法则。 总结一个优秀的版式设计一定是综合起来,比如说: 对称与均衡控制得也很好,空白控制得也很好, 疏密控制得也很好,并且还有节奏,有韵律,应该是这样一个综合的样式。 认识网格，体验实践。 谈话同学们这么精美的版式啊在设计得过程当中都离不开一个好朋友，就是网格，(ppt 展示网格)(加自我介绍网格图)有了网格的辅助，你的设计就可以更加灵活、有秩序感。学生体验哪位同学想要上来感受一下有网格后的排版?(网格可以辅助你对齐图片和文字。) 总结同学们你们看，同样的元素，通过不同的法则，呈现出了不同的版式。 三、设计版式，体验视觉传达之美谈话其实我相信你们每个人心里都有自己想要做的版式，来今天就让我们一起来做一个版式设计。
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
九年级美术教案(人美版) 课题：加莱义民 课时：1课时 课业类别：欣赏课 备课时间 授课时间： 教学内容与目的 （1）A.应知:通过学习，使学生了解罗丹是怎么样经过艰苦学习？了解他对雕塑所作的根本性的变革。 B.应会:对罗丹的代表作品《加莱义民》能深入的了解和简单分析。（通过学生讨论分析达成这一目标）。 （2）隐性内容与目标 在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的，生命之花是自内而外开放的。而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内心颤动。 教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体地表达了作者对生命和艺术的理解。 教学重点：罗丹的精神，既要做艺术家先要学做人。 教学方法：探究式学习方法
学具准备：有关资料 教具准备：课件，图片等 作业要求：无作业 教学过程：
课题：艺术的多元化 课时：1课时 课业类别：设计课 备课时间 授课时间： 教学内容与目的 1、显性内容与目标 （1）、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 （2）、了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。 （3）、欣赏不同艺术流派的现肛艺术作品，感受各自的艺术特点。 2、隐性内容与目标 能过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，引导学生在一个开放的、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点，并且尊重不同风格的艺术作品，尊重其他人的审美选
苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。1．教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。②让 学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。2．教学重点欣赏 和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。3，教学难点对人物神情、动态、比例、
色彩的恰当把握。4．课时建议：2课时一、组织教 学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作 业。二、导入新课同学们,上节课我给大 家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术 发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了 如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和 内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范 图。看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻 子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一 部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答) (教师介绍):毕加索是二十 世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在 毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术 发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。 他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒, 所以他们开始学着像孩子那样去看世界。创造思考是 人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而 在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”