画人物 陈华 引导阶段 导语：同学们好。平时画画，大家就经常会画到人。如果让你来画老师，你会抓住哪些方面来表现呢？ 小结：看来，平时大家对画人物已有相当的研究。这节课，我们将一起来探讨怎样画人物的问题。下面，我们来欣赏几件人物画作品，并讨论两个问题。 板书课题：10、画人物 发展阶段 1.我们来看这们同学的照片。 问：ａ、我们的身体主要是由哪几部分组成的？ ｂ、你认为画好人物的关键是什么？ 小结：我们的身体主要由头、躯干、上肢和下肢四大部分构成，各部分之间由灵活的关节连接起来，如颈、腰、肩、肘、腕及胯）等。当我们做出各种动作、姿势时，这些大小关节就会产生相应的弯曲变化。 （板画：一种动态简图）因而，观察、研究人物的比例与结构、神态与特征以及姿势与衣纹，都是我们表现好人物的关键所在。接下来，我们先来了解和研究一下人物的比例关系。关于人物的比例，民间有这样一个口诀……
揭示人物比例口诀以及图示。（附图 设问：ａ、谁能解释一下这个民间口诀的意思呢？ ｂ、通过实际比测，你有了什么新的发现？ ＊了解口诀“站七、坐五、盘三半”，理解人物比例的含义；通过对照片人物的实际比测，发现人物比例的相对性，学会正确比测人物比例关系的方法。 ·通过实际比测，使学生明白写生人物重要的是学会运用自己的眼睛进行有比较的观察。 小结：人物“比例”，通常是以人的头部作为参照或标准。如：一个身材匀称的成年人站立时，他的全身高度相当于七个头的高度。但在实际作画的过程中，由于观察的角度、人的活动以及个体的差异，比例又会存在着不同。因此，画人物时最重要的是要相信自己的眼睛，而不能拘泥或迷信于现成的比例关系。 我们来看一看大师的作品： 发展阶段 3、出示两幅大师表现的人物画作品。（附图，线表现、和面表现 4、设问：ａ、这两幅画分别表现了怎样的人？你喜欢哪一幅？为什么？ ｂ、比较一下，这两幅人物画在表现手法上有什么不同之处？
线描写生人物教案 篇一：第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 一、教学目标： 让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案二、教学重点 了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领。 三、教学难点 如何让学生克服胆小、谨慎心理，较正确地把握比例，用流畅的线条勾画。 四、教学准备 1．利用课间10分钟进行上届学生人物头像写生作品展览。2．教具：幻灯机、灯片。 3．学具：练习用白纸数张、硬笔一支。 五、教学过程 (一)组织教学，引入新课： 同学们，刚才欣赏了很多画，谁来告诉老师，那些画主要画的是什么?都是用什么方法画出来的?
回答后小结： 对了。都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出来的。(板书：线条)今天我们就来学习用线描的形式画人物头像。第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 (板书：线描人物头像) (二)讲授新课： 我们要把人物头像画好，首先得了解人物头部的比例，也就是眼睛、鼻子、嘴、耳朵等在头部所处的位置。 1．讲述正面头部比例的大体划分。 (出示灯片，教师边量边讲) 儿童的眼睛在整个头部长度的1／2以下；从头顶到眼睛的1／2处，是头发的下缘线；鼻子的底线正好在眉毛到下颏的1／2处；嘴则在鼻子到下颏的1／2处。两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置。 再看脸的宽度，以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度。鼻子、嘴在脸宽度的1／2处，是脸的中心线，左右对称。 同学们，两个同座的相互从正面看一看五官是不是在这些位置?第九册美术第十九课“线描人物头像”教案 小结：(略) 2．引导观察正侧面和半侧面的五官比例变化。 当我们头部转动，在不同角度看到的各部分比例也就有些不同了。
人物画线描基础 作者：朱北堂 单位：周口科技职业学院
人物画线描基础 课程类别：实训课 教学目的与要求：通过本章节理论学习，能使学生掌握工笔人物画的理论基 础，在实际绘画中得以熟练运用，让学生能够完成一张线 描作品。 教学重难点：实际训练中解决不同学生遇到的不同问题。 教学方法：讲述、作品展示、作范画。 教学内容 一、白描 从中国人物画发展来看，其中有一些词语留传了下来，比如：“曹衣出水”、“吴带当风”等等。他们不仅代表一个风格，更重要的是他们把中国画中的人物画推到了一个高的高度，也成就一代大师。在“以书入画”和“书画同源”论的出现，则是进一步的提升了线的审美地位和现实价值。 中国传统人物画中线的运用由来已久，一直到宋代以“白描”的形式确定下来，在经过一代代画家的传承积淀后，总结和概括出了“十八描”（高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描、蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描、撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描）其中最常用的有高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描、枯柴描等等。中国画发展到现在，其画面内容的立意、构图、造型等等已经发生了巨大的变化，但是唯独以线的表现模式没有发生很大变化。今天我们就学习一下中国画人物白描，来开始人物画的旅程。 二、临摹 学习中国画线描，需从前人的优秀作品中去研究摹写。是学习中国画技法一个重要的入门途径，咱们采用以临为主，以摹为辅，先从局部开始，再到整体。临摹的范本可选那些优秀的工笔线描作品，如：《捣练图》、《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《八十七神仙卷》、《五马图》等等。 （这时要把这些作品的图片或书籍拿出让学生观看）
用心上好每节美术课 ---------《线描人物头像》教后反思 通过这节美术课，相信学生一定有了新的收获，因为大家学得认真，一部分同学的作业效果比较理想。抓住了特征，线条也非常的流畅，初步画出了人物的神态，最最可喜的是，个别同学表现都十分神奇精彩，说明同学们的想象力十分丰富，具备艺术创作的深厚潜力。希望我们每个同学多画多练，提高自己的绘画能力。尝试用线描的方式来记录你的日记，记录你的初中生活。 优点： 1营造开放自由的课堂氛围。通过师生互动，创设轻松、活泼的氛围，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术知识和技巧。 2梳理学生主体理念，坚持“授之以渔” 在指导头像的表现形式时，让学生欣赏，并让学生自己分析指导，激发学生充分发挥创造性思维，学会学习，形成一种持续发展的动力。3线描是一种快速绘画的方式，它要求通过观察，在短时间里用流畅而简洁的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像线描要从仔细观察人物头部的基本特征开始。请你们来观察这位同学的头部，说说有些什么特征？在黑板上画出所有脸型时请学生们说出谁是这个脸型，学生们集体挑选出符合这个脸型的同学代表。让学生从生活中挑选这样有特点的同学。 不足：很多同学对作业要求、作业时间性这个基本要求还不大明白。
第一轮作业有的明显达不到要求，作业也有拖拉现象。课堂上个别学生出现不会画的现象，美术教学还是要面向全体学生。课堂的连贯性不够，教学语言不够流畅。 改进措施：教师还需从绘画步骤和绘画方法上进行适时讲解。改进措施，反复提示，进行一个周期的强化训练。对眼睛、鼻子、嘴、耳朵、眉毛、发型可做专项训练。对照美术课程标准进行美术课教学，让每个十中学生感受到美的教育。在今后的工作中要加强教学语言的训练。在教学中肯定会有更多新问题新现象新思路值得我们去思考，着确实是十分有意思的事情。
人物画教案 教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 4、重视学生的自我评价。 课型：造型表现 教学目标： 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
教具准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 学具准备：绘画工具等 教学过程：一、游戏导入 （教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） 同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？ 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 （板书：你、我、他） 二、描述特征 说说“他”的特征 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？ 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等） 说说“我”的特征 每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等） 三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、《蒙娜丽萨》
五年级下册《美术》知识点归纳 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。 第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。
4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。 第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛
线描画校本课程教案 [ 录入者:guest | 时间:2009-01-27 10:46:58 | 作者:美术教师| 来源: | 浏览:8205次] 1、线描画的工具和材料 教学目标： 1、使学生掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和材料。 3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。 教学重点难点； 认识线描的工具和材料。 教学过程： 一组织教学。 二新授 1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。 线描画的工具 2、记号笔、签字笔以及一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。 3、线描画的材料 任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。 4、线描画的表现方法 线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。如果我们把没有涂色的部分称为白，涂满颜色的部分称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会呈现出丰富的、深浅不断变化的灰色。 三图欣赏 四学生作业 用线画自己喜爱的作品或临摹书上的作品。 2、、线 教学目标： 1、使学生掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和材料。 3、掌握直线的变化 教学重点难点； 掌握直线的变化 教学过程： 一组织教学。 检查学生所带用具的情况。 二新授 1 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表现的绘画形式。 2 直线的变化 直线——有规则排列中的变化 直横交叉的线条——方格排列中的变化 间隔不同的画面呈现不同的装饰效果 加入波浪型线条使画面更加活泼
“中国古代人物画”教案 一、教材分析 本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计： （一）创设问题 提问：同学们对于中国画了解多少呢？ 讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
艺典艺术考前培训—美术专业招生简章 艺典艺术培训中心教学特色：重点艺术高校考评组制定学习计划；精准把握知识要点，层次立体。全国重点院校资深教师授课。多位专家教授强力推荐，奠定了学员的升学保障。小班授课，课程量大，大量一对一辅导，最针对性的课程设计，真实的模拟考试现场，历年考评组老师精准押题，保障最专业最权威的培训。封闭管理，标准大学生公寓，内设空调、电视机。菜样可口的餐厅，班主任24小时负责制，全天侯摄像头监控，全面解决家长后顾之忧，满足学生的各方面需求。 1、美术专业介绍： 美术专业包括艺术设计、绘画、造型、摄影、化妆、艺术学等方向。 2、美术专业学习内容： 素描、速写、色彩、设计基础、创意技巧、作品赏析、艺术史论等。 素描：静物、石膏像、人物头像、半身像、全身像、默写诀窍 速写：慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧 色彩：静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍 创作：绘画创作、命题创作、理解与应变能力 设计：图案、设计基础、平面构成、立体构成 3、美术专业师资力量： 学校一线教师来自中央美术学院、清华美术学院、中国人民大学等全国一流艺术类高校，并且长期聘请北京高校教授及艺术界知名人士来校讲座。”文化课”我校与津桥教育强强联手，力争在艺术专业高考中专业、文化课双收获。 4、特色课程 艺术院校美术专业招生情况介绍与讲解 报考美术专业的思想准备及注意事项
美术专业考试内容及要求介绍与讲解 模拟考试与指导分析 5、招生对象 1、普通高中在校生及毕业生 2、中等艺术学校在校生及毕业生 3、有志于报考全国艺术类知名学府的应届高中生； 4、参加往年艺术类高考但成绩不理想，想重新考取艺术高校的艺术类复读生 5、各专业爱好者均可 6、招生人数 暑假班—小班授课（20人内/班） 精品保过班—小班授课（10人/班） 长期名师班—小班授课（15人内/班） 周六\日班—小班授课（10人内/班） 10天精讲班—小班授课(10人内/班) 7、上课地点 数字电影学院内 8、食宿及管理： 1、学校为学生提供食宿，费用自理。 2、学生就餐在学院大学生食堂，菜品多样，价格实惠，采用打卡的形式。 3、住宿标准：学生住宿在大学生公寓（6人空调间），配套设施齐全。
中国人物线描画技法.txt吃吧吃吧不是罪，再胖的人也有权利去增肥！苗条背后其实是憔悴，爱你的人不会在乎你的腰围！尝尝阔别已久美食的滋味，就算撑死也是一种美！减肥最可怕的不是饥饿，而是你明明不饿但总觉得非得吃点什么才踏实。内容简介 《中国人物线描画技法》内容简介：对于阐述创作所涉及的问题，的确难于下笔。因为文学家、艺术家一生的基本实践过程，应该是一个创作的过程，是在一定的艺术思想指导下的一种极其复杂的精神劳动。那么，什么是画家的“创作”活动？正如人，有话就要说，作为从事绘画的人，有“画”也要说。这可能就是美术“创作”了。但美术“创作”的艺术形式是多样的，美术家的艺术气质、艺术个性皆不同，因此，在绘画领域，艺术风格和手法千差万别。不同的历史条件，艺术主张各异，近似者结成绘画诸多流派，在绘画史上留下了各自的足迹。因此在美术“创作”这一课题中，是难于概括详述的。 绘画作为一种艺术门类，由于画种不同，表达方式因体系原因亦有各自的规律和特定的外部条件；又因政治、经济变化的影响，不同民族、不同地域之风情，使其充分体现出民族性和鲜明的时代性。 “创作”作为一个过程，是一种艰辛的实践活动。它要求作者具有相应的技能技巧和从事专业行当的能力，表现的形态不是概念的而是可视的、具体的。作为绘画创作，是在平面上的瞬间定格。 “创作”作为一种修养，它是一种精神寄托，是人格的体现，是文化水准的体现。它概括了作者从事艺术以后的“台上功夫和戏外功夫”。 目录 引言 第一章中国人物画线描的历史 第二章传统线描程式——十八描 第三章线描工具的使用和线描的基本方法 （一）线描人物画的工具材料 1.纸和绢 2.毛笔 3.墨 4.砚 （二）线描持笔和运笔的方法 第四章线描的艺术审美规律 （一）线描的对比因素分析 （二）线描的书法用笔 （三）线描与造型的关系 （四）用线描表现空间 （五）线描与体积感 （六）内轮廓线与外轮廓线 第五章线描人物的临摹 （一）临摹的意义 （二）临本的选择和分析
2 用线画人物 1教学目标 知识与技能：了解用线条进行人物速写，学习运用起伏、穿插的线条流畅的表现人物的轮廓和结构； 过程与方法：通过欣赏与讨论，观察与比较、取舍与提炼，探究在人物速写中线条的疏密对比，以及画面的黑白灰组织； 情感态度与价值观：在了解、体验人物速写的基础上，获得用线条进行人物写生的兴趣，并乐于尝试。 2学情分析 六年级学生在以往的人物画学习中，在画头像方面已经有一定的经验和观察的方法，而对表现身体的不同姿态时所产生的轮廓、结构及衣纹的变化，成为六年级学生在追求写实表现阶段面临的重要问题，但在具体表现时出现碎碎短短的不自信的情况，因此，学习如何运用不同意味的线条进行流畅的表现，以及线条的疏密对比和画面的黑白灰组织，才是本课学习的重要方向。 3重点难点 重点：用起伏、穿插的线条流畅的表现身体的轮廓和结构； 难点：用疏密有致的线条对衣纹进行提炼表现，使画面有一定的黑白灰组织。 4教学过程 活动1【导入】一、师生共画，体验速写 1、“美术式”的相互认识，学生画老师，老师画学生； 2、画后说对老师的新的认识，比较师生作品，猜想方法； 3、小结：今天我们尝试的这种方法，有个专业的名称叫速写。 【设计意图】了解学生原有基础，引导学生对速写获得初步体验。 活动2【活动】二、欣赏感知，品味线条 1、作品欣赏，古今中外的很多艺术家在这方面进行了不懈的追求，也创作了很多好作品，让我们来静静品味； 2、分析讨论，哪一件作品最吸引你？什么地方最吸引你？ 欣赏点预设： （1）质感：《朝元仙仗图》衣裙线条光滑的弧线，质地轻薄，临风飘动之感；《延边顶水
舞》衣裙多用直线和折线，质地厚实，人物动态鲜明； （2）风格：席勒速写作品，人物结构严谨，用浓淡粗细的线条进行穿插表现，产生虚实的空间感；马蒂斯速写作品，人像形象略有夸张，结构线简练，转折处多断线，头饰及花纹繁密，给人以平面装饰感。 （3）感受：《水浒叶子》衣纹线条平行、类同较多，给人以编撰之感，毕加索《作曲家斯特拉文斯基》衣纹长短不一，疏密有致，给人以真实之感。 3、小结点题，板书：用线画人物。 【设计意图】通过对古今中外艺术家们用线条表现的人物作品的欣赏和分析，使学生获得对线条形式的多样性和表现手法的适合性的认知。 活动3【活动】三、互动示范，探究技法 1、局部示范，发式和脸型； 2、梯度探究一：手臂外轮廓线可以用怎样线条表现？ 3、尝试，用起伏、穿插的线条流畅的表现身体的轮廓和结构； 4、梯度探究二，衣纹如何用疏密对比的线条表现？ 5、尝试，用疏密有致的线条对衣纹进行提炼表现。 【设计意图】通过两个层次的梯度探究和尝试，引导学生重点掌握用起伏、穿插的线条，流畅肯定地表现人物身体的姿态和衣纹的疏密对比。 活动4【作业】四、巡回指导，写生表现 1、整体示范，分析不同姿势人物的比例特征，从自己最感兴趣的地方入手表现； 2、拓展欣赏，展现不同风格的大师作品和优秀学生作品； 3、用轻松灵活、疏密有致的线条为同学写生。 【设计意图】引导学生在结合自己感受的基础上，学习艺术家或老师的手法，甚至用自己的方式创作属于自己的作品。 活动5【活动】五、展示赏评，提升认知 1、个性欣赏，学生互评； 2、教师点评：线条运用、疏密对比、画面节奏。 【设计意图】通过欣赏评述自己和他人的作品，增强学生对用线画人物的更加丰富的认识。活动6【活动】六、学习总结，拓展延伸 四十分钟的时间过得很快，而且我们用线画人物的本领也不可能一下提高很多，但是只要我们在平时的生活中，用我们今天学到画人物速写的方法，观察、取舍、提炼，并抓住自己感
蒋兆和的人物画教案 教学目的： 通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上 半叶绘画艺术的伟大成就;激发学生的爱国主义热情和民族自豪感， 并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探 索的精神。 教学重点： 在教学过程中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。 教学难点： 要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容 的难易程度。 教学时间：1课时 教具准备：教材、录象带、多媒体课件 教学过程： 一.组织教学：(常规) 二.导入新课： 1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、 广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南 画派”。 1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命 口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府-
-国力艺术院(今中国美术学院)，从此画家兼美术教育家(即“学院派”或“教授派”)成为画坛的主流。 面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表 人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另 一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中 国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世 称“林徐刘吴”。 抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使 世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的 作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家 们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为 丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创 新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国 绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更 新的境界。 “五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领，有的 留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量， 向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。 林风眠(1900年-1991年)，广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创 立“国立艺术院”(今中国美术学院)，任首任校长。他艺通中西， 对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色 和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔
美术线描教学(理论学习) ——张静怡 线描教学是小学美术教学活动的重要组成部分。现行美术教材中新课程理论得到充分、直接的反映，教师作为教材的使用者，在使用的过程中也在实践着美术新课程的理论，并不断积累着经验。这种教学经验为美术新课程的进一步深化提供了实践的依据，也对小学美术课程的教学思路和教学途径的多样化起到了推动作用，在从事小学美术教学工作中，我认识到线描教学能帮助小学生充分的展现自己的创造性，开发学生的潜能和智力能力。线描是一种带有趣味性、游戏性的孩子美术活动，这种活泼自由的美术活动形式不仅能让学生在 实践活动中获得美术知识和基本技能，更能为学生以后更加系统和专业的美术 学习活动提供坚实的基础。线描即白描，我们可以简单的理解为单纯的用线画画。线描是从素描和速写中分离出来的一种绘画形式。使用工具简单，画起来方便，它对具体物象既能作概括处理，也可进行细致刻划；既能进行造型训练，也可以创造表现。因而，线的造型训练是学习绘画的基础训练，线描教学更是小学美术课程中绘画教学的基础。在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取 舍与提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。 一、线描教学的基本规律。 线描教学要从培养学生的绘画兴趣入手。一般来说，几乎每个孩子都喜欢画画。低年级的孩子对自己的作品总是很满意，画画没有什么约束，绘画的热情很高。随着年龄的增加，学生的认知水平逐渐增强，开始知觉到空间的结构，观察力逐渐提高，注意到对象的细节，比较能力也有明显提高，能够发现绘画作品与客观事实的差别开始追求绘画对象的形似，但绘画技能没有明显提高，不能满足认知水平的需要，难以充分表达个人的思想感情，对自己作品的要求变得严格，认为很难在绘画上取得足够的进步，以至于发现自己的画太差劲而对画画失去信心，甚至讨厌绘画。教师在这个时期应当注意学生心理上的变化，进行恰当的引导，不能挫伤了学生的绘画积极性。一是要正确评价学生的线描作品正确指导学生线描，首先要正确评价学生的线描作品。评价学生的线描作品，应从不同年龄学生的实际出发。一是看这些画是否真实反映了学生的内心感受和个性特点；二是看线条的运用是否大胆、肯定，富有美感。三是对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价，多和学生交流，一起欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。二是应分阶段有步骤地进行，即要与学生的年龄、内容相适应。对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，作不同的要求。低年级的，可要求他们大胆地用线描表达自己的所见所想。如用线简略地勾画出一个人或一个场景，并使构图饱满。 三、四年级的，除要求大胆用线外，还要能对物象作初步的描述。如头像写生时，能够用线条较精细地描绘出五官结构。在这一时期，应着重培养他们的观察与写生能力。对于五年级的学生，可以要求他们在课外多进行线描写生练习，自觉地用线条表现出物象的结构和质感，体现出写实美，并能通过线的巧妙运用来表达自己的感情。另外，在线描教学中，要根据孩子的心理特点，开始学习线描时，要选取学生所熟悉，且新奇有趣、形状简单的物体作为绘画对象。如画他们爱吃的水果，画每天陪伴自己的玩具或上学用的书包等。当他们有了一点基础后，再引导他们画爸爸妈妈等线条较复杂的人物。在自己熟悉的环境中画，会使学生易于感知，增加兴趣，形成良好的开端。此外，在选择线描内容时，还要注意描绘的对象，要先少后多，先静后动。为了克服作画简单化，类同概念化的孩子心理弱点，在学习初期，要有意识地引导学生尽量多用线条来刻画物象，不轻易放过所见的一切，特别是要牢牢抓住物
人物线描写生教案高中 篇一：线描画教案 1、线描画的工具和资料 教学目标： 1、使同学掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和资料。 3、通过本课的学习让同学体会到勤动脑、多动手可使生活更美。教学重点难点； 认识线描的工具和资料。 教学过程： 一组织教学。 二新授 1、线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。 线描画的工具 2、记号笔、签字笔以和一些能在纸上划出印痕的工具。粗细不同的绘画工具更能增加线描画的画面效果，如用白色或金银色笔在深色纸上作画；用刮刀在刮蜡纸上刮出印痕等。 3、线描画的资料
任何纸张，如打印纸、卡纸、色纸、刮蜡纸、吹塑纸等。甚至可以是地面。 4、线描画的表示方法 线描画从点到线的千变万化可以构成千变万化的面。假如我们把没有涂色的局部称为白，涂满颜色的局部称为黑，那么线描画即是介于黑和白之间的灰。各种各样的点和线构成的面，会出现出丰富的、深浅不时变化的灰色。 三图欣赏 四同学作业 用线画自身喜爱的作品或临摹书上的作品。 2、、线 教学目标： 1、使同学掌握线条的艺术。 2、熟悉线描的工具和资料。 3、掌握直线的变化 教学重点难点； 掌握直线的变化 教学过程： 一组织教学。 检查同学所带用具的情况。 二新授 1 线条是绘画最基本的造型语言之一，线描画是指单纯用线条画
成的画。在儿童绘画中，线描画是一种最基本的、也是最容易表示的绘画形式。 2 直线的变化 直线——有规则排列中的变化 直横交叉的线条——方格排列中的变化 间隔不同的画面出现不同的装饰效果 加入波浪型线条使画面更加活泼 不规则线条赋予有节奏感 三图欣赏 四临摹书上作品 3、、形 教学目标： 1、了解形、理解形 2、能画出形体鲜明的线描画 教学重点难点； 能画出形体鲜明的线描画 教学过程： 一组织教学。 检查同学所带用具的情况。 二新授 形是人眼感觉到的客观事物外部的形状，人们称它为视觉形象。从造型范围来说，形就是物象的造型特征。如圆球是圆的，桌子
传神写照──中国人物画 教材分析 本课属于欣赏?评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为2～3课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时：可根据实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标
1.认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2.技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3.情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4.创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程与方法 ■以形写神 示例作品一：《洛神赋图》 1.基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1
添画人像 一、教学内容与目标 1、了解人物头像的基本结构和特征。 2、学习认为头像的画法，使用发散思维添画人像。 3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。 二、教学的重点与难点 教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。教学难点：发散和想象，使用不同方法实行表现。 教学准备：人物头像图片，绘画用具。 教学过程 一、启发谈话引入新课： 大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？ 出示课题：添画人像 二、新授 出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。 1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。 2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点 3、简析作品的绘画特色及风格： a素描注重光影和体积感的表达； b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节； c版画突出线条的装饰美感； d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。 4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？ 这些作品能够怎样添画它的另一半呢？ 学生答：能够用圆珠笔勾线，画线描；能够用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；能够用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；能够用颜料来添画，模仿印象画派的风格。 三、学生练习，师巡回指导 作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。 教师巡视，对需要协助的学生提供协助。 对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予即时点拨、启发，协助学生解决。 四、讲评作业 1、学生自评 2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？ （1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局 3、修改调整
第二课用线画人物 一、教学目标 1．了解人物速写画，掌握线描的相关知识和表现方法。 2．欣赏优秀的线描人物作品，学习用不同的线条表现人物。 3．开拓艺术欣赏视野，激发对人物画写生的兴趣，并乐于尝试。 二、教材分析 1．教材编写思路。 线条是最基本的绘画造型元素，它既可以表现静态的轮廓'也可以表现动态的韵律。中外艺术家们通过对线条的灵活运用，刻画鲜明生动的形象，从而抒发自己的情感，使线条在艺术作品中具有独特的魅力。 根据学生已有的写生知识及表现能力，通过学习，引导学生运用疏密有致、轻松灵活的线条为同学写生，容易激发学生的学习兴趣。教科书提供了一组不同时期的优秀线描人物作品，有追求神形兼备、讲究笔墨趣味的武宗元的《朝元仙仗图》，这幅中国画中的白描诠释了线描的极致精美、极致韵味；有近代画家的三幅人物速写图，席勒的作品人物神态逼真传神；叶浅予用寥寥数笔惟妙惟肖地描绘出演员的曼妙舞姿；马蒂斯的作品则有着孩子般的稚拙，充满了童趣。通过赏析，了解画家作品中用线条表现人物的各自特点，懂得完成一个形象的描绘，要用不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画，理解不同线条带给人不同的感觉，正确学习线描人物的精髓。 教科书中提供的步骤图和小提示清晰明了，教师可及时进行演示，帮助学生学习并掌握速写的步骤。同龄人的作品个性鲜明，富有浓浓的生活气息，有助于拓宽创作的思路。教学时，要尊重学生个性，鼓励学生调整好心态，不拘泥于人物脸部五官的形态束缚，要像画家克利所说的那样“牵一根线条去散步”，大胆地表现人物的动态特征。 2．重点、难点。 重点：学习线描人物的基本画法。 难点：用疏密有致、轻松灵活的线条进行人物写生创作。
赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点： 能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间： 2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结
参考范本 最新版幼儿园线描画特色班教学计划
针对目标上学期教师重点从植物、动物和人物三方面进行着手训 练幼儿能用线描元素来装饰作品、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素, 保持作品的布局的合理性及创新性、学习围绕一个主题进行, 相关形象的独立创作, 并加以线描元素的创作。幼儿在线描画的绘画技法与表现表达上, 都有稳步的提升, 通过线描画在我班的贯彻实施, 让我更加深刻的理解到幼儿绘画重在培养幼儿对绘画活动的兴趣, 以发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力, 而不是单纯的培养绘画的技能技巧。 结合上学期幼儿在线描创作中出现的, 外形构图比例不准、渐变色混合搭配不均、绘画表现雷同等一些具体问题做深刻的剖析与探究的同时, 我在新学期制定了以下目标。 二、活动目标 （一）第一阶段： 1. 掌握较丰富的线描元素。与幼儿共同探讨不同比例画纸的不同 构图比例。 （二）第二阶段： 1．尝试大胆联想及其想像, 为画面添加丰富的背景做衬托。 2．了解冷暖、渐变色的搭配, 提高审美思维。 （三）第三阶段： 1. 培养幼儿的合作意识, 进行合作画的创作。幼儿能逐步由装饰 性线描过渡到想像性线描。 三、方案准备: 1. 不同种类的儿童线描画作品范例。
充足的线描元素。 3. 各种不同材质、形状的纸张（刮蜡纸、水粉纸、硬纸夹及其各种形 状的画纸等。） 4. 粗、细记号笔。 四、活动内容 1、在充分掌握线描元素的基础上追求构图的合理性。 2、学习在较复杂的画面中运用多种线描元素。重点为画面的背景展 开丰富的想像。 3、学习围绕相关主题进行, 相关形象的合作创作,以培养幼儿的 合作意识。 五、教学重难点重点：学会运用多种线描元素对各种景物、动 物、人物进行创作。 并 展开各种大胆的想像。难点：学习大幅作品的创作。以增强构图的合理性及其合作意识。 六、具体措施 1、利用绘画兴趣小组活动, 引导幼儿绘画线描作品。 2、利用区域活动的时间, 指导对此感兴趣的幼儿熟练的装饰出较高 质量的作品,并指导对此有困难的幼儿, 在符合幼儿意愿的情况下装 饰出作品
高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobe photoshop等软件。2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．缃倘砑?br&光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。 δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。 （1）第一段听乐：（映示画面） 提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写