音乐背后的故事
林忆莲
爱上一个不回家的人
丁晓雯写这首歌的创作灵感来源于一个真实的故事，即来源于她的两个朋友的故事。他们是一对夫妻，但是男方是一个在感情问题上很不安分的人，而女方却一直原谅了他的一些错误或是一些出轨的行为，她希望以忍让换得两人感情的和好如初，换得两人的生活平静祥和。可是最后他们还是分了手。这件事给了丁晓雯许多的触动，使她有了对此事在夫妻的感情生活方面做一个深层面诠释的冲动，于是她站在那个女子的角度写下了这首歌，歌名取为《爱上一个不回家的人》。丁晓雯说：“当初写《爱上一个不回家的人》这个歌名，为的是一种比喻，是说一个人的心不安定，而不是说事实他真的不回来。”
歌曲经林忆莲演唱后，立刻引来了各种不同的理解和诠释，从而引发了非常激烈的讨论。有些年轻的女孩子说这首歌是在写情妇的心声，表达的是对“那个男人一定要回家，而不是回自己这个金屋藏娇的家”行为不悔的心声；而另一些女子则说这首歌是在写怨妇之哀，表达的是她对自己的男人在外玩耍不回家的哀怨。还有许多男子告诉丁晓雯：“这首歌好像就在写我自己……”最值得一提的是，有一个妇女团体竟然提出抗议，希望禁止这首歌的演唱。因为她们认为这首歌在鼓吹不良的社会风俗，鼓励男人们不回家。这是
怎么回事？丁晓雯不解：“当初我是站在女方的角度去写这首歌，没想到是女性联盟来反对我。”
经过对种种社会反映的归纳分析后，丁晓雯发觉：“一首歌会引起这么大的回响与讨论，就在于社会上的不同的角色、不同的人物，他们都觉得这首歌写到了他们某一部分的心声，就产生了共鸣。”她更惊异于一首歌对人的影响是如此之大，所以在以后的创作中，她都要尽量避免写一些不健康的题材，甚至歌曲内容如果比较灰色，她会用一个释然的态度去做结尾，来提高歌曲的亮色成份。
多年之后，回顾发生在这首歌身上的事情，丁晓雯觉得十分有趣，她再一次强调说：“这首歌源自一个真实的故事，然后发展出来一些影响。其实故事很简单，我想千千万万的人，大概百分之八十的女生都会碰到这样的情形，不过我要说的是，我当初并不是在写一个很真实的、很实际的一个所谓不回家的行为，而是在讲一个人在感情态度上面的不安定。”
韩红
天亮了
1999年10月3日，在贵州马岭河风景区，正在运行的缆车突然坠毁，在缆车坠落的那一刹那间，车厢内来自南宁市的潘天麒、贺艳文夫妇，不约而同地使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这名名叫潘子浩的孩子只是嘴唇受了点轻伤，而他的双亲却先后死去。1999年10月3日的这场灾难让当时只有2岁半的潘子灏变成
了孤儿。潘子灏父母图片这个生命的故事，深深打动了歌手韩红，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩，下面我们要讲述的就是发生在韩红和这个小孩之间的故事。
GOD IS A GIRL
这个乐队最开始由四个人组成，其中两个成员，实际上是通过音乐这个无国界的灵物，在创作、制作上走到了一起，但谁也想象不到的是，其中一个成员她，却在一次海边崖壁上创作录音的时候，突然晕倒，在送到医院之后，被查出是尿毒症晚期，留下的时间已经不多。 而且更可怕的是，女孩子小时候，在一次车祸当中全家最后留下的只有她一个人，因此，在那段时间里，医院院方正式地通知了他，不大可能有新鲜的肾脏可以移植，一切都要看女孩自己求生欲望强烈程度了，换句话说，以当时的医学方式可以说是回天乏术。
虽然，他自己也向院方提出过，要求无偿捐献出自己的一个肾脏来维持女孩子的生命。但医院却在检验过血型之后，发现血型虽然没有大规模的排异现象产生，不过为了保险起见，医院没有答应他的要求。这个中间还有一点是实际上女孩子要的是两个肾脏，而非一个。
深深爱着女孩的男孩，却毫不犹豫地恳求医生无论无何也要救活她的女友，而且将这个消息深深地埋藏了在心底，始终没有告诉这个女孩，同时在那段时间里他始终陪伴在她女友重症看护病房外，在这个时间里，他的日常生活全部，除开在医院走廊里的创作，就是
陪伴她女友。也正是这个时间里，这个人用心为我们这些身处异国
他乡的音乐迷们创作出了《far away from home》、《She》等脍炙人口的音乐。
正因为如此，他也付出了常人所不能付出的代价，这个代价就我们
一些人看来也许是近乎超现实的，因为，在那走廊里，《god is a girl》的底稿也在这个时候创作完成，但就在他创作完成不久，自己
却先她女友而去。
在他离开人世后，院方和他的朋友们在清理他遗物的时候，发现了
三样东西：一份遗嘱、一份在女孩子进医院后与德国红十字会签定
的一份捐献单、一份就是《god is a girl》还在修改中的底稿，上面写着希望在自己走后，请院方在不告诉这个女孩子的情况下将遗体
捐献出来做医学研究。因此，院方按照遗嘱，在第一时间里，在红
十字会协商之后，然后在其和男孩子家属和朋友的监督下取走了他
的两个肾脏做了保鲜处理，准备在合适的第一时间里将肾脏移植给
女孩子，女孩子也奇迹般地在昏迷了15天后苏醒。
当她苏醒之后，虽然男孩子的家人和朋友并没有告诉她发生了什么，但她一切瞬间全部明白。
最后，在这个男孩子的葬礼上，人们发现女孩子在医院工作人员的
搀扶下，身穿一身雪白的全新的婚纱在了她深爱的男孩葬礼现场。 当男孩在下葬为安的时候，这个女孩再一次晕倒。这次晕倒之后，
她也再也没有苏醒过来。她也随深爱她的、她深爱的人而去。
一年之后，他们这个乐队剩下的朋友，同样倾心将这个故事完美地
融合到了这个《god is a girl》当中，从而一举获得了2003年多项大奖而闻名。在现场知道他们这个故事的人们，起立鼓掌表示最诚挚的敬意，而这个中间同样也有八位不同寻常的受邀观众，他们八位就是这两个年轻人生命的延续(他们分别是受益于男、女孩子角膜和心脏捐献的六位，两位受益于男孩子其他器官捐献的两位)，而这八位中正因为这件事情的，也组成了两个家庭。
而在得奖之后，所有人一起将所获的奖杯含泪放在了他们两位合葬的墓前。
一首好的歌需要经历生与死的洗礼，虽然昔人不在，可是那熟悉的旋律会以无始无终的艺术生命方式，永远凝固在时空中。
王杰
安妮
每一首歌都有一个故事。《安妮》就是描写王杰的初恋故事。女主角就叫作安妮，美法混血儿，十七岁的的王杰在一次的舞会上与她相识，纯纯的爱并没有持续太久，分手后，女主角却因一场车祸意外身亡，王杰为了纪念她，便写下了这首歌，歌名也采用了女主角的名字：安妮。
《安妮》写的是王杰的初恋:在一次学校的舞会上，角落里坐着一个漂亮的女孩，王杰的同伴为了看他的笑话，在明知那女生腿有残疾的情况下叫王杰去请她跳舞。而王杰在又不知情的情况下去了，当女生问他是否确定请自己跳舞时，我们的杰崽点头确定。女生兴奋的站起来走了两步，脚发出“咔嚓”的声音，王杰才知道实情，但
是他们还是坚持跳完那一曲。之后杰崽因此与那女生不断接触，直至发生感情。后来那女生发生车祸死亡，而王杰在痛不欲生的时候就为这个女生写了这首歌来纪念他的初恋。于是《安妮》应运而生。许多年过去了，我们再来听他的初恋故事，听歌中的伤感，品只属于王杰沧桑的嗓音！
梁静茹
情歌
这是一首情歌，梁静茹的《情歌》，记录梁静茹和玛莎的爱情，记得他们交往的时候，梁静茹在演唱会上跟他的合唱，超级高调，仿佛要向全天下昭告他们的幸福，作为男生的玛莎倒是很羞涩。没想到看上去憨憨玛莎，竟是别人口中形容的为了理想可以固执到浪子般行尽天涯的人，他给不了梁静茹想要的稳定，于是，梁静茹选择了商人Tony,一个肯给她一个家的男人。
“2010春天梁静茹结婚了，证婚人是李宗盛大哥。”尘埃落定般不期望，不幻想，不改变。五月天怂恿玛莎抢婚。看玛莎的回应，可以那么不动情。
有个词语叫：时过境迁。还有个词语叫：物是人非。那么，有没有什么是可以用“一如往昔”来修饰？
那些年的种种，那么清晰，那么刻骨。也可以抹去一些么……
还记得06年静茹《爱的大***》上海演唱会，小虎、品冠、玛莎是嘉宾。2月14日，很温馨的日子，合作的《我喜欢》《彩虹》《一对
一》都因为两人一起，而有了多份甜蜜。而后补上的那一大捧花，虽然口口声声地为自己辩解，但大家心里都明白是不服气品冠的那个吻吧。静茹唱著《一对一》步步紧逼著玛莎，坚定的眼神，勇敢的承认。一辈子都忘不掉。
“既然对我有感觉何不勇敢一些些来将我溶解听说你烦了一夜给我E-Mail怎么写找朋友想策略
Oh Baby爱应该一对一其他人是多余别人的主意会模糊真正的自己追我要一对一爱是两人下的棋加上他们就太过拥挤怎么能在一起……”
还记得某年五月天的演唱会，玛莎出来说一句“我爱你”，结果下面的孩子都异口同声地喊“梁静茹”，还是阿信出来解了围……
07年的《崇拜》。看见那个在MV里哭得撕心裂肺的静茹。不明白究竟是怎么回事，你们就这样形同陌路了。于是那年五月天的台北演唱会，看见你和阿信合唱了一首《志明与春娇》，你的眼睛偷瞟著某某，连阿信都看出来了。于是阿信走到你的另一边，你伸出了手指着某人“麦格我这爱你你不爱我”……听到了你静静的说的那句“我爱五月天成员，不会比大家少，多到连我自己都吓一跳。”
现在你要结婚了，今年的金曲奖，看到五月天力挺静茹拿奖，还有后来为你失奖而打抱不平的新闻，看到广告期间，陶子叫Tony和你亲亲，玛莎坐在后面拍手时的憨样，那种感觉，真的很不好…… 能不能就让那年的《一对一》永远的定格，就象歌词本里你们写在一起的名字……
你说：过去了就过去了。你说：还好我有这首情歌。你说：那么，幸福吧。
有一些说不出的遗憾，但还是很愿意相信，以后的路，你会幸福，很幸福的幸福。因为你是梁静茹啊，你是温暖过太多人的梁静茹。从前究竟是怎么样呢？有谁会真的知道，不过从今往后也不再重要了。“好的坏的，做了选择，我们就到这。纵然会难以割舍，又能如何？”
究竟是谁挥霍了谁的崇拜，不再纠结。
可惜不是你，感谢那是你。
一整个宇宙换一颗红豆，那么，其他的都微笑带过吧……
我猜，
他们并不是不爱对方了，
而是不能给对方各自想要的生活。
唯一的办法就是放彼此去寻找更美好的。
我相信，
到今天，
他们依然深爱着对方。
只是一个不懂得怎么去爱，
一个想爱却无能为力。也许，
生活就是这样的。
最后相守到老的人,
不一定是那个曾经许下海誓山盟，
曾经承诺白头偕老，
曾经暗自发誓这辈子只爱他一个的人。也许，他们能给彼此的最后的爱，
就是要过的幸福。
没有彼此，也要永远笑着，幸福下去。
我的小学音乐教学故事 一直以来，音乐课被称为副课而不受重视，随着素质教育的不断深入以及音乐教育事业获 得迅速发展，作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐走进学生的内心世界，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。上好一节音乐课的手段虽然很多，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一 堂课。平时我在教学细节之处慢慢灌输学生对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确方向。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的 理解。 本学期我任教六年级的音乐课。针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板 的左上角写上小组课堂纪律评比栏并贴上星星，作为奖励给表现最好的小组，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得有一次我上一节音乐课的内容是《认识七个唱名》。当时我问：同学们，哪一位 能把这七个音的唱名唱一唱全班的学生把眼睛瞪得大大的望着我。当时我已从他们的眼神中读懂了什么。其中一个胆子特别大的学生举起手站起来对我说“老师，那不就是我们数学上学的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7嘛！一听这话，我不禁大声笑了笑。这时全班的学生 也笑了起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢此 时我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我让学生跟电子琴唱一唱（数遍）；接着，我先给七个音编上名字，带着学生以“找朋友”的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名；然后，又带他们模仿我做手势。这时我又想了一个更 好更有效的学习方法：让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低。于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个同学举手争先恐后说：“廖老师，廖老师，能让我来试一试吗”甚至还有几个同学站起来颇不期待离开 座位到讲台上进行表演。于是，我请了一个同学让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多同学都举起了小手，来跟着他表演。看着同学们的表演，他们掌握得很快。于是我又叫了好几个同学同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作。看着同学们编的动作 再加上我及时的引导，他们对这七个音的唱名很快就掌握了。 六年级的学生已具有“聆听、分析、思考”音乐能力。能从音的高低、音的长短、速 度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，课堂上学生与学生之间的互动交流、小 组合作少些，以后的课堂教学我要多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识，同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事。
第四单元《音乐中的故事》教学设计 1、彼得与狼 教学目标 1、初步欣赏《彼得与狼》，能听辨出各种乐器的音色所代表的角色，了解童话故事的情节。 2、通过欣赏，培养学生的对乐器的辨别能力、肢体体验表现力、想象力。 3、通过音乐故事使学生获得思想情感上的教育。 教学重、难点 1、听辨各种乐器的音色以及所表现的音乐形象。 2、指导学生展开丰富的想象，分角色进行表演。 3、熟悉交响童话中人物的音乐主题，并能哼唱彼得的主题。 教学过程 一、组织教学 师生问好！ 二、导入新课 1、认识乐器。 师：钟老师知道，我们班是乐器班，对乐器的了解一定不少，下面就考一考大家，愿意接受挑战吗？（点课件出示图片）这是什么乐器？听听它的声音。 小提琴音色优美抒情；长笛音色明亮、活泼；双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律；单簧管哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律；大管音色低沉、厚重；圆号也叫法国号，音色圆润；定音鼓浑厚，有力。 2、介绍乐曲体裁及作者。
师：这七种乐器的音色都有自己的特点，你都记住了吗？下面老师就带大家走进《彼得与狼》这首交响童话世界里听一听，它是由前苏联的作曲家，普罗科菲耶夫，根据童话故事《彼得与狼》创作的。交响童话和童话故事有什么区别呢？谁知道？（用乐器来表现童话故事里的每一个人物，既有音乐、又有故事旁白），让我们听一听，每段音乐用了什么乐器来演奏，音乐表现的是谁？ 三、新课教学 1、欣赏描写彼得的乐段。 师：这段音乐是描写谁的？（彼得）用了什么乐器演奏？（小提琴），在这个故事中，小提琴所演奏的音乐代表的就是故事的主人翁彼得。 2、欣赏描写小鸟的乐段。长笛以高音区的明亮的音色，吹出快速、频繁、旋转般的旋律。 下面，听音乐看老师，谁来了？（小鸟）所用乐器是？（放音乐）感觉小鸟的心情是怎样的？（生：快乐、高兴的） 3、欣赏描写小鸭子的乐段。中音区吹出的带变化音的徐缓主题旋律。 接下来这段音乐是用什么乐器演奏？（双簧管）猜猜是谁来了？（放音乐）4、欣赏小鸟和小鸭的争执。 哦，小鸭子来了，小鸟和小鸭之间发生了什么？音乐在速度上起了什么变化？这时出现了那两种乐器的声音。（放音乐）（两种乐器交替出现）作曲家用音乐生动的刻画出了这样的情景，真棒。 5、欣赏描写小猫的乐段。单簧管吹出的轻快活泼的跳跃性音调，显示出小猫的诙谐和活泼的性格。 就在小鸟和小鸭子争论不休的时候，猫来了，从音乐中，你想象出小猫是怎么来
中国古代音乐故事 我国是一个文明古国,有丰富的文化典籍。特别值得自豪的是,有数千年不问断的历史记载,这是世界史上所仅见的。下面是为您整理的中国古代音乐故事，希望对你有所帮助! “高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。 中国古代音乐故事篇二：余音绕梁三日不绝传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。 中国古代音乐故事篇三：广陵散产生于古代汉朝和魏晋时期，是一部组曲中的一段。当时有一位博学多才的大音乐家叫嵇康的，因反对当时晋朝统治者司马家族的独断专横而惨遭杀害。临刑前，他神态
自如，从容不迫地弹奏了这首乐曲。在乐曲中表达了他对统治者的愤恨和心中的不平。此曲因此而广为流传。 中国古代音乐故事篇四：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。 中国古代音乐故事篇五：十面埋伏这是一首著名的琵琶曲。它描绘的是公元前202年，楚王项羽和汉王刘邦为争夺天下决战于垓下的战争场面。汉王刘邦用十面埋伏的战术大败楚王项羽的军队，迫使项羽在乌江岸边自刎，刘邦大胜后成为汉朝的开国皇帝。曲中那惊天动地的金鼓声、弓剑撞击声、人马嘶叫声，仿佛让人身临其境。 中国古代音乐故篇六：春江花月夜原名为夕阳箫鼓，产生在清朝光绪年间，演绎的是唐代的巨宏诗篇《春江花月夜》中所描绘的回风、缺月、临月、登山、啸嚷、晚眺共6个段落。乐曲美妙动听，让人浮想联翩，仿佛置身于西下的夕阳，平静的湖面，悠扬的箫声，月上东山，花影层叠，鱼歌唱晚的情景之中。 中国古代音乐故篇七：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。
大班语言《音乐故事火车》 活动目标： 1、学习根据故事的首尾关联，运用想象创编故事中间部分情节；初步感知故事的基本结构，对编构故事产生兴趣。 2、运用比较欣赏的方法尝试为故事的首尾选配适宜的乐曲。 活动准备： 插入式图片、卡片四张、记号笔、小动物若干、音乐、一块大的布等。 活动过程： 一、欣赏故事火车，发现特别、感知结构： 1、请幼儿欣赏一列“特别”的“故事火车”。（讲述故事的首尾内容） 2、提问：什么地方很特别？ 刚才你们听了故事火车有没有觉得它什么地方很特别呢？ 跟我们以前听过得故事有什么不一样吗？ 3．引导幼儿以火车的结构来感知故事的结构： 咦，你们有没有发现故事和火车之间有什么关系呢？ 车头—故事的开头车厢—故事的过程车尾—故事的结尾 二、创编主要情节，交流讨论、体验乐趣： 1、提问：中间的车厢里到底藏着一个什么好方法呢？ 可是这辆故事火车中间的车厢是空空的，到底藏着一个什么
样的故事过程呢？我们的破皮鞋可以变成什么呢？我们一起来想想看。（请个别小朋友说一说） 2、分组讨论，创编故事的中间情节。（配乐小夜曲反复播放、幼儿简笔画） 3、集体分享小组的创编成果。（请四名幼儿分别上台说说） 重点所在教师要关注幼儿的创编并对此进行：评价1、创造性（内容）；2、表述水平（字词、连贯性、流畅性） 三、对比欣赏乐曲，尝试选配、完整分享： 1、欣赏两段不同性质的乐曲。 小朋友看，现在车厢即有了故事又配了音乐，可开心了，但是车头和车尾很不高兴，因为它们还没有配音乐呢，怎么办呢？我准备了两段音乐，请你们听一听、配一配，帮车头和车尾也配上音乐。 2、尝试根据故事首尾的情绪色彩，选配相应的乐曲。 播巡逻兵进行曲和梦幻曲 这是第一段音乐，我们来听听看。接下来我们听第二段的音乐。你们觉得第一段的音乐听 起来感觉怎样？你会怎么配呢？为什么？（比较欢快，联系故事情节来说）（比较悲伤，给故事开头配比较合适。） 3、师生共同讲述故事，分享完整的“音乐故事火车”。 播放三段音乐 小朋友真能干，在大家的努力下，我们的音乐故事火车可以
一生中最让你感动的一段音乐 首先想要说，我真的很喜欢这个课程。自己一直很喜欢古典乐，想要了解古典乐，但是一直觉得难以入门，以前自己也看过一系列公开课比如耶鲁大学的聆听音乐,但还是觉得对于自己这样没有音乐背景的人比较难懂,所以一直都没有机会系统的了解古典乐。而李老师从历史出发，又给我们穿插了很多名曲与有趣的名人故事，使课程非常有意思。并且因为最近自己在复习GRE考试，有一些音乐评论性的文章，有一次正好做到一篇关于肖邦的音乐评论，里面很多背景知识老师上课都提到过，所以那篇文章做起来特别顺，当时特别开心，觉得艺术不仅能陶冶情操还能提高人的理解能力。星期六上午经常是自己带着作业过去上课，但是听着听着音乐就会忘记作业，完全的投入到了有趣的音乐世界，就像老师所说的不通过点名的方式让学生坐在这里，真正喜欢音乐的人自然会留下来。每次上课的时候都会把老师提到的乐曲直接下到手机里，这一个学期下来，发现自己已经对整个脉络有了基本的了解，自己去晨星音乐厅去听交响乐的时候也不会感到那么迷茫。总之，非常喜欢老师的课，也很喜欢老师的穿衣风格，有机会一定要再选老师的课。 如果要说，自己一生中最感动的音乐，我立马想到的不是一段，而是一部音乐剧《悲惨世界》。看这部音乐剧之前，还有点担心因为是音乐剧会不会不是很吸引人，而看得时候里面音乐所营造出的氛围
完全震撼住了我，感受到了音乐对于人情感的影响力是远远超过与场面与剧情，虽然他们的台词不能完全听懂，但是依然觉得自己和人物感同身受。现在想起这部剧，剧中的人物还会在自己的脑子中歌唱，久久不能忘记。虽然悲惨世界是一个发生在十九世纪的巴黎的故事，但是音乐使里面的历史背景，人物命运超越了时间与空间，直达人心。 印象最深刻的第一段是芳汀所演唱的《I dreamed a dream》，音 乐剧中芳汀已无家可归连发肤牙齿都变卖了，沦落风尘时她是走投无路已失去一切，当嫖客从麻木的芳汀身上爬起，扔下那两个小钱时，她也是无动于衷，仿佛一具只剩呼吸的尸体，而此时，她忽然幽幽地依稀回忆起那早已模糊的过往，“There was a time...”，她渐渐忆起 曾经拥有的美好生活与单纯的希望，想起时心中仍有一丝甜蜜但说出口时已不禁凄然，她想起生活怎样摧残了她的梦想，她的爱情怎样变为噩梦，残酷的命运如同一只兽一般紧紧地攥着她让她恐惧寒颤，而更让她疼痛的是，这爱从未真正离开她，即便身陷地狱之中，这爱与被爱的希望还在她将死的心中时不时热烈跳跃，然而最终她绝望地承认，在现实面前一切挣扎盼望注定只是徒劳，“Now life has killed the dream I dreamed”。这最后一句在芳汀的口中唱出之时，仿佛连观众都能感受到她生命的火花正在一丁一点熄灭黯淡下去，只是消逝不见。没有肢体动作没有场景切换，仅仅是依靠面部表情和演唱，芳汀将这首歌曲的感情表达地饱满而层层递进，每一个眼神都紧紧抓住观众的心，沉浸在她的歌声中，却连她的唱功如何都已彻底忘记。看到这里，只有能以浓浓的朗诵腔说一句“我的心都碎了”才能表达我的感
我的音乐故事 每一段音乐背后都藏着一段不为人知的故事。 ——题记在你的世界里，音乐代表着什么？在我这里，音乐代表着我的一生中每一段不起眼但又值得在我老去时会去怀念的生活，它可能是悲伤、担忧，也可能是兴奋、激动…… 儿时，我学会的第一首歌是《世上只有妈妈好》，这首歌我估计中国绝大多数人都会唱，“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，没妈的孩子像棵草”，不管岁月已经流逝多少，这首歌的歌词永远都不会在我的脑海中消逝。小时候，妈妈围着我们转，长大后，妈妈依然为我们担心，在他们的眼里，我们永远都是长不大的小孩；而我们也离不开妈妈，我们也许讨厌妈妈的喋喋不休，但是我们终究离不开他们的喋喋不休，有一段时间，我特别想逃离妈妈的管控，她不想我出省念大学，不想我在大学里做一切她所认为的出格的事情，不想我将来毕业后在离她很远的地方工作，不想我将来远嫁，她不想的事情太多了，以至于我想逃离她，后来我出省念了大学，我发现我不像我之前想象的那么勇敢，我遇到了让我伤心的事情，在黑夜里我不止一次地哭泣，在那时，我第一个想到的就是我想回家，但我发现，当你远离家的时候，就只会只报喜不报忧了，因为我们会发现把这些事告诉妈妈后，只会徒增妈妈的担忧，这也许意味着我们正在慢慢长大。 后来，我认识了越来越多的歌星，发现了越来越多的宝藏歌曲，记得上初中时，国内刚好有两个组合超级火，一个是TFboys,另一个是来自韩国的EXO,那个时候是真的非常喜欢他们，也有很多人喜欢他们，尤其是TFboys,可以说是国内第一个崛起的青少年偶像团体，他们的歌也可以说是知名度很高的，其中《青春修炼手册》更是被当作中小学生课间操的主题曲广为流传；现在想起来也是一段青春； 再后来，我经历了越来越多的事情，可以说是成长了很多，似乎音乐已成为生活中不可或缺的一部分，一段时间内，歌单里的一首歌可能就是当下生活的写照，而我也通过音乐获得了很多，比如说偶然间发现自己歌单里音乐也是别人歌单里的同款，那么我就在想，这是不是一种默契，或者说是一种缘分；通过音乐，我结交了一个朋友。在音乐上，我可能更偏向轻音乐，这也很大一部分原因和自己的性格有关系吧，我本身也是一个安静的人，所以不太喜欢很吵闹的音乐，所以，一个人的歌单真的能代表很多东西。 那么，音乐到底是什么？这里我借鉴一位网友的话：音乐是什么？是静夜溢动的花香，是山间叮咚的泉水，是天幕上闪烁的星光，是驱走黑暗带来光明的阳光，是抚慰痛苦灵魂的圣经，是生命中流动的旋律，是游走在新海的精灵，是人类最美的语言。 这就是我的音乐故事。 感谢所有音乐带给我的感动。 191221118 苏艳朋
音乐故事对把握音乐中的艺术形象的作用 摘要：音乐故事以文学或戏剧的形式表现音乐家的生活、创作以及他们的代表作品，介绍著名音乐作品诞生、流传的故事和传说。音乐故事有优美动听的音乐作品，对音乐中的艺术形象有着至关重要的作用。而音乐艺术形象是在时间过程中运动着的艺术形象,表现人们思想感情，反映社会现实，。它不同于视觉可见的具体形象,而是通过听觉唤起联想、想象而产生的听觉形象。一首音乐作品每次演唱演奏都是活生生的艺术形象的再创造,它存在于创作、演出、欣赏的过程中,带有在运动中集体连续创作的性质。然而音乐故事对把握这些听觉、想想等艺术形象起到推动理解、更加形象直观、丰富艺术形象内容的，增强艺术形象的影响力和对人的震撼感的重要作用。 关键字：音乐故事艺术形象作用 贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，孤独寂寞充斥着贝多芬的一生。但他不屈不挠，敢与命运，与人类社会的不平等作斗争也许正是这些挫折造就了这位影响深远的大师。在悠悠音乐史中，贝多芬是顶天立地的，他不仅是作曲家，也是艺术家、思想家。第九交响曲中的合唱《欢
音乐叙事故事 我们的孩子喜欢上音乐课，上课时唱歌的声音太大，有时遇到喜欢唱的歌曲，简直就是声嘶力竭。我经常提醒他们用自然甜美的声音演唱，他们总是不以为然。 今天又是这样。一开始练声，他们就用很大的声音。我不停的跟他们是说“小声点”，可是没用，反到是增加了他们跟我唱反调的兴趣，越唱越大。唱歌的时候就更是如此。简直成了吼歌。于是我改变设计，先用轻柔的《天鹅》的音乐让他们安静下来。接着请学生和我做一个游戏，让学生来一个比赛。每组派出一个代表，跟于老师说一句话，要求：用最小的声音，但是要让一米之外的我听清楚每一个字。这两个条件都做到了，就是优胜组。结果，他们做得非常的好。 接下来我让学生用这种感觉来哼唱《小小摇篮曲》的旋律，比一比，那组唱得最有感觉。通过前边的游戏训练，这次学生唱的很好，再也不象以前那样大声的吼了。 当学生哼唱好歌曲旋律后，启发学生用同样的感觉演唱歌曲《小小摇篮曲》。谈话：“这首歌曲是个完整的故事，你们用歌声“讲”给老师听吧！记住，你们是在和于老师讲悄悄话哦。起调之后，我在前指挥，唱完之后我们整整楞了几秒中，才从歌曲的情绪中回来，我不禁带头鼓起掌来。我从来没有听他们如此认真的唱歌，如此的有感情。他们来劲了，要求继续唱。我拿出歌，让他们分析，再轻声的带感情唱。以往经常是我分析歌词歌谱，让他们怎么怎么唱，学生感觉都没什么兴趣，可今天完全不同，我才发现他们是如此的有主见，我只要稍稍提示，他们都能说出来，处理恰当有自己的独到见解。有人提出来了，有些歌曲很劲爆，用轻声能唱吗？我们一起讨论，之后一起唱，怎么才可以用小小的声音来凸现力度呢？并且一起实践，我们甚至找了一些他们喜欢的流行歌曲来示范。基本上这个问题就解决了。 最后，我告诉大家，他们现在正处于变声期，一定要保护好自己的嗓子，不要大声说话唱歌，不然声带会血肿，会受伤，给我们带来不好的影响，可能使我们长大以后的声音不那么好了，学生都非常认真地听并理解了我的话。于是我们在很快乐的氛围中愉快的结束了这堂课。 这堂课给我的启示特别的深，也让我知道，我要学的，要积累的东西真的还很多，我只有不段进步，才对得起教师这个称号，才对得起我那些可爱的学生们！
第二单元音乐故事教学设计 1、鳟鱼 教学目标： 1、通过欣赏，学生能听出音乐的段落之间情绪，力度，音色等音乐元素的变化，并根据这些变化，感受音乐描述的情绪和内容，辅以简单动作表现。 2、通过欣赏，学生知道了钢琴五重奏这种演奏形式，对其组成乐器有一定认识。 3、了解与作品相关的背景知识，激发学生欣赏古典音乐的兴趣，感受古典音乐的魅力。 教学重难点 重点：学生能听出音乐的段落之间情绪，力度，音色等音乐元素的变化，对音乐内容有大体了解。 难点：通过演唱，动作等形式，加强对音乐的感受。 教学准备： 相关的音频视频资料，ppt课件，钢琴 教学过程： 一、导入 给同学播放三段音乐，请同学说一说听过这几段音乐的感受，并且他们都是用什么乐器演奏的（小提琴） 二、欣赏主题 1、播放《鳟鱼》主题音乐，请你听一听它的情绪是怎样的，并且你
听到它主要是用什么乐器演奏的。（欢乐的，悠闲的，。。。。。。；小提琴）2、老师为这段音乐加上主人公和环境，（鳟鱼。流动的河水，阳光）请结合着这些人物环境，和你刚刚听到的音乐的情绪，再次听音乐，你脑海中浮现出一幅怎样的画面，用你最优美的语言告诉老师。 3、再次欣赏主题。 三、哼唱主题 1、出示主题旋律，带同学们用lu简单哼唱。 2、用欢快好听的声音哼唱。 四、欣赏第二段 1、播放第二乐段（第一变奏），请问这个时候，音乐的情绪和刚刚相比，发生了哪些变化？音符更多还是更少了（情绪更加的欢乐活泼。音符更加密集，此处出示谱例） 2、结合着这些变化，你觉得小鳟鱼这个时候在干嘛？（玩的更加开心了；和同伴们在嬉戏） 3、那么你们觉得小鳟鱼在玩得开心的时候，他们会干嘛呢？（追逐打闹；会跳出水面），那下面我们听一听，在这段音乐当中你能不能听到小鳟鱼跳出水面的声音，它一共跳出了几次。 4、同学们可以用一些简单的动作，表现小鳟鱼跳出水面的情景。 5、简单介绍一下，钢琴和中提琴。 五、欣赏第三段 1、播放第三乐段（第二变奏），请问这个时候，音乐的情绪与刚刚相
我眼中的李云迪 第一次知道“钢琴王子”李云迪的名字，纯属不经意。甚至在那时候，我还不能算是一个音乐爱好者。 我想，李云迪的成名，也许更多地要归功于李斯特的著名练习曲“钟”。至少于我而言，第一次知道李云迪，是因为那个在网上广为流传的他演奏的“钟”的MV。 这是一个商业味十足的MV，与其说这是一段古典音乐的演奏录像，不如说它更像一部广告片：钢琴、美女、相机、长发披肩的李云迪，还有他右手中指上那个醒目的金戒指。尽管“钟”的演奏难度极大，但这一切并没有给我留下多少深刻的印象。我一直觉得，“钟”是专门用来炫技的曲子，并无多少内涵，就像这个MV作秀的成份远大于音乐本身一样。留在我记忆中的，除了“钟”所特有的空灵的感觉之外，也只是记住了李云迪的名字，仅此而已。 再次看到李云迪的演奏，是他在DG公司录制肖邦的“幻想即兴曲”的实况录像。 一样的长发，一样的金戒指，但少了美女和相机，多了严肃苛刻的录音师。当李云迪坐在锃亮的斯坦威三角钢琴前，闭上眼睛陶醉地按下这首曲子的第一个音时，我也情不自禁地和他一起沉浸在这美妙的琴声中。在我眼里，肖邦的多数作品都是忧郁和伤感的，但这首“幻想即兴曲”却呈现了肖邦少见的阳光和健康的一面，因此成了我非常喜欢的一部肖邦的作品。如果说演奏“钟”显示了李云迪高超的技艺的话，那么这首“幻想即兴曲”则展现了他飘逸和细腻的一面。特别喜欢李云迪对这首曲子结尾的处理：在一片朦胧中，柔弱的主题若隐若现，然后渐渐远去，如同消逝的梦境。当录像中李云迪演奏完毕离开录音室的时候，我还感到意犹未尽，回味无穷。 录音室中的李云迪穿着浅色的衬衫和运动鞋，笑的时候还会露出牙套，就像大学校园里一名稚气的学生。年轻的他用心去体会和演绎着一百多年前作曲家的心境，而从他指尖流露出的音乐，则是那样地动人。 此后的日子，开始关注李云迪的相关讯息和资料，也开始搜集他录制的唱片。一个偶然的机会，我看到了多年前他刚出道时的比赛录像，那一年，他十八岁。 2000年，在华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴赛上，李云迪经过了重重闯关，终于进入了最终决赛。他选择的决赛曲目，是肖邦的“第一钢琴协奏曲”。 台上的李云迪，双手不停地换着位置，偶尔在裤腿上擦一下，似乎找不到一个合适的地方可以安放。也许这场最高级别的钢琴赛对于初出茅庐的李云迪来说，压力确实太大了。但是轮到他演奏的时候，他毫无保留地投入到了音乐中去。灯光下，他的手指在琴键上灵巧的地舞动着，这是我第一次看清他的手：这不是一双很大的手，也不算纤细柔美，十多年的苦练，已使得指尖微微变形。尽管如此，他演奏时的手型却很漂亮，每一个动作细节都是那么精致到位，让人羡慕不已。 肖邦的第一钢琴协奏曲写于1830年，那时的肖邦还只是一个二十岁的学生，青涩年华，一如现在坐在琴前的李云迪。那一年的秋天，在华沙，这首著名的钢琴协奏曲第一次与世人见面，并由肖邦亲自演奏。此后不久，肖邦带着一个盛有波兰泥土的银杯，离开了局势动荡的波兰前往法国，却不曾料想自己此生再也没有机会踏上祖国的土地。 如果让我选出三部最爱的肖邦的作品的话，第一钢协一定会是其中之一。其中天籁之音般的第二乐章，如同一首叙事诗，在短短的十分钟内，轻轻地诉说着作曲家年少时朦胧的初恋，甜蜜的梦想和浪漫的情怀。 一百七十年后，同样是在华沙，同样怀着一颗年轻而青涩的心，李云迪再次奏响了肖邦的第一钢协。在曲终余音未尽之时，观众们已经忍不住开始鼓掌。满脸汗水的李云迪站起身，和乐队指挥激动地拥抱在一起，然后向台下热情的观众深深地鞠躬致意。此时全场观众纷纷起立，掌声雷动，久久未散。在第一名空缺了整整十五年之后，李云迪终于获得了肖邦赛的桂
音乐家名人故事 音乐家，是个广泛的名词，简明的说，就是专注于音乐领域中的艺术家。下面是小编搜集整理的音乐家名人故事，希望对您有所帮助！ 故事一：音乐之父巴赫 17世纪上半叶的德国上空被那浓烟迷雾覆盖着。这是一个窒息人性的阴森世界。大小公侯、僧侣和神甫们为了争权夺利，利用新教和旧教的分歧，分成两个阵营，各自勾结外国势力，在本国的国土上烧杀抢掠，从1618年起一直打到1648年。持续了30年之久的这场残酷的战争使德国人口减去1/3，城市萧条，土地荒芜，矿山损坏，工商业衰退。统治者用棍棒和鞭子维持他们的专治统治。自由农民犹如白乌鸦一样稀少。这是德国历史上最黑暗的时期。 但是，漫长的黑夜总会有几缕星光的。就在这样一个动乱的时代却孕育了18世纪欧洲音乐的巨擘、古典音乐大师巴赫。他的音乐像一道闪光，给德国黑暗时代带来了一线光明，并影响着将来世界音乐的开展。 巴赫这个家族注定要和音乐结下不解之缘，在近两百年的时间中，巴赫家族出现了许多位音乐家。1685年3月21日，星期六。历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。孩子的父亲是镇乐队的指挥。在塞巴斯蒂安出生以前，巴赫家族已在图林根生息
繁衍了五代人。从他的祖父一代开始，整个家族就以音乐为主要职业，真可谓是音乐世家。 在家庭环境的熏陶下，巴赫从小就受到了良好的音乐教育。在父亲的教诲下，他能熟练演奏小提琴和中提琴，还在他就学的当地学校的唱诗班中崭露头角。巴赫虽说没有像后来的莫扎特那样从小就被称为神童，却也在平实的家庭教育中打下了扎实的音乐功底。 巴赫10岁时便父母双亡，不得不背井离乡，来到奥尔德鲁夫他大哥家居住。巴赫在这位当管风琴师的兄长指导下，掌握了键盘乐器的演奏技巧，为日后成为键盘乐器演奏大师奠定了基础。由于家庭和经济的原因，巴赫没能像亨德尔那样去接受大学教育，在15岁时就远行到吕内堡求学。在三年多艰辛的求学历程中，巴赫广泛汲取了前人留下的丰富营养，亲自造访了附近的一些音乐名师，掌握了精湛的作曲技巧。 18岁时，巴赫的音乐生涯开始了。在当时的保护人管理办法下，巴赫不可能如后来的李斯特和帕格尼尼一般风光，更不可能像今天的明星一样大红大紫，而是以仆人的身份，在保护人的荫庇下生活和创作。这虽然让巴赫有了稳定的收入，却也不可避免地要和保护人发生冲突，乃至蒙受耻辱。巴赫最初于1703年和1707年先后在阿恩施塔特和米尔豪森的教堂中任管风琴师，创作也以宗教音乐为主。随着演奏技巧和作曲技艺的日趋成熟，巴赫随之声名鹊起，成为了一名宫廷乐师。从1708年到1723年的15年间，巴赫先后在魏玛和科滕的宫廷中供职。
我的音乐教育故事 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
我的音乐教育故事 徐昕 俗话说的好，没有规矩不成方圆，任何一个集体在工作、学习中要得以正常进行，都必须要有铁的纪律做保证，学校教育工作也是这样，音乐课也不例外。怎样才能使音乐课上得即气氛活跃又有秩序呢？那就要我们教师从形象上做个改变，由教书匠转为设计师、指导师和合作伙伴。具体应从以下几个方面着手。??? 一、激发学生学习音乐的兴趣 当你问学生喜欢音乐吗？他们会异口同声的说喜欢，但在上音乐课时，并非每个孩子都能融入到音乐中去，总有那么几个不感兴趣，在干别的事，影响课堂教学的质量，所以一定要激起学生的兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣能让人把精力集中到一点。如在教学《我的家乡日喀则》时，为了激发孩子们的兴趣，我搜集了好多有关藏族的资料和图片，又学了几段藏族舞蹈。当我点击课件，那美丽的草原风光呈现在屏幕上时，学生们的眼光立即就被吸引了，接下来我又表演了一段舞蹈，赢得了孩子们的掌声。课进行得非常顺利，学生兴致很高，也就根本无须老师去提醒某某同学注意课堂纪律了。 二、创设轻松的学习氛围 首先，老师要有一个好的心态，美国着名的音乐教育家和心理学家穆塞尔说：表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。这就要老师要精神饱满，只有这样老师才能在教学中充满激情，才能感染学生的情绪，人们常说：教师的情感有多真，学生的情感才会有多深。而我们以往的一贯做法是，先给学生下马威，让学生不许大叫大嚷。而老师站在讲台上，一副严肃的面孔。这样纪律是好了，但也缺少了活力，没有了欢歌笑语。课堂上多给学生一点微笑，创设一个愉快的教学环境，让每个学生都感受到老师的关爱，师生之间的距离近了，心自然也靠拢了，心情愉悦了学起音乐来就会更投入，投入了思想便不会开小差，思想不开小差，纪律自然也就好了。 三、帮助学生建立学习的自信。 学习是一件非常艰苦的事情，像音乐课看来十分快乐的课，也包含了许多枯燥无味的东西，特别是乐器的学习，每个学生的领悟能力是有差异的，同样的小曲，有些学生可能几分钟就学会了，而有些同学可能一节课甚至更长时间也学不会，如果老师不及时去关注这样的学生的话，那么这些学生就会失去学习的信心，课堂对于他们来说就会变得很无聊，在课堂上他们会转移注意力，去干别的事情，好不容易建立起来的课堂纪律就会毁于一旦。因此，音乐老师要去关注每一位学生，当学生学习遇见困难，无奈时，要及时热情的伸出双手去帮助他们，让他们恢复自信。引导学生自信尝试、自信表达、自信探究、自信创造。 创造机会，让更多的学生表现自己。日本音乐教育家铃木先生说过，音乐教育的目的不是刻意的培养一些少数伟大、杰出的所谓''天才''，而是希望通过音乐教育，把每一个小孩提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。每个学生都希望自己优
我的音乐教学小故事我是一名小学音乐教 师，在教学中，我慢慢体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。 我带的是二年级的音乐课,针对学生性格特点,每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。 记得那一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7 嘛！话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“ do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王 国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉 音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“老师，老师，能让我来试一试吗？”还有几个
小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si 这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。 二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。这就是我在音乐教学中的一个小故事
大班音乐故事表演《狮王进行曲》教学案例反思 【设计意图】 韵律活动是幼儿非常喜爱的一种集体音乐活动，但韵律活动动作多、难度大，幼儿较难掌握。本课的设计(听听-----说说----玩玩---- 演演几个环节)紧紧围绕兴趣是学习的基本动力，让幼儿感受、熟悉、理解、表现音乐。针对幼儿爱听故事的特点，我尝试利用故事和音乐匹配，让幼儿对音乐的内容和结构有初步的印象。并根据音乐设计了一份图谱，让幼儿听音乐，看图谱，做身势，让幼儿在动动玩玩中感受、理解音乐，享受音乐活动的快乐，调动幼儿学习的积极性、主动性和创造性。 【活动目标】 1．在感受音乐性质的基础上,学习用富有个性的动作表现作品的故事情节、角色和音乐变化。2．能随音乐合拍地表演，体验神气、高兴、害怕三种情绪，享受情节表演带来的乐趣。【活动准备】 知识准备：活动前引导幼儿欣赏故事《有趣的生日晚会》。 物质准备：《狮王进行曲》录音磁带、录音机、狮王头像一个、披巾一条、小号4个、小鼓4个、鼓锤8根、大鼓一付、地毯一条、孔雀、长颈鹿、眼睛蛇等各种小动物头饰人手一个。 图谱一份如图： 【活动过程】 1．引导幼儿回忆故事情节，创编神气、害怕、高兴三种个性化动 师：昨天老师给你们讲了什么故事？ 幼儿：有趣的生日晚会。 师：谁过生日？ 幼儿：狮子王。 师：狮子是森林之王，它长得怎样？什么样的动作和表情可以表 现狮子神气的样子？（引导幼儿表现“神气”） 师：小动物听到狮子王的吼叫心里觉得怎样？什么样的动作和表情可以让人觉得你很害怕？（引导幼儿表现“吼叫”和“害怕”） 师：狮子王告诉小动物今天是自己生日，不吃小动物了，小动物觉得怎样？什么样的动作和表情可以让人觉得你很高兴？（引导幼儿表现“高兴”） 效果分析：开始部分利用提问直接引入，帮助幼儿回忆故事情节，引导幼儿表现神气、高兴、害怕三种情绪，为表演作好准备，这样既节省时间又大大调动幼儿的积极性。 2．完整欣赏音乐，根据故事情节理解音乐性质，使音乐内容和故事内容匹配。 （1）教师配乐讲述故事，初步了解音乐内容。 （2）出示图谱，了解音乐内容与结构。 提问：什么地方象乐队在演奏？什么地方象狮子在走路？什么地 象狮子在吼叫？什么地方象小动物在表演？引导幼儿根据图谱了解乐曲可以分成四部分（迎接、走路、吼叫、表演）。 （3）看图谱做声势练习。
1、《二泉映月》的故事，80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我们在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。” 2、小提琴《思乡曲》，马思聪曲抗战时期，马思聪听到一首绥远民歌“城墙上跑马”，原民歌中有想念故乡的萌芽思想。马思聪创作的中他把失去土地的、离乡背井流浪于异乡的农民的离愁与别念表现的淋漓尽致。我们可以感受到作曲家内心的丰富而深刻的音乐内涵。在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，
生命回归的呼唤。留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。 3、合唱《哈利路亚》，德国作曲家亨德尔中年经营歌剧院破产，屋漏更遭连夜雨，他又遭遇中风的不幸，身体倒了下来。但是他没有被击倒，一位词作家拿来清唱剧“弥赛亚”的脚本，他躺在床上看着脚本，凭着毅力和神奇的勇气，写完这部巨作，特别是里面的合唱《哈利路亚》，气势磅礴，震撼人心，在演出那天晚上当英国国王听到此曲时，不由自主站了起来，谦卑的聆听这首天籁乐曲。亨德尔听到合唱《哈利路亚》，也流下热泪，他说：“这不是我写的，是主的意愿。” 4、《如歌的行板》，俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的D大调弦乐四重奏的第二乐章，柴可夫斯基以音乐这种十分艺术化的方式表达了对生活悲剧的深刻感受和对光明美好前途的热切追求。体现了柴可夫斯基善良犹豫的性格特征，对身处在十九世纪下半叶俄国黑暗社会下劳苦人民的同情。俄罗斯最伟大的文学家之一------托尔斯泰听了这首乐曲后热泪盈眶，他说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”
教学资料参考范本 幼儿园大班音乐教案：我的故事(四篇)目录： 幼儿园大班音乐教案：我的故事一 幼儿园大班音乐教案：打字机二 幼儿园大班音乐教案：拔根芦柴花三 幼儿园大班音乐教案：拾豆豆四
幼儿园大班音乐教案：我的故事一 活动目标： 1、感知不同乐器音色，为“我的故事”选配乐器合作。 2、创编简单的节奏，并能边讲述边操作乐器。 活动准备： 1、幼儿熟悉的若干乐器。 2、幼儿自己画“我的故事”。 3、纸和笔。 活动过程： 一、集体用乐器创编故事“我的故事” 1、老师的故事。 (1)教师讲述“宝贝睡着了”，请幼儿注意听创编故事配音中的各种声音。 (2)幼儿交流各自听到的声音，想象这些声音表示什么? 2、乐器配音。 (1)想一想可以用什么乐器替代这种声音?用怎样的节奏? (2)个别表述自己的看法，并做相应的操作。 (3)分配角色——幼儿分做讲故事的人以及操作相应乐器的人。 (4)用乐器来帮老师讲述“宝贝睡着了”的故事。 二、尝试用乐器编讲幼儿自己的故事 1、谈论：我们平时做哪些事情也会发出声音? 2、思考这些声音可用什么乐器替代?会发出怎样的节奏? 3.尝试由一位幼儿讲述，其他幼儿用乐器有节奏地配音。
三、想象创编 1、二到三人结伴共同编讲故事，使故事有趣。 2、选择一位同伴的故事，寻找故事中的声音和对应的乐器。 3、尝试分工：一人讲述故事，其他人操作乐器。 四、演示交流 1、分组在集体中表演。 2、在教师的引导下，共同记录提升。 (1)故事中对应的乐器。 (2)乐器节奏的变化。 (3)观看记录归纳：“我的故事”中用到了哪些乐器和节奏，分别操作证实。
关于音乐人生的励志故事 关于音乐人生的励志故事1： 短短的小指在普通人看来并无不妥，但在方昆眼里就是糟糕透顶的不幸。自从儿子降生后，他就忧郁地注视着儿子的左小指。这根 小指在他心里的意味多得难以形容。与肥头大耳、笨拙的拇指不同，小指圣洁又高贵。他做梦也希望儿子能像小提琴大师帕格尼尼那样，靠神奇的手指闯天下。他花了9个月等儿子的手指，当听到儿子从 娘肚降临人世的第一声啼哭，他忍不住在医院肮脏的地板上跳起了 小步舞。 儿子的手指第一次撞入眼帘时，他的泪哗地从眼眶涌了出来。永不知愁的他第一次感觉撞见了鬼。他想老天爷啊，你这是作的什么 孽呀，儿子从这个音乐世家一降生，小指就出奇地短。小指头和无 名指头像一对仇人似的，生怕不能离得更远。这时在他心里飞驰而 过的，竟还是巴赫等光耀父业的故事。不信佛祖的他破例去了寺庙，他要在祷告中化解音乐世家的这个不幸。因为彻夜难眠，他变得胡 子拉碴，往功德箱投币时几乎栽倒在地上。 熬到儿子3岁那年，不管儿子是怎样抽搭哭泣，他硬让儿子的小脑瓜夹起了锅盖大的小提琴。为了有说服力，他把左右小指并在一 起给儿子看，儿子惊惧地发现他的左小指明显长于右小指。 “看见了吧，这就是练琴的好处，好好练，没准你的小指还会长得更长。”方音被父亲要他当音乐家的想法折腾得够呛。他练琴再 卖力，父亲依然嘴角朝下撇着：“中指音低，把位往下挪一 点!”“瞧你，手干吗打颤?”“来，把小指往下再伸一毫米!”音乐 世界里到处是堑壕，方音的童年和少年就是在掉下去又爬上来中度 过的。他的左小指虽然如父亲所言，已经明显长于右小指，但自卑 的尘土还是遮住了他的心灵。都快18岁了，他还是拉不过父亲，尽 管父亲有点驼背，但父亲富有感情和力度地揉弦运弓，时常令他叹
小学音乐教师读书心得看《音乐的故事》 心得体会 《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。 德里克·威廉·房龙（Hendrik Willem Van Loon，1882-1944），荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。代表作有《音乐的故事》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》等。 在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全相同的，所发生的变化也只是外形上的变化。”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。较早把握进化论精髓的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变
化。变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的基本原则，而在研究艺术发展史时特别应该如此。古代人和现代人完全一样，至少在智力上是相同的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。 但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。所以，我们认为古代人的智力和艺术创造能力比不上现代人是毫无理由的。 然而音乐发展的重要特征是：因为形成音乐的乐音(即振动的空气)无法保存，这使我们永远无法真正了解过去的音乐形式。造型艺术用石块、画布和颜料来表现；诗歌中所包含的思想可以诉诸文字，可以得到准确的记录。但是，音乐是靠空气振动形成的，我们如何将它保存下来呢?P3 同样，过去100年中产生的真正优秀的“民族音乐”，