很好的景观作品
平面设计大师海报版式设计分析 海报版式设计由图形、色彩、文字三大编排元素组成，图文编排在海报设计中尤为重要，它是海报设计语言、设计风格的重要体现。 在平面海报设计的发展历史上，随着工业化的进步，特别是印刷产业的革新，出版业的繁荣，在工业发达的欧洲国家，特别是德国、和瑞士和法国出现了许多有代表性的平面设计大师，设计出了经典传世佳作，并呈现出不同的设计风格和特点。 我们运用感性的对称、均衡、方向、中心、空白、分割、韵律、点线面等编排设计原理或理性网格编排设计原理，对大师的作品进行系统分析研究，来感悟海报编排设计的规律。 【案例一】德国平面设计大师作品分析 早在15世纪的德国，得力于古藤堡在金属活字印刷术上的发明与革新，人们已将文字与插图混合排版并运用于印刷媒体，它不仅对德国的出版业是一个极大的促进，同时对工业化发达的欧洲及其出版业也产生了重大影响，出现了大批精通印刷术的平面设计家。 ■ “青年风格”运动最重要的设计家彼得·贝伦斯是德国现代设计 的鼻祖，被誉为“德国现代设计之父”。贝伦斯在字体设计上进行了大胆 的改革和创新，将繁琐的装饰字体设计为“无饰线”字体，他为德国电气 公司所设计的海报运用简洁无装饰字体和几何形体对称的组合，通过视觉 中心点状渐变的光感,表现了德国工业化时代的企业特征（图1）。 主持人提示： 现代设计经历半个多世纪的探索和实践后，1919年沃尔特·格多佩斯 在德国的魏玛建立“国立包豪斯学院”，强调技术与艺术的和谐统一，通 过不断完善形成了自己的体系。战后的国际主义平面设计风格在很大程度 上是在包豪斯体系基础上发展起来的，后来影响了整个欧洲、美国、日本 和二十世纪的中国。 德国在二战以后,涌现出了一大批对世界平面设计发展产生重大影响 的设计师，贡特尔·基泽，皮埃尔·门德尔，格特·冯德利希，冈特·兰博都是大师级的代表人物。 ■ 贡特尔·基泽是“欧洲视觉诗人”派代表人物，作品具有丰富的想 象力与激扬的创造力，讲究比例和尺寸、 色彩和明暗的对比关系，具有超现实主 义风格特征。《和平运动》海报（图2） 将文字嵌入图形之中，强调方向的版式 编排，使版式中的文字与图形形成运动 感。 ■ 皮埃尔·门德尔用理性的哲学思 想处理图形、表现主题。慕尼黑巴伐利 亚国家剧院戏剧海报（图3）以简洁的图形、文字、色彩来表现主题思想，以中 轴线为依据，对称的版式结构，给人庄严、稳重、典雅之感，在 文字编排上增加了一定的不对称因素，既庄重又活泼。黑色与高 纯度色彩的对比，给人留下了深刻的印象。 ■ 格特·冯德利希的海报设计几乎全部由文字元素组成。这 与他早年从事字体设计以及长期以来研究字体与版式的视觉语言分不开。他善于发现字母形式美的 感染力，强调大与小，细与粗的强烈对比，在字母与版式的组合上寻找游戏般的快乐，他的海报充图1 图 2 图3
尽管Scot Gilbert Laing Meason在1828年第一次使用了设计一词，但自从有了文明，人类已经在周围设计景观。几世纪以来，人类、土地以及设计的相互作用使许多的社会、文化以及景观技术得以出现。? 在当今装点世界的历史景观中，选择了15个来进行讨论——一些是很出名的，而一些是不为人所知的。 1. 橘院? 橘院位于西班牙南部的Mosque of Córdoba（或叫做Mezquita de Córdoba，在西班牙很有名）内，被认为是欧洲最古老的花园之一。它是在784年大清真寺开始建造时建立的。开始的时候植物有石榴树、柏树以及棕榈树，现在花园有许多的橘子树——准确的说是98棵——至少是在18世纪末成排种植的。由于花园环境、把灌溉转变成艺术品的需求以及自然与宗教结合的条件，设计师巧妙的设计让橘院独树一帜。 2. 坎普广场? 在意大利有700年历史的锡耶纳是欧洲主要的公共空间之一。原来的时候该广场是古罗马广场，自12世纪建立厅以来，就是城市的文化中心。锡耶纳居民称它为“Il Campo”，也因为其活跃的特性和社会聚会以及互动的优势，成为居民和社会空间。着名的丹麦设计师兼Jan Gehl赞美坎普广场是人类标准的冠军作品，是“百分百完美的地方”。 3. Ryōan-ji 花园? 日本京都Ryōan-ji寺里的石头花园被认为是枯山水或者是枯山水花园最好的例子之一。世人不清楚是谁以及何时建造的Ryōan-ji花园，推测是在15世纪末以及17世纪之间建造的。花园本身是很简单的：四周墙面的土以及石块形成了15块石头，放在以白色倾斜的砾石组成的矩形上。为使用者设计成视觉形式来达到意识的冥思状态，这个花园也是东方神秘主义熟识的标志。 4. Villa d’Este? 和世界其他顶级的花园一样，意大利蒂沃利的Villa d’Este是其热情的主人自愿花费大量金额来建造的。花园建造时间是在1550年到1572年之间，由Pirro Ligorio设计，以其对水的颂扬而出名。这一想法是16世纪的水力师发明的，他们利用了重力和来设计花园里的水姿。Villa d’Este里的宫殿和花园被认为是文艺复兴时期最高峰时期文化的标志。 5. 子爵城堡? 现如今子爵城堡的设计被认作是法国巴洛克式的景观最有名的作品，也是André Le N?tre第一个伟大的作品。花园占地1000英亩，包括了法国风格巴洛克时期景观的实质。17世纪的法国花园主张人类控制与主导自然。加上随后而来的高价，他们提供了一条君主权力和体验的重要信息。 6. 斯陀园?
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景
经典作品赏析流水别墅Fallingwater 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。 -- 流水别墅 从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验 流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的体会。因为室内空间透过巨大的水平阳台而延伸，衔接了巨大的室外空间——崖隘。赖特对于国际形式主义空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。 流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在做妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿杆或近几年推
姓名：吴慧兵 学号：201119397010 班级：电脑艺术设计1101班课程：优秀设计作品鉴赏 指导老师：翁雯霞
1、武汉光谷西班牙风情街概述 2、西班牙风情街的十大特色 3、西班牙风情街艺术雕塑
【摘要】商业建筑是建筑中不可缺少的一部分，它有着自己独特的设计理念，独特的设计风格，独特的空间、结构以及流线以及独特的表现手法。通过对建筑的实地认识，比较不同地方的商业性建筑，加深对商业性建筑的理解。【关键词】商业建筑设计理念设计特点设计风格 武汉西班牙风情街是全球最长步行 街——1350米光谷步行街的第2 期，位于武汉光谷商圈光谷广场东 侧。西班牙风情街长329米，由由 6栋3~5层高的极具西班牙特色的 建筑组成，中间串联棕榈泉、毕加 索、加州海岸三大广场，拟全部引 入国内外一线品牌，打造武汉首条 旗舰店街。 西班牙风情街的景观设计，系由曾经成功打造福罗里达、欧洲、香港三地迪斯尼乐园的美国易道（EDAW）亲自捉刀，从街道、广场节点、店面装饰、灯光系统、导识系统各方面深入打造，以最具商业价值的街道空间，在光谷步行街再现迪斯尼商业奇迹。 在西班牙风情街，清朗明丽的地中海风情，凹凸有致的石材墙面，优雅别致的拱形门廊，精致内敛的铁艺装饰，色彩各异的店面窗篷，兼具古典气息与现代时尚的建筑群体掩映在绿树从中，西班牙浓郁风情错落隐现，
奢华雅致的欧洲商街风格……建筑、雕塑小品与商业完美交融，逛街的趣味感油然而生，沉醉其中宛若穿行于另一个时空。光谷步行街西班牙风情街，将成为国内首个将世界中高端品牌业态与特色商业建筑景观结典范。
十大风情特色之一：入口多 3个主入口，5个次入口，随便逛逛，也绝不会错过任何一家店铺 逛过江汉路的人都有这样的感受：出入口太少，逛到脚酸。一进步行街，出来就难了。改造后的江汉路分为三个区段：从江汉关至鄱阳街口，400米距离。从鄱阳街至中山大道，300米距离。从中山大道至江汉四路，510米距离。其间只能不断走路。如果临时有事想到主干道，如中山大道，将是一件很尴尬的事。光谷步行街以“街”作为动线，规划了一条巧妙的之字型的动线，区分主街、次街、内街：一条主街，九条辅街，串连形态各异的商业空间，实现以“以街带店”的经营。主街巴塞罗那大街宽多设置在16~18米，承载客流聚集、休闲、景观等功能；次街多在6~8米，连接两条车行主干道，着重考虑店面互通，自由穿梭；内街强调纯粹的购物行为，多在3~4米之间。只要消费者沿着主街走“之”字形，两边逛，就非常便利的到达任何一个区域，即使是再没有逛街天赋的人，将不会错过步行街的绝大多数店铺。 十大风情特色之二：广场多
日本当代三大著名景观设计师之一 ——户田芳树 摘要：户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴；生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。在他的作品中能够感受到无限的“生命力”。我想户田芳树的思想来源就是禅宗和民族意识。W w w .s z f a n g w e i.c n 关键词：自然生态禅宗民族意识流水枯山水意境 （一）户田芳树简介 第一次接触枡野俊明的设计作品是一次非常偶然的机会，随手翻起一本杂志，看到了一摊散乱的石子，油油的大石块，还有感觉随意堆放的几块景观石，旁边栽着矮矮的绿绿的松，整张图就是白色和绿色，立刻吸引了我的注意，我觉得他的石子的铺装和没有我们中国景观石的那种“透瘦漏”的景观石一起组起整个庭院的，这种设计实在让我惊讶，不像是中国的植物来表现庭院的空间和植物的造景，完全就是石与木，与水，这些自然元素赋与这个庭院灵魂！于是我记住了这样一个名字——枡野俊明 户田芳树被称为日本当代三大著名景观设计师之一，1947年生于广岛县尾道市，1970年毕业于东京农业大学造园系，后到日本都市设计就职。1980年成立（株）户田芳树风景计画研究所。1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。1994年凭借“科利亚庭园”获日本公园绿地协会奖。1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。2005年出任爱知世博会景观总监。 他的设计理念是“看”、“体验”、“描述”；作品特点：在简明、有力的空间中溶入柔和与温馨的意蕴；生态型设计、以追求细节上的完美体现品质。作品中充满了流畅的曲线、大面积的缓坡草坪、通畅简捷的空间、散置的构筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨画般的水中倒影。这些作品在表现“自然的再现”、“自然的体验”的同时，更注重对“自然的描述”。 （二）对户田芳树的作品赏析即作品表达方式
专家解析园林景观设计中铺地分析 据了解，作为园林景观的一个有机组成部分，园林铺装主要通过对园路、空地、广场等进行不同形式的印象组合，贯穿游人游览过程的始终，在营造空间的整体形象上具有极为重要的影响。园林铺装，是指在园林环境中运用自然或人工的铺地材料，按照一定的方式铺设于地面形成的地表形式。铺装的园林道路，在园林环境中不仅具有分割空间和组织路线的作用，而且为人们提供了良好的休息和活动场所，同时还直接创造出了优美的地面景观，给人以美的享受，增强了园林艺术的效果。园林景观绿化养护可上好养护，一家专业的园林绿化养护公司。 园林中的道路有别于一般纯交通道路，其交通功能从属于游览的要求，虽然也利于人流疏导，但并不是以取得捷径为准则的。园路与景石、植物、湖岸、建筑相搭配，受环境气氛的感染，“出人意外、入人意中”。现代化的城市中，笔直宽阔的道路上车水马龙，与林立的高楼大厦有机地结合在一起，使人产生紧张的压抑感，而看似随意的园林小道反而使人有贴近自然的感觉，让人们从烦燥、紧张的情绪中解脱出来。因此，园路的设计应该充满生活气息，充满人与自然的和谐关系。基于这样的要求，园路的铺装设计就显得尤为重要了。当然，铺地作为园林的一个要素，它的表现形式必然要受到总体设计的影响。 在园林中道路像脉络一样，是贯穿全园的交通网络，是划分和联系各景区、景点的纽带，是组成园林风景的要素，因此在使用功能和美观方面都应有较高的要求。随着建筑材料的日益丰富和发展，园林地面铺装的形式也越来越多样。不管是形式还是颜色的搭配都显得多姿多彩，各类型的铺地给人的心理上和视觉上的感觉也不尽相同。 在现代园林景观的创作过程中，铺装设计往往被摆在无足轻重的地位，铺装设计大多只注重功能性，而忽略了艺术性，影响了整体景观效果。此外施工工艺的粗糙、对施工细节的大意处理、养护管理的不到位也是普遍存在的问题。现以成都市东湖公园为例，从几个不同的角度分析其园
分析城市园林景观设计中的地域文化 发表时间：2018-09-04T11:02:08.183Z 来源：《建筑学研究前沿》2018年第10期作者：郑有华 [导读] 随着我国人们的生活水平的不断提高，对于城市园林的需求越来越高。 海南缔博工程设计有限公司 摘要：园林景观设计是地域文化的具体表现形式之一，两者具有紧密相连的关系。在园林景观设计的过程中重视独具特色的地域文化，以传承创新的姿态来保留传统地域文化的色彩，重视其优点的传承与发扬。因此，本文阐述了城市园林景观设计中地域文化的基本特点，最后分析了城市园林景观设计彰显地域文化的艺术设计。 关键词：城市园林；景观设计；地域文化 引言：随着我国人们的生活水平的不断提高，对于城市园林的需求越来越高，所以城市园林景观设计也得到了飞速发展，在这些园林景观设计中，反映出了其设计独有的文化底蕴和地域特色，并传播着我国的地域传统文化。 1、城市园林景观设计中地域文化的基本特点 1.1民众化 通常一个区域民众的文化底蕴往往都取决于这个区域的文化特点，而文化的特点又会在很大程度上对城市景观设计以及发展状况形成很大影响。城市景观设计可以很好地对生活于此的人们造成一定的心理以及行为上的影响，而这种影响可以使得人们对自己的信念坚持追求，得到人文上的关怀，最终形成了百余年来的文化传承环境。对于城市景观的艺术设计必须要将民众的需求和心理作为需要考虑的一个重要因素，对大众审美的公共性进行充分的强调，最终保证景观可以很好的让人们接受，增强其亲和力。 1.2开放性 景观艺术设计还具有开放性的特点，其往往都是存在于一个开放性的空间环境之中，是建筑物的外部视觉空间。通常而言，在景观设计的周边都会修建公园或者开放性广场等城市基础设施，成为人群的聚集地，这些空间和景观一方面可以很好的服务于人们的娱乐生活，另外一方面也给人与人之间的交流和沟通提供了一个场所空间，可以说，它满足了社会属性，体现出人本身存在的价值。景观艺术，无论其身处何地都必须要保证其开放性的特点，无论在何种区域中的景观艺术都应当保证开放性原则，必须具有大家一致认同的艺术空间状态，在景观造型以及整体规划中，并通过这种状态来体现这个时代的人文气息以及精神风貌。 1.3地域文化的地域属性 地域文化有明显的地域属性，许多文化特征是地域专属的文化，在景观设计过程中必须考虑这一重要因素，不能张冠李戴，尽量挖掘该地域专属的地域文化，然后加以整理，汇总，梳理，最后挑选出适合景观设计需要的文化元素并融入到设计中去。 2、城市园林景观设计彰显地域文化的艺术设计 2.1去粗取精 园林景观设计，需要从繁杂中删减枝蔓，对当地建筑结构和空间形式进行去粗取精，保留文化特色浓郁的历史景点。对于具有较高历史价值，建筑结构保存完整的园林建筑，要本着最大限度减少破坏的原则，采用保留的设计手法，还原景观的历史真实（见图一）。 图一城市园林一角改造设计 2.2突出重点 园林景观设计时，收集整理当地丰富的地域文化资源，并从中抽取最能展现地方风俗文化的符号样式。突出重点的设计手法就是通过选取地区文化的代表元素，使园林景观的魅力得以尽情释放。需要注意的是，选取的重点文化符号可以不拘泥于具体的实体要素，既可以是建筑实物，也可以是文化、民俗元素（见图二）。 图二城市园林景观民俗元素设计 3.3 加工创作 园林景观设计中，一味地遵循历史遗留传统，只简单的采取保护，保留等方式对待文化遗产，不免显得沉闷死板，文化遗产的文化韵味也逐渐变淡，这就需要我们适度加工再创作。在深刻领悟当地文化精髓后，设计者可以在园林景观规划时，模仿原建筑结构样式，人工再现景观风貌。对于当地的重大历史事件，可以创作实体雕塑，加以生动还原。 3.4 理念融合 只是拘泥于传统文化理念，对现代设计思想、手法不加融汇的话，难以设计出优秀的园林景观作品。传统建筑布局，形态样式与现代
2015-2016 世界景观佳作鉴赏 当代城市景观设计方法与案例分析 ——以“拉.维莱特”公园为例 城市景观设计的方法有很多，从传统的中轴对称到当代的解构主义，景观设计方法一直在不断更新着、丰富着。对于景观设计者来说，这些设计方法不应该是一种教条，而是一种启示。我们做设计不能在设计方法的框架下进行，而是要跳出去，寻找更适合设计方案的设计方法。我觉得设计方法更多的是参考，不是照搬照抄就能运用于设计中，要有所变化，变化成符合自己初衷，也符合实际情况的一种“新”的设计方法。 就如当代我们所知的“解构主义”，解构主义强调瓦解二元对立的统治和被统治关系，采用分解、消减和移置的方法使二者势均力敌，达到一种新的平衡。解构主义反对形式、功能、结构、经济彼此之间的有机联系，提倡分解、片段、不完整、无中心、持续地变化等等，20 世纪70 年代以后解构主义哲学渗透到建筑界，极大地影响了建筑思想活动的具体内容和理论评论，并逐渐演变成为一种新的建筑思潮。解构主义哲学在建筑领域的移植进一步也对景观设计产生影响，成为一种新的景观设计方法。 实际上解构主义并非完全脱离传统设计手法，它是在传统设计手法上的一种创新。解构主义并不是在创造一种新思想或新风格，而是反对传统文化中的一切形而上学的东西。 以被誉为“解构主义上的明灯”——拉·维莱特公园为例进行分析 溶解在城市中的拉·维莱特 拉·维莱特公园占地55公顷，设计者为解构主义的代表——伯纳德·屈米。公园位于巴黎的东北角，位置并不靠近市中心，但是巴黎发达的交通系统让公园牢固地镶嵌在城市的像框之中。巴黎的环城公路和两条地铁线都经过公园的所在地，设计师巧妙的利用了这种交通优势，把公园的出入口设计在地铁出入口的旁边。当游客游览完南北有1000多米长的公园后，能在公园的另一端方便地坐到车，这不能不说是一个人性化的交通设计。 解构拉·维莱特公园 拉·维莱特公园诞生的时代，正值法国园林复兴运动的初期。在这样的背景下，不论是拉·维莱特公园的业主还是设计师屈米，都意在创造一个与以往园林风格大不相同的作品，一个21世纪公园的样板。大赛的设计要求明确指出: 要将拉·维莱特公园建成具有深刻思想内涵的、广泛及多元文化特征的新型城市公园；它将是一件在艺术表现形式上“无法归类”的、并由杰出的设计师们共同完成的作品。
埃克博景观设计师的景观设计作品解析 摘要:埃克博是一位风景园林设计师，也是一位思想者和教育家。他重视景观的生态性和艺术性，同时又对其功能性和社会性有足够重视。在他的设计思想和作品中，.‘因地制宜”和“以人为本”始终是最重要的设计原贝之一，与时俱进也成了他设计思想的一个重要特征。结合埃克博的生活背景、学习经历和工作情况分析了他的设计思想，并以他的4个代表性作品为例，阐述了现代园林设计的一些重要原则和方法。 一．家庭和专业背景 E·埃克博1910年生于纽约库帕斯镇。母亲是美国人，父亲出生于挪威1912年全家搬到了芝加哥，但不久他的父母就离异了。1915年埃克博随母迁居到了加利福尼亚州的阿拉曼达。这是一个位于旧金山湾区的岛城，二战前这里治安良好，生活便利，是中产阶级居住的绿色社区。但对于生活窘迫的埃克博来说，这里并没有多少欢乐。 1929年的奥斯陆旧之行是一个重要转折。埃克博在叔叔家住了半年，在亲人们的关怀、勉励以及富裕生活的刺激下他重新鼓起了对未来的希望。回国后他先在银行工作了一年半，于1932年进入加州大学伯克利分校学习风景园林设计。 二．设计思想 埃克博是一位富有创新精神的设计大师。他认为历史和传统在面对“现代”这个名词时应该提供鼓舞和一种含蓄的挑战。他们不应该被当作观念、细节、形式或布局的仓库。他说“历史作为经验和启示是重要的，但它不应该成为设计师的包袱或一件令人厌烦的事”，“在埃及、美索不达米亚和希腊的古代造园家们没有什么先例可以参照，他们必须自己做决定，但他们也没有做得太坏”。因此，埃克博的设计经常从场地、问题、顾客和项目、材料、技术以及地区特征上入手，而不是死套规程和制度。他认为“因地制宜”是设计的基本原贝“每个规划设计场所都是一个新的、没有先例的组合，它由人物、时间和地点所组成，用产生其他设计风格的词汇来解决该设计场所的问题，实际上是在逃避责任，即发现场所的本质和为好的生活与经验开发它的最大潜力的责任”值得一提的是，埃克博的创新并没有抛弃传统，反而经常从传统的沃土里吸取养料。比如，网格、重叠等埃克博设计中常用的手法就是在对传统重放异彩。勒诺特尔式设计也在埃克博等
分析古典园林对现代园林景观设计借鉴意义 摘要：纵观世界，独树一帜的古典园林在所有建筑中是最具特色的，且自成一体，非常完美地将人文环境与自然风景融合在了一起，勾画出一幅幅美丽的图画。而现代园林景观设计需要不断地从古典园林的建筑理念中吸取经验，无论是从形式上，还是方法上。本文通过研究分析古典园林与现代园林景观设计的特点，更完好的将古典园林的造园思想与艺术手法应用到现代园林景观设计中去。由此可见，古典园林的构思及手法对现代园林景观设计有着重大的借鉴 意义。 关键词：古典园林现代园林景观设计借鉴意义 1、古典园林与现代园林景观设计的概述 古典园林换个普通点的词，其实也就是建筑物。只是这个建筑物是相当具有人文风景特色的，在建筑史上占具着举足轻重的地位，其构思及手法是现代设计师极其喜欢并效仿采用的。但是毕竟是时代不同了，各地也都有着各自的特色，所以现代设计师不能原封不动的抄袭古典园林的构思方案，而是需要根据地域特色并结合民族文化重新规划设计。传统文化对当代设计起着不可忽视的推动作用。当然，要将传统文化融入到现代的设计中不容易，但也不能在现代浓烈的商
业氛围中迷失本色。现代设计师可以通过对古典园林的学习研究，更好的传承古代文明，并为现代园林景观设计提供更完善的构思。 1.1古典园林的发展 早在黄帝时期，古典园林就开始有记载了，只是那时候的园林只是用来种些瓜果蔬菜之用。随着历史的推移，时代的发展进步，人们慢慢地享受起园林带来的舒畅惬意，于是古典园林慢慢就开始有了规模，并且不断增加了越来越多的构思及手法，装扮的也是极其漂亮。每个地方都不一样，百花齐放。 1.2现代园林景观设计的发展 景，其实就是大自然中所有一切出现在我们眼前的事物。观，指的就是人对当时处于的那个环境的感受。而现代园林景观设计，指的就是设计师依据当时的审美观点，人文风情，以及构园的目的去做一个整体的景观规划。本着适用、经济、美观的原则，配置的设施应该更人性化的满足使用者的需求，并综合考虑各方面的影响因素，才能做出更好更合适的设计，并发挥现代景观园林最大的效能。 1.3古典园林与现代园林景观设计的共同特点 1.3.1地理位置选择一致 古典园林在设计时选址的范围多以郊区优先，其次是繁华热闹的中心地段，再最后就是风景优美的名胜景地。而现
我最喜爱的景观设计师的作品解析 我比较喜欢的景观设计师是乔治·哈格里夫斯，因为他的悉尼奥运会公共区域环境设计，我才得而认识他的。我最喜欢的就是他的那句：Natural but not natural looking，景观设计永远是人工的，永远不会是自然的，就算再真，也是有瑕疵的，也就因为这个，我才最喜欢他的。 哈格里夫斯教授的代表作包括烛台点文化公园、广场公园、拜斯比公园、哥德鲁普河公园、辛辛那提大学总体规划、悉尼奥运会公共区域景观设计等。20年来，他屡屡获得美国风景园林师协会大奖在内的各类奖项，共计有数百项之多。乔治出生于1952年，幼年辗转生活于亚特兰大、休斯顿、纳什维尔和俄克拉荷马城和伊利诺斯州的弗农山区等地。在叔父的指引下，乔治随后进入了佐治亚大学环境设计学院，开始学习景观建筑学。1977年他获得风景园林学士学位，随后进入哈佛设计研究生院，于1979年获得风景园林硕士学位。在他就学期间，就以出众的才华引起了诸多风景园林大师广泛的注意。毕业后，他追随他的老师，加入由其创办的著名的SWA事务所，并曾经在英格兰的Cheshire设计集团短暂工作。1983年，他正式创办自己的事务所，开始了风景园林创作的新尝试。1986年，他接受哈佛设计学院聘任，开始担任风景园林系教授，成为名副其实的世纪之交世界风景园林设计界教父级人物，也是风景园林界一致公认的“20世纪最后一位大师”。 1988年，乔治进行海边一块占地30英亩垃圾填埋场的改造设计。在覆土层很簿的垃圾山上，经过小心翼翼的地形塑造，乔治营造了一个特色鲜明的滨水公园，这就是他最重要的代表作之一——Byxbee公园。在该设计中乔治营造了尽可能多的自然风貌：整个公园由大片自然草所覆盖，每到雨季来临，大片的荒草都转化为苍翠繁茂的绿色，呈现出一种难以刻意人工营造和名状的壮观和动人场景。在倾斜的地形上，在风吹动着自然草地，诱人的流动引人走向山谷处的大地之门，在山坡处则用土丘群隐喻当年印第安人渔猎时就地填起的贝壳堆。曲折于山上的自行车道由破碎的贝壳铺成。观鸟台随山就势而筑，掩映于野草丛中。由高速公路的隔离墩形成的V形臂章序列，成为公园附近机场跑道的延伸。然而这里最引人注目的却是具有鲜明人造艺术特征的小品——山顶上密布的小山丘，以及电线杆场，这里体现了明显的对自然的抽象化。电线杆顶部形成的虚的斜平面与土山上起伏的实的曲面形成了很强烈的场所感。这里长明的沼气火焰时刻提醒人们基地的历史，从而给人们以无限的遐想。总之，这是一个需要人们用心去体验的休闲公园。 他的作品始终关注着某种“Connection”，每件作品的主旨，总是致力于解析某些客观事物与概念之间微妙的关系并以最简单明晰的方式来表述自我的看法。从他的作品中，可以解读出对自然与文化之间的“Connection”、大地与人类之间的“Connection”以及运动与静止之间的“Connection”的关注，如是等等，他总是在寻求着客观物质形象与人的精神世界之间的桥梁。可以说，乔治的设计虽总能给人极大的震撼，但却并非呈现一种十分激烈和鲜明的艺术倾向。并非像极简主义那样，一味追求极度的纯净，用以营造各种震撼人心的神秘感受；也并非像后现代主义的设计，注重以复杂怪诞的形式、浓烈的色彩及夸张的手法来展示出极大的视觉冲击力，表达各种含混的概念；更远远超越了现代主义简单的功能和秩序及过分人工化的“机器美学”。他的设计中，进行过上述几乎所有的风格的尝试，并在融汇前人创作的基础上，追求各种风格之间动态的平衡，在这种平衡的过程中体现其天才和个性——以常人能够接受、屡见不鲜的对象，以一种全新的方式重新组合、变异。他的作品手法极为大气，然而只有对其最细微处深入设计的解读，才能感受出他对这种交融的升华之处。
景 观 大 师 作 品 分 析 计算机系网络2班 ITeamfjl 20125528234
目录 一、彼得沃克作品分析 (3) 1、彼得沃克简介 (2) 2、彼得沃克作品 (3) （1）、哈佛大学唐纳喷泉分析 (4) （2）、柏林索尼中心分析....................................................................................................... （3）、日本埼玉广场分析......................................................................................................... 二、户田芳树作品分析 (4) 1、户田芳树简介 (5) 2、户田芳树作品 (5) （1）、绿色津南中央庭园分析 (6) （2）、蓼科高原艺术之林雕塑广场分析 (6) 三、二者对比及总结 (6)
一、彼得沃克作品分析 1、彼得沃克简介 彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极 简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA） 理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设 计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖 获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 2、彼得沃克作品 （1）哈佛大学唐纳喷泉分析 唐纳喷泉位于哈佛大学的一个交叉路口，是一个由159块天然石块组成的圆形石阵和中心的雾喷泉，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规 则排列状。喷泉喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变 化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时， 会有强烈的神秘感。
景观设计作业——大师作品分析 美国风景园林大师乔治·哈格里夫斯的简介 Georg Hargeaves，美国风景园林大师，哈格里夫斯设计事务所创始人，哈佛大学设计研究生院风景园林系主任，宾夕法尼亚大学、哈佛大学客座教授。 哈格里夫斯有着近程式的自然观。通过对史密森作品的学习而开创了一种开放式景观设计新语言，在这种语言中“各种元素诸如水，风和重力都可以进入并且中影响到景观，”展现出他对自然因素独到的感受。烛台角文化公园“风之门”，麦斯比公园“大地之门”。 作品充满诗意。哈格里夫斯的作品被誉为“诗意的景观”，他的作品总给人意象不到的感受，这与他独特的设计理念分不开的。 作品分析 简介 广场公园(Plaza Park)位于圣·何塞市市中心，占地3.5英亩（约1.4hm2）。建于1986-1989年。投资额190万美元。这里既是人们日常休闲的场所，也是节日举行庆祝集会和演出活动的舞台，公园的周边为艺术博物馆、旅馆、会议中心和商务办公楼。设计通过叠加的手法，将一个新公园覆盖在原来的老公园上。设计保留了场地上所有成熟的树木，运用各种隐喻的手法，使用地域性的，具有文化历史内涵的语言，使这个公园以一种地域性的风格来满足城市生活的需要。圣·何塞市拥有300多年的历史，比美国的历史还要久远。最早是由印第安人在此挖出了自流井，从而发展农业，最终形成了城市。
道路分析 场地是一个狭长的长方形，不仅是一个大的交通岛，而且是周围艺术博物馆会议中心旅馆等一些重要建筑的环绕中心。道路的布置看似随意，以斜交的直线道路系统为框架，实际上是周围主要建筑物的人流线路。道路是沿着人们在公园两侧的公共建筑间穿越的路线来设置一条宽阔的园路构成公园东西方向的长轴，沿路边设置了许多维多利亚风格的灯柱和木质座椅，这些旧式的灯具和座椅隐喻着城市300年的历史。 哈格里夫斯设计了一条从端点开始就斜交的直线道路，从公园的一端延伸到公园的另一端，为了避免直线单调，在道路中部使用道路高差和铺装加以变化。
理查德·海格（Richard Haag），美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO 设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island的构思与设计，班布里奇岛的布洛德保护区。 彼得.拉茨（Peter latz），德国当代著名景观设计师与教育家 国际建筑展埃姆舍公园(IBA Emscherpark) 杜伊斯堡风景公园(Landschaftspark Duisburg Nord) 萨尔布吕肯市(Saarbruecken)的港口岛公园(Buergpark Hafeninsel) 三谷徹（Toru Mitani），日本当代景观设计师，设计包括多种开放空间，涉及现代都市和自然的景观。 獭户内海广播庭院（TV Setonaikai Garden） 风之丘墓园（Kaze-no-Oka） 品川中央公园（Shinagawa Central Garden） 著名商务休闲区“Honda Wakoh” 页脚内容1
彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 哈佛大学泰纳喷泉 波奈特公园 IBM公司净湖 西萨.佩里的广场大厦和镇中心公园 柏林索尼中心 美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心 绿荫里的红飘带－秦皇岛汤河公园、飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划”、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园、北京奥林匹克森林公园、西藏昌都中路步行街、中关村丰台科技园规划。 吴良镛，建筑学家，江苏南京人。1944年毕业于重庆中央大学建筑系，获工学士学位。1948—1950年在美国匡溪艺术学院建筑与城市设计系学习，并获硕士学位。 菊儿胡同 页脚内容2
盘点历史上有名的15个景观设计案例 尽管Scot Gilbert Laing Meason在1828年第一次使用了景观设计一词，但自从有了文明，人类已经在周围设计景观。几世纪以来，人类、土地以及设计的相互作用使许多的社会、文化以及景观技术得以出现。 在当今装点世界的历史景观中，作者选择了15个来进行讨论——一些是很出名的，而一些是不为人所知的。 1. 橘院 橘院位于西班牙南部的Mosque of Córdoba（或叫做Mezquita de Córdoba，在西班牙很有名）内，被认为是欧洲最古老的花园之一。它是在784年大清真寺开始建造时建立的。开始的时候植物有石榴树、柏树以及棕榈树，现在花园有许多的橘子树——准确的说是98棵——至少是在18世纪末成排种植的。由于花园环境、把灌溉转变成艺术品的需求以及自然与宗教结合的条件，设计师巧妙的设计让橘院独树一帜。
2. 坎普广场 在意大利有700年历史的锡耶纳是欧洲主要的公共空间之一。原来的时候该广场是古罗马广场，自12世纪建立市政厅以来，就是城市的文化中心。锡耶纳居民称它为“Il Campo”，也因为其活跃的特性和社会聚会以及互动的优势，成为居民和社会空间。著名的丹麦设计师兼城市规划师Jan Gehl赞美坎普广场是人类标准的冠军作品，是“百分百完美的地方”。
3. Ryōan-ji 花园 日本京都Ryōan-ji寺里的石头花园被认为是枯山水或者是枯山水花园最好的例子之一。世人不清楚是谁以及何时建造的Ryōan-ji花园，推测是在15世纪末以及17世纪之间建造的。花园本身是很简单的：四周墙面的土以及石块形成了15块石头，放在以白色倾斜的砾石组成的矩形上。为使用者设计成视觉形式来达到意识的冥思状态，这个花园也是东方神秘主义熟识的标志。 4. Villa d’Este 和世界其他顶级的花园一样，意大利蒂沃利的Villa d’Este是其热情的主人自愿花费大量金额来建造的。花园建造时间是在1550年到1572年之间，由Pirro Ligorio设计，以其对水的颂扬而出名。这一想法是16世纪的水力工程师发明的，他们利用了重力和水力学来设计花园里的水姿。Villa d’Este里的宫殿和花园被认为是文艺复兴时期最高峰时期文化的标志。
淮南师范学院 题目：浅谈园林景观设计中植物造景的应用姓名：陆迪灿 学院：化学与化工系 专业：化学专业 班级：2010级1班 学号：1007010123 指导教师：董冬（讲师） 2012年04月18日
目录 摘要 (3) 1□前言 (4) 2□植物造景的概念和重要性 (4) 2.1□植物造景的概念 (4) 2.2□植物造景的意义 (4) 2.3□植物造景的重要性 (5) 3□园林植物造景原则 (5) 3.1□生态原则 (5) 3.2.□美学原则 (6) 3.2.1□多样统一的原则 (6) 3.2.2□协调与对比的原则 (6) 3.2.3□对称与平衡的原则 (6) 3.2.4□均衡的原则 (6) 3.2.5□韵律和节奏的原则 (6) 4□植物造景的基本手法 (6) 4.1□做到主次分明、疏密有度 (6) 4.2□注意四季景色季相变化 (7) 4.3□围合空间的合理应用 (7) 4.4□应用透视、变形、几何、视错觉原理进行植物造景 (8) 参考文献 (9) 致谢 (9)
浅谈园林景观设计中植物造景的应用 摘要：随着城市现代化建设的高速发展,对城市的园林绿化提出了更新更高的要求,而园林植物是园林绿化必不可少的因素,园林植物造景的科学性和合理性在园林绿化中的影响不可轻视。本文通过分析城市园林绿化中植物造景的特色,提出了植物造景的基本原则和方法。当人类赖以生存的生态环境日趋恶化，工业所产生的废气、废水，废渣到处污染环境，酸雨到处发生，危及人类的温室效应造成了很多反常的气候。人们不仅惊呼，如再破坏植物资源，必将自己毁灭自己，只有重视和遍植植物，才能拯救自己。为此，植物造景的出现以及普及已经成为当今社会的生活必要措施。 关键词：园林绿化;植物造景;造景应用。
景观设计作品分析 ——伯奈特公园 一、伯奈特公园简介 伯奈特公园最旱由伯克·伯奈特(Burk Burnett)捐资,设计师乔治·凯斯勒(George E.Kessler)规划设计,风格为传统的自然风景园形式.伯奈特公园附近为美国著名雕塑家野口勇设计的雕塑广场,二者共同形成了福特沃斯市重要的入口形象.为了促进福特沃斯市中心商业区的复兴,形成良好的城市景观环境,谭迪基金会出资重建伯奈特公园。 伯奈特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。它以一个大大的喷泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕塑大师的青铜雕塑作品。该公园设计曾获得了ASLA波士顿杰出设计奖。 二、皮特·沃克的设计思想简析 皮特·沃克是美国一位具有40年实践和教学经验的优秀的景观建筑师。作为佐佐木与汪克强及其合作者事务所(1957年成立) 东海岸公司的奠基人，沃克开设了公司的西海岸事务所，并干1975年成立SwA事务所，作为SWA的负责人、主要顾问厦董事会主席，他将SWA塑造成国际知名的环境设计的多学科综合事务所。1983年．为了更个人化地与甲方合作，他又成立了一个小型事务所。沃克关注的领域从小花园的设计、工艺直至城市发展和社区发展的规划、设计。其大部分的工作和思想致力于中等尺度的问题：学术园区、公司总部、民用和公共广场，以及城市复兴地区的规划设计。他通过各种工作，坚持寻求超越单纯功能性的解决方式．创造出充满意义和纪念价值的室外空间。 皮特·沃克的景观设计风格受到很多艺术和历史流派的影响，特别是极简主义艺术和法国古典丰义诺特尔盘园林，汪克从极简主义艺术的爱好者和收藏者转变为极简主义的实践者并将艺术的领域扩大到城市空间、广义的室外空间的巨大范畴内，从极简艺术的绘画、装置厦大地艺术中获取了很多灵感。另外．沃克从曰本传统园林以及法国请特尔式园林中看到了景观设计的内在精神．他认为：“园林于19世纪末20世纪初．早在建筑之前就已经进入现代主义阶段，因为在日本传统园林和17世纪法国园艺师安德鲁·勒·诺特尔的规则式园林中，古典主义的真正精神和现代主义的萌芽都已十分明显、”这二者在很大程度上影响了他的表现手法，并最垫帮助他将极简主义艺术与景观创作结合起来。皮特·沃克对极简土义和独立物质时代的地帚艺术的应用，使物体／f景观)具有可见-陛，表明了景观的地位和空间．并延伸了他的景观作品的解释领域厦意义沃克的作品充满美感、悟性、幽默感、双关的诙谐指代以量与大地的对话、与艺术的合作和诗意，并不时具有更深层的内涵和幻灭感的哲