广州华夏职业学院教案
广州华夏职业学院教案纸
点名，考勤记录，纪律强调
时间安排：5分钟
一、新课导入
时间安排:10分钟
教学方法：讨论、启发
二、新课学习
时间安排：50分钟
教学方法：讲授、讨论、演示
讲授：
现代设计包含的范围极为广泛。从大的方面依据设计对象划分，主要包括以生活用品、交通工具、家电器具为主的产品设计；以广告装潢、企业形象、陈列展示的平面设计和与人们生活、工作密切相关的建筑与室内外环境设计。由于设计中“人─机─环境─社会”的系统性要求，上述三类设计又常显示出系统联系的相互融通性。但无论设计对象如何，设计的最终成果总是以视觉造型的形象表达出来，这就要求设计师必须具备相应的造型表现技能和艺术审美能力，在现代社会诸如电脑辅助设计、数码相机、便携式摄录像机等高科技视觉造型成像工具日益普及的今天，设计速写这一很“传统”的表现样式以其不可替代的独特作用，凸现出其在设计艺术教学与设计表现中的重要地位。
一．设计速写是训练造型能力的重要手段
作为一名设计师，应当具备的视觉造形表现能力主要体现在两方面，一是写生表现能力，二是设计表现能力，设计速写则是培养两种能力的重要造型训练手段。的确，在搜集素材、记录生活中的设计实例等方面有部相机是很好的事，它可以帮我们许多忙。可它不能帮所有的忙。相机虽然能在千分之一秒中迅速摄取对象，但其获取的往往是外界物象主次不分、细节罗列的“客观”写真。速写则不同，在学习速写的基础阶段，它对初学者眼、心、手三者协调一致的快速写生能力具有十分有益的锻炼作用。通过一段时间的练习，当具备了一定的速写能力和技巧后，速写则成为设计师敏锐观察、捕捉物象的本质特性，经过提炼、概括又具有一定审美价值的绘画造型形式了。显然，在设计速写中，敏锐的观察能力、取舍的概括能力、快速的构形能力以及融含其中的审美能力等能力方面的训练，是仅靠会熟练摆弄相机所无法获得的。
二．设计速写具有最多样的形式表现性
正如设计艺术本身的丰富多彩一样，设计速写在众多设计师、艺术家的设计艺术实践中，同样呈现出丰富多样的形式表现性。例如从设计速写使用的工具来分，就有铅笔速写、炭笔速写、钢笔速写、针管笔速写、马克笔速写以及各类软笔速写等。由于速写工具性能不同，表现样式自然各异。这是仅从用笔来看，如果加上色彩，则又有黑白速写（这也属一种色彩）、钢（铅）笔淡彩速写以及全部以色彩为主的水彩速写、水粉速写、粉笔速写等；从画面的表现形式来看，又可分为线描速写、线面结合速写以及近乎素描的调式速写等。倘再加上纸张运用的不同，如光洁的铜板纸与粗厚的图画纸、渗化的毛边纸与透明的考贝纸，各种纸的肌理、光涩、厚薄等不同特性，使设计速写在表现形式上就更趋丰富化了。点、线、面、体、色的造型表现要素，一切传统与现代的视觉艺术表现形式，都可为设计速写所用并得到畅意的表现。设计速写的丰富多样性，为设计师充分展示自己的设计构想，表现所绘（设计）物象的丰富多样性提供了最为宽广的用武之地。
三．设计速写利于培养和提高设计师的审美修养
美国当代建筑美学家哈姆林说：“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑物来。”一件不具有任何审美价值的产品，不能算一件成功的设计作品。对于设计师而言，在设计时努力求新思异，创造出各种新颖的产品形态，使之在造型、色彩、空间、质感等一切述诸视觉形态的形式上具有较高的审美价值和审美品位，是设计的基本原则之一。实质上在现代社会，当产品的使用功能和技术设计获得解决时，对产品形式美的不懈追求几乎成为设计的主要目标，这就要求设计师必须具备较高的艺术修养和审美水平。而多画速写是培养提高艺术审美能力的一条重要途径。例如当你初学速写，需要了解有关画面构图、空间、比例、尺度的基本知识时，当你练习掌握运笔技巧、明暗处理、色彩冷暖的绘画技法时，当你用速写去写生或搜集、记录一些优秀设计艺术作品，为其新颖独创的构思与造型设计之精美所惊叹时，总之，当你拿起笔进入速写过程中，这一切实质上都已经蕴含着艺术形式美的法则与艺术表现美的规律在其中了。速写，不仅锻炼了“手”的快速表现能力，同时培养了“眼睛”善于发现并捕捉事物“美”的敏锐观察能力，更潜移默化地影响着“心灵”─思想，使之逐步的提高了审美能力与艺术修养。由速写形成的这种审美意识，以其直观性、生动性，较之抽象的美学理论，对于设计有着更为直接的实用的意义。长期画速写，将使美的造型、美的表现、美的形式构成成为你设计中潜意识的主动行为。
四．设计速写是创意“灵感”最具活力的原创因素
现代设计正处在一个崭新的信息时代，以电脑为代表的新一代设计工具和手段正以前所未有的速度在世界范围内普及，电脑的出现和应用极大地改变了人们的工作与生活方式。电
脑设计具有精密准确、形象逼真、运算快捷、修改便利等其他设计手段所无法比拟的优越性。电脑设计将设计师从繁杂的图板设计劳作中解脱出来，使设计工作变得轻松起来。毫无疑问，电脑设计将成为设计师今后主要的设计手段。
然而，正如连人类为之自豪的高科技智能产品─电脑本身也是人类创造发明的结晶一样，设计的本质是创造，创造性思维与灵感是设计创新的“灵魂”。创造性思维作为人类思维中最复杂多变的思维形式是电脑所难以模拟的。但设计速写在这方面却有着自己独特的优势，例如当你为设计冥思苦想，突发创意灵感并欲将思维形象转化为视觉形象时，靠什么？这时不是计算机，而往往是极简单便捷的一支笔、一张纸。寥寥几根线条的速写，常常成为以后设计创意的契机或主要依据，思维变化中连续不同的变体设计速写反转来又整合、改变着模糊不定的创意形象，启迪着创造性思维的进一步深化……设计速写的线条伴随着创造性思维的过程，时而清晰可见，时而模糊不定，此时设计速写与创造性思维如同“庄公梦蝶”融为一体。设计速写这种随机便捷性和灵活生动的表现性，极为吻合创造性思维的感性直觉特点，因而成为设计师设计创造“心迹”物化的最佳载体，成为创意灵感表现最具活力的原创因素。
五．设计速写始终贯穿于设计艺术的全过程
现代设计研究的范围相当广泛，面对设计工作的千头万绪，设计师应该了解和掌握必要的设计程序和方法，以便使设计过程有目的、按步骤、科学合理的进行，达到事半功倍的效果。概括而言设计程序主要包括：明确设计目的或设计要求市场调研与信息资料搜集设计构思设计深化设计实施从设计的程序中我们看到，设计过程实质是一个问题求解的过程。而且不论设计对象如何复杂，设计程序如何细化，总是要经历设计的调研、设计的构思与设计的实现三个阶段。而在上述三个阶段中，设计速写都是不可缺少的视觉表现手段。例如你在调研与搜集资料阶段，通过产品、环境的实物速写或根据相关书籍所做的速写笔记，可获得丰富翔实且经过取舍提炼的形象化资料；在设计的构思及深化阶段，大量的设计速写草图从各方面深化、比较，为设计方案的最优化奠定了基础；在设计的实现阶段，作为方案效果图的快图表现某种程度上实质就是设计速写的“细化”与“深化”。设计速写不仅是设计师个人进行素材搜集、构思创造的形象化手段，而且是与外界进行交流、充分表达自己思想、观念及意图的图形语言。例如在和业主讨论设计方案时，在和同
三、学生分组讨论（教师点评互动）时间安排：10分钟
设计速写的作用
四、重难点回顾及总结
时间安排：15分钟
教学方法：讨论、启发、演示
广州华夏职业学院教案
广州华夏职业学院教案纸
点名，考勤记录，纪律强调
时间安排：5分钟
一、新课导入
时间安排:10分钟
教学方法：讨论、启发
二、新课学习
时间安排：50分钟
教学方法：讲授、讨论、演示
讲授：
一、速写的定义与基本特征
速写是造型艺术学习的基础训练课，是培养学习者眼、心、手三者协调一致的徒手快速绘画造型能力的基本功训练。它与素描、色彩教学有机结合，共同构成造型艺术学习必修的基础课程。速写同时还是作者进行艺术创作与艺术设计，搜集素材、记录生活、积累各种形象资料，集中概括塑造艺术形象或设计表现的一种手段。在速写中，思想深邃、创意新颖、技法娴熟的优秀作品，不仅显示出作者不凡的艺术表现功力，同时还具有很高的审美价值。作为造型艺术学习基础训练的重要手段，速写要求能在较短的时间内，准确并快速地勾绘出物象造型。可以说准确、快速、简练、生动八个字既概括了速写的基本特征，也说明了速写学习的目的和要求，同时在一定程度上反映出速写训练由易至难，从初级到高级循序渐进的学习过程。
“准确”，即俗话说的“画什么要像什么”，准确是对初学速写者训练造型能力的基本要求。当然，速写中的准确并非素描那样严格要求的精确性，而是要在大的方面准确，如对所绘物象的基本形体轮廓；物象及物象间基本的比例、尺度关系；物象基本的黑、白、灰色调与色彩关系等，都要力求准确。准确是速写练习的第一步，为了画准确，速写的时间不妨长些，即我们通常说的“慢写”。
“快速”，速写之所谓速写就是要画得“快”，就是对绘画的速度和完成作品的时间性限定。但速写时间长短不是一种硬性机械界定，还要视物象的复杂程度和表现难易而定。一般而言简单的物象十几分钟、个把小时，复杂的物象三、四小时乃至一天画完，都可以算作速
写。（因为和一个多星期的长期素描比，时间还是很短）初画速写者应在“准”的基础上求“快”。
“简练”，速写既然要快，就不可能在短时间内顾及物象所有方面的充分表现，就要力求简练，就需要对所绘物象进行必要的概括、提炼与取舍。简练不是简单，它是对作者速写时主观综合处理能力的判定，同时还涉及到速写技法的熟练程度等。
“生动”这个词在速写作品中看起来具体，说起来倒有些“抽象”，但生动的确又是一幅优秀速写所具有的基本特征。我们说作者以速写的笔触、线条将自己对生活的炽爱和创意激情宣泄出来，那末这种速写就具有一种生动感人的魅力。因此，是否可以说“生动”其实就是作者以速写这种“载体”所传达出的一种直觉性“情感”，并且在速写线条、笔触中所蕴含的这种“情感”符号里，还形象的观照出作者的审美意趣与艺术修养。
二．速写的分类
速写本身的多样表现性以及和其他艺术、设计门类相互渗透融合的可能性，使得速写分类也呈多种类型。如依据所描绘的对象不同，速写可分为人物、动物、风景速写等；
由于设计专业和纯美术专业研究的目的性不同，因之速写又可根据专业属性分为设计速写和艺术性速写。当然，正如任何分类都有其不足或局限性一样，我们这样划分并非说设计速写不“艺术”，而是试图通过这种分类比较，说明设计专业速写和纯美术专业速写各自不同的要求和特点，利于明确设计速写的目的、任务及具体绘画要求，利于在向艺术性速写借鉴学习中，有选择的汲取艺术营养为设计速写而用，最终有利于设计速写的丰富与发展。
1．艺术性速写
人物及人的运动、情感是艺术性速写的主要内容“人”作为万物之灵，自古以来就是中外艺术家创作表现的主体或主题。人物喜怒哀乐的丰富情感对画家艺术情感传达的直接性；人物体态动势的复杂变化对画家速写能力极具诱惑力的挑战性，是人物及人的运动、情感成为艺术性速写的主要内容。在速写中即使有部分环境、器物的描绘，也主要是为人物陪衬而用，处于“宾”的位置。对许多初学设计者来说即使有这类速写教学书在手，恐怕也难以较快上手。
唯美的艺术欣赏功能是艺术性速写的终极目标
在美术专业的速写中，无论素材性速写，还是创作性速写，都非常强调作为画家所应具备的审美体验与艺术情感表现。即作为“画家的眼睛”，首要的是善于在寻常生活中敏锐的发现美，并将这种美以艺术的手段传达出来。发现“美”，表现“美”，最终让观者欣赏到“美”，这既是艺术创作的主要目的，也是艺术性速写追求的终极目标。
重在“艺术语言”的锤炼及速写本身形式美感的体现
为了以艺术手段表现“美”，艺术性速写自然就十分讲究“艺术语言”的表达与锤炼。在美术专业的国画、油画、版画、雕塑中，这种“艺术语言”甚至形成各自很强的专业特色，如国画专业擅长于线描速写，油画专业则注重速写的体面与色调表现等。此外，艺术性速写还颇为重视画面构图形式美的推敲与处理。丰富的艺术语汇、匠心独具的画面结构，是艺术性速写之所以很“艺术”的重要原因之一。
2．设计速写
设计物象及相关环境是设计速写的主要对象
和艺术性速写不同，由于设计研究的是与“用”相关的“物”，因之，设计速写无论是为搜集素材的写生还是具体设计的创意表现，其描绘的主要内容是设计的物象及相关环境，这主要包括与人们生活密切相关的生活用品、交通工具、家具、服装等工商业产品和与人们工作、居住、休闲密切相关的建筑及室内外环境等。在设计速写中，即使有“人”的存在，如建筑环境中的人物，也主要是作为一种建筑或环境的尺度衡量关系而绘画的。人不是设计速写表现的主要对象。
为设计服务的实用功能是设计速写的主要目的
设计的任务既然是“提出问题，解决问题”，那末毫无疑问，设计速写的主要目的就是为问题的思考和解决提供清楚、准确的视觉形象语言。这种实用功能性，决定了设计速写首先必须准确、实在的描绘出设计或写生的物象，而不能像艺术性速写那样过分“沉湎”于画家个人艺术情感的宣泄与表现中为“自得”。除去设计师用于个人的思考性速写外，设计速写一般首先应将设计物象或设计创意通俗易懂的画出来，以供设计师与同行、业主间的沟通和交流，在这方面设计速写的“写实性”尤其显得重要。
重在表现设计物象本身的结构美、形态美、色彩美
优秀的设计速写自然十分注重“美”的表现，如画面中线条、笔触及构图等形式美感的处理，在这方面设计速写也显现出和艺术性速写的共通性，但具体绘画中设计速写要求对“美”的表现更侧重于设计物象的客观实在，即在于表现物象经设计后本身所呈现的结构美、形态美、色彩美，而非艺术性速写那样专注于线条、笔触、色彩等艺术语言的主观情感性表现与艺术形式感的处理，在这方面设计速写似乎少了些“艺术情调”，更显示出其“问题求解”的朴素的理性化思维特点。
创造性思维─想象、创意设计新型态
在设计速写中，除去为搜集设计素材、资料所作的写生性速写外，相当数量的速写是
为创意设计新型态而作的想象性速写。这就要求学习设计速写不仅要锻炼“因物象形”的写生能力，还要进行默写能力与想象能力的速写训练。这类速写与艺术性速写的不同在于它不只是现实世界“目识默记”的默写、想象与虚构创作，更是在满足设计“物”功能基础上对于“新颖”的“美”的形象、形态“无中生有”的大胆想象与不懈创造！创造性灵感思维是设计创新的灵魂，设计速写则成为创造性思维训练最理想便捷的形象载体。
不拘一格为“表现”的多样化技法、形式特点
数以万千在形态、空间、材料质感、量感、色彩诸方面千姿百态造型各异的建筑环境与产品设计，使得设计速写在表现技法、形式方面亦呈现出“不拘一格”的多样化特点。如前所述，设计速写既不拘泥于艺术性速写的专业特点限制，又广泛的汲取各姊妹艺术之长，在设计速写中，只要是“表现”所需，“说明问题，解决问题”就不妨尽管拿来一用。如同设计的开放性创造思维一样，设计速写的多样性画法为设计速写在技法、形式表现的丰富多样化探索提供了广阔的发展空间。
三、学生分组讨论（教师点评互动）
时间安排：10分钟
四、重难点回顾及总结
时间安排：15分钟
教学方法：讨论、启发、演示
线条的运用；归纳、概括表现
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点名，考勤记录，纪律强调
时间安排：5分钟
一、新课导入
时间安排:10分钟
教学方法：讨论、启发
二、新课学习
时间安排：50分钟
教学方法：讲授、讨论、演示
讲授：
一、透视的基本知识
所谓速写绘画的透视知识，通俗的讲就是“研究立体物象在画面上近大远小规律的基本知识”。欲想在速写中正确的表现立体物象，首先要解决的就是透视问题。
我们知道，各种物体随观察距离的远近，观察角度的不同，都会发生长短、高矮、宽窄的变化，这就是常说的透视变化。
无论画任何物体都必须熟悉掌握透视规律，才能准确地在各种角度描绘出物体不同位置的透视变化。
让我们先了解一下有关透视的几个名词术语：
视点：速写观察时眼睛所处的位置。
视域：眼睛向某一方向固定观察时所能见到的物体范围称为可见视域。在视角为60°的可见视域内物体较为清晰，60°外则较为模糊。
视平线（地平线）：在一望无际的平原或海洋，远处天地（水）相接处与眼睛等高的水平线称为视平线（也称为地平线或水平线）。实际绘画时前方往往有许多物体遮挡，当不能准确确定视平线位置时，可将手中画笔水平移至眼睛等高的位置上，经由画笔两端引出的线就是视平线的位置。
画面：透视中的画面是指垂直于水平的透明面，投射到透明面上的物体映像即构成我们通常所说的画面。灭点：所有物体在视域范围内均呈越远越小的透视缩小变化，最终缩小到无限远的一点，该消失点即称为灭点。在绘画透视中主要有心点、余点、天点、地点四
种灭点透视形式：
1.一点（心点）透视法
眼睛正前方和地平线垂直相交的一点称为心点。凡是与地面平行且和画面呈直角的直线都向心点集中消失，因此心点又称为90°灭点。
一点透视法在设计速写中运用较为广泛，在产品、建筑外观中可看到二到三个面如果是室内设计则可将室内六面体中的天、地、左、右、前充分地表现出来。在设计速写中，一点透视法绘画具有安静的稳定感和强烈的向心力及纵深感。
2.二点（成角）透视法
在速写中由于观察角度不同，所见物体是不会完全和画面平行的。凡是和画面呈角度又和地面平行的物体，其同组平行线都向心点左或右两边的地平线上消失成一点，该点称为余点。绘画时如左余点离心点近，则右余点就离画面心点远，反之相同。这就是通常所说的二点透视法或成角透视法。
二点透视法具有很强的立体感，由于在产品和建筑绘画中能同时看到物体两个以上的面，且画面效果较一点透视法自由活泼，因而在设计速写中应用极为普遍。
3.天点、地点与三点透视法
心点、余点都消失在视平线上，如平行线相交于视平线以上的灭点则称为天点，平行线相交于视平线以下的灭点则称为地点。凡是近低远高的斜面物体直线都向天点集中消失，而近高远低的斜面物体直线则都向地点消失。同一物体上下斜面透视灭点都在视平线的同一垂直线上下。
除去斜面物体透视灭点消失在天、地点外，在画大型物体如高层建筑的仰视图和俯视图（鸟瞰图）时也要用到天、地点，这就是三点透视法。如仰视时是画者眼睛从下向上看，物体呈下大上小势，这时除去水平方向向视平线两侧余点消失的线、面外，物体原有的垂直线、面则变成斜线向天点集中消失。而俯视则是站在高处向下看，物体的透视变化呈上大下小势，这时除去水平方向向视平线两侧余点消失的线、面外，物体原有的垂直线、面则变成斜线向地点集中消失。
上述三种透视法是画者视点不变、视线固定时的透视画法，通常称为焦点透视。也是设计速写绘画写生必须掌握的主要透视法则。
4.散点透视法
这是中国绘画常用的透视方法，其特点是以“步移景随”的观察方式将透视映象有机统至于一画中。这种透视法由于画者视点上下左右的移动，开阔了视野，适用于大场面、
全景式的建筑与环境表现。立方体、圆柱体和圆面透视画法在产品、建筑和环境的设计速写中，有大量的物体是由方形、圆形等几何形体构建组成的。因此，正确掌握好这些形体的透视画法，对设计速写具有重要意义。
三、学生分组讨论（教师点评互动）
时间安排：10分钟
四、重难点回顾及总结
时间安排：15分钟
教学方法：讨论、启发、演示
线条的运用；归纳、概括表现
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点名，考勤记录
时间安排：5分钟
检查学生工具材料准备情况，维持上课纪律
一、新课导入
时间安排:10分钟
教学方法：讨论、启发
教师总结上节课的临摹情况
二、新课学习
时间安排：50分钟
教学方法：讲授、讨论、演示
讲授：
在设计速写中，不仅要学好三维立体的绘画表现知识，还要掌握一定的设计制图基本知识，以便以速写的方式更清晰准确的阐明设计意图。
1.平面图
平面图是设计速写中经常运用的视图表现形式，尤其在建筑和室内外环境设计中更成为不可缺少的视觉表述语言。以速写方式画平面图不可能象制图那样严谨规范，但仍需注意基本的绘图程序，保持图形及物体间的平面空间、尺度、比例的基本准确，另外在物体材料质感、构造及配件的表现上应尽可能的以设计用规范图例示意之。
2.立面图
立面图主要是用来表示设计物体内外立面的造型、结构、布局、材料等内容的视图形式，也是设计速写常用的视觉表述形式之一。
3.三视图
某些视图为了更有效的说明问题，有时往往需要将设计物象的不同面在一张速写中表现出来，这就是通常所说的三视图画法。三视图一般是画出设计物体的主立面、侧立面和平面（俯视图），产品、居室等小型设计常用此法表述之。
4.轴侧图
如前所述，我们知道在所有透视图表现中，物体都遵循近大远小的灭点透视法原则，但有时既需要表现物体的立体形象又须将物体高、宽、深三维空间的实际比例尺度在视图中显示出来，这就要用到轴侧图。所谓轴侧图，就是没有透视灭点，远近物体尺度不变的立体视图画法。轴侧图兼具画与图的双重功能，在设计速写视图表现中应用广泛。
5.剖视图
设计中有时为了清楚的显示设计物象被遮避的内部形态、组合结构，还会用到剖识图，剖视图的画法就是假想以垂直剖切面的方法将所示部份剖开借以表现内部结构的一种视图画法。
三、课堂小结
时间安排：10分钟
展示优秀作品，对集中出现的问题集体讲解
四、重难点回顾及总结
时间安排：15分钟
教学方法：讨论、启发、演示
构图、透视
广州华夏职业学院教案
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点名，考勤记录
时间安排：5分钟
检查学生工具材料准备情况，维持上课纪律
一、新课导入
时间安排:10分钟
教学方法：讨论、启发
教师总结上节课的临摹情况
二、新课学习
时间安排：50分钟
教学方法：讲授、讨论、演示
讲授：
画设计速写虽然不需象素描那样长时间深入细致刻画物象，但对素描的基本知识应有所了解，素描知识会帮助你在速写中让设计物象显得更立体更真实些。
我们知道如果掌握了透视的基本画法，就是单用线条也可以画出物体在三维空间中的立体形象，
在此基础上如再加以一定的明暗光影表现，那么物体的立体感就更强了。明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一，而且光影有时还是重要的设计要素，如在建筑与室内环境设计方面。
形成的吸收光反射光的强弱差别，因而也形成了明暗光影的不同深浅变化。
各种物体在光照下一般都会呈现亮面、灰面、暗面的明暗色调变化，在亮、灰、暗三大面中又可根据受光强弱不同分为亮面、灰面、明暗交接线、暗面、反光与投影等五种明暗调式变化，这就是素描中通常所说的三大面五调子。设计速写运用明暗色调一般是将物体大的黑、白、灰色调铺出，再辅以投影就可以了。
2. 质感、量感与空间感
丝绸织物表面轻柔光滑，钢铁与石材坚硬沉重，物体不同的属性构成了物体不同的质量感。要想画出物体的质量感，首先要认真观察不同物体的形象特征，如光滑的物体明暗反差大，反射光线强烈；粗糙的物体明暗反差小，物体固有色明显；柔软的物体运笔绘画时要轻松自如，坚硬的物体运笔要肯定有力等。
空间感是表现物体立体关系的重要因素。要想画出物体的进深空间层次，一是要注意运
用近大远小的透视规律，二是注意空间明暗虚实的画面处理，一般而言前面的物体要画得清楚肯定，后面的物体则要模糊虚化；近处的物体运笔要浓重结实，远方的物体运笔要轻柔简略。这样就可以较好地表现出物体的空间层次感来。
三、课堂小结
时间安排：10分钟
展示优秀作品，对集中出现的问题集体讲解
四、重难点回顾及总结
时间安排：15分钟
教学方法：讨论、启发、演示
构图、透视
工业设计基础复习考题 一、判断题（每题2分） 1、新艺术运动是继工艺美术运动之后的又一次设计运动。（√） 2、人机工程学中所说的“机”也包括室内外人工建筑、环境及其中的各种设施等。（√） 3、保存在头脑中的信息随着时间的推移和后来经验的影响，无论在质量上，还是在数量上，都不会发生变化。（×） 4、塑料的热性能不如金属，所以大多数塑料只能在100℃以下使用。（×） 5、产品设计效果图的主要作用式传递产品的信息。（√） 6、中国的设计现在处在世界领先地位。（×） 7、产品设计中的物质三要素是形态、色彩和材质。（√） 8、事故控制是安全决策的核心问题。（√） 9、设计的创造可以随艺术家的个人意愿、不受任何制约的自由创造，并随心所欲的创造“美”。（×） 二、判断题（每题2分，共20分） 1、“水晶宫”的成功在于开创了 C __这两种新材料的应用。 A．玻璃，铝材 B. 木材，玻璃 C. 钢材，玻璃 D.铝材，木材 2、狭义的工业设计包括 B 。 A．器具，系统，设备 B. 器具，机械，设备 C. 视觉，系统，设备 D. 器具，机械，外形 3、常用的动力设备输出的是 A ___。 A．转矩，转动 B. 力，加速度 C. 速度，转动 D. 转矩，速度 4、目前常用的平面设计软件有两类：一类是 D 的图形软件，另一类是的图像处理软件 A．非矢量化点阵式B．矢量化线性式 C. 非矢量化线性式 D. 矢量化点阵式 5、工艺美术运动影响最大的是 C 。 A．电子产品B．汽车产品 C．家具与室内装饰 D. 玩具产品 6、人体测量的内容包括 C 。 A．体重测量，运动测量，身高测量 B．形体测量，生理节律测量，运动测量 C．形体测量，生理测量，运动测量 D. 生理测量，体能测量，身高测量 7、黄金分割比例，是将某一条直线一分为二，其中一段与另外一段之比为 C _。 A．0.5 B. 0.88 C.0.618 D. 0.3 8、关于稳定，一般需要考虑的两方面是： A 。 A．实际稳定，视觉稳定 B. 系统稳定，视觉稳定
第十二课《桌面上的物品》写生画 1课时 一、教学内容： 《桌面上的物品》——写生画 二、教学目的： 通过桌面上的物品，写生学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。教育学生养成爱整洁的良好习惯。 三、教学重点： 教育学生养成爱整洁的良好习惯。 四、教学难点： 学习一些基本的美术知识，表现出物体的形状比例、位置的相互关系。五、教学教具： 选择与生活、学习在关的物体，如“书包与水壶”“手提篮与黄瓜”“茶杯与方茶叶罐”的布置在桌面上，供学生绘画。 绘画步骤图，范作。 六、教学过程： 一、出示写生物品，“茶杯与方茶叶罐”。 教师启发学生理解它们是什么形体的，想一想前课是怎样画立方体与圆柱体的，板书课题： 〈桌面上的物品〉——写生画。 二、讲授新课： 1、桌面上的东西，“茶杯与方茶叶罐”是生活用品，低中有高，大中有小，位置有前后，给人以节奏的美感，使人感到生活中的乐趣。在你自己的位置在看它们谁高谁大，谁前谁后？茶叶罐是什么透视？ 2、桌面上的物品，总有引人注意的地方，例如茶叶罐是什么颜色的，表面有什么装饰图案？绘画时要仔细刻画对茶杯的结构和外形特征，要引导学生分析。 3、绘画方法： 教师出示步骤图，边讲边示范，
（1）找好位置，确定构图，用直线定位置。 （2）先从前面主要的物体开始画，画出各物体相互间的比例、位置及透视关系。 （3）根据美的原则进行深入刻画。 （4）注意立方体和圆柱体透视变化，检查整体效果。 三、学生练习。 用线描表现对象，教师指导，特别是要求学生构图要饱满，大胆用线，画出各物体形体特征比例和空间位置的相互关系。 四、小结： 展览学生作品，表扬优秀作业，指出存在问题。 第十三课《风景》速写 1课时 一、教学内容： 《风景》——速写 二、教学目的： 选择校园一角，以较短的时间，用线条把美丽的风景画出来。 三、教学重点： 学会对自然的风景有选择的构图，培养学生的观察能力。 四、教学难点： 掌握用各种线条表现各种物体的不同形象和特点。 五、教学教具： 1、选择校园较美丽现时又简单的一角，作为学生练习速写的景点。 2、风景图片，风景速写范画。 六、教学过程： 一、出示风景图片和风景速写给学生欣赏，引起学生绘画兴趣。 二、讲授新课。 1、对风景速写进行分析： （1）用线条表现景物形象。
第一章人物速写 授课时数：12 教学目的和任务： 能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。 教学重点和难点： 1、人体的解剖结构和形体结构。 2、人体运动的一般规律。 3、人体写生（含速写）一般画法。 教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。 教学过程（内容、方法、步骤）： 人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长 ?人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢” 一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆 二横：肩峰、髋线 三体积：头、胸、骨盆 ?人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。脸部比例：“三停五眼” ?年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，
约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。 ?动态与重心： 人体直立时，重心位于人体部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。 ?人体透视： 对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。 速写中的 A 线形表现： “钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。 ①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。 ②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。 B 明暗调子速写 1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。 2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比 无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。 C 线面结合速写 速写的几种表现： 一、铅笔速写
人物速写要点 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形 式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及 捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例:速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。
头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度:外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛度。 其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿(大腿水平状态)为五个头高。盘姿(臀部和脚部均接触地面)为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的运动 员的臂展要超过三个头高。(如图1)
2、形体结构: 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而 医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的
人物速写教案 授课人唐兵艳美教2班12114049 教学班级:高一1班 课题名称:人物速写写生教案 授课日期: 2014年1月10日 课型:理论，实践，欣赏相结合 课时:两个课时90分钟 教具:教师准备：模特，多媒体投影仪，ppt 学生准备：速写板，速写纸，炭笔 教学目的:能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。 教学重点: 1速写的概念，学习的方法和工具。 2速写的目的和意义。 3人物的比例，结构，体积关系。任务的动态特征的基本规律。人物与人物之间，环境与人物之间的透视关系。 4画面中点，线，面的组织处理能力。 5写生的基本方法和步骤 教学难点: 人体的解剖结构和形体结构，准确表现符合人体比例和动态变化规律 组织教学: 提醒学生开始上课，打开ppt 教学程序: 1教学导入:同学们今天将由我给大家上人物速写写生课程，首先欣赏下面一组图片，然后告诉我那些图片是速写，那些图片不是速写，为什么？
好的，现在请同学回答前面的问题。(10分钟) 同学们的回答很精彩，很有自己独特的见解，回答的也基本准确，现在就让我来揭晓正确答案吧，第一，三，四幅是素描，而第二幅，第五幅和最后一幅才是我们今天要学习的速写。好了，讲了这么多了，下面就让我们进入今天的主题，人物速写写生，首先然我们先了解一下什么是速写吧。 2速写的概念 速写：在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。 速写与素描的区别：在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 速写的工具：速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、签字笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。 学习了速写的概念和速写与素描的区别，也认识了速写的工具之后，就让我们进入速写写生的目的和意义。 3速写写生的目的意义 速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。 速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。 速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。 速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。 4人体的结构比例，透视关系和动态 人体的结构比例：人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立七、坐五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手
《透视与设计速写》课程教学大纲 课程代码：100031001 课程英文名称：Perspective And Design Sketch 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：工业设计专业、产品设计专业 大纲编写（修订）时间：2017、11 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 透视基础课程作为工业设计专业的一门专业基础课程。通过学习透视的基本知识以及具体画法，使学生掌握透视的基本知识，透视的视觉特点以及正确的透视图绘制方法。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握透视科学的基本知识和绘制方法； 2．通过对透视基本规律的了解更科学的利用手绘技巧； （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1. 基本知识：了解透视学科的发展历史，透视学的基本特点。 2. 基本理论和方法：学会并熟练运用透视画法完成透视图的绘制。 3.基本技能:锻炼学生的空间想象能力，使学生具有三维空间的思辨能力。 （三）实施说明 1．教学方法：课堂讲授中要重点对基本概念和对于透视画法的讲解；采用启发式教学，培养学生的空间想象能力与思辨能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；教学遵循由简到繁，由浅入深，循序渐进的原则。教师在进行教学时可以以本大纲为指导，采取不同的脉络线索进行讲解。 2．教学手段：本课程属于实践类基础课，教学过程应以画法分析与绘制为主。在教学中采用电子教案、多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 对先修课没有要求 （五）对习题课、实践环节的要求 1.完成具有一定难度的产品透视图作业。 2. 课程中学生要大量实践对产品透视图的各种技巧画法，完成多角度速写。 3．安排大作业，大作业成绩作为平时成绩的一部分。 （六）课程考核方式 1．考核方式：考查 2．考核目标：在考核学生对透视基本知识、基本原理掌握的基础上，重点考核学生对于产品透视图的绘制能力。 3．成绩构成：本课程的总成绩主要由两部分组成：平时成绩（包括作业情况、出勤情况等）占80%，结课论文占20%。 平时成绩由任课教师视具体情况按百分制给出；专题报告形式由任课教师自行而定。 （七）参考书目 《绘画-设计透视学》, 恩钢著, 黑龙江美术出版社,2001 《线汇造型基础-设计制图与透视技法》,安保辉著, 清华大学出版社,2006
广州华夏职业学院教案
广州华夏职业学院教案纸 点名，考勤记录，纪律强调 时间安排：5分钟 一、新课导入 时间安排:10分钟 教学方法：讨论、启发 二、新课学习 时间安排：50分钟 教学方法：讲授、讨论、演示 讲授： 现代设计包含的范围极为广泛。从大的方面依据设计对象划分，主要包括以生活用品、交通工具、家电器具为主的产品设计；以广告装潢、企业形象、陈列展示的平面设计和与人们生活、工作密切相关的建筑与室内外环境设计。由于设计中“人─机─环境─社会”的系统性要求，上述三类设计又常显示出系统联系的相互融通性。但无论设计对象如何，设计的最终成果总是以视觉造型的形象表达出来，这就要求设计师必须具备相应的造型表现技能和艺术审美能力，在现代社会诸如电脑辅助设计、数码相机、便携式摄录像机等高科技视觉造型成像工具日益普及的今天，设计速写这一很“传统”的表现样式以其不可替代的独特作用，凸现出其在设计艺术教学与设计表现中的重要地位。 一．设计速写是训练造型能力的重要手段 作为一名设计师，应当具备的视觉造形表现能力主要体现在两方面，一是写生表现能力，二是设计表现能力，设计速写则是培养两种能力的重要造型训练手段。的确，在搜集素材、记录生活中的设计实例等方面有部相机是很好的事，它可以帮我们许多忙。可它不能帮所有的忙。相机虽然能在千分之一秒中迅速摄取对象，但其获取的往往是外界物象主次不分、细节罗列的“客观”写真。速写则不同，在学习速写的基础阶段，它对初学者眼、心、手三者协调一致的快速写生能力具有十分有益的锻炼作用。通过一段时间的练习，当具备了一定的速写能力和技巧后，速写则成为设计师敏锐观察、捕捉物象的本质特性，经过提炼、概括又具有一定审美价值的绘画造型形式了。显然，在设计速写中，敏锐的观察能力、取舍的概括能力、快速的构形能力以及融含其中的审美能力等能力方面的训练，是仅靠会熟练摆弄相机所无法获得的。 二．设计速写具有最多样的形式表现性
人物速写 教学目标： 1、学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画出成功的速写作品。(了解) 2、通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 重点：训练学生的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的能力。 难点：掌握人体各个姿态的比例以及流畅的线条使用教学方法：讲授为主，并用图案作品作展示辅助教学。 教具准备：人物图片和速写作品 课时：30分钟。 教学过程及内容 导入：创设问题情境、引发学生思考激发兴趣 1、教师出示脑筋急转弯小题目：“有一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿。”
2、由学生的回答“人”导入新课，“我们这节课就来研究一下有关人物动态的问题。” 新课内容：讲解“速写”。 一、什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态 2、人物的比例 a、请一位同学上来分别摆：站姿、坐姿、蹲姿 b、让学生们思考回答不同的姿态的比例？ A、站姿——七个头 B、坐姿——五个头 C、蹲姿——三个头总结结论——“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 3、绘画的方式——出示速写作品 A、采用线描的方式绘画 B用简单的长线表现特征,省略繁琐的。 三、绘画步骤：——老师示范教学（请一位同学摆一个动作）
1、、大致确定人体的基本结构与比例关系。 2、、以较轻的笔触，简略勾出人物的大体结构和基本形体。（学生欣赏图片，教师讲解。通过欣赏提高学生的学习兴趣） 3、进一步深入描绘，直自完成。 课堂练习：教师指导学生分组进行人物速写练习（写生） 课堂小结：通过本节课的学习，培养学生的探索、实践、创新能力；通过临摹、写生锻炼学生的人物速写能力。提高学生的学习美术的兴趣，通过了解人体的完美，感化学生的情感世界，陶冶情操，让学生在完美中感受现实世界。同时要求学生掌握人物的基本动态和比例灵活运用线条表现速写绘画 板书：人物速写 一、什么是速写呢? 二、怎么样用速写的形式表现人物动态？ 1、人物的动态 A、了解人物的各个姿态
20 17 —20 18 学年第 2 学期 教 案 课程名称人物速写 授课对象服饰171 任课教师江汉英 教师职称讲师
广西科技大学鹿山学院监制《人物速写》课程教案
教学组织过程（70分钟）一、课堂导入（5分钟） （一）、速写简介 1.速写是快速、概括地描绘对象的一种绘画手法，是绘画的基础课题，也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 2.为什么要练习速写 速写课程学习的目的 速写能培养我们敏锐的观察能力；使我们讯速捕捉生活中美好的瞬间；速写能培 养我们的绘画概括能力；使我们能在较短的时间内画出对象的特征；速写能记录生活，激发我们的艺术想象力和创造力，为创作收集大量的素材，好的速写本身就是一幅完美的作品；速写能提高我们对形象的记 忆能力和默写能力。 3. 速写课程学习的意义 《人物速写》是“计算机动漫与游戏制作专业”必备的基础课程，是造型基础课的主干课之一，是介绍人物速写的基本知识以及人体基本结构、比例和基本造型规律中的重要知识点，要求学生在练习对事物特征敏锐的观察能力、表现能力培养迅速的造型能力以及高度概括和综合对象的能力。《人物速写》课程不仅仅是培养学生一般的写实能力，而是一种积极的视觉思维活动，所以要求在速写教学中特别强调培养学生以惊奇和发现的眼光观察客观物象良好素质。探求其本质特征和视觉价值，使观察超出表象更具尖锐性和敏感性，艺术创造力的培养就包含在观察、体验、发现和表现当中。经常练习速写，能使我们迅速地掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图的安排有较大的帮助，正如罗丹所说：“任何瞬息的灵感事实上都不能代替长期的工作，要想给眼睛以形象和比例的认识，要想使心手相应，长期的劳作是必要的。”所以应长期坚持学画速写、多画速写，只有量的积累才能有质的飞跃。在勤画的同时要加强分析和理解，多动脑，使绘画水平更上一层楼。
教案首页 注：每四课时填写一份2011年8月25日
教学步骤及内容： 第一节工具材料 第二节线条练习 第三节速写技法 速写画的笔触迅捷、自然，建议性地表现了形状边缘、基本 纹理和明暗对比关系。这些笔触并不需要花很多时间去计划，看起来就像画家正在用笔探索所画的图像。 速写总是有着即兴动态的感觉，就好像试图用笔去模拟形体 的动态。笔触应该用自己的形状描绘出它在表现的形状的活力和方向。用一笔可以表现一个独立的形状。成功的速写作品应该很少有精心策划的形状和笔触。 你能够用铅笔或直接用钢笔勾勒出主体形状的轮廓，表现出 较多的计划或形成初始的铅笔稿。成功常常首先来自于画家在绘画过程中观察形体的能力和用一笔、而不是由笔触组成复杂图案来捕捉对象的能力。 另外，你也能组合即兴动态的轮廓线和组合笔触来深化色调。第四节精密描写技法 忠实于原型的精密描写画，其笔触被认真地构筑和布置。这 些笔触不可能独立表示形状，而是合成规则的图案以形成不同的明暗关系，同时也有助于明显地描写形状的边限。这些笔触常缺乏即兴笔触的动感，但却能按画家的期望准确地表现图像。 精密描写画要求你用铅笔先画出准确的形状，然后用钢笔排 线填满。某些情况下意味着勾画出非常仔细的铅笔稿，但大部分情况下，铅笔轮廓只是作为用笔触排成图案的导线以方便填充。 在计划和绘制精密描写画的过程中，准确的技巧和熟练地构 筑图案是很重要的，它们就像艺术家们手中的棋子。 第五节几何形体及复杂形体 实践操作
教案 注：每四课时填写一份2011年8月25日
教学步骤及内容： 第二章 建筑速写透视原理 第一节 基本透视原理 目的： 1、使学生掌握建筑速写的基本透视原理。 2、在实践过程中准确表现物象的透视关系。 3、要求学生多观察、多实践。 第二节 掌握及应用 课堂练习：在临摹和写生过程中注意并掌握基本透视原理的应用。 尺寸：A4 工具：钢笔、碳素笔、彩色笔等。 要求：注意构图和表现手法的灵活性，注意线条的使用。 图例欣赏：
工业设计手绘表现 摘要：工业设计主要以创意为主，手绘是其表现方式，设计理念是通过图形表达，因此手绘表现的重要性不言而喻。手绘表现是工业设计师应具备的一项实践性较强的技能，它是一种程序性的工作，只有通过长期训练，才能有更深入的认识。本文从手绘表现的认识误区和重要性谈起，对手绘表现的技术性与艺术性统一问题进行探讨，对手绘思维培养的观点进行论述，以便更好地指导手绘表现和设计，让未来的工业设计师在手绘表现上取得更大的进步。 关键词：手绘表现；整体意识；设计理念；创造性思维 快速，准确的手绘表现能力是设计师必备技能之一。年轻设计师对手绘认识存在许多误区：一方面许多设计师对手绘投入时间少，学习计算机绘图技术占用了大量时间；另一方面，临摹时只是机械的模仿，缺乏思考的过程，导致在做具体产品设计时，头脑一片空白，茫然不知所措；再者，整体意识较差，导致临摹出的作品缺乏美感。大量的练习是提高手绘表现能力的前提，正确的方法和良好的心态是提高的关键。在这个过程中要培养设计理念---手绘的作品是没有止境的，要去发现缺陷并且改善和改变做一份很好的作品。逐步培养良好的视觉修养，从而培养创造性思维及积累设计经验。审美水平的提高和创造美的能力，是不断学习和锻炼的结果，不是先天的本能，因此，后天的努力是关键。
一、练习手绘首先要有好的工具 最好是用A3的复印纸练习，蓝旗舰牌的比较好，因为这种纸比较柔韧，光泽也比较好。可以用速写笔，晨光的中性笔效果也不错。练习时要在平稳的桌子上，心态要好。 二、手绘练习要领 握笔的位置在与笔尖5cm处为最宜。画的时候要用眼和用心，不一定那么用力。每天都应该练笔。在A3的纸上画不同方向的直线，以及椭圆，正圆，曲线，开始的时候画的不是太规范，但是也不能放弃，每天的练习可以让你熟悉线条的性格。画的时候不要太快，要感受笔在纸上的滑动，体验这种微妙的感觉。 在临摹时尽量做到跟别人的一模一样，最好达到每一根笔触都和别人的一样。智慧的传承是从学习开始的，学习别人的做法可以让自己更快的进步。初期临摹的作品是比较严谨的，比较注重线条及结构。要用很严谨的线条画出很严谨的感觉。同时，要掌握好透视与比例。一个作品一定不能出现矛盾空间，并且做到近大远小。设计师对透视的理解应该是很深刻的，平时可以多画一些透视线，这样可以帮你更好的理透视。此外，比例也由其重要，比例反映你对美的意识。 练习手绘的过程也是练习你的手与脑的结合能力，当手与脑达到吻合时你就能很好的控制手中的笔，让你的笔灵活的活跃在纸上。手
设计速写 Sketch 课程代码：适用层次：本科、二级学院本科总学时：36 理论学时：36 实验（或上机）学时：学分：2 一、教学目的与要求 速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画 概括能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 表达的过程、速写的内容和技巧；了解速写的构图形式以及速写的形式因素，速写是 快速概括地描绘对象的一种绘画手法, 也是培养形象记忆能力与表现能力的一种重要手段。 教学要求：速写的精髓是画骨，我们速写所画的大多是人物动物，这些都是以皮覆骨，毛发及肤的。在作画时很容易过多的观察表象，而忽视了内在的骨。我们应该先画看不到 的，再画可见的，这是由内而外的画法。 实训技能要求： 1．先画骨架，在之前的解剖课里面我们已经了解了人的骨骼，首先练习画骨骼的动态。 2．将人物和动物分为大小立方体，从各个角度来表现动态。 3．强调线对体积关系的表现力，单纯的线是平面的，但是主观的表现后将会是立体的 型态。 二、课程简介 本课程是动画艺术设计专业的必修课，是专业必备的基础课。它是动画原画的前提。 速写是为了培养我们敏锐地观察能力，善于捕捉生活中美好的瞬间。培养我们的绘画概括 能力，使我们在短时间内能够准确表现出对象的特征。速写能为我们的创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美作品，能提高我们对形象的记忆能力和概括能力。 三、教学内容及学时安排 第一章绪论（4学时） 教学内容：速写的意义，速写的材料 本章教学内容皆为了解的内容。 第二章人物速写（24学时） 教学内容：动态速写技法
导言： 弗朗西斯(Francis)让我帮助他写一篇关于透视图的教程，我打算在暑假写书的空闲时间再在这篇文章里添加一点制图的教程。所要添加的内容也没什么特别之处，只是一些基本的几何构建、从里到外的剖面绘制透视图。（图01） 图01 七年教授工业设计绘图的经验，告诉我有两种基本的绘图方法。第一个是观察一一画你所看到的，第二个是创造一一画你没看到过的。有许多学生，他们能够通过观察再绘画，然后，当我要求在一块空白纸上画他们自己创造的物体时，他们却没有绘制的策略。由于我是学工业设计的，不是专门学绘图的，因此在过篇教程里我将根据现在的透视画法来进行讲解，你可以参照着来学习。 观察和创造这两种方法，在制图方面有很多的变化。观察法的好处在于，你可以忽略实际物体的体积和透视，把它看作平面的图形来画。在这种制图方法中，有很多还是可以作为创造法制图的借鉴，像线条、合成和描影的技巧等等。
通过一些简单的技巧练习，创造法的透视绘图也能够取得很好的效果。 首先，你需要线条走向方面的知识，这一点可以通过阅读正确的技术上的透视结构并加以练习来学会。其次，你需要用学到的透视绘图知识通过适当的点把线正确地连接起来，包括通过空白纸上的两个或更多的点绘制直线和曲线。一旦你掌握了这些，你也就掌握了用创造法透视绘图的两个主要因素。 下面来绘制一个透视图的简单结构，这里我尽量把它分成十步来讲解怎样通过手绘草图来准确画出一个图形。 第一步 1、依据你要构造的形状，建亚一个精确的透视网格。这一点我就不着重叙述了，这倒不是因为它看上去很简单，事实上非常困难，许多学生非常认真地作出正确的参考线去创建透视形状，正w完成这步，这样你就有了一个非常好的构造基础。 2、不要担心相对于投影缩减的线条的位置。注意向同一方向的线条要精确的集中于消失点上。 3、记住，平行线趋于同一消失点。（图02） 图02 如果你没有一面一面的画出盒子正确技巧（或者下面的的参考线，它们用来辅助你建造盒子），我将劝你不要更进一步的学习，我知道这很麻烦，但是请相信我，学习的时候，一遍遍地在不同的视图里练习画它们，这样你就会打下坚实的制图基础，并给人留下深刻的印象。 第二步 画完参考线后，定义一个x、y、z三维平面，并在一个平面上绘制曲线。这里我已经在中间平面上画了一条曲线，用以构造基本外形。记住，你是用这条线来设计侧视图。（图03）
产品设计速写手绘训练方法探析 Webmaster: ArtDesign | Time: 一月14, 2013 摘要:为提高工业设计专业学生的产品草图表现能力，文章对设计速写课程中线条与图形的绘制方法进行了探索。分析了单线、复线、边线、断线等线条元素的手绘要点，以及如何用线条表达产品的透视图、三视图、细节图、使用状态图、综合表现图等。在此基础上，深入研究观察法、线条与图形三者间的关系。 用纸、笔等传统简单工具迅速手绘完成的产品草图，以其灵活性和多义性，使得设计师能够直观有效地记录、沟通设计过程中不断涌现的大量信息[1]，从而提高概念设计的创新性，它作为一种不可替代的表达方式，广泛应用于产品设计的各个阶段，有“创新的速记员”、“设计师的灵魂”之美誉[2]。 在国内高等院校设置的素描、设计速写和精细效果图等美术类课程中，设计速写最适合于奠定草图的手绘基础[3]。就工业设计专业而言，设计速写在表现手法上具有相当强的严谨性和逻辑性，常用的线条元素通常以单线、复线、边线、断线等为主，常见的图形元素则以产品的透视图、三视图、细节图、使用状态图等为主。对于普遍不具备美术基础的该专业的工科类学生来说，在设计速写课程的学习过程中，应将训练重点放在对线条和图形的观察与绘制上。 一、线条元素的手绘训练 绘画中，线条是指形状之间或形状与周边空间之间的共同边缘，也就是被共享的界限。设计速写中，应加强单线、复线、边线、断线等速
写常用线条的手绘训练。 （一）单线 单线是指在确定了线条的粗细之后，整幅画面全都使用这样的线条。绘画时要保持纸面平整，手部用力均匀，一气呵成，使线条尽量完整、连续、流畅和光滑，无特殊情况避免中途停顿或凝滞，不可随意变化线条的粗细[4]。由于线条粗细是由笔尖粗细决定的，所以在选择用笔时应十分慎重：线条越细，细节表达得越清晰，越适合在小幅面纸张上绘制；线条越粗，线条会相对越流畅醒目，但不能绘制细节性的结构。 此外，速写图绘制好后一般都会用数码相机拍摄或用扫描仪扫描下来导入电脑中制作PPT进行展示，如果线条过细过淡的话，则不利于电脑处理与展示。综合以上因素的制约，建议在A4幅面的复印纸上用0.5粗细的黑色中性笔画单线速写，如果希望效果更好的话，则可以先用HB铅笔打个底稿，再用中性笔描一遍，风干后擦去铅笔线条，这样既能保证线条的准确性与流畅性，又能把细节表达清楚，还便于在电脑中存储与展示。 （二）复线 复线是指轻松地、重复地画出流畅的长线条，在对象的边缘处、尤其是暗部一边画上两三条或者更多的线条，或在绘制失误的地方多画几条线进行修正。这种线条使对象显得三维立体，有助于刺激创造性，也增加着从容随意的味道[5]，既可以作为底稿也可以作为速写完成稿，作为底稿时，可采用HB铅笔绘制，作为成稿时，可用深色的彩
先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一纸可以画几百根线，相信每天一，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） 【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有力和速度。 【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… -----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------ 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。 首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。 在第一个月的时间，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律） 在第二个月，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）
场景速写教案 课程名称: 场景速写 使用教材: 自编 专业班级: 10 级美学 授课时数: 40 学时 师: 向鹏授课教 授课时间: 11 年上学期 学时分配表 主要讲授内容时数作业布置备注 4 理论讲授 16 场景速写10 张 20 场景速写10 张 场景速写 教学目的: 本课程为专业限选课。旨在培养学生的形象记忆力和丰 富的想象力，训练敏捷的思维能力，快速的表达能力， 丰富的立体空间观念等。 教学重点: 在训练中，不断提高自身的审美意识，并将艺术规律和 审美法则与现代设计结合起来，为在设计过程中构思的 深化和形象思维的升华打好基础。 教学方法: 讲授、欣赏 一、什么是场景速写 场景速写是各类速写的集成，包括人物、道具、风景等。场景速写的作画步骤更加自
由，内容可以添加，道具可以挪动，背景可以变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，以及更高的组织安排能力和对美感形式的把握。通过本课程的学习，使学生掌握设计速写的基本理论、基本方法，为设计打好基础。 二: 场景速写训练的意义 速写课是我院艺术设计专业造型基础训练课重要学习内容。它应是基础素描、基础构成的后续课。即，适合在一年级第2 学期开设为宜。因为速写课要涉及基础造型和设计语言，它应高于一般的入门基础速写。 三: 场景速写的观察方式 对对象的观察方法, 是描绘对象最原始、最具体的信息源, 正确的观察将引导学生正确的表现, 没有正确的细致入微的观察, 就不可能 有丰富的表现结果, 就不可能有观者强烈的视觉刺激。所以说, 观察力是绘画者在素描领域中是否成熟的一个重要的能力。因此说, 特定的表现效果, 总是源于特定的观察方式, 由此可见, 不同的观察方式引导人们的视觉在对象中选择出不同的视觉内容, 那么, 超写实素描的观察方法是怎样的呢, 最简单的说: 远距离。 场景速写的观察方法提倡远距离,距离远就看得整体, 越整体表现的东西就概括。在场景速写中,表现对象时不要虚, 不要模糊不清。比如我们在观察一棵树时, 我们不仅要观察它的基本色调, 是深色还是浅色, 还是中性的灰色, 还必须对树每个的皱褶起伏变化, 肌理变化观察的十分仔细, 看得入微。再比如画一双破旧的旅游鞋我们不仅要看到组成旅游鞋的各种色调组成的图案, 分析其素描的色调关系,还要仔细观察针线缝制的走向和肌理, 观察贴片之间的体积关系, 观察鞋带与鞋邦的空间关系。所以说, 整体的观察是场景速写能否成功的关键,不能轻视。 四: 场景速写的表现方式 1、要有完整的构图。场景速写要画满画面，画面中心要安排好主题内容，画
《速写练习》教学设计 红庙中心学校黄生平 教学目标 1、知识与技能 了解什么是速写，认识速写的主要特征。 学习以速写的形式，用简练生动的线条表现物象的特征。 2、过程与方法 通过观察和赏析，感知名家速写的绘画特点。 通过速写练习，增强观察能力和绘画表现能力，培养迅速捕捉、概括和表现对象的能力。 能过理解和辨析几种速写表现形式，对速写作品进行自评和互评。 3、情感、态度和价值观 认识速写在美术创作中的作用，感受速写作品独特的视觉及审美价值。 积极参与速写学习，体会其中的乐趣。 教学重点：认识速写的概念和特点，学习画速写的基本方法。 教学难点：感知不同风格速写作品的艺术特点，初步掌握以线造型的速写方法。教学过程： 一、导入 以一组动态图片和速写作品相对比的方式导入，贴近学生生活，引起学生兴趣。 二、什么是速写？ 你知道速写的概念与特点吗？ 速写指一边观察对象一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。速写的特点在于时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。 三、速写的基本用途 1.训练造型的功课。 2.记录生活的手段。 3.收集更多的素材。
4.抒发丰富的情感。 5.准备创作的小稿。 四、速写的工具材料 速写工具材料的选择很宽泛，无论铅笔、钢笔、毛笔还是炭精棒，都可以画出很有味道的速写来。 五、速写的表现形式 展示了单纯用线、线面结合和勾勒出基本物象再加些简单色彩的作品。 六、画速写的注意事项 七、教师演示 教师演示速写方法和步骤，使学生对速写有更进一步的直观感受，为接下来的创作实践奠定基础。 八、思考与讨论 1、经过本节课的欣赏、学习、实践以及自己的体会，能否试着用自己的语言，概括、总结速写的主要特点呢？ 2、经过实践，你认为画速写最应该注意哪些问题？ 3、画速写和拍照片作用一样吗？它们各自的主要优势在哪里？ 九、学习建议（课后作业） 1、选择合适的工具,在10分钟内速写一件自己的学习用具或生活用品。 2、用半小时左右速写一个社区环境或家居环境。 3、半小时内为家庭成员、老师、同学或自己画一张速写 十、拓展延伸 十一、结束语 以叶浅予先生的话： “速写是生活的记录，是创作的素材；在生活与创作之间，起到桥梁的作用。从笔简意赅的形象效果来看，它本身就是一种创作形式，当然，这是指高质量的作品而言。作为造形的基础训练而言，为创作搜集素材而言，速写更是不可缺少的一种技能。” 安全教育：怎样报火警？
《静态人物速写》 课题：静态人物速写（人教版高中美术教材第一册选学单元第二课）（一课时） 授课地点：高一教室 图1 教学理念： 1、以师为导、以生为主、以 知识技能为纽带、以器材为媒 介、以提高技能为目的； 2、尊重学生差异，重视学科 特点，启能启智； 3、因势利导，因材施教，理论 与实践相结合； 4、以欣赏速写艺术作品为辅，以学习速写技能为主。在愉快中学习，在体验中成长。 教学环节：演示（激发兴趣）--讲解（学习知识）--练习（掌握技法）--评价（培养能力） 教学方法：演示欣赏讲解练习比较讨论 学生学法：欣赏听讲课堂练习评价领悟 课堂亮点：1、学生从台下走到台上（亲自操作现代教学设备、展示速写技能、点评速写作品、分享艺术 成果），做学习的主人。 2、师生互动、生生互动、传统教学与现代教学
相融合，既有中国传统艺术教学的缩影，又有现代教 学的创新； 教学目标： （知识目标）： 学习速写有关知识、 人体比例、结构、动态特 点和表现方法； （能力目标） 通过欣赏提高速写艺 术的鉴赏能力、动手能力、 形象记忆力、想象力和创 造力。从而创造出有个性 的美术作品。 （情感目标）: 1、在学习速写艺术中找到新的自我； 2、增强热爱艺术、热爱祖国、热爱生命、热爱大自然的崇高情怀； 3、有崇尚美、尊重美和创造美的意识。 教学重难点： 重点：了解速写常识、人体比例和结构。以及人物动态特点的把握和表现方法的运用； 难点：人物比例、动态的准确性、生动性和艺术性（图1） 。以
及对学生进行养成教育，避免“三天打鱼两天晒网”，学贵有恒。 教材分析：速写教学为选学单元。高中美术都是以欣赏为主，但速写是培养学生捕捉形象能力的重要手段，是绘画基本功的重要组成部分，也是提高学生审美素质的先决条件。试想一个不会画画的学生对美术作品的欣赏会是什么感觉呢？因此，把欣赏课和技能课有机结合，是提高美术课堂教学的最有效途径。因为我觉得没有眼睛和手参与的美术课堂是不完整的美术课堂，所以我将速写教学安排到高一美术课的前一个阶段，为整个高中阶段的美术教学作一个铺垫。学生分析：高一（21）班，学生有57人。少数同学有一定的美术基础，包括有的学生接受过专业的美术培训。但多数学生对速写这门学科还是比较模糊甚至陌生的；对人体的比例、结构了解不多；对如何利用身边的工具去描绘人物也是知之甚少。所以，这节速写课就应该更多地让学生明确速写的概念、意义、作用和方法，以及如何去欣赏和评价速写作品；在教学过程中，针对这种情况，就要做到：欣赏作品时先整体后局部，找特点、记要点，逐步提高，循序渐进。课前准备： 教师：范画，多媒体课件，相关美术器材。 学生：美术教材、速写绘画工具。 教学过程 （一）导入（4分钟）