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插画艺术课程教学大纲.doc

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《插画艺术》课程教学大纲

●本课程教学目的

插画艺术是美术学专业的选修课,因此本课以理论讲解,作品赏析为主,创意作业训练为辅。通过课程的学习,使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识,熟练掌握各种技法表现手段,在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品,表现鲜明的个性,作品能体现创意新思维,为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合,创作与产品相结合。

●教学方法

把握时代脉搏,坚持发展眼光。教学中做到深入浅出,通俗易懂,形式多样,生动活泼,力除僵化教学,

1.学术理论与艺术实践相结合

2.媒体介绍与启发引导相结合

3.插画表现与创意设计相结合

4.图形创意理念与绘画语言相结合

5.本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授

6.主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析

7.对学生的作业参与、启发、点评,及时解决作业问题,并举行观摩展览

本课程的重、难点

重点:

插画的表现技法训练。

难点:

插画的内容与表现形式的完美结合。

●本课程教学内容及课时分配

第一章插画概述

(4课时授课2 实践2)

【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念,了解插画的起源及演变,认识目前插画在设计中的重要性,为下面的学习做好理性及感性的准备

【重、难点提示】插画的演变。

第一节什么是插画

一、插画

二、商业插画

三、商业插画与绘画

第二节插画的历史发展概况

一、插画的起源

二、插画的发展

第三节插画的分类

一、出版物插画

二、广告宣传插画

三、卡通吉祥物插画

四、影视游戏插画

五、工业插画

第四节插画的功能

●实践内容

人物头像随笔

提示:人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间,学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力,以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中,可尽量多使用不同的工具,作大量的尝试,追求独特的画面质感。画面控制在A4大小,力求简洁,特征突出,造型夸张。

第二章插画的工具与材料

(8课时授课2 实践6)

【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功,在正确方法的指导下,需要不断的练习,通过量的积累达到质的飞跃。

【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料,同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点,使学生掌握各类工具与材料的表现方法。

第一节硬笔类工具与材料

一、铅笔

二、钢笔

三、碳铅笔

四、彩色铅笔

五、针管笔

六、记号笔

第二节软笔类工具与材料

一、水墨

二、水彩

三、水粉

四、丙烯

第三节蜡笔类工具与材料

一、油画棒

二、色粉笔

第四节数字化工具

一、电脑

二、绘图板

●实践内容

实践项目:超写实加法插画1幅。

提示:以写实的照片或图片为参照进行超写实绘画表现,并对所选题材进行有目的的添加,添加的内容可自己想象,也可利用所收集的资料与原图合成形成有特色之作品。细致地观察和逼真的表现物象是插画必备的深厚功底之一,不论是用传统的绘画工具,还是用现代的电脑技术来表现,都要求学生具备超强的写实能力。题材不限,工具不限,画面控制在A4大小,要求刻画细致、逼真,体现物象质感。

第三章插画的表现技法

(12课时授课2 实践10)

【知识点提示】本章主要讲解手绘商业插画的基本画法。通过对点、线、面、空间、质感、光影等造型因素表现方法的介绍,使学生了解商业插画常用的方法。

【重难点提示】线条的表现力是本章节的重点,掌握了基本的用线规律和技巧,对我们进行其他的训练内容会是有力的支持。

一、点的画法

二、线的画法

三、面的画法

四、表现质感的方法

五、光和影

六、表现空间的方法

七、纸张的艺术

八、综合绘画与材料

九、实物塑造

十、喷绘

十一、涂鸦

十二、数字化表现方法

●实践内容

实践项目一:以线的表现形式设计插画一幅

提示:主题自拟,画面体现因线的形态、粗细、长短、疏密而产生的不同的视觉效果。表现工具自定,画面尺寸为A4大小。

实践项目二:场景插画设计一幅

提示:不局限于单个的人或物,而是以某个场景作为主要素材进行插画表现。画面可以表现任何现实生活中的场景,场景中可以涉及到任何物象。此课题可以培养学生细致观察生活、极致体现生活情趣的表现能力。画面表现内容丰富、构图巧妙,物象生动鲜明,技法选用得当,画面视觉效果强。题材不限,可根据专业特点选择工具,画面8k见方。

第四章插画的艺术风格特征

(8课时讲授2 实践6)

【知识点提示】了解各种主要的现代艺术流派及其风格,开阔学习视野,为以后创作表现手段提供多种思路。

【重、难点提示】各种风格的准确把握与综合运用

一、现代艺术对插画设计的影响

(1)达达主义

(2)抽象派艺术

(3)超现实主义

(4)波普艺术

(5)光效应主义

(6)照相写实主义

二、现代商业插画的风格特征

(1)时尚风格

(2)唯美风格

(3)超写实风格

(4)科幻风格

(5)卡通风格

(6)涂鸦风格

(7)装饰风格

●实践内容

实践项目一:收集各种流派的作品资料并对其进行主题构思、形式表达等方面的分析。

实践项目二:根据本章中介绍的各种风格流派,创作设计插画作品一张。要求:对作品内容进行文字说明,8k见方。

●考核方式

1、考试方法:开卷考试;

2、成绩核算方式:期中考试占20%,平时成绩占20%,期终考试占50%,平时出勤10%。

赠送以下资料

《3D打印技术》课程教学大纲

课程名称:3D打印技术

课程编码:1100001120

学分及学时:1学分理论学时18学时(其中理论课10学时)

适用专业:物联网应用技术

开课学期:第三学期

开课部门:计算机与互联网学院

先修课程:物联网技术概论、电子技术、无线传感网、传感器原理及应用

考核要求:考查

使用教材及主要参考书:

作者:高帆《3D打印技术》著出版社:机械工业出版社出版时间:2015年10月 1.本课程属于设计类的课程

一、课程性质和任务

《走近3D打印技术》课程是根据国家课程改革要求,结合我校学生发展的实际状况,教师的课程开发能力、兴趣、特长及本校的课程资源等要素而开发的设计课程。

3D打印技术,是一种以数字模型文件为基础,运用粉末状金属或塑料等可粘合材料,通过逐层打印的方式来构造物体的技术。它无需机械加工或任何模具,就能直接从计算机图形数据中生成任何形状的零件,从而极大地缩短产品的研制周期,提高生产率和降低生产成本。与传统技术相比,三维打印技术还拥有如下优势:通过摒弃生产线而降低了成本;大幅减少了材料浪费;而且,它还可以制造出传统生产技术无法制造出的外形,让人们可以更有效地设计出飞机机翼或热交换器。因此,3D打印技术今后会在世界上替代大部分制造业;如果我们不能在3D打印技术中占有一席之地,就将难以进入发达国家行列。因此,走近3D 打印技术,了解并学习3D打印技术,对学生今后的学习与就业有非常重要的现实意义。

本课程本着满足学生个性化发展的需要,融合本校办学理念和传统文化。旨在通过学生对世界制造业领域正在迅速发展的“具有工业革命意义的制造技术(3D打印技术)”的学习与实践;在“挥动想象的翅膀”的过程中,体验创意的神奇和伟大;快速提高学生的空间思维能力和创造力;提高学生参与社会实践活动的积极性与合作、协调能力。同时也初步体会3D制造技术将给社会带来的社会伦理困境。

二、课程教学目的和要求

1. 通过学习,了解3D打印技术的现状,开阔学生的视野,丰富学生的生活,发展学生的创意思维,激发学生学习技术的兴趣与热情。形成初步的3D制造技术概念以和了解3D 建模的方法,以及对技术作品的鉴赏能力。

2.学习3D建模技能,提高学生的动手能力;实现能力的迁移与拓展。同时培养学生的社会责任感;提高学生的技术素养。

3.营造浓厚的学习气氛,让学生在借鉴中模仿,在模仿中思考,在思考中创新,增强社会,生活,知识产权观念,提高科学理论精神和技术素养。

2、Cimatron单机版软件的安装

3、切片软件Cura的安装

利用资源:

网络资源

第四部分实施建议

一、教学建议

(一)学分与学时

本课程为1个学分,共12学时,安排在四、五年级进行。

(二)教学设备

计算机教室、网络资源、建模软件。3D打印机、打印耗材

(三)教学方式

教师讲授,学生通过网络自学、合作学习相结合;学生探索实践、教师讲评、学生再实践的教学模式。

二、评价建议

(一)评价形式

把结果评价和过程评价、定性评价和定量评价结合起来。对学生学习的评定,及学分的认定以出勤率+课堂表现+3D建模实践+3D作品评分几个方面的总体情况来进行测评。

(二)评价内容

建议:不仅要关注学生课堂上的学习过程,在具体的知识与技能方面的提高,还应重视活动中各种能力方面的进步。

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《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课,因此本课以理论讲解,作品赏析为主,创意作业训练为辅。通过课程的学习,使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识,熟练掌握各种技法表现手段,在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品,表现鲜明的个性,作品能体现创意新思维,为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合,创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏,坚持发展眼光。教学中做到深入浅出,通俗易懂,形式多样,生动活泼,力除僵化教学, 1.学术理论与艺术实践相结合 2.媒体介绍与启发引导相结合 3.插画表现与创意设计相结合

4.图形创意理念与绘画语言相结合 5.本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6.主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7.对学生的作业参与、启发、点评,及时解决作业问题,并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点: 插画的表现技法训练。 难点: 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 (4课时授课2 实践2) 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念,了解插画的起源及演变,认识目前插画在设计中的重要性,为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示:人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间,学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力,以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中,可尽量多使用不同的工具,作大量的尝试,追求独特的画面质感。画面控制在A4大小,力求简洁,特征突出,造型夸张。 第二章插画的工具与材料 (8课时授课2 实践6) 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功,在正确方法的指导下,需要不断的练习,通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料,同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点,使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔

《 插花艺术 》课程教学大纲

GDOU-B-11-213 《插花艺术》课程教学大纲 课程简介 课程简介: 插花艺术是园艺专业的专业基础课。本课程主要讲授插花的历史与类别;插花的造型理论;花材基本知识、东西方及现代插花艺术的风格特点与插作技巧、插花作品应用与鉴赏。通过本课程学习,可使学生掌握插花艺术创作的基本理论、基本知识和基本技能,提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力,培养学生的专业素质,同时提高学生对花卉艺术的鉴赏能力,加强学生的艺术修养。 课程大纲 一、课程的性质与任务: 花卉艺术学是面向园艺专业本科生开设的专业基础课程。提高学生的基本专业技能,拓展学生的就业渠道;同时,还可以增强学生的艺术修养,培养学生对花卉艺术品的鉴 赏能力,促进学生综合素质的提高。 二、课程的目的与基本要求: 本课程具有很强的实践性,教学中应适当增加实践教学的比重,注重对学生实践能力的培养。课堂教学应注意理论联系实际,应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释,力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。 三、面向专业: 园艺。 四、先修课程: 《花卉学》、《植物生理学》、《植物学》、《美学》。 五、本课程与其它课程的联系: 学习本课程前应学习好《花卉学》,为在插花艺术中认识花卉种类奠定基础;《植物生理学》和《植物学》便于了解花卉的形态特征、习性等;而学习一些美学方面的知识,为插花艺术作品在造型、色彩搭配等方面有很大的帮助作用。 六、教学内容安排、要求、学时分配及作业: 前言(1学时)

鲜花的作用(C)、花卉装饰艺术(C). 第一章概述(4学时) 第一节插花与插花艺术 插花的定义(A)、插花的特点(A)、插花艺术定义(A)、插花艺术特点(B)、插花艺术达到的效果(B). 第二节世界插花的流派和发展 中国插花的发展简史(C)、中国插花艺术的风格特点(B). 日本插花的起源(C)、日本插花三大主要流派(A)、日本插花花型(A). 欧洲插花的发展(C)、欧洲插花的主要形式(A)、插花艺术的现状(C)、世界插花艺术的发展趋势(B). 第三节送花的学问 单独类花语(C)、红玫瑰枝数的象征(C)、送花的学问(A)、赠花禁忌(B)、各国国花(C)、部分城市市花(C). 第四节插花艺术的类别 分类(A)、主要插花类型介绍(B). 思考题: 1、你如何理解插花艺术的定义与范畴? 2、插花艺术的特点有哪些? 3.东方式插花及西方式插花的特点分别是什么? 4.世界插花的发展有哪些趋势? 5.插花艺术有哪些分类方法?可分为那些类别? 6.什么是礼仪插花?什么是艺术插花? 7.说出下列花材的常用别名与象征意义:月季,唐菖蒲,康乃馨,菊花,非洲菊,蛇 鞭菊,马蹄莲,石斛兰,鹤望兰,金鱼草,向日葵,一枝黄花,满天星,补血草,帝王花,花烛。 第二章插花艺术的基本知识(4学时) 第一节插花容器 花器的作用(A)、花器的种类(C)、道具(C)、固定花材的用具(A)、其他用具与饰物(C). 第二节插花花材 花材的分类(A) 按花材的质地分类(A)、按花材的观赏性分类(C)、叶的分类(A)、花材的采集与选购(A)、花材保养(A).

插花艺术课程标准

《插花艺术》课程标准 一、课程信息 课程名称:插花艺术课程代码: 学时/学分: 32/2 适用专业:城市轨道交通运营管理 先修课:无后续课:无 开课学院或教研室:航空学院执笔:陈凤 审核:(教研室主任签字)日期:……年…… 月 审定:(学院院长签字)日期:…… 年……月 二、课程性质与作用 通过本课程教学,使学生了解中、西方插花的历史,掌握插花艺术学的基本知识,领悟插花造型与鉴赏的基本原理,提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力,提高学生的专业素质和就业能力;同时,增强学生的艺术修养,培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力,促进学生综合素质的提高。 三、课程教育教学目标 (一)知识目标: (1)掌握插花的艺术流派及其风格特点 (2)掌握插花的原理,基本造型,花材和花器的选择 (3)熟悉花材的整理加工和保养、造型技法;东方插花艺术的表现方法与要求 (4)掌握西方插花艺术的技法与要求,现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等 (二)能力目标: (1)教学中应适当增加实践教学的比重,注重对学生实践能力的培养 (2)学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果 (3)仿真花的插作;并辅以动手实践

(4)使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能 (三)素质目标: (1)具备良好的工作态度、责任心。 (2)具有较强的团队意识和协作能力。 (3)具有较强的学习能力、吃苦耐劳精神。 (4)具有较强的语言表达能力和协调人际关系能力。 (5)具有认识自身发展重要性以及确立自身继续发展目标的能力。 四、课程教学内容和建议学时 (一)课程的主要内容及基本要求 第一部分:插花艺术概论 4学时 教学内容:插花艺术概念 教学要求:插花艺术的特点:生命性、随意性、装饰性,介绍插花艺术的作用。详细根据不同分类方法对插花艺术的分类。 教学重点、难点:花道的概念;使用不同的标准对插花进行分类。 实验或习题要求: 第二部分:插花艺术基本知识:4学时 教学内容:插花艺术基本知识 教学要求:修剪、弯曲、固定;插花造型所依据的原则;插花色彩的安排。 教学重点、难点:掌握插花艺术的基本技能(修剪、弯曲、固定);插花的步骤(立意构思、选取花材、具体插作、命名、清理现场)。 实验或习题要求: 第三部分:插花造型的基本理论4学时 教学内容:插花造型的基本理论 教学要求:插花造型的基本要素:质感、形态和色彩;介绍造型的四条原则:均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动势。 教学重点、难点:插花色彩的搭配实验或习题要求: 第四部分:插花艺术发简史:4学时

插画教学大纲新

绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 (一)课程名称:插画 (二)课程性质:选修 (三)周学时/学分:4-6/2(学生自由到工作室完成规定项目或自选项目)(四)授课对象:艺术设计专业 (五)使用教材:《插画艺术文化》清华大学出版社编著:杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等,让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识,并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解,让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力,为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地,通过实施具体的设计与制作项目,训练并培养全面发展,思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后,学生既懂得现代科学技术知识,又具有专业素质修养;既能掌握插画设计理论和技能,又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面,从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后,学生能掌握实用的插画绘制技巧,具备多样化、多元化的创作绘制能力,并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等,同时尝试逐步走向市场。

学生应获得以下技能知识:学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能,掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识,并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件,增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作,并提高团体合作意识 四、实践教学内容 (一)插画艺术概述 1.什么是插画 (1)插画的概念 (2)插画与纯艺术绘画 2.插画的应用 (1)插画的商业作用 (2)插画应用于书籍的作用 3.插画发展史略 (1)插画的起源 (2)中国插画艺术的发展过程 (3)外国插画艺术的发展过程 (二)插画的分类 1.商业插画 (1)招贴插画 (2)产品包装插画 (3)报纸插画

插花艺术课程准则修订稿

插花艺术课程准则集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《插花艺术》课程教学大纲 课程名称:插花艺术 学时:64(理论学时44、实践学时20) 适用专业:酒店管理类专业 开课学期:第一学期 先修课程:《旅游学概论》、《饭店管理》、《设计基础》、《现代服务业管理》考核要求:考试 使用教材及主要参考书: 1.黎佩霞,范燕萍主编.《插花艺术基础》第二版,中国农业出版社,2002年 2.王莲英、秦魁杰等,《中国古典插花名着名品赏析》,福建科学技术出版社,2002年。 3. 4.黎佩霞等编着,《插花艺术基础》,中国农业出版社,2004年 5.蔡俊清,《插花图说》,上海科学技术出版社,1998 6.王莲英,《插花艺术问答》.,金盾出版社,1993年版 一、课程性质和任务 通过本课程教学,使学生了解中、西方插花的历史,掌握插花艺术学的基本知识,领悟插花造型与鉴赏的基本原理,提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力,提高学生的专业素质和就业能力;同时,增强学生的艺术修养,培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力,促进学生综合素质的提高。 本课程主要讲授插花艺术的基本原理及造型技法,主要内容包括:插花艺术的定义与范畴、花卉装饰的意义、方式、规律,插花艺术的特点及效果,插花的艺术流派及其风格特点,插花的原理,基本造型,花材和花器的选择,花材的整理加工和保养、造型技法;东方插花艺术的表现方法与要求,西方插花艺术的技法与要求,现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等;仿真花的插作;并辅以动手实践,使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。 二、课程教学目的和要求 利用多媒体手段结合课堂现场演示,目的是通过图片及实物对基本理论作深入浅出的讲解,增加学生的感性知识,并唤起学生的学习兴趣。通过向学生展示优秀作品的图片,增强本课程的艺术欣赏性,达到使学生在学习中提高艺术修养的目的。

《商业插画》教学大纲

《商业插画》课程教学大纲(课程标准) 课程名称:商业插画 教学对象:适用广告设计与装潢制作专业,学制三年 学时:总学时54,(实践学时37、理论学时17) 课程性质(必修/选修):限选 一、课程性质、目的和任务 《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程,商业插画有着较长的发展历程,随着数字化时代的到来,迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能;同时,注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。 二、课程教学内容及要求 第一章商业插画基础知识(3学时) 1.教学目的 本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画,介绍学习商业插画所需的硬件,特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件,简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2.教学重点与难点 (1)教学重点 商业插画的定义,商业插画常见类型及绘画风格,商业插画的审美 (2)教学难点 商业插画的审美 3.教学方法 讲授法,演示法,图片欣赏法 4.教学内容: (1)商业插画概述 了解:插画的应用和分类,插画的功能与作用 理解:插画的审美 掌握:插画的定义 (2)绘制插画装备须知 了解:学习插画所需硬件,PS CS5软件,数位板

(3)商业插画常见类型及绘画风格 了解:漫画,游戏美术,影视动画与卡通形象设计,出版物插画与绘本,广告插画 第二章低幼儿童风格插画(9学时) 1.教学目的 通过本章节的学习,使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求,要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品,把握低幼儿童绘画特征。 2.教学重点与难点 (1)教学重点 创作构思与设计 (2)教学难点 绘制线条,绘制小熊,绘制河水草地,绘制树木 3.教学方法 讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4.教学内容: 了解:Photoshop软件中常用功能 理解: (1)范例介绍,客户约稿要求 (2)软件基本概念:像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色 掌握: (1)绘制过程:绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木 (2)湿介质画笔工具 第三章都市时尚女性风格插画(7学时) 1.教学目的 通过本章节的学习,使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求,懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格,合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等,妥善处理好画面的整体布局,并把握好画面的时尚氛围。 2.教学重点与难点 (1)教学重点

插花艺术课程教学大纲

蚌埠市群华职业培训学校 插花员课程教学大纲 课程名称:插花艺术 总学时:90 适用对象:观赏园艺 一、课程性质、目的和任务 通过本课程教学,使学生了解中、西方插花的历史,掌握插花艺术学的基本知识,领悟插花造型与鉴赏的基本原理,提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力,提高学生的专业素质和就业能力;同时,增强学生的艺术修养,培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力,促进学生综合素质的提高。 本课程主要讲授插花艺术的基本原理及造型技法,主要内容包括:插花艺术的定义与范畴、花卉装饰的意义、方式、规律,插花艺术的特点及效果,插花的艺术流派及其风格特点,插花的原理,基本造型,花材和花器的选择,花材的整理加工和保养、造型技法;东方插花艺术的表现方法与要求,西方插花艺术的技法与要求,现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等;仿真花的插作;并辅以动手实践,使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。 本课程具有很强的实践性、趣味性和艺术性。教学中应适当增加实践教学的比重,注重对学生实践能力的培养。课堂教学应注意理论联系实际,应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的解释,力争使本课程的教学达到使学生在艺术欣赏中学习、在学习中受到艺术熏陶的效果。 二、教学基本要求 利用多媒体手段结合课堂现场演示,目的是通过图片及实物对基本理论作深入浅出的讲解,增加学生的感性知识,并唤起学生的学习兴趣。通过向学生展示优秀作品的图片,增强本课程的艺术欣赏性,达到使学生在学习中提高艺术修养的目的。 插作课中通过对学生作品的点评,把基本理论与基本技能渗透到学生的实践中,使学生 学以致用;基本技能的训练主要通过插作课完成,采用教师示范、学生练习,教师在练习中指导、在练习后点评。 三、教学内容及要求 教学要教学内介绍插花艺术的特点:生命性、随意性、1插花艺术概饰性介绍插花艺术的作用详细介绍根据插花艺术的定义与范畴;插花艺术的特点同分类方法对插花艺术的分类作用;插花艺术的类别介绍插花艺术的基本技能:修剪、弯曲、插花艺术基本知2定插花造型的基本要素质感形态和色彩插花器具;花材的基本知识;插花的基本讲解插花的步骤:立意构思、选取花材、具能;学习插花的方法与步骤插作、命名、清理现场 插花造型的基本要素:质感、形态和色彩3插花造型的基本理介绍造型所依据的四条原则均衡与

插花艺术课程标准

《插花艺术》课程教学大纲 课程名称:插花艺术 学时:64(理论学时44、实践学时20) 适用专业:酒店管理类专业 开课学期:第一学期 先修课程:《旅游学概论》、《饭店管理》、《设计基础》、《现代服务业管理》考核要求:考试 使用教材及主要参考书: 1.黎佩霞,范燕萍主编.《插花艺术基础》第二版,中国农业出版社,2002年 2.王莲英、秦魁杰等,《中国古典插花名著名品赏析》,福建科学技术出版社,2002年。 3.黎佩霞等编著,《插花艺术基础》,中国农业出版社,2004年 4.蔡俊清,《插花图说》,上海科学技术出版社,1998 5.王莲英,《插花艺术问答》.,金盾出版社,1993年版 一、课程性质和任务 通过本课程教学,使学生了解中、西方插花的历史,掌握插花艺术学的基本知识,领悟插花造型与鉴赏的基本原理,提高学生对插花、盆景与压花等花卉艺术品的创作与应用能力,提高学生的专业素质和就业能力;同时,增强学生的艺术修养,培养学生对花卉艺术品的鉴赏能力,促进学生综合素质的提高。 本课程主要讲授插花艺术的基本原理及造型技法,主要内容包括:插花艺术的定义与范畴、花卉装饰的意义、方式、规律,插花艺术的特点及效果,插花的艺术流派及其风格特点,插花的原理,基本造型,花材和花器的选择,花材的整理加工和保养、造型技法;东方插花艺术的表现方法与要求,西方插花艺术的技法与要求,现代插花艺术及插花艺术作品的鉴赏及评判以及前卫另类插花等;仿真花的插作;并辅以动手实践,使学生能掌握插花艺术的基本原理以及初步具备插花艺术造型的技能。 二、课程教学目的和要求 利用多媒体手段结合课堂现场演示,目的是通过图片及实物对基本理论作深入浅出的讲解,增加

艺用解剖学教学大纲

泰豪动漫职业学院 《艺用解剖学》课程教学大纲 课程名称:艺用解剖学 课程编码: 课程性质:专业基础课 适用专业:计算机应用技术、游戏软件 编写人:隋和;审定人:; 一、课程简介 (一)课程性质与任务 《艺用解剖学》是我校艺术设计专业学生必修的基础性课程。主要任务是通过解剖学的学习,使学生掌握人体解剖学的知识和绘画应用,是人物绘画写生和创作及人物画教学必须学习的知识和技能。 (二)课程教学目的及要求 艺用人体解剖课是高等美术教学中的技法理论必修课之一。学生能否学好人体解剖知识,直接影响到能否准确、严谨地塑造人物形象。本课对于提高学生的人物造型能力起作重要的作用。通过艺用人体解剖课的教学,学生应该了解与艺术造型相关的人体解剖知识。 (三)课程教学内容 1.解剖学概论 2.人物头部、全身及各部位比例 3.人体骨骼系统。 4.人体肌肉系统。 5.人体头部结构。 6.人体躯干结构。

7.人体上肢结构。 8.人体下肢结构。 9.复习和考试。 (四)先修课程及后续课程 先修课程有:美术基础 后续课程有:角色设计、插画 二、课程教学总体安排 (一)学时分配建议表:总64学时 (二)推荐教材及参考书目 1.教材:《艺用解剖与透视》.黄元甫,肖虹.西南交通大学出版社2.参考书目:《艺用造型解剖学》.曹醉梦.辽宁美术出版社 (三)课程考核方式 1.考核方式:考试 2.成绩构成:平时成绩占30%,期末考试成绩占70%。 三、课程教学内容及基本要求

(一)艺用解剖学概论(4学时) 1.教学目的 艺用解剖学学习的是研究决定人体外型的人体内部构造的知识 2.教学重点与难点 (1)教学重点:人体比例、解剖结构、形体结构、人体动态 (2)教学难点:形体结构。 3.教学内容: 人体各部的比例及它们之间的比例关系;人体内部的组织结构;在解剖结构基础上进行概括的辅助方式;了解人体动态的基本规律 4.教学要求 (1)注意理论与实践相结合 (2)多看范图,多看教材,多联系身体实际 (二)人体解剖学基础知识(2学时) 1.教学目的 学生了解人体骨骼和肌肉的生长规律、人体骨骼和肌肉影响人体表面的特点、人体主要关节的活动规律 2.教学重点与难点 (1)教学重点: 人体的骨骼 (2)教学难点:骨骼的多样性和骨骼与关节之间的关联性 3.教学内容: 骨骼生长于骨骼所影响的人体表面、骨骼与骨骼之间的关联性、骨骼与关节的关联性、各个关节的可活动范围。 4.教学要求 (1)了解人体骨骼的生长规律。 (2)了解骨骼对人体表面的各种影响。 (3)了解关节与骨骼之间的关联以及关节的最大活动范围。 (三)头部结构(4学时) 1.教学目的 让学生了解头部的骨骼和肌肉 2.教学重点与难点

校本课程插花艺术教案

《艺术插花的造型与数学》教学大纲 在现今社会,花与人们的生活密不可分。大众对花卉的喜爱程度渐长,显示了人类二十一世纪的生活趋向。插花艺术作为一种装饰时尚,不仅能美化室内环境,还能使我们享受到盎然的自然美。如今插花不仅是一门艺术,而且已经走进了寻常百姓家,为人们带来美的享受,成为千家万户装点居室、美化家庭的一股新潮,是人们生活中一道亮丽的风景线。 插花艺术的设计造型与形式是花艺创作水平的基础。插花的基本构图形式大致分为几何形和非几何形两大类。几何形中的半球形、球形、三角形、椭圆形、扇形、L型、S型(幂函数型)、新月型(二次函数型)等都与我们的数学有着密切的关系。而确定作品的整体尺度与确定主要花枝与容器之间的比例都与数学知识密不可分。在对插花作品的设计中所用到的对称、透视、抽象、曲线与各种平行设计更是无不体现数学是有用的,数学是自然的特点。让研究“数量关系与空间形式”的数学在插花艺术中得到完美的体现。让学生在插花艺术的海洋中体会数学的美和数学的实用性。《艺术插花的造型与数学》选修课程坚持数学知识与现实生活相结合的原则,将学生的目光由数学知识引向插花艺术,让学生感受数学的有用性与自然性,感受生活中无处不在的数学,进行数学的美学熏陶,感受生活的缤纷绚丽,形成积极的生活态度。在插花活动中培养学生的创新精神和实践能力,满足学生的好奇心和求知欲。在探究与合作学习过程中,学会团结协作,养成探究的精神和品格。

一、教学目标和要求 数学是有用的,数学是自然的,数学在我们的生活中无处不在。数学素质的提高对于个人的能力发展至关重要。“爱美之心,人皆有之。”但人的审美能力不是天生的,而是在后天从小培养起来的。让学生感受和理解存在于自然、社会中的美。无论是社会环境的变化,还是大自然五光十色的景物和多姿多彩的变化都能引起我们的注意,激发审美情感,使学生受到美的陶冶。有计划地引导学生参加插花艺术活动,可以更有效地激发学生对学习数学的兴趣,促进学生对美的感受力、理解力和表现力的发展,培养学生的实践动手能力。 为此,通过对《艺术插花的造型与数学》选修课程的学习,使学生达到下列具体要求: 1.感受数学的魅力,体会数学知识在插花艺术中的作用,体会数学的实用性与美学价值,初步认识插花的相关知识,了解插花的基本造型并会进行简单的制作方法。 2.引导学生主动参与课堂的创作活动,培养学生发现美、感受美、鉴赏美、创造美的能力,陶冶情操。 3.在实践活动中,培养学生的探究意识、实践意识和合作参与意识,培养学生的观察、思考、解决问题的能力和实践动手能力。

数字插画教学大纲

《数字插画》课程教学大纲 (课程编码:00000000) 一、课程的性质与任务 数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学,它不仅是插画师的主观创作,更是以商业或社会公益为目的,通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展,数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。 本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角,采用讲练结合的教学模式,系统讲解CG插画的发展,主流CG插画软件的功能与应用,创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等,培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。 二、课程学时、学分 课程总学时:36 课程总学分:2 三、课时分配 四、适用专业及年级

本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容,让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位,和传统插画的相同点和区别,了解国内外插画名家,掌握数字插画绘画理论指示和实战技法,要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能,并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品,并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系,展示出数字插画独特的艺术魅力。 六、课程内容及教学要求 理论部分 (一)课程概述(插画概论) 1. 主要内容: 插画发展简况;纯艺术绘画与商业绘画;读图时代与插画;插画产业 2. 教学要求: 明确插画的的正确定位,掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点: 插画发展史;插画产业与教育 4. 教学难点: 商业插画特点和要求 (二)电脑软件操作基础 1. 主要内容: 电脑平面软件入门;常用的CG插画软件;简单的操作方法和快捷键;软件的经典特殊功能 2. 教学要求: 掌握常用CG插画软件 3. 教学重点: 常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点:

2016插花艺术教学大纲(黄玮婷)Word版

插花艺术 课程名称:插花艺术课程编码:044B022 学时:16学分: 1 适用专业:园林、园艺先修课程:植物学、花卉学 执笔人:黄玮婷审定人:刘中兵 一、课程性质与任务 1.插花艺术为面向园林、园艺专业大四毕业生开设的专业限选课,是讲述插花的基本造型理论、造型技艺以及插花作品艺术鉴赏的基本原理与方法的一门应用科学。通过学生基础知识的学习和实践紧密结合起来,目的在于让学生了解一些基本的插花基本知识,增强学生的美感体验,培养学生欣赏美和创造美的能力,提高学生的艺术修养。 该课程实践性强,与就业密切关联,学完本课程学生可以在各类花店、酒店、及园艺公司从事插花、园艺师等工作。 2. 该课程对人才培养的作用 通过对本课程的学习,要求学生能较为熟练地运用课堂上讲授的基本美学理论、插花基础知识与实践紧密结合起来,培养、训练学生对园林植物的另一种艺术表现手法。增强学生的美感体验,培养学生欣赏美和创造美的能力,提高学生的艺术修养。培养学生的职业能力,达到国家中级“插花员”的职业标准。 二、教学目标 通过本课程的学习,使学生掌握插花的概念、类型、设计技巧及应用等,并能独立制作完成东方插花、西方插花的基本花型;提高学生对插花作品的创作与应用能力,提高学生的专业素质和就业能力;同时,增强学生的艺术修养,培养学生对插花作品的鉴赏能力,促进学生综合素质的提高。 1.知识目标 一般知识点:插花艺术的起源,日本插花艺术发展简史,插花的学习方法 实现方式:课堂自学、课外自学、视频自学等; 核心知识点:传统东、西方插花艺术风格比较,花材的整理与加工技艺技巧、现代花艺设计理念与技法、花艺色彩设计等 实现方式:讲授、讨论等多种方式; 2.能力目标 通用能力:交流和沟通能力、独立学习能力、创业能力、公开演讲能力、信息技术能力、合作和团队工作能力、领导能力等; 实现方式:教师讲解、学生练习、讨论、翻转课堂(制作PPT汇报)等; 核心能力:利用插花的美学、鉴赏等知识指导插花过程,具备独立制作东方插花、西方插花的能力。 实现方式:教师讲解插花知识,指导学生完成各种插花实践。 3.素质目标 通用素质:遵守课堂纪律、考试纪律,诚信,学会尊重等; 实现方式:严格考勤,加大过程考核力度(或比重)等,详细记录学生迟到、早退情况,把关平时成绩; 核心素质:想象力、美感、动手能力、创造力、合作精神等; 实现方式:教-学-做相结合等

《商业插画》教学大纲

《商业插画》教学大纲 课程标准加入时间:2011-11-16 20:50:59 来源:admin 访问量:124 第一部分前言 一、课程性质 1、研读对象:设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点: 本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一,属于专业素质拓展 课程。在广告设计过程中,利用图像载体,传播商业信息。信息传播的形式 主要是视觉和听觉两种,图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的 工具——准确、简洁,强烈的说服力和感染力。通过学习,使学生了解中外 插图艺术的发展史,综合运用不同的艺术形式,来进行大量的插图练习与创作,锻炼学生的动手能力,培养学生的设计思维,不断研究视觉艺术基本原理.探讨绘画构成形式美的种种法则。 二、课程的基本要求 1、理论知识要求 认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体,并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面 学生应获得以下技能知识:学生较系统地学习插画创作的基础理论和基 本技能,掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识,并 能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件,增强插画的感染力。学习以图 像说故事,发展个人绘画风格,并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学 习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作,并提高团体合作意识。 (二)教学应以实践为主,任课教师可设计相关的课题来引导教学,在实践中及时解决学生遇到的问题,以小作业为主,综合性大作业为辅,根据学生学习情况循序渐进的进行教学,作业编排应该有一定的自由度,避免僵化、

一成不变的教学。由于课时限制,学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识,因此,教师在教学中应注重培养学生的兴趣,培养学生的研究能力。

漫画课程教学大纲.doc

《漫画》课程教学大纲 课程编码:开课部门:艺术与传媒学院 英文名称:The Cartoon Design 适用专业:动画 课程属性:专业拓展课学分学时: 2.0学分,计划32学时 编写人:审核人: 一、课程概述 (一)课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等,让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解,让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习,学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力,为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 (二)课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合,主在培养学生学会漫画设计技法,能够独立完成漫画设计的课程。因此,在教学过程中,始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面,根据课程本身的特点,教师始终处在如何引导学生展开想象力,发挥想象力,并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现,进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中,学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中,我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯,在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时,也要求学生丰富自己知识的积累,提高自己的鉴赏能力,为其今后的专业发展,打下良好的基础。 (三)课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 (四)教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方

插画教学大纲新

插画设计(卡通基础)教学大纲 一、课程基本信息 (一)课程名称:插画设计 (二)课程性质:专业限选 (三)周学时:8(学生自由到工作室完成规定项目或自选项目) (四)授课对象:视觉传达设计专业 (五)使用教材:《插画设计》中国海洋大学出版社主编:肖伟 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等,让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识,并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解,让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力,为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 通过实施具体的设计与制作项目,训练并培养全面发展,思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后,学生既懂得现代科学技

术知识,又具有专业素质修养;既能掌握插画设计理论和技能,又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面,从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后,学生能掌握实用的插画绘制技巧,具备多样化、多元化的创作绘制能力,并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性 的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等,同时尝试逐步走向市场。 学生应获得以下技能知识:学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能,掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识,并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件,增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作,并提高团体合作意识。 四、实践教学内容 (一)插画艺术概述 1.什么是插画 (1)插画的概念 (2)插画与纯艺术绘画 2.插画的应用 (1)插画的商业作用

插花艺术教学大纲

《插花艺术》教学大纲 课程名称:插花艺术 计划总学时:40 实践学时:30 适用专业:园艺、园林专业 制订人:果蔬花卉教研组 制订时间:2011.4 一、课程的性质 “插花艺术”是我国优秀的传统艺术之一。插花文化历史悠久,它不仅可以满足人们视觉上的美感体验,而且其丰富的文化内涵和生动的艺术造型,既可以作为情感的传递媒介,又能在创作中陶冶情操。插花艺术是集合了自然美与艺术美的花的造型设计艺术,在一定程度上与学生的生活相联系。如:在家居中进行装饰布置,其中就涉及对色彩、花语及造型的把握;同时也可作为朋友、亲人间情感与祝福的传递媒介。作为中学的一门艺术课,不能只停留在了解一些知识的基础上,更重要的是让学生去理解、感悟花艺作品,从而引起共鸣。本活动通过动手创作与对作品的深入研究,激发学生对插花艺术更深层的了解与热爱,培养学生对生活的热爱,以及对美的追求,提高学生的研究兴趣,并在学习过程中培养合作精神,使学生养成良好的个性品质。 二、课程的任务和基本要求 通过对本课程的学习,要求学生能较为熟练地运用课堂上讲授的基本美学理论、插花基础知识与实践紧密结合起来,培养、训练学生对园林植物的另一种艺术表现手法。增强学生的美感体验,培养学生欣赏美和创造美的能力,提高学生的艺术修养。培养学生的职业能力,达到国家中级“插花员”的职业标准以及 “花艺环境设计师”中有关室内花艺设计方面的职业能力。让学生掌握东西方插花艺术的创作理念与法则;掌握插花艺术特点、花材的整理与加工技艺技巧、现代花艺设计理念与技法、花艺色彩设计等;动手设计制作艺术插花、礼仪花艺(花束、花篮、婚礼花艺)。 三、本课程与其它课程的关系 本课程融艺术、自然、技能为一体。作为我院园林专业的必修课,要求学生能熟练地运用插花构图原理、造型技艺与实践紧密结合, 以国家职业资格“插花员”、“花艺环境设计师”(室内花艺设计方面)四级、三级的标准培养学生对园林植物的一种艺术创作能力,增强学生的美感体验,提高学生欣赏美和创造美的能力。 四、本课程的教学内容及重点、难点 (一) 教学内容 Ⅰ、理论教学内容 第1章 插花艺术概述 重点: (1).插花艺术分类 (2).东西方插花艺术的特点 难点: (1).插花艺术定义与范畴 (2).中国传统插花艺术的根基(哲学思想、艺术表现)

插画设计电子教案

教案本 课程名称:插画设计 任课教师: 学院:美术与设计 教研室:视觉传达设计 专业班级:14级平面1C班 2016 —2017学年度 第一学期 课程教案 (首页) 授课教师:职称:学院:美术与设计

课程名称插画设计美术与设计院(部)平面设计专业班级2014级平面设1C班 表编写教学日历,经教研室主任、院(部)院长审核签字后,自存1份,交任教学生所在系1份,交授课教师所在系部1份。 教研室主任签名:____________________院长(主任)签名: 课程教案 (章节、专题首页)

课程教案

(一)一般意义上的艺术插图有三种功能与目的: 1、作为文字的补充 2、让人们得到感性认识的满足(更多是一种美感和情操的陶冶) 3、表现艺术家的美学观念,表现技巧,甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。 (二)插图设计的功能价值: 与文字相比,插图设计具有如下几个方面独有的功能价值: 1、展示生动具体的产品和服务形象,直观的传递信息 2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 3、增强和提升了设计作品的说服力 4、强化商品和服务的感染力,给人以审美享受 第三节插画的发展 插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。 插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面,作为文字的辅佐,透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在刚刚发明印刷术的时候。,人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图,出现了少量的经帛卷的印刷品。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

酒店插花艺术 教学大纲

《酒店插花艺术》教学大纲 一、课程基本信息 课程名称:酒店插花艺术 课程类别:专业选修课 学时:36学时 适用对象: 初中起点、高中起点一年级酒店管理(旅游)专业学生 二、课程简介 本课程是酒店管理(旅游)专业的选修课,主要讲授插花艺术的基本原理及造形技法,内容包括:插花艺术的起源及基础知识、酒店客房花艺布置、酒店餐厅花艺布置、酒店会议室花艺布置、酒店前厅花艺布置、花艺创新与欣赏等。通过本课程学习,使学生了解插花的历史,掌握插花艺术的基本知识,领会插花造形与鉴赏的基本原理,熟悉酒店的情境并提高对酒店服务氛围的理解,为将来从事酒店管理相关工作打下基础,同时拓宽就业渠道。 三、本期课程教学时间安排 四、课程性质与教学目的 1、课程性质 本课程具有很强的艺术性、趣味性和实践性。通过本教学课程可以使学生提高学

习的兴趣,掌握更多的艺术鉴赏的方法和途径,提高艺术鉴赏力和动手能力,从而为将来工作和生活奠定一定的基础。 教学中应积极采用多媒体手段及现场演示的方法对理论做形象、直观的讲解,力争通过本课程的教学使学生的艺术鉴赏力得到提升,在学习中受到艺术熏陶。同时,应注重对学生实践能力的培养,在课堂教学中应注意理论联系实际,适当增加实践教学的比重。 2、教学目的 (1)利用多媒体结合课堂现场演示,通过图片及实物深入浅出的讲解,使学生对插花艺术的基本理论加深印象,唤起学生的学习兴趣。通过展示优秀作品的图片,还可以增强本课程的艺术欣赏性,达到使学生在学习中提高艺术修养的目的。 (2)基本技能的训练主要通过实操课完成。在实操课中,采用教师示范、在学生练习中指导、在练习后点评的方式,可以使学生加深对基本理论与基础知识的理解,更快地掌握练习的技术要点,增强对基本理论的应用能力,在用中学,并学以致用。 五、教学内容及要求 模块一:插花基础知识 任务1 插花艺术发展简史 1、目的与要求 掌握插花艺术的起源、中国插花艺术发展简史、日本插花艺术发展简史、西方插花艺术发展简史。 2、教学重点:介绍插花艺术的起源;中国插花艺术发展简史;日本插花艺术发展简史;西方插花艺术发展简史。 3、教学难点:东西方插花艺术发展的异同和融合关系。 4、教学方法与手段:教学主要采用多媒体课件进行讲授。 5、教学内容 ◆主要内容:介绍插花艺术的起源;中国插花艺术发展简史;日本插花艺术发展简 史;西方插花艺术发展简史。 ◆基本概念和知识点:插花艺术起源、发展简史

动画专业插画设计-教学大纲

《插画设计》课程教学大纲 课程代码:100232011 课程英文名称: illustration Design 课程总学时:32 讲课:8 实验:24 上机:0 适用专业:动画专业 大纲编写(修订)时间:2017 一、大纲使用说明 (一)课程的地位及教学目标 插画设计是动画专业的一门专业基础课程。旨在培养学生创意构思能力、手绘能力、数字技术运用能力。学生们通过插画设计课程的学习,不仅仅掌握插画绘制的技巧,更重要的是掌握构思方法及风格处理方法,通过本课程的学习,学生将掌握根据不同题材的插画设计方法; 掌握各种风格的插画绘制方法;掌握运用视觉语言表达创意的方法,为动画创作打下坚实基础。通过学习,使学生掌握创意构思方法、视觉记笔记法、视觉语言表达法、多样化风格表现技法等方法与技能。 (二)知识、能力及技能方面的基本要求 掌握插画设计所包含的设计内容,插画绘制步骤和方法,具备角色、场景设计的设计和绘制能力。要求绘制者能以最快的速度将导演的想法可视化,这就是说,要使用简洁明确的表现手法,要求有自己的作品风格。 (三)实施说明 首先是将我们将要涉及的设计手段和设计使用的基本工具介绍给学生,插画设计的制作的方法有很多,基本都是遵循着由浅入深的原则,要求学生理解和牢记绘插画的绘制方法和所用到的工具。 在上课的过程中将给学生演示这些工具并简单的介绍他们的使用方法,在这堂课程上可以给学生放一些多媒体的图片和一些演示动画片制作过程的电影,让学生基本上了解了整个插画的制作过程。 (四)对先修课的要求 对前期的素描色彩基础课程要求基本把握美学的基本构成和布置知识,具备较好的解剖知识能独立的绘制人物形象。 (五)对习题课、实验环节的要求 在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计插画创作。每组形象具有整体性关联性。在整个教学过程中学生是课程的主要参与者,在前面基本明确了美术设计概念的基础上做出,自己的设计是必要的,这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的,设计其实不在纸上而是在心中。 (六)课程考核方式 根据给出的虚拟环境,拟定题目,设计一系列插画内容,最终做成动态插画。 1.考核方式:考查(完成一系列或一套相互联系的动画角色形象,利用场景衬托形象)。 2.考核目标:在考核学生对绘画软件以及绘画工具的基本操作和基本运用、熟悉操作命令、绘画方法等知识外,重点考查学生通过对绘画软件的了解过程中,设计出自己满意的动画形象作品。

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