园林风格发展及特点简述
文/余翔
引言
从不同角度分，园林风格有许多种，并且随着不断的发展，园林风格也发生着巨大的变化。本文抛开不谈细致的园林设计类型等专业内容，只简单陈述各园林风格特点。
从园林发展体系上园林主要分为东亚（中国）体系、西亚体系和欧洲体系三大世界园林体系和现代城市园林。每一种园林体系都经过了漫长而不断变化的过程，并影响着人们的居住文化。
东亚（中国）体系
东亚（中国）园林形成与发展主要经历了五个阶段，分别是春秋战国时期——秦汉时期——魏晋南北朝时期——唐宋时期——元、明、清时期。
春秋战国时期是中国园林的萌芽期，此时期“天人合一，君子比德思想”和“神仙思想”促成了园林的发展走向。这一时期是中国园林从囿（多指用于狩猎圈养动物的地方）向集狩猎、游憩、娱乐于一体的苑的转变时期。最著名的属史书记载的吴国的姑苏台和楚国的章华台、荆台。
秦汉时期是中国园林史上第一个造园高潮，此时期苑囿以模拟天上星宿图案为主，布局较自然，因山就水，随遇而作。此时期的秦咸阳宫苑和西汉长安上林苑最具代表。
魏晋南北朝时期自然美的追求成为这一时期文化活动的突出特点，对中国园林的发展产生了重要影响，奠定了发展方向。此阶段最大的贡献是私家园林的产生，艺术表现形式由单纯摹仿自然山水，进而概括、提炼，进行抽象化、典型化，开始在本于自然进而高于自然方面进行探索。
唐宋时期是中国写意画园林的代表时期。此时期诗文、绘画、园林艺术形式相互渗透，中国园林开始向写意化方向发展，已经具备了风景式园林的主要特点。代表作有唐朝皇家园林兴庆宫、九成宫。
元、明、清时期的园林主要文人、画家直接参与到了造园的活动中，形成了以写意为主的趋向和景题、匾额、对联在园林中被广泛应用的变化。
不断变化中的中国园林体系从单纯满足皇家需求讲究华丽宏放，逐步发展成为具有社会普遍性，融入了更多文学、绘画艺术方面思想指导的生活写实和风景写意性的园林风格。园林风格上以山水风景，遵循自然环境为基本特征，强调建筑物与山水环境的有机融合。
从特点上，主要体现在三个方面：
一、取材于自然，高于自然。园林自然的山、水、地貌为基础，有目的的加工改造，再现出一个高度概括、提炼、典型化的自然。
二、追求与自然的完美结合，力求达到人与自然的高度和谐，即“天人合一”的理想境界。
三、高雅的文化意境。除了山水、建筑传达的意境外，更融入特有的书法艺术形式，通过匾额、碑刻艺术表现融入园中，达到自然与人文的巧妙结合，是其他园林体系无法比拟的。
欧洲体系
欧洲的园林体系兴起于讲究一中轴对称或规则是建筑布局为特色的园林形式，并以大理石、花岗岩等石材的堆砌雕刻、花木的整形与排列作队为主要风格的古希腊时期。后又在古罗马时期得到了发展，使欧洲园林形势清晰的分成了宫苑园林、别墅庄园园林、中庭式庭延（柱廊）园林和公共园林等四大种类。
欧洲中世纪时期是欧洲园林的一个相对停滞期，受到教会势力影响前期的园林形势被否定甚至毁掉，取而代之的是寺院庭院和城堡庭院园林。14~16世纪文艺复兴时期的新兴资产阶级掀起了巨大的思想文化运动，以复兴古希腊、古罗马文化为名，提出了人文主义思想体系。园林设计上也出现丰富多彩的具有欧洲各国特色的园林形式。
1、文艺复兴时期的意大利园林
通常将文艺复兴时期的意大利园林分为三大种类：美第奇式园林、台地园林和巴洛克式园林。
美第奇式园林一规则式布局为造园基本手法，主张园址建在可眺望佳景的山坡上，建筑与园林形成整体，达到视觉上协调一致的效果。具有代表性的有卡雷吉奥庄园、卡法吉奥罗庄园和菲埃索罗庄园，其中以菲埃索罗庄园最为著名。
台地园林是文艺复兴中期的园林形式，具有代表性的是维特尔博城附近的兰特庄园。特色在于全园设有四个台层，并以不同层次的水景构成全园的轴线。
巴洛克园林是文艺复兴后期的园林形式，这一风格形式在空间处理上力求将庄园与其环境融为一体，甚至将外部环境也作为内部空间的补充，以形成完整地而美观的构图。代表有：伊索拉·贝拉庄园、加尔佐尼庄园和冈贝里亚庄园。
2、文艺复兴时期的法国园林
这一时期法国的园林主要在学习意大利的造园技术基础上结合本土特点而形成。形式主要有城堡花园、城堡庄园和官邸花园三种类型。代表作有谢农索城堡花园、维兰德利庄园和卢森堡花园。
之后的欧洲还出现了法国勒诺特尔式园林和英国风景式园林。法国勒诺特尔式园林由安德烈·勒诺特尔创造于路易十四时代，标志着法国园林艺术真正古典主义园林时代的到来。勒诺特尔式园林风格大致可以划分为宫苑园林、府邸花园和公共花园三种类型。而英国风景式园林则是18世纪受到中国山水写意园林的影响，加之其独特的地理、气候和植被环境，出现的以风景为主的自然风景式园林形式，并成为西方园林艺术领域的一场脱胎换骨的革命。代表类型有三种，分别是：宫苑花园、别墅庄园和府邸花园。代表作有布伦海姆宫风景园、邱园、查兹沃斯风景园、斯陀园、霍华德花园和斯托海德花园。
欧洲园林的特点主要有五个方面：
1、建筑统帅园林。园林中轴线矗立庞大建筑，园林整体布局以此建筑为基准确林中轴线。
2、园林整体布局呈现严格的几何形。园路处理成笔直的通道，在交叉处设置小广场，点状分布具有几个造型的水池、喷泉。园林树木均修剪成锥形、球形、圆柱形，草坪、花圃必须以几何图形栽植、修剪。
3、大面积草坪处理。
4、追求整体布局的对称性。
5、追求形似与写实。欧洲人认为艺术的真谛和价值在于间自然真实的表现出来。
西亚体系
西亚体系是古代阿拉伯人在吸收两河流域和波斯园林艺术基础上创造的，以叙利亚、波斯、伊拉克为主要代表，是一种模拟伊斯兰教天国的高度人工化、几何化的园林形式。形成过程主要分为古巴比伦园林、古波斯、中世纪的伊斯兰园林和西班牙伊斯兰园林。
现代园林体系中的屋顶花园、空中花园便是古巴比伦园林中重要的宫苑园林的特点。
而古波斯庭院中最著名的就是“天堂园”，面积较小，四周有围墙，外观显得比较封闭，其间有十字形的林荫路，构成中轴线，减员分成四区，每区载有花草，路的中心设有水池，整体类似现代的建筑围合式的中庭。
中世纪的伊斯兰园林的最大特点就是融合，吸收前两种风格的特点形成了“波斯伊斯兰式”园林类型。代表作有柴哈尔园、伊拉姆园、法萨巴德园等。
西班牙伊斯兰园林是在公园8世纪摩尔人侵入伊比利亚半岛移植伊斯兰文化后所创造的富有东方情趣的西班牙伊斯兰式。代表作有阿尔罕布拉宫苑、格内拉里弗别墅花园。
西亚体系的重要特点就是大量运用几何学概念，采用规则的十字形庭院布局，将园林构建能“田”字形。发现“天堂园”形式，园内明沟暗渠交错延伸到园内各处。此法后传入欧洲，成为欧洲园林不可缺少的形式。
现代城市园林
20世纪随着世界信息互通，文化和理念有了充分的交流，西方园林设计以先进技术和理念成为了世界园林规划设计的主导，以此为基础，结合各地特点形成了现代城市园林形式。
现代城市园林以多种科学融合、倡导维护自然生态和注重总体规划为基础，以现代艺术和建筑艺术的理念及构图原则为依托，采用自由布局和空间穿插，达到点、线、体、色彩、材料、几何形等形式单元的自由组合。
主要类型分为由传统西方园林基础上发展而来的几何形园林、在传统东方园林基础上发展而来的自然型园林和由自然型与几何形交叉混合而成的混合型园林三种。
经历了古典园林辉煌后的我国园林，到了近现代，由于城市化进程的激烈演进，以及西方园林景观概念的传入，其发展之路几度调整，从全部照抄西式园林景观的浮躁冒进到探索寻求新时代中式园林的实践尝试。重拾古典园林精髓、创造城市精神，一批中式风格的景观设计项目应运而生，虽然还不够成熟，但也初步形成了我国本土地域化的新中式景观。 一、概念特征 新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，东方文化又重新在世界范围内引起越来越多人的关注，“中国元素”这一符号在世界范围内具有越来越高的艺术价值。人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪，在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式园林风格。它以当代的景观设计语言表现传统中国园林的精神内涵，将现代元素和传统元素有机地结合在一起，以现代人的功能需求和审美爱好来打造富有传统韵味的园林景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现。 可以说，新中式园林是对中国古典园林的一种提升，同时也是对古典园林精髓的一种与时俱进的表达。其主要包括两方面的基本内容，一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎，二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间，展现“水?桥?房”的空间格局、“黑?白?灰”的民居色彩、“轻?秀?雅”的建筑风格、“情?趣?神”的园林意境。它既保留了传统文化，又体现了时代特色，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。 二、传承发展 新中式景观作为我国本土地域化的景观，在全球文化交融而带来的西方现代景观对中国特色园林吞噬的情况下，其出现是必然的，但它不是对传统的复古，而是传统的继承。其景观设计从古典园林中汲取适合当代的设计精华，将古典园林本土化的东西消化、推敲、重构、传承、接力，融合于当代景观设计下，用另一种视角、另一种手法来开拓，最终达到新景观对古典园林的承形、延意、传神。当下新中式景观的传承发展大概可以归纳为源、衍、意。1. 源—新中式景观造园思想源于古典园林 新中式景观的造园思想源自古典园林，直接表现在对古典园林景观布局与造园手法的再现。中国古典园林经历了3000多年的发展，融合中国儒家、道家、佛家等文化，形成了本于自然，高于自然，人与自然和谐的哲学造园思想。依次而产生的内向与外向、看与被看、主从与重点、空间的对比、藏于露、引导与暗示、疏与密、虚与实、渗透与层次、空间序列、花木配置等中国传统造园艺术的技巧和手法，时至今日，依然影响着中国现代景观的设计。古典园林景观布局再现。中国古典园林源自中国人对自然山水的情感，反应的是人与自然、人与环境的融合关系，体现在“缩千里江山于方寸”，在小空间中创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。新中式景观设计的布局从人与自然的关系和人对空间的感受出发，模仿古典园林的布局形式，创造现代语境下的新型园林空间。上海世博园中国园中的设计就将“亩”与“园”相结合，形成了“九亩园”的布局，创造出富有当代魅力和传统园林精神的“亩中山水”系列。
景观设计分类及特征 ●居住区景观 居住区景观的设计包括对基地自然状况的研究和利用，对空间关系的处理和发挥，与居住区整体风格的融合和协调。包括道路的布置、水景的组织、路面的铺砌、照明设计、小品的设计、公共设施的处理等等，这些方面既有功能意义，又涉及到视觉和心理感受。在进行景观设计时，应注意整体性、实用性、艺术性、趣味性的结合。 设计原则 空间组织立意原则 景观设计必须呼应居住区设计整体风格的主题，硬质景观要同绿化等软质景观相协调。不同居住区设计风格将产生不同的景观配置效果，现代风格的住宅适宜采用现代景观造园手法，地方风格的住宅则适宜采用具有地方特色和历史语言的造园思路和手法。当然，城市设计和园林设计的一般规律诸如对景、轴线、节点、路径、视觉走廊、空间的开合等，都是通用的。同时，景观设计要根据空间的开放度和私密性组织空间。如公共空间为居住区居民服务，景观设计要追求开阔、大方、闲适的效果；私密空间为居住在一定区域的住户服务，景观设计则须体现幽静、浪漫、温馨的意旨。 体现地方特征原则 景观设计要充分体现地方特征和基地的自然特色。我国幅员辽阔，自然区域和文化地域的特征相去甚远，居住区景观设计要把握这些特点，营造出富有地方特色的环境。如青岛，“碧水蓝天白墙红瓦”体现了滨海城市的特色；海口“椰风海韵”则是一派南国风情；重庆，错落有致那应是山地城市的特点；而苏州，“小桥流水”则是江南水乡的韵致了。同时居住区景观还应充分利用区内的地形地貌特点，塑造出富有创意和个性的景观空间。
使用现代材料原则 材料的选用是居住区景观设计的重要内容，应尽量使用当地较为常见的材料，体现当地的自然特色。在材料的使用上有几种趋势，(1)非标制成品材料的使用，(2)复合材料的使用，(3)特殊材料的使用，如玻璃、萤光漆、PVC材料，(4)注意发挥材料的特性和本色，(5)重视色彩的表现，(6)DIY(Do It Youself)材料的使用，如可组合的儿童游戏材料等。当然，特定地段的需要和业主的需求也是应该考虑的因素。环境景观的设计还必须注意运行维护的方便。常出现这种情况，一个好的设计在建成后因维护不方便而逐渐遭到破坏，因此，设计中要考虑维护的方便易行，才能保证高品质的环境日久弥新。 点线面相结合原则 环境景观中的点，是整个环境设计中的精彩所在，这些点元素经过相互交织的道路、河道等线性元素贯穿起来，点线景观元素使得居住区的空间变得有序。在居住区的入口或中心等地区，线与线的交织与碰撞又形成面的概念，面是全居住区中景观汇集的高潮。点线面结合的景观系列是居住区景观设计的基本原则。在现代居住区规划中，传统空间布局手法已很难形成有创意的景观空间，必须将人与景观有机融合，从而构筑全新的空间网络：(1)亲地空间，增加居民接触地面的机会，创造适合各类人群活动的室外场地和各种形式的屋顶花园等等。(2)亲水空间，居住区硬质景观要充分挖掘水的内涵，体现东方理水文化，营造出人们亲水、观水、听水、戏水的场所。(3)亲绿空间，硬软景观应有机结合，充分利用车库、台地、坡地、宅前屋后构造充满活力和自然情调的绿色环境。(4)亲子空间，居住区中要充分考虑儿童活动的场地和设施，培养儿童友爱、合作、冒险的精神。 ●工业区景观 工业区：在城市发展战略层面的规划中，要确定各种不同性质的工业用地，如机械、义工、制造工业，将各类工业分别布置在不同的地段，形成各个工业区。工业区中包含有基层工业区，属工业枢纽的组成部分。由一个或数个较强大的工业联合企业为骨干组成的工业企业群所在地区。大多以企业地域联合为基础，由一群企业或数群企业组成，有共同的市政工程设施和动力供应系统，各企业间有
1.风情园林之北方园林 北方园林即北方皇家园林，是中国最早出现的园林。 其特点是：1、富丽堂皇，严谨庄重，空间布局上采用严谨的轴线对称；2、带有浓厚的之和宗教色彩；3、建筑用重檐，红柱黄瓦，雕梁画柱，建筑和装饰色彩浓重，以红黄为主色调； 4、一池三山，多少真山真水的自然风貌，园林规模宏大。 代表元素：轴线对称，建筑上用抬梁式、琉璃瓦、短出檐、厚墙身、红黄墙、三交六窗花等。植物上用松、柏、槐等。堆石上用青石、房山石。 2.风情园林之江南园林 江南园林主要分布于江浙一带。 江南园林特点：1、多为士大夫和达官贵族所建，规模比较小，布局却精巧；2、景观河建筑的布局不拘泥于对称的定时，灵活多样；3、蕴涵诗情画意的文人气息；4、建筑色彩素雅，以黑白为主色调。 代表元素：植物以常绿的落叶树如樟、竹、桂等为主，还有落叶树种如柳、桃、海棠等，景观中多采用亭榭廊槛，以桥坊石运用较多，与江南水乡特有的风情构成一致，融合为一体。 3.风情园林之岭南园林 岭南园林的特点：1、岭南一带的商贾所建，多事与住宅结合为一体的宅院形式，规模小；2、建筑材料以青灰色的砖瓦为主，显得阴凉清淡；3、更加讲究点景，借景和意境的生活；4、具有江南园林和北方园林的特色，同时又带有西方文化的影子。 代表元素：植物以木棉，棕榈为主，终年常绿，高大挺拔，五彩缤纷。兰花在布景和字花中应用广泛。建筑有碉楼、船厅、廊桥等地方建筑类型，装修中大量运用木雕砖雕，陶瓷灰塑等民间艺术。 4.风情园林之新中式景观 “新中式景观”，也常称为“现代中式景观”，是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行设计趋势。这种风格保留了传统文化，有体现了时代特色，突破了中国传统风格中沉稳有余，活泼不足等常见的弊端。 其特点是常常使用传统的造园手法，运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。“新中式景观”设计是从人们在崇尚异国文化后心灵的回归。 5.风情园林之日本园林 日本园林深受中国园林尤其是唐宋山水园的影响，结合日本的自然条件和文化背景，形成了它的独特风格。日本所特有的山水庭院，精巧细致，在再现自然风景方面十分凝练。并讲究造园的意境，极富诗意和哲学意味，形成了极端“写意”的艺术风格。日本园林一般可分为枯山水、池泉园、筑山庭、平庭、茶庭、露地、回游式、观赏式、坐观式、舟游式以及它们的组合灯日本枯山水园林式最自然最闲散的状态，自然、不做作，在不经意中传递出大自然的灵性。 6.风情园林之巴厘岛 东南亚风情园林代表之一----巴厘岛是印度尼西亚群岛中的一个小岛。巴里人生性爱花，处处用花来装饰，因此，该岛有“花之岛”之称，并享有“南海乐园”、“神仙岛”的美誉。“巴厘岛”的建筑巧妙地运用传统的和现代的材料，如茅草、原木、竹子、陶瓷、石头、玻
中国古代园林的特点 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。中国建筑，具有悠久的 历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘 的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有 六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿 蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹；建于 隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列；现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑；北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。于中国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是中国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，中国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。 中国古代园林的特点有以下几种中国古典园林之所以引人入胜，就是因为采用“咫尺山林，多方胜景”手法造园。园林不在大小，都强调小中见大、大中有小。大观园属大园林，然而在观览中，又不断出现幽趣小景。像颐和园万寿山上出现谐趣园一样，那就是寓动观中以静观所在，游人在此可以得到调剂休息，不能老是走着看景，也要驻足领略静观的妙趣。园林离
景观设计风格分类及代表案例 伴随国内房地产业的迅速发展，景观行业进入了前所未有的快速发展期，开始越来越被人们认可，并已成为决定楼盘品质的最重要因素。景观设计风格随着人们不断提升的审美要求，呈现出多元化的发展趋势，但值得提出的是，环境景观，如同其它事物一样，备受时尚影响，它会随着人们的生活方式改变而变化，景观设计要做的应该是要考虑到景观环境的可持续性、经济性、实用性及合理性。人来自于自然，同样回归于自然，设计尊重自然，因地制宜充分利用大自然原本的环境和原有的特色，达到设计与当地风土人情、文化氛围相融合的境界。现对景观风格分类及代表案例简述如下： 一、国外风格 1、泛东南亚 A泰式风格特征：形成于东南亚风情度假酒店基础之上，具相当高环境品质，空间富于变化，植被茂密丰富，水景穿插其中，小品精致生动，廊亭较多且体量较大，具有显着特征，成本400-700元/平方米，适用于营造精品、中等以下面积项目。代表案例：万科深圳金域蓝湾一期 B巴厘岛风情风格特征：形成于东南亚风情度假酒店基础之上，具相当高环境品质，空间富于变化、植被茂密丰富，水景穿插其中，小品精致生动，廊亭较多，具有显着热带滨海风情度假特征，相对泰式来说，巴厘岛风格更显自然、朴素及轻松随意，成本400-700元/平方米，适用于南方沿海区域营造精品、中等以下面积项目。代表案例：万科广州蓝山 2、泛欧（北欧、法式地中海、美式欧陆、西班牙、新古典、古典意大利、英伦风情）
A北欧风格特征：具有北部欧洲凝炼庄重的厚实感，色调深沉，气势宏大，植被浓密丰富，成本200-300元/平方米，适用于长江以北地区以打造欧陆风情为主的大面积项目。代表案例：成都挪威森林 B法式地中海风格特征：具南部欧洲滨海风情，与北欧风格相比显得更精致秀气，色调明快响亮，点状水景多，小品雕塑丰富，宏大精致兼具自然随意，成本250-450元/平方米，适用于大中型打造欧式风情的中高档项目。代表案例：青岛百仕凯旋城 C美式欧陆风格特征：建立在欧洲大陆景观风格基础上，具有简洁明快的特点，与繁复冗长的传统欧洲风格相比，美式欧陆更倾向于实用主义特征，在保持一定程度欧洲古典神韵同时，形式上趋于简炼随意、现代自然，成本250-450元/平方米，适用于温带、亚热带区域力图打造欧陆风格的大中型项目。 D西班牙风格特征：与其他临地中海欧洲国家一样，西班牙风格具有浅色甚至白色立面外观、宁静的庭院、红色的屋顶，映衬在蓝天白云下显得格外耀眼，但由于西班牙先后受过罗马人、哥特人及阿拉伯人的长期统治，其景观风格是一种欧式与阿拉伯风格的混合体，庄重中透出随意，隆重中透出宁静的多元、神秘、奇异的特征，成本250-450元/平方米，适用南方尤其沿海地区大中型山地别墅项目。代表案例：招商上海海湾假日花园 E新古典风格特征：在欧式传统风格特别是古典意大利风格基础上的现代化演绎，摒弃繁复的线脚与细部塑造，省略部分过于宏大庄严的轴线、雕塑与水景，在尺度上更显得亲切与人性化，在色调上更趋于明快，在材质上更趋于自然，在一定程度上显得与美式欧陆较为相似，成本250-450元/平方米，适用于建筑欧式风格定位明显的项目。代表案例：华侨城波托菲诺纯水岸
建筑、园林风格 1新中式：历史、形态特点：”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。使用特点：新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中，使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面。颜色选择：景观的色是景观表情定位的首要元素，“新中式”景观设计主要选用能代表华夏文明的几种色彩，即所谓的“国色”，以中国红、琉璃黄、长城灰、玉脂白、国槐绿为主，结合景观材料及新中式的表情定位，还常常使用到木原色及黑色，这些色彩共同来营造景观的表情，营造崇高、喜庆、祥和、宁静、内敛的“新中式景观空间。中国红、琉璃黄一般用于大门廊架、景观亭、景墙等景观建筑上，突显崇高、喜庆、祥和的氛围；长城灰主要用于地面铺装、景墙贴面、景观建筑、座椅等小品上，来突显景观宁静、典雅的氛围；玉脂白主要用于景墙饰面、雕塑、地面散置石等，营造纯洁、吉祥如意的景观氛围；国槐绿主要用于植物色彩的选择，以绿色为主，点缀一些开花植物，为营造宁静、优雅的氛围做好铺垫；黑色常用于铺装、小品、廊架、亭等，营造沉稳、内敛的空间氛围；木原色是体现自然的色彩，与灰色、白色等搭配通常用铺装、临水栏杆、小品构架等，体现“新中式”景观设计沿袭中国古典园林“虽由人作，宛若天开”的造园特点。北京奥运村大门及构架上分别用中国红、琉璃黄、长城灰、木原色营造了崇高、尊贵、祥和、喜庆的入口氛围。 案例欣赏
前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，有时甚至让人迷茫，咱们五千年的文化底蕴去哪了？为什么要硬生生地照搬异国的文化？在这些文化盛行的期间，很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。 什么是“新中式”景观设计呢？“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。 “新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。 造园手法的应用 新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中，使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面（图1）。
中国古典园林的主要特点 旧时官僚地主建造园林常用园的“豪华”来相互夸耀，园中山石的奇特，花木的名贵，亭阁装修和家具的精美，都成为沽名钓誉的手段。此外，为标榜清高，附会风雅，中国古典园林中的书法、绘画、诗文等也成为园中不可缺少的装饰品。豫园不仅有大假山、玉玲珑作镇园之宝，而且还集多种艺术于一体，屋顶的泥塑、墙上的砖雕、家具门窗的木雕等工艺水平都相当高，随处可见，匾额和对联也无处不有，它们既点染了意境，又加深了园林的意趣和韵味，更为园景增添了光彩。 苏州“沧浪亭”石柱上有一集句联：“清风明月本无价，近水远山皆有情”，其上联是集欧阳修《沧浪亭》诗：“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”中的上句；其下联是集苏舜钦《过苏州》诗：“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”中的后句。这一集句联配得天衣无缝，既突出了欧苏两人的友谊，又将园林风景同历史上的诗人文豪直接联系起来，实是难得的佳联。 江南园林往往面积比较小，为了在有限面积内使风景丰富多彩，并富有变化，往往通过各种手法达到小中见大的目的。上海豫园也是如此，为了追求小中见大，通过对比、分割景区的方法以及借景、对景等手法，使园景丰富多彩，变化无穷，具有无限空间之感。豫园分为7个景区，每个景区不但大小不一，而且各区都有其主题，都有其个性，如：仰山堂——城市山林，倒影翩翩； 万花楼——繁花似锦，古木参天； 点春堂——水中戏台，空中楼阁； 会景楼——曲栏围池，白石浴水； 玉华堂——江南名石，风华无比。豫园中最有名的小中见大的杰作就是鱼乐榭前隔水花墙下的流水，经过其一隔一弯，使人感到其水流源远流长。借景也是达到小中见大的一个手段，园中的大假山，借来黄浦江之景，大大扩大了视域和景深，另外快楼、会景楼、得月楼等同样都是借景的杰作。 还有苏州网师园的“月到风来享”，亭居水涯之上，突出其中，亭前水波清澈，涟漪荡漾，似有汪洋之感。分析其产生汪洋之感有两个原因：其一是它聚而又断，岸处做了数十个小小的水湾头，有两处还设有小桥；其二是它的池岸叠石，似有太湖之岸的意境。 我国古典园林十分强调意境，品评一个园林好坏与否，首先就要看这个园林意境的表达。那么什么是意境？简单明确地说：境指客观的景物，意指主观对景物的情感寄托，所以意境的基本特征是：以物质来表现精神，也即借物抒情，托物言志。正像写诗作文一样，在设计园林时，首先思考的就是意境问题，这就是说“意在笔先”。关于意境一般有如下几种表现形式： （l）表达自己的生活理想 如苏州留园东部有著名的“留园三峰”，据谙熟内情的老人言，冠云楼前的冠云、峋云、瑞云三座湖石，其名取的是园主盛宣怀三个女儿的名字，盛宣怀所以要不遗余力地罗置这三块奇石，其原因之一是盛与三个女儿有着深厚的父女之情，为了能和女儿们朝夕相依，见石如见人，所以列石于楼前。据传后因三女瑞云早亡，盛宣怀就令人凿去瑞云峰顶部的湖石，以示哀悼。 （2）表达某种诗情画意
园林艺术风格 一园林景观风格分类 (2) 1.1 自然式、规则式 (2) 1.2意境派的中国园林 (5) 1.2.1 造景中的园林特点 (5) 1.2.2 造景中的常用植物 (7) 1.3精致派的日本园林 (26) 1.3.1 造景中的园林特点 (26) 1.3.2 造景中的常用植物 (30) 1.4情趣派的东南亚园林 (30) 1.4.1造景中的园林特点 (30) 1.4.2造景中的常用植物 (32) 1.5古典派的欧陆园林 (32) 1.5.1造景中的园林特点 (32) 1.5.2法式宫廷遗韵的颓然复古花园 (38) 1.5.3英式风格花园 (40) 1.5.4精巧的德式庭院设计 (43) 1.5.5造景中的常用植物 (45)
一园林景观风格分类 1.1 自然式、规则式 一、自然式 自然式园林（风景式、不规则式、山水派） 第一类自然是原始自然，表现在景观方面是天然景观。景观的形成依赖地质、水文、气候等自然因素，人类活动没有对它产生太多影响，诸如山岳、湖泊、沼泽和峡谷等地区。 第二类自然是人类生产生活改造后的自然，表现在景观方面是文化景观（culturelands cape）。 人类由于生存的需要，在遵循自然规律的前提下，对土地、植被等自然资源施加了各种影响，进行了一定的改变。 以生产和实用而不是视觉和美学为目的，但往往是顺应并融合了第一自然而产生的，而且与人类的活动联系在一起，体现了人与自然和谐共处的关系。 第三类自然是美学的自然，这是人们按照美学的目的而建造的自然，在历史上它往往是模仿第一或第二自然而建造的，是对前两者的再现或抽象，但选择原型的不同会带来截然不同的结果。东西方各种风格的园林都属于这一范畴。 第四类自然是被损害的自然，在损害的因素消失后逐渐恢复的状态。例如，德国杜伊斯堡北风景公园。 三、中国自然式园林
中国园林的欣赏特色——以拙政园为例 【摘要】中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照。所以能正确体会和欣赏中国古典园林的特色对继承和进一步发展中国园林艺术具有深远的意义。本文以拙政园为例，通过具体对拙政园的造园和造景特色的分析举例来阐述中国古典园林的欣赏特色，从而进一步揭示中国造园艺术的灵魂所在。 【关键字】中国园林欣赏特色拙政园 【前言】中国古典园林。它历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多采多姿，极具艺术魅力，为世界三大园林体系之最。在近五千年的历史长河里，留下了它深深的履痕，也为世界文化遗产宝库增添了一颗璀灿夺目的东方文明之珠。而其中最具代表性的有“中国园林之母”之称的拙政园充分继承了中国古典园林的优势和特点， 1.1筑山为表现自然，筑山是造园的最主要的因素之一。中国古典园林常常通过筑山来营造山林之美，从而寄托自己的精神追求。而在园林中常常通过筑山来丰富园中景致，达到合理自然地分割空间和增加景物层次的作用。因此我们在园林中常常可以看到各式的假山错落有致的分布在园林的各个地方，使得整个园林增加了许多自然艺术气息，也使得园林更加和谐和富有自然之美，也体现了古代文人的精神追求和对对自然美的向往。在拙政园中更不乏各种假山的错落分布更为园林增加了几分情趣和美感。
1.2理池为表现自然，理池也是造园最主要因素之一。不论哪一种类型的园林，水是最富有生气的因素，无水不活。自然式园林以表现静态的水景为主，以表现水面平静如镜或烟波浩淼的寂静深远的境界取胜。人们或观赏山水景物在水中的倒影，或观赏水中怡然自得的游鱼，或观赏水中芙蕖睡莲，或观赏水中皎洁的明月……自然式园林也表现水的动态美，但不是喷泉和规则式的台阶瀑布，而是自然式的瀑布。池中有自然的肌头、矾口，以表现经人工美化的自然。正因为如此，园林一定要省池引水。在拙政园中水系尤为的多，每个建筑都几乎临水而建，因此对水系和池的处理更尤为的灵活。 1.3植物植物是造山理池不可缺少的因素。花木犹如山峦之发，水景如果离开花木也没有美感。 自然式园林着意表现自然美，对花木的选择标准， 一讲姿美，树冠的形态、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美； 二讲色美，树叶、树干、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶、白皮松，斑驳的粮榆，白色广玉兰，紫色的紫薇等；
园林景观风格的进展与演化0引言 园林植物是园林景观的重要要素，它与园林中的地形、水体、植物等要素共同构成了丰富多彩的园林景观形式。在当前国际背景下，随着人们生态、环境意识的加强，创造自然的园林植物景观成为当代植物景观的发展主流，但是由于现代哲学思想和艺术风格所呈现出的“百花齐放”局面［1］，又对园林植物景观风格产生了多元化的影响，对此应予以足够的重视和包容。但是，近年来国内园林植物景观设计实践领域并非如此:要么过分地强调原生态，要么简单复制古典模式，要么突出平面布局，要么将艺术美简单化、程式化等。园林植物景观设计的相关研究，又多侧重于从具体应用中分析植物景观的局部表象特征或者植物空间模式的具体塑造等，很少从园林植物景观风格发展演变的角度分析当前园林植物景观风格呈现“多元化”的根源。因此，本文立足于此，以类型学为依据，从历史发展、演变的角度探析现代园林植物景观风格的主要内容和形式，以期对当前背景下我国园林植物景观规划设计有所启示。 1类型学与园林植物景观风格 1．1类型学
分类意识是人类认识事物的一种基本方式，在自然科学领域的分类现象称为分类学，而在社会领域的分类行为则称为类型学(Typology)。实际上，类型学是人类认识到不同的事物之间可能具有的普遍性和共同性的类特征而对事物进行分类的思想意识。“类型即一类事物的普遍形式(或者说理想形式)，其普遍性来自类特征，类特征使类型取得普遍意义。”［2］ 1．2园林植物景观风格 “景观”与“风格”是具有多层含义的词汇，本文引用“景观”在视觉审美方面的意义，“风格”则指主体与对象、内容与形式以某种结构相契合时呈现的特色。因此，本文引用“园林植物景观风格”是指园林植物景观设计中在内容和外貌上所反映出的普遍性特征。它既包括能为视觉等所感知的外在表层结构，又包括抽象的、概念性的内在深层结构。前者主要反映在:植物个体本身的自然形态，通过人工整形后的造型形态，通过艺术组合后形成的整体性景观形态等。后者在现实中是无法通过视觉概括的，如西方园林中植物景观隐含的逻辑和几何秩序，东方园林中植物景观的拟人化倾向和象征意义等。 1．3发展与演变
中国古典园林艺术特色 ——颐和园 园林是在一定空间，由山、水、动植物和建筑物等共同组成的一个有机综合自然整体。因此园林是一种空间艺术，是自然美与古典美高度的统一。中国的园林被誉为“世界园林之母”，园林的建造是劳动人民智慧的结晶。中国源远流长的文化底蕴，让中国的园林建筑别具一格，充满诗情画意。颐和园，集历代皇家园林之大成，荟萃南北私家园林之精华，是中国现存最完整，规模最大的皇家园林。它博采各地造园手法，既有北方山川的雄浑宏阔，又有江南水乡的清丽婉约，并蓄帝王宫室的富丽堂皇和民间宅居的精巧别致，成为中国最著名的古典园林。 下面我们就透过颐和园来看中国古典园林特点。 1、效法自然的布局颐和园中布置的许多风景点，处处景色都不相同。这些风影点，用楼、台、亭、阁、斋、堂、轩、馆以及曲槛回廊等建筑物和假山花木等分别不同的地位组合而成，类似自然的布局。中国古典园林是风景式园林的典型，是人们在一定空间内，经过精心设计，运用各种造园手法将山、水、植物、建筑等加以构配而组合成源于自然有高于自然的有机整体，将人工美和自然美巧妙地相结合，从而做到虽由人作，宛若天成。这种“师法自然”的造园艺术，体现了人的自然化和自然的人化，使中国园林属于
写情的自然山水型。 2、诗情画意的构思中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。意境即理想美它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。 3、园中有园的手法“园中有园”，是颐和园设计布置园里风景时继承传统、利用自然地形的很好例子。在颐和园万寿山东麓，原来就有一处地势较低、聚水成池的地方。造园工匠就利用了这一地形，布置了一处自成格局的小园“谐趣园”。当人们从万寿山东麓的密集宫殿区或是从后山的弯曲山路来到这里的时候，进入园门，好像又来到一处新的园林中，建筑气氛、风景面貌给人焕然一新的感觉。这种“园中有园”的设计布局增加了园林的变化，丰富了园林的内容。这手法也是我国古典园林一突出的特点。 4、建筑为主的组景由颐和园可发现，虽然古代园林
中国园林的分类方法 中国园林是以自然山水为主题思想，以花木、水石、建筑等为物质手段，在有限的空间里，创造出视觉无尽的，具有高度自然精神境界的环境。 中国园林如诗如画，是集建筑、书画、文学、园艺等艺术的精华。它隐去了西方园林那种无论建筑还是花坛树木造型都留下的明显的人工印迹，也摒弃了日本园林那种一味淡然的“枯山水”，而体现出一种模仿自然，艺术手段又不外露的完美境界。 中国园林历史悠久，源远流长。它肇始于商周时代的囿。囿是商周君王用于种植、放养禽兽以供狩猎游乐的场所，兼有生产、渔猎、农作、游赏和休养等多种功能，可以算作一种天然山水园林。发展至春秋时期，这种天然山水园逐渐开始向人工造园转变，此时不但园事兴盛，而且园林本身也从“原始”状态中脱胎出来，成为真正意义上的人工园林，使园林从生产生活走向艺术。秦汉时期，园林已开始调动一切人工因素来再造第二自然，规模大、数量多、景象华美，并且在园林整体及内部景观的思想寓意和主题上也颇有展拓。此时富商大贾也开始投资园林，标志着私家园林的产生。到了魏晋南北朝时期，由于社会的动荡和政治的无望，促发了人们对超然物外的自然山林与田园村野的热爱与追求，从而导致了自然风景园林的新发展。园林景观也不再仅仅是客观的欣赏对象，而成为园主的精神体现和情感的物化形式。东晋时期，园林中的写意趋向更加显露。园林对意境的追求也已与对自然美的追求同样重要，景致的优劣已不在其本身的繁简浓淡或神似形似，而贵在意足。与此同时，在这一时期也出现了大量的寺观园林。唐宋时期是中国古代园林艺术发展的又一高峰。由文人开创的写意园林经过南北朝的发展，到这一时期也达于大成。此时不但出现了很多著名的写意园林，同时也出现了一大批著名的园林艺术家，并产生了相应的园林理论和著述。明清时期，中国园林艺术已臻于化境，造园思想越来越丰富，造园手法也越来越巧妙，并且达到了十分成熟的境界。 由此可见，随着朝代的更替，中国园林逐渐形成了自己独特的艺术风格，并产生了不同的类型。我们可以按其不同的分类方法划分为如下： 一、按其从属关系可分为皇家园林、私家园林、寺观园林、陵寝园林。 1.皇家园林 皇家园林属于皇帝个人和皇室私有，古籍里称之苑、宫苑、苑圃、御苑等。 皇家园林是皇家生活环境的一个重要组成部分，因而它反映了封建统治阶级的皇权意识，体现了皇权至尊的观念，但它对自然的态度则是倾向于凌驾于自然之上的皇家气派。皇家园林的人工气息浓厚，往往以人工美取胜，自然美仅居次要的位置。 皇家园林占地面积较大，规模宏大，常将有代表性的第宅、寺庙、名胜集中并在园林中再现出来。一般以主体建筑作为构图中心统帅全园，建筑常居于支配地位，尺度较大、较为庄重、色彩富丽堂皇。园林建筑在园中占的面积比例较低，多采取“大分散，小集中”成群成组的布局方式，南北向轴对称较多，随意布置的较少。另外，各景区的景观往往离不开建筑，用建筑的形式美来点染、补充、裁剪、修饰天然山水。
一、泛东南亚: 主要形成于东南亚风情度假酒店基础之上，以泰国和印尼最具代表性，具相当高环境品质，空间富于变化、植被茂密丰富，水景、泳池穿插其中，小品精致生动，廊亭较多。在东南亚热带园林中，绿色植物也是突显热带风情关键的一笔，尤其以热带大型的棕榈科植物及攀藤植物效果最佳。由于东南亚受多种宗教文化影响和当地文化相融合，雕塑小品较有地域特征。具有显著热带滨海风情度假特征，开阔的沙滩和大海让人心旷神怡，休息小品布置随意丰富。 A泰式 风格特征：形成于东南亚风情度假酒店基础之上，具相当高环境品质，豪华的皇家园林风格，空间富于变化，植被茂密丰富，水景自然式、规则式穿插其中，建筑小品精致生动，廊亭较多且体量较大，具有显著特征。特有的棕色、咖啡色以及实木、藤条的材质，通常会给视觉带来厚重之感。 一般元素：多层屋顶、高耸的塔尖，用木雕、金箔、瓷器、彩色玻璃、珍珠等镶嵌装饰。 宗教雕塑集中在佛教人物的表现上，用木材、金属、象牙或稀有石器和灰泥制成。 植物题材的花器、泰式凉亭、茂盛的热带植物。大型棕榈,椰子树、鸡蛋花、桂花、水景多且风格多样、马赛克铺装、大象花钵喷水、大象题材的雕塑 上木：，华棕、海枣，鱼尾葵、散尾葵、假槟榔、榕树，马蹄甲，大花 紫薇，旅人蕉，三角梅，鸡蛋花，黄间竹，合欢。 下木：苏铁，勒杜鹃，花叶榕，芭蕉，杜鹃，茶花，棕榈，桂花，变叶木，丝兰。 植被：红背桂，龟背竹，朱蕉，一叶兰，肾厥，鸭脚木，海芋，小叶女贞。 特点：由于泰国是北方文化和南方文化接轨碰撞的地区，因此泰式风格既有南方的清秀、典雅，又有北方的雄浑、简朴。既有北方民居喜欢私密的格局，又有江南宅第活泼的艺术风格，豪华的皇家园林风格，瑞象金壁与水榭曲廊相谐成趣，古木奇石同亭台楼阁常入皆景。 代表案例：万科深圳金域蓝湾一期、正荣福州润城 B巴厘岛风情 风格特征：形成于东南亚风情度假酒店基础之上，具相当高环境品质，空间富于变化、植被茂密丰富，水景穿插其中，小品精致生动，廊亭较多，具有显著热带滨海风情度假特征，相对泰式来说，巴厘岛风格更显自然、朴素及轻松随意。 一般元素：花园水景、游泳池、瀑布、喷泉，还有大大小小的百合花池、莲花池、气势宏大的无边水池。雕塑花园，种有莲花或百合的水院，或以种植花卉为主的花园、巴厘亭阁，莲花池畔的亭阁、茅草屋顶、木材、大量热带植物以椰子树为主。
谈新中式景观设计 传统与现代的邂逅——谈“新中式” 景观设计前些年盛行的欧陆设计风格使得国内的景观设计大量模仿甚至抄袭国外设计作品，在中国的土地上生长出了很多异国风情的居住区及商业区，有时甚至让人迷茫，咱们五千年的文化底蕴去哪了？为什么要硬生生地照搬异国的文化？在这些文化盛行的期间，很多崇尚中国文化的人找不到属于自己心灵深处的家。自从深圳万科第五园的诞生，将骨子里的中国情结得以充分地释放，“新中式”景观设计风格也随着它的诞生而逐渐走向成熟并被大众所青睐。 什么是“新中式”景观设计呢？“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。 “新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。 造园手法的应用 新中式景观设计采用框景、障景、抑景、借景、对景、漏景、夹景、添景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，来营造丰富多变的景观空间，达到步移景异，小中见大的景观效果。万科第五园运用现代简洁的景墙窗框，将广阔的水景及对面的建筑有选择地摄取空间的优美景色，并将动态的琴声飘扬的小舟纳入其中，使人坐在园中，透过景窗欣赏美景，聆听乐曲，如临仙境。框景手法的应用加大了景深效果，形成了一幅美丽的画面（图1）。奥运村南北四个大门采用障景的造园手法，分别用彩陶文化、青铜文化、漆文化、玉文化的叠水影壁将美景置于其后，达到欲扬先抑的景观效果（图2）。西安曲江华府充分运用了借景的造园手法，利用廊架开辟赏景透视线，有意识地把远处的电视塔远借入到园内的视野中来，扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，收无限于有限之中（图3）。奥运村南北景观主轴上，在景观廊架里能观赏到影壁墙，在影壁墙处又可观赏到廊架，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲的造园手法为对景，应用对景的手法，丰富了观景内容（图4）。万科第五园运用漏景的造园手法丰富了景观层次，现代简洁的实墙与漏墙虚实结合，竹子若隐若现，含蓄雅致（图5）。 图１框景手法的运用
园林景观设计 ：xxx 班级：xxx 学号：123456
中国古典园林的主题分析 摘要：我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 关键词：古典园林山水对立统一 山水，是我们赖以生存的自然环境。自古以来，人们在利用和改造山水的过程中，与山水结成各种对象性关系。在实践中，山水既为人们提供必需的生活资源，又是人们实践的主要对象，人们从自身的需求出发，把山水视作实用的对象、崇拜的对象、审美的对象，对山水加以欣赏、歌颂和赞美。随着生产力的发展，人们生活的提高，人们乐于游山玩水，观赏名山大川绮丽风光中，对山水美的欣赏与人们的精神生活、道德观念联系起来，作为真、善、美的一种象征，以物喻人，移情寄性。使山水的
审美情趣进入以物“比德”和赏景“畅神”的境界。山水何以为美？春秋时代的孔子告诉我们“知者乐水，仁者乐水”，何也？“出云风以通天地之间，阴阳合和，雨露之泽，万物以成，百姓以食。”将山看成沟通天地，和合阴阳的重要事物及雨露源泉，是抚育万物，养育百姓的根本，具有与“仁者”无私品德相比美的特征，所以它是美的。而水，孔子认为它无私给予万物，“似德”：所到之处有生命成长，“似仁”：下流曲折而循其理，“似义”：浅者流行，深者不测，“似智”；赴百仞之谷不疑，“似勇”；不清以入，鲜洁以出，“似善化”；至董必平，“似正”；其万折必东，“似意”；所以，君子见大水必观赏，这就是说，水具有与“君子”或“知者”的德、仁、义、智、勇等品质相类似的特征，所以它是美的，令人愉悦的。 一、山水园林是传统审美观的积淀 中国古典园林的历史悠久，从奴隶社会末期到封建社会解体，在3000余年的发展过程中形成了世界上独特的山水风景园林体系。 自然山水是美的载体，园林里只要有山有水，便有林壑之美，横生画意诗情。青山碧水足可令人们心旷神怡，引起人们丰富的想象，或借山水以寄意，或借山水以抒情。古往今来，无论是古代的“游圃”，后来的宫苑，还是民间私人宅园，凡属名园都是得山水性情。山衬水、水
风景园林规划设计流派 1、后现代主义：是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮。 设计特点： 人性化、自由化 后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。 体现个性和文化内涵 后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。 历史文脉的延续性 后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。 矛盾性、复杂性和多元化 后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。 2、解构主义：兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界 解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立（比如说，男性与女性、同性恋与异性恋），并且呈现出这两个对立的面向事实上是流动与不可能完全分离的，而非两个严格划分开来的类别。 解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗。 3、高技派：20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）；主张采用与表现预制装配化标准构件； 认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空间的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心 强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。代表作品有由福斯特设计的香港汇丰银行大楼，法兹勒汗的汉考克中心（HancackCenter），美国空军高级学校教堂。 未来主义始于20世纪初，20世纪70年代进入空前繁荣期。世界上著名的建筑作品如“巴黎蓬比社艺术与文化中心”就建于那个时期。而1969年7月，美国阿波罗登月成功，更激发人类向更多未知领域进发，它象征着人类依靠技术的进步征服了自然。科技的力量助涨了未来主义的风潮，艺术家们的创作兴趣涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、诗歌、戏剧、音乐，建筑甚至延伸到烹饪领域。未来主义在家居领域的演变，我们称之为“高科技”。 4、极简主义：极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为