大型纪录片《紫荆花开》创作特色探究
二十年来，在“一国两制”方针的指导下，香港越来越繁荣，同内地的联系也越来越紧密，交流合作越来越深化。为庆祝香港回归20周年，中央电视台作为国家级主流媒体，特别推出反映香港回归20年历程的大型纪录片《紫荆花开》。该纪录片由《开启归途》《神圣时刻》《凝聚共识》《同舟共济》《同心圆梦》五集构成，每集30分钟，阐述了“一国两制”伟大实践，展现了今日香港魅力。在香港回归20周年之际，《紫荆花开》以时新的创作理念、成熟的表现手法和精良的制作水准完成了一部高水平的叙事作品，为这个特殊纪念日献上了最深的祝福。
一、以“一国两制”在香港成功实践为主题，回顾历史，观照现实
对于影片创作而言，确定一个恰当的主题至关重要。主题提炼就是对材料进行研究，从中挖掘出深刻内涵。提炼主题的过程就是寻找角度、分析事实、寻找线索的过程。⑴2017年是香港回归祖国20周年，正值20年节点之际，大型纪录片《紫荆花开》应运而生，登陆央视，关注香港自回归以来20年的风雨历程。它以“一国两制”在香港成功实践为主题，阐述了“一国两制”伟大构想的由来，展示了“一国两制”在香港实践取得的巨大成就，
彰显了“一国两制”的强大生命力。
宏大的叙事主题需要精心布局叙事结构。纪录片的叙事结构从现代意义上来阐释，不仅是纪录片部分与部分、部分与整体之间的内在联系与外在秩序的统一，同时也是创作者根据生活规律和主观体验，以各种手段有层次、有逻辑地安排纪录片内容，并使之成为严密、有机整体的行为过程。⑵《紫荆花开》在整体的创作构思上坚持“以对现实问题的思考回溯历史”，通过分集设计，前两集回顾历史，后三集聚焦现实，每集之间既相互独立又彼此联系，精心设计结构布局，形成连贯的“叙事点”。具体来看，前两集《开启归途》和《神圣时刻》从历史记忆入手，故事化地讲述了香港回归的历程以及“一国两制”伟大构想的由来。后三集《凝聚共识》《同舟共济》和《同心圆梦》则从现实思考的角度切入，呈现了自香港回归祖国20年以来，在“一国两制”指导下的伟大征程。全片串联起“从‘一国两制’的来历、邓小平如何设计出‘一国两制’路线，到香港回归如何靠谈判和平地达成，再到讲述回归的过程以及在宪法、基本法框架之下，‘港人治港’如何进行，直到香港目前的发展现状”。⑶整个谋篇布局可谓一气呵成，荡气回肠，显示了国家主旋律纪录片的艺术高度。另外，值得肯定的是，该片并没有回避香港回归20年以来出现的一些问题和矛盾，如第三集《凝聚共识》中直面问题：还有一些人未能正确理解“一国两制”和《基本法》的本质，还有一些在经济社会和政治发展问题上的不正确观点影响着香港社会发
展；第四集《同舟共济》回顾了历次香港金融危机；第五集《同心圆梦》提到了2013年非典疫病危机。当然，关注问题是为了更好地解决发展和共同进步，《紫荆花开》正是利用这些现实问题引发受众思考，并且彰显“一国两制，港人治港”的强大生命力，以及中央对香港的包容、支持与关爱。
明确且应时的叙事主题，精心布局讲述史今的叙事结构，站在历史的长河审视今天的香港，片子显得郑重而自信。《紫荆花开》在整体创作框架上逻辑清晰，层次分明，彰显了国家级纪录片的恢弘气量和开阔格局。
二、故事化叙事策略，设置悬念，展现细节
充满悬念和冲突的故事是中国电视纪录片的发展趋势。在故事化的情节中安排适当的冲突、设置适当的悬念，能引起观众观看的欲望。(4)这一叙事策略在《紫荆花开》纪录片中的运用尤为巧妙和突出。
《紫荆花开》以“事”吸引人，用真实的素材去讲故事，故事情节步步推进，关键之处设置悬念，激动之余引发冲突，起承转合间极大地拓宽了受众的想象空间，也为纪录片赢得了更多的可看性，摆脱了以往宏大叙事主题纪录片模式化的窠臼。例如，在第一集《开启归途》中关于“世纪谈判”的叙事呈现着实精彩。20世纪80年代初，香港回归问题提上日程，中英两国间将有一场令世人瞩目的外交较量，当影片讲述到1982年撒切尔夫人访华
时，解说词写到“碰撞和对抗将不可避免”，同时配有相应的电视画面剪辑，整个叙事氛围瞬间紧张起来，片子在疑虑与激动的情绪中带领受众进入了接下来的这场世纪谈判，在谈判过程中则是冲突——击破——再冲突——再击破，两国国家领导人“铁汉子”与“铁娘子”为香港问题的激烈交锋在一个个悬念冲突中紧张上演。这场充满“火药味”的会谈以冲突为故事主线，逐步推进揭开故事面纱，配合解说词、主观音乐、同期声、影像资料以及人物采访完成叙事，叙事节奏张弛有度，牢牢抓住受众的眼球；又如第二集《神圣时刻》，关于香港回归盛典以及交接仪式的具体细节在与英方磋商过程中遇到了诸多问题和障碍，不管是在1997年7月1日0时0分准时奏响中国国歌和升起五星红旗问题，还是中国人民解放军先头部队提前入港的问题，片子都采用设置悬念—问题解决的叙事策略，有收有放，充分调动受众情绪。尤其是在最后的回归仪式上，整个叙事情节以具体的时间节点推进，为后文的一项议程意外延时做铺垫，“23时46分，中英双方主要领导人入场”“23时47分，双方仪仗队行枪礼”，一项项议程井然有序进行着，“23时48分，英方代表查尔斯王子发表致辞”，然而这一项议程却足足延时了23秒，一下打乱了仪式进程，可能的后果接踵而至。能否将五星红旗准时升起是一个未知数，由此，将受众的紧张情绪提到了最高点，最终通过时任庆祝回归活动组委会活动联络组副组长安文彬的采访回忆，向受众解开了疑惑，原来是通过调控、加快中英方司仪宣读解说词的语速
挤出12秒，而后双方护旗手加快入场，才将查尔斯拖延的时间赶了回来。整个叙事节奏在以秒计算的时间进程里完美把控，在设置悬念与揭示谜底之间将香港回归仪式的历史细节生动呈现。诸如此类故事化讲述香港回归20年征程的历史事件还有很多，《紫荆花开》用真实的影像素材，采用故事化的叙事策略，通过不断激化的矛盾冲突、戏剧化的情节将一个个难忘的历史细节呈现在受众眼前。
三、巧妙纪实还原历史，多元拍摄记录现实
对于一部成功的人文历史类纪录片，如何在有限的篇幅和现有的条件下最大限度地还原历史、记录现实，并有效吸引受众注意力，考验着纪录片工作者对影像素材的摄取和叙事整合能力。《紫荆花开》作为一部反映“一国两制”在香港成功实践的主旋律纪录片，既涉及大量珍贵的历史记忆，又要展现香港当今欣欣向荣的景象。这其中，多元的纪实手法和拍摄技巧不可或缺。
第一，巧妙纪实再现历史。香港回归20年以来，从回归前后到香港特别行政区建立，再到香港在中央政府和内地的大力支持下，充分发挥“一国两制”的独特优势，风雨兼程，所向披靡，这些历史无疑需要被铭记。近几年来，对于大型历史纪录片，如《新丝绸之路》《一带一路》、纪念长征胜利80 周年系列文献纪录片《长征》《长征纪事》《红军不怕远征难》等多采用珍贵影像资料、历史文物展现以及情景再现等纪实手法。而对于《紫荆花
开》，一些宏大历史场景是根本无法再现的，那么如何还原历史呢？一是采用珍贵影像素材，还原历史真相。《紫荆花开》在叙事中，尤其在前两集中大量运用了当年真实拍摄的影像视频、音频、历史图片以及各类珍贵文件等，极具历史价值。“主权问题是不能够谈判的！”这是1982年邓小平与撒切尔夫人在人民大会堂福建厅针对香港问题的坚定态度，珍贵的原音重现让受众领略到当时中国捍卫主权的决心；在1997年6月30日晚香港回归仪式上，23时58分，中英方军队在威尔斯军营进行交接，“我代表中国人民解放军驻香港部队接管军营，你们可以下岗，我们上岗。”中英防务交接中方指挥官谭善爱掷地有声，随后电视画面切到会展中心，上演着最后的香港回归时刻，一幕幕激动人心的真实历史画面，将受众与祖国同呼吸、共命运。二是结合历史当事人亲口讲述，重温历史。《紫荆花开》在纪实手法上缺少了情景再现的弥补，但是巧妙运用香港回归历程亲历者的口述，真实而有温度。其主创团队奔赴英国以及我国的北京、香港、杭州、广州等地进行相关拍摄，共采访了50位左右香港回归历程的亲历者，他们当中有英国、中国内地、香港的政界要员、香港社会精英代表、知名人士等，也有餐饮业者、渔民等基层民众，依托亲历者之口，或解读，或回忆，周全而具有代表性，从不同的视角道出了香港回归历程中许多不为人知的历史细节，为纪录片增添了更多的立体感。
第二，多元拍摄记录香港最新影像。为展现香港回归20年最新
影像，《紫荆花开》摄制组在香港组织了大型直升机航拍，从空中到海上对香港进行了全方位、多视角的拍摄，“背负青天朝下看”的鸟瞰式角度将香港国际大都市的高楼林立和海港的繁忙景象一一呈现给受众。除此之外，纪录片中还大量采用了高速、延时摄影手法，不论是街头车水马龙，还是天上云卷云舒，每一个镜头都将“东方之珠”的魅力展现得淋漓尽致。同时，与过去历史中的香港景象形成鲜明对比，无形之中彰显了在“一国两制”制度的“保驾护航”下，今日的香港紫荆花开正绚烂！
四、匠心独具的视听元素，呈现精美之作
画面和声音是构成纪录片的基本叙事元素，要想呈现一部高艺术水准的纪录片，还需要在视听语言上精心打磨。纪录片《紫荆花开》独具匠心，采用电影化语言辅以叙事，从片头构思、影片色调到解说词和主观音乐的运用，为受众打造了一场极具冲击力的视听盛宴。
第一，《紫荆花开》的片头别出心裁，特地选用油画笔触描绘出香港中西合璧的艺术特色。通过一镜到底将油画版的香港维多利亚港红帆船、会展中心、赛马会、老街头、中银大厦等代表性视觉符号一一拼接，在一幅幅精心绘制的油画中打上了只属于香港的烙印，令人赏心悦目，给受众留下了深刻印象。其次，五集纪录片中全部采用的是香港老电影的色调。《紫荆花开》邀请中央新影集团的职业电影摄影师进行拍摄，调色用的是香港电影的色
调。并在后期调色阶段，采用了“正片负冲”的效果，加强了影片胶片质感。⑸这种香港老电影化的视觉呈现无疑勾起了无数人对香港的回忆，展现了香港独特的风貌和味道。除此之外，在视觉呈现上，《紫荆花开》还在多处融合了精美动画特技，如第四集《同舟共济》从一分五十秒处开始运用3D动画，从动态杂志到动画地图再到三维立体数据图，生动直观地说明了香港回归后经济发展的态势。别具一格的视觉设计赋予了《紫荆花开》别样的内涵，也带给了受众别样的视觉享受。
第二，《紫荆花开》在听觉艺术上的表现同样值得称赞。香港回归20年风雨历程，不论是悬而未决的关键时刻，还是激动人心的难忘瞬间，抑或攻坚克难后的欣喜之时，《紫荆花开》中平实却有力的解说词配音和恰到好处的主观音乐的烘托陪衬，再加上相应画面的有机相融，使纪录片达到了绝佳的传播效果。试举一例，第五集《同心圆梦》，当讲述到2008年北京申奥成功，“悬挂在灯杆上的福娃、香港路边的‘香港北京奥运同心’标语、马会门前的木马模型、地铁站里的奥运倒计时牌，夜色降临，尖沙咀钟楼广场上的五福娃彩灯亮了起来，伴着海风，赞叹之余让人真切地感受到这座奥运协办城市的热情，2008年也成为香港历史性的一年。”真切而温暖的解说词，以及节奏轻快、充满希望的音乐，配合电视画面切过的一幕幕当时的影像图片，完美地解读出当时香港对于北京申奥成功的喜悦以及作为协办城市的自豪与热情。这种反复斟酌的视听语言，为纪录片营造了独特的叙
事空间，提升了纪录片的艺术水准，同时也体现了电视人为呈现一部精美之作的匠人精神
艺术的魅力在于如何言说，叙事是其根基。《紫荆花开》通过全新的叙事结构、故事化的叙事策略、多元的叙事手法以及匠心独运的视听元素，清晰勾勒了香港纵观史今的图景，有力地传达了“一国两制”在香港成功实践的叙事主题，使这部纪录片“上有国家高度，下有历史深度”，同时也为主旋律纪录片的创作提供了有益的借鉴，堪称时代佳作，值得纪录片工作者品鉴和学习。
五、问题与反思
《紫荆花开》作为一部值香港回归20周年应运而生的国家主旋律纪录片，在作品叙事中也存在一些无法避免的矛盾与困惑，主要表现在叙事空间中的两个平衡上：一方面是宣传性与客观性的平衡。主旋律纪录片通常肩负着政治宣传与舆论导向的重大使命，因此，在创作过程中难免会有过多的主观介入。《紫荆花开》中国家主流意识形态的传递在一定程度上弱化了画面直观承载意义的客观性，影像叙事在政论化表达下也在一定程度上影响了受众的审美体验和意识接受。另一方面则是国家意志和个人命运的平衡。《紫荆花开》尤其在后三集中，多处在宏大叙事背景下，以小切口带入大文章，以个人命运的发展有力论证主题。然而在每一集有限的叙事时长和限定的叙事框架下，如何圆满完成个体人物的微观叙事，既不突兀又不游离主题之外，保证叙事的连贯
性，还有值得探索的空间。
注释：
⑴侯良健.浅析主旋律纪录片的主题表现.传媒,2016(15).
⑵蔡之国.论电视纪录片的叙事结构.浙江传媒学院学报,2008(6).
⑶苗春.央视纪录片《紫荆花开》揭秘中英谈判细节，有故事有悬
念,https://www.doczj.com/doc/1711629832.html,/newsDetail_forward_1724411.
(4)田维钢,张仕成.媒介融合背景下电视纪录片的叙事策略.东南传播,2017(1).
纪录片幼儿园分析-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
【视听天地】纪录片《幼儿园》的艺术表现手法国际评审委员会对纪录片《幼儿园》评语选摘： 2004年6月，第十届上海国际电视节·白玉兰奖之“人文类纪录片最佳创意奖”：《幼儿园》以一种纪实的形式，表达了孩子与成年人之间的关系与影响，既充满童趣又具有社会内涵，是一部寓意式的纪录片。 2004年12月，2004广州国际纪录片大会·纪录片大奖：这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻，比如警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。这部片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。本片风格纯朴自然，全世界的每一位观众都能产生共鸣。 2004年，当张以庆的新作《幼儿园》连续捧得第十一届上海电视节“白玉兰·最佳人文类纪录片创意奖”、广州国际纪录片大会唯一“纪录片大奖”的时候，张导这个纪录片领域的“领跑者”和“颠覆者”，自然又一次成为学术界关注的焦点人物。有关他和他作品的研究也大量涌现。在见仁见智的文章中，不乏精到中肯的褒奖，也不乏诘难质疑的“商榷”。 在《幼儿园》中，张以庆立足于客观纪录的“生活碎片”，大胆采用了一系列艺术表现手法，使作品最终臻于完美。某种程度上说，《幼儿园》的成功，就是电视综合艺术手法充分调动、巧妙运用的成功。下面试从几个方面加以探讨： 1. 拍摄－－从“不拍什么”拍起 在《幼儿园》中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要－－我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六·一”……总之，大家熟悉的概念性的东西一概不拍。 张以庆说：一天一天在幼儿园那么待着，于是有一些东西我们就可以确定了，就是要从看似常态的生活中，捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西，捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。 直觉与感性主导的张以庆，即便面对原生态的纪录，依然是一副叛逆者的姿态。这种面临着将幼儿园边缘化表现的风险取舍，着实需要极大的勇气和超强的审视能力。惟其如此，才能出奇制胜。而这，也正是张以庆的理念追求和看家本领。不拍什么，既是张以庆处心积虑的选择，也是其独特的审美价值判断。在这方面，他的个性特质及另类思维方式起了至关重要的作用。 那么，在张以庆的眼里，什么样的东西才是感性的呢？首先，他采取了平视的手法，以孩子们的视野来看待幼儿园。这样，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，并进而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。在这里，张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。 幼儿园里每天司空见惯的上课、学习、游戏等等早已被大家所熟知的内容，无论多少台摄像机，都只能拍出同一种意思。因此，在张以庆的眼里，这些都成了了无生气的画面。老师和家长，本身就是一系列概念的代表者或制造者，也很难构成幼儿园原生态的东西，因此也只能放弃。至于室外的场景，在孩子们的眼中，只是一个懵懂的印象，当然可以人为地忽略……如此一来，张以庆的幼儿园顿时就清静了、干净了、纯粹了。相形之
一.评论角度 1.主题的揭示利用背景（时代、家庭、社会）利用情节以及整体架构（开头矛盾点高潮结局人物关系线索）利用片名 2.人物（角色）主要角色次要角色利用矛盾（人物心理矛盾人物的关系矛盾）利用人物性格以及性格差异主要人物内心的矛盾变化分析（根据缺陷包括性格转变根源导演的塑造意图导演的塑造方式） 3 . 塑造方式（论据）细节动作神态动作物体细节环境细节空间设计符号具有象征意义的元素（人物符号意向动作语言符号声音符号等） 4. 镜头形式与镜头剪辑色彩光鲜语言声音电视纪录片概念：关注人、着重表现人的本质力量，认得生存状态，人的性格与命运。注重揭示深层次的主题，有较为完整的过程和情感的积累，注重情感的共时性和体验性，几乎没有艺术塑造的部分，讲究真实性。并且重在传达一种情感或者引发某种社会思考，客观、普遍，不追求画面的美感。纪录片的主题：人纪录片的本质使命:真实纪录片的主体可以是人，也可以是有人的特征行为思想的动物。（由小及大由局部到整体有个体到群体）二、纪录片的类型解说型：以丰富的解说词配合画面来表现主题，可适当穿插对主要人物的采访：如《最后的山神》《西藏的诱惑》视听型：完全以镜头和同期声配合简短字幕来完成对真实事件的记录和表达，也可以适当穿插对主体人物的采访。如《英与白》《幼儿园》三、纪录片分析（一）要做的记录 1.片子的开头、高潮以及结尾的内容。 2.片中关键性镜头以及重点表现段落的内容：（塑造人物形象） 3.片中的人物特点文化形态特点重大历史事件的发展历程等 4.音乐在重点段落的起落以及音乐的风格特点等（声画对立） 5.重要的光线影调特点， 6.重要的字幕内容。 7.片子的标题、编导名称等。 8.片中的重要细节 9.镜头的总体风格以及总体特点。 10.对于重要人物采访的重点说话内容以及非重要人物的说话内容 11.重要的解说词语言。 12.片中空镜头的使用以及镜头内容。（没有人） 13.片中使用的特殊电视处理手法。（二）记录的原则 1.涵盖以上所有内容、尽量详尽。 2.经过过滤，寻找重点记录（与主题塑造人物相关的） 3.以片子播放的时间顺序逐条记录五种低分影评复述故事型观后感型（泛滥抒情）主次不分型（面面俱到）主题不明型专业词汇型纪录片分析的元素一.揭示主题要求：简洁深刻（对片子深刻理解的高度浓缩）二、选题特点和结构特点： 1.纪录片的选题特点
浅析中国纪录片的现状和发展(一) 摘要]随着中外电视文化交流日益扩大，近年来中国纪录片创作的越来越活跃，并接二连三地在国际上获奖。今天我们的纪录片更多的是如何尽快转换思路，建立和适应市场运作机制。关键词]纪录片中国纪录片未来和发展 纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，以不能虚构情节、不能用演员扮演、不能任意改换地点环境、不能变更生活进程为其基本特性。在人类影像发展史上，纪录片作为一种独特的艺术形式，试图寻求对现实世界的关照与摹写，把人类自身的发展和与自然的抗争以影像的形式再现或表现于世，它对于生活的逼真的批判性与尖锐性更给人类在高速发展的历程中以反思空间。 一、我国当代纪录片的发展回溯与现状 从中日合拍纪录片《丝绸之路》开始，给电视界带来了开放的意识。1982年拍摄的《话说长江》、1984年的《话说运河》成为中国纪录片发展史上最早的高潮，直到1991年的《沙与海》和孙曾田导演的《最后的山神》，先后国内获得亚广联国际纪录片奖的片子。后来又有了像《望长城》这样的佳作，而1993年《生活空间》的推出，将中国纪录片放到了电视的最前沿。正是使传播的内容直接诉诸观感，使传播者全身心、以人的整体进行介入，在更大程度上，能够使得观众有很大的思考和参与空间。 文革时期是我国电影纪录片的盛产时期；1950年的《中华儿女》是新中国第一部在国际上获奖的影片，1963年李俊导演的《农奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦难生活的影片，于1981年获菲律宾马尼拉国际电影节金鸡奖。几十年来，中国纪录片的内容和形式非常单一，拍摄纪录片的目的不过是为了进行宣传。但是，在过去的两三年中，中国独立纪录片文化发生了革命性的变化。廉价、便捷的摄像设备的普及，商业电视台数量的增加使得越来越多的年轻中国人举起镜头，制作自己的纪录片。 湖北电视台导演张以庆拍摄的纪录片《幼儿园》，在2005年6月的上海第10届国际电视节上获得了“最佳人文类纪录片创意奖”，又于同年12月在广州国际纪录片大会上获得大奖。《幼儿园》的获奖至少向世人证实了，中国的人文纪录片还是可以与世界水平一比高下，特别是在艺术内涵方面，但如果要谈到纪录片的市场运作，以及制作的多样化方面，我国的纪录片整体上就明显存在很多的不足，可以概括为多样化的缺乏、市场化的滞后等问题。二、中国纪录片多样化的缺乏 我们参展纪录片基本都只是采用一些中规中矩的传统拍摄制作模式，与国外的同行相比较，我们在多样化制作方面还有很多东西需要学习。而且，制作形式的单一也使得国内的纪录片很难有很大的突破，所以，创造性地使用多元化的元素，是中国纪录片急待加强的工作。好的选题并不能保证是一部优秀的作品。只有实现内容和形式的有机统一，一部好的纪录片才谈得上是一部优秀的作品。纵观国内外优秀纪录片创作，在艺术表现上，一方面写实与表意共存。写实，重画面语言，造型艺术，构图精湛，剪辑考究，学院气浓重；写意，取前被众家之长，将文化、历史、社会变迁的理解通过各种技术艺术手段表达出来。另一方面多时空交错，创作类型多元化。主要可归纳为以下几个主要方面： （一）纪录片题材选择的多元化视角 近年来的国际获奖纪录片在题材选择上，呈现出创作出多元化的趋势，综观当代国际获奖纪录片从题材上至少可分为四类：发生在当今世界的具有新闻价值的纪录片、已经发生的历史事件、科学文化类纪录片和人类学纪录片；而国际上比较畅销的题材则主要集中在人文、社会、自然与环境三大类型上，它们展示了丰富的各国文化，满足了部分观众追求知识性、趣味性、探秘性的心理需求，将知识性、趣味性、欣赏性和社会性、教育性等有机地融入节目中。 （二）纪录片强化故事性
那么，下面我们就详细讲讲。首先，什么叫影评具体概念？有人会说，那不就是看完电影对影片的评价吗？错！你说的观后感，观后感与影评最大的区别：前者是人主观上的感受，而后者是客观专业的分析；前者强调他的思想内容和教育意义，后者是从专业的角度：比如从结构，画面，色彩，表达方式，剪辑是否流畅，拍摄手法，同期声表现等等更加深层次的分析，凸显现实意义和成功之处！ 影评通常评什么类型的片子？如果影评是编导的重点的话，那么纪录片就是影评的重中之重。但总体范围归为三类，记录片，专题片，艺术片。前两者可以归为一类，在国外，前两者统称为纪录片，因为他们具有很多共性，真实时间真实环境发生的真人真事。而国内由于诸多原因把它分开，其实没有本质区别。 由上述分析，我们就可以理解纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1.评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2.评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如
纪录片的开题报告 【篇一：影视毕业设计开题报告】 河北传媒学院 本科生毕业设计开题报告 （学生用表） 装 订 线 注：本表不够可增加空白页。 【篇二：影片开题报告】 1 2345 篇二：影视专业开题报告马鞍山师范高等专科学校计算机类毕业设计开题报告刘庚姓名 __________________________ 10204117 学号 __________________________ 影视后期培养领域 __________________________ 毛芳菲 指导教师：_王建一__________ 时间：_2007年4月21___ 第1章绪论 1.1 课题的背景 随着以互联网为龙头的信息产业的迅速发展，社会的各个领域正发生着一场深刻的变革。 而这样的信息网也以涌进了我国的千家万户，并随着网络信息的不断完善下在线影视以其改 变了传统的影视观看方式，不受任何限制、可以足不出户等优点越来越受广大用户的喜爱和 重视。 1.2 目的和意义 随着计算机网络在中国的广泛普及，视频点播以是近年来新兴的传媒方式，它是在原有的文字、图片等静态信息浏览的基础上，增加了视频和音频的动态浏览等多 媒体点播服务。在线点播系统就是提供了这一服务的具有动态交互功能的管理信息系统，它
实现了一个互联网上的在线影院。用户可以在线浏览视频信息并根 据自己的喜好单击播放。 这样，使用户足不出户就可观看电影，随时随地地浏览网页，摆脱 了传统电视收看时间的局 限性，以及传统cd播放资源的局限性，极大丰富了人们的网络生活。 1.3 系统设计思想 一个在线点播系统，必须有一个正确的设计思想，通过合理选择数 据结构、网络结构、 操作系统以及开发环境，构成一个完善的网络体系结构，才能充分 发挥计算机信息管理的优 势。本系统的设计按照下述原则进行。 (1) 实用性：系统以用户需求为目标，以方便用户为原则。根据普通 用户的实际情况， 度身制作先进的在线点播系统，用户无需任何经验就可方便观看节目。 (2) 先进性：本设计采用先进的https://www.doczj.com/doc/1711629832.html,作为页面技术，为用户提供 高性能的系统。系 统将运用先进的b/s模式，采用sql server 2000数据库，可以方便任一用户的需要。 (3) 高可靠性：一个实用的系统同时必须是可靠的，本设计通过合理 而先进的网络设计 可保证系统的可靠性与容错性。 (4) 高安全性：在设计中，将充分利用网络软、硬件提供的各种安全 措施，既可以保证 共享资源，同时也可保证关键数据的安全性。 (5) 采用标准技术：本系统的所有设计遵循国际上现行的标准进行， 以提高系统的开放 性。 第 2章在线视频点播系统的功能和需求分析 2.1 系统基本情况描述在线视频点播系统需要实现的功能包括用户的管理，以及视频信息的管理和使用等。具 体来讲，它包含用户管理中常见的注册、登录操作，视频信息的显示、播放、搜索操作，视
纪录片创作的起步期(1958—1978) 从1958年到1978年，纪录片经历了两个重要的发展阶段： 一是北京电视台创办后至文化大革命前的健康成长阶段 二是“文化大革命”期间饱受挫折，在夹缝中生长阶段 纪录片创作初期的基本特征 一、起步期电视纪录片的典型特征之一是从拍摄方式到表现手法都与纪录电影相同，这种状况与当时的电视技术手段尚处于初级阶段密不可分。 二、由于当时苏联是我国各个行业学习的榜样，前苏联纪录电影中流行的创作观念深深地影响着我国电视纪录片的创作 三、以宣传、报道为己任的新闻式纪录片早期的电视纪录片与新闻片也没有本质上的区别。早期的电视纪录片实际上是以宣传、报道为己任的长新闻片。 四、以现实生活为内容的客观纪录尽管这时期的纪录片创作以模仿为主，缺乏自身特点，但制作者们也开始发现并下意识地发挥电视纪录片的电视特性，注重题材的真实自然与质朴无华，注重细节描写。 总的来讲，这一时期，纪录片的题材面还十分狭窄，艺术形式和手法僵化，公式化、概念化以及形式主义之风在创作中有所体现。尤其是特殊时期，在错误路线的指导下，题材选取受到限制。 纪录片创作的发展期(1979—1990) 改革开放给中国带来了前所未有的勃勃生机，也给电视纪录片创造了良好的生长环境。过去遭到禁止的选题领域如今得到开放，公式化、模式化以及形式主义手法也得到批评和矫正，电视纪录片空前繁荣和发展。短短十余年，中国电视纪录片迎来了新中国成立后的第一个发展高潮。 纪录片发展表现 一、纪录片创作发展期的总体特征这个时期的特征显著，较之起步期，纪录片从题材到品种，从作品风格到表现手法都面目一新，纪录片从小众传播走向大众传播。这个时期，纪录片创作突破文化大革命时期的题材禁区，形成以风光片和政论片为代表的新格局，主题先行成为突出特征。此外，还出现了《地方台30分钟》、《神州风采》、《人民子弟兵》、《动物世界》等播放纪录片的专栏。 1．以山水风光为代表的广阔题材这一时期的纪录片选材广泛，不断开拓出人文、历史、自然科学等新的创作领域。反映社会主义经济建设面貌的纪录片饱含激情，以抒情诗、风情画的手法，纵情歌颂社会主义建设事业和建设者， 2．以系列片为标志的丰富品类纪录片题材的扩展极大地丰富了纪录片的内容，随之而来的足纪录片体裁形式和品种门类的大发展。从内容上讲，有风光片，人物纪录片，政论片，军事片。从篇幅上看，有短小精悍微型片，也有长达几十集的系列片。从手法上讲，有“歌画配”或“乐画配”的电视音乐片 3．以《地方台50分钟》为代表的众多专栏栏目化播出是电视纪录片发展到一定时期的必然结果。随着电视制作技术的进步和电视覆盖面的日益扩大，电视进入了人们的日常生活。4，主题先行风格占据主导地位强烈的宣传意识，浓郁的政论色彩，鲜明的主体意识共同形成了纪录片创作发展期我国电视纪录片的主题先行的纪录风格。宣传教育成为纪录片的基本社会功能。 政论片的盛行是主题先行风格的一个重要表现。 平民化纪录片时期(1993一1998) 背景： 经过前一时期的几次纪录片传播的轰动，加上“纪录片编辑室”、“生活空间”等栏目的开
纪录片拍摄制作体会 专业： 学号： 姓名
摘要 纪录片是我在8月初至9月底期间拍摄的作品。这部作品主要是记录一个女孩为了梦想而努力，一个人在陌生的城市学舞蹈的生活。这是我的毕业作品。 这篇文稿是写我在制作这部纪录片的过程中的真实体会，含概了我在前期怎样策划、如何选题的，在拍摄及后期制作中自己遇到的问题，在完成这部作品的过程中获得的收获与不足以及作品中运用了哪些理论知识，和自己的理解。 关键词：纪录片拍摄策划制作体会
Abstract KEYWORDS:
目录 1、作品产生经过 (1) 1.1 作品产生背景 (1) 1.2 作者在作品中承担的具体工作，岗位，署名情况 (1) 1.3 作品完成过程中主要工作环节说明 (2) 1.3.1 前期策划 (2) 1.3.2 作品大致方向 (3) 1.3.3 拍摄 (3) 1.3.4 后期 ......................................................... 错误！未定义书签。 2、作品完成期间的收获与不足 (4) 2.1 获得的收获 (4) 2.1.1 写作的收获 (4) 2.1.2 摄像的收获 (6) 2.1.3 后期收获 (6) 2.2 存在不足 (7) 2.2.1 策划的不足 (7) 2.2.2 沟通的不足 (7) 2.2.3 拍摄的不足 (6) 3、理论概括 (9) 3.1 纪录片 (9) 3.1.1纪录片解说词的作用 (9)
3.1.2 纪录片解说词的撰稿 (10) 3.1.3字幕 (10) 3.2 后期制作 (8) 3.2.2 摄像中采访的拍摄方式 ......................... 错误！未定义书签。 3.2.1 段落的组合与剪辑（电视画面编辑198） (8) 4、建议 (10) 致谢 (11) 参考资料 ......................................................................... 错误！未定义书签。附件 . (12)
谈谈电视纪录片创作中“情景再现”手法的运用试讲人：周合强西北师范大学广播电视艺术（电视编导方向） 各位尊敬的老师： 大家上（下）午好！ 开始试讲之前，我首先想各位提一个挑战性的问题：当我们在面对电视纪录片特别是历史题材的电视纪录片时，当我们已经习惯于口述历史时，能不能“让画面说话”？好，带着这个问题，我开始讲一下电视纪录片创作“情景再现”手法的运用这个问题。 电视从业者和研究者们都知道，我国电视纪录片创作，尽管从数量上看逐年递增，但有个性、高水准的纪录片并不多见。创作题材雷同、主体模糊、有明确；记录手法大同小异的情况也普遍存在。中国纪录片在国际上虽时有获奖，但题材狭窄，主要局限在人文类、环境与自然类，不少种类在国际大奖中尚处于缺席状态。 【例一：2000年10月底举行的“北京国际科教纪录片展评研讨会”聚集了近200部来自各国的科学纪录片，但没有一部中国纪录片。 例二：2001年第14届阿姆斯特丹国际纪录片电影节上，中国纪录片处于“缺席”的尴尬境地。电影节主席阿里说，作为一个大规模的电影节，中国是被“漏掉了”的一块。】 为了满足国内电视纪录片播放需求，不少电视台根据市场需求转而购进国外优秀纪录片。全国纪录片无论从创作还是从市场看，都处于不容乐观的状态。如何走出困境，实现中国纪录片创作的持续发展，这是纪录片人面临的一个重要课题 进入21世纪，细心的观众可以发现，中国电视纪录片的创作走向了更加多元化的发展道路。一些原本无法进入纪录片创作的影像创作手法，也随着视觉传播的日益繁荣而得到了人们的认可。这其中，情景再现就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。特别是在一些电视新闻专题类节目中，经常会出现一些人为导演的、再现过去某一事件某一过程和细节的“情景再现”。由于这类“情景”再现是事后人为摆拍的，时间、地点、人物都是虚拟的，由此引起了人们对新闻真实性的质疑。“情景再现”是否违背了新闻的真实性原则，如何看待和运用“情景再现”，成为当前值得探讨的一个话题。 【例三：2005年，中国纪录片界两部耗资上千万元，也引起了巨大反响的纪录片《1405?郑和下西洋》和《故宫》相继播出。情景再现作为两部系列片主要的表现方式，再次引起了人们的广泛关注。作为电视纪录片一个重要的发展方向，下面我来进行一个大致的的梳理。】 一、“情境再现”概念界定及与纪录片的区别 进入21世纪，中国电视纪录片的创作走向了多元化的发展道路。在纪录片的领域中一些原本不敢运用的手法，如今也开始大量运用。其中，“情景再现”就是当下最时兴，也是争议最大的手法之一。有学者认为，这种手法会破坏纪录片的真实性，但也有专家认为，情景再现是有根据的还原，不是凭空捏造，不是杜撰虚构，是构筑于真实基础之上的再现。“情景再现”也称“真实再现”，指的是电视工作者用一种虚构的，类似影视剧中的扮演的方式，
电视纪录片分析《再说长江》——审美的诗意栖居 美学境界的追求，是纪录片创作的灵魂，也是纪录片发展生生不息的原动力。作为集合了多种艺术语言表现手法的电视艺术形态，电视纪录片已经在多个层面上拓展和延伸了其美学范畴。我国近几年制作的大型电视纪录片中，多种视听语言的综合运用，更加体现出此点。《再说长江》、《大国崛起》、《新丝绸之路》等就是最好的代表。 作为一种艺术，美学上的价值一直是纪录片追求的目标。不管是崇尚“真实就是力量”的纪实美学，还是信奉唯美的超现实主义美学，都体现了纪录片的开放性和包容性。这里，我们仅以《再说长江》为例，从音响和画面等角度切入，对其美学价值的内外在表现做一分析。正是在整合了传统的人文理念和先进的电视技术之后，《再说长江》才将审美的意境得以延伸、拓展，从而在感性和理性两个层面上使观众体验了千变万化的审美感受。 音响——拓展审美空间 车尔尼雪夫斯基曾经生动地描述了声音世界：“在空气中总是不乏轻微地运动，这种运动为我们的听觉给自然界添上新的生命；树叶萧飒作声——这种微风几乎使人觉察不出，树木好像活了起来，……于是大自然变得气象万千，生动活泼，到处都是轻快的嚅嚅之声，到处都是活动……”车尔尼雪夫斯基的这番描述为我们展现了大自然音响当中的一个侧面，而在《再说长江》中为我们勾勒的是更为宏大更为震撼的“活动着的声音”，是大自然与人类社会完美结合的统一体。 一、传承经典营造历史归依感 “你从雪山走来，春潮是你的丰采；你向东海奔去，惊涛是你的气概；你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大海。……”《长江之歌》，一首大气磅礴的赞歌，一首浓浓深情的颂歌，正是这首歌使人们催生出无限的奋斗豪情，正是这首歌使神州书写出绚丽的诗篇。经过20年的积淀，经过20年的升华，《长江之歌》可以说已经成为中华民族的象征符号，因而《再说长江》的主题曲仍然沿用这首歌，从创作的角度看，这是它与《话说长江》的延续性承接，这不仅为观众营造出回归历史、情感归依的意境，也是在声音元素上渲染、突出长江源源不断的生命本质，是在表现手法上将有形的线谱形式转化为无形的鼓舞形态，从而成功地实现了20 年艺术的承接，影像的延续。 从观众的感知层面来分析，《长江之歌》再次拉近了观众与长江的距离，仿佛长江就在你我心中流淌，奔腾不息的江水与跃动的音符一起演绎着历史的沧桑巨变，一起将观众的接受心理、审美需求转化为对长江的深深眷恋、对祖国的热情歌颂。这样在无形中唤起观众的亲近心理，在20年前《话说长江》影像的回忆中对20年后的长江有了新的认识与理解。 二、编织旋律制造多项和谐感 根据不同的内容和情感，运用不同旋律的音乐配合镜头的节奏，契合观众的审美心理。在《再说长江》第20集《江湖武汉》中，追溯久远、神秘的历史时，运用稳健、有力的音响加以烘托，从而达到对历史的再梳理。在介绍汉口形成的一段中，交响乐沉稳、厚重，寓意着500年前汉水从秦岭走来，带着对长江的皈依感走来，脚步和缓而奔放。在介绍1954年武汉人民战胜大洪水，1956年毛泽东畅游长江，兴然题写“一桥飞架南北，天堑变通途”时，伴着《长江之歌》交响乐的明快、雅致，为观众展现了武汉人民战胜自然灾害，建设崭新大武汉，乃至全国人民建设美好家园的豪情壮志。 在《再说长江》第30集《时速上海》中，轻快、跃动的旋律勾勒出上海充满青春、激情的都市风貌，南京路、人民广场、新天地是上海时代变迁的标志，在这几部分的介绍中，音响运用集中体现出上海发展的高起点、高速度和高效率；起伏有致、自然流畅的钢琴曲，将“精彩上海”的绚丽华采、“超越3号”氢燃料电池汽车的实验开发和商运磁悬浮列车的高速行驶演绎成上海发展交响曲中最为高
纪录片最大的特点就是纪实性，纪录片的本性应当是客观物质现实的复原。在纪录片的创作中，集中反映不经人为控制的叙事结构，坚持纪录片的纪实本性，并不排斥可以拥有其他属性，如艺术性政论性文学性哲理性等，但他们都服从于纪实性，而且通过纪实性来表现。通俗点说，纪录片就是一部人物形象环境事件真实真实反映生活的新片种，客观反映极少有编导主观色彩。但是无论这部电影反映的一系列属性，前提必须真实。 那么该怎么评纪录片呐？在这里向大家讲一个固定格式套路：结构——真实性——画面——色彩，如果你按这个套路走的话，即使你语言不够华丽，分数也差不到哪去，不会看着很乱，没有条理。值得注意的一点是，在纪录片的分析中，把握长镜头是非常重要的，长镜头伴随纪录片至始至终，通过长镜头记录特写画面，用中景全景对人物的表情，景物的描述，反映人物内心世界烘托气氛，从而阐述现实意义，比较成功之处。 而艺术片因为不是重点（不是重点不代表不会考）在这里不多说了。但在大致套路跟记录片差不多：结构——画面特点——色彩，唯一不同的地方少一个真实性。除了上述，艺术片需语言优美，词汇华丽才能体现其艺术性。 1. 评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。 2. 评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。 3.写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊;或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成"故事简介+自我对照"，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈"落后挨打"，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕"城"字做文章，从"屠城"、"纸城"、"不设防的城"、"钢铁长城"和"国防之城"，扣得紧、放得开、收得拢。 (二)人物评论。 这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。 (三)美学评论(样式、风格、审美特性等) 1.艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。 2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。 3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《"小鬼"为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。 (四)电影特性的评论。 这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下: 1. 电影语言评论。《红高梁――中
中国纪录片的发展历 程
一 .中国纪录片的发展经历了哪些阶段，请结合各个时期的重要作品展开论述。 1.战争时期的新闻纪录片电影。重要作品1938年《延安和八路军》（袁牧之 导）反映了全国各地抗日爱国青年从四面八方来到延安的情景；重点纪录了毛泽东、朱德和八路军其他高级指挥员的风采，以及延安的自然风貌与社会风貌、抗日军政大学、陕北公学、鲁迅艺术学院等。那时的人力物力严重匮乏，纪录片发展速度缓慢。 2.建国初期的起步阶段（1958~1966文革前）这阶段是对新闻纪录电影的延 续，传播渠道主要是电视。主要创作人员有中央新闻电影制片厂，八一电影制片厂。主要任务：报道社会主义建设的新事物和新成就。主要形式：电视纪录片和新闻片。作品有《收租院》（北京电视台拍摄）重大意义1.突破了“报道型”新闻纪录片的僵化模式2.开创了以文学性见长的散文体纪录片3 既有“宣传教育”的思想性，又有艺术的生动性 3.十年动乱时期的纪录片（1966~1978）被极左路线和帮派压制和束缚的时 代，公式化，概念化，题材严重狭窄手法严重僵化。状态：在夹缝中顽强生存。优秀作品《深山养路工》吉林省铁岭地区一支活跃在深山峡谷中的铁路养路队，十几年如一日坚守岗位，爱护国家财产，保证铁路运输安全。本片运用老工人的同期声讲话，以多种蒙太奇手法，制造了戏剧性效果，具有生动感人的表现力。《放鹿》《下课以后》《太行山下新愚公》等。 4.纪录片的初步繁荣（20世纪70年代末~80年代末）1,纪录片开始栏目化 1978年9月30日央视《祖国各地》1989年《地方台50分钟》2.作品数量多，内容广，形式多样。内容：人物，城市风光民俗宗教历史文化等。形式：散文式，抒情诗式音画式调查报告式等。3.出现了系列化，长篇化的
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1711629832.html, 浅析人物纪录片中人物表现手法的策划 作者：凌庆松 来源：《魅力中国》2017年第40期 摘要：在众多类型的纪录片创作中，人物纪录片可以称得上是处于主导位置的类型。人物纪录片就是把人们最真实的生活状态和过程通过采用真实重构生活的方式用最真实的镜头记录下来。一部好的人物纪录片一定具备着更现实和更深远的教育意义，这样它的艺术品味和思考价值才会更好的展现出来。人物纪录片通过对人这一主体的记录和描述，向观众展示着自然真实的社会，体现着人文关怀的属性，发挥着深刻的社会价值和精神支持。 关键词：人物纪录片；人物表现；故事情节 一部纪录片所记录的有价值的人物故事是作品成功的关键，纪录片的故事化指的是在拍摄和制作人物纪录片时要把主人公和故事情节紧密的联系在一起，只有这样故事情节的展开才能得以推进，情感的表达才能完整展现，从而塑造出生动人物的形象、增强故事的趣味性以及对观众的吸引力。人物纪录片的故事化是纪录片整体基调垫定不可缺失的一部分，因此通过将纪录片故事化来完成创作是人物纪录片经常运用的一种手段。首先，定位好其故事性。其次，能够充分的挖掘其故事性。最后，在摄制完成后可以使用裁剪对摄制画面进行故事化的剪辑。后期也就是对拍摄的所有素材进行选择和组合。下面我们将就此进行讨论。 一、充分展示人物的“个性化” 艺术来源于生活，而人是生活的主体。因此艺术作品的表现，离不开对人物的刻画。想要创作出一部有价值的人物紀录片，就要求对人物的形象特点、性格和思想等方面有独特的分析和表现，以挖掘出人物本身的个性化。通过人物个性化的特征，更好的通过具象的影像资料使观众在观看时获得审美的享受和情感上的满足，让该纪录片的社会价值和精神价值能够很好的发挥出来。 在人物纪录片的发展史上，从最初的选择人物的正面形象为切入点到现在更加注重的是对人物个性的描绘来反应整个作品的主体，这种对人物的表现手法的选择其优点在于：首先，以小见大，突出主题。每一个人物的身上都存在他的特殊性，这种特殊性亦即个性是人与人之间区分和交往的关键。人物记录片的拍摄以人物的个性化为切入点，透过一个点慢慢地连接整个面，更好的表达主题价值。其次，凸显真实性，贴近群众。人物纪录片以人物的个性化作为贯穿整部作品的线条，把现实生活中的人物最真实的生活状态通过屏幕展现给观众，在向观众传递人物的观点或者行为方式的同时，使得观众更有代入感，容易获得情感上的共鸣和思想上的启迪。最后，人物的个性化更能起到吸引观众的作用。 二、被拍摄者“身”“心”合一的“表演”
纪录片的表现手法分析 字数：2871 字号:大中小 【摘要】以写实为主的纪录片已经逐渐摆脱了以往仅供少数人欣赏的高雅 艺术形态，而更多的为大众所接受，在满足广大观众诉求的同时成为大众艺术 的一门奇葩。中央包括各地电视台纪实频道的设立对此就很有说服力。笔者在 此就对纪录片中常见到的表现手法进行一番探讨，以期能给受众提供一些参考，以便能够更深刻的领会纪录片的奥妙。 【关键词】纪录片；表现手法；镜头；声音；蒙太奇 随着大众审美水平的日益提高，纪录片再仅仅停留在像新闻“纪实”一样 的水平上显然已经无法满足观众的审美诉求。这就要求纪录片不仅要坚持真实 性的“记录”，更需要编导者通过多种多样的表现手法让这样一个“记录”变 得更加好看。电视纪录片《再说长江》，电影纪录片《筑梦2008》分别从电视、电影的角度展示了纪录片的永恒魅力。在此，笔者就以这两部作品为例，探析 纪录片中常见的表现手法。 影像资料的应用无疑增加了纪录片的厚重感与历史感。真实性是纪录片的 生命，而借用影像资料，将观众带到特定的历史情境中，这种真实效应相信可 以震撼每一个观众的心灵。《再说长江》，一个“再”字，勾起了观众的无限 遐想，仿佛回到了二十年前的《话说长江》。当年创下收视记录，家喻户晓的 纪录片追随时光的足迹再一次映入了观众的眼帘。那些现在看来并不怎么优美，甚至有些模糊的画面再次回到了屏幕，这些珍贵的史料还原了历史的真实，为《再说长江》奠定了一抹浓浓的历史厚重感。同样，《筑梦2008》影片开头呈 现字幕“2001年7月13日晚10点”，背景声音则是时任国际奥委会主席萨马 兰奇宣布2008年的奥运会由北京来主办的原始声音，这一声音的响起立马将观众带回到了那个不眠的夏日之夜，紧接着中华大地普天同庆的场景更是让观众 再次心潮澎湃，遥想当年，自己也曾喜极而泣的画面。 情景再现将观众带回到了历史的具体场景。情景再现，即通过现代人的表 演去还原历史的真实。《故宫》、《圆明园》等纪录片中均大量采用这一表现 手法。《再说长江》中，编导通过身着古装的演员的表演，再现了古时长江流 域人们的生活场景，包括原始水利工程的建设，酒的酿制等等。这些生活场景，犹如一个个历史的碎片，串起了中华文明演进的历史。情景再现让写实为生的 纪录片不再那样乏味，而更像是一杯陈酿，细细品来，别有一番滋味。 一、独到的镜头运用 长镜头的应用奠定了影片真实性的基础。影片没有让人感觉到一丝人为表 演的痕迹，很大程度上就是因为拍摄者并没有干涉片中的人物，而是站在很远 的地方，从一个旁观者的角度静静地抓拍主体人物的言语、动作。这些长镜头 就使影片显得更加真实可信。《筑梦2008》中高大妈一家人打麻将时的长镜头，交代了因为拆迁补贴问题，高大妈为当年没多盖几间房而感到惋惜，话里话外 将洼里乡人最朴实的想法真实的表达了出来。而这些想法，当她们面对记者的 话筒的时候，是无论如何也表达不出来的，这就是长镜头的魅力。 特写镜头的巧妙应用。特写镜头能够将最细微的画面呈现给观众，带给人
纪录片的十大创作方式 一、强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢 ?这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢 ?笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看 所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否 拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪 辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏 等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。在真实纪 录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区 别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片 的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，打击犯罪 纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了 视觉的悬念。在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种 创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义， 它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就 是好看。事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强 了节目的故事性。象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅 片中有故事、矛盾，还有人物冲突。近日评出的第四届《中 华荟萃》纪录片奖中，获得一等奖的《草台帮的头家》《简
人生》、《明山的故事》等目都是故事性、可性 的作品。去年得中国片大的《小梅城》、《》、《阮奶奶征婚》等，更是片故事化的典范。也是 片故事化的重要成部分，有的地方往往是最出“故事”的地方。作情的一部分也直接参与故事，句，是被“放大了”的小故事，片留人印象最深的往往 是一个个真感人的。日本国大的《小子》里，在公园内野成迁移的程中捕捉了群野中最 小最弱的一只并用两个扣住众心弦：一是当群离开池塘，只 剩最后一只最小的不能，它几次想条跳最后一个石，却一次 一次是失，它并不灰心，再跳，再跳??直至跳了十几次，才成 功。个在展示程中，众了神，心也随着小子的起跳而跳。 第二个是当群大，欲离开皇家公园，所有的小均舞着翅膀 直冲云霄，惟独那只最小的子了一次又一次，毫不气的小直 至第八次才地升空与伙伴会合。一是子故事的，也了众 巨大的心灵冲与感情洗礼。然而今天，有些作者一起片的故 事化，就害怕把自己的片成是故事片。上，我把片拍的象 故事片那么好看不是更好 !片与故事片的根本区不在于故事 性，而是故事本身的“虚构是非虚构”。二、追求化没有冲突也 就无所化，片中的故事也
【视听天地】纪录片《幼儿园》的艺术表现手法国际评审委员会对纪录片《幼儿园》评语选摘： 2004年6月，第十届上海国际电视节·白玉兰奖之“人文类纪录片最佳创意奖”：《幼儿园》以一种纪实的形式，表达了孩子与成年人之间的关系与影响，既充满童趣又具有社会内涵，是一部寓意式的纪录片。 2004年12月，2004广州国际纪录片大会·纪录片大奖：这部影片非常完美地展现了童年生活本身，在这一方面这部片超越了其他所有纪录片的主题。片中展现了许多精彩时刻，比如警觉、亲密、天真，但同时也有天真的丧失。这部片非常清晰地展示了儿童世界是成人世界的价值观的折射，同时也提醒我们作为成年人的责任。本片风格纯朴自然，全世界的每一位观众都能产生共鸣。 2004年，当张以庆的新作《幼儿园》连续捧得第十一届上海电视节“白玉兰·最佳人文类纪录片创意奖”、广州国际纪录片大会唯一“纪录片大奖”的时候，张导这个纪录片领域的“领跑者”和“颠覆者”，自然又一次成为学术界关注的焦点人物。有关他和他作品的研究也大量涌现。在见仁见智的文章中，不乏精到中肯的褒奖，也不乏诘难质疑的“商榷”。 在《幼儿园》中，张以庆立足于客观纪录的“生活碎片”，大胆采用了一系列艺术表现手法，使作品最终臻于完美。某种程度上说，《幼儿园》的成功，就是电视综合艺术手法充分调动、巧妙运用的成功。下面试从几个方面加以探讨： 1. 拍摄－－从“不拍什么”拍起 在《幼儿园》中，张以庆在经历了最初的茫然无措之后，确立了该片的拍摄原则：就是“不拍什么”比“拍什么”重要－－我知道我不拍什么。他的所谓“不拍什么”，即舍弃“概念性的东西”：不拍上课，不拍老师，不拍家长，不拍室外实景，甚至不拍“六·一”……总之，大家熟悉的概念性的东西一概不拍。 张以庆说：一天一天在幼儿园那么待着，于是有一些东西我们就可以确定了，就是要从看似常态的生活中，捕捉那些意想不到的、非常态的、生动的东西，捕捉那些异样的、瞬间流露出来的东西。 直觉与感性主导的张以庆，即便面对原生态的纪录，依然是一副叛逆者的姿态。这种面临着将幼儿园边缘化表现的风险取舍，着实需要极大的勇气和超强的审视能力。惟其如此，才能出奇制胜。而这，也正是张以庆的理念追求和看家本领。不拍什么，既是张以庆处心积虑的选择，也是其独特的审美价值判断。在这方面，他的个性特质及另类思维方式起了至关重要的作用。 那么，在张以庆的眼里，什么样的东西才是感性的呢首先，他采取了平视的手法，以孩子们的视野来看待幼儿园。这样，自然就要剔除成人眼中的概念化的元素，并进而筛选出鲜活的、极富感染力的符号。在这里，张以庆将对拍摄内容的取舍变成了一门艺术。