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面料再造在服装设计中的应用
作者：左靓胡丹丹
来源：《科教导刊·电子版》2016年第11期
摘要服装市场飞速发展，为了提高效益服装生产过程中的重复以及相似的产品占据了大部分市场，并且服装对于视觉效果的表现有着高要求，所以在服装设计过程中要具备令人耳目一新的，带有自身独特之处的设计，满足年轻化趋势的需求，而面料再造正是基于这种条件之上，是现代设计师们更加倾向的一种设计方式，使面料再造拥有更加广阔的发展前景，给服装市场增添新的活力。
关键词面料再造服装设计应用
中图分类号：TS941.2 文献标识码：A
随着时代的进步，人们的生活方式也更加趋于自然、健康，所以在环保的前提下，对于服装面料进行合理的开发及应用是当下服装设计领域的关键所在，所以面料再造又成为服装设计方面的一个新的话题，在创意服装设计的过程中，大都以较高成本的材料来进行造型的变
化，但相比较而言，面料再造则减少材料成本，加强材料的二次利用，同时能够满足服装所需要的创意的核心主题，体现环保的健康理念，也是对于今后服装艺术设计发展的一项重要的需求。
1面料再造的背景：
不同时代的变化所表现出的文化、精神，都是通过服装第一时间展现出来，伴随着社会的不断进步和人们生活理念的变化，更多的人们开始追逐时尚，展现个性，希望能够与众不同，展现自己的品味，在服装设计中，设计师的创意就显得至关重要，所以部分追求个性的人们开始对于服装进行改造，这也是面料再造的开端，经过时代的发展，这种行为逐渐被设计师应用与设计之中，所以通过市场以及秀场等服装领域就会发现，服装廓型和款式的设计已经更加趋于简洁、独立，设计师们越来越将设计的重点倾向于面料再造，并且这种方式正在逐渐被人们所接受，面料再造在服装、纺织等领域已经应用的非常广泛，面料再造的出现使服装市场更加丰富、多样化，使整个市场不再单调，许多面料再造的方法不仅能够使服装更加有型、多变，同时又能够体现环保的理念，迎合当下大的趋势。
2面料再造在服装设计中的应用
2.1面料再造的特点
面料再造的应用使服装更加具有艺术价值，在现代的服装艺术设计的领域，也已然成为时尚潮流浪潮中的最具魅力的一部分，其主要特点在于：（1）面料再造与设计风格相互呼应，才能够达到二者的协调与统一；（2）对于面料的特性以及材质的充分了解，是进行面料再造
纺织导报 China Textile Leader · 2011 No.2 75 https://www.doczj.com/doc/1711619987.html, 应用技术 Apparel Technology 服装技术 PU 面料在服装设计中的应用 How to Use PU Fabric in Fashion Design 文 | 李爱英 作者简介：李爱英，女，1975年生，讲师，主要从事服装文化及服装技术的教学与研究工作。作者单位：河南科技学院艺术学院。 PU面料是一种涂层面料，以织物作为基布，在其表面涂上聚氨酯高分子化合物的薄膜，经加热加压，形成一种复合材料。它的形态、外观与质地均近似于皮革，所以也被称为仿皮革。随着对涂层材料、涂层工艺、织物基布的研究和不断改进，这种复合材料的性能有了很大的改善，在服装设计中得到了越来越多的应用。 1 PU面料的特点 PU面料可分为聚氨酯革、仿绒面革。聚氨酯仿皮革与仿绒面革具有许多优点，如涂层薄、重量轻、极佳的耐磨损和抗摩擦性能、弹性好、粘着性好、耐洗性能好、手感好、强度大、防水性能好等，织物表面上很薄的微孔薄膜具有很好的透气透湿性能。这两种PU面料广泛应用于服装，在秋冬服装市场上由这两种面料所制作或镶拼制作的服装占据了很大的比例。 PU面料由底布和微孔结构的聚氨酯面层组成。以织物为基布的合成革是以棉或锦纶织物作基布（织物种类分为机织布、针织布、针织起毛布等），涂覆相应的热塑型聚氨酯弹性体而成的。其服用性能如强度、耐光性、耐磨性、透水性、穿着舒适性等均优于聚氯乙烯人造革，外观和性能接近天然仿皮革，耐油和耐化学品性优良，易洗涤，易缝制，适用性广。仿绒面革又称人造麂皮或仿麂皮，服装用人造麂皮既要有麂皮般细密均匀的绒面外观，又要有柔软、透气、耐用的性能。 2 PU面料在服装设计中的应用 PU面料服装设计的三要素是材料、款式、色彩。三要素既相对独立，又是有机的结合体，变换其中任一元素都可以产生全新的效果，而任一元素运用不好，都会使整体作品成为败笔。因此在设计PU面料服装时，要认真着手于每一元素同时也要整体考虑，将时尚与实用结合起来，充分发挥PU面料的优势，设计出美观、新颖的PU面料服装。PU面料 服装通常是经过分割设计恰到好处地运用材料和色彩。 2.1 PU面料服装的材料设计 2.1.1 同一种材料服装的构成 同一种材料的构成表现为同种PU面料制成的服装。如果用同一材料且肌理效果也完全一样，会使人感到乏味、单调。设计者可针对材料本身的特点，使一种PU面料产生不同的肌理效果，产生错落有致、起伏波动的韵味。通过适当的技术加工，使不同肌理的材料和谐地运用于服装中，产生独特的美感。通常的装饰手法有手绘、印花、打褶、镂空、镶拼、残旧、编结等。 2.1.2 不同材料服装的构成 每一种材料由于其本身特有的构造，产生了自身特有的材质感，包括常说的毛感、触感、纹理、质地等。服装面料由于其纤维原料、织造方式及后整理的不同，产生了丰富多样的肌理效果。服装设计中可运用不同材料的差异进行镶拼组合，造成视觉上对比协调。镶拼是PU面料服装设计的应用手段之一，PU面料服装通常采用近似材料的组合。 将外观差异不大、材料的厚薄及软硬程度接近、分量感接近的材料组合设计成服装，这种服装容易产生视觉上的平衡，如立绒与PU面料、灯芯绒与PU面料、针织罗纹布与PU面料、毛料与PU面料等。镶拼后的服装能产生柔和的表面肌理对比效应。 2.2 PU面料服装的色彩设计 2.2.1 PU面料服装色彩设计的特点 面料的质地和色彩是紧密联系在一起的，尤其是PU面料。面料质地发生变化，色彩传达的感情也会随之变化。比如：同样的红色，在抛光PU面料上表现的是冰冷、理智的色彩感情，在亚光PU面料上表现的是粗犷、朴素的色彩感情。从某种意义上讲，PU面料服装设计成功与否，关键在于面料的色彩和质地的和谐搭配。2.2.2 色彩搭配 在PU面料服装设计中，色彩搭配直接影响整体风格的塑造。可采用一组纯度较高的对比色组合，来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组纯度较低的同类色组合，体现服
面料改造——立体改造 摘要 面料的立体改造是面料通过抽褶、捏褶、皱褶、压花、折褶、编织等工艺手法，改变面料原有的平面形态，形成浮雕和立体效果，使之具有强烈的视觉冲击。它即可以对面料地开发起引引导作用，也可以使设计师在现有面料的局限中找到更多的创意空间。本文研究了面料立体改造的意义、背景、手法及设计类型，揭示了面料立体改造在当前服装设计领域中的普遍性和必要性。 关键词：面料立体改造设计 ABSTRACT The three-dimensional fabric of the fabric through Chouzhe, pinch fold, fold, embossing, folding fold, weaving, and other means of changing the original fabric of the plane shape, a relief and three-dimensional effect so that it has a strong visual impact. It is the fabric can be developed with guidance from the role, so that designers can also the limitations of the existing fabric find more room for creativity. In this paper, a three-dimensional fabric of the significance, background, practices and design type, reveals the three-dimensional fabric of the current fashion design in the field of universality and necessity. Keywords：Three-dimensional；fabric；design
绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1711619987.html, 面料再造在服装设计中的应用 作者：左靓胡丹丹 来源：《科教导刊·电子版》2016年第11期 摘要服装市场飞速发展，为了提高效益服装生产过程中的重复以及相似的产品占据了大部分市场，并且服装对于视觉效果的表现有着高要求，所以在服装设计过程中要具备令人耳目一新的，带有自身独特之处的设计，满足年轻化趋势的需求，而面料再造正是基于这种条件之上，是现代设计师们更加倾向的一种设计方式，使面料再造拥有更加广阔的发展前景，给服装市场增添新的活力。 关键词面料再造服装设计应用 中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 随着时代的进步，人们的生活方式也更加趋于自然、健康，所以在环保的前提下，对于服装面料进行合理的开发及应用是当下服装设计领域的关键所在，所以面料再造又成为服装设计方面的一个新的话题，在创意服装设计的过程中，大都以较高成本的材料来进行造型的变 化，但相比较而言，面料再造则减少材料成本，加强材料的二次利用，同时能够满足服装所需要的创意的核心主题，体现环保的健康理念，也是对于今后服装艺术设计发展的一项重要的需求。 1面料再造的背景： 不同时代的变化所表现出的文化、精神，都是通过服装第一时间展现出来，伴随着社会的不断进步和人们生活理念的变化，更多的人们开始追逐时尚，展现个性，希望能够与众不同，展现自己的品味，在服装设计中，设计师的创意就显得至关重要，所以部分追求个性的人们开始对于服装进行改造，这也是面料再造的开端，经过时代的发展，这种行为逐渐被设计师应用与设计之中，所以通过市场以及秀场等服装领域就会发现，服装廓型和款式的设计已经更加趋于简洁、独立，设计师们越来越将设计的重点倾向于面料再造，并且这种方式正在逐渐被人们所接受，面料再造在服装、纺织等领域已经应用的非常广泛，面料再造的出现使服装市场更加丰富、多样化，使整个市场不再单调，许多面料再造的方法不仅能够使服装更加有型、多变，同时又能够体现环保的理念，迎合当下大的趋势。 2面料再造在服装设计中的应用 2.1面料再造的特点 面料再造的应用使服装更加具有艺术价值，在现代的服装艺术设计的领域，也已然成为时尚潮流浪潮中的最具魅力的一部分，其主要特点在于：（1）面料再造与设计风格相互呼应，才能够达到二者的协调与统一；（2）对于面料的特性以及材质的充分了解，是进行面料再造
面料结合在服装设计中的运用研究 摘要 随着经济的发展和人民生活水平的提高,现有服装越来越不能满足人们的穿衣需求了,人们对服装的款式,面料和色彩的运用提出了新的要求。设计师采用一种新的设计思维即结合设计,在现有服装面料的基础上做了大胆的改进,结合设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求。通过对色彩(同类色、邻近色和对比色)结合,面料(针织面料、梭织面料、毛皮)结合和款式(可分离式和不可分离式)结合等不同的结合方法在服装设计中的应用举例,分析了不同的结合方式所表现出来的不同的穿衣风格。 关键词:结合;服装设计;色彩;面料;款式
Research on applied in fashion design with fabric Abstract With the development of economy and the improvement of people's living standard, the clothing is increasingly unable to meet people's demand for clothing, the styles of clothing, puts forward new requirements using fabric and color. Designers use a new design thinking, design of stitching, made a bold improvement based on the existing fabric, application of stitching design as a new kind of clothing construction technique of expression in fashion design is to meet the demand for existing garment improved people. The color (similar colors, adjacent colors and contrast colors) splicing, fabrics (knitted fabric, woven fabric, fur) splicing and styles (separable and non separable) application of blending different splicing methods in fashion design, analysis of the splicing different type displays different the style of dress. Keywords: stitching; fashion design; color; fabric; styles
摘要 美国19世纪潇洒登场的西部牛仔，以自由奔放的生活方式驰名遐尔。时至当下西部好汉主义与浪漫主义颜色交错在一起，形成奇特的牛仔个性，融会于都市女装牛仔系列之中。多元的美国牛仔文化，浓郁的乡土气息和狂野粗犷的牧场给人一种返璞回真的感觉。本系列以西部牛仔的形象为灵感来源,以牛仔布为主要面料来打造狂野又性感的俏皮女郎形象，同时加入水洗、打磨等处理方法，以及气眼铆钉等现代装饰手法，使服装在表现粗犷的同时更具有一种悠长的怀旧情怀。 随着服装行业的发展和服装设计理念的更新及探索，本系列服装从设计调研、方案的提出到确定、制作方法的选择、裁剪和缝制的角度以及后期的整理与完善，进行了多个方面的探究与结合，表现出牛仔的时尚的美感。 关键词：服装；牛仔布；休闲服；
第一章课题来源 1.1选题的依据及意义 毕业设计初期，根据指导老师下达的毕业设计课题，结合自己的兴趣，选择以研究美国西部牛仔服装为设计灵感的课题作为此次毕业设计的真实课题。本系列设计通过对美国西部牛仔服饰的分析，与现代装饰手法相结合,表现一种时尚的美感。（如图1-1） 1.2设计灵感来源 对大多数美国人来说，乃至对世界上许多人来说，美国西部牛仔是具有英雄主义和神秘色彩的人物。游牧生活决定了牛仔在穿着上与众不同，典型的牛仔总是头戴毡帽、脚蹬马靴、腰挂匕首和短枪，其装束绝对是唯一无二的，穿着牛仔裤皮上衣、以及束袖紧身多袋牛仔服、足蹬一双饰有刺马钉的高筒皮套靴、颈围一块色彩鲜艳夺目的印花大方巾、骑着快马风驰电掣，形象威猛而洒脱，是一种代表了典型的个人主义和自由精神的外在装束。在这千变万化的世界中，醉心于时尚的人们总是希望所穿的衣服能够显示自己的个性，自信和活力。（如图1-1，1-2） 图1-1 图1-2 1.3小结 通过对美国西部牛仔的初步了解，使我对以美国西部牛仔为灵感的系列设计产生了浓厚的兴趣，给了我设计思路上的巨大启示，以致引导我对它进行更深入的研究与探索。
服装面料再造的造型手段 —服装面料再造设计其造型手段有传统手工艺和现代设计表现手法。 —传统手工艺表现手法：刺绣、褶皱、编织、立体花饰、印染、拼贴、织锦等；—现代设计手法：切割、撕扯、烫贴、腐蚀等。一、刺绣刺绣的手法：彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。 刺绣的材料与工具：主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。 （一）彩绣彩绣：就是采用彩色线进行的刺绣。 针法有:平伏针法、法式线结、花器针迹、穿线针迹、盘旋针迹、花瓣针迹等。 (二〉缎带绣—缎带绣是使用各种丝带刺绣的技法。丝带在服饰、室内 装饰等领域被广泛应用，具有美丽柔和的光泽，刺绣后能产生阴影和立体感，其效果是其他刺绣所不能达到的。 —刺绣针法与彩绣类似，但应注意针脚不能过于细小，否则丝带就不会整齐美观，针脚大小一般在O.8cm以上。 —刺绣方法与要点归纳起来有三点:穿线，打结，结束的处理。（三）珠绣—珠绣是将各种空心珠或闪光片用线缝缀在面料上的绣缀品。 —珠绣装饰高雅华丽，特别适合于礼服和舞台服以及服饰配件的装饰，具有特殊的魅力，深受人们喜爱。 —珠绣的针法主要有：串珠固定针法、管珠花梗针迹、直线针迹、圆
珠花梗针迹、法式线结针迹等。 二、褶饰—面料的褶皱是使用外力对面料进行缩缝、抽褶或利用高科 技手段对褶皱永久性定型而产生的。 —褶饰能改变面料表面的肌理形态，使其产生由光滑到粗糙的转变，有强烈的触摸感觉。 —褶皱的种类很多，有压褶、抽褶、自然垂褶、波浪褶等，形态各异。手缝褶饰有两种: 1.线缝褶饰，从布的表面或褶山形； 2.格子褶饰，又叫立体褶饰，从布的反面挑一两根丝形成的立体状褶。 —褶饰的材料与用具主要有以下三种: — 1.布。选择易抽出褶饰的面料，如纯棉、化纤、麻、纱、薄呢、薄尼革、格子料、花料等，最好是不易起皱的面料。 — 2.线。根据不同的织物组织和设计效果，选用彩色刺绣线、粗细毛线等。 — 3.针。可根据面料、绣缝线选用针的粗细。— (一)线缝褶饰 —线缝褶饰是将布先抽成有规律或无规律的褶，然后用彩线按设计图案一边绣缝，一边抽褶，在褶山缝出各式花样或图案。 (二)立体褶饰—先在布的反面，按设计效果大小，画好米字格，格
浅析面料肌理在服装设计中的运用 内容摘要： 面料形态重塑主要是指服装材质的肌理设计，就是在原有面料和其他辅助材料的基础上，运用各种手段进行立体体面的重塑和改造，结合色彩、材质、空间、光影等因素，使原有的面料在形式、肌理或质感上都发生较大的,甚至是质的变化，丰富其原有的面貌，并以新的、极自由的方式诠释时尚概念，拓宽了材料的使用范围与设计空间，这已成为现代服装设计师进行创作的重要手段。 关键词： 服装材料面料肌理形态设计 我们虽然身处服装发展千变万化的时代，但有些服装款式不过是抄袭历史，服装本身的创新似乎已经穷途末路，但拨开笼罩在时装上的谜团，我们仍会发现，在现代时装设计领域，一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。在国内的设计作品中,我们也经常看到一些生涩的模仿，但深入研究不难发现，服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现。目前，材料设计学已经成为服装设计学的一门全新的分支领域。服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。因此，从服装面料的肌理的运用和表现上，可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。 一、服装面料形态重塑的思维方法和构成形式 服装面料形态重塑构思方法 面料形态设计首先要围绕服装整体风格的需要来确定主题和进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调统一。灵感是艺术的灵魂，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，但是灵感并非唾手可得，需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。同时，灵感的来源也是多方面的。如大自然中的各种生物和自然现象：水或沙漠的波纹，植物的形态和色彩，粗犷的岩石和斑驳的墙壁等。 面料形态设计作为视觉艺术，与现代绘画、建筑、摄影、音乐、戏剧、电影等其他的艺术形式都是相互借鉴和融合的，如建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感而运用到材质的设计中。尤其是不同民族文化的服饰对材料设计的影
绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 2.1.1造型宽松的服装 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，
衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。
图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用 图2-5绘画在胯部的 运用 天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。
面料设计在服装设计中的应用 在服装造型设计中，面料的创意设计方法-面料再造已经成为体现服装艺术设计创新能力的一个重要方面。现通过对面料再造的深入剖析，探讨了“面料再造”在服装设计中所起到的重要作用，同时进行了面料再造的设计实践，为服装面料和服装设计的研究与开发提供参考依据。 标签：面料再造；服装设计；应用 面料作為服装的载体，在服装设计中起着极其重要的作用。面料的创意设计--面料再造已经成为体现服装艺术设计创新能力的一个重要方面。 1 面料再造的概念及现状 服装面料的二次设计，又称为面料再造设计，是指根据设计需要，在原有面料的基础上，对成品面料进行二次工艺处理，运用各种手段进行立体体面的重塑改造，使现有的材料在肌理、形式或质感上都发生较大的甚至是质的变化，使之产生新的艺术效果。面料再造体现了设计师创新思想，是服装设计创新手段之一。 近现代的服装领域，服装设计人士越来越注重面料再造设计，在面料上做文章而功成名就的设计师也绝非少数。设计师吴海燕曾说过，“服装设计师的工作，首先是从织物面料设计开始的。一块好的面料往身上一披，随便一个造型就是一件很好的时装。经过二次设计的面料更能符合设计师心中的构想，因为本身它就已经完成了服装设计一半的工作，同时还会给服装设计师带来更多的灵感和创作激情。”她的“鼎盛时代”系列（“兄弟杯”第一届中国青年服装大赛金奖），就是传统丝绸面料再造设计的成功之作。 2 高科技促进服装面料再造 随着高科技时代的到来，新颖面料的服装也悄然面世，服装面料已经突破了织造物的束缚，具有创新的非织造物登上了材料史的舞台。高科技、计算机、数字化技术已经作为现代面料的开发手段广泛应用。在现代服装面料的开发中，还有许多需要认真思考的问题：由于世界人口的增加与自然资源有限之间的矛盾将随着时间的推移而日益突出，所以从根本上改变材料分子结构，选取未被人们充分利用的材料加工完成的合成材料，以及开发低能耗材料和环保型材料将成为人们的共识，也是服装业寻求发展的目标。一件服装在变为成品的过程中残留毒素的机会是很多的，尽管现在世界上各国发达程度不同，对环保的认知不同，但发展环保纺织品和绿色服装将是必然趋势。也许目前我们在选购服装时，首先考虑的还是拉链是否好用、钮扣是否好看、服装是否易洗、免烫等因素，但注重生活质量的人们，应该把“环保”概念引入到服装中了。高科技技术在面料再造中的运用愈加广泛。随着科技的发展，服装材料越来越紧密地与高科技结合起来。目前已出现了能够通电话或者上网的滑雪运动衫，用于皮肤病患者的止痒服装，防臭的内衣和袜子，适用于恶劣天气下的超轻手套，太阳能服装，具有记忆能力的内
图案在服装设计中的运用 作者：梁小玲 来源：《艺术科技》2012年第03期 摘要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。 关键词：服装；图案；特点；民族 什么是图案？简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。 生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。 服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也
《服装材料与面料设计》教学大纲 大纲说明 课程代码：3925008 总学时：48学时（讲课40学时，实验8学时） 总学分：3学分 课程类别：学科基础课（必修） 适用专业：服装设计与工程 (本科) 预修要求：了解服装的相关基础知识。 一、课程的性质、目的、任务： 本课程是服装工程与艺术设计专业(本科)的学科基础课。鉴于专业的性质主要是应用，《服装材料与面料设计》课程从消费科学的角度强调各种天然纤维、化学纤维和人造纤维、纱线和织物以及各种辅料的服用性能和缝制性能及其染色、印花、整理等内容。通过本课程的学习，使学生了解传统服装材料和新型服装材料的性能，并且能够比较正确地根据服装的要求合理选用服装材料，并制定出正确的服装加工工艺，为以后的专业设计及后续课程打下坚实的基础。 服装材料作为构成服装三要素之一，对服装款式、服装造型以及服装的服用性能起着举足轻重的作用。对于服装设计师来说，服装材料是组成其设计对象的最基础的要素；对于从事服装制作的工程技术人员来说，服装材料与其加工工艺有着直接的影响；对于消费者与使用者来说，服装材料已成为选购服装要考虑的首要因素。可以这样说，每一种新型服装材料的出现，都会掀起新的服装潮流。总而言之，服装材料与服装之间存在着相互促进和相互制约的关系。因此服装工程专业人士必须学习和正确掌握日新月异的有关服装材料的知识。二、课程教学的基本要求： 本课程重点介绍与服装材料相关纺织业的纤维、纱线、织物的结构、性能、风格以及织物化学性质和物理机械性质；新型服装材料和功能性服装材料以及整理方法，使学生对服装材料有比较完整、科学的认识。 要求学生能够识别各种服用纤维、掌握主要服用纤维的性能；了解纱线的制造过程与纱线结构；了解各种特殊纱线；能够认识各种机织物、针织物、无纺布；了解织物的结构参数；熟悉各类织物的特性和共性；并在服装设计，加工和选购时掌握一些原则。了解皮革、裘皮的特征与特性；掌握辅料的种类与性能；并通过对服装卫生学的简单学习，了解材料对服装的舒适性和安全保健性起着至关重要的作用。介绍一些新型服装材料及服装材料与服装的整理及保养方法。同时能够根据各种纤维的性质和服装的用途，合理选择、使用服装材料。为今后服装设计奠定良好的理论基础。 三、大纲的使用说明： 本教学大纲适用服装工程与艺术设计本科的理论教学与实验教学。 大纲正文
《面料二次再造》教案 （任课教师吴桂萍） 课程名称：面料二次再造 授课时间：2013——2014学年度第一学期 课时：70课时 授课对象：2011级服装设计与工程专业 教学目的：服装面料作为服装设计的三大要素之一，在服装设计中起着至关重要的作用。 服装面料是设计设想物化的重要载体。面料再造是目前服装设计领域一个热 门话题，也是服装设计未来发展的方向之一。通过对面料再造的概念以及设 计程序及应用的学习，学生应明确面料再造的设计原则，能够掌握面料二次 再造的基本方法并能正确加以应用；掌握多种材料的特性；选择恰当的造型、 样式及细节表现设计理念；运用基本的设计方法设计出完整的服装；强化设 计思想，并对面料、手工、服装款式有更深层次的认识。 教学重点：基本方法的实际运用；依据设计原则设计出完整和谐的服装 教学难点：面料再造与服装款式的合理搭配；面料再造的工艺实现 教学内容： 一、面料二次再造的方法 课程主要内容： 一、面料形态的增型处理 一般是用单一的或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如：点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。 二、面料形态的减型处理 按设计构思对现有的面料进行破坏，如：镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨砂等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。 三、面料形态的钩编处理 各种各样的纤维和钩编技巧，如以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效
果。 四、面料形态的综合处理 在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如：剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况，灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。 作业：拼贴练习（同一材料的不同变化） 1．拼贴 2．镂空 3.褶皱 4.折叠 要求：材料按规定选择 二、面料二次再造的表现形式 课程主要内容： 一、从平面化走向立体化 对一些平面材质进行处理再造，用折叠、编织、抽缩、皱褶、堆积折裥等手法，形成凹与凸的肌理对比，给人以强烈的触摸感觉；把不同的纤维材质通过编、织、钩、结等手段，构成韵律的空间层次，展现变化无穷的立体肌理效果，使平面的材质形成浮雕和立体感。 二、从具象走向抽象 提取、变形抽象、装饰等多种艺术表现形式，再灵活运用重复分割、渐变、回转、造叠、重合等多种构成手法，把抽象图形通过有规则或无序的排列组合，运用在面料材质上，演绎出疏松的空间感或规则整齐或零乱交错的节奏韵律感。 三、从单纯走向组合 多种面料的组合，也是服装面料再造中一种很重要的表现思路与形式，把不同质感的材质重合、透叠，也能产生别样的视觉效果，在丰富华丽的材质上，笼罩一层轻柔透明的薄纱，带给人一种朦胧妩媚、别具风格的美感。 四、从手工走向现代 现代服装面料再造在制作上利用新型科技的手段层出不穷。在制作表现手法和面料后期整理工艺技术方面，从传统的手工艺印染、刺绣等拓展到使用大机器印染、电脑织机、电脑刺绣、电脑喷印、数码印花等现代科技手段。
形式美法则在服装设计中的运用 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。 一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏 节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。 例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人
服装设计元素-服装材料设计与应用
服装设计元素 第五章服装材料设计与应用 第三节：材料再创造 一、服装与材料的关系 服装设计的变化与突破很大程度上得益于服装材料科技含量的增加和外观样式的更新。对于服装的设计，最根本的是材料如何运用。所谓的分割、线条、色彩、布局都是依附在具体的材料质感上加以体现的。抛开特定的材料肌理来谈论设计或者做设计，都是难以想象和实现的。 二、材料再创造的意义 人类有追求美的天性，从古至今，不论是东方还是西方，当材料无法满足人们的审美需求时，人们就对它进行装饰与再创造，因此出现了刺绣、印染、褶裥、镶拼等丰富的材料再创造手段。在今天，由于审美观念的变化和思维方式的开放，使人们对服装材料的审美艺术性和个性提出了更高的要求。 在这种需求之下，服装设计者也从自发的对材料的再创造变成自觉的在设计中对材料进行艺术化的处理，从最终设计服装的需要出发，自己动手再创造面料，对已生产的材料进行二次设计。这种对材料的重新改观和组合，可以使设计师摆脱材料的局限，发挥更大的创新性，同时也可以使服装有更高的艺术审美价值，并由此带来服装经济附加值的提高。另一方面，材料再创造对纺织品的生产也有一定的引导作用。材料再创造的手段和外观可以成为纺织品设计的灵感源泉；材料再创造通常是实验性手工完成的，但
是一旦在技术上得以改进，就可以工业化批量生产，从而达到市场化的创造初衷。 三、材料再创造的基本途径 曾有人说“新与奇是时装设计的生命”。材料再创造作为服装艺术创造活动中的一种，是以追求强烈的视觉冲击力、震撼力、别开生面的印象为特征的，而这种特征的基础就是“新颖”。如果是对前人或他人创造的重复，即便有再丰富的美感因素、再强烈的视觉肌理，也会因为似曾相识不能给受众以深刻的印象，材料再创造也就失去了存在的意义。因此在某种意义上，可以说“新颖”是材料再创造的灵魂所在。 总的来说，可以通过以下两个主要途径使服装的材料再创 造达到新颖的效果： （一）、通过创造新的方式方法来获得全新的外观肌理 新的材料再创造方法是与科学技术的发展密不可分的。每 种新技术的发明都会带来一些新的材料再创造的方法。尤其是 20世纪后期，现代高科技为材料再创造提供了更多新武器， 产生了各种新型的创造途径：利用激光和超声波可以对材料切 割、蚀刻、雕刻和焊接；利用化学药品可以使表面呈现出灼伤 效果；压褶技术可以制造出任何不规则的褶皱图案；裘皮也可以被镂空成蕾丝状，数码印花能让古典名画瞬间呈现在服装上（图1）……材料再创造有了技术的保障，就可以使高成本的服装 具有从舞台走向大众的可能，因而符合服装民主化的大趋势，具
从灵感的来源到面料的改造 —、在采风中，发现新的美 目前国内大多数品牌服装的设计开发部，在每季开发之前，都有一个采风”的阶段，都会安排设计师进行市场调研，特别是对目标品牌” 假想对手”的调研：研究如何借鉴对方优势并打败对手。这无疑是市场营销和竞争的必要手段，但这并不是采风”的本质内容。相比 而言，更重要的是激励设计师在生活中发现新的美，在整体构思中追求和捕捉灵感，以新的文化内涵来演绎和深化品牌的个性风格。 为了捕捉新的灵感，只要有条件，设计师确实应读万卷书，行万 里路”从历史中借鉴文化，从大自然的风景、动物、植物中，发现新的美。当然，如果受时间、经济等条件的限制，设计师也不一定非要远足他乡，也可到城市、郊区的大街小巷跑跑，参观博物馆，看看旧民居，从民众生活的风俗习气中，细心观察身边的小事物”将眼光 再放开些，思维再发散些，注意力再集中些，也许就会大有收获。 其次，我们也可从传统的民间艺术中得到借鉴。中国的陶瓷、青铜、石刻、玉器，木雕，染织、剪纸、年画等都有着很高的艺术造诣，只要我们用现代的思维重新组织、吸取文化的精华，再用服装语言来演绎，我们就多了一个用之不竭的资料宝库。 再者，我们还可以将新科技、新技术的成果直接运用到设计创作之中。如三宅一生用有金属光泽压褶的新科技材料创作出神秘潇洒的未来服装等。 二、创作灵感来源图 在采风过程中，我们或许拍摄了不少照片，或许收集了许多相关的图片和剪辑了杂志画报，画了一些速写，或许购买了一些服饰配件和织物布样…… 然后我们将其中有关于同一主题故事的典型图片和物料重新组织，张贴在一块厚纸板上，这个过程称为创作灵感来源图 (Inspiration Board )。创作灵感来源图”要注意以下几点： 1.设计师是通过采风和收集资料而有了灵感，在酝酿某个主题中，经过自己的筛选而剪贴成一张灵感来源图，如果有两个或更多的主题，就需创作两个或更多的灵感来源图。国外一些品牌如果在某一季推出6个主题服装，他们就会展示6幅灵感来源图。 2.灵感来源图是设计师创作某一系列主题时最重要的资料和依据，并将会在此基础上再作比喻、借喻、联想和想象的加工，进行创作，设计出独创的主题服装系列。因此，一般不适宜直接用服装图片作来源，特别是近期他人的创作。
服装设计中面料肌理以及再造形式摘要:面料是服装的载体，服装设计的发展变化与面料有着不可磨灭的关系，因此服装面料的再造显得尤为重要。本文阐述了面料肌理的概念，服装面料的自然肌理，服装面料再造的方式以及面料再造的工艺手法，对于服装设计具有一定的参考价值。 关键词:面料肌理;服装设计;再造形式 面料是服装设计的要素，是服装的载体，体现着服装的风格和特性，而且服装色彩和服装造型都要通过服装面料进行表达。面料在服装设计中可以通过不同造型进行展示，面料肌理的再造使得服装的个性化突出。在服装设计中利用不同面料的不同肌理进行对比，体现服装特殊的质感，例如面料的轻与重，光滑与褶皱，薄与厚，平挺与凹凸、细腻与粗犷等对比应用。通过在服装面料中应用剪、挖、贴、绘、绣、缝、烧等工艺手法，改变面料原本的肌理视觉效果，重塑新型面料肌理满足服装所需的面料效果。面料肌理的再造使得服装以一种个性化和新型化呈现，是服装设计中重要的一部分。 1面料原有的自然肌理 面料根据材料的性质可分为天然纤维面料、人造纤维面料、以及新型服装纤维面料。这些服装面料在生产形成时因材质的不同和织造手法的不同呈现出自身独特的面料肌理。例如本色棉、粗呢、麻布、平纹、网目等组织，形成了淳朴、粗犷的肌理纹。棉涤面料、府绸面料形成了高贵优雅、平滑有光泽的肌理纹。真丝和人造丝形成了细密光滑的锻纹肌理以及绉布表面凹凸起伏的绉纹肌理，细腻而又精致。
可见服装设计风格可通过服装面料肌理效果进行表达。材料质感、线型以及面料的组织结构是服装的面料肌理的基本表现。 1．1材料质感。面料的原材料将直接影响面料的质感和纹理。例如棉纤维天然扭曲具有柔软的触感，光泽柔和;麻纤维木质化纤维短手感粗糙硬爽;光泽明亮;羊毛纤维天然卷曲手感柔糯;化纤丝光滑;金银丝硬挺及有闪光等。这些纤维的不同质感有助于服装面料产生不同视觉效果的面料肌理。服装设计师应该根据服装设计的效果进行服装面料的选择。例如棉、麻面料适合表达朴素、自然的风格;毛面料适合表达典雅的风格;真丝面料表达高贵的风格;棉涤面料适合表达端庄的风格;新型服装面料用于特殊服装的制作。 1．2线型。面料肌理的构成主要的因素就是线型。纱线的粗细形态形成面料粗犷、细腻、光滑、柔软、硬挺、厚重、轻薄等肌理效果。如棉纱柔软;麻纱粗硬;真丝滑爽;多股捻纱比单股纱线光泽低，人造长丝比天然纤维长丝光滑;长纤维比短纤维柔软。变形丝比化纤丝柔软丰满等。平纹真丝织物电力纺、双绉、顺纡、碧绉和乔其纱，由于各自采用的线型不同而具有不同的肌理:电力纺平滑而有光泽，纹路不明显;府绸平整硬挺，光泽暗淡;双绉凹凸起伏具有细微的鳞状绉纹;乔其纱较粗爽和透明，有细微凹凸绉纹及明显的小纱孔。又如薄型面料中采用轻巧的各式花线，如圈圈纱、竹节纱、波形纱、结子纱等使产品呈现立体感等。 1．3组织结构。影响面料肌理效果的重要因素是织物的组织结构。如表面较平整，光泽柔和的平纹织物;表面有斜向纹路的斜纹面料;光