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体育文化中的美学欣赏

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体育文化中的美学欣赏

摘要:

在观看体育比赛时,我们可以看到体育的美:静态的身体美——形态、姿态、体质、素质、肤色;运动的动态美——动作、技术、战术;运动者以言行举行所反映出来的精神美——意志、风格、进取,以及在运动场所所展示的装饰美——服装、场馆、设备、灯光等。体育文化中的美学将人们带来的是无尽的精神快乐和对美好生活的向往。

人体美的先行者

人的自然美很早就进入人的审美视野。西方在古稀腊时代,人体美的欣赏蔚然成风。希腊人抱着“肉体有肉体的庄严”的信条,以一种天真无邪、纯洁坦荡的态度,对待人的裸体形象。他们在明媚的阳光下,在潋滟的大海边,在公开的竞技场上,常常素身裸体毫不感到羞涩和可耻。他们普遍推行促进人体美的教育制度,规定男女青年必须进行健美训练,必须练出人的体魄和风度。对于没有经过健身场锻炼的人被看作是缺乏教养者。对具有虎背熊腰的躯干。丰满宽阔的胸部,结实隆起的肌肉,粗壮有力的四肢,是获得美男子称号的重要条件。有时,还把战场上和运动场上的胜利者塑成裸身雕像,安置在庄严的神殿里,当作高于一切其他形象的最自由的最美的形象来欣赏。

人体美是一种自然美

人是自然界的成员,人体美是一种自然美,它是一种形式美,人体美包括容貌、体型、姿势的美,人的容貌由遗传基因所决定,基本上是不可改变的;人的体型虽与遗传基因有着重要的关系,然而是可以有所改变的。人体美是健与美的结合,健是构成美的重要因素,美离不开健,很难想象瘦弱不堪和臃肿虚胖的体型能唤起人们的美感吗?

体育与人体美

健美的人体不仅具有坚强的骨骼、发达的肌肉,秀丽的发肤和健康的气色,具有匀称的形体和优美的身体轮廓线条。健美的体形集中地体现着对称、均衡、比例、和谐等形式美的规律特征。古稀腊人以健美的人体为模特儿的人体塑像如《掷铁饼者》、《米洛岛的维纳斯》等,以现代从事健美运动、竞技体操等体育运动者的体型。他们之所以能够引起人们的赞叹,是由于具备丁上述人体美和各种形式因素,他们之所以具有健美的体型最重要的原因,是因为他们长期科学地进行最有利于增进人体美的体育运动,即使是长期进行其他的体育运动(如打球、跑步、游泳等)他们的体型能达到健美的。人体解剖学的研究成果也证明长期科学地坚持体育锻炼对人的肌肉骨骼会产生良好的影响能够增进人体美。 体育与姿势美

体育运动是增强人的体质的有效方法,这包括人的体格和机能。体能是有机体在身体活动中表现的能力,包括身体素质:力量、速度、灵敏、耐力、柔韧等和身体基本活动能力:走、跑、跳、攀、爬等。体能的增强必然会对人的姿势美产生积极的影响。这就是说体育运动会使人的动作姿势(坐、立、行等姿势)更加正确、矫健和优美。 通过以上的分析可以看出:体育运动是人体美的有效方法、体育与人体美有着密切的因果关系。

体育与社会美

体育与社会美的关系

人是社会的主体,人的社会美,也称内在美,心灵美,精神美或人格美。体育与社会的关系,比较集中地表现在体育与人的内在美的关系上。

体育是社会文化教育的组成部分,它对人有着多方面的教育作用。首先,整个社会包括社会道德观念和社会舆论,通过有关教材,体育竞赛中的道德要求、新闻报道和评论以及群众言论反映等,教育和培养人们逐渐具备高尚的体育道德品质。同时体育运动要求人体不断克服体力和精神上的障碍,这可以培养人刻苦、顽强、坚毅、勇敢、果断、自信心、自制力和进取心等意志品质。由于体育运动,往往是有组织的社会活动,培养着人的组织纪律性,协作精神和集体精神,而且体育竞赛有着激烈对抗的特点,一方面培养了人们拼搏和争胜的精神,另一方面从道德规范和赛场纪律则制约人的不道德行为,培养人公正、诚实、谦虚、礼貌和友好的优良道德作风。通过国际性的体育竞赛还能激论体育之美学激发人们的民族精神和爱国主义精神,这都说明体育能够培养和充实人的内在美。 人体美与社会美

前面已说过人体美是一种自然美,但由于人是具有社会属性的,人的本质是一切社会关系的总和,因此人体美就有了深刻的社会性。人民体质的强健、体型和姿势的健美不仅反映民族健康水准,而且反映了民族精神面貌和气概,是社会精神文化的标志之一,所以人体美也具有社会美的意义。

体育是构成社会美的有机体

体育与社会美关系密切且涉及范围很广,它们还表现在社会主义精神文明建设和物质文明建设两个文明方面。体育属于文化教育的范畴,是构成社会精神的内容之一。社会体育活动的广泛开展;人民体质逐步增强;运动技术水平的不断提高;体育教学的发展和体育科研进步,这都是社会体育事业兴旺发达的具体表现。同时体育活动本身就是一种高尚文明的社会活动。无论是直接参与还是从旁观赏体育活动,都能使人们精神得到调节,身心得到愉快,性情得到陶冶,可以丰富人们的精神生活。积极参加和欣赏体育活动也是人们脱离低级趣味,追求高尚情趣的表现。综上所述,体育对增进社会的物质文明和精神文明建设都有着重要的积极意义,是构成社会美的有机组成部分。

体育与艺术美

体育具有艺术美

艺术美是自然美和社会美的集中反映,是最高级的美。体育不仅有健身等实用价值也有艺术的审美价值特别是艺术性较强的体育运动如竞技术体操、技巧、武术、跳水、花样游泳、花样滑冰及球类运动等,运动之所以具有艺术类的性质是因为有着表演艺术,比较类似于舞蹈和杂技艺术形式美的具体特征。 体育中的人体艺术美

体育运动是人的身体练习活动,人体是进行体育运动的主要物质材料。因此体育的艺术美体现在人体美上,主要是以人体美为内容的形式美。首先运动员发达的肌肉、匀称的体型、优美的线条,是人体美的典型,能够给人以健和美的感受。其次运动员的姿势:奔跑、跳跃、俯仰、旋转和翻腾等矫健有力的动态,各种优美静态的造型以及他们个人,相互之间的各种动作,和谐编排与组合不仅展示了他们体能的完美,而且充分显示了平衡、对称、和谐、统一以及节奏韵律等形式的规律特征,给人以美的享受。尤其是艺术体操、花样滑冰等运动项目,运动员健美的身姿轻盈动作上和谐配合的优雅乐曲,具有强烈的艺术美感是体育运

动与舞蹈艺术、音乐艺术的完美结合,也可以说是一门独立的艺术种类。 体育是一种综合艺术

体育的艺术美,也表现在运动员的服饰制作上。精美的运动服装鞋帽的色彩线条。块面与样式结构的和谐组合,不仅本身是实用工艺品能给人的美感,而且有利于运动项目的特性美。某些体育项目,器械优美的造型,如武术器械、田径器械同样可以为运动的艺术美增色彩。体育建筑也是构成体育艺术美的内容之一。体育建筑是进行体育运动不可缺少的物质条件之一,它除了具有实用价值之外还具有审美价值,是一种带有实用性的艺术品。宽敞明亮的体育建筑给人的崇高的美感。而它们的线条、块面、体积、色彩以及物质材料的谐调结合则具有多种形式美的特性,给人以美的享受。音乐是构成体育艺术美的听觉艺术。音乐在某些运动项目中,如广播体操、,艺术体操、花样滑冰技巧的伴奏,那优美明快的节奏,抒情的旋律,配合着运动员的健美动作,把人们带进更加美妙的艺术境界。正因为体育具有艺术美,特别是观赏艺术性较强的体育运动正成为一种时尚的精神享受,受到人们的喜爱。通过观赏体育运动,人们可以充分领略到体育的艺术美、形式美。

美学对体育的指导作用

体育与美学有着密切关系,表现在美学对体育具有指导作用。美学可以为体育提供理论依据,指导体育按照美的规律来进行实践活动,从而指导体育的审美意义,为体育的全面发展和提高产生深远的影晌。主要表现在下面几个方面:第一,美学对体育的最基本、最直接的作用是指导人们按照美的规律来塑造自己体型,即人体美。如健美运动人们可以按照人体美的规律,根据自己的需要选择适合的动作和器械进行锻炼,以弥补自己体型不足之处。第二,美学对增强体育运动的形式美也具有指导意义,如从事体操技巧、武术等项目的教练员和运动员可用美学理论,按照该项运动的形式美的规律,进行设计编排和训练,并选用优美适宜的服装器械和乐曲,这对增强体育运动形式美,提高体育运动的实际效果,争取在竞赛中获得更好的成绩是有益的。第三,美学对服务于体育事业的音乐、服饰、建筑也有积极意义的,如在美学理论指导下音乐家可以创作或选用更适合、更优美的乐曲为体育运动伴奏,服装鞋帽设计师可以设计出美观大方的体育服饰,建筑师可以设计出更为美观的体育建筑。这些可以为体育运动增添美的气氛。第四,美学对体育指导的另一方面是能够培养和增进人的内在美,由于美、善、真三者是一个不可分割的整体,美学和伦理学也有着密切的联系,在体育训练和教学中,对人们进行高尚的体育道德作风和意志品质培养,塑造人的内在美是非常重要的。 当然美学理论不仅能够提高人们对体育的审美、创造能力,也能够提人们对体育的审美、鉴赏能力。总而言之,美育同体育、智育有机结合起来,才能培养出全面发展的人才,通过美学的指导,体育才能得到全面发展和提高。在了体育与美学垒面关系之后,要加强美学理论学习和探讨以创建有中国特色的体育美学,以指导体育实践促使人类向着美的方向有序发展。

体育与艺术结合产生的美学价值

体育与艺术结合产生的美学之“欣赏美”

体育与艺术结合产生的美学价值,是相对的丰富的,第一是“欣赏美”。人对于体育的美的理解,首先指的是人体的美,体育运动最原始的就是体现人体的先天的东西,例如男人的坚强之美,阳刚之美,女人的温柔的美,细腻的美,赏

心悦目的美。此外,体育能提高人的体质,促进人的健康成长,通过体育运动的不断进行,使人的形体在日常生活中体现出来,给人一种人体的健康美,独特的运动的人体的美,这无论是男人还是女人,都是让人愉悦的“欣赏美”,刺激着人的审美的感官,也提起了人的审美的乐趣,让人们在自身参加体育运动或者观赏别人体育竞技的时候,深深地感受到美的熏陶。

体育与艺术结合产生的美学之“精神美”

我们很多人都看到了,2004年奥运会中,郭晶晶获得女子跳台的冠军,在郭晶晶走上会牌的领奖台,并随着音乐,和全场观众一起唱起中华人民共和国国歌的时候,在五星红旗在体育场飘扬的时候,整个中华民族由此产生的荣誉感、自豪感和爱国情怀的时候,我们会看到,许多中国人都哭了,那是感动的哭,自豪的哭。那么,这是一种什么样力量让人们产生如此大的精神震撼?那就是这个时候,所有中国的人民都由此产生的共同的价值观和爱国热情的认同,这个深刻,体育不仅仅意味着运动的生理,更主要的是能体现着中华民族的顽强拼搏的精神、永不言败的精神,而这样的一种精神,便产生了美感,震撼了每一位中国人民的心灵。

参考文献:

周兵,休闲体育.桂林:广西师范大学出版社,2000

黄晨曦,体育与健康.东南大学出版社,2005

体育美学考试资料

其实一点都不重复这个刚10积分你说是不是 试述体育美学产生的原因和条件? 对体育美学的概括和总结,对体育运动中的美感进行分析、综合、归纳、演绎所形成的系统化、理论化的认识,为体育美学的产生提供了依据,这就是建立体育美学的原因和条件 试述体育美学的学科性质? 体育美学是科学的揭示体育美学的本质特征、体育美的发展过程和规律,阐明人对体育实践的创造与审美的关系的学科,是美学的一哥分支,属于应用美学的范畴 体育美学的研究对象是什么? 体育美学不仅要研究人在体育运动中美的表现和发展变化的规律,而且还要研究人对美的意识、美的观念、美的创造在体育运动中的反映和表现形式。体育美学一方面从客观上研究体育运动存在的和显现的美,正确认识审美对象,以便准确地发掘体育运动美的特征及其规律;另一方面从主观上研究体育运动中以美感为核心的审美意识 体育美学的研究范围有哪些方面? 体育美学以运动事件中的神没关系为中心,研究审美关系中的主体和客体,研究体育美的创造以及体育中审美教育等问题。主要有以下一些方面。体育美学,应当研究人在体育运动中的自然美和艺术的表象与理念。体育美学,应当研究体育运动中技术、战术的美的特点和规律。体育美学,应当研究体育运动与精神文明建设的关系。体育美学,应当研究体育运动中的审美教育。此外,体育美学还应当研究各种类型的体育场地体育馆的设计与建筑的装饰,各项体育运动服装的样式设计和调配,各种运动器材的设计、制作以及体育音乐、体育美术、体育摄影、体育电视、体育广播等。 试述体育美学的任务? 主要任务是科学地揭示体育运动美的本质和特征,研究体育运动美的发展过程和规律,准确地论述体育运动中主体的创造活动、没的现象和人的审美意识。 试述体育美学的研究方法? 1理论性研究的基本方法2应用性研究的基本方法(1)经验方法(2)理性方法(3)实践方法 试述体育美学的研究意义? 体育美学的崛起是现代体育发展的需要,是人类文明进步的象征。体育美学的出现,以它特有的体系、结构和科学性,充实了体育科学,反映了人们对体育与美的关系的认识的深化,在体育运动的认识发展史上具有重大意义。 关于美的本质的观点有哪些?试简述其内容。 柏拉图是古希腊时代最早留下完整美学论著的哲学家,他对“什么是美”的问题进行了讨论之后得出:美是难的。黑格尔在《美学》中说:“美可以有很多方面”。英国哲学家休谟明确说过:“美不是食物本身的属性”,它只存在观赏者的心理。19世界末意大利的美学家克罗齐更赤裸裸地主张:美事心灵的创造,是人的直觉本能的产物。法国哲学家狄德罗说的:“只要哪儿有美,就会有人们强烈地感觉到它”。 试简述美与体育的内在联系。 第一,美与体育有共同的根源;都起源于人类的生产劳动,所以说美与体育同源。第二,体育的创造体现着按照美的规律进行展现。第三,体育的目的趋向于美。 体育美的主要特征有哪些? 一、客观性二、社会性三、形象性四、象征性五、独创性 试述体育美的内容和形式 内容:1身体美2运动美3道德风尚美 形式:1整齐2对称3比例4均匀5对比6和谐7层次8节奏9多样化统一 如何理解体育美的内容和形式的关系

美学欣赏20首着名钢琴曲赏析

1作曲家:C. 格凡斯 ●作品名称:《帕凡管风琴曲》 作品分析和感想: 这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。 ①庄严肃穆; ②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。 【巴洛克时期】 1作曲家:J.S. Bach J.S. Bach的创作风格: 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在,充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。 巴赫一生的主要功绩:第一,把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来,使之平民化。音乐不总是歌颂上帝,也歌唱平凡的生命。第二,他把复调音乐发展成主调音乐,大大丰富了音乐的表现力。第三,他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四,除了声乐作品外,巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 ●作品名称:《小前奏曲与赋格之五》 作品分析和感想: 《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品,是巴赫音乐创作的峰巅。这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范,影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一,被世人称为钢琴音乐的《旧约》。 这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行,背景是四声部和声。赋格曲为四声部,类似亨德尔风格的主题。充分拓展了D大调的音乐内涵,表现和旋律之间的关系充满手法上的变化,使人回味无穷。 ●作品名称:《d小调托卡塔与赋格》 作品分析和感想: 巴赫的《d小调托卡塔与赋格》,一般在国外万圣节经常能够听到。 《d小调托卡塔与赋格》,原为管风琴曲,是巴赫青年时代的代表作之一,后改编为管弦乐曲和钢琴曲。乐曲采用了d小调,4/4拍。乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧,是一首高雅,雄浑,底蕴丰厚的乐曲。在作品旋律中,巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的,具有一定叛逆精神的音乐,使人们耳目一新。 由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力,为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫;然后,乐曲奏出音响宏大的和弦,接着呈现出托卡塔主题,带有戏剧性的成分;在托卡塔主题结束后,乐曲在上声部出现赋格主题,采用与引子部分相同的音乐素材;随后,赋格主题移至低声部呈示,前后反复出现八次,音乐情绪逐步高涨;最后,乐曲再现托卡塔部分,以气势雄伟的尾声结束。

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美学欣赏论文 浅谈造型艺术中的荒诞美

浅谈造型艺术中的荒诞美 摘要:作为人类发展历史中最为古老的文化现象之一,造型艺术随着人类文明的演进,从简单的上古岩画逐渐地发展与丰富,演变成了由现代绘画,雕塑,摄影和建筑,工艺美术等艺术形式共同组合的一个庞大的艺术家族。在这个漫长的历史长河中,我们对它们的审美要求则各有不同,而荒诞美作为造型艺术的一种形式越来越多地受到人们的关注。造型艺术的荒诞美作为一个审美范畴,有着深刻的时代背景。它是人类对艺术形成的一种情感体验,一个新的审美形态。它使没有意义的生活和人的存在从否定方面得以呈现,是美学范畴中“成功的表现”,也是任何现实主义所不能做到的。 关键词: 美学造型艺术荒诞 首先,造型艺术是美学欣赏中的一个审美范畴,在我们浅谈造型艺术之前必须弄清楚美学的概念。当然,各种研究美学的专家对于美学的定义也不尽相同。而我认为,美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要研究对象,研究美,丑,崇高等审美范畴和人的审美意识,美感体验,以及美的创造,发展及其规律的科学。它作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的,但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上,是以往美学理论的体系化、科学化。 考古学和艺术史告诉我们:人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。旧石器时代的山顶洞人,就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动,尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。据文字记载和留下的图案推测,原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等。洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。前者主要以各种动物为题材,生动细致,色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富,而且色彩对比鲜明。如人们所知,毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都是美学的探讨者,但他们关于美的观点见解常常和他们关于真、善的认识混在一起,成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来,知道作品美或不美,却说不出个中缘由,就属于一种模糊的、混乱的感性认识。 接着,我们就谈到造型艺术。造型艺术一词源于德语,中国20世纪以后才广泛使用,造型艺术总存在于一定空间中,以静止的形式表现动态过程,依赖视觉感受,又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。所谓造型艺术,包括具有美学意义的建筑,雕塑,绘画,工艺美

音乐欣赏的审美要素

音乐欣赏的审美要素 关燕青 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心,使学习容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位,可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点,也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上,如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐? 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中,不能单纯的走马观花的欣赏,而是要充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性,这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念,讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是,首先听到的是音乐的旋律,其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学

体育美学复习资料

体育美学复习资料 试述体育美学产生的原因和条件? 对体育美学的概括和总结,对体育运动中的美感进行分析、综合、归纳、演绎所形成的系统化、理论化的认识,为体育美学的产生提供了依据,这就是建立体育美学的原因和条件 试述体育美学的学科性质? 体育美学是科学的揭示体育美学的本质特征、体育美的发展过程和规律,阐明人对体育实践的创造与审美的关系的学科,是美学的一哥分支,属于应用美学的范畴 体育美学的研究对象是什么? 体育美学不仅要研究人在体育运动中美的表现和发展变化的规律,而且还要研究人对美的意识、美的观念、美的创造在体育运动中的反映和表现形式。体育美学一方面从客观上研究体育运动存在的和显现的美,正确认识审美对象,以便准确地发掘体育运动美的特征及其规律;另一方面从主观上研究体育运动中以美感为核心的审美意识体育美学的研究范围有哪些方面? 体育美学以运动事件中的神没关系为中心,研究审美关系中的主体和客体,研究体育美的创造以及体育中审美教育等问题。主要有以下一些方面。体育美学,应当研究人在体育运动中的自然美和艺术的表象与理念。体育美学,应当研究体育运动中技术、战术的美的特点和规律。体育美学,应当研究体育运动与精神文明建设的关系。体育美学,应当研究体育运动中的审美教育。此外,体育美学还应当研究各种类型的体育场地体育馆的设计与建筑的装饰,各项体育运动服装的样式设计和调配,各种运动器

材的设计、制作以及体育音乐、体育美术、体育摄影、体育电视、体育广播等。 试述体育美学的任务? 主要任务是科学地揭示体育运动美的本质和特征,研究体育运动美的发展过程和规律,准确地论述体育运动中主体的创造活动、没的现象和人的审美意识。 试述体育美学的研究方法? 1理论性研究的基本方法2应用性研究的基本方法(1)经验方法(2)理性方法(3)实践方法 试述体育美学的研究意义? 体育美学的崛起是现代体育发展的需要,是人类文明进步的象征。体育美学的出现,以它特有的体系、结构和科学性,充实了体育科学,反映了人们对体育与美的关系的认识的深化,在体育运动的认识发展史上具有重大意义。 关于美的本质的观点有哪些?试简述其内容。 柏拉图是古希腊时代最早留下完整美学论著的哲学家,他对“什么是美”的问题进行了讨论之后得出:美是难的。黑格尔在《美学》中说:“美可以有很多方面”。英国哲学家休谟明确说过:“美不是食物本身的属性”,它只存在观赏者的心理。19世界末意大利的美学家克罗齐更赤裸裸地主张:美事心灵的创造,是人的直觉本能的产物。法国哲学家狄德罗说的:“只要哪儿有美,就会有人们强烈地感觉到它”。 试简述美与体育的内在联系。 第一,美与体育有共同的根源;都起源于人类的生产劳动,所以说美与体育同源。第二,体育的创造体现着按照美的规律进行展现。第三,体育的目的趋向于美。

审美与艺术欣赏讲解学习

审美与艺术欣赏

审美与艺术欣赏 通识班级:123班 姓名:周东 学号:20144372 专业:英语 学院:外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一.教学参考书(相关名著依次写出:书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者:刘长庚 年份:2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介:我们以前阅读过的“艺术欣赏”,大体可以分 两类,一是欣赏的概论,就是系统地讲艺术概念,原理和 欣赏的心理规律;二是艺术门类和作品介绍,讲某种或者 各门类艺术的基本知识,然后,列举很多代表作品,分析 它们。 其实,我们明显感觉到,艺术“欣赏”和艺术“理论知 识”是两码子事,就是说,你可能有很多的艺术知识,但 还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是 两个完全不同的事物一样,学习“艺术欣赏”的基本知识 和“艺术欣赏”本身,显然也不是一个东西。比如艺术理

论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩,乏味,而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。 2.书名:《影视艺术欣赏(全国高职高专公共基础课规划教材)》 作者:陈思慧 年份:2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介:陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等,将知识性、趣味性、鉴赏性相结合,以大量影视片段或影视作品为例进行讲解,融影视艺术理论和鉴赏内容于一体,以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线,有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材,考虑到广大高职高专学生的实际情况,行文力求深入浅出,明了易懂,引导读者步步深入影视欣赏领域,掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生,也适用于中专学生,对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名:《审美文化新视野》 作者:徐放鸣等著 年份:2008年3月

聆听心声:音乐审美心理分析答案

音乐为什么那么难“懂” 1 音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和(C)。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 乐曲解说对音乐审美带来的影响是(D)。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 3 只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。(×) 音乐何需“懂” 1 音乐首先激活的是人的听觉感受和(D)。

A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 2 《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了(A)的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 3 音乐何需懂,欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。(√) 美术何需“懂” 1 看不懂现代派的美术作品,主要是因为(C)。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 2

人对画面结构的本能反应是期待画面(C)。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 3 作品的伟大与否不在于表现的形式,而在于表现的内容。(×) 文学何需“懂” 1 “黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是(D)。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 2 下面文字属于文学表达的是(A)。 A、背直起来了,我的母亲。转过身来了,我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿,看到了很多美景。 D、船靠岸了,我在船舱中听到了很多吵闹的声音。

3 要想体验到文学的艺术美,需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。(×) 如果生活缺乏“感性思维” 1 (C)是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 下面思维方式不属于艺术审美的是(D)。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。(√)

体育与美学

第二讲体育与美学 体育是以增强体质,提高运动技术水平,丰富文化生活为目的的一种社会活动,是为人的体力与智力和谐发展,才能志趣和审美能力充分发展而服务的。 体育能从形态和机能上完善人的身体,使其日益健美。活动时能产生机体舒适感,并给人以美感。体育和美,自古以来就紧密相连,体育又常被作为各类艺术的对象。比如:?希腊瓶画——掷铁饼者,敦煌彩雕——194窟唐力士像等等。随着体育的发展及其内容的不断丰富,人们给体育赋予愈来愈多的艺术色彩,并对体育实践中竞技者的动作优美、体态、神韵、熟练程度、难度、力度和表演风格等逐渐提出了更高的标准和要求,于是就产生了对体育审美的评价和艺术欣赏。随着人类自身的社会的发展,随着人类对物的认识不断深化,人们发现,人的美感不仅仅是由外界环境所决定的,而且与人的意识的能动机制也有关,具体体现在人们对美的向往和追求,就有了对美的创造,实际上,美和体育有着内在的联系: 第一:美与体育共同的根源,都起源于人类的生产劳动,所以说美与体育同源。 第二:体育的创造体现着按照美的规律进行展现。体育美是美在体育领域内的展现,是自由的形式的特殊化。 第三:体育的目的趋向于美。美是体育追求的目标和动力。

体育的目的是塑造理想的体质结构,这种理想的体质 结构包含着人类征服自身生理极限,开发潜能,追求 自由的崇高目的。当这种目的按照掌握了的规律去实 践时,这本身就是一种创造过程,它是合规律性与合 目的性的统一,表现为完美的身体形态,并通过运动 的方式使规律性与目的性相统一,让美的创造在公平 竞争中实现。(表现在学校体育教育) 体育美的本质(特殊化,主客体的统一) 一、体育美以人为本 体育美既是体育运动中的人作为一种客体在活动中的反映,又是体育运动中的人作为一种活动主体的自觉创造。体育美就是在主体与客体的欣赏与被欣赏,创造与被创造的互动关系中展现的。在这互动过程中,就体育美而言它的主体始终是人。①人是自然发展的产物,具有自然属性,在体育运动中就要符合自然规律。但人作为万物之灵,他与一般的自然物有着本质区别。人的体态、相貌、身材等属于自然属性,人可以通过体育活动去创造和改造这些自然属性的美。②体育美与不依托于人、不以人意志为转移自然美有重大区别: a自然美具有不确定性,具有美丑不确定的双重性。 有的自然物如老鼠、蚊虫、毒蛇一向具有丑恶名声,但在自 然选择,生态平衡和艺术作品中却又可能是美的。

审美与艺术鉴赏总复习题

审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育?美育包括哪两个方面? 2、柏拉图美育思想有哪些特点? 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系? 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点? 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面? 8、如何理解美育的功用? 9、美育实施的三个主要方面是什么? 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么? 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面? 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人? 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”? 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科? 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见?你赞成哪一种?为什么? 3、美学有哪些基本范畴? 4、如何理解崇高与悲剧的关系? 5、美感有哪些特征? 6、审美趣味包括哪些方法? 7、美感包含哪几方面的心理因素? 8、如何理解知觉和表象的联系与区别? 9、如何理解想象和联想的关系? 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式? 2、各类艺术的基本特征分别是什么? 3、艺术的本质是什么? 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识? 5、艺术的主要功能有哪些? 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系? 7、形式美的法则主要有哪些? 8、如何理解艺术与科学的联系与区别? 9、如何理解人的全面发展? 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质?

11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些? 12、如何提高艺术鉴赏能力? 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例,分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例,分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例,谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例,谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例,谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例,谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例,说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会,怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术? 2、工艺美术的分类方法有哪些? 3、工艺美术的主要特征是什么?

浅谈音乐的审美特征

浅谈音乐的审美特征 摘要:音乐是人类抒发情感的一种特殊活动,又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分,作曲创造音乐美,音乐表演呈现音乐美,而音乐审美发现音乐美,并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。音乐是人类抒发情感的一种特殊活动,又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分,作曲创造音乐美,音乐表演呈现音乐美,而音乐审美发现音乐美,并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。研究音乐审美意识的感性特征对于培养人们的音乐审美能力、提升人们的音乐鉴赏水平、提高人们的音乐审美判断力,都有着十分重要的思想意义与理论价值。 关键词:情感艺术、时间艺术、想象艺术、音乐艺术、审美特征 音乐艺术是人类最伟大的创造,也是人类最美的艺术。在人类社会发展的历史进程中,音乐以它特有的艺术魅力,抒发着人们的情感,拨动着人们的心弦,陶冶着人们的惰性,美化着人们的心灵。聆听美妙的音乐,你会感到美的气息扑面而来,你会感到怡然自得,如痴如醉。列宁曾无限感慨地说:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天都听一听。这是绝妙的、

人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想:人们能够创造怎样的奇迹啊!”为什么音乐会有如此诱人的魅力和神奇的力量?这是因为美妙的音乐中蕴涵着一种与人类息息相通的审美 特质。音乐是反映现实生活,表达人们思想情感的艺术。它通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色等多姿多彩的变化,在一定的时空环境内塑造音乐形象,反映社会生活,使人赏心悦目,它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美 的享受,而且对改造人们的审美结构,提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。任何音乐作品都具有一定的思想内涵,反映时代气息,无论它表现什么,只要能在作者和欣赏者之间产生共鸣,就能起到审美作用。 音乐艺术具有强烈的艺术感染力,能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣,有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受,而且还直接参与改造人的审美结构,提高人的审美能力,激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征,不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值,而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。 一、情感的艺术 音乐擅长表现情感,没有情感的音乐也就没有了它的灵魂。黑格尔说过“在音乐中外在的客观性消失了,作品与欣赏者的分

体育美学教学大纲

《体育美学》教学大纲 一、课号:01102111 二、总学时:32学时 三、适应专业:高等工程专科学校三年制运行休闲服务与管理专业 四、选用教材:普通高等教育“十一五”国家级规划教材高等学校教材胡小明 主编高等教育出版社 2009 五、本课程的作用和任务 通过体育美学教学使学生了解体育美学是体育领域中审美活动的一门科学,它提示了体育活动的特有的身体美、运动美和人文美,认识体育中的美感,运动竞赛的独有魅力及如何从事审美教育,理解体育与艺术的相互关系和具体影响。 六、教学内容及基本要求 第一章导论 本章教学重点:了解体育美学的定义及体育与美学之联系。 本章教学难点:从审美角度去认识体育美学。 第一节体育美学的建立 一、走进美学 二、美学研究的新领域 三、构建体育美学 第二节体育美学的研究对象和研究方法 一、体育的价值区域与相关学科 二、体育美学的研究方法 第三节体育美学在国内外的发展概况 一、苏联及东欧国家的体育美学研究 二、欧美等国的体育美学研究 三、日本的体育美学研究 四、中国体育美学的兴起和发展 第二章体育美 本章教学重点:体育美是人类有意识培育身体活动所展现出来的美的总称。 本章教学难点:体育美是人类审美活动的组成部分。 第一节身体活动与体育美的萌生。 第二节体育美的属性。 第三节体育活动中的真善美。 第三章身体美 本章教学重点:身体美的概念及内容。 本章教学难点:对身体美的认识及理解。 第一节身体美的概念及价值。 第二节历史上对身体美的认识。 第三节身体美的主要内容。 第四节身体健美的标准。 第四章运动美 本章教学重点:从时、空、力度中来理会运动美。 本章教学难点:运动美的多元素性。 第一节运动美的内在要素。

美学复习作业答案讲解

《美学概论》形成性考核作业及答案 形成性考核(一) 一、填空题 1.就美学的内容而言,基本上包括(美学理论)、(美学史)和(门类美学)三个部分。 2美论、美感论和美的形态论构成了美学理论的“骨干”。 3艺术美论、审美论和美育论构成了美学理论的丰满的“血肉”。 4?人通过劳动培养了自身精神能力的专注性,并且在不同方面发展了自身的感观的特性,包括概括性、联系性、情感性和创造性。 5?审美关系是合目的性与合规律性_的统一;是_真_与__善_的统一。 6 ?人同世界的精神关系,我们可以把它分作三种:认识关系、功利关系_和审美关系。 二、名词解释 1?美学:哲学的一个分支,论述美和美的事物,尤指对审美鉴赏力的判断。 2.审美直觉:审美直觉是人们在长期的社会实践活动中逐渐形成的、建立在审美观察和审美体验之上的高级的审美感知能力,是一种以主观的情感体验去观照自然和现实,让审美对象激发主体的情感,又将主体的情感溶入审美对象之中的表象运动。 3?美感:美感指具体的审美感受,即美感的心理结构及其运动形式,它表现为主体在欣赏美的对象时综合的心理反应。 4.审美个性:审美个性是通过群体的审美意识的渗入和个体审美心理结构的形成而展现丰富的、多样的审美特征。 三、判断正误并简要说明理由: 1.“美在于客观形式”。 答:此观点错误。 这种观点只是对美作了一些经验性的描述和归纳,缺乏普遍意义。因为美是人类生产劳动实践的产物。在劳动实践中,对象对人的自由本质的肯定,或者说人的本质力量的对象化,才体现了美的本质。 2?“美在于人的自然生理一心理基础”。 答:此观点错误。 这种观点主要是用精神分析美学,它最基本的主张就是强调人的无意识和本能冲动在艺术创造与审 美活动中的决定作用和深层动因,它对事物、现实、感性只是从客体的或主观的形式去理解。 四、简答题: 1?简述黑格尔关于美的基本观点。 (1)从内容与形式的辨证统一考察美; (2 )从历史主义方法出发去考察美的本质 (3)从以“劳动”为中介的主体和对象统一出发去考察美。 2.车尔尼雪夫斯基的美学观: (1)车尔尼雪夫斯基看到了现实美本身,认为生活本身就是美; (2 )车尔尼雪夫斯基认为美是生活,突出了美与人类生活的本质联系; (3)车尔尼雪夫斯基从“人本主义”出发,模糊地感到了美的现实基础。 3?简述审美关系中美的多重属性。 (1 )个体性和集体性。(2)民族性。(3)阶级性。 五、论述题: 1?试析马克思关于美的本质的基本观点。 关于美的本质,可以从以下几个方面进行界说:( 1)劳动是一切社会生活的基础。 首先,劳动使主体和客体开始了分化; 其次,伴随着萌芽状态的劳动,人的身体器官的质量、形态和功能等方面发生了一系列的生理变化; 再次,劳

音乐的审美特征与审美能力的培养(一)

音乐的审美特征与审美能力的培养(一) 音乐是反映现实生活,表达人们思想情感的艺术。它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美的享受,而且对改造人们的审美结构,提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。音乐教育是审美教育的重要手段。音乐教育通过对音乐作品(健康向上的)的演唱、演奏、欣赏等教学活动,把受教育者带进一个真善美的艺术天地,使他们接受审美教育的熏陶,激发其情感,培养高尚的情操和审美情趣,完善人格的构建和整体素质的提高。为此,我们必须高度重视音乐教育中的审美教育,充分发挥音乐在提高人的素质中的重要作用,培养受教育者的音乐审美能力及对音乐的审美创造力,从而促进音乐文化的继承和发展,推动整个社会文明程度的进程。 一、音乐艺术的审美特征 1.音乐意象的流动性。 音乐艺术是以时间为存在方式的艺术。它在其声音流动过程中,表现其起伏不平、丰润多彩、有头有尾的、从部分到整体的音乐意象。它不像绘画艺术那样,直接再现生活情景,以整体的形式和意象进入人们的视觉。而是以乐音的律动为生命,或如蜿蜒流淌的小溪,或如九曲连环的黄河,或如一泻千里的长江。它在运动中形成的审美意象,使人们产生丰富的联想和想象。 2.感知过程的听觉性。 音乐是听觉的艺术。它是以音响信号为中介,直接刺激审美主体的听觉感官,唤起审美主体的联想和幻想,使审美主体得到赏心怡神的美的享受。其音响信号刺激的次数越多,想象越丰富,对音乐意象的认识和理解越深刻、越完美。因此,音乐艺术也是参与艺术,其艺术境界需要审美主体通过听觉的感知,融入主观情感和思想活动,才能真正领略。同时音乐艺术也是宽泛的艺术,它不受视觉的限定,全凭听觉的感知去展开想象的翅膀,在美的立体空间中尽情地翱翔。 3.内在情感的直接性。 审美的感受是由感知、想象、情感、思维等要素相互融合的心理过程。而音乐则是“情感的艺术”,其音响与特定的内在情感具有不可割裂的联系。从音乐创作上看,它是作曲家内心深处思想和情感的独白;从欣赏者来看,只有那些富有时代精神和生活意义的情感音乐,才能引起人们情感上的共鸣。因此,音乐艺术不仅可以表达历史所凝结的思想情感,同时也可以表达与时俱进的时代精神,而且具有唤起人们情感和强烈激情的巨大能量。它强烈地作用于人的情感领域,使人心驰神往、如醉如痴;使人陶冶情操、净化心灵。 4.审美创造的再现性。 音乐的审美实践活动由音乐创作、音乐再现和音乐欣赏三个环节构成。由作曲家创作出的乐谱作品本身的音乐美,对于一般的审美主体来说很难直接把握。必须借助表演或演奏者的表演(艺术再现)的中介作用,才能使乐谱作品真正成为音乐作品。没有表演艺术家的审美创造和艺术再现,没有表演或演奏者将乐谱作品流动化、立体化的再现过程,就没有音乐的审美活动。正因为如此,对同一音乐作品,因演奏、演唱者的主观能动性不同,音响介质、场地、时间、心境、氛围不同,其审美效果也就不同。 5.艺术欣赏的理解性。 因为音乐语言的非明确语义性特点和音乐审美创造再现的多种风格特征,给欣赏者拓展了一个广阔的想象天地。欣赏者可以通过自己的听觉,去客观准确地感受;用自己的已有知识积淀去理解;用自己独特的情感去融合,去把握音乐作品的整体意象。因此,欣赏者的理解性,即欣赏者的音乐修养水平不同,其音乐审美的效果会有较大的差异。平时我们所说的“对牛弹琴”,就是这个道理。 二、音乐审美能力的培养

体育美学

试述体育美学产生的原因和条件? 对体育美学的概括和总结,对体育运动中的美感进行分析、综合、归纳、演绎所形成的系统化、理论化的认识,为体育美学的产生提供了依据,这就是建立体育美学的原因和条件 试述体育美学的学科性质? 体育美学是科学的揭示体育美学的本质特征、体育美的发展过程和规律,阐明人对体育实践的创造与审美的关系的学科,是美学的一哥分支,属于应用美学的范畴 体育美学的研究对象是什么? 体育美学不仅要研究人在体育运动中美的表现和发展变化的规律,而且还要研究人对美的意识、美的观念、美的创造在体育运动中的反映和表现形式。体育美学一方面从客观上研究体育运动存在的和显现的美,正确认识审美对象,以便准确地发掘体育运动美的特征及其规律;另一方面从主观上研究体育运动中以美感为核心的审美意识 体育美学的研究范围有哪些方面? 体育美学以运动事件中的神没关系为中心,研究审美关系中的主体和客体,研究体育美的创造以及体育中审美教育等问题。主要有以下一些方面。体育美学,应当研究人在体育运动中的自然美和艺术的表象与理念。体育美学,应当研究体育运动中技术、战术的美的特点和规律。体育美学,应当研究体育运动与精神文明建设的关系。体育美学,应当研究体育运动中的审美教育。此外,体育美学还应当研究各种类型的体育场地体育馆的设计与建筑的装饰,各项体育运动服装的样式设计和调配,各种运动器材的设计、制作以及体育音乐、体育美术、体育摄影、体育电视、体育广播等。 试述体育美学的任务? 主要任务是科学地揭示体育运动美的本质和特征,研究体育运动美的发展过程和规律,准确地论述体育运动中主体的创造活动、没的现象和人的审美意识。 试述体育美学的研究方法? 1理论性研究的基本方法2应用性研究的基本方法(1)经验方法(2)理性方法(3)实践方法 试述体育美学的研究意义? 体育美学的崛起是现代体育发展的需要,是人类文明进步的象征。体育美学的出现,以它特有的体系、结构和科学性,充实了体育科学,反映了人们对体育与美的关系的认识的深化,在体育运动的认识发展史上具有重大意义。 关于美的本质的观点有哪些?试简述其内容。 柏拉图是古希腊时代最早留下完整美学论著的哲学家,他对“什么是美”的问题进行了讨论之后得出:美是难的。黑格尔在《美学》中说:“美可以有很多方面”。英国哲学家休谟明确说过:“美不是食物本身的属性”,它只存在观赏者的心理。19世界末意大利的美学家克罗齐更赤裸裸地主张:美事心灵的创造,是人的直觉本能的产物。法国哲学家狄德罗说的:“只要哪儿有美,就会有人们强烈地感觉到它”。 试简述美与体育的内在联系。 第一,美与体育有共同的根源;都起源于人类的生产劳动,所以说美与体育同源。第二,体育的创造体现着按照美的规律进行展现。第三,体育的目的趋向于美。 体育美的主要特征有哪些? 一、客观性二、社会性三、形象性四、象征性五、独创性 试述体育美的内容和形式 内容:1身体美2运动美3道德风尚美 形式:1整齐2对称3比例4均匀5对比6和谐7层次8节奏9多样化统一 如何理解体育美的内容和形式的关系 体育美的内容和形式是密切联系的不可分割的辩证统一体。体育美的内容是在具体的形象中显示出人的本质力量,体育美的形式就是显现人的本质的感性形式。两者是水乳交融的关系。由以下几点可以看出:第一体育美的形式是不能脱离内容而独立存在的。第二,体育美的形式只有在表现适当的内容时,才能充分地显示出形式的积极能动作用。第三,体育美的内容决定形式,但形式又反作用于内容,这对表现美的内容有着及其重要的作用 怎样正确认识体育运动中真、善、美的关系 1体育美和真的关系。真是指客观世界自身的变化发展规律。正确反映了客观事物的规律,便可以认为具有科学性。所以,凡是美的事物一般来说首先都应该是真的,蕴藏着客观规律性。2体育美和善的关系。善是人类在实践活动中追求的有用的或有益于人类的功利价值。体育运动具有满足人类需要的目的性体育运动能增强人的体质,提高运动技术水平,创造精神文明,丰富社会文化生活,这本身就表现出善。3体育美和真、善的关系。从以上的分析我们可以看出,体育运动中的真、善、美既相互联系统一又有区别。 何谓运动美? 是身体的运动之美,是人在体育活动中表现出的美,是社会文化生活的反映。

美学欣赏论文

高校美学现状调查 090301304 冯帆

通过近一个月来对美学的学习,我对美学有了浅薄的认识,在谈及当代大学生对美学学习的现状时,首先我们要理解什么是美学。 美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验,以及美的创造发展及其规律的科学.美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。简单地说,美学是研究人与现实审美关系的学问。它既不同于一般的艺术,也不单纯日常的美化活动。 有人认为学习美学很枯燥,其实是不懂得如何去欣赏美学,从而获得一种心灵上的’美感”享受。美感人对客观事物的外在美或内在美的特征的一种情感体验。它是由具有一定审美观点的人对外在客观存在事物的美的特征进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点:1、对审美对象感性面貌特点、如线条、颜色、音韵、谐调、鲜艳、匀称等的感知,是产生美感的基础。2、对美的对象的感知和力量。美感是人对审美对象的一种主观态度,是审美对象是否满足主体需要的关系的反映。审美就是对美与丑进行鉴赏,只有通过认识、评价、鉴赏活动,才可能产生美感。由于每个人的审美需要、观点、标准、能力和文化背景的不同,因而对同一对象的美感体验也不相同,不仅对美与丑的评价鉴赏能引起人的美感,而且对善恶的评估也会影响人的审美感受与体验。 审美是一种人类精神活动,是一种给活动主体以丰富而复杂的心理感受的精神活动,并且还是一种通过这些主体的心理感受而获得其意义的活动。因而研究审美,首当其冲应该研究的,就是人类在这种特殊的精神活动中获得的各种各样的心理感受,人们将这种感受称之为“美感”。 审美能力是人的一种本质能力。审美的需要是人的一种基本的需要。所以美的本质,基于人的本质。美的哲学,是人的哲学中一个关键性的有机组成部分。研究美则不研究人,或者研究人而不研究美,在这两个方面都很难深入。 我们关于“本质”的理论,是一种方法论,而不是本体论。它是我们把一事物与一切其他事物及其有机整体区分开来加以研究的方法。宇宙本体是一个有机的和生态的过程,一股生生不息的永恒之流,如果没有这样一种方法,则所有的事物在其终极的意义上将合而为一,而在现象上的多样性将不可理解。 分开来看,一事物、一过程与其他事物、其他过程是有区别的,但不是独立的。美学是研究人对现实的审美关系的科学。研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 个人认为,它的最根本意义就是让我们当代大学生更充分了解和掌握绘画、舞蹈、雕塑、音乐、文学艺术等学科的运动规律,通过对这些规律的掌握,能让人在生活方式上产生更大的改变,在精神上获得更多的自由。 学习美学的现实意义在于实现人类自身的美化。提高大学生的审美能力和净化陶冶大学生的情操。如: 1、培养大学生的审美能力 2、培养审美鉴赏能力 3、培养审美创造能力 4、实现完美人格的塑造

音乐教学的审美要素分析

音乐教学的审美要素分析 普通音乐教育的目的,不是让学生认识一两条音乐艺术规律,也不是学会一两种音乐技能,而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱,提高音乐文化素质及审美能力,接受并创造音乐文明,进而使之情操得到陶冶,人格得以完善,成为全面发展、身心和谐的人。 普通音乐教育是以审美教育为核心的音乐教育,研究其教学领域的审美要素和教学过程的审美特征,使音乐教学按照美的规律来设置、构建和施教,具有十分重要的意义。 一、音乐教法的审美原则 音乐教学作为审美教育的一种方式和手段,有着与一般学科不同的教学方法,主要体现为:从感性入手,以情动人,以美感人,重视教育的潜效应。概括地说,它遵循着下面一些原则: 1.情感性原则。音乐是情感艺术,音乐给人情感的移入比其它艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界。审美教育从本质上讲是一种情感教育。在音乐教学中牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,会有效地打开学生的心灵之窗,使其在情绪的勃发与激动中,享受美感,陶情淑性。 2.形象性原则。形象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象,具有声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征。音乐审美教育正是借助这些具体可感的形象来诱发和感染受教者。因此,音乐教学化原则在于以美引真,最易为学生所接受,尤其是在乐理、识谱等教学中,变抽象、枯燥的概念为生动有趣的形象,能取得事半功倍的效果。 3.欣赏性原则。音乐教学中的一切活动都具有“欣赏性”,音乐教学的全过程都应体现“欣赏”的意义。就是说,在课堂里,师生要用审美的态度来共享音乐,比如唱歌,不是唱会就行了,而是唱好,充满情趣,富于美感。在音乐上教育儿童的并不在于他“唱得多”而是“唱得好”。 4.愉悦性原则。音乐教学的愉悦性是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制。当学生处于愉悦状态的时候,最有利于形成优势兴奋中心,使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩。这种变“苦学”为“乐学”的状况最适于在音乐教学中体现,这就是所谓“乐(音乐)即是乐(快乐)”的道理。音乐教学方法的趣味化和游戏化,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣,使“要他唱”变为“他要唱”,进而产生持久的音乐学习动力。 5.实践性原则。音乐是实践性、操作性很强的学科,音乐教学要特别注重学生的参与意识,鼓励学生对音乐作出积极的反应。例如欣赏教学,学生光是被动地听是不行的,应积极引导他们对所听音乐作出一系列反应:语言反应(讲讲音乐表达了什么),身体反应(通过身体动作表现所听音乐),内心反应(内在情感体验),歌唱反应(唱音乐主题)以及演奏反应(为所听乐曲配节奏乐)等。 6.相互交流性原则。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的首要标志。艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输,施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息,这里没有智力教育和道德教育那种权威性和强迫性,教学双方完全是一种平等的关系。建立这种良好教与学的关系的关键在于施教者,音乐教师应把感情的纽带首先抛向学生,创造一种平等民主、相互交流的教学气氛。 7.音乐教育是人的教育原则。“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”[1]霍姆林斯基的话准确地表述了音乐教育的目的。 中小学生处于人生的养成阶段,作为美育的音乐教育,对他们品质的形成、情感的培养、人格的完善、审美能力的提高,具有不可替代的作用。所以,中小学音乐教育的目的不在于音乐技能的传授,更在于对学生做为人的素质的全面养成。 二、音乐教师的审美规范 依据审美教育学的观点,施教者的劳动形态应当具有审美性。音乐教师是美的传播者,一个优秀的音乐教师,不仅会使学生产生对教师的信任感,增强音乐学习的动力。而且还学会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶。 1.教学仪态。教学仪态是教师在教学活动中所显现的符合礼仪要求审美规范的仪容、服饰、表情、姿态、

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