在网络上要展示交互式的空间或物体效果时，大致有两种方法，一种是直接3d制作原始模型，然后贴图渲染在发布到网络上。另一种就是要涉及到全景。因为全景图片是直接从实物拍摄而成，只要前期的拍摄和后期的全景软件处理做得好的话，其真实感要好于用三维制作的效果。制作高质量的全景图片至少需要了解以下几个方面：
一、了解720丁丁猫全景摄影和传统摄影的区别：
1.由于全景是要捕捉场景360°范围内的所有信息，所以一般用鱼眼镜头来拍摄（一般为视角等于或大于180°，焦距6mm～16mm之间的超广角镜头），鱼眼镜头镜片结构复杂，边缘和中央进光有差异，全景镜头无法使用遮光罩，无法使用偏光镜，除了sigma8mm能使用滤光片以外，大部分的全景镜头都无法使用等等。
2.720丁丁猫全景摄影由于更多地需要后期的图像处理，更注重于数码摄影，而更多的摄影师目前还是使用传统的胶片相机。很显然数码摄影和胶片摄影的差别是相当大的，对同样的场景条件，用同样的参数，出来的结果可能相差非常远。数码摄影牵涉了太多电子的东西，发热了，振动了，冷了，光线太强了都难出好效果。
3.全景一般更侧重于表现场景的全局信息，所以720丁丁猫全景摄影更注重选点，传统摄影更注重于构图。
4.全景更注重从全局光线去考虑，所以大部分的全景都是拍摄在晴朗的，光线充足的时候一般秋高气爽的时候，对场景整体光照比较讲究，世界的大部分720丁丁猫全景摄影师都在大白天甚至烈日当中四处游曳，而传统摄影更喜欢早出晚归，在绝大部分光线条件下都可以拍出好的作品来。
5.全景在景深方面没有太多的选择余地；在有太多运动物体的场景里由于受拼合等限制无法有良好的发挥。
二、选择好的摄影设备：
720丁丁猫全景摄影，您需要有一个好的数码照相机，一个鱼眼镜头，一个专业的全景头和一个性能优秀的脚架，推荐以下几个配套方案：
Nikon Coolpix4500、990、995、5000、5700相机+ FC-E8、FC-E9鱼眼镜头+ kaidan kiwi系列云台、全视角4500全景头+脚架，Nikon D100 D1 D2H,Canon 1DS，Kordak14n数码相机+sigma8mm鱼眼镜头+manfrotto全景头+脚架。
以上设备已经过全景色友们的实践证明确实可行。如果采用传统相机+鱼眼镜头的，则要考虑用专业的底片扫描仪了。
三、选择光线环境：
全景不需要太多的光怪陆离，一般选择在能见度佳，气温低，空气纯净，光照充足的时候，秋高气爽的午后或者是晴空万里的海边，雪山，草地是出全景照片最好的地方，如果要拍夜
景，也一般选择在比较明亮的晚上，避免大太阳大热天，也避免一阴一阳的场景。
在特殊场景下，比如拍摄汽车内部全景的时候，要选择外面光线稍为暗的，没有太多外部直射光线的场合，然后把车内灯光打开，加一个泛光灯照明，或者是把车开到室外，利用室外光线结合车内灯光来拍摄。
拍摄房间全景，一般以内部光照为主，如果床外太亮，室内就可能导致很多角落太暗，无法表现，但目的为了表现室内，那只能使窗口部分曝光过度了。
四、全景选点
拍摄场景全景的时候一般选择在一个高点或者是场景的中央，为了能获取更多的场景信息，该点视野开阔，另外，全景观看的时候是要旋转的，所以选择场景的几何中心，是为了避免旋转过程中给观赏者带来失重的感觉。拍摄房间的时候一般选择房间的中央或者习惯立足点，拍摄汽车的时候一般选一张前座中央，为的是看清楚仪表盘，一张后座中央，为了体会乘坐环境。为了跟人们的观赏习惯相符合，镜头伸高一般为人的平均身高，比如175。在某些场景下，别出心裁的选点往往能给整个全景图像代理意想不到的冲击力，比如高塔外伸处、湖中央、人群的目光焦点、高山的悬崖旁等等。因为观赏者会设想自己正处于该位置来观赏场景，这也就是为什么悬空摄影和航空摄影更吸引人的原因了。国外在拍摄风景的时候更喜欢贴近地面和植物或者水，这也能给人带来近亲自然的感觉，既然没有了构图，那就得多花心思到选点上。
五、全景主题和对象：
720丁丁猫全景摄影跟普通摄影一样，也有丰富的主题和表现对象，用于商业展示的全景一般以汽车、房产和旅游风光为对象，新闻方面一般记录大事场景、大型活动等，微距摄影常被用来拍摄花草，复杂物体的内部结构。在公安和刑侦方面，记录一个作案现场的全景显然也是相当重要的。国外的全景师还用全景的方式来表现非洲部落的生活、人的一天的活动、民族特色节日、同一地点的春夏秋冬，大型体育赛事现场，记录变迁，表现战争现场等，我曾看到一组911之前拍摄的美国世界贸易中心的全景，那简直太珍贵了。
六、拍摄调节：
设备装配：为了减少振动，在选择好的脚架的同时拧紧所有连接部位，脚架放置平稳，调节全景头水平，测光：由于场景信息大由于影像是一个圆形，所以测光的时候要注意，如果以整个画面的分区平衡测光的测光模式将不适合，因为黑色的地方会导致测光不准，建议用偏重中央测光或者是中央重点测光比较好。白平衡：全景的特点是包含信息多，所以当光源不很明确的时候最好手动白平衡下多拍摄几组，有自动包围白平衡曝光的相机那是最好不过了。使用自动白平衡一般是不保险的。光圈和快门：室外良好光照环境下，场景的清晰度和鲜艳显然是最重要的，一般用8到11的光圈，鱼眼镜头一般能达到非常大的景深，所以没必要为了追求景深而才用小光圈（大光圈值），由于镜片结构多层，边缘部分接近全反射角，所以小光圈往往会导致进光不足，如果为了追求快门速度用大光圈，可能会产生没必要的光韵。室内情况下为了减少振动和数码噪声，光圈可以适当调大，来提高快门速度，ISO: 在数码摄影中，ISO(当量感光度）越大，数码噪声越多，全景图片一般要满足放大观看的需
要，选择ISO的时候要更多的考虑以下数码噪声的问题。曝光锁定：全景是通过把对场景的几张图片进行拼合生成的，所以每张图片的明暗要一直，所以在对场景的平均照度区域测光并设定参数以后进行曝光锁定是非常必要的。
其他：
几张图片之间的相对位置对全景图像的后期拼合也是相当关键的，所以拍摄的过程中要保持相机位置不变；为减少振动，用自动拍摄或者快门线也是必须的；为提高拼合质量，作为拼缝的地方尽量避免运动物体。
七、后期处理
后期处理我们需要好的“数码暗房”噪声和杂色处理，可以用Neat Image ，DCEnhancer，Turbo Photo等进行处理用Photoshop、PhotoImpact，Fireworks，photoshop eliment2.0等进行图像的曝光调节，色彩平衡和去掉一些不必要的图像信息。用专业的全景拼合软件来进行处理，如全视角全景软件，以保证全景图的生成质量。
更多请访问丁丁猫全景案例展示。
视频拍摄策划书范文两篇 视频拍摄策划书（一） 一、活动背景 亲爱的同学们，距离20**年高考只剩40多天了，虽然属于我们的高考已经离我们远去，但我们却依然记挂着今年迎战高考的红勤实健们！高考备考无疑是枯燥的，是高压的，是难熬的，这个时候我们的师弟师妹们正处于高度紧张和戒备的状态下，经历过高考的我们都知道，他们正需要得到鼓舞，得到激励，得到正能量！所以咱们应该给他们一些鼓励！让他们有力量继续为自己的梦想奋斗下去，让他们信心饱满地迎接高考的洗礼并祝愿他们取得好成绩！ 二、活动目的 在高考来临之际，为了给在题海中奋战的红勤实健ers 给予鼓励和正能量，鼓励师弟师妹们勇敢向前，为实现自己的大学梦想而奋斗，展开此次高考加油视频拍摄活动。 三、具体安排 （1）红勤实健ers，师兄师姐为你们高考加油。 1、人员安排：北京地区各所高校的一中人。 2、时间：五一劳动节假期期间。 3、地点：各自高校 4、拍摄内容：在自己校区内寻找合适地点（最好是自己高校的标志性建筑）拍摄加油视频，内容不限，主题是高
考加油，可参考去年校友会的加油视频，视频长度30秒到一分钟为宜。 5、视频提交时间：各高校联系人5月2号前必须提交给理事会外宣部进行剪辑以及后期制作。 6、视频处理时间：外宣部于5月10号前必须后期处理完毕。 7、提交方式：***** 8、提交注意事项：两份视频分开提交并在文件名处注明视屏内容和自己的高校名称，如“高考加油—xxx大学” 9、注意事项： a、拍摄期间注意安全。 b、拍摄期间不要影响活动秩序。 （2）师兄师姐答疑，消除报考疑惑 1、人员安排：每所高校至少一个一中人。 2、时间：可选择和高考加油视频一起拍摄，不过要分开提交理事会外宣部 3、地点：各自高校 4、拍摄内容：大概介绍一下你的高校有哪些特色专业，并欢迎师弟师妹们报考。 5、视频提交时间：5月7号前提交给理事会外宣部进行剪辑以及后期制作。 6、视频处理时间：外宣部于5月20号前必须后期处理
2019年视频拍摄策划书范文 篇一：短片视频拍摄策划书 视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构： 1.使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的看法（30秒到1分钟） 2.背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3.大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音乐的1分38秒处结束） 4.所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的情节。（直到结束）
5.音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作为总结。 场景以及拍摄内容： （注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，以及一句话的访谈。下文不再记录） 1.城墙根：对着城墙做俯卧撑 2.钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的相识。 3.大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4.舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。 5.赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。
6.小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7.饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。 片尾片花内容： 1.各种笑场以及NG。 2.航拍设备的简单剧情的小广告。 篇二：宣传片拍摄策划书 商 学 院 社 团
视频拍摄策划书 篇一：短片视频拍摄策划书 视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》 这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构： 1. 使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场 景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的 看法（30秒到1分钟） 2. 背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的 一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3. 大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音 乐的1分38秒处结束） 4. 所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的 情节。（直到结束） 5. 音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作 为总结。 场景以及拍摄内容： （注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，
以及一句话的访谈。下文不再记录） 1. 城墙根：对着城墙做俯卧撑 2. 钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的相识。 3. 大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4. 舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。 5. 赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6. 小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7. 饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。 片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。 篇二：宣传片拍摄策划书 商 学 院 社 团
一、捉奸在床 1. 家中，白天 眼前是一台电话，电话铃响起，一个小女孩正在客厅里看动画片，听到电话铃声，开心地跑来，接起电话。 小女孩：喂？ 2. 公司，白天 男人：喂，宝宝，我是爸爸，你在干什么呢？ 3. 家中，白天 小女孩：爸爸，我在看动画片呢。 4. 公司，白天 男人：妈妈在哪儿？ 5. 家中，白天 小女孩：妈妈和陈叔叔在楼上的房间。 6. 公司，白天 男人（有点生气）：哪个陈叔叔？我们家不认识叫陈叔叔的人啊! 7. 家中，白天 小女孩：有啊，每次你上班后就来的陈叔叔啊。 8. 公司，白天 男人沉默了很久，很久。
男人（沉住气冷静）：宝宝，爸爸来和你来玩个游戏好不好？ 小女孩（兴奋的声音）：好啊好啊！ 男人：你先去楼上的房间，然后大声喊“爸爸回来啦! ”过后再来听电话。 9. 家中，白天 小女孩挂掉电话，转身对着房间的方向大喊：爸爸回来啦！ 10. 公司，白天 电话那头传来霹雳乓啷的声音，不久听到一声男人的惨叫，接着又听到一声女人的惨 叫，男人在这头听得兴起，边皱眉头边幸灾乐祸地发出“啧啧”声。 小女孩（声音）：喂，爸爸。 男人：妈妈怎么了？ 小女孩：妈妈听到你回来后，就冲出房间，不小心从楼梯跌下来，现在不动了。 男人（有点满意地接着问）：那——陈叔叔呢？ 11. 家中，白天 小女孩：我看到他从房间的窗口跳下游泳池，可是他好像忘记爸爸前天为了清理游泳 池已经把水放了，现在他躺在游泳池底，也不动了。 12. 公司，白天 男人点点头，突然发现哪里不对。 男人：游游泳池？我们家没游泳池啊! 男人又想了想。 男人：请问这里号码是不是67124567？” 小女孩（声音）：不是。 男人：噢，抱歉，打错电话了。 【完】
数码相机的视频拍摄技巧 说到DC的视频拍摄技巧，其实与Dv也没有太大的区别，基本的手法也就是“推拉摇移”。不过由于DC本身的特性，就算是采用DV拍摄传统的推拉搖移，也会因为DC本身的特性而产生操作上的变化。 Dv拍摄讲究推拉搖移，不过我们这里把摇和移放在了前面，为什么呢？因为很多数码相机在拍摄视频的时候，是不能“推”和“拉”的，在这种情况下，“推”和“拉"就会被“移” 取代，所以，在用数码相机进行视频拍摄的时候，最常用的一种手法就是“移”。 1. 移 在使用DC进行视频拍摄的时候，移动是不变的话题。其宪，移钱;头是最能体现我们日常生活状态的拍摄手法，在观看移镜头拍摄的画面时，很容易让观众产生身临其境的感受? 因为大部分的时候我们都在移动中观察这个世界，所以移镜头其实是我们生活的真实反映。而且很多老款的De和一部分新款DC在拍摄视频画面时往往不能变焦，因此连原本应该采用的“推”和“拉”动作，也会由我们的移动来完成。 2. 描 搖镜头也是DV拍摄当中的一种基本手法。搖镜头，就是把摄像机左右搖动，搖动摄像机光学镜头的光轴线进行拍摄的方法。搖镜头的视觉效果像摇头一样，画面构成了一个以摄像机为中心的扇面，给观众的感觉像是自己在“描头”-拍摄的时候我们双脚分开与肩同宽，相机奪稳，然后只转动上半身，下半身尽可能少移动。如果擋的速度和主体运动的速度不一样，运动的物体在画面上就会时左时右忽快忽慢，很容易产生视觉疲劳和不稳定感，因此在左右描动时最好能保持主体在画面中的某一个因定位置。 3. 推 推镜头，就是摄像机向前“推”，给人的感觉是画面框架向前移动，也就是向被摄主体方向接近。通过推镜头，我们的视点逐渐向前移动，被摄主体由小到大，而周国环境则由大到小。不过，我们最好始终保证被摄主体处于画面的中央，画面的推动起到引导观众视线的作用，另外还可以淸楚地 交代环境与主体的关系。 4. 拉 拉镜头，简单的说就是把推镜头的起幅当成落幅，落幅当成起幅来拍摄。有时候我们也会说“拉近”，只是这个通俗的说法，把景物“拉”到面前来。不过，不管怎么理解，拉镜头就是推镜头的逆转。与推镜头一样，拉镜头的强调重点也在落幅上，所以，拉镜头着重表现的是主体和环境的关系， 而非主体本身。同时，拉锐头的速度可以表现某种情感。拉得较慢，是为了让大家能清楚地观察到景别的变化，给人的威觉是非常平和。而且由于变焦镜头的机械特点，越往广角变魚，视觉速度会越慢，最后定格在一个全景或者大全景上。 1、画面稳定是DV拍摄的核心 对于大多数家用数码摄像机来讲，不少朋友在使用的时候单手持握，这样尽管方便了，但是拍摄的
视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构： 1.使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场景航拍，接在各个场景的不同 人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的看法（30秒到1分钟） 2.背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的一些人聚集在一起，包括齐舞、 个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3.大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音乐的1分38秒处结束） 4.所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的情节。（直到结束） 5.音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作为总结。 场景以及拍摄内容： （注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，以及一句话的访谈。下文不再记录） 1.城墙根：对着城墙做俯卧撑 2.钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的 相识。 3.大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整 个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4.舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。 5.赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6.小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7.饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。 片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。
一分钟让自己拍的短片具有“电影感” 两种方法最基本的方式来拍摄故事： Coverage vs.ShotbyShotStyle： Coverage的意思就是把一个场景里发生的所有动作、对话等用不同的角度、镜头来拍。 ShotbyShotStyle(逐镜设计)的意思是没有标准镜头，每一个镜头都是经过事先精心设计。 简单理解就是没有电影感的片子在pre-visualize的时候导演只是想说如何完整地拍摄完一个故事，而有电影感的片子的镜头都是一个一个精心设计为辅助推动故事，有它独立存在的意义。 如果大家平时有留意电影拍摄制作，那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、表演与走位、预先视觉化、声音设计都需要通力合作才能达到效果。 从摄影上来说，把下面制造电影感的部分分成5个要素：Framing（构图），Lensing（镜头选择），CameraandCameraMovement（相机和相机运动），Lighting（灯光），Color（颜色）。 当然这5个方面不是唯一的电影感，但是这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。 在拿起取景器的时候，有些东西你需要在脑海中明确— FrameSize（图像的尺寸）
经常在前期和导演沟通交流要拍的电影的时候，需要先明确你要拍什么尺寸的画面。流行的尺寸有1.33:1也就是俗称的4*3，1.78:1也就是所谓的16*9，1.85:1（也就是这些年流行所谓的Academy，叫法每年都在变）或者2.35:1（宽屏）或者是2.40/2.39:1 究竟选什么样的尺寸应该符合故事的叙事要求。虽然超多人们觉得宽屏高大上，但是在很多叙事情景下宽屏并不给力。如果你的故事有庞大的群演和给力的美术，那么宽屏将会有助于你的环境表达。如果你选择了宽屏但是你的电影里除了白墙还是白墙，那么再宽的屏幕观众只会感到厌烦。相反，如果你要将的故事是一个很亲密的爱情片，或者你要拍摄的地点很局限有很多东西你都要放在画外，那么宽屏显然不是最好的选择。再假如如果你的电影里面演员的身高差异很大，老人小孩啥的啥的??你懂的。像前几年很流行的 1.33，在 1.66:1的画面你里你可以轻而易举地表现一些很亲密的画面而不至于因为framesize（画面尺寸）而妥协。虽然现在1.33沦为了“电视剧感”。 画面尺寸的选择应该在前期的最早阶段就商定下来，甚至在storyboard（故事板）之前就决定。像电影TheDarkKnight（蝙蝠侠，2008），他们拍了imax和2.35spherical两个版本，但是导演决定打破传统把两种尺寸的画面混在了一起上映，这个大胆的举动导致结果也非很美丽。又一次印证了“拍电影无定理”理论。 BuildingtheFrame（构图） 放眼好莱坞式的电影和低成本微电影，在构图中很重要的就是"screendepth"，是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。很多微电影在很狭小的location （场地）里拍摄的，小房间啊、小商店啊之类之类。相反好莱坞都是在很大的场地空间里拍摄，呃??这个确实人家高富帅的production（电影规模）让草根们很难去模仿，但是有一些东西呢还是可以让微电影增加screendepth。 最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。
三分钟短视频策划方案|关于视频策 划方案的初稿 【--毕业祝福语】 策划是一种对未来采取的行为做决定的准备过程，是一种构思或理性思维程序。下面是关于视频策划方案的初稿的内容，欢迎阅读！ 开场字幕——天下无不散的宴席，6月是一个属于毕业的季节，我们有太多太多的不舍，也有太多太多的故事，早已无法用言语表达，只有默默地期待。因为此刻的“再见”只为下一次的“相逢”。插入歌曲《北京东路的日子》 一、开场独白： 毕业季，那时的我们一个年纪，少有的花季，最后写下的却是一句别离。故事的开始，总是很简单的相遇，一次相遇，一次铭记，一次欢聚，留下一份眷刻心底的同学情。如今的你们是否会记得，是否还允许我们回忆，回忆那个只属于我们的曾经？曾经的我们有欢笑，有泪水，有支持，有气馁，也有一起走过校园小道的时光（插入学校小道照片），有一起在教室里奋笔疾书的一天（插入学习照片），有一起
在寝室里疯狂的夜晚（插入寝室照片）而当有一天我们慢慢走向我们向往的成熟，我们有了各自的梦，各自的明天，昔日的青涩早已湮灭，我们的情谊渐渐缠绵，美化了这个属于我们的季节。（字幕加图片）插入歌曲《青春纪念册》（主要思路：对毕业的一种感慨，但即使离别也不落泪的坚强，因为有更远的路要走） 二、倒叙回忆：（视频加图片） 1、毕业前夕，10级公共事业管理班的党员甲在寝室里收拾行李，当他在整理相关证书的时候，他看到了自己的“入党结业证书”，因此引发了一段回忆：2010一年的那一天，还带着些许青涩的我们怀揣着金色的梦想踏进了这所梦寐以求的大学，从此，我们踏上了新的旅程，也将完成新的成长。（插入迎新照片） 2、报道工作结束后，辅导员召集新生开第一次班会，向大家讲述一些应该注意的问题及后期的相关学习、工作、生活情况。其中，辅导员拿着《合肥学院学生手册》，讲解过程中突出入党的相关知识，动员大家提升自己的入党意识。（也可插入班会照片） 3、第一次远离家乡住校的晚上，和室友们谈天说地，聊得特别开心，仿佛找到了家的温馨。熄灯后，默默沉思自己一定要成为党员的梦想，一定要靠自己走向远方。（插入
《剧情短片的拍摄步骤》 拍DV短片前看了这篇，觉得说的蛮好的，就复制粘贴给大家分享相下： 说到拍摄的步骤，相对来讲，剧情片可能更有迹可循，因为纪录片和实验片的即兴成分终究多了一些，很难说得明晰。当然，有些作者在“个人实验”阶段已经形成了自己的拍摄步骤和方法，那就完全不必听我的了。所以，我仅就剧情短片的一般拍摄步骤做些简单的介绍。 之一：准备阶段 电影厂和商业化操作的惯例是，把简单的问题复杂化；而我们拍摄个人短片，却恰恰相反，完全不用脱裤子放屁。 产业化的剧组如果要“筹备”一部电影，那就要经过剧本创作、资金准备、制定计划、挑演员、选场景、分镜头、试片等等步骤。可是，在拍摄个人短片作品的“准备阶段”，那些繁复而刻板的环节都可以一一省略，甚至只有“准备”这一个步骤，并且你还可以按照自己的方式去做，既省时又省力。 可以没有剧本 就一个剧情片而言，无论它是长片还是短片，剧作都是非常重要的。 首先，要分清楚“剧本”和“剧作”——这两个不同的概念。在创作中，可以没有剧本，但没有一个剧情片是可以没有剧作的。作为叙事艺术的一种——剧情片（故事电影）完成叙事任务有两个途径：剧作是其中之一，而另一个则是视听语言。 剧作的各个元素都是用来叙事的，而电影叙事必须“看得见”和“听得见”，所以，也可以说，在很多时候，电影剧作和视听方案其实就是同一回事。于是，有人提出，故事电影的三要素：第一是剧作，第二是剧作，第三还是剧作，剧作贯穿了故事电影的各个环节——这种说法也是有一定道理的。 剧作诞生在你的头脑里，而剧本就是最早用来记录剧作内容的“备忘录”，之后是分镜头本、工作台本，然后就是以视听形式存在的素材，再就是剪辑台上的完成片。所以，尤其是个人的短片作品，在其准备阶段，跳过剧本这个环节，也是完全可以的。 那些很在乎剧本的“大制作”，只是为了应付制片人的监督，以及让庞大的剧组中的成员都能了解到拍摄的内容而已。 穿着裤子放屁 你可以一边剧作，一边看场景、选演员，并把场地和演员的实际情况结合到片子中去，同时形成一场一场的“戏”，并不断地在脑子里“放小电影”。如果，你把脑子里的“小电影”记录下来的话，那就是分镜头本或者工作台本了。 其实就是这么简单，等你脑子里的“小电影”慢慢地连贯起来，完整起来的时候，你的准备阶段也就差不多结束了。你的案头上已经有了完整的台本或者分镜头本，甚至你已经挑好了演员和场地，甚至你在看景的时候，已经试过了一些机位，录过了一些声音…… 如果，你觉得自己还不够全面或者有些事情一个人应付不过来的话，那就还可以再找一些专业上可以帮助自己的人，比如，摄影、录音、美工等等。 我的意见是，人越少越有利于拍摄。有些电影学院的学生特别地愚蠢，拍个短片非要按照“大剧组”的方式来分工，仅仅一个摄影部门就要三、四口人，导演部门居然还要设立场记……一个小短片，一大帮人子人来凑，除了在现场引起围观，拍完了在饭馆里吃吃喝喝比较热闹以外，实在是没有其他的好处了！ 等把一些合作者都定下来了，并且已经有了台本或者分镜头本，那么，你只需要再制定一个拍摄计划就行
视频短片拍摄技巧 相对于新手来说，数码摄像机还是个新事物，但同一部数码摄像机由不同的人来拍摄，拍出来的效果肯定大不相同，拍摄回来的影带自己总不会很满意。新手在进行摄像时总是抓不住拍摄的重点，从而让大好时机白白溜走，您如果掌握了以下几点，就会轻松地抓住精典的时刻，让拍出的影片很精彩了。 一、拍摄前观察环境 摄像前要先注意周遭的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些镜头可以选择，哪些场面可以用什么景色。另外，拍摄时可千万不要大意。时刻不可忘记周遭或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。就连很多经验丰富的老DV，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。 二、拍摄要为剪辑做准备 拍摄时要为今后的剪辑工作做准备。DV时代的革命方向，便是为摄编一体化的个人创作提供物质上的便利条件，使从构思到出品的完整影像表达成为可能。拍摄只是一场计划周密的战役当中的一个组成部分，要从技术与艺术上掌握镜头摄制与剪接的基本规律。当我们用摄像机记录眼前的景物时，每一个机位的选择，每一次“推、拉、摇、移”的运作，都要考虑到后期制作时的编辑可能性，这样才能制定出切实有效的拍摄方案来。 三、从多个角度拍摄 拍摄同一物体拍摄角度不同，图像的形象也会大有不同。拍摄角度大致分为以下三种：从高于拍摄物体的角度拍摄，使拍摄物体看起来比实物小，比实际位置远；水平方位角度拍摄与拍摄物体保持水平角度拍摄，拍摄出来的效果与肉眼看到的相同。比如在拍摄儿童时，就要从跟他差不多高的水平角度拍摄；从低于拍摄物体的角度拍摄，使拍摄物体看起来比实物大，更有魅力。 四、善于捕捉事件的高潮 虽然平淡也是一种美，但在庆典、婚礼之类的场合下，火爆热闹的高潮场面却是不可或缺的影像元素。人们喜欢在一波又一波的浪头上颠簸，却不愿意长时间地看一场沉闷的演出，这也是为什么业余摄像师们经常发现自己辛勤拍摄的录像片乏人问津的原因所在。当我们参与一场盛大的典礼，并用DV摄像机进行拍摄的时候，对戏剧性场面的出现要有敏感的预见性和迅猛的捕获能力。为了强化现场的气氛，应着意利用镜头的表现力，不是以一个全景镜头贯彻始终，而是尽可能地变换不同的景别与视角，悉心观察每一位心潮澎湃的人，突出每一
视频拍摄要求与建议Revised on November 25, 2020
视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式 为便于后期统一制作，请将视频格式转化为mov格式，屏幕比例是4：3。 2、制作 请提供转化格式后的视频原始文件（无配乐或字幕等附加内容），并填写《“全球科大人”视频信息统计表》（其中包括有演职人员信息，字幕内容文字稿等）。 3、内容 建议内容如下：简短的自我介绍后，回忆或怀念下当年科大有趣的人与 事，聊一聊对科大的怀念与祝福，还有对师弟师妹们的寄语......最后共 同喊口号。 4、口号 请一定用“永远科大人”做口号，而非“永远都是科大人”，“我们永远都是科大人”等，可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景 ?室外：选取当地比较具有代表性的景色建筑，最好有地名或校名等文字信息； ?室内：建议背景与主体有一定的关系，但不能太杂乱或喧宾夺主；
?场地最好不要有太多噪音（如风声，无关人员说话声，手机铃声等），不要影响到视频的拍摄（若不可避免，尽量保证人的声音能够听得清 楚）。 2、光线 ?无论室内还是室外，尽量以自然光为主（但避免阳光非常强的场景）； ?除创意需求外，请采用顺光或者侧光拍摄，避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图 ?角度：除创意需要外请避免仰拍或俯拍； ?人物比例位置：参考“黄金分割”法，避免出现人物过小或充满整个画面的情况； ?虚实：可采用长焦距；大光圈，小景深；近距拍摄等手法虚化背景，突出主体。 4、推位： ?控制好全景，中景（人物膝盖以上），近景（胸部以上）及特写（面部）的关系。 5、创新性： ?拍摄方式可以大胆创新，最好能让人印象深刻，过目不忘，给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备： ?请尽量使用高品质摄像设备； ?请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间：（时间的控制只是提供一个参考时间，可变动） ?单人特写：20秒/人；视频总长不超过5分钟；
《校园生活视频剪辑》教学设计（第一课时） 科目：信息技术教师：王力东 授课年段：三叶草微电影社团 一、教学目标 1、知识与技能 （1）掌握DV拍摄的基本要领。 （2）学会固定镜头和运动镜头的拍摄技巧。 2、过程与方法 （1）通过分析失误视频及教师讲解，掌握DV拍摄的基本要领。 （2）通过学生分享小组探究成果，老师加以总结来掌握五种拍摄技巧概念及作用。 3、情感态度及价值观 （1）激发学生学习拍摄相关知识的兴趣。 （2）培养学生的自主探究，善于分析与总结的能力。 （3）培养学生的小组协作能力。 二、教学重难点 1、重点：掌握各种镜头的拍摄技巧。 2、难点：分析和总结各种镜头概念及作用。 三、教学方法：讲授法、讨论法、演示法 碎片教学：同学们知道这是什么比赛的奖杯么？嗯，没错，奥斯卡金像奖。通称奥斯卡,全名是“电影艺术与科学学院奖”，英文缩写为AA，1928年设立，每年一次在美国洛杉矶举行，半个多世纪一直享有盛誉。奥斯卡金像奖不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就，而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。可以说，奥斯卡是所有电影人的一个梦，也是他们职业生涯的一个最高目标。 好，这就是我们这节课的课前小百科。 四、教学过程 第一环节：移花接木，新课导入 首先欢迎各位同学能够在新学期的社团纳新中，选择三叶草微电影社团。成为三叶草微电影社团的第三届社员。为了给大家增加一些动力，老师公布一下上一届社员的成绩。上一届社员经过了两年的社团培训，在这个暑假带着自己曾创作的作品前往了江西南昌大学，参加全国中小学信息技术微电影大赛。经过激烈的角逐，共获得了六枚金牌。大家还记得《卡带小妹》那部电影么？老师还记得咱们社团有几名同学参演了呢，那部作品获得了全国第一名，并且是在颁奖典礼上唯一一个得到展映的影片。
视频制作教程 视频压缩方法 视频压缩方法有两种： 一.同格式转化：降低分辨率(视频播放窗口大小)，改变编码方式(主要适合AVI)，降低音频质量。通常在转化时设置“高级”选项内容即可； 二.不同格式转化：转化成rmvb和mov都是不错的选择。转化成rmvb前，最好先安装最新版的Realone，以获得解码器。 一.手机拍摄的视频多数为3GP格式，个别国产手机为MJP格式。这两种格式可以直接上传到新浪互联星空播客，但如果想对其进行编辑，就必须转化成其他格式，AVI格式为首选。 从DVD或VCD光盘里导出视频方法： 第一步：右键单击光盘符，选则“资源浏览器”打开光盘； 第二步：找到视频文件。一般来说DVD里的视频为VOB格式，但是由于各家标准不同，也会有其他格式。方法很简单，就是每个文件夹都打开看看，文件特别大的(通常几十MB以上)就是真实的视频了。找到视频以后，复制粘贴到硬盘就ok了。DVD光盘里的有多个视频文件，通常一个大场景一个视频文件； 第三步：把视频文件转化成其他格式，然后就可以编辑了。 视频格式转化 1.AVI、WMV、RM和VCD/SVCD/DVD到AVI等的转化 推荐软件：winAVI video converter WinAVI Video Converter支持包括: a.AVI、MPEG1/2/4、VCD/SVCD/DVD、DivX、XVid、ASF、WMV、RM在内的几乎所有视频文件格式； b.自身支持VCD/SVCD/DVD烧录； c.支持AVI->DVD、AVI->VCD、AVI->MPEG、AVI->MPG、AVI->WMV、DVD->AVI、及视频到AVI/WMV/RM的转换。 当进行视频编辑时或储存时，最好转化成AVI格式，因为很多格式是很难编辑和转化的。另外，在转化成AVI格式时，最好在“高级”里选择Intel Indeo video5.10、mpeg-4、
《DV短片拍摄技巧》教学设计（1课时） 科目：信息技术教师：邓云惠 授课班别：高二（41）班时间：2012年10月30日星期二第七节 一、教学目标 1、知识与技能 （1）掌握DV拍摄的基本要领。 （2）学会固定镜头和运动镜头的拍摄技巧。 （3）了解摄像构图的注意事项。 2、过程与方法 （1）通过分析失误视频及教师讲解，掌握DV拍摄的基本要领。 （1）通过视频实例分析和师生交流，总结各种镜头的概念及作用。 （2）通过自主探究和小组讨论，理解摄像构图的注意事项。 3、情感态度及价值观 （1）激发学生学习拍摄相关知识的兴趣。 （2）培养学生的自主探究，善于分析与总结的能力。 （3）培养学生的小组协作能力。 二、教学重难点 1、重点 （1）掌握DV拍摄的基本要领。 （2）掌握各种镜头的拍摄技巧。 2、难点 （1）掌握DV拍摄的基本要领。 （2）分析和总结各种镜头概念及作用。 三、教学方法：讲授法、讨论法 四、教学手段： 多媒体投影教室、PPT、视频素材、黑板 五、教学过程 第一环节：开门见山，新课导入 师：我们上节课主要讲述了剧本的编写，我们这节课一起来学习一下DV短片的拍摄技巧，为我们DV视频的拍摄做准备。 第二环节：拍摄要领的讲解 师：首先我们来看一个视频，看看这个视频存在些什么问题（通过失败小短片引入教学内容）。 师：你们看完这个视频有什么感受呢？根据你们的实践经验，你认为哪些方面需
要改进的？(学生思考回答，个别提问) 师：婚礼的视频对于一对新人来说是非常有纪念价值的，但是这个视频拍摄的效果只会让他们越看越伤心。因此，我们必须掌握基本的拍摄要领，才能拍出让人满意的视频。 师：拍摄要领可以用四个字来形容：平、准、稳、匀。 （1）画面要稳：画面要保持稳定，消除不必要的晃动。（三脚架、支撑物、站得自然） （2）摄像要准：拍摄对象及范围、起幅落幅、镜头、拍摄时机和构图等要准确。 起幅：镜头运动开始时静止的画面。（5秒以上） 落幅：镜头运动结束时静止的画面。 （3）画面要平：画面的地平线要保持水平，不能倾斜。（三脚架、寻像器边框）（4）摄速要匀：镜头运动的速度要保持均匀，不能时快时慢、断断续续，避免画面发生抖动。 师：拍摄人员只有严格按照拍摄要领进行拍摄，才能确保拍摄的画面完美。接下来我们一起来学习镜头应用方面的知识。（承上启下） 第三环节：镜头的应用 师：首先，请大家思考一下：什么是镜头呢？（学生思考回答，个别提问）师：镜头可以从两个方面进行描述： （1）传统意义所说的照相机或摄像机上的镜头。 （2）摄影机从开始拍摄到停止拍摄之间所拍下的连续画面。（通过两个视频案例来说明和检测学生对镜头的掌握程度） 师：我们了解了镜头的概念，接下来学习一下镜头的分类。根据摄像机镜头的运动方式可以分为固定镜头和运动镜头（机位、拍摄方向、焦距）。 师：我们平时用得最多的是固定镜头，我们一起来看一个视频，请大家总结出固定镜头的特点。（机位、拍摄方向、焦距） 师：如果一个视频全部都是运用固定镜头拍摄的话会难以表现复杂、曲折的环境和营造特定的气氛，甚至会使整个视频显得呆板。因此，我们可以适当运用一些运动镜头增强画面的动感。（承上启下） 师：根据摄像机及光学镜头的运动方式不同，运动镜头又可以划分为推、拉、摇、移、跟、升、降、甩等，我们主要来学习前面五种运动镜头。 （一）推镜头（教师讲解概念→播放视频案例→学生总结作用→教师小结→举例子） 师：推镜头指被摄主体不动、摄像机沿直线由远而近向主体推进所拍下的连续画面。 师：接下来我们一起看一个视频案例，请同学们总结推镜头的作用。（小组讨论，
从短片《最后三分钟》分析电影拍摄技巧 本文作者：李成林 ［摘要］美国影视不停都走在世界影视的前沿，具有很大的参考学习价值，包括其摄像本领，《最后三分钟》景别主要应用的是中小景别，而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深，可以包管很好地突出主体；多角度机位则可以很好地表现画面的时空性和空间性；光线在人工光和自然光之间熟练搭配，更好地对人物形象进行了艺术性的创造，并且也更好的创造出剧情必要的环境气氛，从而更大程度上的为短片的艺术性进行办事。 ［关键词］《最后三分钟》拍摄本领景深景别机位光线 1、绪论 要讲电影拍摄本领，美国影视是不得不提的一个部分，每年美国都会生产出大量制作精良的影视作品。此中，《最后三分钟》便是美国影视的典型范例，既然其长度为有5分18秒，但无论是从影片立意还是制作水准，都不亚于任何一部好莱坞大片。 中国影视业正在蓬勃发展，每年都有不错的作品出现，但还是稍显稚嫩。而摄像水平的高低是影视成功的一半，《最后三分钟》是怎么样经过技术的把握来表现其艺术性？咱们可以从《最后三分钟》中学到什么？本文将对这些难题进行阐述。 2、《最后三分钟》简介 《最后三分钟》报告的是一位孤独的老人在工作的时候突发疾病，在临终前回忆本身一生的短片，画面部分全长3分55秒。该短片是由美国好莱坞制作人员制作，导演为《结束者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT应用佳能5D markII拍摄的，此短片的诞生在单反界和摄像界掀起了轩然####。 在这部影片中，没有绚丽的特效，没有跌沓起伏的矛盾冲突，有的只是淡淡的音乐和波涛不惊的剧情。该短片应用特殊的视角来展现人的一生，唤起人们相比生命的尊重。在这部短片中，既然拍摄器材为单反相机，可是画质却不亚于胶片机所拍出来的效果，所以这部短片相比摄像爱好者有着很好的借鉴意义。 3、《最后三分钟》的前期拍摄本领 相比一部好片来讲，前期拍摄是非常重要的一环。既然现在随着科技的日益发展，电影特效应用的比重越来越大，可是仍然必要十分好的前期拍摄作为铺垫。 3.1景深、景别的选择 经过调节景深的深浅可以改变画面的空间感和时间感，增加表现力，获得特定的艺术效果。一般来讲，小景深可以突出拍摄主体的艺术效果，大景深可以丰富画面的内容。其实质是####虚露实的艺术手法,合理调整景深使画面虚实结合,经过虚实并存增强动感和美感, 更加突出画面的主体。并且，经过景深的调整控制使拍摄画面的纵向视觉距离与实际的距离发
企视录视频制作流程 企业宣传片是一种集文字、图形图像、声音、动画于一体，涵盖公司形象、实力、业务内容、产品展示、企业 文化、经营理念、未来展望，以最直观的方式展示企业的形象。是企业参加展会、招商引资、形象宣传、会见甲方的最佳媒介。 制作流程： 一、项目分析 确定甲方需求：1、甲方的基本信息（企业类型，产品特性，企业文化，工作流程等）； 2、甲方行业信息（行业特性、行业趋势、行业地位、世界及国家相关政策法规等）； 3、甲方需求(风格、主诉点、受众、使用场合、片长以及用片时间等)。 4、甲方的基本设计要求（主题风格、设计理念、节奏快慢等） 二、项目判定 1、在对甲方信息有了个大致的了解之后，接下来就进入到项目判定阶段，公司根据项目的工期，要求，风格， 安排编导针对项目内容和具体需求进行协商，产生合同主体及细节并且提出专业性的意见。 2、项目部组织召开项目分析会，针对甲方的具体要求展开分析，确定影视项目的初步架构，制定《项目创意 方案》。 三、签订合同 在与甲方沟通确认后，双方需签署《项目委托制作合同》，并支付合同约定约定金额预付款。 四、文案策划 项目分析 项目判定 签订合同 文案策划 行动脚本 成片交付 审片修改 后期制作 正式拍摄 前期准备
文案策划阶段包含两个方面的内容 1.策划大纲/创意阐述：明晰全片主题、确定叙事线索、确定叙事风格、确定表现手法； 2.解说词：确定解说词的逻辑结构，确定大框架、确定解说词语言风格、视角及感情色彩确定各部分内容比重 五、行动脚本 1.分镜头脚本： 如果可能，在设计分镜头脚本前查看场地；如果可能，与甲方确定剪辑风格，以此来确定镜头量和拍摄手法，分别设定好情绪镜头和叙述镜头的比例和拍摄手法，保证拍摄画面具有合理的逻辑关系，从全片进行布局设计画面的使用方式，避免同类型镜头的多次重复使用，对中性素材的使用合理，根据预算对镜头有所取舍，制作详细到每一句解说词的制作脚本自用； 2.包装设计： 对于制作难度及工期有充分了解； 对于全片的色调有统一设计； 在画面设计上尽量避免歧义，多意，多选择性，保证甲方VI的正确使用，画面信息量充足，内容清晰准确，在包装设计时，尽量保证画面的多层次性，注意细节的把握，对动画师提出要求时沟通简练、准确，尽量确定样片，并对工期有一定的掌控。 六、前期准备 确定甲方联络人，协调人；与甲方沟通，提前制订拍摄方案及准备内容； 解说词准备：项目部先出工作音。抑扬顿挫的节奏要把握好，方便拍摄脚本与后期剪辑； 拍摄道具、场地、人员、设备等准备到位，确保各环节的无误性； 注意现场环境，物品及甲方工作习惯。 七、正式拍摄 根据分镜头脚本，场地及拍摄内容的需要确定器材，并合理安排，镜头设计合理，尽量避免“人眼”视角，强调镜头“组”的概念，现场沟通语言简练，明确，凡事以完成项目为先；
视频拍摄要求与建议 一、视频要求 1、格式 为便于后期统一制作，请将视频格式转化为mov格式，屏幕比例是4：3。 2、制作 请提供转化格式后的视频原始文件（无配乐或字幕等附加内容），并填写《“全球科大人”视频信息统计表》（其中包括有演职人员信息，字幕内容文字稿等）。 3、内容 建议内容如下：简短的自我介绍后，回忆或怀念下当年科大有趣的人与事，聊一聊 对科大的怀念与祝福，还有对师弟师妹们的寄语......最后共同喊口号。 4、口号 请一定用“永远科大人”做口号，而非“永远都是科大人”，“我们永远都是科大人”等，可以同时做些Pose或展示相关标语。 二、拍摄建议 1、取景 ?室外：选取当地比较具有代表性的景色建筑，最好有地名或校名等文字信息； ?室内：建议背景与主体有一定的关系，但不能太杂乱或喧宾夺主； ?场地最好不要有太多噪音（如风声，无关人员说话声，手机铃声等），不要影响到视频的拍摄（若不可避免，尽量保证人的声音能够听得清楚）。 2、光线 ?无论室内还是室外，尽量以自然光为主（但避免阳光非常强的场景）； ?除创意需求外，请采用顺光或者侧光拍摄，避免使用逆光和顶光。 3、拍摄构图 ?角度：除创意需要外请避免仰拍或俯拍； ?人物比例位置：参考“黄金分割”法，避免出现人物过小或充满整个画面的情况； ?虚实：可采用长焦距；大光圈，小景深；近距拍摄等手法虚化背景，突出主体。4、推位： ?控制好全景，中景（人物膝盖以上），近景（胸部以上）及特写（面部）的关系。 5、创新性： ?拍摄方式可以大胆创新，最好能让人印象深刻，过目不忘，给即将毕业的师弟师妹们一个快乐而又优秀的师兄师姐形象。 6、设备： ?请尽量使用高品质摄像设备； ?请尽量使用三脚架等辅助固定设备。 7、时间：（时间的控制只是提供一个参考时间，可变动） ?单人特写：20秒/人；视频总长不超过5分钟； ?因晚会时间限制，可能会对视频进行剪辑编排。
视频拍摄策划书各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 篇一：短片视频拍摄策划书 视频策划 本视频目的在于表现舞者的舞蹈及生活的结合，以《happy》这首歌为背景音乐，表现音乐和舞蹈给舞佳舞每个人带来的快乐。 内容大体结构： 1. 使用较为舒缓的背景音乐（具体音乐待定），西安各大场景航拍，接在各个场景的不同人物简单谈大家对于音乐、舞蹈的看法（30秒到1分钟） 2. 背景音乐转为《happy》，于桐老师（鱼头）将poppin的一些人聚集在一起，包括齐舞、个人solo等内容（音乐大概50秒处结束） 3. 大家一起聚会的场景，以及和其他舞种舞者的相遇（约音乐的1分38秒处结束）
4. 所有人一起搞怪、玩耍、跳舞的情节，可考虑加入恋爱的情节。（直到结束） 5. 音乐回到最初，所有人在一个场景中，由鱼头的一句话作为总结。 场景以及拍摄内容： （注：以下每个场景都需要两到三个机位，都需要环境的航拍，以及齐舞的航拍；每个场景都要拍摄齐舞、solo，适当的routine，以及一句话的访谈。下文不再记录） 1. 城墙根：对着城墙做俯卧撑 2. 钟楼，世纪金花前的广场：轮滑，以及用滑步“挑战”轮滑；吃小奶糕；poppin团队的相识。 3. 大雁塔南北广场：模仿雕像动作；robot风格舞蹈；集体slowmotion（最后被吐槽）；整个团队的相遇；邂逅姑娘（待定）。 4. 舞房：练舞，包括某人在练十分难的动作，其他人甘拜下风；击掌，各种打招呼；假唱。
5. 赛格广场、商场内：模仿模特动作，购物但因为太贵买不起。 6. 小寨天桥：摆地摊，被城管抓；装作随着音乐打鼓街头卖艺。 7. 饭馆或路边摊：吃东西，节奏拍打的routine。 片尾片花内容： 1. 各种笑场以及NG。 2. 航拍设备的简单剧情的小广告。 篇二：宣传片拍摄策划书 商 学 院 社 团 联 合 会 宣 传 片 策
单反相机短片拍摄技巧 单反相机短片拍摄技巧：使用1/50s的快门速度和iso 200 快门的速度会直接影响到相机的曝光时间，配合相机光圈的组合，长时间的曝光所来来的问题最大的便是手持相机时的抖动问题。在使用数码单反相机拍摄短片时，应该使用1/50s的安全快门速度，这可保证画面的准确的曝光，还可有效的防止相机的成像模糊。将iso数值设定为200，可防止因高iso而产生的画面噪点，提高成像质量。 单反相机短片拍摄技巧：建议光圈设定为f5.6 由于数码单反相机的有着比较大的ccd尺寸，所以在拍摄短片时可营造比较浅的景深。但是相机特别是在使用大光圈镜头拍摄时，由于景深非常的浅，会直接导致画面的焦点偏移。使用较为小的光圈数值，一方面可以增加图像的景深，另一方面可增加画面的清晰程度。 单反相机短片拍摄技巧：避免自动白平衡设置 自动白平衡功能虽然在拍摄照片时比较简便，但是在拍摄视频时却并非如此。由于拍摄短片时会有较多的环境变化，使用自动白平衡会直接导致几段拍摄的视频画面颜色不统一，使得画面出入很大。 单反相机短片拍摄技巧：高速储存卡 高清短片的拍摄对于相机储存卡的读写要求比较高。性能优
秀的储存卡不仅可快速的录制高清短片，防止画面丢帧，还可避免相机或储存卡发生故障，免去不必要的麻烦。 单反相机短片拍摄技巧：手动对焦 许多数码单反用户可能不会习惯手动对焦，因为在数码单反对焦功能日益强大的今天，许多用户已经将对焦完全交给了相机本身，所以手动对焦会变得非常的陌生。但是要使用数码单反拍摄高清短片，必须要使用手动对焦。数码单反在实施取景时的对焦能力很弱，在拍摄短片自动对焦是更是会影响到画面的曝光等参数，所以一定要学会使用手动对焦。 单反相机短片拍摄技巧：尽量使用m档的曝光 数码单反相机有着许多高级的拍摄模式功能，除了一般的auto、光圈优先和曝光优先外，如何熟练掌握m手动曝光模式的操作成为拍摄短片必不可少的技能。通过使用手动曝光模式，可比较好的设定相机的拍摄参数，无论是快门和光圈或是iso，直接参与到相机的参数设定中，可比较好的控制画面的曝光成像。 br/>