榆林窟第2窟
榆林窟第2窟位于东崖下层，建于西夏。洞窟的开凿仍沿袭唐以来的覆斗形形制，窟内壁画保存西夏原作，正中佛坛上骑青狮的文殊等塑像经清代重修。洞窟的开凿年代属西夏（公元11—13世纪）。西夏是由党项人建立的以兴庆府为中心，统一西北小区域的一个少数民族政权，建国190多年，是古代西北地区非汉民族政权中历时最长的一个。西夏建国后，大量吸收中原汉文化，尊孔崇儒，并仿照汉字创立了西夏本民族的文字—西夏文，而且西夏两代帝王李德明、李元昊都是佛教的崇信者。西夏王国为我们留下了许多精美的佛教艺术作品。榆林窟第2窟就是一个具有代表性的洞窟。
洞窟内，覆斗形顶的中央绘团龙藻井，从构图到绘画都很有创意，其南北壁绘有说法图，在西壁门两
侧各保留了一幅水月观音画像，其绘制之精美，是西夏壁画中的上乘之作，也是敦煌石窟水月观音画像中最精美的，经常被人们所称道。
水月观音画像在敦煌壁画中出现了许多幅，保存在敦煌莫高窟、安西榆林窟、东千佛洞以及肃北五个庙中，现存五代、宋和西夏绘就的有二十七幅，在晚期敦煌石窟艺术中占有重要地位。水月观音是观音的三十三种化身之一，因其所绘观音静观水中月而得名。“水月观音”为中唐时宫廷画师周昉所创，由于这种新的形象深受人们的喜爱而广为流传，甚至传入朝鲜和日本。据说供奉水月
观音像可消灾去祸，也是水月观音广为流传的一个原因。
北壁所绘这一身水月观音，在月色朦胧中正悠闲自若地静座在宝座上，犹如一位华贵的贵夫人，身靠山石，山后有竹林环绕，观音被笼罩在透明的光环中，正昂着头，望着天边那轮被云彩遮挡的弯月，面前有流水淙淙，水中盛开着朵朵的莲花，似乎正沉浸在这个月夜幽静的世界中凝神遐思，又似乎聆听着世间的疾苦，以慈悲的胸怀随时去解救受苦受难的人们脱离苦海。在画面右侧正中还绘制了一个天真可爱的善财童子，正腾云驾雾的赶来向观音朝拜，右下角绘出的是有名的唐僧取经图。
整个画面是以一种清新淡雅的石青，石绿等冷色调来表现，显得宁静素雅。这里的水月观音画像不仅仅是作为人们礼拜的对象，而且也成了人们欣赏的对象。人们看到这样的画面可领悟到一种深旷清净的意境，这种意境似乎能使人丢弃心中的一切杂念，陷入凝神遐思之中，这是个多么美妙的世界啊！这样的一种意境，这样美妙的世界，怎能不打动每一位虔诚的信徒，怎能不去信仰和崇拜呢？这幅画以刻意表现出的色彩与形象美来吸引人们，恰恰符合了封建社会文人及“禅宗”思想所追求超然浊醒，远离尘嚣的情趣和意境，也将“佛国天界”借助于画匠之手淋漓尽致的表现了出来。史传唐代名画家周昉善写水月观音像，诗人白居易看到后惊叹不己，并为此属诗：“净绿水上，虚白光中，一睹其下，万缘皆空。……”
在门南侧还保存了一幅水月观音，也很精美，但画家笔下的这幅水月观音与另一幅相比又截然不同，特别是画中的岩石，翠绿和云彩等具有浓厚的装饰性，而且对称统一，画中描绘山水的方法充分体现了南宋山水画技法特点，堪称佳作。（朱晓梅）
榆林窟第3窟介绍
榆林窟第3窟开凿于西夏中晚期，此窟的洞窟内容和形制独具一格，特别是大量的精美壁画在敦煌石窟中占有很重要的地位，其中洞窟东壁南侧的一幅“五十一面”千手千眼观音经变画具有极高的学术价值。
《五十一面千手千眼观音经变》是依据唐初由印度传法僧携入中土的《千手经》绘制而成，经历近一
百年的曲折与反复才扎根于华夏土壤。《千手经变》译本颇多，唐朝有名的高僧不空、智通、金刚智、菩提流志等人均有译作，此经变画像虽早于唐初就传入我国，但从画史上看，由唐至宋我国寺庙壁画中绘制《千手经》的图像在各类佛教题材里占的比例甚小。唐宝历年间（825—826）四川名画家“左全”在成都三学院文殊阁绘制的《千手千眼大悲变相》似乎是见于画史记载之最早作品，惜早已荡为灰烬。由此看来，此类变相在中原地区似乎并不那么流行，然而，地处边陲之地的敦煌却是另一番景象，在莫高窟的73、113、148窟均有绘制，也是我国现存《千手经变》图像最丰富、最系统、最精彩的珍藏地。然而，在所有绘制经变画的洞窟中，榆林窟的这幅五十一面千手千眼观音内容丰富而独特，是罕见的优秀作品。
此画高3.70米，宽2.20米，面积为8.14平方米。观音像为五十一面，作宝塔形重叠，上下十层。用器物代替观音的手，佛经说：千手和千眼是观音菩萨发大慈悲，为救济众生，诸般苦难，广施众生百般利乐所致。在这里“千手”并非确指一千，而是以千喻多。千手表示法力无边，千眼表示智慧无穷。画面上并没有把观音的每一只手都充分画出来，而是绘出很多器物来代表观音的手。图中内容丰富，整个画面中出现了166种器物，按照对称均衡的原则分布在观音像的两边，其中有41只手中的器物是根据天竺僧人不空所译的《千手千眼观世音菩萨大悲心陀罗尼经》绘制的，其余的则是画家根据西夏社会生活场面和所见而绘制的，在图中画出了人物、动物、植物、建筑、交通工具、生产工具、乐器、量器、宝物乐器、兵器以及其它各种法物、法器。特别是图中绘制的“牛耕手、冶铁手、酿酒手”都丰富而真实地反映了西夏社会的生产与生活场景，在图中牛耕手绘在画面的左侧，农夫右手扶犁，左手扬鞭，两头健壮的耕牛一黑一白，顶上横置木杆，奋力拉动深深插入土中的犁头。这种二牛抬杆直辕犁的耕作方式，在西北农村一直沿用到今天，从图中可以窥出西夏统治着在占有广大的西北地区后，吸取了汉文化和先进的耕作技术，用牛耕地，发展生产，完全改变了过去那种不知耕稼为何物的游牧骑射生活方式。
冶铁手：此图画在画面的左上侧，地面上放着一个古老的立柜式（这当是中国风箱最早样式之一）风箱，其中一人右手往炉里加燃料，左手用力在拉风箱，风箱的前面有两个人抡动大锤在用力敲打。文献记载西夏冶炼业规模不小，水平较高，西夏出产的铁制胄和刀剑在当时颇享盛誉。
酿酒手：图上画“塔式蒸馏器”，图中有两名妇女，一人在灶前烧火，手中还拿着吹火筒，另一人端着
碗，正在相互交谈，仿佛是品尝过后评说新酒的优劣。这幅画真实确切地表明了西夏民族自给自足的封建经济形态和饮酒的习俗，西夏的祖先原是以畜牧业为主的游牧民族，逐水草而生，无定居，地域的荒漠和气候的高寒，饮酒御寒和治关节病痛成了生活中不可缺少的嗜物。因此酿酒业在社会生活中占有重要地位。这些是西夏文化史料中极为罕见的，也是独一无二的，通过壁画描绘，使我们对一千多年前西夏社会有了一个直观的认识。
榆林窟第三窟的“五十一面千手千眼观音经变”内容丰富、包罗万象，是历代各类经变都无法比拟的，它超越了佛教图像仪轨的内容，这是西夏时代画家们的独创，也是该画具有珍贵历史和艺术价值所在。另外，此画敷色简单，且以冷色为基调，没有华丽的色彩，类似于“白描”人物画。整幅画都是在强调线描的造型作用和追求线描艺术的效果，画家在绘制这幅画时下了极大的功夫，发挥出了极高的水平，它不愧是一幅价值高的经变画。
西壁门北侧《文殊变》绘于西夏时期。它无论从绘画水平还是艺术价值来说，是敦煌石窟同类题材中的代表作品，反映了西夏时期宗教艺术水平所达到的成就。
文殊菩萨，在佛经中释迦牟尼佛的胁侍菩萨，专司智慧。大乘佛教称之为“智慧第一”，在佛教图像中，常与“德行第一”的普贤菩萨并列在释迦牟尼佛两旁。《文殊变》在敦煌石窟中始见于初唐，现存132铺。
榆林窟第3窟的这一幅《文殊变》不象以往所表现的以狮队象群和人海组成宏伟的画面，而是描绘了大小10余人，衬托以秀丽山川和茫茫云海构成神秘的山水风光。文殊师利菩萨手持如意，安祥地坐在青狮上。月轮般的身光和头光，衬托出文殊师利在画面的中心地位。文殊菩萨形象丰腴、俊雅、坚毅、沉静。身上的衣带随风飘起，轻轻地坐在狮背上，婀娜多姿，宛然一位温文尔雅、慈祥的贵妇人的形象。象征智慧、威猛的青狮足踏红莲，步伐劲健。为文殊师利牵狮的人称为“昆仑奴”。在唐代壁画中，昆仑奴多为面部扁
平、眼大唇厚、鼻孔朝天、肤色黝黑、卷发等。而此幅壁画中的昆仑奴已变为虬髯胡服的西域武士。在文殊菩萨周围所描绘出的有头戴通天冠、冠带长垂、身穿青绿大袖皂袍、披巾、束绿色裙、佩璎珞，俨然中国帝王形象的帝释天；有高冠峨峨、捧持财宝的类似道教星官的毗那夜叉；有象道教中“铁拐李”的婆薮仙。他们神情怡然、错落有致地簇拥在文殊周围，仿佛在波涛滚滚的海上，在云雾茫茫的空中，疏疏落落、飘飘荡荡，汇成了渡海行列。自公元十一世纪西夏建国后，统治者大量吸收中原汉文化，尊孔崇儒、仿中国官制、仿中国年号、读中国书籍、用中国贤才、行中国法令。历史记载的社会现实在壁画中得到了充分地反映。
画面远处的背景中，群峰耸立、奇石突兀、山峦楼宇，隐现于环山烟云之中。这便是《华严经》描绘
的文殊菩萨的道场—清凉山，传说中国的五台山就是文殊的道场。此幅《文殊变》以大幅的水墨山水为背景，奇峰突起、雾锁山腰，古刹隐藏于幽谷、彩虹横跨于山峦，一道灵光从山洞中射出，使得所描绘的仙山琼阁愈显神秘而幽静。大山大水体现了这一时期山水画技法的最高成就。整幅山水画构图采用中国画传统的透视方法—散点透视，将不同角度的人像和景物在同一平面和空间中自然地表现出来，体现了画史中所记载的“咫尺之图，写千里之景”的意境。
从绘画的技法来看，整个画面都是在强调线描的造型作用和追求线描的艺术效果。敷色简略，只加轻微的晕染，同时大量地运用了素白底色和白描手法，闲雅清淡中又显现出华丽的气势。线描中有表现丰满而有弹性肌体的铁线描；有表现衣服转折有致的折芦描；有连绵多变的兰叶描；有表现丝绸光滑细致的行云流水描；有表现头发飞举飘扬的高古游丝描。所有这些线描清晰流畅，一气呵成，堪称古代山水画的杰
作。（李霞）
敦煌莫高窟的现状谈对莫高窟的保护 【摘要】对古迹而言，保护与开发利用是两架马车。虽然敦煌莫高窟现在越来越受到世人的重视，但是仍然存在许多问题，石窟依然受到威胁，本文将从存在问题和相应的对策展开阐述。 【关键词】敦煌莫高窟保护 一、莫高窟目前所面临的问题 1、半数壁画存在病害洞窟石壁局部分离，它是莫高窟壁画最危险、损害最大的疾患。经历 了1000多年的岁月，目前敦煌壁画中约1/3至1/2存在着不同程度的病害。莫高窟约有106个洞窟、1246平方米的壁画有白粉层起甲病害。一半以上患有被称之壁画“癌症” 的酥碱病。而颜料层龟裂、霉变、脱落、空鼓等问题也使壁画保护面临巨大挑战。“起甲”是指壁画白粉层及其上的颜料层发生龟裂，进而成鳞片状卷翘，甚至脱落。起甲后的壁画给人的感觉是得了牛皮癣。酥碱从窟脚向上侵蚀，卜面的壁画也就无所依托而脱落。连窟体带壁画的变酥，让人根本无法对其施加外力。 2、游客过多不堪重负。敦煌莫高窟正式对外开放始于1979年。20多年来，先后有80多个 国家和地区的近400万人次游客来此参观。近年来，莫高窟旅游人数明显呈上升趋势，每年接待量已超过30万人次，预计未来5一10年内，到敦煌莫高窟旅游的人数还会迅速增加。由于游客身上携带一定的水汽和温度，过多地进入洞窟参观，极易引起洞窟内温度、相对湿度、墙体表面温湿度及窟内二氧化碳浓度的变化，这样不但会使壁画产生酥碱，也可能会引起壁画颜料变色。除此之外，参观者的文物保护意识不强，也是敦煌保护任务艰巨的一个原因。2004年“五一”期间，敦煌研究院对游客参观藏经洞过程中的行为进行了监测，发现了在18212人的总参观人数中，共有708人触摸了壁画，占参观总人数的3.9%。 3、莫高窟环境的脆弱性。石质性的文物从外表上看它们很结实，但是在环境面前，它们脆 弱，对环境的要求也非常敏感，尤其是酸雨对它们的影响。当有酸雨降临时，如果不对石刻加以保护，酸雨落到石刻上，石刻就会风化，形成粉末。而它们在人文环境面前所表现出来的脆弱性更是显而易见的。怎么样深刻认识文物环境的脆弱性，并对它加倍保护，就是文物保护的核心问题。 二、莫高窟现状问题的相关对策 1、采用数字技术挽救洞窟 樊锦诗最先提出利用计算机技术进行敦煌壁画、彩塑艺术永久保存的构想。传统的实地临摹在速度和质量上己经不能适应壁画保护和记录的需求，而简单的摄影和录像又难免发生失真等问题，新的数字技术正好弥补这些缺陷。它的真实录入、易于传播和无损复制等特点，将是永久性完整保存珍贵文物信息的最佳手段。从匕世纪90年代起，敦煌研究院与国内外科研机构合作，开始了“数字敦煌”的探索和研究，目前他们在文物图像采集与保存、文物历史复原、洞窟虚拟模拟、壁画图案创作等方面已经取得并掌握了一套成熟的技术和经验。1998年，敦煌研究院与美国梅隆基金会合作，正式开始了敦煌莫高窟的数字化拍摄。这种采用最先进数字技术拍摄的图像，不但逼真、清晰、质量高，而且抓住了石窟艺术中的许多精妙细节，包括在自然光中看不清楚的部分以及被背屏和中心柱等阻碍视线的建筑所遮挡的壁画。在研究人l54员的努力F，目前己经完成莫高窟22个洞窟的测量、拍摄和编目工作。数字技术无疑是永久性、无损害保护敦煌遗产的最佳手段。 洞窟的计算机虚拟漫游试验。正在打造的莫高窟虚拟漫游系统中，石窟外景采用了系列照片，支持外景环视和贯穿式漫游，弥补了传统跳跃式漫游的不足;洞窟漫游模型采用混合三维和二维建模技术，图像更逼真，自由度、真实感大大提高;石窟建筑结构采用三维建模
第七册 -2敦煌莫高窟_四年级语文教案 2、敦煌莫高窟 教学目标 1，学会本课14个生字，理解28个词语的意思。 2．能找出重点词句；正确理解第T、2、3自然段的主要意思。 3 照样子，用“不仅……还……”造句，能抓住重点词语，缩写句子，能按照课文给句子加上正确的标点符号。 4．能背诵课文第4、1自然段。 1．知道敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库，更加热爱我国民族文化。教学重点与难点教学重点：学会14个生字，理解28个词语的意思；能找出重点词句，正确理解第1、2、3自然段的主要意思。 教学难点：能抓住重点词语，缩写句子。 第1课时 (一)教学目标 1．学会本课生字、新词，初步了解课文内容， 2．能抓住重点词句，理解第1、2、3自然段的主要意思。 (五)教学过程 1．揭示课题。 解题。莫高窟在我国甘肃省敦煌县东南。它与河南省龙门石窟、山西省云岗石窟，并誉为我国石窟艺术的三大宝库。在3华里长的鸣沙山壁上密密层层地凿建了近500个洞窟，每个洞窟内部都有彩塑的佛像和艳丽多姿的壁画。课文作了形象、生动的介绍。 2．自学课文。 (1)默读课文，思考：①这篇课文从哪些方面介绍了敦煌莫高窟?②你对敦煌莫高窟留下了什么印象? (2)自学生字，查字典，联系上下文，理解生字薪词。 3．检查自学情况。 (1)指名说说对两个思考题是怎样理解的。 (2)指名朗读课文，正音。 (3)检查生字的掌握情况。 4．指导阅读第1自然段。 (1)齐读。 (2)讨论：①这个自然段是围绕哪一句话来写的?(找出这段的重点词句)②为什么说它是“世界闻名的艺术宝库”?(划出表示数量的词语)③想一想这几个句子与重点词句有什么关系? (3)指名读课文，让学生根据重点词句说说本段的主要意思。 5．指导阅读第2自然段。 (1)默读课文，找出重点词语：精美的艺术晶。 (2)思考：为什么说“千佛洞”的塑像，每一尊都是一件精美的艺术品?读读第2个句子。 (3)讨论这两个句子的关系。 (第1句概括地说，第2句具体地说。从“最大的佛像”和“最小的菩萨”的对比中，说明工艺的精美。) 6．指导阅读第3自然段。
天堂人间壁中现敦煌莫高窟的经变画中国佛教文化信息中心
敦煌莫高窟的经变画 在中国佛教美术史中，或者在谈论敦煌艺术的时候，我们会经常遇到“经变”这个词。什么叫“经变”？经是佛经，变是“变相”或“变现”，也就是形象化的意思。换句话说，经变就是以图像的形式来说明某部佛经的思想内容。经变画与北朝时期流行的本生、因缘与佛传故事画不同，它们不是提供给僧侣们坐禅观想用的，而是为了向信徒们宣扬佛经的真正内涵。熟悉佛经的少数高僧，当然只需要看看就能加深印象，而面对广大的普通信徒，特别是一些不识字的人，更多的还是由和尚指点着画面，来向他们讲解某部佛经中的道理。天水麦积山西魏时期的第127窟里已经有了简单的经变画，敦煌莫高窟隋代中期的石窟，也出现了只表现一部佛经中一品（品类似现代书中的小节）或数品，或是经中代表性场面的小型经变画。长安是西魏与隋朝的首都，看来，那里的寺院中至少在西魏时期就已经在面对壁画宣讲佛经方面取得了成就，然后，这种初期的经变画才会出现在它的西部地区。 唐代首都长安城中的佛寺，在开展向信徒们宣讲佛经的活动方面就更加广泛、而且定型化了。我们知道，佛经的数量浩如烟海，其中的内容又很深奥。对于一般信徒来说，长时间地讲解佛教理论是很枯燥的事情。为了弘扬佛法，必须吸引更多
的听众，就不得不使讲解的方式通俗化，还要多穿插故事，多渲染。于是“俗讲”在寺院中流行起来了。 所谓俗讲，就是用通俗的故事来演说佛经。在俗讲之前事先写好的底本叫“变文”，这里含有变易深奥的经文为通俗文的意思。敦煌藏经洞发现的古代文书中就有很多这样的变文。变文的体制，是散文和诗相结合的方式，说一段故事，再诵一首诗，说说唱唱地讲解佛经。变文还有另一个特点，就是有图画和它相配合，这种图就是经变画。和尚们在表演俗讲时，按照变文说唱为主，往往在故事情节的关键处，再指出画面上的这个情节让听众们观看，以便加深信徒们的印象。由此可见，经变画既概括了某佛经的基本内容，又要表现出经中的关键部分。佛教中的俗讲和变文，对中国文学也产生了强烈的影响，宋代以后流行的评书和话本小说（如冯梦龙的《三言》）都是从这里学来的。 根据唐代人段成式写的《寺塔记》一书记载，长安城常乐坊的赵景公寺，在三阶院的西廊下，有初唐著名画家范长寿根据《阿弥陀经》绘制的《西方净土变》。平康坊的菩提寺，在佛殿中画有《维摩诘经变》，有趣的是，到了唐宪宗（公元806－820年在位）后期，当时著名的俗讲和尚文溆还特意重妆了这幅壁画。可见，寺院中的经变画，本来就是为俗讲服务的。 在敦煌莫高窟的唐代洞窟里，保存着中国最为丰富多彩的经变画。莫高窟初唐时代结构完整的巨型经变画，就已经相当成熟了，它们应该是在长安寺院的直接影响下产生的。到了唐代后期，经变画越来越多，有的甚至在同一窟中绘制十五六种经变画。据敦煌的专家们统计，莫高窟的经变画共有24种，1055幅。这些生动而多样的经变画，在总体构图上也是有规律可循的：有的在画面中心画佛与菩萨等众圣人，在四周围绕着与佛经有关的故事情节，像《阿弥陀经变》和《弥勒下生经变》
敦煌莫高窟壁画论文(2) 摘要：自佛教传入中国，佛教美术在中国盛行，它与中国本土文化相结合，随着时代和社会崇尚的变异而具有变化，本文试以敦煌 莫高窟佛教壁画为例，浅析莫高窟佛教壁画在不同历史时期形象的 演变，从而重新品读敦煌。 关键词：莫高窟;佛教壁画;形象特征;影响因素;演变 一、前言 敦煌从西汉起即为东西方交流的重镇，是古代丝绸之路的重要地标。“丝绸之路的畅通使得中国和中亚及西方诸国的商业、文化交 流得以发展，佛教和佛教艺术及时循此路线，经敦煌传入中国，经 济与文化的繁荣和交流造就了一个多元化的文化殿堂，敦煌佛教壁 画艺术，是敦煌艺术的主要方面和最为丰富的内容，是中西绘画融 合的典范，文化的渗透与传承就这样凝固在石窟内的壁画上，并通 过一代又一代能工巧匠的创作，不断演绎着历史的变迁，书写了一 部敦煌壁画佛教形象演变的艺术史。 二、莫高窟佛教壁画不同时期的佛教形象特征 (一)第一时期——西域风情 东汉、三国、西晋是我国佛教的初传时期。由于这一时期佛教传播的范围不广，人们对佛教的认识也不清晰，佛神不分，信仰水平 较为低下，因此这一时期的佛像普遍形象模糊。 十六国及北魏前期，佛像画则有了一定的改观，如佛像面相丰圆，神情庄重而恬淡，在衣冠服饰上，保留着西域和印度、波斯的样式，呈现出明显的西域风格。 (二)第二时期——秀骨清象
北魏晚期与西魏，尤其是西魏，由于统治者阶层文化追求和审美观念的不同，以及中原地区道教神仙思想的流行，这一时期的形象 特征有所不同。造型上，在继承传统绘画的变形手法，特别注重加 强爽朗明快、生机勃勃的意趣，最终形成了面貌清癯、眉目阔朗、 潇洒飘逸的“秀骨清象”。画中的大部分形象，面貌有了很大改观，如褒衣博带式的服装，面部以色块晕染双颊的中原汉式表现手法， 以及体态潇洒、运动感很强的飞天等。 北周时期，由于地方政权与西域交好，出现了一些新形象和新特点。如在造型方面，由中原式秀骨清象与西域式丰圆脸型相结合产 生了“面短而艳”的新形象;人物精神面貌方面，淳朴庄静与潇洒飘 逸相结合，产生了温婉娴雅、更富裕生活气息的新形象。 (三)第三时期——丰腴华贵 隋唐时期，由于宗教服务于政治、伦常的儒家思想终于深入佛教，唐代的佛教作品中，一种温柔敦厚关心世事的神情笑貌和君君臣臣 恪尽职守的统治秩序表现在了莫高窟佛教壁画上。唐代前期壁画，“菩萨的面相有方额广颐型、条长丰满型，头束高窃，戴宝冠， “素面如玉”、“长眉入器”均有丰满莹润的风貌。更接近现实中 真实的美女。菩萨的姿态有多种：一种肢体修长亭亭玉立;另一种身 姿扭曲“一波三折”如“S”型;在开元天宝时期，还出现了“丰胶 腻体”、“曲眉丰颊”的杨贵妃型。唐代后期的壁画，虽然出现了 许多优秀的的作品，但总体的趋势是江河日下。在佛像形象上，充 分掌握了“骨法用笔”的奥秘，注意了骨与肉的结合，佛像面向多 为统一的条丰型，菩萨摒除了扭妮的体态，出现了双腿直立、腰部 微扭、自然和谐的姿态。 (四)第四时期——僵板世俗 唐以后，我国进入了封建社会的后期。随着政治与经济的衰落，佛像艺术开始由盛而衰，步入了衰微期。佛像艺术带着浓重的世俗 审美特征迈上了世俗化发展的历程。五代、两宋时期，佛像的面相 或方或圆，或长圆，两腮鼓出，眼凸起，从额头到鼻梁处一般凹陷 下去，呈一条明显的圆弧线，与当时现实中庶民面型十分接近。白
美术鉴赏之敦煌莫高窟 引言：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具体鲜明的名族风格和卓越成就，在世界美术之林独树一帜。而在学习这门课的过程中，通过了解中国美术的光辉历史，丰富文化修养，培养高尚的审美情趣。而鉴赏能力的提高不仅能够使我们对美的认识能力提高，还能净化我们的心灵，升华我们的感情，美化我们的生活。而莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。而莫高窟，则以其雕像和壁画闻名于世，向全世界人们展示了延续千年的艺术。 一．莫高窟的雕塑 莫高窟又名“千佛洞”是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，，南北长1600余米，上下共五层，最高处达50米。现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身。莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库。古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。 在隋唐时期，隋文帝杨坚允许百姓出家为僧尼及营造经向，安置北周灭法时所破坏的佛教造像，提倡僧俗修造佛像，严禁官民毁坏佛教造像。使得佛教大肆发展起来，在唐代一度成为社会思想领域里的重要支柱。敦煌莫高窟也在这一时期迅速发展壮大。隋朝开皇年间，政府派人来远处的西陲的敦煌莫高窟进行营造。隋代洞窟形制，多数承袭北朝的“支提”式，窟的中央作四方龛柱，方柱的前面和左右两面各凿一龛，龛中塑佛像。且佛龛加深，壁面趋于垂直，佛、罗汉、菩萨不再像北朝的那样身体过于前倾。塑像的尺寸加大，彩绘和塑造的结合更加讲究，色彩绚丽，造型丰厚圆润，一改北朝清癯瘦削型的旧观。莫高窟的塑像在数量上和内容的丰富性上虽然不及壁画，但它是礼拜对象，是洞窟的主体。泥塑比石雕、木雕和金属铸造，在制作工艺上有着更多的自由，所以，塑像显得格外细致、真实自然和生动活泼。而17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。菩萨、供养天均作少女形象，大都头梳高髻，腰系羊肠裙，袒胸露臂而赤足。端庄秀丽，温柔典雅。集中体现了隋唐时
莫高窟的艺术 经济管理学院人力资源管理2班韩磊 2008134144 敦煌是西部人的梦想，莫高窟是世界艺术家向往的地方。 莫高窟俗称千佛洞，开凿于鸣沙山东麓的断崖上，西北距敦煌市区25公里。据武周圣历元年（公元698年）《李怀让重修佛龛碑》记载，乐 禅师于前秦建元二年（公元366年）创凿洞窟，法良禅师接续建造。经过十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元诸代相继凿建，遂成巨大的石窟群。南区近千米长的崖面上，洞窟鳞次栉比，密若蜂房，中部尤为集中，上下多达5列，已编号洞窟492个，存壁画45000余平方米，彩塑2415 身，唐、宋木构窟檐5座，莲花柱石和铺地花砖数千块。莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，位列全国石窟之冠，也是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库。 敦煌艺术的内容包括建筑、雕塑和壁画，三者结合为统一的整体，窟的形制有禅窟与中心柱、方形佛殿式的覆斗式。塑像是敦煌石窟艺术的主体，除了几尊高达数十米的石胎泥塑外，都是彩绘泥塑。壁画大致可分为佛像、神怪、故事、肖像、经变、佛教史迹、装饰图案画等七大类。 十六国晚期（北凉）的洞窟，继承和发展了河西走廊汉晋文化的传统，同时由于敦煌与西域各国交流频繁，显现出明显的西域艺术风格。西魏洞窟开始出现中原艺术新风。以中国神话为内容，以秀骨清像为造型特征，注重神韵气度表现。北魏时期璧画多以土红色为底色，用青、绿、赭、白等色敷彩，色调热烈厚重。西魏以后则多用白色壁面为底色，色调趋于清新雅致。 隋代是敦煌艺术发展史上体现变革精神的活跃时期，在敦煌艺术的发展上起了承上启下的作用。 唐代是敦煌艺术的黄金时代。彩塑千姿百态，高达30多米的特大塑像出现；壁画题材繁多，场面宏伟，金碧辉煌。人物造型、敷彩晕染和线描技巧，都达到空前的水平。壁画题材主要有5种：①佛像画。出现较多的单身佛像和菩萨像，如药师佛、卢舍那佛、观音、势至、地藏以及密教题材的菩萨像。②经变画。有阿弥陀、弥勒、东方药师、观无量寿、法华、宝雨、维摩诘、劳度叉斗圣、观音、文殊、普贤、报恩、华严、天清问、思益梵天清问、金光明、金刚、楞伽、密严、报父母恩重、降魔经变等20余种。隋和唐前期经变种类较少，场面宏大，构图谨严，内容精练，每一壁一铺，后期种类增多，
课题：敦煌莫高窟 课型：欣赏﹒评述、综合探索 教材分析：人美版美术教科书七年级上册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。 教学目标： 1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。 2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。 3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。 教学重点：认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。 教学难点：感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。教学手段采用： 1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。 2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。 教学过程设计： 一、引入 1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。 2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。 教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。 学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。 3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟 二、新授 1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。 （通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息： A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。 B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。 C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。 学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。 教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。
敦煌石窟的艺术特点和价值 敦煌壁画艺术 莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期，早期壁画1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显3、。晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。敦煌彩塑艺术 敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期——发展期。早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期极盛期洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。 敦煌石窟形制 石窟形制指石窟的建筑规制与风格。关于敦煌石窟的形制及其造型，在相关传世文献及考古文献没有留下可资利用的直接说明，仅仅有如“大像窟”、“涅槃窟”之类以外形特征而命名的记载。今人研究莫高窟的洞窟形制同样采用了这一做法。其分类大致如下： 一、中心塔柱窟 中心塔柱窟又称中心方柱窟、中心柱窟、塔庙窟。因窟之后半部有立地撑顶的柱子（其中有些柱为塔形）而得名。主要出现于北魏、西魏、北周时期。中心柱窟源于印度的支提窟，该窟型盛行于公元一至七世纪的印度，经过新疆传入敦煌及北方中原地区，新疆地区的克孜尔石窟具有明显的过渡性。敦煌中心塔柱窟的出现除受印度、新疆造窟形式影响外，还与当时佛教徒修行时绕窟巡礼、坐禅观像的习俗有密切关系。莫高窟现存中心塔柱窟有二十八个，其中北魏十一个（第 254、263、257、251、260、265、435、437、248、431、246 窟）、西魏两个（第288、432窟）、北周三个（第428、442、290窟）、隋代四个（第302、303、427、292 窟）、唐至元代八个（第448、332、39、44、9、14、22、95 窟）。其典型者如北魏第254、第248窟，北周第428窟等。 倒塔窟是中心柱窟之异型形式。中央开凿一连顶的须弥山中心柱，柱座上小下大，山作上大下小之倒圆锥形，所以又称须弥山形中心柱窟。平面为方形，中心柱下部为方坛，中心柱上部呈倒塔形直通窟顶，塔刹四龙环绕，以象征须弥山，窟顶前部为人字披，后部为平棋。莫高窟隋代第302、303窟属于此类。
小学语文标准教材 四年级语文：《敦煌莫高窟》教学设计之二(示范文本) People need to communicate and communicate with each other, and language is the bridge of human communication and the link. 学校：______________________ 班级：______________________ 科目：______________________ 教师：______________________
--- 专业教学设计系列下载即可用 --- 四年级语文：《敦煌莫高窟》教学设计之 二(示范文本) 教学目标 1．学会本课14个生字，理解28个词语的意思。 2．能找出重点词句；正确理解第T、2、3自然段的主要意思。 3．照样子，用“不仅……还……”造句，能抓住重点词语，缩写句子，能按照课文给句子加上正确的标点符号。 4．能背诵课文第4、1自然段。 5．知道敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库，更加热爱我国民族文化。教学重点与难点 教学重点：学会14个生字，理解28个词语的意思；能找出重
点词句，正确理解第1、2、3自然段的主要意思。 教学难点：能抓住重点词语，缩写句子。 第1课时 (一)教学目标 1．学会本课生字、新词，初步了解课文内容， 2．能抓住重点词句，理解第1、2、3自然段的主要意思。 (五)教学过程 1．揭示课题。 解题。莫高窟在我国甘肃省敦煌县东南。它与河南省龙门石窟、山西省云岗石窟，并誉为我国石窟艺术的三大宝库。在3华里长的鸣沙山壁上密密层层地凿建了近500个洞窟，每个洞窟内部都有彩塑的佛像和艳丽多姿的壁画。课文作了形象、生动的介绍。 2．自学课文。 (1)默读课文，思考：①这篇课文从哪些方面介绍了敦煌莫高窟? ②你对敦煌莫高窟留下了什么印象? (2)自学生字，查字典，联系上下文，理解生字薪词。
爱藏网(https://www.doczj.com/doc/169414102.html,)征购旧纸币，邮票，金银币，大炮筒，连体钞，纪念币等藏品 敦煌石窟2盎司银币不得不看 敦煌莫高窟于1987年被列为世界文化遗产。为了向世人更好地宣传和展示这一世界文化遗产，中国人民银行于2001年5月15日发行了中国石窟艺术（敦煌）金银纪念币一套。该套金银币共5枚，其中金币3枚，银币2枚，均为中华人民共和国法定货币。该套银质纪念币正面图案为敦煌莫高窟九层楼主景，并刊国名、年号。5盎司银质纪念币背面图案为唐代奏乐图及面额。5盎司圆形银币为精制币，含纯银5盎司，直径70毫米，面额为50元，成色99.9％，发行量8000枚。 唐代奏乐图和面额。该图为观无量寿经变之西方净图中下部极乐图。此图由一组乐队组成，乐队中最前面人物打拍板，同时引吭高歌作为领唱。其它作箫、笛、排箫协奏，人物造型优雅，给人一种仙乐袅袅的意境，为敦煌石窟艺术之榆林窟唐代壁画中最富盛名的作品。 敦煌石窟2盎司银币价格如下（仅供参考）： 该套纪念币在铸造中采用了镜面喷砂、反喷砂的工艺及高浮雕的艺术造型，雕刻精细，层次分明，造型逼真，风格高雅。其正面共用一个图案，均为敦煌九层楼主景，上缘标国名，下注“中国石窟艺术·敦煌”字样并刊年号。币面上楼宇高耸，气势恢弘肃穆，承载了1600多年历史的厚重积淀。 该2盎司高浮雕银币的背面图案为《盛唐菩萨像》，取材于敦煌莫高窟第328窟的正壁。画中菩萨面含微笑，一腿下垂作“游戏”式禅坐，活泼随意；肌肤丰润，神态怡然，裙饰华丽，垂纹自然；胸前的璎珞、臂戴的金钏细琢精致，使造型呈现出一种超然脱俗的神韵。该枚金银币不设缘框，采用喷砂、细喷砂等技术处理，使画面庄重典雅，立体感强。尤其是对佛像胴体在细喷砂基础上又作了抛光处理，使肌肤更具逼真效果。 （尊重他人劳动成果，转载请标明来源爱藏网。）
《莫高窟》教学设计 教材解读： 《莫高窟》这篇课文介绍的是我国西北明珠——敦煌莫高窟。作者运用生动形象的语言描绘了莫高窟栩栩如生的彩塑和宏伟瑰丽的壁画，展现了我国古代劳动人民的勤劳和智慧。 本文结构清晰，叙述具体，文字浅显，是一篇写景的记叙文。从全篇看，作者以“总——分——总”的形式来结构全文。首先介绍了莫高窟的地理位置和概貌，然后选取了莫高窟中的三个典型代表“彩塑”、“壁画”、“藏经洞”来记叙，最后总括全文。以这种思路安排课文的结构，可以使学生对莫高窟有一个完整而又清晰的印象，从而认识我国古代灿烂的文化。 文章多处采用排比句，如描写彩塑时用了“有慈眉善目的菩萨，有威风凛凛的天王，有强壮勇猛的力士”，写壁画是用了“有……的，有……的，这样的句式富有节奏，读来朗朗上口，音乐感强，增强了文章的感染力和表现力。 学情分析： 五年级的学生好奇心强，求知欲旺。《莫高窟》文质兼美，既能满足学生的好奇感，丰富他们的知识面，又是促进学生语文能力提高的好教材。但本课介绍的敦煌艺术与学生现有的知识基础有一定的距离。文章虽然构段清晰，便于理清脉络，但是要是学生真正走进艺术宝库，观赏、品味、享受艺术的无穷魅力，还得靠教者的有效引领。 教法指导： 结合本篇课文的特点，在教学中有以下几点思考：一是以学生自读自悟、勾画想像为主，全员参与，大胆质疑；二是以课文插图为辅助手段，看图学文，读文看图，让学生走进莫高窟，欣赏莫高窟，感受莫高窟艺术的无穷魅力：三是以师生互动为平台，学习作者用词造
句、表达方法等。以此达到背诵积累及写作训练的目的。四是引导学生凭借具体语言材料，体会“敦煌艺术宝库”在世界文化史上的地位，增强民族自豪感，激发学生爱国主义情怀。 教学设计 《莫高窟》第二课时 教学目标： 1.正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文第3、4自然段。 2.凭借课文具体的语言材料，理解课文主要内容，体会“敦煌艺术宝库”在世界文化史上的地位，了解莫高窟被掠夺的历史，激发学生的爱国情感。 教学重难点： 体会文本结构特点及排比的修辞手法运用的好处。 一、激发自豪，导入新授。 1、诠释“明珠”，引入课文： 在这无边的荒芜的黄色之中，有一条绿色生命线----“丝绸之路”。这条细细的绿色之线在相当长的时间里，维系着中国与西方文明的交流，丝绸和瓷器从这里走向世界，佛经和基督教从这里走入中国。在这条绿色的文明通道上，有一个小小的明珠，它就是敦煌—— 2、出示：敦煌莫高窟是祖国西北的一颗明珠。（读句子） 3、通过上课堂的学习，你知道敦煌莫高窟为什么是祖国西北的一颗明珠吗？
浅谈敦煌莫高窟的保护 吴相石 （中国矿业大学环境与测绘学院） 摘要：本文首先介绍了敦煌莫高窟的相关信息，论述了敦煌莫高窟的现状，总结了敦煌研究院成立60多年来在文物保护方面取得的成就与经验，提出了敦煌莫高窟文物的保护方法，探讨了敦煌石窟利用和保护的新思路，并对未来敦煌石窟的保护研究工作进行了展望。 关键词：世界文化遗产；敦煌莫高窟；文物保护；艺术复原 1莫高窟的简介 敦煌，位于我国甘肃省河西走廊西端，作为古代“丝绸之路”的重镇，迄今已有2000多年的历史。它总绾中西交通的“咽喉之地”，地当南北要冲。由敦煌出发，向东经河西走廊，可至汉唐古都长安、洛阳；向西经过西域（现我国新疆地区），可入中亚、西亚及南亚诸国，还可远达欧洲的罗马；向北翻过马鬃山，便是北方草原丝绸之路；向南越过阿尔金山，可接唐蕃古道。敦煌重要的地理位置，使它在欧亚文明互动、汉族和少数民族文化交融的历史进程中占有重要的地位。公元4-14世纪，古敦煌郡地区受到佛教和佛教艺术传播的影响，古代艺术家们在此建造了敦煌莫高窟、西千佛洞、肃北五个庙石窟、安西榆林窟、东千佛洞等一批石窟，我们统称为敦煌石窟，其中尤以莫高窟最为典型。 举世闻名的敦煌莫高窟（Dunhuang Caves）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现——“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画 4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。 2莫高窟的保存现状 敦煌石窟已经过了千百年漫长岁月，由于受到了自然营力和人类活动的长期作用，使石窟崖体及壁画和彩塑遭到了不同程度的破坏。特别是明朝后期封闭嘉峪关后，敦煌便成为边荒之地，千年佛教圣地敦煌石窟为人遗忘，长达500年之久无人问津。任凭自然坍塌、风沙侵蚀、河水入渗、偷盗破坏和烟熏火燎。截止本世纪40 年代初，敦煌石窟已是一派荒凉破败、病害累累，遭到严重破坏。仅就石窟病害而言，可分为以下几类： （1）崩塌
2《敦煌莫高窟》 四年级语文教案 预设目标： 1．感受敦煌莫高窟这个世界闻名的艺术宝库的魅力，为这颗璀璨的艺术明珠而骄傲。 2．掌握本课生字新词，能正确读写并理解新词，正确认读多音字"佛"，朗读、背诵，积累语言。 3．学会找重点词句，正确理解1、2、3自然段的主要意思。 4．仔细研读第4段，了解其写作顺序，及对人物细致入微的动态描写，学有余力者可进行仿写。（上限目标） 教学重点与难点： 重点：学会找出重点词句，正确理解一段话的主要意思。 难点：了解作者精妙的写法（顺序与用词，见闻与联想） 课时安排： 2课时 预设教学过程： （一）创设情境，导入新课。 （配合课件，教师讲述）在我国____(省、市、区、县)____(省、市、区、县)东南的鸣沙山，除了茫茫的戈壁、黄沙，还有一颗耀眼的明珠，闪烁着迷人的
光彩，那便是世界闻名的艺术宝库敦煌莫高窟。它已经有1600多年的历史。目前保存下来的492个洞窟中，共有彩色塑像3000余尊，各种壁画45000多平方米。 敦煌莫高窟是______________________。（生接答，允许答案的不同） （二）揭开面纱，初识宝库。 1．仔细读读课文开头，想想莫高窟因何成为艺术宝库？ 2．自由朗读"塑像"或"壁画"其中的一块，用书中的一句话概括"塑像"与"壁画"给人的总印象。（旨在找出重点词句） （三）走入宝库，欣赏艺术。 1．反馈句子，阐述理由。 2．感情朗读，欣赏艺术。 （四）驻足壁画，体会魅力。 1．指名用不同的方法读读"敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库"。 2．当你驻足在一幅壁画前，这种感受会更加强烈，这是怎样的一幅画？（出示第4自然段）引导学生读出画的轮廓。 3．再次与课文对话，自由读第4自然段，把这幅画读活。 4．全班齐读，用朗读来奏响这美的交响曲。 5．通过多媒体欣赏壁画（远景→中景→近景→特写→真人表演） 6．驻足画前，看着看着，作者有何感受？（师引读第5自然段） 7．你呢，有什么感受？想说什么？想做什么？ （五）抒发情感，搜集资料。
敦煌莫高窟报告 莫高窟的介绍 敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，最广泛的题材是尊像画，即人们供奉的各种佛、菩萨、天王及其说法相等；佛经故事画，是以佛经中各种故事完成的连环画；经变画，是隋唐时期兴起的大型经变，综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界；佛教史迹画，表现佛教在印度、中亚、中国的传说故事和历史人物相结合的题材；供养人画像，即开窟造像功德主的肖像，这是一部肖像史。 在莫高窟各个时代的壁画中，有反映当时的一些生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑造型以及音乐、舞蹈、杂技的画面，也记录了中外文化交流的历史事实，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。 西方文学者将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。 莫高窟的开凿始于公元366年。据记载，一位德行高超的和尚乐囫柱杖西游至此，见千佛闪耀，心有所悟，于是，凿下第一个石窟。从十六国到元朝，石窟的开凿一直沿续了十个朝代，1500年，至今，乐樽的那个石窟早已无法分辨得出，而莫高窟经过风沙侵蚀仍保存着十个朝代的750多个洞窟，窟内壁画四万五千平方米，彩塑三千余身和唐宋窟檐木构建筑五座。此外，还有藏经洞发现的四、五万件手写本文献及各种文物，其中有上千件绢画、版画、刺绣和大量书法作品。如果把所有艺术作品一件件阵列起来，便是一座超过二十五公里长的世界大画廊。 莫高窟的彩塑多属佛教人物及其修行涅盘事迹的造像。因为莫高窟的岩质疏松，无法进行雕刻，工匠们用的是泥塑。唐朝以前的泥塑在其它地方很少保存下来，因此莫高窟的大量彩塑更为珍贵难得。 另外还有民族传统神话题材及各种各样的装饰图案。从壁画中，可以看到各民族各阶层的各种社会活动，如帝王出行、农耕渔猎、冶铁酿酒、婚丧嫁娶、商旅往来、使者交会、弹琴奏乐、歌舞百戏……世间万象，林林总总。 莫高窟作为艺术的宝库，不同时代的艺术风尚在这里汇集成斑斓景观。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璨烂的时代，外来的艺术与中国的民族艺术水乳交融，敦煌唐代艺术空前丰富多彩。那雄伟浑厚高达十几米的巨大佛像；灵巧精致仅有十余厘米的小菩萨；场面宏大、人物繁密的巨幅经变；形象生动、性格鲜明的单幅人物画无都使人印象深刻。 飞天，是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞，满身异香而美丽的菩萨。唐代飞天更为丰富多彩，气韵生动，她既不像希腊插翅的天使，也不象古代印度腾云驾雾的天女，中国艺术家用绵长的飘带使她们优美轻捷的女性身躯漫天飞舞。飞天是民族艺术的一个绚丽形象。提起敦煌，人们就会想到神奇的飞天。 在敦煌壁画中所描绘的当时的一些社会生活场景，反映了我国古代狩猎、耕作、纺织、交通、作战以及音乐舞蹈等生产活动和社会活动各个方面的内容。壁画中各类人物形象，保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐，是研究我国古代建筑的形象图样和宝贵资料。我国的雕塑和绘画已有数千年的历史。美术史上记载许多著名画家的作品多已失传，敦煌艺术的大量壁画和彩塑为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。 莫高窟在明代一度荒废，至清康熙五十四年（公元1715年）以后，又受到人们的注意。光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现…藏经洞…，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道