审美是一种情感体验 审美是一种情感体验，必须破除私欲杂念,才能使审美主体进入真正自由的审美境界，这也是审美修养的一个重要问题。如果审美活动只从单纯的功利主义出发，那也是要破坏审美情绪的，实际上也很难实现审美的目的。比如，人们去看一场电影，如果事先就抱着狭隘的受教育的目的进电影院，在观赏过程中到处寻找受教育的内容情节，结果就谈不上审美欣赏，也很难受得到真正的教育。 审美活动，当然也有教育的功能，但那是“随风潜入夜，润物细无声”，是在一种愉快的境界，不知不觉中实现的。美的力量是非常伟大的,它会令人有一种神圣感。古代西方有个例子讲到，为了保护海伦这个美人，两个民族不惜打了多年仗，大家都心甘情愿。一般人有时也会有这样一种体会，当人们面对一个美的形象，自己的情感就会出现更高的要求。审美活动实际上是情感对情感的双向交流,唯有用高尚的情感去对待美的事物，才能领会到审美对象所包含的丰富的美的情感。 审美修养最重要的是实践磨练，这就要求把日常的审美活动当作一种情感的操练。情感的操练，当然要有正确的理论指异，才会有正确的导向。有些人欣赏文艺作品，专喜欢看那些低级不健康的东西，寻找感官刺激，这就是缺乏正确的思想指导，发展下去是很危险的。艺术为了表现各种人的性格与生活，有时是要作各种各样描绘的，这就要求作家、艺术家既要从生活的实际出发，但又不能自然主义，要考虑到文艺的社会效果。同时，对欣赏者来说，也要学会用美的眼光去分析，而不能全被自己的感官牵着鼻子走。达芬奇在其主要美学著作《笔记》中说过：“谁不能控制邪欲,谁就把自己摆在畜牲的行列，人有七情六欲，这是客观存在的，而人之可贵，也正在于能用理智来统率自己的情感，也只有这样的人，才能真正体会美的价值。因此，审美活动必须有心灵的参与，才能真正达到美時境界。所谓心灵参与，也就
审美与人的自由 编者致谢： https://www.doczj.com/doc/163223927.html,/s/blog_4962038a01000b3z.html 2007-06-29 18:13:59 这是一篇目前在网上搜不到的名作，我是一字字输上去的，与博友一起分享。版主：幽冬 “人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中。”卢梭的这句名言道出了人类在现实世界中难以改变的宿命。 客观规律从不顾及人的主观愿望，或服从，或毁灭，人类别无选择；物理法则总是以冰冷的面孔回敬人类的一腔热血；而人类自身呢？人创造出社会，同时也把一张谁也无法挣脱的网套在自己身上；人有理智，但理智所制定的无数的规范、条例、标准、定理则常常将活脱脱的生命纳入程式化的教条之中；人的物质欲望更每每使人拜倒在金钱与权势的脚下……那么，什么是人之自由？在哪里、以何种方式才能获得自由？只要有，即便一瞬，也当以千古鬻之。环顾壁垒森严的宇宙，人类常常陷于悲观绝望之中。而令我惊异的是，人类居然造就了能够超越一切的一瞬，尽管它神秘而短暂，象梦一般去来无迹。然而，许许多多天才的心灵都将这短短的瞬间视为永恒，视为人类唯一能走向自由的捷径。 这就是审美。 孔子是最讲究规范的哲人，但他把“游于艺”作为礼治天下的极致，把“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”的审美活动视为人生的峰巅境界。老庄反对任何规范，他们所追求的那种内心冥寂、与时而动、与物而化、无所不适的逍遥游，本身就是一种审美的人生，忘怀一切者便超越一切。古希腊人崇尚如醉如狂的酒神，荒山上的纵舞欢歌使他们度过了无数个无忧无虑、完全沉浸的夜晚。尤其是当人类的觉醒发现自我异化之后，更把走向自由的希望寄于审美之中。康德用审美在不可逾越的现象与本体、知性与理性、科学与道德的对立之间架起了通道；席勒的一生是追求自由的一生，审美是他的最终归宿；黑格尔循规蹈矩是举世闻名的，但也不能不承认审美令人解放；马克思认为人类异化的重要标志之一便是审美能力的丧失，对异化的扬弃便是使人的一切活动都带有审美的性质——自由选择、自由的创造和自由的享受。叔本华、尼采、柏格森，弗洛伊德等人也都把审美作为人类冲破一切束缚、获得心灵自由的精神活动。之所以如此，就在于审美是以情感为核心的全身心的综合运动，它既是自愿的又是能动的，是对人的本质的全面肯定。在审美中，主观情趣可以超越客观法则，感性动力可以超越理性教条，精神享受可以超越功利欲求，个体生命可以超越社会压力。 一 审美的自由是主观对客观的超越。 审美活动必须以每个人的自愿为基础，个人的主观情趣是选择客观对象的标准。工人不能自己选择机床，农民难以选择土地，士兵只能拿到发下的武器，学生只能用规定的教科书……然而，当这些从事不同职业的不同的人进入审美领域之后，却能获得根据自己的主观情趣进行选择的充分自由。你修养浓厚喜欢“阳
第六章审美心理 审美心理是美学研究的中心问题之一。美感就是人们在审美欣赏和创造中的一种心理现象。审美心理主要指审美心理结构，即审美心理机能、审美心理形式，由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个网络结构。其中，每一心理要素都有不可取代的功能，却又彼此依赖、相互渗透。可以这样理解这四个要素之间的关系：审美感知是美感最初的心理机制，常常被看作是审美心理的门户；审美情感是美感活动的动力，它自始至终贯彻在审美活动中；审美想象是美感中最活跃的心理因素，常常被看作是审美心理中沟通感性和理性的桥梁；审美理解是美感中蕴涵的高级精神活动，但它也渗透在美感过程的每一环节中。 第一节审美心理结构 美感是审美感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。它们既有自己独特的心理功能，又彼此依赖、相互诱发、相互渗透，形成合规律的自由运动，从而产生一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。为了深入研究的方便，我们暂时把统一的、在任何时候都共同起作用的美感心理四要素分别开来，逐一进行研究。 一、审美感知 1、审美感觉和知觉感知是人的视听等感官对审美对象、现象外在感性表象的印象与把握。这是审美心理活动的第一个阶段——感知阶段。 感觉和知觉，不论对于理论认识还是对于审美反应，都是进行更高一级精神活动的基础。正如没有生动的直观，就没有抽象思维，也就没有整个人类的理论认识一样，没有生动的直观，就不可能有审美的想像、情感和理解的和谐活动，审美的心理功能也就无法实现。 从心理学的角度看，美感的门户是感知；从生理学的角度看，美感的门户便是主体的各个感觉分析器。然而，人的耳、眼、鼻、舌、身等感官，在审美过程中所起的作用并不相同。根据五官在审美过程中作用大小的不同，我们可以把它们分为高低两
第六章 审美心理 审美心理是美学研究的中心问题之一。美感就是人们在审美欣赏和创造中的一种心理现象。审美心理主要指审美心理结构，即审美心理机能、审美心理形式，由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个网络结构。其中，每一心理要素都有不可取代的功能，却又彼此依赖、相互渗透。可以这样理解这四个要素之间的关系：审美感知是美感最初的心理机制，常常被看作是审美心理的门户；审美情感是美感活动的动力，它自始至终贯彻在审美活动中；审美想象是美感中最活跃的心理因素，常常被看作是审美心理中沟通感性和理性的桥梁；审美理解是美感中蕴涵的高级精神活动，但它也渗透在美感过程的每一环节中。 第一节 审美心理结构 美感是审美感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。它们既有自己独特的心理功能，又彼此依赖、相互诱发、相互渗透，形成合规律的自由运动，从而产生一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。为了深入研究的方便，我们暂时把统一的、在任何时候都共同起作用的美感心理四要素分别开来，逐一进行研究。 一、审美感知 1、审美感觉和知觉 感知是人的视听等感官对审美对象、现象外在感性表象的印象与把握。这是审美心理活动的第一个阶段——感知阶段。 感觉和知觉，不论对于理论认识还是对于审美反应，都是进行更高一级精神活动的基础。正如没有生动的直观，就没有抽象思维，也就没有整个人类的理论认识一样，没有生动的直观，就不可能有审美的想像、情感和理解的和谐活动，审美的心理功能也就无法实现。 从心理学的角度看，美感的门户是感知；从生理学的角度看，美感的门户便是主体的各个感觉分析器。然而，人的耳、眼、鼻、舌、身等感官，在审美过程中所起的作用并不相同。根据五官在审美过程中作用
审美与人生 审美作为一个生存范畴，是一个广阔的领域，可以从不同的角度去审视、描述或界定它。它是一个抽象的概念。而人生则更是广阔，浩瀚无边。在人的生存世界中，每天都发生着生老病死。在人的情感体验里，到处都是酸甜苦辣。那么当审美撞上人生中的“悲欢离合”，又该怎样？ “悲”既可以指悲剧，也可以指悲伤。对悲剧而言，它本身就是一种审美形态。亚里士多德曾说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。”叔本华认为：“如果我们对人生做整体的考察，如果我们只强调它的最基本的方面，那它实际上总是一场悲剧，只有在细节上才体现喜剧意味。”更多时候，人们会把悲剧置于艺术成就的高度，对它抱有审视的态度，而悲伤则不然。与悲剧相比，悲伤更多的是现实层面的审美。比如你去影剧院流泪，这是悲剧。而殡仪馆死者亲属的哭泣则是悲伤。所以在人生中，我们经历更多的是悲伤，生老病死，哪个不叫人伤心难过呢？可是悲伤同样能产生美感，那便是一种奇异的凄凉之美，这种美感不是之于艺术形象，而是对自我，对全人类命运的深切关怀，是一种生存性体验获得的审美的同情和悲痛。这些便是“悲”和审美结合所形成的新的形态。 同“悲”相对，“欢”也有其艺术审美“喜剧”和其现实审美“欢乐”。苏珊－朗格认为喜剧是幸运，是充满生命力的形式，“喜剧情感是一种强烈的生命感，它是紧张，迅速，夸张的，生命力的显现形成的一个爆发点，引起欢乐和笑声。”康德则探讨了喜剧的心理特征，认为喜剧的心理特征是笑：“在一切引起活泼的撼动人的大笑里必须有某种荒谬背理的东西存在着。……笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。“以上是喜剧之于人生的艺术审美。而欢乐这种现实审美欢则更好理解。我们常说人生有三大乐事：洞房花烛夜，金榜题名时，他乡遇故知。在我看来，这便是欢乐的最好诠释。欢乐无非就是在开心时大碗喝酒，大口吃肉，随心所欲，把酒言欢，何其幸运。
情感在审美活动中的重要性 俗话说：“爱美之心，人皆有之”，对美的追求、对美感的体验是审美主体一种自然的需要，是人的本质力量在自然界中的显现。 审美活动是心理处于活动状态下的审美主体，在特定的心境、时空条件下，在有历史文化渗透的条件下，通过自身的感受与想象、理解，从对象世界中体验到美的本质的一种动态心理活动过程。它是审美主体在整个审美过程中重要的有机组成部分。 审美活动是人的心理活动，是人的精神对象化的心理过程。在这个复杂的动态的心理流程中，审美心理活动有着它发生、发展的运动轨迹，在不同的层次阶段会表现出不同的特征。审美活动的发生层次分为审美体验的准备、审美体验的实现、审美体验的效应三个层次。 美是相对人而言的。只有人类才真正懂得审美，离开了人类的活动则无所谓美或不美。人是自然界的高级动物，有着自身的生理与心理特征。对于一个值得关照、鉴赏、品味的具有美感的客体而言，作为审美主体的人同样也要在审美活动中经历一个由生理到心理的转换。审美体验就是审美主体在审美构成过程中的深层结构，它不同于主体从艺术活动中或对美的欣赏中所获得的一般审美感受，它更活跃、更剧烈、更深层。它以感受为基础，通过感受来实现。审美体验所感受的并不是审美客体纯粹自在的属性，而是客体所蕴含或体现的人的情感内容和人的心理活动，是人的精神对象化的心理过程。 我们都知道，现实的审美活动是作为一种个体活动而存在的，这就决定了它将无可否认的受着审美主体个人情感的影响。由于主体的审美追求不同、审美能力不同及各方面情感积累的不同，必然呈现出复杂的局面。在这里，我要强调的是关于情感在审美活动中的重要性的表述。 人的实践活动无所不在，所以人的审美活动领域无所不在。我们每时每刻都在经历着审美。情感是人类精神生产的重要因素，是人类精神生活的一种必要的需求，当然对审美活动有着至关重要的影响。在这审美活动中，凝结着我们人类自身的知、情、意，使主观的思想进入对客观事物的审美活动中。人作为一个审美主体，是不能用纯粹的主观意识主观情感去审断客观事物的美丑的。还是要从实际出发，尊重审美事物的客观性。不可否认，审美活动有着一定的情感性。因为它的主体是人，而人关于审美的活动始终都是在感性领域中进行，经常伴随着强烈的情感色彩。 例如在1937年4月德国法西斯出动了40多架飞机对西班牙文化名城格尔尼卡进行了狂轰滥炸。为此绘画大师毕加索创作了著名的《格尔尼卡》。当你在欣赏这幅作品时，你会对画面上的变形的图式发挥自己的创造性想象，调动记忆力中的对于战争中人们的苦难、百姓的流离失所等表象而进行加工、综合，让自身的情感对象化的作品中，使那些倒塌的建筑、奔跑中的痛苦、无助的人群、满地的瓦砾、鲜血、死尸等景象鲜活起来，从而体会到作者愤怒的激情，完成一种审美体验。此时的想象脱离了时空的限制，它依据主体的情感需要而“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”（陆机）“寂然凝虑，思接千载；悄然动言，视通万里。”（刘勰）在审美体验的这一过程中，创造性想象得到了充分的发挥，审美主体也就是生活在想象与情感的王国之中，获得了极大的心理满足与审美愉快。 再者，感情之于文学欣赏起着至关重要的作用。刘勰说：“缀文者情支轻辞发，观文者披文以入情”。刘熙载说：“作者情生文，斯读者文生情。”现代学者顾骧说：“无视文学鉴赏过程中感觉和感情的作用，不懂得文学作品所反映的生活必须被读者在感觉和感情上肯定和接受才能在理论上肯定上和接受，也是片面的。”例如，汉乐府著名的《陌上桑》中有这样的记述：“行者见罗敷，下担捋(lǚ用手指顺着抹过去,使物体顺溜或干净:捋胡子)髭(zī嘴上边的胡子)须。少年见罗敷，脱帽着巾肖头。耕者忘其黎，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”面对罗敷这样一位美貌的女子，“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”这样几个审美主
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/163223927.html, 审美情感 作者：龚丽娟 来源：《现代语文(教学研究)》2015年第04期 社会的进步要求现代人具有更高的综合素质，具有更高的求真、求善、求美的能力，而求美则是求真与求善在更高层次上的统一。以陶养感情为目标、按照“美的规律”塑造人的美育，无疑是培养人具有崇高的审美理想、正确的审美观念、健康的审美情趣、敏锐的审美感知力、明晰的审美鉴赏能力及丰富的审美创造能力的最佳方式。现代教学改革也认为，不具有审美能力的人不是全面发展的人，但现实的语文教育在这一点上令人担忧：功利主义的题海战术，实用主义的肢解语文机体的阅读教学，市侩主义的华而不实的作文指导。这种失衡现象违背教学活动的客观规律：一方面现代语文教学要加速发展，以适应社会和时代的需要；另一方面从认知角度单线突进，使教学潜力的发掘受到限制，从而学生厌学、学习效率下降，身心健康受损、个性片面发展等副作用日趋严重。对此的深刻反思，促使人们把语文教学改革的视线不再囿于认知领域，而是拓宽到包括情感因素在内的广阔视野。于是，作为教学中一种重要的非智力因素——情感，尤其是审美情感，越来越引起现代教学改革者的重视。 一、审美情感的含义以及与语文教学的相互关系 所谓审美情感，是人对客观存在的美的体验和态度，是人类的高级情感，它贯穿于审美过程始终，是审美活动的条件和动力。当审美主体面对审美对象时，首先引起的是一种情绪或情感上的激动，或表现为喜悦、欢欣，或表现为悲哀、伤感，或表现为愤怒、恐惧。这些喜怒哀乐的情感并不是审美主体个人切身利害所引发的，而是在审美活动中表现的一种独特的情感，即审美情感。只有从这个根本点出发，美育才能通过各种美的形象来触发人的情感，以美感人，以情动人，从而起到潜移默化的教育作用。现代美育从本质上来说就是审美情感的教育。 语文学科是学生直接接受美育的典型课程，特别是在引导学生审美和体会情感这一点上，语文教学与审美情感是相辅相成的。首先，语文学科的性质决定了审美情感成为语文教学的重要特征。这是由语言材料自身的特点及其教学特点决定的。就听、说的内部语言来说，语文是思维的符号、工具和物质外壳；就说、写的外部语言而言，语文又是表情达意的工具；就语文内部而言，语文学科又充满着思想精神，充满着意趣倾向和审美情感。它是语言形式的应用实践性和语言内容的审美教育性的高度统一体，学生在接受其外部语言形式时，必然要同时接受其内部的审美情感教育。其次，语文教学是培养审美情感的优选途径。语文教学与数学、政治等学科相比，更有利于审美情感教育，这是因为：一方面，语文教材中蕴含许多审美因子；另一方面，语文教学活动中教师和学生具有潜在审美能力和情感体验。所以语文与其他学科的重要区别就在于情感，语文教学中必然始终伴随着弥漫着审美情感。 二、语文教材中审美情感的流淌
审美和道德的关系 ——电影《廊桥遗梦》 真正的爱情如诗和其他艺术一样是情感的，起于直觉的，这应归于美的范畴。《廊桥遗梦》中通过爱情来表现美与道德的纠葛，给人以极大地思考：当爱情与道德发生冲突时，我们要如何选择，才能真正诠释爱的真谛，实现美与道德的融合与统一？ 这是关于一位摄影家与一位有夫之妇的故事。女主角法茜嘉与男主角金罗拔仅通过四天的相识相知相处就发生了，用他们的话来说就是这么肯定的事一生只有一次的——爱情。而若用那个小镇上旁人的眼光来看这就是令人鄙夷，不守妇道，应遭排斥的婚外情。影片以法茜嘉的孩子在清理她的遗书时，通过读母亲在日记本里告诉这段令她终生难忘与怀念的故事展开。最开始知道教他们信守承诺的母亲竟然一直隐藏了这么一段伤风败俗的往事时，这对兄妹难以接受，甚至以此为耻。读信的过程也就是法茜嘉与罗拔四天恋情的展开，中间穿插的这对兄妹的一系列情感态度变化其实也是作为观众的我们对影片中男女主角的情感与做法的一种反映与思考。最后电影的结局是看完信后，兄妹俩被母亲的这段爱情故事深深地感动了，他们明白了“爱”，也学着去爱他们的伴侣。 影片中的爱情真的美得震撼人心。就像主人公罗拔说的：“遇到你才知道，我今生所做的就是朝向令我们找到彼此的地方。”在与罗拔相处的仅四天时间里，法茜嘉也深深感觉到他能看透她的每一想法，不管她想什么。她变得比以前更像她自己。也许四天时间就产生了所谓真爱，这听起来很滑稽，会让旁人质疑这种爱根本不存在。但正因为这么不可思议且别人追求一生也找不到的这种爱发生了，且发生在他们身上，这更让他们感到无比幸运，彼此惺惺相惜着。我相信爱情的力量！ 可是毕竟这有违道德，不管是在那个无比传统的小镇，还是在如今的社会，这种行为都是不符合道德要求，为人所不齿的，他们不得不在其中做选择。 第四天晚上意味着这是他们还能这样相处的最后一晚，黎明时分
李峰陈东辉南朝吴均的山水小品《与朱元思书》，以神奇的笔墨，酣畅淋漓、细腻入微地为读者描绘了一幅色彩与音响俱佳的绝妙的令人神往的山水画；所状之物，怡情畅怀；所拟之声，悦耳惬意。读者就是在对此自然景物的形象的体味中，真切地感受到作者在字里行间所倾注的奔腾不息的热爱自然的情感激流，对美好的大自然的无比热爱之情油然而生，凝神以慕那秀美的自然风光。鲁迅的小说《祝福》通过对祥林嫂在鲁镇岁末的祝福声中悲惨寂然死去的描写，为人们塑造了一个愚昧麻木任人宰割，以至于迫入生活末路而成为封建礼教牺牲品的艺术形象，人们当然会在对这一形象的欣赏中，随着作者的“哀其不幸，怒其不争”的感情抒发，产生一种强烈的心灵震撼，从而引起人们对祥林嫂的哀怜，激起人们对封建礼教的愤恨和批判。显而易见，所有的文学作品，都是作者把自己的感情的汁液，渗透到所刻画的形象之中，让读者在品味之中产生相应的美感。初中语文教学在某种意义上就是指导学生通过对作品中形象的品味，感受作者的情感，感悟作品之美的审美教学过程。教学大纲明确规定，在语文教学过程中“培养高尚的审美情趣和一定的审美能力”。要求把审美教学贯穿于教学的全过程，使学生在接受一种人文教育的同时，启迪学生从中感悟美，创造美。既然如此，教师应以语文教学为契机，以教材中的文学形象为基点，有机地展开课堂审美教学，实现其美育的目的。形象是作者根据社会生活的各种现象加以艺术概括所创造出来的具有一定思想情感和美学价值的具体、生动、真实的生活画面，包括人物形象和一切事物的形态和景象。情感是作品的形象本身所蕴含的一种主观意念和在其影响下而使读者所产生的一种内心反应，包括两个方面，其一是作者在欣赏形象时所产生的被染化的某种心灵感应。美感是读者在欣赏作品中形象的过程中被形象引起自己相关感受时的某种情感体验。在教学中，教师须首先理解把握作品中的形象、情感、美感三者之间相互融合，外育内涵，旨育于形的关系，并区别其三者在文学作品中所呈现的不同特色，然后才能进行审美教学。情感是文学作品的基础，同时也是人文教育的根本。因为，在审美鉴赏中，鉴赏的情感是由审美对象引起的。刘勰在《文心雕龙》中告诉人们：“物色之动，心亦摇焉……若夫跬璋挺其惠心，华英秀其清气，物色相召，人谁护安？”在他看来，在美的对象面前，鉴赏者不唤起激动之情是不可能的。何况是文学形象呢？文学艺术的形象，是作者在社会生活中，对社会生活加以提炼并倾注了自己情感的形象。鉴赏者的情感与作者倾注的情感，必定会在艺术形象这一媒体中得到交汇融合，从而产生共鸣，因而语文课中的审美教学是离不开情感的，而特定的某种情感又是建立在一定的审美基础之上，这就是由语文教材自身性质决定的。初中语文教材多数是文质兼美、脍炙人口并具有很高审美价值的文学作品。作品中倾注了作者丰富的思想情感，能让读者从不同的角度去获取美的感受。只要教师在教学中能够充分发挥作品中美的力量，在教学的琴弦上就能弹奏出具有情感和美感的乐曲。如分析《一碗阳春面》中母子三人与老板夫妇这两组人物形象时，使学生感受到母子三人的相依为命、不畏艰难、勇于进取和老板夫妇的善良、诚挚、热情以及他们共同表现出来的日本民族的那种团结合作、协力相助的精神美就能牵动学生的情思。并能从景仰到仿效，把学生的生活引到一个崇高美的境界。情感既是美感的基础，又是作品构成的主脉，课堂上，教师必须抓住这一主脉展开教学。因为，情感不仅是审美教学的核心，还是审美教学的主线。美感和形象始终是凝结在一起的。如果离开了具体的形象，就谈不上什么美，也无法施展审美教学。如何让学生感知具体的形象呢？当然只能靠形象思维。充分调动他们已有的生活积累，启用他们的生活经验，展开丰富的想象和联想，即首先看到的是文字，后得到的是具体的形象或画面。要达到这样的地步，师生必须对所施教的作品进行一番感情上的交流，有时还借用一些辅助手段，如老师范读、图片、多媒体等，共同进入角色，共同勾画作品的形象。如有位学生听老师分析《荷塘月色》之后写道：听着老师那低沉婉转的朗读声，我好像感觉到有股感情的涓涓细流，在心间流淌；看着老师那富于变化的表情，我好像看到当年作者的困惑抑郁的神态；我的眼前浮现出这样一
突出审美价值注重情感体验 【摘要】为了实践“以音乐审美为核心”的先进音乐教育理念，本文从音乐课堂教学实验入手，研究设计相应的教学程序，探索新型的音乐教学模式，指导教师遵循音乐审美的特殊规律进行教学，使音乐教学成为培养学生音乐审美情趣、丰富情感体验的有效途径。 【关键词】教学研究；课堂教学；审美价值；情感体验；过程和方法；初步成效 1 研究的背景 音乐新课程改革已经实施了十年，基础教育的音乐教学展现出来前所未有的新气象。新课程标准明确了“以音乐审美为核心”的基本理念，强调音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生体验音乐中的美和丰富的情感，并随之产生强烈的共鸣。因此，音乐课必须是在以音乐为主体的审美活动中，获得丰富的情感体验。 然而，在实际的音乐教学过程中，一部分音乐教师的教学理念仍停留在课改前，不顾学生对音乐本身的需求，课堂上填鸭式地给学生灌输一些音乐知识与技能。这样，不仅让学生丧失学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的意义。还有的音乐教师，在教学中为了追求课堂的热闹气氛，教学形式与方法过于外在和花哨，不注意引导学生聆听音乐作品，更有些音乐教师有着过多的说教，把音乐课几乎变成了政治课或是地理课、历史课等……。这些做法抛开了音乐的本体，背离了以音乐审美为核心的基本理念，忽略了学生的情感体验，从而偏离了新课改的轨道。 本项研究旨在从音乐课堂教学入手，在“以音乐审美为核心”的先进音乐教育理念下，设计相应的教学程序，探索新型音乐教学模式，指导教师遵循音乐审美的特殊规律进行教学，使音乐教学成为培养学生音乐审美情趣、丰富情感体验的有效途径。 2 研究的目标 本研究立足于课堂教学，确立新型的课堂教学理念，完善课堂教学体系，构建新型的课堂教学模式。 通过实验，最终的研究目的在于探索出一些行之有效的中小学音乐教学的基本方法、教学模式，为提高音乐教学质量提供经验。通过“实践先进音乐教育理念的研究”的不断深入与拓展，探索如何通过教师设计的教学活动，完成学生的音乐审美体验过程，发展学生对于音乐的兴趣和爱好，并为其终身热爱音乐奠定基础。
音乐审美体验中的情感与想象 在音乐欣赏中,审美体验在整个音乐审美过程中是一个非常重要的环节。欣赏者充分调动想象力和联想力激发起丰富的情感将自身与音乐融为一体,在审美欣赏活动中形成了对音乐作品欣赏的习惯与审美趋向。情感是音乐作品表现的主要内容,而想象又是在此基础上不受音乐对象的严格限制,可以自由驰骋的感情共鸣。所以音乐审美体验中的情感和想象起着非常重要的作用。 一、审美体验中的情感 审美情感是人对音乐美的体验和态度,是人对客观事物是否发挥自己需要与愿望而产生的一种主观体验。正如《乐记》中所说“乐者,音之所由生也。其本在人心之感于物也”这里所指的“人心之感于物”就是音乐家对生活的情感体验。在审美体验时,人们往往将自己置身于客体对象之中,物我交融,将自己的感情移入对象,从对象中关照自我,并且想象是在情感的推动之下进行的,在对对象的联想与想象中掺和着主体的激情。欣赏者在审美体验中移情于对象,又在联想和想象中将感情体验更加深化,获得情感上的满足,得到最大的审美愉悦。 二、歌曲是歌词与音乐相结合的综合体裁,歌词有文学的性质,有较强的表意功能。歌词可以叙事、抒情、写景甚至议论,有明确的题材与主体思想。歌曲的创作在一般情况下由作曲家根据所选歌词配上与歌词意境或内涵相一致的曲调和伴奏。也有根据曲调填词的歌曲,词作者根据自己对音乐情绪的理解填上相应的歌词。欣赏者在欣赏歌曲时一定能结合歌词所提供的具体生动的意象和情感内涵来感受音
乐,并发挥自己的想象和联想。例如舒伯特的成名作艺术歌曲《魔王》就是以歌德的同名叙事诗为歌词谱曲的。歌词的大意是:在深夜风雨交加的原野上,父亲抱着病危的儿子在烟雾笼罩的树林中策马飞奔,魔王紧紧地追赶着他们。魔王时而用甜言蜜语哄骗孩子,时而凶相毕露地威胁孩子,孩子惊恐的求助于父亲,父亲极力掩饰内心恐惧安慰儿子。当父亲筋疲力尽地回到家时,发现魔王已夺去儿子的生命。歌词的意象十分明确。音乐部分与歌词融为一体,加强了内容的表达,也给听众音乐的美感。由于歌词的意象和主题思想明确,音乐的情感表达有了明确的基点,欣赏者可以根据这些投入自身的情感。 三、审美体验中的想象 在审美体验中想象是在感情的推动之下充分发挥联想与想象。把人们的审美情感和审美对象达到契合一致的最佳状态就产生了共鸣现象。这是欣赏主体受到对象的强烈感染,通过联想和想象将主体的情感移入对象,欣赏主体与音乐作品才能物我同一,物我两忘,得到情感上的最大满足。 音乐的一切艺术表现都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的,而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。欣赏者的想象越丰富,就对音乐作品的声音与表现对象之间关系的体验就越清晰,感受到的情感、形象与意境也越鲜明。正如我们所熟悉的古代俞伯牙与钟子期的故事:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴志在登高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,钟子期曰‘善哉,洋洋兮若江河!’伯牙所念,钟子期必得之。”这则故事生
美学中情感的含义 美国当代美学家苏珊?朗格则是从“生命形式”出发，来解释美感形式。她认为，人的审美活动中的情感状态实际上是种集中强化了的生命状态，是生命之流中突起的浪峰。艺术家“如果要使某种创造出来的符号（艺术品）激发人们的美感……就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来，必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。”对这种结构（逻辑）形式，审美感受力就能直观感悟到其中的情感生命意蕴。枟情感与形式枠、枟艺术问题枠、枟哲学新解枠是苏珊?朗格重要的美学著作。她深受其老师卡西尔的符号象征主义美学的影响。卡西尔认为：“对于理解人类文化生活形式的丰富性和多样性来说理性是个很不充分的名称。但是，所有这些文化形式都是符号形式。 因此，我们应当把人定义为符号的动物。”而“美必然地而且本质上是一种符号。”在此基础上，朗格提出了她的核心论点：“一切艺术都是创造出来表现人类情感的知觉形式。”也即是说，艺术和美都是人类情感符号创造结果。以舞蹈艺术为例，朗格认为，虽然舞蹈包含着许多物理事实，如人体、肌肉力量、形体控制那些现实物就愈少，完美舞蹈表现的是从形象的中心向四周发射的力或从四周向这个中心集聚的力、由它构成舞蹈形象要素，它们本身不是天然物质，而是由艺术家人为创造出来的。 艺术创造的目的又在哪里？朗格认为是为了标识和表达人的情感。并进一步指出，人的主观情感实际上具有一定的形式结构，并非不可捉摸，甚至可以用符号将其细腻深刻地表现出来，而一般语言难以完成这个任务。凡是用语言难以完成的那些任务———呈现情感和情绪活动的本质和结构的任务———都可以由艺术品来完成，艺术品本质上是一种表现情感的形式。 朗格关于情感的含义规定得很宽：任何可以被感受到的东西，从一般的肌肉觉、疼痛或舒适觉、躁动觉和平静觉到那些最复杂的情绪和思想紧张程度，还包括人类意识中那些稳定的情调均在“情感”之列。这样，文艺表现的情感十分宽广和丰富。同时，她又认为文艺不表现纯个人的情感，文艺不是“自对于生命形式的基本特征，朗格将其概括四种特性：有机统一性，运动性，节奏性，生长性。 在艺术审美形式中，人们不难发现这生命形式特性的种种转化变体。她还认为艺术运用符号方式把情感转变成人的知觉感受的对象，不是诉诸于人的逻辑推理能力，而是一种难以用言语表达的意象。因此，在情感与形式的关系上，是视情感为艺术品的充满生命力的意蕴，而将符号形式视为艺术品的外观。这样，是否用艺术符号表现情感，就成了艺术与非艺术之间的界限。 以上，我们选择了几家对形式美或美的形式的研究具有代表意义的理论作了简要介绍，可以说，截至今日，各种各样的“形式”美学理论仍大量出现，可见这方面的研究领域仍然宽广，也为我们把握和应用形式美提供了若干的参考。 形式美的广泛使用价值
收稿日期:2009-10-26 作者简介:作者系本刊工作人员。 现代广告创意中的情感审美 陈凌霄 (内蒙古煤炭经济杂志社,内蒙古 呼和浩特 010010) 摘 要:情感是人类永远不老的话题,也是维系人与人之间关系的基础。真实温暖的情感不仅能够感动自己,他人见之闻之亦会动容。因此,在广告创意中注入情感因素,使其具有极强的艺术性、表现力,以此打动消费者,感动消费者,从而影响消费者。 关键词:广告创意;情感审美;情感诉求 中图分类号:J05 文献标志码:B 文章编号:1008-0155(2010)01-0055-03 情感是人类永远不老的话题,也是维系人与人之间关系的基础。唐代大诗人白居易曾经说过:/感人心者,莫先乎情,,上自圣贤,下至愚骏,微及豚鱼,幽及鬼神,群分而气同,形异而情一,未有声入而不应,情交而不感者。0现代社会,人们的生活节奏日益加快,人们因过多地忙于各自的工作而忽略了情感方面的需求。然而爱情的甜蜜、家庭的温馨、事业的成就、地位的荣誉等等,却是人们生活中不可缺少的、也是最为重要的一部分。真实温暖的情感不仅能够感动自己,他人见之闻之亦会动容。以情感为诉求重点来寻求广告创意,是当今广告发展的主要趋势。因此,在广告创意中注入情感因素,使其具有极强的艺术性、表现力,以此打动消费者,感动消费者,从而影响消费者。在与消费者强烈的感情共鸣中,使广告诉求达到非同一般的效果。事实上,许多成功的广告都是在消费者的情感方面大做文章,从而脱颖而出的。 一、情感审美在现代广告中的表现 情感性广告以情感诉求为重点,它撇开商品的原料、性质、功能和用途等,深度挖掘隐藏在商品上最能打动人心的情感因素,把人性与人民性等情感融入其中,不仅让广告具有生命力,更重要的是它能够让消费者从广告中找到情感寄托并产生情感共鸣,激起消费者或怀旧或向往的情感共鸣,从而诱发消费者对商品的购买兴趣。现代广告中的情感诉求性常常体现为亲情、爱情、友情、爱国情等 等。 1、亲情 人生易老情难老,情感是人类永远不老的话题。在一个高度成熟的社会里,消费者的消费意识也日益成熟,他们追求的是一种与自己内心深处的情感和情绪相一致的/感情消费0,而不仅仅注重于广告商品的性能和特点。现代广告创意者敏感地把握到这一特点,很多广告都大打亲情牌获取消费者的好感。比如,中国移动目前正在热播的广告:一对冤家似的母女,女儿想要自由,而母亲处处的关爱使得女儿倍感束缚:在一起嫌母亲唠叨,离开后又想念。当女儿离家后却又倍加牵挂家中的老母亲,于是打电话问候,母亲很少带手机,女儿责怪母亲,母亲反唇相讥/没有手机就不行啊0,女儿说/不是离不开手机,是离不开你0。不得不说,这是一个非常中国化的桥段:中国化的亲情和情绪,以及中国化的沟通方式,在细微的角度切入,却能获得无限大的共鸣,这也是本则广告获得超级性价比的所在。当高速发展的经济裹挟着疲惫的我们在外漂泊时,不要忘记,在家中有需要我们惦念的亲人,需要我们时时牵挂和问候。当/不是离不开手机,是离不开你0刺痛我们感觉的时候,你是否有一个冲动,要拿起电话,问候父母双亲身体健康? 2、爱情 爱情是艺术创作中永不落幕的主题。孟子曾说过/食色,性也。0爱情的美满可以说是每个人心 # 55#
价值的结构审美价值的情感 1、何为价值？ 所谓价值就是人类的自我肯定值，简单地用一个艺术性的或者诗化哲学的表达方式就是：所谓价值就是人的自我确证，类似于“我们从哪儿来？我们往哪里去？我们是谁？”这样的追问。都是人自我确证的一个要求，艺术正是导源于此。 价值就是指客体所具有的满足主体需要的功能和作用。也就是指一定事物对一定人和社会所具有的一种积极或消极意义的特殊社会规定（如真与假、善与恶、美与丑、有用或无用等关系）。或者说，价值就是事物与人构成的需要关系。或者价值就是人类的存在意义。 人要活下去，就必须找到自己活下去的理由。从上面的定义我们可以看出，价值具有肯定和否定，积极和消极二重性。其二重性正好表现为价值的两值对立结构。我们肯定真的时候就在否定假，肯定善的时候就在否定恶，肯定美的时候就在否定丑，肯定圣的时候就在否定俗，肯定爱的时候就在否定恨，肯定新事物时就在否定旧事物。 2、价值的结构？ 价值的结构是价值源、元价值两值对立结构对立两值各自派生的价值等级。价值结构主要可区分为三种层次：认识价值、伦理价值与审美价值。 从上面价值的定义我们可以看出，价值具有肯定和否定，积极和消极二重性。其二重性正好表现为价值的两值对立结构。同时在此基
础上我们又可以给两值对立结构中的每一值规定的价值等级，真/假真实——虚假 真诚——虚伪 真理——谬误 真相——假相 等等——等等 善/恶 善良——凶恶 同情——冷酷 好心——狠心 利他——自私 等等——等等 美/丑 很美——极丑 漂亮——丑陋 好看——难看 动人——猥琐 等等——等等 （1）价值源：是价值得以产生的源泉。 人类现今提到过的价值源有：上帝、理念（柏拉图）、绝对精神（黑格尔）等。这是归属于西方的。而在我们中国，儒家的价值源是
“哦，你根本不能了解我有多悲伤！”“你完全体会不到我的痛苦！”这样的话在生活中随时可听见，它似乎表明情感是某种内部心理状态，是某种“内在”于我们的东西，只有拥有那种情感的人自己才能知道或感受到。但在日常交流中，我们通常又都能成功地判断他人处于什么情感状态———虽然并不总是正确，但大多数情况下是对的。当然，会有例外的状况：也许有人存心欺骗，故意露出相反的表情；也许某人天性含蓄，使得我们把他外表的平静误解为他的内心毫无波澜；甚至，像某些艺术哲学家所说的，某人天生一张哭丧脸，使我们误以为他时时刻刻处于巨大的悲伤之中。然而在正常情况下，我们关于他人的情感判断往往是成功的，也是容 易的，否则，一般的社会交流都将不可能。如果情感是 “内在地”在我们内部的某种东西，他人的情感又如何能为我们所知？对于理解艺术作品，这一点尤其重要，因为我们对作品（尤其是叙事性作品）的理解往往包含对角色的情感的理解———一个没有体会到安娜·卡列尼娜的痛苦的人，不能说他真正理解了《安娜·卡列尼娜》；甚至在看《大白鲨》这样简单易懂的商业电影 时，如果我们不懂得那些角色的恐惧，这部影片对于我们来说就是不可理解的。 亚里士多德说悲剧引起怜悯和恐惧，而我们之所以会产生这样的情感，很大程度上是基于我们对角色情感的领会———如俄狄浦斯王的愤怒和绝望、奥赛罗无法忍受的妒忌等等。 长期以来，对于情感究竟是什么、如何起作用，几乎没有一致的看法。人们关于心灵及其黎萌 ———当代分析美学中的情感问题 在20世纪50年代以来的分析美学中，关于情感的“认知理论”或“判断理论”是被广为采纳的理论立场。本文第一部分考察哲学中的情感研究从感受主义、行为主义到认知主义的发展线索，厘清其观念发展的内在逻辑，并力图在当代身心关系的哲学探讨的层次上说明情感观念的发展，尤其是这一发展给美学带来的理论内涵。第二部分着重论述分析美学关于审美情感的看法的转变过程，从“经验内容”与“情感态度”两个方面说明“从现象主义到认识论”的审美情感观念的变化。本文最后指出这一立场目前面临的几个难点问题。 审美情感与认知主义立场 本文为北京大学美学与美育研究中心教育部文科基地重大项目“中国艺术批评通史”（编号：07JJD720033）成果
审美与艺术欣赏 通识班级:123班 姓名:周东 学号:20144372 专业:英语 学院:外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一.教学参考书(相关名著依次写出:书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者:刘长庚 年份:2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介:我们以前阅读过的“艺术欣赏”,大体可以分两类, 一就是欣赏的概论,就就是系统地讲艺术概念,原理与欣赏 的心理规律;二就是艺术门类与作品介绍,讲某种或者各门 类艺术的基本知识,然后,列举很多代表作品,分析它们。 其实,我们明显感觉到,艺术“欣赏”与艺术“理论知识”就 是两码子事,就就是说,您可能有很多的艺术知识,但还就是 不懂艺术欣赏。就像“审美体验”与“美学研究”就是两个 完全不同的事物一样,学习“艺术欣赏”的基本知识与“艺 术欣赏”本身,显然也不就是一个东西。比如艺术理论的介 绍有时让人感觉枯燥、艰涩,乏味,而艺术欣赏则就是一至少
应当就是-一个开心愉快的过程。 2.书名:《影视艺术欣赏(全国高职高专公共基础课规划教材)》 作者:陈思慧 年份:2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介: 陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识与鉴赏方式等,将知识性、趣味性、鉴赏性相结合,以大量影视片段或影视作品为例进行讲解,融影视艺术理论与鉴赏内容于一体,以介绍影视艺术常识与提高欣赏能力为主线,有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材,考虑到广大高职高专学生的实际情况,行文力求深入浅出,明了易懂,引导读者步步深入影视欣赏领域,掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生,也适用于中专学生,对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3、书名:《审美文化新视野》 作者:徐放鸣等著 年份:2008年3月 出版社: 中国社会科学出版社
审美与生活 【摘要】爱美之心，人皆有之。人之所以需要追求美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。审美在丰富我们的精神世界之外，还可以提升一个人的内涵。美是上天赋予我们的财富，然后追求美也是我们的任何人不能剥夺的权利。 【关键词】审美发展审美价值审美心理机制 一、何为审美 美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确，审是人们对一切事物的美丑作出评判的一个过程。由此可见，审美是一种主观的心理活动的过程，是人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。 美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、创建和谐世界，在于使这世界因为有我而变得更加美好。 二、审美的价值 人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。动物只是本能的适应这个世界，那人们则可以通过自己的指挥发现世界上存在的许多对美的东西，丰
审美情感——语文教学的性灵
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审美情感——语文教学的性灵-中学语文论文 审美情感——语文教学的性灵 龚丽娟 社会的进步要求现代人具有更高的综合素质，具有更高的求真、求善、求美的能力，而求美则是求真与求善在更高层次上的统一。以陶养感情为目标、按照“美的规律”塑造人的美育，无疑是培养人具有崇高的审美理想、正确的审美观念、健康的审美情趣、敏锐的审美感知力、明晰的审美鉴赏能力及丰富的审美创造能力的最佳方式。现代教学改革也认为，不具有审美能力的人不是全面发展的人，但现实的语文教育在这一点上令人担忧：功利主义的题海战术，实用主义的肢解语文机体的阅读教学，市侩主义的华而不实的作文指导。这种失衡现象违背教学活动的客观规律：一方面现代语文教学要加速发展，以适应社会和时代的需要；另一方面从认知角度单线突进，使教学潜力的发掘受到限制，从而学生厌学、学习效率下降，身心健康受损、个性片面发展等副作用日趋严重。对此的深刻反思，促使人们把语文教学改革的视线不再囿于认知领域，而是拓宽到包括情感因素在内的广阔视野。于是，作为教学中一种重要的非智力因素——情感，尤其是审美情感，越来越引起现代教学改革者的重视。 一、审美情感的含义以及与语文教学的相互关系 所谓审美情感，是人对客观存在的美的体验和态度，是人类的高级情感，它贯穿于审美过程始终，是审美活动的条件和动力。当审美主体面对审美对象时，首先引起的是一种情绪或情感上的激动，或表现为喜悦、欢欣，或表现为悲哀、伤感，或表现为愤怒、恐惧。这些喜怒哀乐的情感并不是审美主体个人切身利害所引发的，而是在审美活动中表现的一种独特的情感，即审美情感。只有从这个根本点