杂忆沈从文对作品的谈论
我的父亲沈从文，用文字对文艺作品和文学创作，发过许多自己的议论。然而在平时，在生活中，谈论作品，却一向讲得很简短。而且八十岁了，还有点像小孩看电影，爱说“好人”“坏人”那样，简单而直截了当。“好”或“不好”，是他口头使用的最基本评语。
对美术、书法、古今手工艺品等视觉艺术，他会多说几个字：“美极了！”“丑死了！”或加上赞叹：“啧！这才美呐！”“唉！看到都难过！”
优秀的作品，他常说作者“有头脑”，对美术或工艺品，他会归功于“手好”，文学佳作，甚至于会说是“笔好”。但不好的作品，他总是归罪于“不动脑子”、“不肯学”。
他后半生潜心于物质文化史研究，常需要美工专家们配合，摹绘一些古代艺术品：有的要复原、放大，或画成线图，有些丝绸残片能画出逼真的质感，令观者忍不住想轻轻摸一摸。从五十年代到八十年代，对这些配合工作的摹绘作品，他拿到时常说：“太好了！”“手真好！又快又准确！”从未听他批评说谁画得不好。
但是，看到重现古代人物、历史场景的现代绘画，某些作品远离了历史真实性，以意为之，或从千年一贯制的戏装取法，或凭画者的品味加以“美化”，这些作品无论看上去多么气势恢宏，赏心悦目，他总是闭上艺术的目光，拿科学尺度去
衡量，痛心地说：“常识不过关。”“不学习，怎么能教育观众？”
有一回年历翻到齐白石一幅画，流水游鱼，他停下来看了很久，还是一个字：“好！”请他讲讲好在哪里？他上下打量，只说：“生动呐。”
他去拜访画家吴冠中，在画室欣赏大量佳作，却默默无言，实际上，大饱眼福所引起的兴奋久久难以平静，只得求助文字向画家倾吐感受：
“动人处……如肖邦之第一第三协奏曲中壮与秀并处，给人以清心活泼，充满充沛热情和永远青春生命感……”
壮与秀并，是父亲题在肖邦第一钢琴协奏曲唱片上的话。把欣赏音乐的感受用在美术作品，或用到文学艺术、表演艺术方面，在他是毫无障碍，自然不过的，只是这一回太高兴，错安到肖邦并未写出的第三钢琴协奏曲上了。
他不懂音乐理论，却忍不住在很多文字里谈论音乐，写一些自己独特的说法。在生活中他更乐意闭上嘴，做个默默的欣赏者，对作曲家演奏家满怀敬佩感激之情的听众。并不出名的小作品，有时也能强烈地感动他。一次母亲见他独坐藤椅上垂泪，忙问怎么回事，他指指收音机——正播放一首二胡曲，哀婉缠绵——奏完，他才说：“怎么会……拉得那么好……”泪水又涌出，他讲不下去了。
有位年轻朋友曾送他一盘意大利歌唱家演出的录音带，听过
几次后我问他感觉怎样？
“声音好，”他停了一会，“韵味差，不如
××。”
我不知他说的是谁，据解释，那是著名的男高音歌唱家，他四十几年前在朋友家听过唱片。
父亲晚年因偏瘫，行动受限制，有较多机会看点电视节目。连播《今夜有暴风雪》时，他对描写知青生活的剧情不大懂，却专注地倾听短短的片头曲，问：“谁弹的琴……好……”声音哽咽，别人告他是鲍蕙荞演奏的，只见老人两眼已满含热泪。
有个时期历史剧热，人民艺术剧院和青年艺术剧院好几出重要历史剧，都请父亲在服装道具人物形象等方面提供参考资料，一九四九年以来所搞的物质文化史知识，有了用武之地，他不知疲倦，不厌其详地为各剧组服务。其实父亲同话剧结缘很早，在他学习用笔初期，一九二五年就试写过一些从未演出的剧本。一九三七年元旦，他发表了评曹禺《日出》的文章《伟大的收获》……此时，他又和当代话剧的最新成就发生联系，有的戏公演后还认真地修改，他也有机会观看修改前后的不同演出场面。然而，在平日谈话中，几乎听不到他对这些新剧的总体看法，仿佛整个剧作，已从他视野中消失了，看到、说到的，除了他做顾问职务范围内的事情外，只剩下对演出细节的议论：“曹操演得好，有性格，节奏感
特别好！”这是指刁光覃的表演。又说朱琳：“念白清楚，懂分寸。”对舞台上表现曹操夫人补被褥的情节，他觉得：“有点做作。”
对于文学作品，他本该有很多话可说，但即便无拘无束在家人面前，也听不到他长篇议论。《芙蓉镇》是他喜欢的新小说，给古华的信里，用文字写了不少，而在家里谈话，还是极简约：
“名词！名词！熟透了，他会用！”
父亲指的是历次政治运动中的术语，他羡慕作者掌握“名词”滚瓜烂熟，又能恰当地用到作品里编织人事。
他放弃文学事业后，难得看一本新小说。我曾把长篇《沉重的翅膀》塞给他，居然读完了，说：“好！”但是又觉得作者用料过多：
“可惜了，知道事情多，用一部分就够。”
有部很长的历史小说，他没精力一卷一卷读下去，听不到他的概括评议。但别人谈起这作品得失时，父亲插话说：“问到过我，告他写十万字就好，他不听。”
一次闲聊，扯到武松临出差前，细致安排武大郎生活，一一叮嘱情节时，他说《水浒》里这些部分“写得好，家常，有人情。”又聊到古典名著虽写过很多刚烈鲁莽人物，只有为数不多的几个，能给读者普遍留下深刻印象，除了故事曲折动人外，成功的原因，他说是把这些粗人“写得妩媚”。这
个通常是描写女性的词，他还用来说过自己的云麓大哥和另一些毫无女性气的男子。
著名京剧演员袁世海在电视上说戏，父亲不是戏迷，却凝神看完这个长长的谈话纪录片，还不时轻轻赞叹：“大手笔！”“这才讲得好呐！”我领会到，袁世海在舞台上塑造的那些粗汉，的确含有他所说“妩媚”的一面。
“做作”和“别扭”，是父亲对“不好”的文学、戏剧或影视作品常用的评语。而“好”的作品，他常用“自然”、“素朴”或“家常”来概括。做人也一样，他若说某人“家常”，那是很高的赞词。
他一直使用简单的语言谈论复杂的文艺。半世纪以前，在他为这个世界写出自己那批作品时，可能也是源于一些简单明确的意念。
【作品原文】 朝来不知疲倦的雨，只是落，只是落；把人人都落得有点疲倦而厌烦了。 各人在下课后左右无事耍了，正好到电话处去找朋友谈天。那方面若是一个女人，自然是 更有意思！叫来叫去，铃儿时时刻刻是丁丁当当嚷着的。 电话器死死的钉在墙壁上，接线生耳朵中受惯了各方催促，铃儿又是最喜欢热闹的一件东西；所以都还不生出什么脾味来——就中单苦了大耳朵号房。 他刚把一个洋服年青青儿的胡子后生从四舍十三号找来，眼见那后生嘴巴对着机子叽叽咕 咕开合了一阵，末后象生气似的样子，霍地挂上耳机走出去了。休息换不到十口气那末久，墙上那铃儿又丁丁地在同他打知会。 “喂，你是哪——这是农业大学。……咸先生罢？你贵姓？ 喔，喔，又找他来？是，是，“他把耳机挂到另一个钉子上去。 从响声沉重中可以看得出他被人无理麻烦的冤抑来。这冤抑除用力的挂耳机外，竟也无从 宣泄。“又是咸先生！” 他还自言自语说了一句自己能够听到的话。 这本来可以随意扯个谎，说找不到，就完事了。但他是新来这里不久的人，虽然每日里同到专司收发信件那位崔哥一起歇宿吃饭，还学不到这些可以偷闲的事。而且，自己一想到 月前住在同乐春每日烧火，脸上趋抹刺黑，肚板油刮得不剩什么时的情景，责任心登时也 就增加起来了。少不得又举起那只左手来，（因为如今是穿长衣，所以右手失了空间。）挡拒着屋檐口上掷下来的大颗大颗雨点儿，用小步跑到四舍去找那年青的胡子后生。 桌子当中摆着那一座四四方方的老钟，一摇一摆，象为雨声催眠了似的，走得更慢更轻了。钟旁平平的卧着那一本收信簿，也象在打磕睡。靠着钟身边挨挤极近的一个小茶杯，还有大半杯褐色茶水，一点热气都没有。……他眼睛看到那后生对着耳机笑笑嚷嚷，耳朵却为 门外雨声搅着，抽不出闲空来听那后生谈的那么浓酽倒了的，究竟是些什么话。他便觉得那后生但对着耳机大笑，真是无聊。 后生又出去了。 当那后生从他身边过去的当儿，洋服裤子擦到他正垂着在胯骨边的左手时，随着有阵怪陌
沈从文散文中的水意象 1 水的原始意象———亘古如斯的文化承载逝者如斯夫! 不舍昼夜。忘川悠悠。沈从文在《我的写作与水的关系》一文中一再表白自己的文学事业只是建筑在“水”上。认为“我学会用小小脑子去思索一切，全亏是水。我对于宇宙认识得深一点，也亏得水。”“我虽然离开了那条河流，我写的故事，却多数是水边的故事。故事中我最满意的文章，常用船上、水上做背景。我故事中人物的性格，全为我在水上船上所见到的人物性格。我文字中的那一点忧郁气氛，便因为被过去十五年前南方的阴雨天气影响而来。”他的散文《戴水獭帽子的朋友》、《老伴》、《辰河流域的水手》等等，或在河边，或在溪上，演绎着人间的离合悲欢。即使不直接以水为背景的作品，也带着水的色泽。《云南看云》中变幻莫测的云彩，五彩斑斓的霞，还有澄明如镜的天。他们交织出的画面也渲染着水的光彩，流溢着水的音符。水为何如此深远地影响着他的散文创作呢? 这与水的原始意象密切相关。 1． 1 水象征阻隔，也暗含着联结 瑞士心理学家荣格认为:“每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片，都有着在我们的历史中重复了无数次的欢乐和悲哀的一点残余。”水作为原始意象本是一种自然物象，先民们通过无数次的感悟转化为一种心理积淀，使人们对水达到一种普遍的体验。在我国，水作为一种原始意象是阻隔的象征，具有阴柔的美感。在《易经》中，《坎》卦代表水，同时也代表险阻; 《说卦》曰:“坎，陷也”; 《象辞》也说:“习坎，重险也。”水意象表示阻隔意绪早在《诗经》中就有体现。《诗经．国风．周南．汉广》曰: ”关关雎鸠，在河之洲。”《蒹葭》“:所谓伊人，在水一方; 溯洄从之，道阻且长; 溯游从之，宛在水中央。”一湾清水，波光摇曳，倒映着相恋双方日益憔悴的身影，载得动多少离人的相思泪? 此岸和彼岸隔着几度春秋? 积蓄着多少惆怅和孤独? 沈从文的散文世界，是一个水的世界。在这方世界里的人物依然也摊派了哭笑吃喝，演绎着悲欢离合。一湾清水或者让他们失去了的爱情，或者让他们痴痴等待着心上人的归来。《一个多情水手和一个多情妇人》中的牛保，为了一个女人，也为着一份尊严，与另一个水手持篙乱打，最后落水身死。他竟然连遗嘱都没来得及说，从此以后这个妇人阴阳相隔了。河水卷走了牛保，卷走了妇人依稀的希望。傍水而依的吊脚楼从此消散了妇人的笑声，江畔的晨雾隐没为妇人那带着镀金戒指的纤纤手腕．属于他们的伊甸园瞬间坍塌，原始的热情与力量升腾为浮光掠影。河水阻隔了现世中的幸福，却也成就了天国里的英雄! 这是一幕撼人心魂的悲剧，可沈从文却从中诠释了生命的意义。既然生之意义受到揶揄，那么以死的形式追求生之意义，也不失为高尚和永恒的。
沈从文《边城》赏析 《边城》，沈从文最负盛名的代表作，问世已经七十余年了，一读再读，令人回味无穷。可以这样说，《边城》是一首牧歌，亦是一首挽歌，表现了沈从文美丽而带点伤感的恋乡梦；《边城》是一首抒情诗，亦是一幅风俗画，展现出了自然、民风和人性的美，亦描绘了水边船上所见到的风景，所体会到的人情。 小说开篇简单的介绍了故事发生的地点——湘西边境上名为“茶峒”的小山城，然后引出了故事的主角——翠翠，一个与爷爷相依为命的女孩。在这民风淳朴的小山城里，还生活着其他的人，如天保，如摊送，这两个小城优秀的青年，亦是这篇小说不可缺少的角色。翠翠，这个故事的主角，一个完全与自然融合在一起的清纯少女，天真善良、温柔清纯不带一点儿世俗的尘滓。她常听爷爷讲父母的故事，对爱情亦有了一份朦胧的向往；她喜欢二佬的歌声，期盼再次听到，却久候不至，心中充满落寞和惆怅。这少女应该拥有的心境与情态，在沈从文笔下，被细腻的描绘出来了，在平凡的生活中有她自然似的哀与乐。而小说中的其他人物，如爷爷，沈从文也生动形象地描绘出了他敦厚朴实、恪尽本分的性格特征，还有他对孙女的深厚的爱，同时我们也能感觉到他的身上有一份摆不脱的沉重、孤独和寂寞。 天保与摊送都爱上了翠翠，所以他俩决定用歌声“决斗”，天保知道自己不是弟弟的敌手，便决定离开，让我们深深的体会到了那份浓厚的诚挚的手足之情。 翠翠、爷爷、天保兄弟，他们有着各自的喜与乐，甘与苦，这篇小说中充分的体现了这一点。翠翠的天真善良并带有淡淡的忧愁，翠翠与爷爷之间纯朴的祖孙之爱和天保与摊送之间诚挚的手足之情，构成了自然纯朴的人性美。 《边城》不仅以典型人物向人们展示了人性之美，而且在沈从文的笔下，我们也能看到湘西边境小城的美丽风景。全文大概有二十几处对景物的描写，但并非单纯的景物描写，而是结合了人物的想法或对话。在每一情节发生变化或结构进入下一阶段时，便会以景物的变化来作为预示。此外，这篇小说景物描写的最大特点是对自然景物的描写，即是对大自然中生存的人类的描写，追求一种优美、和谐的意境，在景物中体现一种自然人格，亦是人性美的体现。 一篇好的小说，要有深入细致的人物刻画，完整复杂的情节叙述，具体充分的环境描写。而这一切的载体，就是语言。汪曾祺对沈从文的语言的有一段评价：“边城的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。既不似初期那样的放笔横扫，不加节制；也不似后期那样过事雕琢，流于晦涩。这时期的语言，每一句都“鼓立”饱满，充满水分，酸甜合度，象一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。”而《边城》当此评价表现在描写中语言的“恰如其分”。 《边城》没有不以曲折的情节取胜，而是以语言创造如诗般的意境，给读者留下回味的空间。既然能创造诗般的意境，它的语言自然是富于诗意的，能引起读者的共鸣。例如：“黄昏照样的温柔，美丽，平静。”这句话将“黄昏”拟成人，就像翠翠一样，温柔，平静。这样的语言让人很自然地将自然景物和人做了对比。在语言中展现人性的美。《边城》的话语是自然的流露，在人物的对话中展现很“生活化”的一面。例如：“翠翠，爷爷不在了，你将怎么样？”爷爷对翠翠的担心和期望尽现其中。语言朴实，情感真挚。总之，我们看到的《边城》，是一篇语言自然流畅，写景优美舒展，令人回味无穷的抒情乡土小说。 典型的人物，美丽的风景，诗意的语言，是《边城》的魅力所在。沈从文以细腻的笔法为我们呈现的是一卷世外桃园的画卷，展示了人性之美，风情之美。 然而，这却是一篇悲剧，死亡在文中不断出现，先是翠翠父母的为爱自杀，造成祖孙相依，翠翠心中的孤寂，然后是天保的意外死亡，间接导致了翠翠失去滩送，最后是爷爷的去世，翠翠变得孤独无依，令人顿感凄凉。但是最令人悲哀的却是翠翠与滩送间
沈从文故居 这座房子是一座古色古香、小巧别致、带有明清时期建筑风格的典型南方四合院，而这四合院就是从沈从文先生的祖父沈宏富（曾任清朝贵州提督）于1866年购买旧宅拆除后兴建的。1902年12月28日，沈从文诞生在这里，并在此度过了他的童年和少年。 如今，沈从文故居是湖南省凤凰县一处耀眼的人文景观，它因举世闻名的大文豪沈从文先生而光芒四射，慕名来此参观的游客络绎不绝，人流如织。 首先，映入眼帘的是携刻着“沈从文旧居”五个醒目的大字。那历经风雨沧桑但韵味犹存的木窗旁，当年那个满怀憧憬、思索人生的少年仿佛依然站立在旁；那早已被历史的车轮磨损的火砖墙似乎还烙印着昔日繁华中的点点滴滴；那扇曾让沈老细细抚摸过无数次的门如同一位白发苍苍的老人，哭泣的时侯，心中却带着一丝喜悦。 当您走进沈从文故居时，也许你的心中会顿时涌现出一种敬畏之情，尤其对于那酷爱沈老文学，渴望寻求心灵家园的人来说，这种情感会显得更加强烈。那尊憨厚、慈祥、质朴又闪耀着智慧光芒的沈从文雕像，让观想的游客获得精神上的升华；墙壁上悬挂着的字画静静的带着你走进一个真善美的世界；那一张张清晰珍贵的照片，一件件刻上岁月痕迹的家具，都会带给你无数的感动和震撼，亲临其近他的生活一般，对他那丰富而又闪耀光芒的思想有更深的体会，沈从文从小就对文学产生了浓厚的兴趣并且用一生的精力孜孜不倦地进行文学创作，他的文学作品《边城》、《沈从文自传》等深受
海内外广大读者的青睐，他的作品已经被翻译成英国、美国、日本等四十多个国家的文字出版，为世界文学的繁荣与发展做出了重大贡献。由于他在文学上的杰出贡献与成就，沈从文曾两次进入诺贝尔文学奖终审名单中，然而不幸的是，就在这已令人愉快、举国欢庆的消息公布不久后，沈从文病逝于北京，就这样与诺贝尔文学奖擦肩而过，这不仅是他个人的遗憾，也是中国文学上的一大损失。 沈从文先生用质朴而又富有灵性的语言传播着一个时代富有个性的文化，谱写着生活中形形色色的真情与感动，彰显着一种独特的美。游客们通常愿意承受着拥挤的困扰前去购买几本沈老的经典，从他的书本中获得一种充实的情感体验和丰富的人生智慧，用挚爱与温情滋润着自己的灵魂。
沈从文与《边城》的赏析 1、人物生平 沈从文(1902年12月28日－1988年5月10日）原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰县人，苗族，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1931年—1933年在山东大学任教。1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史的研究。沈从文1988年病逝于北京。 沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。 2、地位影响《从文自传》《记丁玲》《湘行散记》《湘西》《废邮存底》《烛虚》《云南看云集》“乡土文学之父” 沈从文先生一生写下很多部小说和散文集，但是在他众多的著作之中，《边城》则占据着最重要的位置。可以毫不夸张地说，正是《边城》奠定了沈从文先生在文学史上的历史地位。1999年6月，《亚洲周刊》推出了“20世纪中文小说一百强排行榜”，对20世纪全世界范围内用中文写作的小说进行了排名，遴选出前100部作品。 参与这一排行榜投票的均是海内外著名的学者、作家，如余秋雨、王蒙、王晓明等。在这一排行榜中，鲁迅的小说集《呐喊》位列第一，沈从文的小说《边城》名列第二。但如果以单篇小说计，《边城》则属第一。《边城》被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本。 3、边城创作背景 《边城》完成于1934年4月19日，是作者的代表作。关于这篇小说的创作动机，作者说：“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美，健康而又不悖乎人性的人生形式’。我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃源上行七百里路酉水流域一个小城小市中几个愚夫俗子，被一件普通人事牵连在一处时，各人应得的一分哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明。”全篇以翠翠的爱情悲剧作为线索，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。 4、《边城》的情节翠翠、外公、天保兄弟，“一切莫不极有秩序，人民也莫不安分乐生” 在湘西风光秀丽、人情质朴的边远小城，生活着靠摆渡为生的祖孙二人。外公年逾七十，仍很健壮；孙女翠翠十五岁，情窦初开。他们热情助人、纯朴善良。两年前在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠邂逅了当地船总的二少爷傩送，从此种下情苗。傩送的哥哥天保喜欢上美丽清纯的翠翠，托人向翠翠的外公求亲。而地方上的王团总也看上了傩送，情愿以碾坊作陪嫁把女儿嫁给傩送。傩送不要碾坊，想娶翠翠为妻，宁愿
《沈从文自传》是1995年江苏文艺出版社出版的图书，作者是沈从文。下面，为大家分享沈从文自传的读后感，希望对大家有所帮助！ 《沈从文自传》读后感范文1 王朔说的“流氓不可怕，就怕流氓有文化”，沈从文便是那个年代文化流氓的代表。他每天不学习，上私塾逃学，掷骰子赌钱，读书都很少，小时候在外面野，大点了进了军队，成天跟着队伍跑。我们可能首先被沈从文的阅历“故事”所吸引这位穿着草鞋从边地走来，没有上过多少学、却最终成为教授和大作家的“乡下人”，人物本身就极富传奇色彩。让我们了解沈从文从小如何“读社会这本大书”，感受他青春期的悲欢得失，可以更好地理解他的创作。这是一种收获。但更加重要的是，把沈从文的传记看作是一本关于人在逆境中成长的“教科书”。这部传记可能给予我们最重要的启迪是困难和艰辛可以转化为人生宝贵的精神财富，可以锻造人坚韧的性格，激励人追求生活的意义。 另外，《沈从文自传》展示了一幅幅神秘有趣的风俗画，有的还很原始残酷，与我们当今的生活有非常大的距离，读来有很强的“陌生感”。抓住这个感觉，我们可以注意其背后可能蕴藏着的悲剧，阅读时不停留于猎奇，最好能发掘“奇”中的人文思索，“奇”中的批判意识。比如，沈从文对于城市文明过于物质化显然持批评与焦虑态度，他力图从民间质朴原始的“生命方式”中提取人类文明的“活力”。这种看法也浸透了他的自传。
《沈从文自传》做到了既有线索展开，又有某些生活细部的回忆，两者结合，也就是“点”与“线”的结合。概括的叙述犹如人的骨架，把握着叙事的方向，可以避免繁琐的叙述，起到以少胜多的作用，对于童年生活经历的介绍，大多属于概括叙述。生活细部的描写则像人的血肉，可以使骨架丰满起来，显得真实生动。最后，他也让我们看到了湘西人民的质朴，他说“生活虽然那么糟，性情却依旧那么强”，我们看到在这片土地上，人的勇敢直爽，即使打架，也显得那么可爱。 《沈从文自传》读后感范文2 《沈从文自传》严格而言不是一部完整的传记，因为写它的时候，作者年仅29岁。要说传记，只能记载他前三分一的人生而已。 我读得似乎挺津津有味，连自己都觉着别扭。无他，这自传给我最深刻的印象就是“草菅人命”，残酷兼血腥！ 不明白民初的湘西，不懂那时那个地方是何等的闭塞？致使那里的孩子对于死亡看得如此无所谓，或者说，还带着一点顽劣的刺激感。一个丁点大的小毛孩，竟然喜欢看砍头，面对四百多个被砍的头颅和无数被剁的耳朵竟会觉得新鲜好奇或者还有点好玩。而后的孩童军旅生活描写几乎都和砍头有关，在作者的笔下来得那么从容不迫，我读着都觉得恶心与愕然。我之所以追完，因着深深的惊讶，到底，我读过他的《边城》，也读过他的书法，而且是近距离地读，就在外公家的
沈从文作品解读 沈从文是一位特立独行的作家，他的创作以湘西世界为代表，充分展示了湘边地区的人文，地理所具有的独特风格，向人们展示了一个远离尘埃的世界，以及透露出那里的人与自然，人与人，人与命运之间的紧密关系。他笔下的湘西世界映射出了人性美，风俗美以及悲剧美的风格。从他的许多作品中可以挖掘出湘西世界这三美，进而表现作者的一种理想的人生形式。他声称要表现“优美，健康，自然而又不悖人性的人生形式”[1]。 一、纯色的人性美 人有自然的特点和灵性，从某种意义上讲自然生命的本性也就是人性生命的本性，沈从文笃信自然生命与人类生命在本性上的相通，认为人本身就是自然界大家族中的一类成员，因此“沈从文说：‘流星闪电与天空刹那而逝从此烛示一种无可形容的美丽圣境，人亦相同，一微笑，一皱眉，无不同样可以显示出那种圣境’ ”[2]在沈从文眼中，湘西的人与湘西的山水自然就是这样灵性相通，九九归一的。湘西世界的人性美也必须与自然相通。如他的作品《雨后》可说是一篇展现人的自然化形态特点的杰作，在这篇作品中我们看到的是在雨后的山深之处，四狗与他的女伴欢乐聚会的情景。在这里，作者描绘的自然界是博大，深沉而富有灵性的，作者笔下的男女主人公们受到自然灵性的启迪，敢打敢闹，敢爱敢恨，舒强自如，皈依自然，要不在四狗的眼中，为什么回听一切大小虫孔鸣叫，听晒干了翅膀的蚱蜢各处飞，听树叶上的雨点向地下跳跃，听在旁近身边一个人的心怦怦跳，全是诗呢？“实际上，此时此刻，四狗的心境与大自然的灵性已经和谐地融为一体了，在这里，自然的本能就是人的本能，自然界的生命形式就是人类的生命形式，人与自然实现了最大程度的沟通与交流，甚至和谐融于自然界的山水之中。 《边城》中的每一个人都具有自然界的人性美，主人公翠翠是沈从文笔下最具代表性的人物，自然界赋予她的灵性使其人性美更加丰满。”翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，故天真活泼。处处俨然如一制小兽物。人有那么乖，如山头黄鹿一样。从不想到残忍事情。从不发愁。从不动气。”这是一位集天地之灵气，日月之精华的自然灵物。她身上的人性美就是以自然为本源的。人及其生活形态已是自然界的组成部分了，由于作者对自然灵性的理解出神入化，因而在表现人与自然的关系时也就游刃有余，显得十分轻松自如，自然界生生不惜，人的生命的欢歌也就缕缕不尽，自然界的形态繁华似锦，人的欢歌形态也就多姿多彩。如《阿黑小史》中阿黑与五明就是这种自然本能与生命欢歌的出色表演者，在沈从文那里，上述情形是人生形态的一种理想化形态，生命的欢歌放射出和谐的旋律，悦耳的声音，从中表现了人性之美，在这个宁静，幽深的湘西世界里，作者钟情自然，从自然界的植物生长和动物生息中感受到了生命的存在和生命的欢乐，进而深化了湘西世界里的人性美。 沈从文以一个“乡下人”的质朴情怀将封建道德同朴实民风两相对比，寄托了个人的道德理想，他试图用在下层人民中保留的健康，淳朴，充满活力的道德原素来救治虚伪，怯懦，自私的民族老化症，用人的道德原素来升华人性美。沈
福师《中国现当代散文研究》在线作业一 试卷总分：100 测试时间：-- 一、单选题（共7 道试题，共14 分。）V 1. （）是中国现代杂文的开山大师和最杰出的代表。 A. 陈独秀 B. 鲁迅 C. 李大钊 D. 周作人 满分：2 分 2. （）是鲁迅用诗的激情和诗的形象来展现自我内心世界的丰富、复杂、尖锐、深刻的矛盾和斗争，其中容纳着一个天才诗人、杰出思想家和倔强的革命斗士的高远幽深的哲学思想王国。 A. 《呐喊》 B. 《彷徨》 C. 《野草》 D. 《朝花夕时》 满分：2 分 3. （）是鲁迅用诗的激情和诗的形象来展现自我内心世界的丰富、复杂、尖锐、深刻的矛盾和斗争，其中容纳着一个天才诗人、杰出思想家和倔强的革命斗士的高远幽深的哲学思想王国。 A. 《呐喊》 B. 《彷徨》 C. 《野草》 D. 《朝花夕时》 满分：2 分 4. 标举“都市文学”旗号的____认为，“都市文学”并非局限于与“乡村”对立的地域界限内的文学题材，也不只侧重于描绘外在的都市景观，而是主要表现人类在“广义的都市”下的生活情态，表现现代人文明化、都市化以后的思考方式和行为模式，表现它的多元性、复杂性和多变性。 A. 简媜 B. 杜十三 C. 林燿德 D. 张启疆 满分：2 分 5. （）的散文率性纵笔，才情毕露，以率真坦露、自然畅达见长。其笔锋挟带着激情，能够将各种句式、语汇和语气融为一体，创造了被朱自清称为“比前一期的欧化文离口语要近些”的“风靡一时”的“创造体”白话文。 A. 沈从文 B. 冰心 C. 郁达夫 D. 何其芳 满分：2 分 6. 标举“都市文学”旗号的（）认为，“都市文学”并非局限于与“乡村”对立的地域界限内的文学题材，也不只侧重于描绘外在的都市景观，而是主要表现人类在“广义的都市”
浅析沈从文“魇”系列散文的艺术魅力【摘要】：在中国的现当代文学史上，沈从文的最高成就应属以湘西为题材的乡土小说的创作，然而沈从文的散文创作也同样是很有成就的。尤其是他的早期散文，更是比同期小说备受青睐，一经发表就获得林宰平、徐志摩等老一辈学者的肯定与赞赏，而其中的“魇“系列散文以其独特的创作模式代表了其散文领域的独特阶段。并以作品的独到艺术魅力展现了一个泅渡与理想与现实之间的而又深感自我迷失的生命个体形象。 【关键词】：浅析；“魇”；系列；散文；艺术魅力 沈从文先生的作品，无论是成就显著的小说，或是退而居其次的散文，从广义的方面来讲，应归属于“乡土系列”。然而与中国现当代文学史上的其他乡土小说或散文相比，却又有着其富于个性的一面。这主要表现在作品的题材、作品的创作方法以及作品的语言等几个方面。其实从沈从文散文创作的纵向发展轨迹来看，大体上可以将其分为三个阶段，这是以其表现形式的差异而别类的。具体说来，就是二十、三十以及四十年代三个时期，但其中有一条线索却始终如一的贯穿于整个散文的创作过程，即一种对生命的原初意义的终极探究。 而在这里，我所要选取的论题内容就为沈从文先生于四十年代所创作的“魇”系列散文，在我看来，这些散文应是最能体现沈从文先生的生命本质的，因它集中体现了一种融合于他内心的惯常的“哀情”与“苦闷”。同时，“魇”系列散文亦是他于抗战爆发后，寄居云南时所作，是作者本人民族危机感的“感同身受”以及个人内心焦虑相冲突而产生精神无所皈依的产物。所以对这类散文，我们称之为“抽象的抒情”。而这与其后期的散文相比，如《湘行散记》、《湘西》等写实记闻的散文，它却并不以对地方自然与人生风貌的描写取胜，而是由对外在现实的叙写返归到对内心的烛照。但是它却以其独特的艺术魅力让读者对其内心的精神实质及全新的艺术探索方式有一更深刻的认识。接下来我试从以下几个方面来探讨此系列散文的艺术魅力。 一、充满浓郁乡土气息的创作话语 他的作品具有这样的写作特色，是与他的家庭背景及成长坏境有非常大的联系的。沈从文先生是出生在一个军人家庭，家人所愿，是望其成长为一位强壮威严的将军以光耀门楣。同时，在儿时的沈从文心中也似与当时的教育方式格格不入，以致他经常性的逃学，专致力于一些（按他自己的话说）无聊甚至于野蛮的事情，如逃学与同伴一同去看杀头的场面。也就是在这样一种心理的引导下，他常常将几本破旧的图书，即教科书连同装书的破竹篮一起放到土地庙的神像后
沈从文自传?一本小书和一本大书 可是只要我不逃学，在学校里我是不至于像其他那些人受处罚的。我从不用心念书，但我从不在应当背诵时节无法对付。许多书总是临时来读十遍八遍，背诵时节却居然琅琅上口，一字不遗。也似乎就由于这份小小聪明，学校把我同一般同学一样待遇，更使我轻视学校。家中不了解我为什么不想上进，不好好地利用自己的聪明用功学习，我不了解家中为什么只要我读书，不让我玩。我自己总以为读书太容易了点，把认得的字记记那不算什么稀奇。最稀奇处应当是另外那些人，在他那份习惯下所做的一切事情。为什么骡子推磨时得把眼睛遮上?为什么刀得烧红时在水里一淬方能坚硬?为什么雕佛像的会把木头雕成人形，所贴的金那么薄又用什么方法做成?为什么小铜匠会在一块铜板上钻那么一个圆眼，刻花时刻得整整齐齐?这些古怪事情实在太多了。 我生活中充满了疑问，都得我自己去找寻解答，我要知道的太多，所知道的又太少，有时便有点发愁。为的就是白日里太野，各处去看，各处去听，还各处去嗅闻：死蛇的气味，腐草的气味，屠户身上的气味，烧碗处土窖淋雨以后放出的气味，要我说来虽当时无法用言语去形容，要我辨别却十分容易。蝙蝠的声音，一只黄牛当屠户把刀割进它喉中时叹息的声音，藏在田塍土穴中大黄喉蛇的鸣声，黑暗中鱼在水面拔剌的微声，全因到耳边时分量不同，我也记得那么清清楚楚。因此回到家里时，夜间我便做出无数稀奇古怪的梦。这些梦直到将近二十年后的如今，还常常使我在半夜里无法安眠，既把我带回到那个“过去”的空虚里去，也把我带往空幻的宇宙里去。 在我面前的世界已够宽广了，但我似乎就还得一个更宽广的世界。我得用这方面得到的知识证明那方面的疑问。我得从比较中知道谁好谁坏。我得看许多业已由于好询问别人，以及好自己幻想，所感觉到的世界上的新鲜事情、新鲜东西。结果能逃学时我逃学，不能逃学我只好做梦。 （节选自《沈从文自传?一本小书和一本大书》）7．下面对原文内容的概括和分析，恰当的两项是【】【】（6分）A．作者如实地把自己的逃学经历展示出来，情感抒发真诚感人。 B．“在我面前的世界已够宽广了，但我似乎就还得一个更宽广的世界”一句，是说作者已不满足家乡这个世界，渴望到外面的世界去看看。
沈从文作品读后感 沈从文作品读后感（一） 沈从文先生是一位淳朴的艺术家，他的作品也充满了真善美。“凤凰”是充满神圣感的地方，因它的文化氛围，因湘西的淳朴，因古镇的厚重。《萧萧》一文又一次地将凤凰推浮出水面，露出她娇羞欲滴的脸孔。 萧萧在湘西就如叹息一样轻微，沉入水底不会漾起过多的涟漪。然而，在沈从文先生的笔下，她“风里雨里过日子，像一株长在园角落不为人注意的蓖麻；大枝大叶，日增茂盛”。湘西女孩儿漂亮的不多，自给的不多，有智的不多，萧萧只是万千尘埃中平淡落定的一颗。作为童养媳，她过上了能吃饱饭的日子；害怕成为城里短头发，穿洋服的大学生；被长工花狗大把肚子睡大后却幻想和他一起去城里去自由；逃跑失败后等待着被“沉潭”还是“发卖”；生了儿子后却继续做小丈夫的大妻子。宿命与自由，落后与文明一次次与他擦身而过。萧萧有不被人涉足的角落，任凭月光再皎洁也无法将她照透。静默不是因为她软弱，而是因为她实在婉约得犹如深居简出的大家闺秀。她早已不会被生活裹挟着向前，这个女孩子生在长在种田的庄子上，才十二岁，就出嫁，事实上就是从这家转到那家。她的丈夫还不到三岁，不过她也不为这婚姻愁烦;;她不想也不懂得愁烦，在抱抱丈夫，做做杂事中，象棵蓖麻一样长大起来。小说写的萧萧的成长，是一种原生
的、自然的成长，她没念过书，对于身处其中的婚姻制度、礼法制度从来没有过自觉的反抗，但是成长中的自然的人性，却与制度不可避免地冲撞在一起。因为没有受过教育，萧萧不可能去反抗她的婚姻，也因为没有受过教育，她没有强烈的贞洁观。沈从文先生笔下的萧萧，是近乎完全自然的，听从的是自然人性的召唤。于是，在花狗的山歌声中，她变成了个妇人。变成妇人的萧萧，并没有因为失去了贞洁而痛悔，这种抽象的道德观念没有使她害怕，可是她有了孩子，具体的身体变化让她恐惧，她也知道这是明明白白的罪证，于是她打算逃走，“收拾一点东西预备跟了女学生走的那条路上城。”可是没有动身，就被发现了。所以，萧萧此刻要面对的是礼法制度。出了这样的事情，家里自然是“生气的生气，流泪的流泪，骂人的骂人”，不过沈从文添了一句有意思的话：“各按本分乱下去。”好象生气流泪骂人都是应尽的义务，做完便也罢了。而对萧萧的惩罚措施，依法倒是十分严厉：“沉潭”或“发卖”，伯父不忍将萧萧沉潭，而发卖也找不到人家，萧萧就又住下了，丈夫与她还是象姐弟一般。家人依旧对她好，住到生了个儿子，“照规矩吃蒸鸡同江米酒补血，烧纸谢神”。萧萧在与礼法制度的冲撞，终于因为家人的消极执行，也有惊无险地避了过去。 在人性与制度的对抗中，沈从文写的是人性的胜利。对于婚姻，萧萧以天然的人性来对抗，以于礼法，家人以农人纯朴的天性来对抗。这样的对抗，都是不自觉的，甚至是自我抑制的，这样的力量看上去是弱小而偶然，但是却隐藏在这些“种田的庄子”里，在这些“种田的庄子”里，沈从文不动声色地在搭建的是，是他心中爱与美的，永
当代最具影响力的散文家 散文家是一种常见的作家型式，因为散文是一种比较随性，短篇的文章。常为杂志，报章所采用。比较著名的散文家有朱自清、冰心、徐志摩、张爱玲、郁达夫、黄永武、孙犁、劳伦斯、博尔赫斯、茅盾、宗璞、王鼎钧、珙玮、卞毓方、沈从文、钱钟书、张晓风、刘心武、逸盈玮、刘湛秋、陈染、韩春旭、逸名、汪建中等。 1、宗璞，女，原名冯钟璞，。乃著名哲学家冯友兰先生之女，幼承家学，抗战胜利次年入南开大学外文系，后曾就职于中国文联及编辑部工作。又多年从事外国文学研究，吸取了中国传统文化与西方文化之精粹，学养深厚，气韵独特。 主要作品：短篇小说《红豆》、《弦上的梦》；中篇小说《三生石》；童话《总鳍鱼的故事》、《蜗居》、《我是谁》；长篇小说《南渡记》（《野葫芦引》之一）、《东藏记》（《野葫芦引》之二）；四卷本《宗璞文集》。 《弦上的梦》（1978年12月《人民文学》），《三生石》（1981年百花文艺出版社出版），《宗璞小说散文选》（1981年北京出版社出版），《丁香结》（1986年百花文艺出版社出版）等。其中《三生石》获第一届全国优秀中篇小说奖，《弦上的梦》获1978年全国优秀短篇小说奖。童话《总鳍鱼的故事》获中国作家协会首届全国优秀儿童文学奖。
2、王鼎钧，当代著名华文文学大师，山东人，一生流亡，阅历不少，读书不多，文思不俗，勤奋不懈。1949年去台湾，1978年后移居美国纽约。 主要作品：（一）抒情散文－－《情人眼》（情话）《碎琉璃》《灵感》《左心房漩涡》《心灵分享》《活到老，真好》《海水天涯中国人》《山里山外》《看不透的城市》、代表作《开放的人生》。 （二）小品文－－《开放的人生》《人生试金石》《我们现代人》《意识流》《随缘破密》《千手捕蝶》。 （三）杂文－－《人生观察》《长短调》《世事与棋》。 （四）自传回忆录－－《昨天的云》《怒目少年》《关山夺路》《文学江湖》。 3.卞毓方江苏盐城人。1944年生。著名散文作家、教授、高级记者。现供职于人民日报文艺部。1970年毕业于北京大学东方语言系日语专业，1982年毕业于中国社会科学院研究生院国际新闻专业。已出版《雪冠》、《岁月游虹》等多部作品。近年来在散文界长啸而出，独树一帜。 4、沈从文原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰县人，现代著名作家、历史文物研究家、
沈从文自传的读后感初中范文 沈从文自传读后感1 沈从文先生的自传通过叙述描写他个人的生活经历使我对湘西那个远离喧嚣远离繁杂的地方有了更深的认识，同时也对沈从文先生生活的时代有了更厚的感悟。 湘西是个民风淳朴介于自然与空灵间的美丽的地方。看沈从文先生的自传我的感触挺深的，觉得看他的文章就像是在一口古朴的井里取水一样，清清淡淡甜甜，没有可以雕饰的华丽的辞藻，平平淡朴实的语言用心的勾勒着湘西边城这个美丽的地方。他的文字就像温润的甘泉，自然流淌没有波澜，但是每一股清流都缓缓流淌入人心肺。那美丽的地方那淳朴的人们一直都向一幅不可触及的画在我的脑中出现。 边城的宁静让我沉浸，那悠长悠长的古韵让我不觉去领略和感受。沈从文先生的童年快乐无忧，他在湘西这个地方度过了自己美好的童年。“除此以外路上无处不是莓类同野生的樱桃，大道旁边无处不是甜滋滋的枇杷，无处不可得到充饥果腹的山果野莓。口渴时无处不是可以低头下去喝的泉水。至于茶油树上长的茶青，则一年四季都可以随意采吃，不犯任何忌讳。即或者任何东西都没得吃，我们还是依然十分高兴。”说真的，我很羡慕沈先生，因为他们过的很快乐，就算在别人看来是没有出息的行为。沈从文先生喜欢下雨天，因为可以不要穿鞋子，走路时专门走水坑，看到河里有人在捞东西，他也要停下来看好一会，逃课去野外捉蟋蟀，在巷子里跟人打架，总之，只要不学习，干什么都行。我从来没想过，沈先生的童年会是如此，总觉得他应该
跟其他人一样从小就是一个佼佼者，而不是一个令人头痛的孩子。 边城的宁静中却暗涌着最黑暗却又无可奈何的因素，落后的思想对生命的无视、无一不刺激着我们的内心。人总是矛盾的。沈从文的矛盾更是有几分必然。在某种意义上，他对昔日湘西的整个向往之情，都是被他与北平文化生活的接触所激引起来的。当他决意用现代小说的形式来抒发这种感情的时候，他就已经注定要陷入那行为和情感之间的矛盾了。除非他真正实践他在一篇小说集序言中宣布的计划，重新回到那个湘西土著军队的司书的位置上去，他就不要想摆脱这个矛盾。有人说沈先生不管他在笔下如何挑剔都市，赞美湘西，甚至引申出一种对整个现代文明的怀疑和否定判断，他实际上却是湘西社会的逆子，他千里迢迢从湘西来到北平，此后虽也辗转迁流，却一直安心于城市的生活。作为作家的沈从文，他始终是一个嘈杂都市里的居民，而并非沅水岸边的隐士。 不管他人如何评价，看了沈从文先生的自传我只想认为沈先生的童年经历是我们心向往之的，他后来的人生之路也是他自己努力得到的。永远都应得到尊重。 沈从文自传读后感2 王朔说的：“流氓不可怕，就怕流氓有文化”，沈从文便是那个年代文化流氓的代表。他每天不学习，上私塾逃学，掷骰子赌钱，读书都很少，小时候在外面野，大点了进了军队，成天跟着队伍跑。我们可能首先被沈从文的阅历“故事”所吸引：这位穿着草鞋从边地走来，没有上过多少学、却最终成为教授和大作家的“乡下人”，人物本身
从砍头说起——解读沈从文小说《黄昏》 沈从文用他细腻的笔触匠心独运地打造了一个仙境圣地——湘西世界，对湘西的风景、风俗、人情以及人性不惜笔墨地大加称颂。他极力塑造的灵山秀水、淳朴人民、奇异风俗所构成的湘西世界，犹如陶渊明的桃花源一般享誉文坛，令读者神往。在沈从文笔下湘西风景被描写得魅力逼真、意境悠远，仿如大自然的鬼斧神工而非人为的雕琢。水岸边的吊脚楼，飘摇的渡船，碾坊，悠悠的水车……都犹如一幅幅摇曳多姿的中国水墨画。湘西人民不管是苗民还是汉人都与自然融为一体，他们身上透露着大自然的质朴、优美、健康。《边城》中的老船夫、翠翠，《三三》中的三三，都是湘西的典范，是承载着作者赞颂的载体。这都是沈从文努力搭建的“希腊小庙”所找寻的一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”。 然而，我们还应当注意到，除此之外，沈从文还进行了另外一种抒写——对“砍头”的反复呈现，如小说《我的教育》《黔小景》《三个男人和一个女人》《新与旧》，以及《从文自传》等都不同程度地叙写了砍头故事。为何沈从文要在自己的文字中设置这样一个情节呢？我们将以小说《黄昏》为例，着手分析。 一、砍头记忆的文本呈现 小说《黄昏》中没有描写“今天”如何砍掉犯人的头颅，但是在文本的插叙中却用极长的篇幅来叙写往常犯人被砍头的经过。随着在监狱旁钓鳝鱼的孩子嚷着：“队伍来提人了，已经到曲街拐角上，一会就要来了”，看热闹的人便拥跑过来等着。从这短短的几句不动声色的描写中，可以看出这里的犯人被砍头是常事，而这里的孩子对此类事件也习以为常。“一切布置妥当后，刽子手从人丛中走出，把刀藏在身后，走近犯人，很友谊似的拍拍那乡下人的颈项，故意装成从容不迫的神气，同那业已半死的人嘱咐了几句话，口中一面说‘不忙、不忙’，随即嚓一下，那个无辜的头颅，就远远的飞去，发出沉闷而顿重的声音坠到地下，颈部的血就同小喷泉一样射了出来……”沈从文所极力建构的是美好人性、淳朴民风的湘西世界，然而如此血腥又残暴的砍头事件为何会出现在他描写湘西的作品之中？他是不是应该避开此类残暴的事件而大力描写类似于《边城》之类的唯美人性、唯美风景、唯美人情的作品？ 一个作家的创作与他的生活经历和人生经验分不开，生活经历和人生经验即是作家创作的素材，大多数作家的优秀作品都是由生活经历加工而成。童年在每个人的人生阶段中都处于重要的位置，沈从文的童年是愉悦和富足的，但是家庭的逐渐衰败和社会生活的混乱也在他幼年的心灵上涂抹了灰暗的色调。沈从文的童年充满诗意，他与很多同龄孩子一样有着逃学的经历，逃学期间的游玩则是他逐步认识人生百态，认识世界的开始。他的童年是一个需要武力、流血和死亡来维持社会日常生活秩序的年代。沈从文生长在湘西一个有着独特而又高贵名字的小城——凤凰，但是它却是一个复杂的融合体，多民族杂居注定了湘西要经过血的洗礼与残暴的打磨。 湘西，野蛮与淳朴交织着，原始文化与封建文化错综复杂地酿造驳杂多样的人性和难以言表的人生悲剧。官府、土匪随意杀人已不是稀罕的事情，沈从文自己年少时就亲眼看过大量无辜农民被杀。在他的《从文自传》里，《我读一本小书同时又读一本大书》《辛亥革命的一课》《怀化镇》等都描写了沈从文看砍头的经过和砍头之后血淋淋的场景。 “若从杀人处走过，昨天杀的人还没有收尸，一定被野狗把尸首咋碎或拖到小溪中去了，就走过去看看那个糜碎了的尸体，或拾起一块小小石头，在那个污秽的头颅上敲打一下，或用一木棍去戳戳，看看会不会动”，“我就在道尹衙门口平地上看到了一大堆肮脏的污血人头，还有衙门口鹿角上，辕门上，也无处不是人头。……云梯木棍上也悬挂许多人头……”目睹
湘行散记 编辑推荐 最浪漫、真挚的家书 最真性情的散文 最真实的关于湘西的记述 作者简介 沈从文（1902－1988），原名沈岳焕，湖南凤凰县人。他是中国现代文学史上著名的文学家，是中国文学史上不可多得的"文体作家"，是京派小说的代表作家，代表作有小说《边城》、《长河》。他也是历史文物研究家。 《湘行散记》是沈从文散文作品中的精品，有种民间活泼泼的味道。1934年，沈从文返回故里，眼见满目疮夷，美丽乡村变成一片凋零景象，悲从中来，一路写下这些文字，抒发他“无言的哀戚”。书中，作者细织密缝出他的童年、他的往事、以及远行中船头水边的见闻。其间散落数十封才子沈从文与张兆和的往来情书。该书文笔自然淳朴，有如行云流水，迷人的“湘西世界”，质朴的风情，构成了一个完整的艺术世界。2-1-c-n-j-y 内容简介 《美文馆：湘行散记》主要包括三个部分： 第一个部分是《湘行书简》，是沈从文和妻子张兆和在1934年的通信，那时沈从文的母亲病重，沈从文回湘西探望，把这途中的所见所感写信给新婚的妻子。《湘行书简》1992年才首次出版，因为是非常私人化的写作，所以到处皆可见作者的真性情！作者袒露自己的真而美的情感，让人读来心动。 第二个部分《湘行散记》，像是作者向读者娓娓道来关于湘西的一个个故事，一个个人物，文字是优美的，又是天然的，不雕饰自美。21世纪教育网版权所有
第三个部分是《湘西》，这个部分正如它的副标题一样，是“沅水流域识小录”，算是比较纪实的，作者希望读者摒弃对湘西的偏见，非常细致而翔实地记录关于湘西的风土人情。这三个部分加起来让读者对湘西有比较全面的认识。 《湘行散记》和《湘西》可以同小说《边城》和《长河》互文理解，它们都是作者两次重返湘西所得。迥异于小说“牧歌氛围”“乐观超越”，散文饱含沉甸甸的责任意识——面对一种特殊的历史场域，追溯神性生命的始终，透过表层的血与泪，体验一份人生的庄严。统摄到作者巨大悲悯情感下的书写与反省，是将尖锐的民族问题与社会矛盾，融汇在人事的叙述中。《沅陵的人》、《沅水上游的几个县份》、《桃源与沅州》等反思“文明”与“堕落”的复合关系，《凤凰》、《一个多情水手与一个多情妇人》沉醉在爱的憧憬里流露出对爱的毁灭性的隐忧，《虎雏再遇记》、《箱子岩》感动于原始生命的力量同时也流露了原始生命活力无从改造与转移的忧惧感。由五四时期兴起的中国现代散文，至30年代，创作多以小品形式为主。收入《湘行散记》、《湘西》中的散文，既能各自独立成篇，又从总体上具有内在的整一性。这种散文长卷的独创，发展了散文艺术的表现形式，开拓了散文创作的意义空间。https://www.doczj.com/doc/146988282.html, 《湘行书简》由一组信札集成，是《湘行散记》的母本。1934年，因母亲病危，沈从文匆匆赶回湘西。行前，他与夫人张兆和约定，每天给她写一封信，报告沿途所见所闻。这组书札，便是践履这一约定的产物。《湘行散记》便是根据这些书信积累的素材写成的。从《湘行书简》到《湘行散记》，为我们提供了一个从材料到创作的极好范例。那些记录了他们彼此思念的文字是作者性格和情绪的真实写照。书简一方面拥有追求思想性和艺术性的散文作品所不具有的自由，可以由此洞悉作者当时的处境以及内心的矛盾苦闷；另一方面，在水火刀兵三灾六难中保存下来的书信，更是对历史以及作者所创作的小说、散文的一个有力佐证。https://www.doczj.com/doc/146988282.html, 《湘行散记》内容介绍 《一个戴水獭皮帽子的朋友》就像读古画。那个戴水獭皮帽子的朋友怎么也抹不去，还有那黄色公共汽车，那客栈，那河街，那吊脚楼，那河埠头，那船，
沈从文小说《边城》赏析 《边城》开篇便将读者引领到湘西的一片旖旎风光中。边城依山傍水，远离尘嚣，和平安详，如世外之境。白塔下的老人、女孩和黄狗居住在一条小溪边，?溪流如弓背……清澈透明……?。这座小小的山城，鸟语花香，青山翠竹；古朴的吊脚楼，耸立的小白塔，一脉清流相伴随……花自开来水自流，自然的生命季节循环不息。 大自然的美令人陶醉，大自然养育出的子民更令人赞叹。沈从文在渲染大自然的美的同时，更赞美了生活在这儿的纯朴的人们。人性美在《边城》中发挥到了极致，这也是文章的一大魅力所在。这儿的人与人之间没有图财害命的金钱交易，没有尔虞我诈、逢场作戏的官场交易，有的只是纯真的友情、真挚的关爱。 主人公老船夫忠厚老实，重义轻利，一副古道热肠。几十年如一日地守着渡船，不计报酬，不贪图便宜，?从不思索自己职务对于本人的意义?，只是以给人方便为乐。真诚的老船夫同时获得了人们对他的关爱。卖肉的不肯收他的肉钱，水手们送红枣给他，小商贩们送粽子给他。这种超越阶级关系、金钱关系的乡邻之情在现实生活中是很少见的，但沈从文却通过这种感情揭示了人物身上所蕴含的美好的人性。船总顺顺尽管有财却不吝财，他为人明事明理，正直和平，老船夫死后，不计前嫌，依然一片盛情邀请那分明与他的两个儿子不幸遭遇有密切干系的孤女翠翠到家里安住。他的两个儿子天保和傩送在这种良好的家庭氛围中，都?结实如老虎，却又和气亲人，不骄惰，不浮华，不倚势凌人?。傩送为了纯真的爱情，宁愿放弃一座碾房的陪嫁而选择渡船，天保则宁愿牺牲自己的幸福，希望成全弟弟的爱情。他们都胸怀宽广，光明磊落。 女主人公翠翠是《边城》魂之所在。她成长于重义轻利、安信自约的淳朴风气中，又得山川灵秀，秀外慧中，自然分外绰约动人。作者没有着意地描写她的外貌，而是用?小兽物?，?山头黄麂?几个简单的比喻烘托出翠翠惊人的生动与活泼，展现出她身上弃绝了世俗尘埃的纯真与清新。她沐浴着自然的雨露，和着自然的节奏生长。当她逐渐长大成熟遭遇爱情时，她也表现出一种完全顺乎其自然的状态。翠翠的爱情故事，没有激荡人心的情节，只有情窦初开时的少女的若断若续的情绪，若有若无的心境，似梦似幻的氛围，这是自然和生命诗化的表现。翠翠犹如山间流淌的一缕清泉，从未受到城市文明的污染，成为?边城?里一道靓丽的风景。 通过这一系列人物，可以看出作者追求人间美好、善良和友爱的愿望。自然美与人性美将读者带入一个美好的世界，让读者在领略湘西风土民情的同时，接受美的洗礼与熏陶。掩卷后，我们都不会忘记有这么一处?风俗淳朴?的地方，那里的人?便是作妓女，也永远那么浑厚?。 作者常说：?美丽总是愁人的?。《边城》的基调是忧郁的。这种忧郁不是作者故意用笔写出来的，而是自然而然从作品中流淌出来的。读完之后，只感到遍布于全身的怅惘，却找不到它的痕迹，借用赵园的话，既是?中国式的忧伤?，无迹可求却又无所不在。翠翠的父母因为爱而双双殉情，一身好水性的天保因得不到翠翠的爱而葬身鱼腹，傩送因为哥哥的死与老船夫产生隔膜、误会，后终远走他乡。老船夫因担忧翠翠的命运，以致身心交瘁，在一个暴风雨的夜晚气绝身亡。象征着当地风水的白塔倾塌了，只剩下翠翠这只?孤雏?无望地等待着情人的归来。 然而，作品的忧郁色彩不仅没有削弱作品的魅力，反而增加了作品的厚度。