苏少版2013新版美术八年级下册第9课历史的画卷
第9课历史的画卷
——外国历史画、宗教画
教材分析
本科属于欣赏?评述学习领域。
本课内容为欧洲历史画、宗教画。理论家们把历史画看作是最重要的绘画题材。在相当长的时间里，它是艺术家们追求艺术表现的重要领域，并让它成为人类文明史上很重要、很直观的文化遗产。使它承载着人类凝重的历史，教材分别以“记录历史，宗教故事、历史故事，对现实的记录，庄严与华丽的证明”四个小标题作了方向性的指引。
历史画的题材往往是主题性的，内容独特，意义重大。其本身常常具有“成教化，助人伦”的社会功能，欣赏中要借此挖掘思想内涵，要让学生了解历史画的更多知识，相关的绘画表现形式，艺术家的思想感情，要利用多方面的资源，以“理性入手，感性提升”的思路，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。
课时建议
本课建议2 -3 课时。
第一课时：了解历史画、宗教画的欣赏方法，从记录历史，宗教故事、历史故事两部分内容的经典名作中获得审美享受。
第二课时：理解历史画欣赏的特殊视角，从对现实的记录，庄严与华丽的证明两部分的经典名作中，理解历史画欣赏的表现形式、语言、风格，并能深入具体地了解、分析作品。
第三课时：根据实际情况进行拓展。
教学内容
一、教学目标
认知目标：初步了解外国历史画的概况，对其作用、创作方法、自身发展、表现形式和表现语言有所认识。
技能目标：体验和发现外国历史画的艺术个性和艺术魅力，初步了解他们的社会、历史价值。初步学会运用历史画的基本欣赏方法赏析具体的作品，提高语言表达能力和丰富想象力。
情感目标：引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重、理解和接纳人类的文化遗产。
创新目标：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动地解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力。
二、教学重难点
教学重点：外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
教学难点：理解历史画欣赏的特殊视角和画家在作品中倾注的感情。
三、教学准备
教师准备：历史画、宗教画相关图片及资料，制作多媒体课件。
学生准备：查找相关文字、图片资料，可制作课件用于课堂交流。
四、历史画的赏析方法和要点
1. 了解历史史实。
2. 探讨绘画技巧。
3. 感悟画家情感。
教学过程和方法
■记录历史
示例作品：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》
1. 基本信息：《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》是“黑绘风格”的代表作。“黑绘风格”出现于公元前6 世纪初，止于公元前5 世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部用线表现，是强烈的大效果与微妙的细节处理的有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时髦”的陶瓶的艺术中心。
2. 历史史实：此瓶画所描绘的题材，已经不是东方纹样，而是荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩却兴致勃勃地玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。
3. 绘画技巧：绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面。但是身体已经不再是埃及样式了，手和臂也没有那么生硬。最值得注意的是画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。
4. 画家情感：古风时期的希腊画家开始信赖自己的眼睛从特定的角度观察到情况，特别是绘画中敢于运用短缩法来表现特定的视觉感受。整个画面极富装饰情趣。
5. 教法建议：感悟欣赏，让学生了解埃及的正面律。
示例作品：《伊苏之战》
1. 基本信息：伊苏之战（镶嵌壁画）雕塑、石刻，作者比洛克申，系希腊伊苏之战壁画的摹本，此画高约248 厘米，长约517 厘米。
2. 历史史实：公元前333 年，马其顿王亚历山大与波斯王大流士三世进行了一次关键性激战，地点在西里西亚( 即在小亚细亚) 的伊苏城附近。这次战役在马其顿方面，动用军队仅3~4 万人，而波斯的军队则超过12 万人。亚历山大善于用兵，地势也有利，结果波斯军队损兵折将，伤其大半，一时溃不成军，大流士竟从战场上只身逃脱，他的家眷也尽皆被俘。
3. 绘画技巧：构图庞大，人物众多，激烈的战争场面处理得非常细致：右侧是溃败的波斯军，大流士三世见到大势已去，急命车夫催赶战车，仓惶逃跑，脸上露出慌张的神色。画的左侧，因受岁月侵蚀，部分马赛克已经剥落，图像不清。那里刻画了亚历山大及其骑兵们的威武雄姿，马其顿身披甲胄，率先闯入波斯军阵，正用长矛往大流士方向直刺过去，其余军士直奔溃军方向，力图杀尽敌人。
4. 画家情感：战斗双方的胜负局势已跃然画上，戏剧性的冲突与对立构成了全画的基调。
5. 教法建议：仔细观察画面，画中有许多生动的细节：负伤倒下的马，踢腿溃跑的脱缰之马，骑士的长矛，马其顿王的脸容，背景的战场气氛组成了画面的节奏美，画家表现激烈战争场面的技巧炉火纯青。
■宗教故事、历史故事
示例作品：《最后的晚餐》
1. 基本信息：作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。
2. 历史史实：题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
3. 绘画技巧：构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗户里，通过窗户，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒，处于故事发生的中心。
4. 画家情感：此画体现画家的人文主义精神。
5. 教法建议：社会学式鉴赏。人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人，肯定人的价值和尊严。
示例作品：《圣母像》
1. 基本信息：拉斐尔（1483-1520）意大利画家、建筑师。与达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他的性情平和、文雅，和他的画作一样。
2. 历史史实：拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。
3. 绘画技巧：画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母侧头俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
4. 画家情感：拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
5. 教法建议：合作学习，共同感悟和探讨拉斐尔圣母像的秀美、圆润、柔和的风格。示例作品：《亚历山大的胜利》
1. 基本信息：阿尔布雷希特·阿尔特多菲，德国画家。
2. 历史史实：公元前331年10月1日，在亚历山大东征之战中，马其顿王亚历山大的军队(4 万名步兵，7000 名骑兵) 与波斯王科多曼·大流士三世的军队主力( 约8万名步兵，近15000名骑兵，200辆战车，15只战象) 在高加米拉进行了一场决定性会战。
3. 绘画技巧：阿尔特多菲尔是德国绘画史上最著名的大师之一。其画以线
条准确和色彩丰富著称。在这幅《亚历山大的胜利》之前，没有任何历史绘画试
图描绘出这种看起来无限数量的士兵。
4. 画家情感：阿尔特多菲尔在这幅画中表现出的天才并不仅限于对细节的
和谐组合，更突出的是其画面布局的宏大。
5. 教法建议：引导学生了解阿尔特多菲在这幅画中表现的“全球疆界”：
画家引领我们的视线穿越整个地中海地区！画面中央是东地中海和塞浦路斯；越
过狭长的地峡是红海；红海右侧是埃及和尼罗河，尼罗河三角洲被准确的描绘为
7 块；左侧是波斯湾；而高耸的山峰下是巴比伦塔。
■对现实的记录
示例作品：《自由领导人民》
1. 基本信息：布面油画，尺寸：325 厘米×260厘米，1830 年创作，现藏
于法国巴黎卢浮宫。
2. 历史史实：《自由领导人民》这件作品直接取材于法国的1830 年七月革命。
3. 绘画技巧：主体人物（即赤裸着上身、左手握枪、右手高举三色旗的自
由女神）作为画面中心的女神，处在稳定的三角构图的制高点。她手中的旗帜色
彩是画面最鲜艳夺目的色彩。身体的比例也比画面中的其他人物大一些。开阔的
空间衬托出自由女神丰硕的身躯，这也和画前部密集杂乱的人群形成了对比。
4. 画家情感：《自由领导人民》具有激动人心的力量，是对现实斗争的歌颂。
5. 教法建议：引导学生理解摄影不可替代绘画，画家有意地突出中间的几
个主要人物，同时削弱其他人物的对比效果。强烈的光影所形成的戏剧性效果，
与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛。
示例作品：《梅杜萨之筏》
1. 基本信息：希里柯 ( 法国），尺寸：491厘米×716 厘米，布面油画，
藏于巴黎卢浮宫。
2. 历史史实：1816 年7 月，法国政府派遣巡洋舰“梅杜萨号”，载着400 多
名官兵以及少数贵族前往圣·路易斯港。在途经西非海岸的布朗海岬南面时不慎
搁浅，船长却和一群高级官员乘救生船逃命了。
3. 绘画技巧：在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成
为画面的中心，展现出木筏在海上飘荡的情景。有的人已经死去，有的人奄奄一息，有的人抱着亲人的尸体陷入沉思……而一堆振臂向前的人冲破了稳定的大三
角形的束缚，又构成一个动荡、富于激情的三角形。他们一个推一个，直到最高
处的人被高高举起，与迫在眼前的死亡相比，它意味着生的希望。而画家有意在
背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船的心情和
逆风逐渐将木筏往后吹的现实形成对立的紧张气氛。
4. 画家情感：画家用了18个月的时间来描绘这幅力作。尽管这一事件已经
过去许久，但当人们站在画作前，似乎又看到了汹涌的海浪，又看到了士兵们孤
立无援的境况。
5. 教法建议：画面不是在四平八稳地叙述，而是通过匠心独具的布局和触
目惊心的描绘，强烈地刺激了观赏者的情感。
示例作品：《1808 年5 月3 日夜间的枪杀》
1. 基本信息：戈雅（1746-1828），戈雅是西方美术史上开拓浪漫主义艺术
的先驱，是18 世纪至19 世纪西班牙最伟大、最爱国的画家。
2. 历史史实：1808年5月法军进入马德里，对抗法的西班牙人民大肆屠杀，戈雅在目睹了爱国的游击队员们夜间被行刑的惨状后，开始谴责法国人。
3. 绘画技巧：画家用马德里的夜景作为刑场的背景。在一道坡墙前，一个身穿白衣黄裤的西班牙青年，全身被照亮如同被钉在十字架上的耶稣，等待着被枪杀，一些人萎缩着身子躲避着，另一些人则已倒在血泊之中。起义者大无畏的态度，法军不敢直视的内心怯弱，正义和非正义形成强烈对比。
4. 画家情感：《1808年5月3日夜间的枪杀》一画，堪称是美术史上抗议民族压迫，有力控诉侵略战争的作品之一。表现了画家对正义惨遭蹂躏，而愚昧与丑恶得势的愤慨之情。
■庄严与华丽的证明
示例作品：《拿破仑一世加冕大典》
1. 基本信息：达维特（1748-1825）是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。《拿破仑一世加冕大典》油画，现藏巴黎卢浮宫。
2. 历史史实：画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。
3. 绘画技巧：这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。
4. 画家情感：这幅巨制中，达维特对拿破仑的歌功颂德，也已达到了顶点。达维特的艺术气质是与法国中小资产阶级在大革命时期表现出来的锐气密切相关的，它是启蒙学派的理想王国的理想在艺术上的表现。
5. 教法建议：《拿破仑一世加冕大典》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样，唯一的差别是在画面中某一女眷的着装色彩上。凡尔赛宫那幅着白纱，另一幅着红纱。
参考案例
一、导入
放映电影片段《荷马史诗》中的《奥德赛之七—海神怪录》，引出课题。
二、新授
在照相术发明以前，人们想将一件历史事件进行图像的描述，那就只有借助画家手中的画笔了。
（一）欣赏感悟
多媒体放映《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》
1. 观察（画面内容）阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩却兴致勃勃地玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。
2. 讲解（历史史实）荷马史诗中提到的两个英雄——阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊的途中。
3. 分析（艺术特色）绘画形式没有完全摆脱埃及艺术的影响。这两个人仍旧严格地用侧面像表现，眼睛看起来还仿佛是正面像。画家已经敢于只画出阿喀琉斯左手的一小部分，把其余部分隐藏到肩膀的后面。
多媒体放映《伊苏之战》
1. 观察（画面内容）负伤倒下的马，踢腿溃跑的脱缰之马，骑士的长矛，马其顿王的脸容，背景的战场气氛组成了画面的节奏美。
2. 讲解（历史史实）公元前333 年，马其顿王亚历山大与波斯王大流士三世进行了一次关键性的激战，地点在西里西亚( 即在小亚细亚) 的伊苏城附近。
3. 分析（艺术特色）构图庞大，人物众多，激烈的战争场面处理得非常细致。
（二）发展探究
1. 什么是历史画？（以历史为题材的绘画，西方美术史中还包括宗教和神话故事为题材的画。）
2. 历史画从哪些方面进行欣赏？
多媒体放映《最后的晚餐》
1. 观察（画面内容）沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
2. 讲解（历史史实）题材取自《圣经》故事。犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐。
3. 分析（艺术特色）构思巧妙，透视严谨，布局卓越，细部写实和严格的体面关系，引人入胜。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。
4. 思考交流
①根据收集资料，交流文艺复兴时期的人文主义精神，以及达·芬奇其人其画。
②仔细观察画面，举例说明画家刻画了十二个门徒的哪些人物性格？是怎样表现他们的性格的？
③画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？
5. 欣赏：不同版本的《最后的晚餐》，体悟达·芬奇的《最后的晚餐》的独到之处。
多媒体放映《最后的审判》
1. 观察（画面内容）全画以耶稣为视觉中心，形成一个视觉左右对称均衡和谐的章法，人物的组合动势构成旋涡形，犹如暴风卷起的人群。
2. 讲解（历史史实）是《圣经》的传统题材，在所有的教堂里几乎都有这个主题的壁画。它是宣传人死后，行善升天，作恶入地的因果报应。
3. 分析（艺术特色）画面采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。周而复始的活动，上升与坠落，联结着整个人群活动的审判者基督这一中心人物。
4. 思考交流
①放映米开朗基罗的《创世纪》，分组讨论米开朗基罗绘画的艺术特色。
②放映拉斐尔的《圣母像》系列，分组讨论拉斐尔绘画的艺术特色。
（三）深入研究
多媒体放映《亚历山大的胜利》《勃鲁达的投降》。
思考交流：
1. 根据收集资料，分组讨论交流这两幅画的历史史实、画面内容、艺术特色。
2. 《亚历山大的胜利》是宏大战争场面，研究画家是怎样通过构图达到这
一效果的。
3. 比较米开朗基罗的《最后的审判》，同样是众多人物的安排，两幅画在
构图上有何不同特点？（与文艺复兴鼎盛时期明确的有限空间界限概念相反，阿
尔特多菲在这里试图描绘出一种“全球疆界”）
4. 《勃鲁达的投降》这幅画上，既没有画胜利者的凯旋，也没有画失败者
的猥琐，为什么？
5. 《勃鲁达的投降》猜猜画中的人物是谁？你能说出这幅描绘投降画面的
背景吗？你是怎样来辨别胜败双方？说说当时双方人物的动作与神态。
（四）课后拓展
与祭祀有着密切关系的宗教美术在中国美术史上都是大书特书的，但是与战
争有关的历史画在我国古代绘画史上却较为少见。为什么？
课后查阅资料，查找答案。
（五）课堂评价
第二课时
一、导入
复习导入，并整理总结与战争有关的历史画在我国古代绘画史上较为少见的
原因。
二、新授
18、19 世纪，画家们似乎对自己所生活的时代中所发生的一些重大事件表
现出更大的热情，画家们关注社会生活，从作品中表现了画家们的同情心和正义感。
（一）欣赏感悟
多媒体放映《希奥岛的屠杀》《自由领导人民》
1. 观察（画面内容）
2. 讲解（历史史实）
3. 分析（艺术特色）
4. 思考交流
①分析浪漫主义画派。
②《希奥岛的屠杀》这幅作品在色彩的运用上有什么特点？
（二）发展探究
多媒体放映《梅杜萨之筏》
1. 观察（画面内容）
2. 讲解（历史史实）
3. 思考交流
①请结合画面感受当时人们的心情。
②分析这幅作品在构图上的艺术特色。
（三）深入研究
多媒体放映《1808年5月3日夜间的枪杀》《近卫军临刑的早晨》
1. 观察（画面内容）
2. 讲解（历史史实）
3. 分析（艺术特色）
4. 思考交流
这两幅作品，都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题，请找出它们之间的异同，并交流。
（四）课堂拓展
1. 《拿破仑一世加冕大典》分组赏析这幅画，并交流。
2. 你了解拿破仑吗？有人认为画出一幅历史场景不如用照相机拍摄的真实。你是怎样认为的？说出来与同学们讨论。
（五）课堂评价
（六）课后作业
选择中外宗教画名作进行对比欣赏，看看在创作目的和表现形式上有哪些异同？为什么？试着写一篇150 字左右的短文。
草地上的圣母贝利尼
基督下十字架鲁本斯
阿拉伯人在深山里的战斗德拉克洛瓦
波提乏之妻诬告约瑟伦勃朗
附录：教学设计2
教学目标
1.认知目标：欣赏外国历史宗教画，了解宗教画历史画的概念及其代表作品，并对相关作品的内涵及外延作一定了解。
2.技能目标：通过资料查找、探究欣赏、讨论交流外国历史、宗教画作品，学会一定的欣赏与分析的方法。并在探讨中思考宗教画历史画对西方人文主义发展的贡献，能进行一定的分析和评述（语言或文字）作品。
3.情感能力：在教学活动中培养学生健康高尚的审美情趣，用历史的眼光观看美术作品，并懂得理解和接纳人类文明史上各种文化遗产。
教学重点和难点
1.以文艺复兴时期的绘画及其代表人物和浪漫主义绘画的作品和人物的分析为本课的重点。引导学生初步理解历史画欣赏的特殊视角以及相关绘画的表现形式、语言和风格。
2.如何引导学生初步了解历史画独特的艺术美，以及产生于生活真实与艺术真实的转换为本课的难点。
课前准备
教师：教材、多媒体课件、常规教学用品、其他相关教学资料。
学生：教材
教学过程
（一）导入
1.开门见山直接进入：历史画，以历史事件为题材的绘画。西方美术史中“历史画”的概念已不仅仅指那些以历史事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事。
2.思考历史画到底在画什么？
历史画、宗教画是在画历史宗教的故事。
3.师生交流用画面记录历史优势是什么？
（二）新授
1.记录历史——直观的看“故事”。
A.老师讲述关于两个古希腊英雄的故事，并提问如何才能见到英雄的相貌呢？
B.师生一起走进《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《伊苏之战》。
阿喀琉斯和埃阿斯在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。两位英雄盔甲不解，长矛依肩而立却兴致勃勃的玩耍，洋溢着浓厚的生活情趣。
借助画面，让我们得以直观的看见历史，看到历史质朴、单纯地呈现在我们面前。
2.再现历史——栩栩如生的读“故事”
A.通过老师模仿的人物语言猜猜是那一幅作品中的主人公？
B.师生一起讲述达.芬奇《最后的晚餐》的故事：《最后的晚餐》取材自基督教《新约〃马太福音》第二十六章《设立圣餐》的一节，在逾越节的一个晚上，耶稣预知他的死期将临，和他的十二个门徒在一起进晚餐。正在进餐时，耶稣对众门徒说：“我告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”门徒们听后，顿时引起闪电般的反应。
C.师生探讨《最后的晚餐》的人物排布和空间表现的特点，研究不同门徒的情感变化。
在这幅画上，达〃芬奇对称地设计了两边各六个门徒的形体动作：左边一组由面向耶稣的巴多罗米奥、安德烈、小雅各三个组成。巴多罗米奥好像怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面向耶稣，情绪激动；安德烈双
手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。
右边一组由马太、达太和西门组成。三人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向面画的中心。
中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”
中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，两手手指交叉，有气无力地放在桌上，作出忧愁状。性急的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。而对犹大，达〃芬奇采取了特别的表现手法，听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后倾，右臂支在桌上，手中油然地去握紧钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸是灰暗的。
坐在正中央的耶稣推开双手，把头垂向一边，作无可奈何的淡漠表情，这就加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份的不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应，彼此联系，他们的感情不是孤立的，这是大画家达〃芬奇最重要的，也是最成功的心理描写。古代所谓“多样统一”的美学原则，及达〃芬其艺术成就也即在此。
在背景与空间处理上，达〃芬奇利用食堂壁画的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看到了圣经故事里的这一幕。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为取得平衡的庄严感的一般法则，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗表现是利用了左上壁的窗子投射进来的光线，所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，唯独犹大的脸和一部分身体仍处在黑暗的阴影里。绘画上这种象征性的暗示，正是由达〃芬奇开始的。
D.简单了解文艺复兴的历史并欣赏米开朗基罗《最后的审判》。
感受这一阶段的画面：写实、具象。
3.表现历史——满怀激情的听“故事”
当历史的车轮往前推进时，艺术家用他们的画笔表述着眼前世界所发生的故事。一起走进席里柯《梅杜萨之筏》。
学生介绍《梅杜萨之筏》的背景。
通过媒体演示直观的发现作品的构图秘密。
师生探讨画面中人物的表情，体会作品的沉重以及画家想拯救海难中人物的愿望。
D.欣赏戈雅的《1808年夜间的枪杀》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》，作品中我们看到历史在这一刻变得非常凝重，给我们的感受已经不是一个纯粹的历史记录，而是告诉了我们一个血淋淋的历史，一个有着强烈感情色彩的历史。
（三）拓展
历史画在记录历史瞬间的同时也深深地融入了画家的情感，这使得绘画作品超越一般照片，具有了独特的魅力。
忠实于历史的记录，同时又用艺术的手法再现历史的场景，让作品充满感染力！
师生一起浏览不同时期的历史画。从中体会西方人文主义发展的进程。
相关链接
文艺复兴时期简介
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文艺的发掘而得以建立的。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
浪漫主义
“浪漫主义”（Romanticism)一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。浪漫主义，一般是指18-19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域。浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。
在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。
浪漫主义的兴起与英国的产业革命直接相关。产业革命在17世纪或更早已经悄悄地开始。18世纪后半期英国的瓦特（1736-1819）发明的蒸汽机以被广泛利用，机器代替了以农业为基础的手工业作坊式的生产。人们开始从繁重的工作中解放出来。这种空前的变化促进了人们思想的大解放。敢于打破一切传统，蔑视任何权威，对以农业为基础的重商主义的绝对君主专政做出新的评价。这种浪
潮由英国迅猛地波及整个欧洲，冲击着各个领域，具体到文艺上来便是浪漫主义的诞生。
浪漫主义美术代表人物以及代表作品
法国的德拉克洛瓦是最伟大的浪漫主义画家之一，在艺术上，他是一位重个性、重想象、重激情、重色彩的大师。《西奥岛的屠杀》描绘了希土战争中希腊人民遭受土耳其军队虐杀的情景，画家表现了对希腊人民极大的同情。《自由引导人民》描绘的是1830年7月革命，法国的工人、市民和小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。这幅画描绘了当代的题材，有着真实的生活氛围，他把群众作为主体，同时这些人物有着鲜明的社会性角色。浪漫主义绘画另一位杰出代表是西班牙画家哥雅，他的艺术具有鲜明的“民族特性、现代性和实际的历史性感觉。”他最有代表性的绘画是《枪杀马德里市民》，画家描绘了1808年西班牙人民起来反对拿破仑入侵的史实，他以无法抑制的热情歌颂了爱国的人民。
教学基本信息（一年级） 课题2图画与文字备课人 课时1课时执教时间 教学目标 知识与技能目标：通过文字的象形性，让学生接触了解文字的构成与文化内涵。 过程与方法目标：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法来表现象形文字。 情感、态度与价值观目标：古老的传统再次让人看到充满生命力的笔墨，使孩子们踏上了生机勃勃的生命旅程。 教学重难点 教学重点：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。 教学难点：尝试运用水墨画的多种表现方法来描绘象形文字，体验创造乐趣。 教学准备 水墨作画工具 教学设计备注 教学过程： （引入） 师：今天我们的课程要从一块神秘的岩壁开始（出示岩壁范画）。岩 壁上画了许多动物的形象，比比看，谁的眼力好，能从中找到“鹿”“兔 子”和“大象”？（出示三种动物的图片） （生判断寻找） 师：（鼓励，问）同学们都非常聪明，一下就找到了这三种动物。那 么你们是根据什么判断它们谁是谁的呢？ 生：（思考回答）——引出：根据各自的特征判断，如：兔子的长耳 朵、大象的长鼻子、鹿的角等等。 师：（肯定鼓励，加以引导）不知道同学们发现了没有，画在这块岩 壁上的动物形象和它们平时的样子不大一样，都是根据所要表现的动物特 征，用简单的线条画出来的，更像一些图案似的符号。它们就是——（揭 题，板书）象形文字！
师：（问）你了解象形文字么？它们的特点是什么？你还认识哪些象形文字？同学们在预习作业的时候搜集了很多相关的资料，现在可以大胆地举手发言，把你知道的告诉老师和同学们！（注意引导学生语言简练，抓住想表达的重点） 生：（自由发言） 师：（抓住时机小结，举例）以我们刚才看到的那只大象为例，最初人们想纪录大象的时候是直接把整个大象的样子老老实实地画下来，（出示图案文字“象”）这就是我们最初的图案化文字。但很快，人们就发现这样表示大象太麻烦，于是加以简化（出示象形文字“象”）。再后来文字经过多年的演变从篆书变成了我们今天写的楷书。（出示楷书“象”）（问）在没有发明纸张的时代，我们的老祖先把这些象形文字纪录在什么东西上呢？ （出示：龟壳、兽骨、金属器皿的范画） （问：你认识这些象形文字么吗？喜欢它们吗？这些古老的文字是不是比今天的文字更有趣呢？）——板书：有趣的 如果你觉得它们有趣的话不妨拿起笔来在纸上写一写！你认识哪个字，喜欢哪个字就写哪个字，注意：只写一个！写的时候动脑筋想想：把这个字摆在什么位置，大小笔画怎么样才漂亮！（请三名学生上台写，分别用油画棒、毛笔和水彩笔） （写完后请学生比较所写的字，进行点评，总结怎么写好看）——字要写得大，要摆放在画面正中显眼的位置，笔画要粗。 师：（启发，问）象形文字除了可以用不同的笔写出来，还可以用什么方法做出来？（出示：拼贴法、撕纸法、剪纸法） 我们可以为这些做好的象形文字选择一个合适的背景颜色。（比较选择，颜色要有区别不能混淆，否则文字就不突出了） 师：（再启发）画面上只有象形文字，是不是显得太孤单了？你觉得还可以用什么方法把象形文字装饰起来呢？（出示“月”字为例子）（生：思考回答） 师：只要我们发挥聪明才智，就能把象形文字变成一幅幅有趣的装饰
第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图 碧桃图 扇面陈之佛
寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶 瑞鹤图北宋赵佶 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备
七年级下册美术教案
1 第一课传神写照——中国人物画 第一课时 本课属于欣赏评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 本课安排为2课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 教学内容 一、教学目标 1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备
七年级苏教版下册美术第二课教案《人类的朋友》 课题：人类的朋友 教学目标： 1、认知目标：通过对人类朋友的介绍，使学生明白、理解地球是人类和动物的共同家园，提高全体学生保护地球、保护环境的意识。 2、技能目标：通过课本上的范画介绍与赏析，了解并掌握动物的画法，并能对身边的动物进行写生。 3、情感目标：激发学生保护环境，热爱大自然的情感。 4、创造目标：通过对人类的朋友的认识，创造出优秀的“人类朋友”的形象. 教学重点： 对人类朋友认识和理解，学会画“人类的朋友”的一般方法，并能用线条进行写生。 教学难点：保护环境，保护共同家园。 教学准备： 教师准备：准备范画一张、动物写生图片数张，制作课件。 学生准备：准备有关动物图片。 教学时间：二课时 第一课时：介绍人类朋友，画动物的知名画家介绍，临摹动物一张。课本范画自己选择。 第二课时：介绍动物写生的一般方法，找身边熟悉的动物进行写生，最好选择狗。 教学过程设计： 1课时 一、复习讨论，引入新课： 1、外国风景画、静物画的发展过程是什么？举例说明： -- 具象到意象再到抽象。 2、发展过程说明了什么？ -- 说明了随着时代的进步、科学的发展、物质文明的提高，人们的精神需求也随之改变。 3、教师小结(略) 二、学习新课：人类的朋友 (一)播放课件后讨论： 1、为何这些动物是“人类的朋友”？ 2、课题为叫“人类的朋友”？ 3、我们应怎样做？ (二)赏析课本范画： 1、看了课本上的范画你想到了什么？ 2、你认为他们所表现的形式一样吗？ 3、你最喜欢哪一张画、为什么？ 4、在你的身边有哪些朋友？请用语言把它描绘出来。 (三)学画“人类的朋友”
七年级下册美术期末试卷 学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________ 一、单项选择题（每题2分，共30分） 1.中国画分为人物、山水、（）三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。 A.花鸟 B.鱼虫 C.动物 D.静物 2.赵佶的书法被称为“（）”。 A.赵体 B.瘦金体 C.宋体 D.欧体 3.自号“八大山人”的画家是（）。 A.石涛 B.扬州八怪 C.朱耷 D.徐渭 4.毕加索的立体主义绘画受到了（）原始艺术的启发。 A.亚洲 B.拉丁美洲 C.欧洲 D.非洲 5梵高是（）画家。 A.美国 B.日本 C.荷兰 D.南非 6.《洛神赋图》是魏晋时期（）的作品，取材于曹植的《洛神赋》，描绘了曹植与洛水女神之间的动人故事。 A.石涛 B.张择端 C.顾恺之 D.吴道子 7.董希文的《开国大典》（见图1） 是（）。 A.中国画 B.油画 C.卡通画 D.版画 8.静物是塞尚最喜欢描绘的对象，塞尚曾表示：静物可以让他长时间冷静的观察研究，以追求他心中永恒的形和坚实的结构，下面的（）就是他的代表作。 A.《静物》 B.《向日葵》 C.《芙蓉花》 D.《铜花瓶》 9.“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这是（）代的（）为自己的《墨葡萄图》题的一首七绝，来表达自己对生活的深刻感触。 A.明徐渭 B.清朱耷 C.宋文同 D.宋赵佶 10.《蟹篓图》是（）的作品 A.齐白石 B.张大千 C.陈之佛 D.朱耷 11. 一件优秀的工艺品的设计必须兼顾（）。
A.功能性与实用性 B.功能性与审美性 C. 功能性与耐用性 D.实用性与灵活性 12.图案形式美的基本规律，包括对称、平衡、对比、（）等。 A.写生 B.构图 C.透视 D.律动 13.杰出的画家徐悲鸿把西方的素描、解剖与中国传统的水墨画相结合，（）就是最好的典范。 A .《奔马》 B.《虾》 C.《五牛图》 D.《秃鹫》 14.一个单独的形，我们称其为。 A对称 B渐变 C复形 D单形 15.关于人体比例或五官比例说法不正确的是（）。 A三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等。 B小孩的头部比例较大，站着时一般为三到四个头高。 C一个站着的成年人身高大约等于他七个头长，当他座上时就等于五个头长，蹲着时刚好是三个头长。 D幼儿的眼睛通常在头部的1/2以下位置。 二、判断题（每题1分，共10分） 1五代顾闳中的杰作《韩熙载夜宴图》属于人物画。（）2《簪花仕女图》是唐代画家阎立本的作品。（）3.墨色里有很多变化，墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能够和其他色彩一样表现出丰富的情景，这叫做墨分五彩。（） 4. 伦勃朗擅长画肖像画。（） 5. 重复的类型有对称重复、分解重复、渐变重复。（） 6. 红、绿、蓝称为色彩三原色( ) 7. 速写只能用钢笔或铅笔表现。（） 8. 色彩三要素是指明度、纯度和色相。（） 9. 临摹时加入自我的理解和表现以后，就从学习行为变成一种创作行为，产生的作品就叫变体画。（）10.一个站着的成年人身高大约等于他七个头长，当他座上时就等于五个头长，蹲着时刚好是三个头长。（) 三、连线题(5×2分) 《麦田上的群鸦》塞尚 《昆虫记》周昉 《水果静物》法布尔 《泼墨仙人图》凡高
第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图
碧桃图 扇面之佛 寒雀图北宋白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教
师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋佶
苏少版八（上）美术知识要点 第一课自然意趣—中国山水画 1.《江帆楼阁图》作者：唐代，李思训。李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大 将军，画史上有“大李将军”之称。画家用大青绿色着色，江天浩淼、风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。 2.《游春图》作者：隋代，展子虔。是我国存世最早的一件山水画，作品生动地描绘了许多 士人在山水中纵情游乐的情景。画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有一中“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。 3.《溪山行旅图》作者：北宋，范宽。范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》 表现了北方山水雄壮的自然风光。画面像一堵墙挡住了我产的视野，迎面兀立的是森严的悬崖峭壁，高耸、坚实，令人望而却步。 4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法， 画山水多用水墨点染，别具风致，有“米氏云山”“米派”之称。米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。 5.《临流赋琴图》，南宋夏奎所作。《山径春行图》，南宋马远所作。马远和夏奎是南宋著名的 山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后人称之为“马一角、夏半边”。 6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻 与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。 7.元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的“诗情画意”“画中 有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。《容膝斋图》作者：元代，倪瓒。 画中所展现的是幽静清凉的景色，而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境，“画中有诗”是中国画特有的意境。《富春山居图》，作者：元代，黄公望。他画的就是富春江两岸初秋的景色，画中林木深秀、峰峦起伏，将富在江两岸数百公里的景色尽收笔底。 8．《鹊华秋色图》，作者：元代，赵孟頫。开阔的画面上，右边有尖顶的是华不注山，左边呈浑圆状者是鹊山。中央河汊纵横，农舍散落，扁舟片片，秋叶叠叠，一派恬适而幽静的乡居景致。 9.《真赏斋图》作者：明代，文徵明。文徵明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖 山庭院和文人生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅，建于无锡太湖边上。 10.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”： 文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。此外，还有扬州八怪、金陵八家等。 11.《淮扬洁秋图》，作者石涛，清代画家。本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。 山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。著有《石涛画语录》。《淮扬洁秋图》描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。 12.《万山红遍》作者：现代画家李可染。此画是李可染以毛泽东诗词《沁园春长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。为了突出“红”字，作者使用了大量的朱砂，又以深厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子的对比。 13.《青城山》作者：现代画家黄宾虹。他的山水画讲究用笔用墨，《青城山》虽说笔墨攒簇，却是层次井然，浑厚华滋。
苏少版——七年级下册美术期末考察练习 一、选择题 1．《洛神赋图》是中国画早期人物画中的杰作，是东晋画家（）根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。P1 A.顾恺之 B.阎立本 C.顾闳中 D.梁楷 2.下列哪一幅画出自《洛神赋图》？（）P1 A. B. C. D. 3.唐代画家（）所作《》，记录了从汉代至隋代十三位帝王的肖像。P1 A.阎立本，《历代帝王图》 B.阎立本，《步辇图》 C.顾恺之，《历代帝王图》 D.顾恺之，《步辇图》 4.南唐画家顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》是一幅杰出的人物画作品，他用长卷记录了大臣韩熙载在家大宴宾客、听乐观舞的场面。观画时是一段段地看，我们甚至可以给每一段起一个名字依次是（）。P2 A.观舞、休憩、听乐、清吹、告别 B.清吹、观舞、休憩、听乐、告别 C.听乐、观舞、休憩、清吹、告别 D.清吹、休憩、清吹、听乐、告别 5.下列画面据来自于《韩熙载夜宴图》，哪一幅描绘了观舞的场景？（）P2 A. B. C. D. 6.明代画家陈洪绶所画的人物形象夸张，甚至有些怪诞，下列哪一幅是他的作 品？P4 （）
A. B. C. D. 7.北宋画家李公麟的《免胄图》，是一张表现金戈铁马的（）作品。P3 A.白描 B.写意 C.兼工带写 D.工笔 8.大写意人物画的开山鼻祖是南宋的画家（）。P4 A.顾恺之 B.阎立本 C.顾闳中 D.梁楷 9.徐悲鸿的油画作品《》，取材于列子中的故事，意思是说选马的人注重的不是马的皮毛外表，而是马的内在精神品质。P5 A.千里马 B.愚公移山 C.九方皋 D.相马 10.董希文的油画作品《》，成功地表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。P7 A.女娲补天图 B.九方皋 C.开国大典 D.中华人民共和国大典 11.画家不仅可以记录生活中真实的人物，也可以描绘神话故事中的人物或历史典故中的人物。下列哪幅画不是生活中的真实人物？（）P1-6 A. B. C. D. 12.苏天赐的《黑衣少女》是一幅（）画？P8 A.色粉 B.水彩 C.水粉 D.油画 13.幼儿的眼睛通常在头部（）以下的位置。随着年龄的增长会有逐步的变化。成年人的眼睛位置通常在头部的1/2处。P10 A.1/5 B.1/ 4 C.1/3 D.1/2 14.毕加索的《全家福》是一幅（）画？P11 A.色粉 B.水彩 C.水粉 D.油画 15.绘画中人体的比例是以头的长度为单位的。亚洲成人的身体通常是（）的高度。P13 A.八个半头 B.八个头 C.七个半头 D.七个头 16.下列关于头与人体的比例，正确的是（）。P13 A.头一、肩三、身三头 B.站七、坐五、蹲三半 C.头一、肩三、身四头 D.站七、坐六、蹲三半 17.荷兰画家凡·高的油画作品《午休》是由法国画家（）的油画作品《酣睡的收割者全家》变体而来的。P14
七年级苏教版下册美术第一课《另一种选择》 单元欣赏评述 课题另一种选择-外国风景、静物画赏析第 1 课时 教 学 目 标知识通过欣赏，使学生对19世纪末外国风景画和静物画有初步认识，了解印象派、新印象、后印象派、野兽派、立体派等的绘画风格和艺术特色 能力通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品 情感通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒 重点①引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色。②通过对后印象派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同 难点①如何理解现代派绘画的"表现性"，感悟作品所蕴含的作者的思想、情感、性格等精神特质，是本课的难点所在 教学准备①精选三段音乐：a．自然界的风、雨、雷、流水、蛙鸣等天籁之音；b．(初中音乐课)圣·桑的《动物狂欢节》选段；c．雅尼音乐选段。②制作抽象三维动画一段。 学生准备：一些优美的风景画、静物画图片(可能大多数为实物照片) 教学内容 教学目标学生活动教师组织指导 感受音乐中所描绘的画面 通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品一、导入： 学生聆听音乐，试用简洁的词语描述自己的感受，诸如缥缈的、激情的、空灵的、令人沉醉的等。从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。 ②学生思考： a．你能读懂这些作品吗? b．画家为何要这样来画风景和静物呢? c．这些作品在表现技法上有什么特别之处? ③在教师的引导下，学生分组深入讨论各幅作品的艺术特色，了解作者生平、性格特征等；并推选代表将讨论结果公布交流。 ④再提问： a．你能接受这些作品吗?为什么? b．你喜欢传统艺术还是现代艺术?为什么? c．在照相术高度发展的今天，绘画是否还有存在、发展的空间? ⑥，让学生分析二者在技法上、情感表达上的不同艺术效果。 ⑦让学生就自己所准备的静物画、风景画照片，试创作现代派风格的作品一幅(注意融入自己的情感)。 艺术是相通的，美妙的音乐令人陶醉、使人遐想，不同风格的音乐会呈现给观众不同的画面。
第1课三百六十行（一） 教学目标： 1.激发学生的想像能力和发展与之相适应的绘画能力。 2.引导和培养学生热爱生活，向往未来的思想感情。 教学重点、难点 1.注重把握画面的整体性、情节性。 2.突破手法的局限，运用多种手法 教学过程： 一、观察、分析 1.画出示，师生共赏 2.小组讨论：画面画了哪些容？ 3.学生个别阐述，揭示新课容。 二、启发学生想像 1.教师启发谈话。 三百六十行，行行不可少，既有各自的辛劳，也有各自的骄傲。不同的职业，有不同情趣，也有不同的特征和面貌。你知道哪些职业？描述一下你比较熟悉的职业，他们有哪些特征 2.学生想，小组讨论。 3.学生个别阐述。 4.提出要求：你能不能也像这些小朋友一样画一幅你喜欢的职业呢？ 5.欣赏其他小朋友的画，总结画法。 （1）小组观察、讨论。 （2）小结 构图要力求突破常规，做到完整、饱满。 运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如：铅笔、蜡笔、水彩，或综合材料。 保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作，教师巡回指导。 播放轻快的音乐。 五、作业的欣赏。 （1）展示完成的作业，师生共赏。 （2）将最有意思的作业在橱窗中展示，互相学习。
第2课三百六十行（二） 教学目标： 1.培养热爱雕刻艺术的情感，以及创造力 2.学习泥工雕刻知识 教学重点、难点： 掌握泥工雕刻的方法 教学过程： 一、揭示课题：三百六十行（二） 二、讲授新课. 1.说一说你知道的雕刻 （1）小组讨论 （2）交流发言 2.欣赏作。 师：用黏土做出各行各业的职业特征，只有抓住服饰和道具，动作和神情，才能让人一眼认清。 3.欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品，研究它们的表现形式，创作特色和不同风格。（1）小组讨论 （2）交流发言 师：做泥工时不但要注意捏好人物的五官和手脚，而且要注意道具、环境和人物的关系。如果是组合人像，要注意他们之间的大小、前后相互呼应。 4.学习制作泥雕 用黏土做出你觉得有趣的，某个行业的人，作出他们工作时的情形。 5.学生创作，教师巡回指导 可以小组进行合作 6.作业评价。 教后小记：
精品 文档 七年级上册（苏教版） 第一课《中国花鸟画》 1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。 2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶 ②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。 ③构图、用笔、用色 ④题款：瘦金体 3．工笔画《写生珍禽图 》①作者：黄荃 ②时代：五代 ③绘画特色：精微、逼真 4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。 5．工笔画《双喜图》①作者：崔白 ②时代：宋代 ③绘画内容：秋野景物，草树坡石 ④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来 6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。 7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同 ②内容：竹叶四面张开，生机盎然 ③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格 8．写意画《墨葡萄图》①作者：明代徐渭 ②内容：水墨葡萄一枝 ③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世 坎坷的感触 9．写意画《游鱼》①作者：清代朱耷 ②题款：八大山人 ③情感表达：墨点无多泪点多 10.写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一” 11．写意画《花卉册》①作者：清代恽寿平 ②绘画特色：没骨法 12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》 工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛 第二课《熟悉的物品》 1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。 2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。 3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代 ②《瓶花》：西班牙毕加索素描 ③《静物》：法国马蒂斯
苏教版小学一年级美术下册第2课《水墨游戏》教案教学设计 苏教版小学一年级美术下册第2课《水墨游戏》教案教学设计 第2课水墨游戏 一、教材分析： 在一年级的美术教材中，学生较早地接触了水墨，对于培养学生的笔墨感受能力、激发学生水墨兴趣等有着积极的意义。 通过水墨手段，认识线，用线去自由涂抹，尝试造型，感受笔墨，在水墨空间里游戏和活动，是富有生命力的课程。树立起学生的表现和尝试意识，让学生在水墨的线条、块面中自由地散步，感悟水墨的浓淡干湿和曲直粗细，抒发自己快乐和愉悦的心情。水墨课程的安排在美术学科中连续性强，因此，培养学生的认知和兴趣，充分刺激学生的视觉，让学生接触并反复尝试和体验笔墨，使抽象化的线条富于情感，对于学生审美能力的培养和自由创造能力的发展有着积极的建构意义。
二、教学目标： ●通过水墨活动，认识笔墨工具，了解笔墨意趣，培养对水墨活动的兴趣。 ●尝试用线表达笔墨意趣，用笔和水墨表现浓淡干湿、粗细曲直的变化，抒发笔墨情感，培养审美个性和创造精神。 三、教学重难点： 教学重点:尝试用笔和线条表现水墨情趣，自由抒发情感。 教学难点:大胆地运用笔墨;笔墨的表现有一定的形式美感，并能添加赋形，尝试各种变化，表现一定的思想内容和情趣。 四、教学准备： 教师准备：笔墨工具、笔墨范作若干，长飘带几根。 学生准备：宣纸、毛笔、国画颜色，笔洗等 五、教学过程： 第l课时:
A?通过表演，让学生初步感受线条的魅力。 a?学生(或教师)进行体操或是简单的舞蹈表演，手中舞动飘带，让飘带富有各种各样的动态变化。 b?教师请学生注意观看飘带的动态和变化，惑受飘带的曲线美和动态美。 c?学生说一说自己的感受：飘带飞舞起来，带给我们什么样的感觉? d，讨论，表述。 B?通过尝试，初步感悟水墨的变化。 a.尝试用毛笔和水墨表现飘带飞舞起来的感觉。注意线条的流畅性和动态美。 b?观看自己随意涂抹的线条，找出其中的水墨变化:在自己表达的线条中，是否有深浅、粗细等方面的变化? c?想一想:这些变化有意思吗?为什么会有这些变化?利用水墨工具，还能涂抹出什么样子的变化? d?带着这些问题，再次尝试水墨游戏，尽情涂抹，尽力表达丰富的变化，表达自己的情绪，让自己的水墨线条在自己的想像中自由散步。
第2课熟悉的物品（第一课时） 一、教学目标： ①通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通过静物画的创作，表达一定的主题，倾诉自己的情感。 ②通过让学生合作摆一组静物，了解静物画的构图组合方法.并能尝试运用各种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。 ③提高学生的观察能力.合作能力.创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美.感受美的能力，提高学生的审美情趣。 二、教学重点： ①了解静物画的多种表现方法，重点了解线造型.明暗造型的基本表现方法。 ②了解静物画的构图.静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。 教学难点： ①在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。 三、课前准备： 教师：各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示，便于学生直观了解和比较)。 学生：分组带水果.文具用品。 四、教学过程： 引导阶段： 欣赏和分析：以教材为主，适当增加一些其他类似图片。从古至今许多画家都把描绘身边的物品作为记录生活的一部分，尝试用各种不同的方法来表现它们，并借助这些静物的表现来抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了 新石器时代人的生活情景。(出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型.色彩.材质.图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。) 教师归纳：生活中的物品千姿百态.造型各异，把自己喜欢的物品当作绘画对象画下来，我们就称它为“静物”。 体验阶段：
(1)展示多张以不同材料.不同内容表现的静物画图片。请学生在欣赏.评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所要表达的情感。 (2)教师结合范图分析归纳： 线在绘画中被广泛运用，是最原始.最基本，最概括.最富有表现力的手段。如：线可以概括物品的外形轮廓.特征动态，也可以表现对象的内在结构，还可以用变化的线，通过线的粗.细.虚.实.刚.柔.深.浅等变化，表现物品的质感.透视.空间美系等。 请学生就手边现有的工具，如钢笔.圆珠笔.铅笔.彩色水笔等，用线造型的方式，分组写生课桌上的文具盒.教科书或者各种水果，注意物品之间的位置.比例关系。教师巡视指导，发现问题及时纠正。 (3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，教师结合范图分析明暗产生的原因.明暗变化的规律，明暗造型在静物表现中的作用。请学生根据自己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。 3.作业过程 请学生根据所学的明暗造型知识，在线造型静物练习的基础上，按照静物的光源，依据明暗变化规律，给其上简单明暗(上明暗的工具不限，上明暗的方法不限)。 4.活动要求 展示的生活物品要有代表性，最好能激发和调动学生讨论兴趣的物品。展示的静物作品除表现者的表现意图或情感。 要求学生能用线基本表现出物品的大小.结构.比例等关系，对明暗造型不作深入要求，但要了解相关知识点。 5.评价方式 (1)通过小组相互交流作业，各自提出不同意见。(2)师生共同评价具有代表性的作业。 6.评价点 (1)作品是否表达了自己的某种情感。(2)静物表现方法是否与他人不同。 (3) 了解了哪些相关知识。 五、教后感
苏少版七年级下册 第一课传神写照——中国人物画 1.人物画的概念 2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式 3.《历代帝王图》（中国画）作者时期 4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期 5.《小庭婴戏图》（中国画）时期 6.《免胄图》（中国画）作者时期技法 7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法 8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期 9.《女娲补天图》（中国画）作者时期 10.《九方皋》（中国画）作者时期 11.《开国大典》（油画）作者时期 第一课关注你、我、他 1.人物面部比例一般可归纳为 2.幼儿的眼睛通常在 3.肖像画是人物画的一种，一般分为 4.传统人像画的三个基本角度是 5.《儿子》（素描）作者 6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者 7.《全家福》（色粉画素描）作者 第二课在临摹中感受 1.绘画中人体比例是以为单位。亚洲成人的身体通常是以 的高度。 2．我们将头与人体的比例归纳为 3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。 4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。 5.变体画的概念： 6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者 7.《舞女系列》（色粉画）作者 8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画） 9.《午休》作者（课本P14） 10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者 11. 《午休》作者（课本P15） 第三课动感生活 1.速写的概念 2.重心线 3.动态线 4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。英国雕塑家亨利.摩尔的《做 作业的女孩》(速写）就是一个很好的例子。 5.《油彩未干的画布》（油画）作者 6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者 7.《大提琴手》（油画）作者
美术教案 课题力量与生命——外国雕塑赏析课型课时主备人欣赏评述 2 学情分析 本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 教学目标 认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。 技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术特点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。 情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。 创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。 教材分析重点难点 教材分析：本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。 教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。 教法 学法 小组讨论、讲解、释疑 辅助教学 设备 多媒体课件、石膏像 教学设计二次备课（一）引导阶段：（设疑导入） 出示一块大理石。 问：从这块石头中你能领悟到什么？ 米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体 早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从 其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学 的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至
第1课三百六十行(一) 教学目标: 1、激发学生的想像能力与发展与之相适应的绘画能力。 2、引导与培养学生热爱生活,向往未来的思想感情。 教学重点、难点 1、注重把握画面的整体性、情节性。 2、突破手法的局限,运用多种手法 教学过程: 一、观察、分析 1、范画出示,师生共赏 2、小组讨论:画面画了哪些内容？ 3、学生个别阐述,揭示新课内容。 二、启发学生想像 1、教师启发谈话。 三百六十行,行行不可少,既有各自的辛劳,也有各自的骄傲。不同的职业,有不同情趣,也有不同的特征与面貌。您知道哪些职业？描述一下您比较熟悉的职业,她们有哪些特征 2、学生想,小组讨论。 3、学生个别阐述。 4、提出要求:您能不能也像这些小朋友一样画一幅您喜欢的职业呢？ 5、欣赏其她小朋友的画,总结画法。 (1)小组观察、讨论。 (2)小结 构图要力求突破常规,做到完整、饱满。 运用自已熟悉的各种工具表现画面。比如:铅笔、蜡笔、水彩,或综合材料。 保持画面的整洁。 三、教师指导水粉、水彩等的综合绘画。 四、学生根据想像进行创作,教师巡回指导。 播放轻快的音乐。 五、作业的欣赏。 (1)展示完成的作业,师生共赏。 (2)将最有意思的作业在橱窗中展示,互相学习。 第2课三百六十行(二) 教学目标:
1、培养热爱雕刻艺术的情感,以及创造力 2、学习泥工雕刻知识 教学重点、难点: 掌握泥工雕刻的方法 教学过程: 一、揭示课题:三百六十行(二) 二、讲授新课、 1、说一说您知道的雕刻 (1)小组讨论 (2)交流发言 2、欣赏范作。 师:用黏土做出各行各业的职业特征,只有抓住服饰与道具,动作与神情,才能让人一眼认清。 3、欣赏并讨论例图中的各类泥雕作品,研究它们的表现形式,创作特色与不同风格。 (1)小组讨论 (2)交流发言 师:做泥工时不但要注意捏好人物的五官与手脚,而且要注意道具、环境与人物的关系。如果就是组合人像,要注意她们之间的大小、前后相互呼应。 4、学习制作泥雕 用黏土做出您觉得有趣的,某个行业的人,作出她们工作时的情形。 5、学生创作,教师巡回指导 可以小组进行合作 6、作业评价。 教后小记: 第3课能干的脚 教学目标: 1、培养学生的观察能力与把握事物特征的能力,学会观察各种动物的脚。 2、拓展学生知识面,通过本课的学习让学生掌握更多有关的脚的知识。巩固各类绘画知识与技法,培养学生的动手能力与创造性才能。 3、培养人类与大自然的亲近感,了解生态平衡的意义,形成热爱自然,热爱生活的思想感情。 教学准备:
第一课生活的艺术——中国工艺美术 1.我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。 一、陶器 1.新石器时代的陶器作品有：彩陶漆器双耳瓶、黑陶高脚杯、温久陶盉等 2.黑陶的制作工艺比较特殊，是在烧制时用泼水熏烟的方法使碳素渗入陶器胎质，在出窑 以后精心打磨，使它发出黝黑的光亮。 3.黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁，十分精致且充满神秘气息，是当时有地 位的人才能使用的高级器皿。 二、青铜器 1.青铜爵距今已有3000多年，是我国发现最早的青铜器。 2.金文，也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演变而来，是中国书法艺术发 展中的一种重要书体。 3.毛公鼎是目前发现铭文最长的青铜器，为研究西周的历史提供了重要史料。 4.四鹿四龙凤错金银铜方案（战国） 5.错银青铜牛形灯（汉代） 6.编钟是战国时代的青铜乐器。钟的单体非常高大，共有65件，总重达2500千克，整套编钟和梁架宏伟壮观。这套编钟是青铜铸造和音乐艺术领域的共同奇迹。 7.经过实际的测音我们知道，战国编钟的总音域达5个八度，半音的标音位置可以靠组合而定，古今中外的曲目几乎都能演奏。 三、漆器 1.漆器不怕酸碱，可以防水、防虫，防蛀，在生活中是一种使用的器物。 1
2.漆壶（汉代）、漆案（战国）、漆匜（汉代）、漆食案（汉代） 3.云纹剔犀盒（元代——张成造） 4.描金药盒（明代） 5.金银平脱古琴(唐代) 6.金银平脱器是唐代最华丽、最盛行的一种漆器。 四、瓷器 1.我国是瓷器的发明国，中国也因此被称为瓷国。 2.青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。——青瓷羊形烛台（六朝） 3.白瓷的烧造要求很高，要在坯体本身以及釉料中去除氧化铁等杂质，这样才能烧出纯白 的瓷器。 磁州窑白瓷孩儿枕（北宋）、邢窑白瓷穿带壶（唐代）、汝窑三足洗（北宋） 4.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。 5.元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷。它是在瓷器胎上用氧 化钴绘画，然后再罩上透明釉，入窑以高温烧成的。——萧何月下追韩信（青花梅瓶——元代） 2
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 苏少版七年级美术下册全册 第一课《传神写照──中国人物画》教学设计主备课教师二次备课教师备课内容传神写照──中国人物画欣赏评述教学班级七年级班教学内容本课属于欣赏评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。 精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。 分别以以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史为标题，从写实、写意等角度予以介绍。 让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 教学目标 1. 认知目标： 通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标： 通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标： 培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标： 1/ 3
通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 教学重难点教学重点： 理解中国人物画的艺术特点。 教学难点： 理解中国人物画传神写照的内涵。 教学准备教师准备： 中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备： 课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程个性思考■ 以形写神示例作品一： 《洛神赋图》 1. 基本信息： 东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷 27. 1厘米572. 8 厘米。 2. 画面内容： 画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。 画面中，紫色伞下站立的就是曹植，他表情肃穆，双眼凝望着水面，仿佛见到了思念已久、变成洛水女神的甄氏。 远处凌波而来的洛水女神，衣带飘逸，婉约动人。 3. 构图： 顾恺之在这幅长卷的构图上采用连环画的形式，展现各种情景。 画中以人物为中心，安排了各个场景，有分、有连、有起、