中国艺术简史复习重点纲要
红色可能考论述蓝色可能考名解
一、绘画艺术史（填空、名解、论述）
1.半坡文化彩陶艺术特征（人面鱼纹彩陶盆）P1
中国原始社会新石器时代的一种文化，属黄河中游地区新石器时代的仰韶文化，是北方农耕文化的典型代表。因1952年发现于陕西西安市半坡村而得名，从出土的陶器上发现二十二种符号，可能是一种原始文字，距今约6000年左右，是继承老官台文化发展起来的。半坡文化以动物图像为主，鱼纹是其最有代表性的纹样。半坡早期彩陶上鱼纹的形象较写实，以单独的鱼纹为主，形象多为展开的侧面形象，造型上以直线塑形，比例准确但形象质朴；另一种具有特色的纹样是人面纹。半坡早期的彩陶上有两种形式的鱼与人面结合的形象：一种是人面寓于鱼的结合形象，将人面图像以适合的方式添加在鱼纹头部圆框中；另一种是鱼寓于人面的结合形象，人面嘴两旁对称的各自衔一鱼，鱼头与人嘴外轮廓共构成整鱼形。描绘人面与鱼相连的图像，人面皆呈圆形，眼鼻形象明确，头像似戴着尖顶高帽，双眼眯成一线。这类带有神秘色彩的人面纹在学术界一般被认为是与某种原始信仰有关。
典型的代表就是人面鱼纹彩陶盆。
2.马家窑文化彩陶艺术特征（舞蹈人物彩陶盆）P2-3
马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种地方类型，出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期，历经了三千多年的发展，有石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。主要分布于黄河上游地区及甘肃，青海境内的洮河、大夏河及湟水流域一带。继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格。
○1石岭下类型：距今5000年左右，地域分布在甘肃省东部。彩陶以鲵鱼纹为特色。早期的鲵鱼纹多为单独纹样，形象写实呈弯曲状。甘谷县王家坪出土的彩陶上的鲵鱼图像，形象写实逼真，细部画得较具体，脸部、鱼爪和身上的花纹都用劲挺的细线勾勒，绘画水平较前期有了明显提高。
○2马家窑类型：距今约5000~4500年，地域分布在甘肃省中部青海省东北部。此类彩陶的艺术特点可归纳为：点和螺旋纹。点的运用成为这个时期的装饰特点，在点的外面绘制螺旋纹，产生动的感觉。因此，马家窑类型彩陶的艺术风格流畅，富有动感。与半坡的庙底沟型相比，显得更为精致美观。
1973年初，在青海大通县上孙家寨出土了一件舞蹈纹盆，内壁绘舞蹈花纹，五人一组手拉手面向一致。彩陶盆的装饰独具匠心，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人的纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞。
○3半山类型：半山型彩陶的装饰，其图案组织大体可以分为两种□1用螺旋纹组成装饰；□2用葫芦形纹作面的分割，把装饰面区分为数个单位。并流行运用锯齿纹，彩绘的线条红、黑相间，产生了一种富有变化的节奏美。
○4马厂类型：马厂型彩陶的装饰纹样，大体是从繁到简。常见的有回纹、折线纹，而以人形纹最有特色。
3.帛画（人物龙凤帛画人物御龙帛画汉代T字形帛画）
帛画介绍：帛画主要流行于战国中晚期直至西汉前期，出土的地点大都位于当时的边远地区。帛画的主题思想一般认为是“引魂升天”，但也有人认为是“招魂”。西汉早期帛画延续战国时期楚国帛画传统，是丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘有图画的旌幡，入葬时作为随葬品将其覆盖在棺上。在墓中所出的“遣策”中奖这种帛画称为“非衣”。
a)汉代T字形帛画：出土于湖南长沙马王堆1号、13号汉墓，内容丰富，色彩绚烂，以左右对称、
上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。这幅帛画是这一时期绘画中的杰出作品之一，它全面而充分地体现了汉代的绘画水平。
b)人物龙凤帛画：1949年长沙陈家大山楚墓出土。高31厘米、宽22.5厘米，画面中一贵妇着宽袖
细腰长裙，侧身向左，合掌而立，上有展翅扬尾的凤鸟和仅现一足的腾龙。该画表现的是一楚国贵妇的“灵魂”被龙、凤引导下向天国飞升的情景。
c)人物御龙帛画：1973年长沙子弹库楚墓出土。高37.5厘米、宽28厘米。画面中一位侧身向左而
立头戴高冠，身着长袍，腰悬宝剑的男子正手执缰绳，驾驭者一条巨龙弛进。该画表现的也是死者之魂乘龙升天的情景。
4.画像石、画像砖p14-15
汉代厚葬之风极盛，墓室的建造十分考究，在祠堂或墓室里使用的这些画像石和画像砖，便是当时雕
5.谢赫六法
○1气韵生动、○2骨法用笔、○3应物象形、○4随类赋彩、○5经营位置、○6传移模写
6.顾恺之p21-22
7.曹仲达
是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。
8.敦煌莫高窟壁画
现实斗争的状况。
9.隋唐人物画（阎立本吴道子张萱周昉）
阎立本作品举例：《步辇图》《职贡图》《历代帝王图》
张萱：盛唐仕女（充满欢乐情绪，展现出盛唐时代的精神风貌）《捣练图》《虢国夫人游春图》
周昉：晚唐仕女（惆怅、幽怨）《挥扇仕女图》《簪花仕女图》，同时，周昉又是一名宗教画家，他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体。”，这就是为后世广为承传的“水月观音”之体，被称为“周家样”。
吴道子：p30
10.隋唐山水画（展子虔李思训父子）
展子虔（开创了青绿山水）：《游春图》
以青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。
李思训（发展了青绿山水）：《江帆楼阁图》
他的画风突破了单纯以线勾勒填色的画法，以富有变化的勾斫表现山石树木的结构，再以青绿重彩填染，使画面富丽堂皇。
11.五代人物画（周文矩顾闳中）
同为南唐宫廷画师，擅长画人物。
周文矩：《重屏会棋图》《宫中图》
顾闳中：《韩熙载夜宴图》
12.五代山水四家（荆关董巨）p35-36
13.隋唐五代山水画的发展概况
隋唐两代在中国历史上占有重要地位。特别是大唐帝国的前期阶段，版图广阔，国力雄厚，经济繁荣，为文化繁荣提供了物质基础。
山水画在隋唐时期发展成为一门独立的画种，而且形成了两种不同的风格。
一种是青绿山水，代表画家如展子虔，李思训、李昭道等。隋代画家展子虔的著名作品《游春图》，以青绿勾填法描写山川、人物，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向于成熟。另一种是水墨山水，代表画家有王维、王墨等。盛唐期间，山水出现重大变革。王维是著名诗人，同时又是影响深远的山水画家，他提倡以诗入画，诗画一体，对山水画的变革做出了重大贡献。苏轼评价他的作品称“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
五代十国时期的西蜀和南唐，经济繁荣，政局相对稳定，加之统治者对绘画的爱好和对画院事业的重视，使两个地区的绘画特别发达，名手辈出。五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。
14.徐黄异体（徐熙黄筌）
黄荃：西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。黄荃写生功底深厚，以极细的线条勾勒配合以柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真，形式与内容达到统一。
代表作品：《五伦图》《写生珍禽图》
徐熙：南唐士大夫，终身不仕。他的画注意“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。他所谓“落笔之际，未尝以赋彩晕淡细碎为功”，在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造，被宋人称为“徐熙野逸”。
代表作品：《豆花蜻蜓图》
15.北宋山水画（李成范宽郭熙《林泉高致》）p41-42
李成喜爱山水，其山水多是寒林平远之景，下笔有神，在宋初极有盛名。李成山水皆是山东平原的特色，其画特点是“烟云远近”和“木石瘦硬”。李成很少用大块的浓墨，可谓惜墨如金。他画山石用“卷云皴”，画松叶谓之“攒针”，画枯树精绝，多为“蟹爪”造型。他卓越的艺术成就使他成为北方山水画派的主要代表人物之一。
代表作有：《读碑窠石图》和《晴峦萧寺图》
范宽生性宽厚、豁达大度，固有范“宽”之称。他画山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大。
代表作有：《溪山行旅图》
郭熙，字淳夫，虽是李成画派，但能博采众长，对山川自然有着敏锐的感受。早年他的风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷。重视意境，无论高山峻岭，还是平原小景，取景布置都富有新意。
代表作品：《早春图》、《窠石平远图》、《关山春雪图》等。
郭熙的山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、
画格拾遗，画记六篇。
16.南宋四家（李唐刘松年马远夏圭）p43
南宋山水画开创了刚健俊锐，水墨苍劲的新风格。南宋四家——李唐、刘松年、马远、夏圭影响直至明清不衰。
李唐：他的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法以及笔墨上均明显地趋向简括，开创南宋山水画的新风。由于他的成就和影响，他实际上成了南宋画院的领袖和宗师。
传世作品有：《万壑松风图》、《清溪渔隐图》等。
刘松年：山水皴法明显受到李唐影响，画风严谨不拘，变雄强为典雅，在技法上变李唐的“劈斧皴”为小笔触的“刮铁皴”。兼工山水、人物、山水又兼具水墨和青绿，还精于界画。
现存《四景山水图》、《罗汉图》等。
马远（马一角）：早年学李唐的山水画，晚年形成自己的独特面貌。他的山水画构图简洁大胆取舍，往往以山川之一隅作为表现的对象留出大幅面的空白以突出主景。
传世作品有《踏歌图》
夏圭（夏半边）：师承范宽、李唐，喜用秃笔焦墨点染，富有野趣。早年专攻人物，后以山水主城。其构图习惯于把景物集中于一侧，空间旷大，意境渺远，人称“夏半边”。
代表作：《溪山清远图》
17.张择端《清明上河图》
北宋人，该画表现出对汴梁（开封）生活的赞美和怀念。
18.赵孟頫
与高克恭并成为“南赵北高”
在艺术理论方面他把“古意”与士大夫画“不求形似”的主张结合起来，提倡画“贵有古意，若无古意，岁工无益”，为元代文人画的勃兴奠定了理论基础。
19.元四家（黄公望吴镇王蒙倪瓒）p54
黄公望：在元四家中年岁最长，专工山水，多表现常熟虞山，浙江富春山一带的风景。取法荆浩，董源诸家，加以融化，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。在后世被誉为“元四家之冠”。
传世作品：《富春山居图卷》，《九峰雪霁图》
吴镇：他作画吸取董源巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。传世作品《洞庭渔隐图》，笔法苍郁，自提“只钓鲈鱼不钓名”等句，抒写其谢绝世事，寄情山水的情怀。《渔父图》笔法凝练坚实，水墨圆浑苍润。
王蒙：多以纸作画，追求松石苍茫的效果。《青卞隐居图》是他水墨山水画中的杰作，远景通过紧密的皴擦表现出空间的深度。
倪瓒：所画山水主要表现太湖风光，近处树木，远山伏卧，中间大片汪洋湖水，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，极为明清文人画家推崇。
传世作品有《容膝斋图》，《虞山林壑图》等。
20.吴门四家（沈周文徵明唐寅仇英）p65
明代中期，随着工商业的发展，苏州的经济繁荣促进了文化的兴盛，一时文人辈出，以沈周、文徵明、唐寅、仇英最富盛名，被称为“吴门四家“。他们开创的画派被称为吴门画派或吴派。
沈周和文徴明，他们主要继承宋元文人画传统，属于诗、书、画三绝的画家，是吴门画派的主要代表。他们兼能多样画种，但最为精通山水画，题材多是描写江南的风景和文人的生活，注重笔墨意趣，讲究诗书画的有机结合，抒发宁静幽雅的情怀。
沈周代表作：《庐山高图》
文徴明代表作：《石湖清胜图》、《三友图》
唐寅和仇英代表了吴门派的另一种类型，有别于沈周、文徴明。他们两人都师承周臣，描
绘物象精细真实，并注重笔墨的蕴籍和意境的创造，具有雅俗共赏的艺术效果。他们在创作上受文人画的一定影响，题材和趣味较适应城市民众的要求，技法全面，功力精湛。
唐寅代表作：《落霞孤鹜图》
仇英代表作：《桃源仙境图》
21.董其昌“南北宗论”
22.“四王”与“四僧”
正统派的“四王”（王时敏王鉴王翚王原祁）
独创派的“四僧”（朱耷弘仁髡残原济）
23.清代木版年画（桃花坞杨柳青杨家埠）
清代年画兴旺，形成天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠三大年画生产中心。
二、雕塑艺术史（填空、名解）
1.半坡文化与马家窑文化（结合绘画史的部分内容一起）p90
2.青铜器（四羊方尊p95 莲鹤方壶p97 宴乐水陆攻战铜壶p106）
商周时期的艺术形式，最有代表性和具有突出成就的是青铜工艺。这是我们祖先继彩陶和黑陶以后又一伟大创造。它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
四羊方尊：四羊青铜方尊，现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇，肩、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊，各据一隅，在庄静中突出动感，匠心独运。此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法，将四羊与器身巧妙地结合为一体，使原本造型死板的器物，变得十分生动，将器用与动物造型有机地结合成一体，并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理，达到了技术与艺术的完美结合。
莲鹤方壶：壶高122厘米，宽54厘米，以龙为耳，以兽为足，盖上有两层向外开张的莲瓣，莲瓣中有一只鹤振翅欲飞。这种设计意匠，开创了时代的新风格，使人感觉清新瑰丽。
宴乐水陆攻战铜壶
3.霍去病墓石雕群（马踏匈奴跃马卧马）p108-109
“马踏匈奴”是石雕像是整个雕塑群的主体，跃马和卧马是放置在坟山上乱世之间的动物石雕。
4.画像石、画像砖（结合绘画史的部分内容一起）p110
5.佛教雕塑（三大石窟）
○1甘肃敦煌莫高窟
○2山西大同云冈石窟
○3河南洛阳龙门石窟
6.昭陵六骏p115
“昭陵六骏”是六块浮雕石刻，这六块浮雕是纪念在开国战争中，为李世民立下汗马功劳的六匹战马所创作的。他们是太宗年间著名的画家阎立本受皇上之命，绘制画稿，由工匠雕凿而成，这六匹神奇的战马都有自己的名字：特勒骠、青骓、什伐赤、飒露紫、拳毛騧、白蹄乌。这六幅浮雕作品显示出唐代雕塑艺术家对现实生活的细心观察。
六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。每幅画面都告诉人们一段惊心动魄的历史故事。
三、建筑史和园林史（填空、论述）
1.中国古代建筑设计的特点（两种木结构形式）
○1叠梁式
○2穿斗式
2.中国古代园林建筑的特征（结合苏州园林实例）p155-156
（1）园林建筑十分重视总体布局，主次分明；周线明确，高低错落，自由穿插，既要满足使用功能的要求，又要满足景观创造的要求。
（2）园林建筑是一种与园林环境及自然景观充分结合的建筑。因此，在基址的选择上要因地制宜，巧于利用自然又融于自然之中，将建筑空间与自然空间融为和谐的整体。
优秀的园林建筑是空间组织和利用的经典之作。
（3）强调造型美观是园林建筑的重要特色，在建筑的双重性中，又是园林的美观和艺术性，甚至要重于其使用功能。在重视造型美观的同时，还要极力追求意境的表达，
要继承传统园林建筑中寓意深邃的意境。
（4）小型园林建筑因小巧灵活、富于变化，常不受模式的制约，这就为设计带来更大的艺术发挥的余地，可谓无规可循，构园无格。
（5）园林建筑色彩明朗，装饰精巧。在我国古典园林中，建筑有着鲜明的色彩。北京古典园林建筑色彩鲜艳，南方园林则色彩淡雅。在装饰上，园林建筑都以精巧的装饰
取胜，建筑上善于应用各种门洞、漏窗、花格、隔断等，构成精巧的装饰，尤其将
山石、植物等引入建筑，是装饰更为生动。因此，通过建筑的装饰增加园林建筑本
身的美，更主要的是通过装饰手段使建筑鱼景致取得更为密切的联系。
e.g 现存苏州古典园林中历史最早的是沧浪亭。因园门外有一清水绕园而行，该园就在这
一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借入园内”。至于“借景”这一艺术手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引入园内，成为园景的一部分，这种手法在我国古典园林中运用得十分普遍，而且具有很高的成就。
四、工艺美术史（名解）
1.四神纹瓦当（可结合画像砖）p184
四神纹瓦当在汉代极为流行，汉代把四神看成了与辟邪求福有关，它又表示季节和方位。
在石刻、瓦当等工艺品上被广泛应用。四神纹即青龙、白虎、朱雀、玄武，堪称汉代像瓦当的代表之作。四神与龙凤一样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。
首先表现了古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方，玄武指北方，另有主中央的黄龙，但一般不同时出现。
其次是构成自然界的五种物质，青龙为木，朱雀为火，白虎为金，玄武为水，中央为土，这就是五行观念，同时与之相配的五种颜色为青、朱、白、玄、黄。
第三是指季节，青龙为春，朱雀为夏，白虎为秋，玄武为冬。
2.长信宫灯
汉代铜器崇尚实用，趋向朴素轻巧。著名的长信宫灯，灯形作一跽坐的宫女执灯。通高46厘米，整体鎏金，有铭文“长信”二字。灯盘、灯罩可以转动开合，以便调节灯光亮度和角度。宫女右臂中空，可以导入灯烟，是室内空气洁净。灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意调节光亮的方向。一优美的侍女塑像，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。
3.景泰蓝
金属工艺发展到明清时期，主要供皇室和贵族玩赏，因而精工细作，不惜工本，极尽豪华富丽之风。景泰蓝是其中的代表之一，是一种金属胎的珐琅器。宣德时期制品已很精美，景泰年间最为盛行，因这种工艺的原料色彩，早期主要为蓝色，所以得名景泰蓝。
五、书法艺术史（填空）
1.王羲之
●魏晋时期，在书法领域涌现了一批大家，其中有一被后人尊为“书圣”的王羲之最为
著名。
●王羲之最为著名的《兰亭序》（神龙本）
2.楷书四大家
欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫
3.张旭怀素
张旭：官右率府长史，世称“张长史”。他最善草书，史称“草圣”。代表作《肚痛帖》。
怀素：他的草书称为“狂草”，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。代表作：《食鱼帖》、《苦笋帖》、《自叙帖》和《小草千字文》。
4.赵佶
中国音乐简史 1.新法密率： 明代朱载堉的“新法密率”。所谓新法，是有别于三分损益法而言；所谓密率，即采用数学方法求得十二平均律每律的等比数后再产生十二平均律，记载于《乐律全书》。 2.神奇秘谱： 由明代朱权所编辑的我国现存最早的一部古琴曲谱集，共分上、中、下三卷； 上卷“太古神品”：《广陵散》、《高山》、《流水》、《酒狂》等唐宋以前古曲15首； 下、中卷“霞外神品”：《梅花三弄》、《大胡笳》、《离骚》等48首古代名曲。 3.梆子腔: ○1梆子腔是一种戏曲声腔剧种，原于陕西、山西一带的民间曲调，又有秦腔、乱弹、西秦腔之称。○2梆子腔运用整齐句势和板式变化为主的音乐结构，其音乐风格高亢激越、文辞通俗易懂。○3梆子腔开创了戏曲音乐板腔体，即以一个基本的曲调为基础，作各种节奏，板式速度的变化来表现剧情的矛盾冲突。这种结构方式有别于之前出现在戏曲、说唱音乐中曲牌体结构。 4.兴隆笙： 是元中统年间由中亚地区传入元朝宫廷的早期管风琴，也是最早传入我国的键盘乐器。初该乐器音律与元朝宫廷不和，后经乐官郑秀改后，长期使用于宫廷宴乐。 5.俗讲 ○1俗讲是唐代说唱艺术的一种，是取佛经中的故事编成诗文合体的通俗作品，用说唱相间的表演方式讲唱，脚本叫做变文。 ○2变文是将深奥的佛教哲理通俗化利用讲故事和唱经的方式进行宣传又叫做俗讲、讲经文。(讲经文是唐代一种说唱艺术形式） ○3变文内容：a.讲述佛经故事，是佛教通俗化的结果；b.讲述历史传说或民间故事。 ○4变文是散文和韵文相间的叙事体，韵文部分通常是七言四句一段，也有五言、六言的。音乐性、故事性都很强，借以吸引听众、传播佛经。变文有三类形式：a.只唱不说；b.只说不唱；c.有唱有说（占多数）。 6.六代乐舞： 简称“六乐”都是从黄帝时期开始历代沿袭下来带有史诗性的乐舞。包括： ○1黄帝时的《云门大卷》，简称《云门》，是黄帝时的图腾； ○2唐尧时的《咸池》，咸池是天上星宿命； ○3虞舜时的《韶》，又名《箫韶》，被孔子评为“尽善尽美”的音乐； ○4夏禹时的《大夏》又称《夏》； ○5商汤时的《大濩》，内容描写商汤伐桀； ○6周朝当代的《大武》，孔子评“尽美矣，未尽善也”。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，一般规模宏大，歌舞相间。 7.曾侯乙墓： 出土主要乐器：○1编钟：每钟都能发出两个不同的乐音，正鼓音与侧鼓音构成大小三度的音程关系；○2编磬；○3建鼓、扁鼓、有柄鼓；○4笙、篪、25弦漆瑟、十弦琴、五弦琴。
《中国美术简史》期末复习指导 （一）考核说明 1、考核依据 本考试说明是根据高师《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组编写的《中国美术史及作品鉴赏》教材，由高等教育出版社出版，考试命题以本考试说明为依据，不超出本说明规定的要求与范围。 2、课程总成绩的记分方法 课程总成绩按100分计算，考试成绩占80%，平时成绩占20%，60分为及格。 3、考试的要求与形式 （1）考核要求 本课程通过对我国美术审美实践的了解，通过对历史上各个时代的美术现象和美术作品的把握，掌握各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律,为学生素质修养的提高，提供中国美术史方面的知识储备。同时,开设《中国美术简史》课程,也是生动形象地进行爱国主义和历史唯物主义教育的一个重要方面。本课程的考试既重视知识、理论的考核，又重视应用能力的考核。考核分三个认知能力层次，即从了解、理解、掌握三个层次进行命题。各层次的含义如下： 了解：是指学习本课程后，对于基本知识、基本概念必须有透彻的了解，并且能够准确地表述。 理解：本层次要求达到的水平是在了解的基础上，系统、全面地把握本课程的基本理论，能对有关问题进行正确的阐释。 掌握：是指能够掌握分析问题的技能，能够运用学到的基本知识、基本理论分析和解决有关的理论问题和实际问题。 （2）组卷原则
a本课程的考试命题严格掌握在教学大纲规定的教学要求和教学内容的范围之内。 b考试命题应覆盖各章。既要全面又要重点突出。 c试卷要反映认知能力各个层次的题目，也要考查简单应用能力。简单应用能力是指在理解的基础上，能够利用基本概念、基本理论分析和解决有关的理论问题和实际问题。在一份试卷中，各层次题目所占分数比例大体是：了解占20%，理解占30%；简单应用占30%；掌握占20%。 d试卷题目难易程度的安排。题目难易程度分为四个等级：即容易、一般、较难、难。在一份试卷中四个等级所占的分数比例大体是：容易占20%；一般占30%；较难占30%；难占20%。试题认知能力层次和难易程度是两个不同概念，在各个认知能力层次中都可以含有难易程度不同的题目。在命题中是二者兼顾，统筹安排的。每次考试试卷的难易程度基本一致。 (3)试题类型及结构 本课程试卷采用题型分为：单项选择题、名词解释、简答题、论述题。各类题型的分数大体比例为：单项选择题占20%、名词解释占10%，简答题占40% ，论述题占30%。 (4)考核形式 期末考试采取闭卷、笔试。卷面分值100分。 (5)答题时限 考试时限为90分钟。 （二）《中国美术史及作品鉴赏》期末复习大纲 第一章中国美术的源头——原始社会美术 总体把握本期美术发展概貌及美术类别。了解艺术起源的几种观点,从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的线索。着重把握彩陶艺术在中国美术发展史上的重要历史地位。了解原始时代的雕塑与绘画。
最近两年考试题目汇总： 一、名词解释： 1兵马俑以及类型：兵马俑是秦代禁卫军的真实写真，在总体设计上，即担负着守卫 陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。类型：1战车和步兵混合编组的主体部队。2弩兵、战车、骑兵穿插组成的混合部队。3统领1、2的军事指挥部。 2顾恺之：字长康，出生于晋陵无锡，东晋最伟大的一位画家也是早期绘画理论家。绘画 理论和风格体现魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出，他塑造人物不求形似，主张“传神写照”，并加以实践。他的理论把中国传统绘画推向新的里程碑。现存《洛神赋》《女史箴》《烈女传仁智图》等样品摹本。 3经变画：早期经变画把佛经上的故事简单地以壁画形式表现出来。莫高窟隋唐壁画与 前代明显的区别是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式。无论是人物造型、绘制技巧、画面场景的营造都达到空前的水平。石窟寺院展现的壁画创作几乎以宣传娱乐场景的题材取代了早期佛本生和佛传故事画而跃居主体地位。以西方净土变、东方药师变、法华经变、维摩变、涅槃变、华严经变等多见。 4画像砖：汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 5画像石：代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画型雕塑。 6六法论：一、气韵生动;二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写 二、填空 这个都是一些常识：新旧石器时代的区别，二王，霍去病墓雕塑的中心作品，周昉宗教美术代表等等一共是10道题 三、单选注意各个时期的代表人物代表作 四、是非题各个时期的代表人物代表作 五、简答 1 曹衣出水吴带当风 答案：古代人物画中衣服褶皱的两种不同的表现方式 “曹衣出水”：曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。后他的风格说：“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”。 “吴带当风”：吴道子是盛唐最杰出的画家。他在宗教画上成就突出，被誉为“吴家样”用
中国音乐简史复习资料 古代史（远古夏商） 1、中国音乐的起源 模仿说 感情说 劳动说 信号说 摹仿自然说 异性求爱说 语言扬抑说 巫术起源说 2、1986年至1987年，河南舞阳县贾湖村先后出土25支骨笛，由鹤骨制成，距今约8600年至9000年、七孔笛 （周秦时期） 3、佾（yi）指古代乐舞的行列。关于乐队的使用：周时盛行“金石之声”，编钟等悬挂乐器是身份与权力的象征！《周礼·春官宗伯》：“正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫县，士特县，辩其声”县通悬，悬挂之意！王享用的乐器是四面悬挂，然后依等级顺次为三面、两面、一面。 4、周代得宫廷乐舞包括六代乐舞、小舞、颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐等六代乐舞简称六乐，从黄帝时期沿袭下来带有史诗性的乐舞： （1）黄帝时的《云门大卷》，简称《云门》云是黄帝时的图腾；（2）唐尧时的《咸池》，天上的星宿名； （3）虞舜时的《韶》，又名《箫韶》； （4）夏禹时的《大夏》又称《夏籥yue》； （5）商汤时的《大濩huo》； （6）周朝当代的《大武》。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗。 5、《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分。 6、八音分类法：依乐器制作材料不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。 （1）金类乐器：钟、铜铃、铜鼓、镈钟、甬钟、钮钟 （2）石类乐器：磬、排箫 （3）土类乐器：陶铃、陶鼓、陶响、陶角、陶镛yong、陶埙 （4）木类乐器：柷zhu、敔yu、木鼓 （5）丝类乐器：有柱：瑟、筝、筑 无柱：琴 （6）革类乐器：贲鼓、应、县鼓、鼍tuo鼓、鼗tao鼓、鞉tao （7）匏类乐器：“匏”即“瓠hu”，主要构成材料，一种葫芦。笙、竽、巢 （8）竹类乐器：箫、篴即笛、篪chi、籥yue、管 7、曾侯乙墓乐器 1978年出土，符合“诸侯轩县”的周代等级制度规定。编钟共65件分三层、八组悬于钟架上。 意义：曾侯乙墓出土的乐器，反映了我国先秦音乐文化的高度发展，其卓绝的铸造工艺、良好的声学性能，显示出先秦科学技术的高度发
中国美术简史复习资料 第二章.先美术(夏商周(西周春秋战国)奴隶社会封建社会)—青铜时代先礼乐兵工车，夏青铜器质饰薄。 商殷司母戊凝重，西周典雅铭文长。 春秋失蜡王子午，战国编钟日用器。 帛画人物御龙凤，仪态肃穆线挺拔。 第二编汉美术 威武雄壮兵马俑，深沉雄大汉石刻。 西汉壁画烧沟墓，东汉蒙林各尔。 西汉马王堆旌幡，东汉画像石砖盛。 武梁祠刻多故事，两汉俑富情趣。 马踏匈奴霍去病，马踏飞燕变奇葩。 第一章绘画艺术
第二章画像石与画像砖(兼具绘画雕刻两种因素) 第三章书法篆刻艺术 第四章雕塑艺术（中国雕塑史上的第一高峰）
第三编晋南北朝隋唐美术三国卫协不兴，东晋戴逵善雕塑。 东晋画家顾恺之，传神写照重眼神。 论画画云台山记，女史洛神列女传。 秀骨清像陆探微，疏体一二僧徭。 衣出水仲达，曲尽奇妙子华。 赫画品出六法，山水画论有两篇。 宗炳山水序神思，王微叙画归情致。 北敦煌石窟鹿，龙门伊阕四洞窟。
隋朝山水展子虔，青绿山水游春图。初唐画人阎立本，历代帝王步辇图。盛唐画圣吴道子，吴带当风莼菜条。仕女萱与周肪，画马霸和干。 花鸟薛稷并边鸾，山水二墨王唯。幌五牛笔朴厚，历代名画彦远。 绘画史资作传评，四大石窟画造像。雄浑刚健唐陵墓，华丽精巧唐三彩。
试论述敦煌莫高窟十六国、北朝时期壁画的艺术特点？ 答：莫高窟北朝窟壁画一般于四壁上层及顶部平某、飞天及天宫伎乐，下层为药叉等，中部除千佛外主要画说法、本生和因缘故事。十六国是现存最早的洞窟之一，左右二壁绘有本生、佛传等故事画，均以独幅画的形式通过故事中的典型情节来表现。画法豪放，以简单的圈染表现人体特征，并以细线勾勒。年代久远而变色，画面形成的特殊效果，成为早期绘画的一种典型特征。 解析“衣出水”含义。从“衣出水”看仲达的绘画风格。 答：北齐画家仲达，人称其“之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“衣出水”，既运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样。 “家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格，他被誉为“佛像之祖”，对佛教东渐起到一定的推动作用。 唐衣出水，吴带当风 代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“衣出水，吴带当风”之说。第四编五代宋元美术（各民族交流和融合） 五代南唐周文矩，顾闳中绘熙载。 荆浩关仝重峦北，董源巨然秀江南。 黄家富贵珍禽图，徐熙野逸不拘泥。 宋代风俗汉臣，清明上河择端。 白描五马公麟，写意减笔人梁楷。 林泉高致论郭熙，米氏山水两父子。 千里江山王希孟，小景惠崇令穰。 早期山水一文武，秀气成宽老。 南宋唐松年，马远夏圭称四家。 马夏山水大剪裁，半边一角融诗情。 花鸟白与佶，高益武宗元。 竹派文同创，墨梅绝俗扬补之。 水仙秀稚孟坚，墨兰忠国思肖。 法常写意花鸟画，用笔肆意兼形神。
中国文艺兵军衔级别 文职干部的级别（特级、1级、2级、3级、4级、5级、6级、7级、8级、9级）。特级文职干部相当于上将军衔 1级文职干部相当于中将军衔 2级文职干部相当于少将军衔 3级文职干部相当于大校军衔 4级文职干部相当于上校军衔 5级文职干部相当于中校军衔 6级文职干部相当于少校军衔 7级文职干部相当于上尉军衔 8级文职干部相当于中尉军衔 9级文职干部相当于少尉军衔 刘敏少将我军最年轻的女少将-解放军艺术学院舞蹈系主任王涛少将中国军人运动员中的第一名将军，目前担任八一乒乓球队总教练。 彭丽媛少将, 总政歌舞团第一批“国家一级演员”，先后三次荣立二、三等功， 李幼容将军,总政歌舞团著名诗人、词作家 杨洪基少将总政歌舞团著名歌唱家、国家一级演员 陈宝田少将总政歌舞团二胡专家
李双江少将现任解放军艺术学院音乐系主任 陈耀星、陈军父子将军,二炮文工团二胡表演艺术家，总政歌舞团青年二胡演奏家 傅庚辰少将,中国音乐家协会主席 耿莲凤少将北京军区战友歌舞团演员 马玉涛中将北京军区战友歌舞团国家一级演员 刘大为中将中国美协党组书记著名军旅画家 张道兴中将著名军旅画家 李启科少将原济南军区前卫报社社长， 臧东升少将全国著名作曲家济南军区前卫歌舞团 韩静霆少将空军文艺创作室主任，专攻二胡、琵琶。儿子：雪村 古月少将原名胡诗学八一电影制片厂演员 克里木少将总政歌舞团维吾尔族表演艺术家享受正军级待遇叶瑾大校中国游泳队教练,在十运会上为海军夺取两枚金牌,按照规定，就能获一等功，就能晋升。即将换下两杠四星的军装，穿上一颗金星的少将军服了。 过去军队文艺界只有八一厂厂长王晓棠一位少将,也是演员出身。 相关内容 另外,此前,宋祖英是大校,25岁的时候就是国家一级演员、正师级军衔，副军级待遇，现为少将，副军级
1、彩陶:是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器. 2、画像石(砖):是指汉豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻. 5、南宋四家:以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的院体山水画,开创了山水画艺术的新风格.他们四人被称为. 6、“三远”:郭熙的山水画论透视原则和空间处理的重要法则即深、高、平. 12、海派:上海画派的主要画家任熊、任薰、任颐、虚谷、等人,他们既学习传统,而又不拘于传统,有所革新. 24、“南宋四大家”：李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。 25、《清明上河图》：是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，作者北宋末期优秀的人物风俗画家张择端。作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。这幅作品不愧为我国古代绘画中最杰出的作品之一。 26、文人画：是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期，元代逐趋成熟，并成为中国封建后期画坛的中坚。 27、元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。四人绘画具有中国文人画的共同特点：强调浑厚的文学趣味，突出强调笔墨，以书入画，画上题字作诗；又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。 42、明四家（吴门四家）：沈周与文征明同为吴门画派的开派大家，而唐寅、仇英是“吴派”的友军。在画史上一般把他们四人称为“吴门四家”或“明四家”。他们的出现，不仅打破了“院体”和“浙派”垄断画坛的局面，而且标志着明代绘画独立面貌的形成，进一步完善了文人画的艺术形式。 4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点. 李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用. 刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔, 墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变 化 15、比较北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点. 北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有千秋. 36、简要论述元四家的生平、作品及艺术成就. 黄公望《富春山居图》、王蒙《夏山高隐》、倪瓒《松林亭子》吴镇《松泉图》.表现1强调绘画的文学化,使作品的文学趣味得到进一步加强.2与文学趣味一致,并且具体体现这一趣味,构成元画特色的是对笔墨的突出强调和以书入画.3与相辅而行,画上题字作诗蔚然成风. 18、元四家”是指哪四位画家？他们在艺术上共同的特点是什么？ 答：元四家是：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。四人绘画都受赵孟尧的影响，以画水墨山水及竹石。元四家山水重视笔墨，讲风格，有一定生活依据，在山水中借以抒发胸怀，并用诗文图跋加以阐述，各自有独特面貌，把宋金以来的文人画推向新的高度。但是他们的题材较狭窄，作品情绪流于孤寂、伤感。反映了在社会动乱中力求超脱的情绪。 25、“青藤”是指哪位画家？他对我国花鸟画发展的主要贡献是什么？ 答：徐渭。具革新精神，在绘画上建立了自己鲜明的风格，擅长写意花卉，发扬了文人画中笔墨写意的传统，一改吴门画派秀之风，形成大胆泼辣，乱头粗服的画风，融合题诗及苍劲的书法表达个性，抒发了对现实的不满之情。对清代及近世都有巨大的影响。 27、什么是‘曹衣出水、吴带当风’？ 这是历代画论中对两种绘画风格的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。 10、样认识董其昌的“南北宗”论. 南北宗论的创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派,并加以褒贬,以建立绘画的新风格和 绘画评的新标准.竭力抬高文人画,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会,评价白当之处.应该肯定董其昌 做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位.
中华民族传统文化艺术（图文） 第一集：中国剪纸 中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟，然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。 新兴的剪纸，首先是切合新时代人的心里与审美需要，投其所好，画面饱满不避繁琐，反受欢迎。 第二集：古画 中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世睹目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的“洛神赋图”，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的“游春图”，标志着山水画的最终形成，其影响深远。唐五代，是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元，五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波，并加以发挥，旋继南宋院画而兴起院体画，盛极一时。中晚期文人画又大兴。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿，林凤眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独数一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从
中国美术简史复习资料 第二章.先秦美术(夏商周(西周春秋战国)奴隶社会封建社会)—青铜时代先秦礼乐兵工车，夏青铜器质饰薄。 商殷司母戊凝重，西周典雅铭文长。 春秋失蜡王子午，战国编钟日用器。 帛画人物御龙凤，仪态肃穆线挺拔。 第二编秦汉美术 威武雄壮兵马俑，深沉雄大汉石刻。 西汉壁画烧沟墓，东汉内蒙林各尔。 西汉马王堆旌幡，东汉画像石砖盛。 武梁祠刻多故事，两汉陶俑富情趣。 马踏匈奴霍去病，马踏飞燕变奇葩。 第一章绘画艺术
第二章画像石与画像砖(兼具绘画雕刻两种因素) 第三章书法篆刻艺术 第四章雕塑艺术（中国雕塑史上的第一高峰）
第三编魏晋南北朝隋唐美术三国卫协曹不兴，东晋戴逵善雕塑。 东晋画家顾恺之，传神写照重眼神。 论画画云台山记，女史洛神列女传。 秀骨清像陆探微，疏体一二张僧徭。 曹衣出水曹仲达，曲尽奇妙杨子华。 谢赫画品出六法，山水画论有两篇。 宗炳山水序神思，王微叙画归情致。 北魏敦煌石窟鹿，龙门伊阕四洞窟。
隋朝山水展子虔，青绿山水游春图。初唐画人阎立本，历代帝王步辇图。盛唐画圣吴道子，吴带当风莼菜条。仕女张萱与周肪，画马曹霸和韩干。花鸟薛稷并边鸾，山水二李墨王唯。韩幌五牛笔朴厚，历代名画张彦远。绘画史资作传评，四大石窟画造像。雄浑刚健唐陵墓，华丽精巧唐三彩。
试论述敦煌莫高窟十六国、北朝时期壁画的艺术特点？ 答：莫高窟北朝窟内壁画一般于四壁上层及顶部平某、飞天及天宫伎乐，下层为药叉等，中部除千佛外主要画说法、本生和因缘故事。十六国是现存最早的洞窟之一，左右二壁绘有本生、佛传等故事画，均以独幅画的形式通过故事中的典型情节来表现。画法豪放，以简单的圈染表现人体特征，并以细线勾勒。年代久远而变色，画面形成的特殊效果，成为早期绘画的一种典型特征。 解析“曹衣出水”含义。从“曹衣出水”看曹仲达的绘画风格。 答：北齐画家曹仲达，人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”，既运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，犹如刚从水中出来一样。 “曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格，他被誉为“佛像之祖”，对佛教东渐起到一定的推动作用。 唐曹衣出水，吴带当风 代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。第四编五代宋元美术（各民族交流和融合） 五代南唐周文矩，顾闳中绘韩熙载。 荆浩关仝重峦北，董源巨然秀江南。 黄家富贵珍禽图，徐熙野逸不拘泥。 宋代风俗苏汉臣，清明上河张择端。 白描五马李公麟，写意减笔人梁楷。 林泉高致论郭熙，米氏山水两父子。 千里江山王希孟，小景惠崇赵令穰。 早期山水一文武，秀气李成范宽老。 南宋李唐刘松年，马远夏圭称四家。 马夏山水大剪裁，半边一角融诗情。 花鸟崔白与赵佶，宗教高益武宗元。 湖州竹派文同创，墨梅绝俗扬补之。 水仙秀稚赵孟坚，墨兰忠国郑思肖。 法常写意花鸟画，用笔肆意兼形神。
2014—2015学年高三历史必修三导学案 使用时间： 2014-12-12 班级： 小组： 姓名： 专题三 中国古代的文学艺术 编制人： 辛晓鹏 审核人： 王银荣 领导签字：程林国 【课标】汉字与书法艺术、中国画的起源和演变；中国书画的基本特征。 诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲和明清小说的成就；中国古代不同时期的文学形式的时代特征 戏剧的历史；京剧的产生和发展。 【考点1】中国古代文学体现的鲜明的时代特色 思想文化是一定时期政治、经济的反映，每一个历史时期的文学都是以现实为源泉的，具有鲜明的时代特征。 1.春秋战国时期，中国社会处于大变革的时代，思想领域出现“百家争鸣”的局面，孔子编订整理的《诗经》作为道德教化的文本，屈原创作《离骚》抒发改革富强的爱国情怀。 2.秦汉时期，“大一统”局面形成，汉赋以华丽的辞藻，表现出恢弘大气的时代特征。 3.魏晋南北朝时期，社会动荡不安，士族统治腐朽，建安文学一扫华丽文风，陶渊明的田园诗表达了对黑暗现实的不满和对理想生活的向往。 4.唐朝的繁盛统一、开明的文化政策与科举考试中以“诗赋”为主，促成了唐诗的繁荣，李白是代表。中唐以后，安史之乱、藩镇割据，政治黑暗出现了大量表达人民痛苦、揭露统治阶级罪恶的作品，白居易是代表。 5.宋元时期随着商业和城市的繁荣，市民阶层扩大，同时阶级矛盾和民族矛盾尖锐，一些作家采用词这种更能抒发感情的文学形式，来反映社会生活，表达爱国主义精神。这样，宋词便得到了快速的发展。 6.元代城市经济繁荣和市民阶层的扩大，知识分子处于社会底层。知识分子的愁苦、反抗、逃避现实，通过元杂剧与元散曲（合称元曲）来表达。 7.明清时期，封建制度渐趋衰落，各种社会矛盾逐渐加强，同时，手工艺、商业繁荣，资本主义萌芽出现，市民阶层进一步扩大，很多著名的小说揭露了封建制度的腐朽，鞭挞封建礼教的虚伪、科举制的腐败，歌颂人民的反抗精神。 【考点2】中国书法的两大发展阶段及其各自的特点 中国书法艺术的发展大致可以分为两大阶段。魏晋以前，中国书法基本上处于自发阶段，这一阶段中国书法艺术的特点是注重实用功能，较少追求书法的审美功能。魏晋时期，汉字的各种书体都已诞生，书法家刻意追求书法美。从此，中国书法开始进入自觉阶段，书法的审美功能超过实用功能。书法成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。 【考点3】中国绘画的发展脉络 第一阶段，中国史前绘画艺术。彩陶画、岩画、壁画、地画。 第二阶段，夏商周三代的绘画。主要有壁画、丝帛画。丝帛画有战国时期的《人物龙凤图》《人物御龙图》等。这些帛画均以墨线勾勒，敷涂色彩为特色。战国时期，中国绘画艺术处在从萌芽走向成熟的关键阶段。 第三阶段，秦汉时期的绘画。这一时期中国绘画艺术的特征是门类增多，除壁画、帛画外，还有木刻画、木板画、画像石、画像砖等线条造型的技法水平很高。河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》是工笔重彩的杰作。 第四阶段，魏晋南北朝时期的绘画。这一时期中国绘画艺术的最主要的特征是士大夫画家 活跃于画坛。他们文化修养高，总结出许多精辟的绘画理论，中国绘画艺术初步脱离了朴质简略的阶段，进入精妙发展的时期。顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》。这一时期的绘画艺术在中国绘画史上具有承上启下的作用。 第五阶段，隋唐五代时期人绘画。这一时期中国绘画艺术在继承魏晋以来优秀传统的基础上，又积极吸取印度、波斯等外来美术风格，将中国绘画艺术推向一个前所未有的高峰。阎立本的《步辇图》。《送子天王图》是吴道子的代表作，他运用丰富的想像力，巧妙地把中国儒家理想君王的形象，融注于佛经故事中，从而进一步使佛教绘画本土化。中国的山水画到隋唐时期已发展成独立的画科。隋代展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画。 第六阶段，两宋时期的绘画。宫廷画院非常活跃，画学兴起。另外，民间过节日都喜爱粘贴悬挂图画，绘画创作成为商品。绘画艺术得以全面发展，流派纷呈，名家辈出，成为两宋时期绘画的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。北宋张择端的《清明上河图》是风俗画的代表。 第七阶段，元明清的绘画。这个时期艺术成就最高的是所谓的“文人画”。文人画强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。最能反映文人画风貌的是写意画。元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。 【检测题】 1.《史记》与《资治通鉴》都可能记载的是 A ．赤壁之战 B ．楚汉战争 C ．周公礼乐制度 D ．靖康之变 C ．司马光《资治通鉴》／司马迁《史记》 D ．司马迁《史记》／班固《汉书》 3. 民间工匠的建筑技术、河工合拢堵口的治河方法等许多平民百姓的科技创造，得益于用笔记体裁书写的科学巨著流传下来。该著作是 A ．《梦溪笔谈》 B ．《同文算指》 C ．《几何原本》 D ．《泰西水法》 4.右面a 、b 两个不同时期文物都出土于河南地区，对于a 、b 文物上的字符有着不同的解读，其中最合理的解读是（ ）
[0854]《中国音乐简史》第一次作业 [单选题]曾侯乙墓出土的编钟包总共是枚. A：62 B：63 C：64 D：65 参考答案：D [单选题]孔子在观看（）的演出后曾经"三月不知肉味”。 A：《大夏》 B：《咸池》 C：《九韶》 D：《葛天氏之乐》 参考答案：C [单选题]原始乐舞中（）的表演形式是"三人操牛尾，投足以歌八阕”。 A：伊耆氏之乐 B：葛天氏之乐 C：朱襄氏之乐 D：《云门》 参考答案：B [判断题]“巍巍乎若泰山，汤汤乎若流水”形容的是师况的琴声。 参考答案：错误 [判断题]夏代歌颂大禹治水功绩的乐舞是《大武》。 参考答案：错误 [单选题]提出"兴于诗，立于礼，成于乐”的人是。 A：孔子 B：荀子 C：老子
D：墨子 参考答案：A [单选题]被后世儒家奉为雅乐的最高典范。 A：《九韶》 B：《大夏》 C：《朱襄氏之乐》 D：“六代之乐” 参考答案：D [单选题]乐府创建于朝。 A：西周 B：秦朝 C：汉朝 D：魏晋南北朝 参考答案：B [判断题]我国律学史上第一个提出以管定律需要进行管口校正的人是汉代的京房。 参考答案：正确 [判断题] "三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞是《葛天氏之乐》。 参考答案：正确 [填空题]鼓吹乐按用途分，可以分为、、、。 参考答案：黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹 [填空题]出土的骨笛（M282：20）经碳14年代测定，距今近8000年。参考答案：河南舞阳贾湖 [填空题]琴曲《酒狂》相传是魏晋时期的所作。 参考答案： 阮籍 [填空题]《白石道人歌曲》是宋代遗留至今的唯一一部歌曲集。 参考答案：姜夔 第二次作业
中国美术简史 范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术 复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术 分值大概分布： 1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分 2.绘画理论：10分 3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分 4.书法艺术：5分 5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分 第一编史前及先秦美术 第一章史前美术 一、关于艺术起源的几种主要观点★★ 1.模仿说 2.巫术说 3.游戏说 4.劳动说 二、重要彩陶类型★★★★★ 1.仰韶文化彩陶 半坡类型、庙底沟类型 2.马家窑文化彩陶 马家窑类型、半山类型、马厂类型 3.黑陶工艺 三、重要雕刻★★ 1.玉器：C形龙 2.陶雕：女神塑像 四、岩画 第二章先秦美术 一、青铜器艺术★★★★★ 1.青铜器的分类及代表 商代：司母戊鼎、四羊方尊 西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎 春秋：立鹤方壶 战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶 2.青铜器纹饰 兽面纹（饕餮纹） 2.青铜器上的铭文 铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭 二、绘画艺术★★ 帛画：《人物龙凤》《人物御龙》 第二编秦汉美术 一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬） 1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画 2.帛画
3.画像石、画像砖 4.雕塑（守灵） 二、秦汉绘画的主要特征（简单了解） 1.政治功能和伦理教化作用 2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面 3.单线勾勒 三、壁画 宫殿寺观壁画和墓室壁画 代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画 四、帛画 马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。 五、画像石、画像砖 1.用途 2.特点 六、雕塑（简答题） 1.秦汉特点、异同 ⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众 多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。 ⑵代雕塑代表是霍去病墓石刻《马踏匈奴石刻》，特点：①循石造型②因材施艺，较多地保留原石的形状和表 面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画③它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，显然更有利于表现西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。 2.影响 专题一人物画 一、人物画的分类及特点★★ 1.分类 2.特点：形神兼备，不受时空的限制，高度的笔墨技巧和技法的多样化
古代中国的科学技术与文学艺术 古代中国的发明和发现 1. 据《周礼》记载，大司马的属官职方氏“掌天下之图，以掌天下之地”，司险“掌九州之图，以周知其山林川泽之阻”；大司徒的属官土训“掌道(解释)地图，以诏地事”，遂人“以土地之图经田野”。这一记载反映出西周A．中央集权开始萌芽B．分权制约意识巳经出现 C．国家专营局面形成D．地图绘制已有相当水平 2. 三国时，吴国攻蜀国，用船装载茅草。兵士们每人一手执茅草一把，内藏硫磺和焰硝，自带火种；另一手拿刀枪， 接近敌阵后，顺风点火，火势蔓延700里，蜀军大败。这一记载 A．说明吴国有制造火药的技术B．表明此时火药已经发明 C．体现古人对火药材料的认知D．反映火药开始用于战争 3. 下列重大科技成果与图6中的事件属于同一历史时期的是 图6 A．《黄帝内经》的出现B．《九章算术》的成书 C．活字印刷术的发明D．《授时历》颁布推行 4. 与图10所示朝代处于同一时期的中外史实有 图10 A．王祯编成《农书》薄伽丘的《十日谈》问世 B．火药广泛用于战争瓦特改良蒸汽机 C．祖冲之计算出圆周率达尔文提出进化论 D．蒲松龄著成《聊斋志异》巴尔扎克创作《人间喜剧》 5. 中国传统数学采用的是实测实算的方法。明朝中后期，西方传教士带来了数学著作《几何原本》《测量法义》等，物理学著作《泰西水法》《奇器图说》等，地学著作《万国舆图》《职方外纪》等。这一情况的出现A．拓宽了当时士人的视野B．实现了传统科技的转型 C．开启了中西文明的交流D．促进了启蒙思想的传播 6. 明代后期，士大夫王徵和德国传教士邓玉函共同编译了《奇器图说》。王徵强调西方机械“有益于民生日用、国家兴作甚急也”，引入力学知识是为了使读者理解器之所以然，原著中的数学证明过程则无需赘述。这可以用来说明当时 A．科技交流缩小了中外技术差距B．西方科技知识在中国日益普及 C．中西科技都以服务民生为目标D．重实用轻理论的科技理念盛行 7. 罗仲辉《印刷史话》中记述：“各地书坊按照朝廷颁布钦定历书的月份朔晦和节令变化翻刻印刷，往往还有对全
1.．萧友梅 ．．．作曲家音乐教育家广东中山县字思鹤一字雪鹏1901赴日学习教育钢琴加入“同盟会”1912德学习以《中国古代乐器考》获得博士学位（《17世纪以前中国管弦乐队的历史研究》）与杨忠子创立北京女子高师音乐科（主任）北京大学音乐传习所教务主任，北京国立艺专音乐系主任，1927年国立音乐院1929国立音专院长（德国专业音乐教育体系）合唱曲《春江花月夜》弦乐四重奏《小夜曲》管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》钢琴独奏《哀悼引》钢与《秋思》反帝爱国政治斗争《卿云歌》《华夏歌》《民本歌》《五四纪念爱国歌》自然景色，学校生活，学生道德美感教育《问》《南飞之雁语》，论著《中医音乐的比较研究》1920《中国历代音乐沿革概略》1931，《和声学》1927《普通乐学》1928。特点“研究音乐的方法”“音乐美学” 2.学堂乐歌：：学堂乐歌是20世纪初我国学堂里“乐歌课”所教唱的歌曲，其产生与当时社会、文化大有关系。清末民初，向西方学习，要求废科举、办学堂、变法维新已成为中国大众的一致呼声。一些人从日本或欧洲留学音乐归来，在国内新学堂开设乐歌课，教唱一些新歌，当时称之为“乐歌”，后来音乐界将这时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”。 内容上大部分是反映当时中国资产阶级知识分子要求学习欧美科学文明，实现“富国强兵”等爱国主义的思想。 创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，填上新词，也有改曲记词的，还有一部分是创作歌曲。 代表人物有沈心工、李叔同、曾志忞等。 代表作品有沈心工的《体操》、《竹马》、《男儿第一志气高》、《黄河》等，李叔同的《春游》、《西湖》、《送别》等。其中，《春游》是一首三部合唱曲，也是现在见到的我国最早的一首合唱曲。 历史意义1在乐歌活动的影响下培养出中国最早的一批音乐教育人才，从而为中国普通音乐教育建设和发展提供了必要的师资力量。2通过学堂乐歌活动，展示出音乐教育的社会功能，从而引起社会各界对音乐教育的重视，逐步确立音乐课在学校教育中的地位。3通过乐歌课，把西欧音乐理论基本知识以及音乐会演出形式介绍给国人，提高音乐修养，活跃音乐生活。4乐歌活动中出现的“集体唱歌”这一新的音乐表现形式，对中国五四运动以后，特别是30年代群众歌曲体裁的形成及群众歌咏活动的开展积累了一定的经验。 学堂乐歌的实践成果为五四运动以后中国现代新音乐文化的深入发展提供了宝贵经验。同时，也为中国现代中小学普通音乐教育铺垫了最初的基石。 3.秧歌剧：秧歌剧是在1942-1943年延安新秧歌运动中，以旧秧歌中的“小场子戏”作为基础，再广泛吸收当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞以及话剧，舞蹈等因素综合而成的新型戏剧形式。是中国小歌剧的一种类型。在我国北方许多地方，民间都有喜庆日“闹秧歌”的风俗习惯。从第一部新秧歌剧《兄妹开荒.(路由等编剧，安波作曲，王大化和李波饰演)起，先后有《牛勇贵负伤》（周而复，苏一平）《一朵红花》（周戈）《夫妻识字》（马可）等数十部秧歌剧上演，掀起了创作演出秧歌剧的热潮。 发展（分类）：1秧歌剧将话剧，戏曲和秧歌糅在一起，在化妆，对话方面吸收了话剧的特长，在歌唱方面更多的吸收了老板姓所喜爱的民间小调，民谣，地方戏曲的曲调，如郿鄠，道情，陕北民歌等。秧歌剧的基本对象是农民，其内容反映和表现的正是他们丰富多彩的斗争生活，因此收到了比其他形式更深刻而有效的教育效果，深受欢迎。2 最初的秧歌剧剧情较简单，只有两三个角色，用叙述式的演唱来表达剧情的发展。它的主题明显，短小精悍，演出方便，是一种小型秧歌剧，如《兄妹开荒》。后来又有《赵富贵自新》《马光祺除奸》《牛永贵负伤》等，这些秧歌剧在内容和艺术形式上都有了新的发展，有较完整的故事，分场多，用人物的穿插来表达剧情的发展，结构较复杂。在音乐上采用过场音乐，齐唱，对唱等形式表现剧中情节和人物情感。乐队方面在注意运用以中国民间乐器为主的同时，也使用西洋乐
中国美术简史作业。 作业1 一、判断题 1.“院体画”是宋代绘画的主流。 2.五代花鸟画的突出成就,集中地反映在西蜀的徐熙和南唐的黄筌两位画家的艺术上。 3.董源和关同是江南画派的代表。 4.荆浩《笔法记》为中国水墨山水画建立了完整的理论体系。 5.郭熙撰写的《林泉高致集》是我国画论中的一部重要著作。 6.五代南唐山水画家留下的佳作有卫贤的《江行初雪图》和赵干的《高士图》。 7.荆浩的绘画影响极大,关同、李成、范宽、倪瓒、黄公望、文征明、唐寅，都一致尊他为山水画的宗师。 8.今人童书业概括地说：关同的峭拔、李成的旷远和范宽的雄杰，代表了宋初山水画的三种风格。 9.《晴峦萧寺图》和《读碑窠石图》是李成的代表作。 10.南宋范宽《溪山行旅图》是我国古代山水的优秀典范。 11.“米点山水画”的开派画家是米芾父子。 12.“夏半边、马一角”是就南宋山水画家夏圭和马远构图法上的特点而言。 13.《踏歌图》为北宋山水画的杰作，作者是马远。 14.北宋张择端的《清明上河图》是我国古代具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。 15.五代两宋佛教造像风气最盛者莫过于四川大足。 16.大足石刻北山152窟的数珠观音,因其柔媚纯净,被人们称之为“媚态观音”。 二、单项选择题 1.“萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的”是鲁迅先生对（）恰如其分的评价。
A.宋代院画 B.宋代绘画 C.宋代花鸟画 D.院画 2.五代南唐花鸟画的代表画家是（）。 A.薛稷 B.边鸾 C.黄筌 D.徐熙 3.五代人物画作品《宫中图》为（）所作。 A.顾宏中 B.周文矩 C.李公麟 D.梁楷 4.五代人物画作品《韩熙载夜宴图》为（）所作。 A.顾宏中 B.周文矩 C.李公麟 D.梁楷 5.五代山水画家荆浩名作是（）。 A. 《天山旅行图》 B.《早春图》 C.《匡庐图》 D.《秋山问道图》 6.五代山水画家关同名作是（）。 A.《天山旅行图》 B.《早春图》 C.《匡庐图》 D.《秋山问道图》 7.最能体现五代山水画家（）画风的作品是《秋山问道图》。 A.李成 B.巨然 C.董源 D.范宽 8.北宋院体山水画的代表是（）。 A.李成 B.关同 C.范宽 D.郭熙 9.马远的（）表现了溪谷清幽，梅花的芬芳和群凫的活跃生命，是山水画与花鸟画的完美结合。 A.《梅花图轴》 B.《早春图》 C.《梅石溪凫图》 D.《溪凫图》 10．从绘画题材来看，《清明上河图》应属于（）。
实现民族音乐的多元化和本土化 ——少数民族音乐教育研究的新视角摘要：少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部分。我国56个少数民族都能歌善舞，拥有本民族创造、传承下来的优秀而独特的音乐。文章阐述了目前中国少数民族音乐教育的困境，重点论述了少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义，并对在高校中弘扬少数民族音乐的途径进行了探索。 关键词：少数民族音乐音乐教育重要意义 前苏联著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：音乐教育的中心材料，必须从民族音乐、古典音乐、现代音乐三方面来选择。但首先必须立足于对本国音乐的巨大重视。高校作为国家培养人才的基地，肩负着传承音乐文化的重任，因此，高校师生有义务为民族音乐文化的发展出力。 本文从不同角度分析少数民族音乐教育，引入了“音乐既是艺术、又是文化”这样一个基本观念，以及价值取向在文化选择中的重要意议，从而把少数民族音乐教育纳入一个新的视野，并积极地思考在民族音乐教育的课堂上怎样建立以民族文化为“母语”的音乐教育体系和音乐教育模式。这些新的音乐教育理念，建立在本土音乐母语意识、多民族音乐意识以及音乐人类学的观念上。国际音乐教育学会推进的多元文化音乐教育的观念，对中国音乐教育影响深远。 一、少数民族音乐教育困境 1、在我们长期的音乐教育观念中，普遍把汉族音乐等同于少数民族音乐，用汉族音乐的观念和西方音乐理论来解释少数民族音乐，所得出的结果必然是少数民族音乐须得进行“改造”，方能进人音乐艺术的圣殿和学校里的正规音乐教育。 2、有相当一部分研究文章是把少数民族音乐教育基于“美育”和“音乐工艺”模式前提下[1]，对音乐教育的目标和教学手段进行的探讨，这与我国学校音乐教育经历过的政治、技术、审美的音乐教育发展阶段有极为密切的联系，它不但使学校音乐教育的文化意识非常淡漠，也使少数民族音乐教育的研究和发展受到很大的局限。 3、由于缺乏从文化传承的角度来认识少数民族音乐教育的观念，故对少数民族音乐文化的原生传承没有进行更深入、广泛的研究，为此也就难以为当今的少数民族音乐教育提供相应的参照系统。 二、少数民族音乐在高校音乐教育中的重要意义