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[面料知识]唐代织锦装饰纹样
2012-4-19 10:18:33
锦是以两种以上的彩色丝线显花的多重丝织物(现称为缎子织)，质地厚重，是丝绸中最为鲜艳华美的产品。唐代的锦，在艺术上有经锦、纬锦的区别。经锦是汉魏以来的传统技法，是用二层或三层经线夹纬的织法，形成一种经畦纹组织。纬锦是唐代从西方纺织技术吸收过来的，大约开始于武则天当政前后，是利用多重多色的纬线织出花纹，虽然织机比较复杂，但操作方便，且纬线可以随时改换，因此能织出比经锦更繁复的花纹及宽幅的织品。而且能充分显示丝线的光泽，使唐代丝绸更为灵活多变的纹样、更加丰富多彩的色调与丝线美丽的光泽交相辉映，创造出如琵琶袋牡丹锦（图1）这样富丽堂皇的织物。
图1
一、唐代织锦装饰纹样的造型特征
联珠纹（图2）是萨珊波斯朝最流行的纹样，在西方艺术东进的大潮中被唐代接纳为装饰艺术元素，成为唐代织锦纹样中最具有代表性的一种，非常盛行。它由连续的圆珠构成，时而成条带状，排列在主纹或织物的边缘，时而做菱格形，其内填以花卉，更常见的是围成珠圈环绕主纹。主纹多系适合于圆的图形，常有鸟、鹿、猪头、花朵、鸭、鸳鸯等等。其形象往往相当程式化、抽象化。在唐织锦中，联珠纹代替了汉锦中那种卷云和各种鸟兽横贯全幅、前后连续的布局法，而以联珠圆圈分隔成各个花纹单元。
图2
团窠纹，就是现在所称的团花，唐代丝织中的一种新产品。是把单位纹样组合成圆形，并按米字格（或井字）骨骼作规则散点排列的纹样形式。通常在四个团窠纹之间的空间，缀饰以忍冬纹向四面伸展，所以被称为“四出忍冬”。纹样风格受波斯纹饰影响较大，样式十分丰富。它常以宝相花为团花的主题，其中宝相花的构成综合了牡丹、菊花等花卉特征，造型富丽堂皇、丰满工整。现存实物有新疆吐鲁番阿斯塔那出土的唐代“红地宝相花纹”锦。花瓣重叠繁复，富丽而优美，体现盛唐风采。
对称纹，多用动物组成左右相对的格式，这也是唐代流行的一种花纹。采用的动物有：孔雀、鸟、龙、羊、鹿、狮、熊、天马、骆驼等。动物的身上往往系着飘带，也有用人物题材的，如骑士、狩猎等。唐初的“陵阳公纹样”是对称纹中的典范，它是唐初窦师纶在担任益州大行台兼管修造皇室家用物时，设计的一种上贡瑞锦和宫绫图案样式。唐代张彦远的《历代名画记》记载过“：窦师伦，…敕兼益州大行台检校修造，凡创瑞锦宫绫，章彩奇丽，蜀人至今谓之陵阳公样。…太宗时，内库瑞锦，对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，创自师纶，至今传之。”论述了其样式多采用成双对称法，布局合理，造型美观，影响范围甚广。如唐永徽四年的对马纹锦，和对狮、对羊、对鹿、对凤等纹样，都是其典型代表。
散花，没有固定规则的格式花锦，多用团花和菱形作交替排列，具有圆和方的对比的美，常用牡丹、花草、鸟蝶等组成自由式纹样，也有用一种小蔟花作散点排列的。
几何纹，比较大量应用的一种纹饰。常见有万字、双胜、龟背、锁子、棋格、十字、锯齿、间道等形式。从唐代周昉《簪花仕女图》和《纨扇仕女图》中所描写的妇女服饰，可以看到织锦上几何形图案的具体形象。不过唐织锦中的几何纹一般纹样单位较小，形象单纯，已退居次要地位。
二、唐代织锦装饰纹样的装饰规律
1.造型流畅，善于利用流动的曲线。唐织锦纹样善于利用流动的曲线，结合写实的风范，较之秦汉以来的经锦纹样，创造出了层层叠叠、清新活泼的艺术效果。唐代写实型纹样形象皆取自生动瞬间动态，形象生动自然，花草中鸟雀喧闹、蜂蝶起舞，一派繁华景象。但又不完全是模拟现实，收到了减璞得玉的效果，情与景的神趣浓缩，具有意象化倾向，如唐代联珠鹿纹锦（图3），保留了鹿角美丽的部位，而对鹿身则进行了装饰化的处理。使得动物纹样在平面化的基础上，根据自然形象的纹理特征，添加不同的装饰纹样，使纹样形象更为活泼、流畅。又兼顾装饰的想象和需要，将多种自然形态美的因素加以组合，构成新的纹样形式。如团窠纹在四方连续的一点排列、二点排列的骨线上，（图4唐代瑞鹿团花锦）形成曲线动势，植物、珍禽、草虫和走兽穿插于花叶之间，组合成气势磅礴、硕果累累、鸟语花香的理想美的装饰纹样。
图3
图4
2.组织形式上强调对比变化，追求华美的视觉效果。唐织锦强调对比变化，在对比中求美。在对比中求美，亦是在对比中求得统一，将对立因素按照一定等级序列的组合排列，使之达到和谐统一的理想状态。组织构成上讲究强弱、虚实、粗细、浓淡、曲直的对比变化。色彩构成上，多使用鲜艳的纯色对比，配色上则采用对比色的面积、形状的大小、聚散等的不同配置，并运用金、银、黑、白、灰等光泽色和中间色系的间隔，减弱对比色直接对比的刺激强度，使之达到既艳丽强烈又和谐统一的效果，造成唐织锦富丽堂皇的色彩特色。如唐织锦底色与花纹主色常有极明显的浓淡深浅变化，柔和恬静的实在不多，如阿斯塔那北区出土永徽四年的红地小团窠锦，以红绿对比为主调，点缀白色联珠纹和宝蓝边线，色彩调和，寓静穆于华丽之中，是使人怡情悦目的优美作品。唐织锦中还经常采用晕繝的表现手法，由深到浅分成多次的色阶，构成斑斓复杂的条纹，使人感到丰富而华美。如在新疆阿斯塔那曾发现一件晕繝提花锦裙，用黄、白、绿、粉红、茶褐五色织成，还在彩条上用细纬线织出金黄色的蒂形小团花，色彩华丽，又被称为“锦上添花”锦。
三、唐代织锦装饰纹样的风格特征
唐代丝织纹样在对汉代以来传统纹样的继承、发展，对外来纹样的吸收、融合的基础上形成了新的形式，即以花鸟纹样为主体，以审美装饰为目的，呈现出清新、活泼、华美、流畅的艺术风格，具有明显的东方色彩和风格，在丝织装饰美术上展开了一个新面貌。
1.纹样题材的选取体现了对生活情趣的描颂。唐织锦中的纹样组织设计更加自由，主题纹样与陪衬纹样相互呼应，有聚有散，生动自然，完全摆脱了过去那种规则对称的拘谨气氛，充满自然风情和生活气息。装饰主题由雄健的禽兽、人物
变换成富丽的花朵，原来居于次要位置的植物纹广泛地用作了主纹，因此锦纹也告别了勇武，迎来了温和。如在阿斯塔那出土的牡丹纹锦，此锦纹样花大鸟小，花卉之中，又以牡丹为主。这与开元时期，长安等地的人们有看花赏花的民俗息息相关。在春天牡丹花盛开的季节，富贵人家，车马若狂，争相观赏牡丹，这也标志着当时人们的审美趋向自然。
2.外来艺术的涌入，使唐织锦纹样呈现多元性风格。唐代是民族文化大融合的时期，日本学者井上清在《日本历史》中指出“：唐朝的文化是与印度、阿拉伯和以此为媒介甚至和西欧的文化都有交流的世界性文化。”以“世界性文化”一语概括唐文化的风貌确乎精当。如唐织锦中出现的联珠纹，据史料记载最早出现在萨珊波斯的织锦中，而且唐织锦中联珠纹的主纹往往很“洋”，如马纹往往带有翅膀，即所谓翼马（图2），是典型的波斯装饰题材，也屡见于粟特的壁画和织锦。再如联珠纹锦中的人首兽身、大角野山羊、翼狮、生命树等题材同西方的联系已经不必再说。但唐文化在与世界文化大交流并广为摄取外来文化营养中却决未失去其堂堂正正的中华文化特质，而是始终保持本土主体性的唐文化对外来文化在宽容、开放的同时，还加以一种能动的选择和改造。如极富拜占庭色彩的生命树，在唐锦上反复出现，但是，结体已经复杂，名称也有改变，唐人称之为“花树”，它反映的是对西方风情的中国式改造。
总之，唐代织锦纹样以其清新、华丽丰满的特点，在我国染织纹样史中占有重要的地位，影响深远。就是在当今生活中，无论是服装面料还是家纺面料，还随处可见团花纹等的艺术表现形式。
作者：张爱红
建筑史图案纹样 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
《中国建筑史》 教学任务报告书 题目传统图案纹样的寓意及应用 班级 14级环境设计班 姓名程茜 指导老师闫超 学号 古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。 一、中国传统吉祥图案的发展简史 随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。 远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。 新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客
织锦概述 织锦，是指有彩色花纹的丝、棉等纤维的织品。《汉书》称：“锦，金也，作之用功重，其价如金。”织锦有经纬起花和纬线起花，分别称为经锦和纬锦，此外还有经纬联合显花。 殷商时代中国就有了丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹五彩斑斓，技术臻于成熟。汉代朝廷设织室、锦署，织锦供宫廷享用。至汉武帝后，中国织锦通过丝绸之路传入波斯（今伊朗）、古罗马等国。魏晋以后，蜀锦勃兴，在织造工艺上也有了很大的改进和发展，以蜀锦为代表的唐代织锦远销到日本、波斯。北宋时，朝廷在汴京（今河南开封）等地建立规模庞大的织造工场，生产各种绫锦。元代设立织染局、织染提举司，机构庞大，集中了大批优秀工匠，以大量生产加金丝的织金锦而著称。同时，民间作坊蓬勃兴起，江南织锦生产进入繁荣时期。经历民国时期动荡，新中国建立以后，织锦工艺迎来新的发展时期。 中国有56个民族，各民族根据各自的生产生活环境、风俗习惯和审美情趣，创造了异彩纷呈的织锦工艺。中国织锦各种主要有：南京云锦、苏州宋锦、四川蜀锦、杭州杭锦和少数民族的土家锦、壮锦、黎锦、傣锦、侗锦、瑶锦、苗锦和爱得利斯锦等。土家织锦与壮锦、黎锦、傣锦合称为“中国民族民间四大名锦”。
土家织锦沿革 土家织锦，土家语称为“西兰卡普”，“西兰”意为被面，“卡普”是花的意思，合起来即打花被面。流传至今的土家织锦是一种三重经线开口的通经通纬、反面挑织、纬线显花的民族锦。其经线俗称“站线”；挑织的纬线俗称“喂线”，又称“花线”。 土家织锦的艺术特色 土家织锦是中华民族织锦的奇葩，是土家人特别是土家女性的审美情趣与审美追求的华美积淀，也是土家族的民族性格与气质在工艺美术中的载体，更是土家族走向世界的一张精美的文化名片。 民间性是土家织锦与宫廷锦相比而存在的基本特征，它既是土家族重要的文化生活习俗，又美化了摆手舞、梯玛歌等节庆俗、婚俗、生育俗等。 （1）图案取材的丰富性 武陵山区——特别是酉水流域一带，因为高山深谷、交通不便、僻居一隅、与外界联系较少，因而保留了沿袭至今的土家织锦手工生产工艺，保存了极其珍贵的土家织锦技艺和大量精彩纷呈的传统图案。 土家织锦现存植物、动物、器物、天象地舆、钩纹、汉文字和桃花移植类图案等160余种传统图案，其丰富多彩在全国民族民间织锦中是名列前茅的。其中器物类的桌子、椅子、锯子、茶盘、磨盘、窗格、背篓、大小秤钩、龙船，甚至粑粑架、豆腐架等皆以织锦花纹的形式出现在图案中，这在全国民族民间织锦中也是首屈一指的。这体现了在严酷的生存环境中，土家人对贫穷但不失温馨的家庭的眷恋，
传统图案和传统纹样 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
中国传统图案及寓意 中国传统图案及寓意 图案：梅花、竹、绶带鸟 解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。」「案」，有脚的托盘。「眉」与「梅」同音。世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。 解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。雄的翼上有扇状饰羽。雌雄常在一起。旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。莲实，莲子，喻连生贵子。「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。 解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。」珠，指夜明珠、珍珠。《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。」传说龙能降雨。民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意
图案：凤凰、太阳。 解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍
图案：龙凤呈祥。 解题：龙凤都是传说想象中的生物。不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。龙能降雨祈丰收，又象征皇权。凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。龙凤又用来形容有才能的人。《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
摘要：“埏埴以为器，当其无，有器之用.凿户牖以为室，当其无，有室之用.故有之以为利，无之以为用.”有和无是老子的建筑之道。也是中国建筑之道。建筑是人一切生产和生活的基础，是人类文明的依附体。建筑的装饰元素也随着建筑的发展在不断地变化更新和创造。佛教图案作为一种特殊而又吉祥的图案，在中国建筑的装饰发展历史上，是有着非常重的和美好的寓意的。它作为一种独特性的装饰性的视觉符号也折射出了社会时代背景以及民族心理和审美情趣。 关键词：装饰图案；佛教；雕塑；色彩 佛教是中国主要的宗教形式之一，不仅影响中国人的生活和思想，也影响了中国文化和设计的发展。中国三大文化体系：儒家尊崇进取，道家尊崇规律，佛家文化则更倾向于奉献。世界就在自己的心中，一念之差就已经区分了极乐世界和地狱世界。其文化主张以出世的思想，做人世的事业。其文化主张以出世的思想，做人世的事业。佛教图案运用到建筑当中去，已经远远超出了图案本身的价值，它是一种情感的体现。苏珊朗格认为，“任何艺术符号如果他是美的，就必须是富有表现性的，他所表现的东西不是关于另外一些事物的概念，而是某种情感的概念。” 一、装饰图案的运用方式 （1）雕塑 雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。雕塑又分为三类：圆雕，是指可以多角度欣赏的三维立体雕塑；浮雕，是只供一面或两面观看；透雕，是在浮雕的基础上，镂空其背景部分。 （2）镶嵌 镶嵌：将一个较小的物体嵌入另一个包含物体中，使二者结结合在一起。 （3）彩绘 彩绘，也是装饰画。它的起源一方面是由于房屋刷油漆的缘故，一方面是由于在中国古代建筑中，人们多用织品来进行装饰，后来就形成了图画。在中国古代建筑中，彩绘主要绘于建筑木构件上。例如，梁枋、柱头或者天花，又或栏扦等。但，主要以梁枋为主要部位。中国建筑的彩绘的运用和发明已经有很悠久的历史，自隋唐开始大范围运用，到了清朝进入了鼎盛时期，清朝的建筑物大部分都覆盖了精美的彩绘。 二、佛教建筑的三大类型 （1）佛塔 佛塔有很多分级方式，可以分为不同的类型。按建筑材料分：砖塔、石塔铁塔等。按形状分：方塔、圆塔、六角形塔、八角形塔等。按塔排列位置之样态分：孤立、对立、排立等。也可以按照佛塔的性质意义，以及它的样式和等级，或者是收藏物品进行分类。其中以密檐式佛塔，楼阁式佛塔最为常见。 （2）石窟寺 佛教建筑有许多种类，石窟是其中最古的形式之一，是指就着山势，从山崖壁面向内部纵深开凿的古代庙宇建筑。如中国的，敦煌石窟、云冈石窟和龙门石窟。 （3）佛寺 佛教僧侣供奉佛像、舍利，进行宗教活动和居住的处所。佛寺的宗教活动具有群众性，因而戏场、集市等相伴出现。建在山林的佛寺则多与风景名胜相结合。中国佛寺虽是宗教建筑，却和世俗生活密切相关，具有一定程度的公共建筑性质。 三、佛教图案宗教建筑中的装饰 （1）建筑外部装饰 分为屋顶，门窗以及柱子上的装饰。顶部装饰是寺庙建筑与其他建筑显著区别的地方之
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法
（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：
Na t io n a lit ie s Fo ru m □聂元松 ———叶水云和她的土家织锦 素手编织先民的文化表情 土家织锦———一种由土家族保留的原始编织工艺，它以独特的符号形式，承载着这个民族古老的历史记忆和文化表情。就在我们尚可追忆的往昔，编织土家织锦还是土家姑娘的必备本领；然而，几乎就在历史的瞬间，土家织锦技艺面临着传承的危机。在卷入了当代中国城市化进程漩涡中的 湘西，土家织锦是否还有传人在坚守？它该怎样完成从实用饰物到文化记忆藏品的华丽转身？ 早春二月，乍暖还寒，我们来到了凤凰古城“水云织锦坊”。一个中等身材、皮肤白皙、４０多岁的女子从里间出来，很腼腆地招呼我们，她就是织锦坊的主人———国家级非物质文化遗产传承人叶水云。 秀外慧内，织出一个古老民族的历史记忆与文化表情 叶水云织锦坊的一幅阳雀图纹的壁挂引起了我们的注意，砖红色的底上，一排排规矩的阳雀可爱地排列着，黑色 的头颈，黑色、绿色、粉色的翅膀，红色的眼睛，呼之欲出的姿态与神情，散发出一种古雅庄重之美，剌激着我们的视觉 感官，面对这构图大方织工精巧、色彩鲜明形态古拙的图案，我们强烈地感受到一种无形的心理暗示，它，似乎在对我们述说着一个远古民族的故事…… 主人介绍说土家织锦工艺在明清时期就已形成独特的程序，“阳雀花”是土家织锦中最经典的图纹之一，其色彩可以随意搭配，一百个土家姑娘可有一百种不同的配色，可以充分地表达土家姑娘在编织时的心情。 【点击·时评】 ▲叶水云和她的土家织锦。图／聂元松 27
Na t io n a lit ie s Fo ru m 随即，叶水云坐在织机前为我们演示织锦技艺，当她的双手拿着梭罗、篙筒、竹筘在织机上舞动时，庄严而娴静的神态让她焕出一种圣洁的光芒。织机前的她神情投入，思绪似乎已游离于远方，那里有祖祖辈辈的神秘故事和英雄传奇！此时，我们不仅体味到了土家女子的秀外慧内，还感受到了土家织锦工艺原始而神奇的魅力…… 叶水云一边熟练地编织，一边介绍：传统土家织锦以丝、 棉、麻为原料，一般以土红、靛蓝、青三种颜色为经线，以五彩色为花纬，用古式织机、采取通经断纬、反面挑织的方法手工挑织而成，在我国织锦中是独一无二的技艺。织造及准备共有纺线、染线、倒线、牵纱、装筘、上机扎综、试织与挑织等多道工序。 土家织锦在传统图案题材的选用、纹式的风格、色彩的运用方面具有鲜明的民族特色。图案题材有花鸟鱼虫、 山川景物和表意“吉祥”的文字，还有民间故事、寓言等，与土家人生活和习俗有着密不可分的联系，是土家人与自然和谐关系的生动写照。 土家织锦最独特的艺术特征是丰富饱满的纹样和鲜明热烈的色彩，构图中采用概括、变形、夸张等手法，巧妙地将各种自然形体和几何纹样有机地结合，纹样构成以菱形、 横式长方形、斜式交叉形为主，抽象而显其神韵，整个图案极富生活情趣。色彩上，既有五彩缤纷的强烈对比，又有素雅大方的色调调和，土家人尚红、黑色，红色代表光明， 黑色象征庄重，土家织锦多以红为主黑为辅，以黄蓝白等色参差点缀，设色古艳厚重，斑斓多彩，对比中显调和，素雅中见多彩，给人以生机勃勃的明快、活泼之感，强调一种艳而不俗、清新明快的效果，体现出土家人的粗犷、大气。 痴情坚守，织出对先辈的虔诚和感恩 从普通土家女子到蜚声海内外的国家级土家织锦传人，叶水云究竟走过了怎样的人生历程？她的叙说虽然波澜不惊，而我们所感受到的不仅是学艺的艰辛，还有那难为人知的坚守与痴情。 叶水云，１９６７年出生于织锦之乡龙山县苗儿滩叶家寨，１２岁即拜自己的姑婆———中国特级工艺美术大师叶玉翠为师，学习土家织锦技艺。她天资聪颖、勤奋好学、沉心静气。上世纪８０年代，电影对于年轻人无疑具有极大的诱惑力，然而当同学、 女伴们都去看电影时，叶水云却安静地守在姑婆的身边，在昏暗的灯光下，陪着姑婆在单调寂寞的织机声中织锦、聊天，听姑婆讲解织锦的配色口诀，每一种图案花纹的内在含义，以及织锦中蕴含的土家人的传奇故事……冬去春来，晨昏交替；心手相传，血脉相承，叶水云的织锦技艺日臻成熟，她的土家织锦作品在工艺上吸取了多种传统挑织技法，精美而细腻。 传统的土家织锦主要用于土家姑娘陪嫁的铺盖被面，图案追求一种强烈跳跃的热闹效果，呈现的是几何纹样的抽象美。为适应现代审美习惯，叶水云对此作了改进，在内容上增加了人物写实图案。不仅如此，叶水云还通过刻苦钻研与反复实践，首创了“半格”表现绝技。即技法上不用同一颜色织满格，这样立体感和层次感更强，在表现人物眼睛上更加逼真、细腻。１９９４年，叶水云用“半格”法为台湾佛教界创作了一套１２件佛教系列壁挂，生动逼真地表现了观音、如来等１２位佛教人物的肖像，在岛内引起轰动。然而，就是 为创作这套作品，她花了整整１年的时间！是怎样的信念与执著，使她忘却时光的消耗，成本的计算，迎来这突破性的发展与超越？！ 宝剑锋从砥砺出，梅花香自苦寒来。在日复一日的单调机杼声里，在年复一年的潜心揣摩之中，叶水云形成了自己独特的风格。在织造上，她丰富了传统土家织锦的技巧技法；在用色上，她着色或高贵典雅，或古色古香，或金碧辉煌，给人以强烈的视觉冲击。就这样，宴乐狩猎图、人类与和平、 艺术女神、古城凤凰、苗家姐妹回娘家、大岩墙花、大四十八勾、阳雀花、粑粑架等一幅幅代表她和土家织锦最高艺术与工艺水平的作品，在她素手穿梭之间次第展开，这是虔诚与挚爱铸就的先祖文化表情，这是生命与智慧感悟的盛世精神。三十余年如一日的不懈追求与艰难求索，成就了这 位土家女盛年的事业辉煌，也成就了土家织锦历史性的华 竹筘、织机一 到叶水云手中便变得优美而灵动起来。图／聂元松 ▲ 28
中国传统装饰纹样方胜纹（见图1）是以两个菱形压角相叠而构成的几何图形或几何纹样。“方胜”之“方”取其形，一方面指“方胜”图纹方正而非圆曲，另一方面，笔者认为可指方胜纹的构成元素之间并列且对称的状态关系，如《说文解字》中言：“方，併船也。象两舟省总头形。”[1]也就是说，“方”原为并行的两只船，如词语“方轨（并排行驶的两车）”、“方轩（并排的窗户）”均强调并列、并行的状态。“方胜”之“方”由其形若取其意则可为“正”、“犹（等同、相当）”、或者“共同”、“合而为一”之意。而“方胜”中的“胜”则原为古时妇女的一种用来束发或配于腰间的饰物，后“胜”实际演化成为簪头的饰物。古代神话中相传西王母蓬发戴“玉胜”，如西汉大辞赋家司马相如（公元前179～前118）在《大人赋》中言：“吾今乃目睹西王母，曤然白首戴胜而空穴兮。”据传在西汉民间叫“胜”的饰物尤为盛行，用金、铜或玉做成，戴在头上取意“优胜”，后又出现了“人胜”、“花胜”和“彩胜”等，如南朝梁简文帝（503～551年）《眼明囊赋》中言：“染花胜而成疏，依步摇而相通”；唐代诗人杜甫（712～770）也在《人日两篇》一诗中书有“樽前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒”之句；在北宋梅尧臣（1002～1060）《嘉裕已亥岁旦呈礼叔》诗中有：“屠酥先尚幼，彩胜又宜春”。由此可知，古人借“胜”驱邪保平安，是有其吉祥用意的，它是人们企望平安、幸福等心愿的物化表现。而后，方胜则多以几何图案的形式出现，或独立作为纹路，再或与盘长纹结合组成方胜盘长、套方胜盘长而成为中国古代重要的吉祥几何装饰纹样。 2 方胜纹的历史溯源 方胜纹在几何纹样中表现尤为突出，应用甚为频繁。几何纹样是人类最古老的图案纹饰之一，它的创造是人类对自然和社会的认识和理解的结果。恩格斯曾指出：“和数的概念一样，形的概念也完全是从外部世界得来的，而不是在头脑中由纯粹的思维产生出来的。必须先存在具有一定形状的物体，把这些形状加以比较，然后才能构成形的概念。”[2]自然和社会是一切美术形式范本和原型的源泉，几何纹样也不例外。南京艺术学院张抒教授所著的《中国几何形装饰》一书中也曾提到：几何纹样的产生来源有两种，一种是受到了编织和纺织的影响。二是由现实中动物等具象的形态逐渐演变、简化而成的几何形。[3]无论是具体的象形纹样还是抽象的几何纹样，在一般意义上都是对原来事物的抽象性表现。而这种抽象性的表现往往也蕴含了原有事物的内涵，且形式符号越是简单，内容就越广博。方胜纹由两个大小、方向完全相同的几何菱形压角相叠构成，作为中国吉祥纹样中独具特点的几何纹样来说，它是高度抽象的艺术几何形装饰图案类型，然而方胜纹这种几何纹样又究竟是怎样形成的呢？ 2.1 源起于菱形纹
论西兰卡普的土家文化与图形纹样 西兰卡普流传至今，在土家文化中，它以其沉淀的历史，、绚丽的色彩、丰富多元的内涵等文化特征彰显于世，以一种不可取代的身份标志着民族的独特性，成为土家文化中的“活化石”。本文中主要是从多方面浅析西兰卡普的特色，从民族文化、西兰卡普的文化特点出发，来分析探讨西兰卡普及当地文化。 西兰卡普与土家文化 1.土家族传承的“西兰卡普” 土家族主要分布在湖南、湖北、四川、重庆毗邻的武陵地区。地区山岗缠绕，物产丰饶，有着雄奇的自然风光和浓郁的民族风情。在这片古老的土地中，创造出土家传统文化的杰出代表――西兰卡普。 土家锦在土家语中称“西兰卡普”，意为“打花铺盖”，汉语称“土花布”。西兰卡普主要分布在今湘西龙山县境内的洗车河流域的苗儿滩、捞车河、靛房及坡脚，永顺县境内的对山、凤栖；保靖县境内的普绒、清水等高山河谷地带，这些地区至今还保存着织锦的传统习俗。在服饰文化有男女一式的百褶裙、鸦鹊衣、头包一丈多长的青丝帕，喜欢戴耳环、耳坠、手镯、戒指等首饰[1]。在土家族工艺文化中，土家织锦是土家传统文化的杰出代表，是土家族人民最喜爱的一种
手工艺品。 土家织锦的历史悠久，可上溯到公元前316年巴子国被秦国统一以前的纺织遗存甚至早的年代。据考古发现，在夏朝早有丝织物的文字记载。《大明统一志》有“土民喜五色斑布“的记载。清代乾隆年间的《永顺府志?物产志》有“斑布，即土锦”，“土妇善织纺，布用麻，工与汉人等[2]。土人以一手织纬，或间纬以棉。纹陆离有古致。”西兰卡普以其独特的工艺和美妙的构图被列为中国五大织锦之列。 2.西兰卡普的传说 土家族流传着许多美丽的传说，其中西兰卡普便是美丽生动的传说之一。传说“在很久以前，有一个土家姑娘叫西兰，心灵手巧，织出的图案栩栩如生。为了在打花铺盖上织上白果花。每晚去白果树下等待白果花开。嫂嫂嫉妒其美貌，在父亲面前搬弄是非，说西兰败坏门风，父亲在一气之下把西兰打死了。为了纪念西兰，把她织的铺盖称为“西兰卡普”。 西兰卡普的图形纹样 1.图案分析 西兰卡普又称“土花铺盖”，它是一种土家锦。是土家姑娘精织的特有手工艺品，织工精巧，色彩绚丽。它一般由三小块布组成，每一块小布上都织有和土家
摘要：传统家具五金配件作为古典家具结构与装饰艺术中的一个重要组成部分，具有一定的功能性，但更多的是它具有很强的装饰性和欣赏性，本文分析了配件上常用的一些纹样装饰的深刻寓意和文化内涵，指出了对这些纹样装饰的研究，具有很大的艺术价值。 关键词：传统家具纹样装饰 传统家具的五金配件，通常指镶在箱、柜、橱、椅、交杌等处做包裹用的合页、抢角、面页、拉手、钮头、吊牌、提环、蛐蛐、眼钱、拍子等，以箱、柜、橱上的应用最多。与现代五金配件所不同的是，传统家具五金配件大都具有一定的寓意功能，其造型的设计和选择常受到家具上其它装饰和图案的影响，富有中国传统民族特色。在装饰内容上，大量采用隐喻丰富的吉祥题材体现人的生活愿望和幸福追求，尤其是清代家具上的一些金属配件更具代表性，其本身的造型及其上的纹饰都含有吉祥、富贵的寓意。这些纹饰常以吉祥语、民间谚语、神话故事为题材，用借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，达到图案和吉祥语的完美结合，赋予其祈求吉样、免难消灾的含义。其中合页、钮头、蛐蛐、眼钱、锁的式样相对来说比较简单，装饰纹样运用较多的主要是面叶、面条、吊牌、拍子等配件。这些配件上的纹样装饰题材广泛、内容丰富、图案优美，充满着生活情趣，尤其是吉祥图案的应用，由于受金属饰件制作和创作空间的限制，与家具本身图案相比，其图案装饰大都采用较为简洁的式样，常用的有： 1. 花篮，暗八仙之一，为蓝采和所持宝物，有“花篮内无凡品”之意。篮内神果异花，能广通神明，寓意吉祥、庆贺，是吊牌造型常用的式样，且花篮式样本身也有一些造型上的变化。 2. 葫芦，又称薄芦、壶芦、瓠瓜等，也是暗八仙之一。葫芦藤蔓延绵、累累结籽、籽粒众多，故被人们视为子孙万代的吉祥物。葫芦还是道士随身携带之物，据说其中常装有神药或其它宝物，所以常有宝葫芦之称。在配件上常被用来做拉手饰件。 3. 蝴蝶，蝴蝶飞舞与繁华似锦是紧密联系在一起的。古人诗句中对此常有描绘，如：“年瑞人欢花解语，春融蝶舞鸟知音”。故在装饰中蝴蝶也被用来指事春光，或作为吉祥物以表现美景。 4. 蝙蝠，“蝠”与“福”谐音，在吉祥用语中专指幸福，如：福分、福地、福星高照等。人们很早就将蝙蝠作为吉祥物用于装饰艺术中。蝙蝠的图案是人们用美好的想象和丰富的联想创造出来的，并把蝙蝠的飞临寓意为“进福”，希望幸福会像蝙蝠那样从天而降。 5. 瓶，由瓶字的字音而来，“瓶”与“平”谐音，取“平安”之意。瓶本身的造型、命名亦含有吉祥之意。花瓶在中国传统装饰上被作为平安的象征，寓意安泰、平安、如意。常出现在一些箱柜类家具的面叶上。 6. 如意，系指一种器物，柄端作手指形，可如人意，随佛教从印度传入我国(梵语“阿那律”之意)，僧侣说教时为了备忘，将其要点记录在上，经常应用。民间按如意形做成如意纹样，借喻“称心”、“如意”。在图案造型上如意的端头多为心形、灵芝形、云形。在传统家具五金配件上主要表现为如意形面叶、如意形拍子，如意形面条，如意形包角等，是常用的纹样装饰。 7. 鱼，“鱼”与“余”谐音，“余”又可引申为“富裕”，“吉(击)庆(磬)有余(鱼)”“击”与“吉”谐音、“磬”与“庆”、“鱼”与“余”同音韵，故成具有生活美好、年年有余的吉祥含义。这类图饰应用最广，以之表示喜事好事绵绵不断、绰绰富裕(余)。“双鱼吉庆”纹样寓意吉祥，汉代已有发现。鱼形吊牌是传统家具上常用的式样。 8. 钱纹，“钱”与“前”同音同声，古钱有孔，寓意“眼前”。钱在古时又称泉，“泉”与“全”同音同声，两枚古钱寓意“双全”，十枚则寓意“十全”，蝙蝠衔着用绳穿起来的
装饰纹样 是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。 它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。在我们的生活中到处都可以发现具有装饰纹样要素的事物，比如我们自身的五官、植物的叶子、蝴蝶等等都包含了装饰的意义。让学生了解装饰纹样，初步学习设计简单的装饰纹样，是为了培养他们发现生活美并再创生活美的能力。 教材提供了陶瓷、屏风、服饰及青铜器上的装饰纹样，激发学生的学习兴趣，提高他们的欣赏水平，引导他们发现生活中的装饰纹样之美。教科书还选取了毕加索的版画《公牛系列》的局部、形的装饰变化作品、色彩的装饰变化作品和学生作品，更好地帮助学生进行创作。 1.联系生活实际导入 屏幕出示一组关于花纹的装饰纹样图片（学校走廊栏杆上的图案、墙壁瓷砖的图案等） 师：同学们，见过这些图案吗？你在哪里见到过这些图案（用意：让学生体会装饰纹样就在我们身边） 师：真棒，同学们可观察的真仔细，都具备敏锐的观察力。欣赏生活中的装饰纹样：出示图片：衣服上、餐具上、车子上、墙壁上的图案（用意：让学生直观的了解装饰纹样在我们生活中的运用非常广泛） 师：看了这些图案，同学们谁知道这些图案有什么作用吗？ （引导出“装饰”）师：对了，这些图案的运用是为了装饰物体，那么我们再来看一幅图片，看看这些图案还有什么作用、出示“泰顺古民居屋顶悬鱼”师：同学们一起来猜一猜，这个是用来干嘛的呢？ 悬鱼是位于悬山或者歇山建筑两端的博风板下，垂于正脊。悬鱼是一种建筑装饰，大多用木板雕刻而成，因为最初为鱼形，并从山面顶端悬垂，所以成
为艺术的真实。例如，无论是“阳雀”还是“九朵梅”的造型，都通过土家艺人的夸张而简化的艺术处理，使形象十分简练突出。再如梭罗花的变形处理，是将花的平面形态简化为一规则的多边形，枝干变为转折成角均匀的直线，由边角对称的块面构成叶片，从而达到抽象的装饰美的效果。这其中点、线、面的应用排列，是很有规则又巧妙地使整个图案皆由直线和几何块面组成。 ２、纹样构成的平面性 土家织锦图案的构成还有一个共同特征，就是以菱形、方格形、复合形等多边形为基本骨架，在分割的单元空间内填充适合的动物或植物纹样，填充的纹样一般作对称组合排列②。土家艺人们采用了现代平面构成中打散构成的原理，将抽象变形的叶片或羽毛连续对称地组织到图案中，成为新的完整纹样。 土家织锦无论上下左右，都具有严谨的平衡对称特征；上下边框多为两层以上的二方连续形式组成，它们即陪衬主体，又遥相呼应，相映成趣。中间的主体图案则以典型的四方连续形式出现，次要纹样的作用是填充或连续主体纹样之间的空缺，造成繁与简、疏与密、变化统一的效果，又有吉祥、连绵不断之意③。在纵横交错的直线组成的菱形、交角形的二方连续或四方连续中，把我们的视觉带的向敦厚、温和的享受之中。初看只有严谨的对称，细品则富有变化，这种不和谐而和谐的构图、丰富的节奏变化显示了土家族长居山林，深得宇宙之灵与大地之灵融为一体的豪放天性。这种独到的装饰处理手法，正是西兰卡普区别于苗锦、傣锦、壮锦的重要特征之一。 三、织锦纹样色彩的装饰性 土家织锦的图案色彩鲜明热烈，有强烈的视觉效果。在色彩搭配上颇有讲究，有一首三字歌诀唱到：“黑配白，哪里得。红配绿，选不出。蓝配黄，放光芒。”表明了西兰卡普喜爱用对比色，用黑白衬托钩提。如同“中国民间色彩多用极色，黑白、红绿、愈纯粹愈令人感到悦目，以达到引人注目的目的”一样④，所以土家织锦常用湖蓝、中黄、桔黄、桃红等色做图案花纹，以大红、深蓝、黑色为底色。各种争奇斗艳的色块，有一种相对的动感，而统一的底色则呈现相对静的感觉。动而不躁，静而不闷，对立统一，造成了既绚丽夺目，又安定协调的美感。由于西兰卡普是织锦，它的色彩不能像油画、国画那样去调配各种或浓或淡、或纯或灰的色彩，而只能作色相之间的对比与协调，没有纯度的变化。通常，在运用明度高、对比强的红与绿、黄与紫、橙与蓝的色块对比时，容易产生色彩对比强烈而形成生硬、刺眼的感觉。但是，聪明的土家艺人在这些对比强烈的色块边缘配上了白色或黑色，这样既可以使主纹样由于黑白的衬托显得界限分明，又减弱了色彩对比的强度并调和了这些色块，起到了醒目、悦目但不眩目的效果。 同时，土家织锦还善于运用色彩渐变、层层推移的方法，使图案充满生机、过渡自然。如“椅子花”的图案，黄、绿、红、白构成面积不等、形状各异的色块，织在深黑的底子上。连续排列的椅子面大色块中又穿插菱形的小色块，每一个色块之间以粗细不同的同类色描边，使强烈的对比色由冷到暖形成和谐 的变化，整个图案达到尽善尽美的程度。 四、土家织锦纹样的表意性 在历史上，土家织锦是作为姑娘们的嫁妆而织造的，因此， 其中自然织进了她们美好的希望、纯真的情怀，织进了对富裕 生活的幻想，也织进了对夫妻关系的理解。在土家织锦的图案中，有象征多子多福的莲花，有象征富裕的牛马，有象征吉祥 的阳雀，有象征丰衣足食的鲤鱼，以及象征富贵的牡丹……等等，这些图案寓意深远。 在我国传统民族文化中，对于潜藏于族群深层次的心理活动，往往是通过某种具有丰富寓意的图形来表达。从而传递某 种精神祈盼，融进吉祥寓意，由此而形成了表意的传统图形符号，在土家织锦纹样中我们看到的就是这样一套完整的系统。 五、土家织锦纹样对现代平面设计的启示 通常，图像的平面性、装饰性、表意性都是现代平面设计非 常重要的表现手段。土家织锦纹样中蕴藏着现代设计的许多特征，具有现代语感的表现形式，为我们今天从事具有民族文化特 色的现代平面设计提供了很好的借鉴。土家织锦写意重于写形， 这种“写意”打破了现实物体对人们自由想象和创造的禁锢，超 越了自然与现实的界限，创造出了一批鲜活、灵动的艺术形象， 至今仍闪耀着超现实主义的神奇色彩。我想这种注重传神，大胆 取舍的表现特征和审美精神，也是现代平面设计追求的境界。 其次，土家织锦纹样丰富的表意性，表达了人们驱除邪恶， 追求幸福，希望健康、兴旺等美好愿望，给观者以丰富的想象空 间和久久的回味，含蓄而优美，蕴含着东方基本的审美思想和观念。这些纹样中表达的思想情感，我想不管是过去、现在还是将来，都是相通的，因为它们表达了人类自身最根本的需求与共同 理想。而这些审美的观念和表意性，往往总是在影响着我们的艺 术设计，如果我们运用现代人的视角，对土家织锦的表意性作更 深的探究，那么一定会产生出别开生面的艺术效果。因为人本精 神的抒发与追求，恰好也是现代设计所追寻的目标。 总之，土家织锦不只是一份优秀的民族文化遗产，我们关 注它也不仅仅是为了猎奇，土家织锦不但面临着保护与传承的 问题，还将面对如何开发利用、延续与演进。如何针对这一笔 丰富的民族文化遗产，寻找具有现代意义的结合点，将它转化 为现代设计的资源，从而完成传统向现代的转换，是非常值得 我们认真思考并付之实践的一个迫切课题。∷ 注释 ①《１８４４年经济学——哲学手稿》马克思，人民出版社，１９７９年，第４５页。 ②《土家族民间美术》辛艺华 罗彬著，湖北美术出版社，２００４年，第５６页。 ③《土家族风俗志》扬昌鑫编，中央民族学院出版社， １９８９年，第１３８页。 ④《东方色彩研究》李广元著，黑龙江美术文艺出版社，１９９４年，第１１０页。 201 艺术与设计
《利用圆设计图案》教学设计 教学内容：人教版小学数学教材六年级上册第59页内容及相关练习。 教学目标： 1．通过图案设计加深对圆的特征的认识。 2．在画图的过程中提高画圆的技能，发展学生的观察能力与操作能力。 3．学会欣赏数学的美，热爱数学学习的情感。 教学重点：利用圆设计图案。 教学难点：确定圆心与半径。 教学准备：课件。 教学过程： 一、创设情境，导入新课 教师：一个人的力量很有限，一群人的力量可以很强大；一个圆很单调，一堆圆会怎样呢？让我们一起去看一看吧。（课件出示图片） 教师：构成这些图案的基本图形都是圆，你想用圆来设计一个美丽的图案吗？ 【设计意图】呈现以圆为基本图形的各种设计图案，通过图形的美激发学生的兴趣，使学生迅速进入学习状态。其中第3、4两幅图比较简单，易于学生观察图形的构成方式，有利于新知探究。 二、教学例题，探究画法 1．出示例题。
用圆可以设计出许多漂亮的图案。下面的图形就是用圆规和直尺一步一步画出来的。 2．探究画法。 教师：请同学们拿出圆规和尺子在练习纸上试一试。 学生尝试后，教师选择典型性错误在黑板上展示，引导学生分析错误原因。 教师：这位同学遇到了什么困难？怎么帮助他？ 学生：他画的圆太大了。 教师：说明要完成图形，对圆的大小有要求。圆的大小由什么决定呢？ 学生：半径。 教师：请看屏幕，通过观察分解图，你能确定圆的半径吗？ 学生：在圆内画一个最大的正方形，正方形的边长就是小圆的直径。 教师：如何画出圆内的最大的正方形呢？ 教师：可以以圆心为交点，画两条互相垂直的直径。这两条直径分别与圆相交，所形成的4个交点，就是正方形的四个顶点。（也可以把这个过程反过来，先画两条互相垂直的线段，再以垂足为圆心画圆，圆与两条垂线分别相交，连接4个交点，即可得到圆内最大的正方形。）
1.人面鱼纹（新石器时代） 人面鱼纹，古代汉族陶器装饰纹样之一。纹样为接近图案化的人 面形象，常与鱼形纹相结合，新石器时代仰韶文化半坡类型和甘 肃马家窑文化陶器上都有这种纹饰。人面鱼纹绘于盆的内壁，人 面呈圆形，人面上绘三角形的鼻子，圆大的双眼，嘴上衔一条鱼， 头上顶着锥状物，似帽子，又似发髻。人物五官虽只用简单的墨 线钩勒，但总的形态颇为生动逼真，具有浓厚的意趣与艺术魅力。 这类图画一般被认为象征着巫师请鱼神附体，为夭折的儿童招魂 祈福。也有人认为人面与鱼纹共存构成人鱼合体，寓意鱼已经被充分神化，可能是作为图腾来加以崇拜，反映了原始时代人们祈求渔猎收获的愿望和绘画创作的丰富想像。。 2.回纹（商代青铜器） 回纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为 它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如 “回”字，所以称做回纹。因其构成形式回环反复，延绵不断， 回纹在汉族民间有“富贵不断头”的说法根据其纹样的特性，人 们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。商代是回纹开 始大规模兴盛的时代，作为青铜器上的主要装饰纹样，回纹以它简朴凝练的风格使得青铜器祭祀礼器更具庄严、厚重之感。二方连续的回纹可以呈现出整齐划一的视觉效果，所以它常被用作间隔或锁边图案。 3.窃曲纹（周代青铜器） 周代的一种重要装饰纹样。又称窃曲纹、穷则曲。是一种适应 装饰部位要求而变形的动物纹样，是动物的简化和抽象化。周 代打破了商代以来，以直线为主的装饰特点，也打破了对称格 式，一般由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间常 填以目形纹，但又未完全摆脱直线的雏形，因而形成直中有圆、 圆中有方的特点。 4.蟠虺纹（春秋战国青铜器） 蟠虺纹，汉族传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。又称“蛇纹”。 以蟠屈的小蛇（虺）的形象，构成几何图形。有的作二方连续 排列，有的构成四方连续纹样。一般都作主纹应用。盛行于春 秋战国时期。有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼， 体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩 得很小，有人认为是蚕纹。个别有作为主纹的，见于商代青铜 器上。商末周初的蛇纹，大多是单个排列；春秋战国时代的蛇 纹大多很细小，作蟠旋交连状，旧称“蟠虺纹”。 5.卷云纹（汉代瓦当） 卷云纹是汉族传统装饰纹样之一。青铜器纹饰之一。起于战国，秦时得 到进一步发展，汉、魏时代流行的装饰花纹之一。以“W”、“á”为基本线 形，通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法，组成各种卷云纹。由卷 曲线条组成对称的图案，大都作为瓦当或金银错器物上的边饰。云纹寓 意高升和如意。
土家织锦图案的传承与研究 □ 魏官禄 一、古老的乌江河，悠久的土家族 乌江流域居住着很多个少数民族，土家族就是其中的一支，那里山高河深、山川秀美，养育了勤劳善良、生性纯朴的土家人，他们沿乌江河流而居，祖祖辈辈生活生产在这里。土家人有着悠久的历史和古老的传统文化，土家人是古代巴国人的后裔，他们崇拜祖先、崇拜太阳、崇拜自然界的各种神灵，有着多元化的崇拜文化，特别是对主宰自己命运的“超诸神灵”更是崇拜，土家人利用五彩斑斓，丰富多彩的织锦，组成各式各样敬神灵的图案，做成披甲、贡布、神坛用锦等，来与各种神灵沟通，织锦图案成为了神、鬼、人沟通的重要纽带。 土家族是一个精于纺织的民族，其历史可追溯到夏朝时期，“桑蚕、麻”成为贡品。因而“禹会诸候于会稽，执五帛者万国，巴蜀往焉”。（《华阳国志?巴志》），又记载了武王即克殷，以其宗姬封于巴、爵之以子“其地土植五谷，牲具六畜、蚕桑、宁麻……”。这说明巴人很早就有了自己的纺织技术，三国时期，在蜀国诸葛亮“今民贫国虚，决敌之资唯仰锦耳”的决策下，土家族地区的人民逐步掌握了汉族先进的染色技术，纺织出五彩的“土锦”。历代方志都有“土人织兰干细布，织成纹章如绫锦”、“布与纻布不殊，亦染成五色，织为斑布。”唐宋时期随着土家人经济的发展与对外交流，纺织业有了进一步的发展，出现了“女勤于织、户多机声”的社会风气，当时土家族的“布”，被汉人称为“溪布”“峒布”或“峒锦”。元、明、清时期，织布被汉人称做“土锦”、“花布”等，且大量用于服饰，（汉《后汉书?南蛮传》）“土人喜服五色斑衣”（明），“土人以一手织纬，或间纬以锦，纹陆离有古致”“机床低小、布绢幅阔不渝尺”（清）。 土家民间织锦艺术根植于土家人的智慧和勤劳中，积淀了独有的特色艺术文化，土家人自种棉花自纺纱，自己织布自绣花，从植桑、养蚕、缫丝、拧线、种棉、纺线和把丝线染成各种颜色再精心编织，织锦的每一过程都凝聚了土家人的心血和汗水，是用土丝、土绵线编织，是真正的手工艺品，他们纺织的织锦经久耐用。编织是土家族姑娘必备的本领，从小她们就开始学习，以口授的形式，世代传承，因此，模仿形式是她们学习织锦的重要方式之一，这种方式是原始的，有效的传承方式，用前辈的织锦实物为参照，通过家长或长辈的口头传授，经过长期的模仿学习，再进行变化、创造，从形式到结构，从规则到内容等进行创新，在模仿中寻求新的纺织技术和方法，在大自然中寻找图案的基本原形，在生活中寻视新颖的装饰表现，土家族织锦图案有上百种，各种常用的图案纹样默记于心，编织时无需蓝本，待到出嫁时，她们所织出的织锦的多少，技艺的高低，便成了衡量她们的人品，才能的重要标志。 二、土家族织锦上的精美图案艺术 土家族的姑娘们是天生的艺术家，她们有着天生的巧手，有天生的创造图案纹样的灵感，天生的色彩搭配意识，天生的无穷无尽的想象力和精妙的纺织工艺，神奇的纺织技术，对称的图案纹样，浓厚的装饰色彩，饱满的纹样构图，五彩缤纷的强烈对比，雅素大方的色调调和。土家人崇尚红、黑色，因红色是暖色，代表阳光，表现光明，黑色是冷色，象征庄重、朴素、织锦以红色为主，以黑色为辅，间之以黄、蓝、白色参差点缀。设色古艳厚重，斑斓多彩，对比中显调和素雅中见多彩，华而不俗，素而不单，给人以明快、响亮、活泼和生机，耐人寻味。织锦内容体现了本民族传统文化又体现了各民族文化因素，不断地吸收外来先进文化发展自己，如土家织锦的“福禄 寿喜”“富贵双全”等汉人题材的织锦图案，造型非常简练概括、抽象，大都采用简单的几何图形来组成有序的图案和单独的纹样图案，图案艺术中有大量的多元崇拜文化表现，最为常见的四十八勾纹，是几何形的抽象纹样图案，是土家人祖先崇拜太阳的表现。土家人也崇拜蛇，蛇形纹样很多，是呈几何的菱形，多织于铺盖上。单独的植物纹样也很丰富，题材有九朵梅、莲花、藤藤花、韭菜花、大白梅花、小白梅花、梭罗花、荷花、南瓜把花、牧丹花，其中岩墙花为最美。台台花是土家织锦中最有代表性的图案，现在也能看到各种变形的虎纹，抽象化的虎头纹。她们把纹样做多个独立的整体图形纹样，将在一个条形带状的范围内做左右或上下的不断反复排列，组成带状的二方连续图案，来装饰腰带和美化服装的边沿，用勾形纹或蛇形纹做一个或两个以上的整体单独图形纹样，按一定的大小尺寸进行适当的排列。将纹样做上下左右的反复不断地向四周排列延伸。织成多彩的四方连续图案。土家织锦图案多用象征和抽象表现手法，直线造型，连续对称，图案设计独特，造型奇异，生动活泼，土家族织锦图案与土家族人的生活习俗密不可分，依承交融，图案反映了土家人对自然物象的认识，保存了本民族丰富的文化信息，同时也体现了土家族人的豪放、粗犷、大方的民族性格，传统织绵图案是土家族人知识和智慧的结晶，生动地反映了土家族的思想观念和价值取向，审美意识和对幸福生活的追求，织锦不仅装饰意味强烈而且还寓意着土家人的传统文化习俗和对物寄予的希望情怀。真实地反映了土家人的生活、历史、风俗习惯，图案中的每一个纹样都有美好的象征，吉祥的寓意、幸福的祝愿。如：桌子花图案，其构图讲求严谨、对称、平衡、上下边框多为两层以上的二方连续组合，中间的立体图案以典型的四方连续图案出现。如：如土家族的“福禄寿喜”“富贵双全”，还有王字花、喜字花、万字花。“万”字以祝福人万福万寿，吉祥平安，“喜”字的喜庆吉祥，“四十八勾纹”是土家族先人们对太阳的崇拜反映。这一切都表明了土家人对自然和生活的热爱，对自然环境的深厚感情和对美好生活的向往。 三、利用传统土家族织锦图案艺术和现代图案艺术设计的教学相结合，打造地域文化特色。 土家族织锦是土家族传统文化中最有特色的代表，乌江流域土家族的织锦体现了乌江流域一带土家族人山一般的坚韧性格，勇敢善良的心灵，热爱生活、热爱美，并把这种情感趋向图案化，也体现了当地的土家文化传统和文化渊源，反映了土家人的审美情操和民族意识，敬重先祖英雄，崇拜天地自然，以独特的方式显露出土家人的文化个性。 随着时代的发展，人们审美情趣的改变，乌江流域一带的土家族织锦出现了全面的濒危状态，有的传统织锦被人为毁坏，有的织锦大量流失，还有的传统的织锦老艺人死去而艺绝，还有因传承方式的封闭而失传，因此我们应该大力抢救土家织锦这一民间艺术，采取有力措施加强保护，建立乌江流域土家族民间艺术资料库，把这一带的土家族织锦进行收藏，分类保管，把织锦的传统编织技术记载成文字和图片，应对织锦的地方特色、种类制作工序、工艺和当地的民俗风情进行一一记载保存，把织锦图案，拍成照片、录像、刻成光盘，把织绵图案中的美丽传说，故事等收集整理。长江师范学院为了对这一传统文化的收集保存和研究，出了大量的人力、财力，建立了一支从事乌江流域民族民间研究的骨干教师，学院成立了乌江流域社会经济文化研究中心，各系院都设有乌江流域的民族民间研究所。我们美术学院也成立了乌江流域民族民间美术研究所。学院出版书籍、杂志，发 艺术教育ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ ７６ ＡＲＴＳ ＣＲＩＴＩＣＩＳＭ