魂之挽歌——《The Shining》
实用艺术心理与艺术信仰
艺术学院
20143810
环艺三班刘鸿展
原作品《闪灵》
本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。
很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。
红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。
杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。他们
制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的工作室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。最终，杰克也如前任一样走向了毁灭之路。
影片采取了分幕的手法，按照时间先后的顺序，讲述了杰克一家在特定时间中的遭遇，这些遭遇相互串联，使得故事悬念丛生而又连贯完整。影片的结构布局可谓独具匠心，可媲美《低俗小说》。
一.人物分析
小丹尼：杰克的儿子，拥有未卜先知的第六感。在杰克驱车去Overlook Hotel的途中，曾对父母说了这样一句话：吃人我见过，在电视上。联系最后，杰克在迷宫中追杀小丹尼未果死在风雪中，虽然小丹尼自身的生命受到威胁，可是对自己父亲的安危没有流露出丝毫的在意来看，小丹尼如此年幼却已经失去或者说被剥夺了一些东西。这是令人害怕的，也是让人同情的，小丹尼经历的阴影已然无法抹去。阴影是父亲的发狂，是丧父之痛，是汹涌的血潮，还有那电视中吃人的画面——“救救孩子”。
温蒂：温蒂是杰克的妻子，小丹尼的母亲。温蒂起初一直很照顾丈夫的感受，鼓励支持丈夫工作。杰克十一点半起床后，是温蒂送上的五分熟——杰克最爱吃的牛排，随后请求杰克：外面下雪了，带我出去散散步，好吗？即使被回绝后，脸上也表现出理解丈夫而不是责怪。当无意闯入杰克工作室，被打扰的杰克用刻薄的语言攻击她时，她依然表现得十分顺从。温蒂给人一种柔弱，甚至怯弱的感觉，可一旦被
触及“逆鳞”——儿子小丹尼时，这位母亲爆发出了惊人的能量。母爱的神性在温蒂拿起刀的那一刻，绽放出了耀眼的光芒。诚如Grady （出现在杰克幻觉中的那个侍者）说的，杰克表现得没有温蒂出色，温蒂更为强大。
杰克：这是一个让人过目不忘的人物，演员的表现可谓炉火纯青，尤其是面部表情和说话时的神态拿捏得十分到位。当温蒂抱着从恶梦中惊醒的杰克时，杰克就像一个受伤的孩子，：“我们都是自然的婴儿，／卧在宇宙的摇篮里。”；当杰克抱着小丹尼告诉他，他是这个世界上他最爱的人以及对幻觉中的吧台调酒师倾诉对儿子的爱时，他就是一个平凡的父亲；当他发现妻子看见他写的“小说”后，大发雷霆逼着妻子步步后退时，能联想到的只有《沉默的羔羊》中的汉尼拔。
杰克从面试得到旅馆看守职务到最后被冰封在冰雪中，这一步步走向毁灭的过程，全景式地剖析了一个男人在各种压力的作用下最终的变形、碎裂。工作上的失意，家庭负担的长期沉重压力下，他终于需要寻找发泄口。“无论付出什么代价，即使付出我该死的灵魂”，而即使是加冰的波本酒也只能存在于他的潜意识中。当他第二次“踏入”熙熙攘攘的酒店舞厅时，他已经沉溺于自己幻想世界，已经无力也不想去辨别眼前一切的真实性。当杰克走进237房间，看到了一个全裸的女人从浴缸里走出来，亲吻他时，杰克开始跟她亲吻，却在镜子里发现怀中的女人竟然是一具可怕的腐尸。他失魂落魄地跑出来，镜子中的影像是反的，但似乎只有镜子可以把一切分辨清楚。就像“redrum”与“murder”一样。
杰克在住进旅店这段时间以后所有的作品——一大叠纸上，用不同的格式重复着一句话：all work and no play makes Jack a dull boy。这是杰克的无奈，长时间的压抑后的崩溃，也是现实的写照。那些还怀有梦想的人，更容易被摔得粉碎，杰克是一个可怜的受害者。
黑人厨师：从一出场，就表现出了与小丹尼超乎寻常的默契。他是旅店的主厨，是一个热心肠的可爱的黑人。当杰克一家刚刚到旅店的时候，他就带着温蒂和小丹尼母子逛遍了厨房，介绍冷库和储藏室的时候，可谓如数家珍。他与小丹尼的单独对话也很值得玩味，为他最后感应到小丹尼处于险境埋下伏笔。最后，他赶到了旅店去营救小丹尼母子，却一个照面就被发狂的杰克砍死在地。这和我们一贯的认知出入很大，带给我们极大地震撼，他不是英雄，他千里迢迢赶来只是白白赔上姓名，平添几分悲伤。
旅店原是建在印第安人的墓地上。美国在19世纪，正值西部拓荒运动和种族灭绝政策进行，到了20世纪初，也就是酒店竣工之时，这两项运动均已基本结束，印第安人的累累白骨就是对种族灭绝政策的无声控诉。而片子出现的237这个数字，据说是屠杀印第安人的时间长度——237天。热心肠的可爱的黑人就这样无辜地死去了，看着这一幕，不免产生联想。人世间最恐怖之处也许就是人性的彻底沦丧，导演库布里克隐晦而巧妙地把一个黑人的悲剧和237房间组合到一起，唤起观者心中深深的恐惧。这是一种发自内心的不安与害怕，永不褪色。
二.电影艺术
1.氛围营造
《The Shining》为恐怖片的拍摄手法和制作手段开创了新的纪元。电影中最经典的地方就是气氛的营造，整部电影色彩明亮而基调低沉，然而库布里克正是在这种沉静中把观众引入电影并不断的给观众以心理暗示，库布里克给我们描绘出一个庞大复杂宫殿般的房子，当镜头在如同迷宫的走廊中游走时，给人们沉重的心理压力，这些气氛的营造让观众在情节最后爆发之时很容易崩溃。空荡而封闭的场所，会让人本能地产生出幽闭恐惧，在潜意识中激起逃离的意识。而利用这样的场所，成为了之后恐怖片的惯用手法，比如在《幽灵船》中的环境设置。
2.音效烘托
在恐怖片中，音效是十分重要的一个环节，“没有声音再好的戏也出不来”。而优秀的音效，则能更好的烘托出当时的情境。《The Shining》中的音效，往往让人心中不安，无论是双胞胎姐妹的出场，还是血潮汹涌而出等场景，都有适合的音效配合着。
不只是附加上背景音乐，在故事的发展中，还设置了很多物体触碰而发出的可怖声响，比如：小丹尼骑车在旅店行进期间，由于车轮一会在地毯上，一会在地板上，发出有节奏的忽而沉闷忽而尖锐之音。
3.镜头转换
《The Shining》中恐怖气氛的渐次浮现及技术上的成就远超过
一般同类电影的水准：流动的低角度跟拍镜头的出色运用，几个追杀与逃跑场景中的蒙太奇手法也很精巧。看此片如同一场颠簸离奇的旅行，进入一个小说家疯狂的内心世界。影片并不以血腥的镜头取胜，而是挖掘内心深处的恐怖，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使人颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。摄影机的快速运动和多角度拍摄，从小丹尼的视点描绘出酒店中诡异阴森的气氛，画面本身就构成了一种压迫感。同时不时插入的小丹尼的通灵现象更增添了令人迷惘和颤栗的效果。当小丹尼站在开着门的237房间门口时，摄像机采取仰拍，既让观者感到是通过小丹尼的眼睛在看，增加了现场感，又通过仰视的方式，使观者内心存有一种惧意，同时有一种窥视之感。
在影片的开头，通过航拍跟随行驶的车辆，让人感受到美丽风景在身边不断变换，也有一种在追赶汽车的感觉。当汽车驶进隧道的那一瞬间，无法再追踪时，就已经为影片定下了沉重而无奈的基调。
三.结语
在《天堂电影院》的结尾，男主人公看着剪切的黑白电影，独自陷入回忆之中，那个温暖的故事突然泛起酸来；《The Shining》的最后，面对黑白照片，镜头一点点推进，如同深入时间的长河，原先不堪的记忆，竟在杰克清晰的笑中被平复了。正如杰克的一句话：“白人应把文明带给落后民族。”其实，文明应该被散播到每个人心中，
也许文明不恰当，更应该理解为——爱。父爱、母爱、黑人厨师天性中对他人的关怀，这一切的一切才能慰藉每个人心中不可名状的恐惧。
《The Shining》在制作电影阶段，库布里克曾在夜里三点钟打电话给斯蒂芬·金，问他这样的问题：“你相信上帝吗？”我不完全明白库布里克如此问的意思，也许不同的人听见就会有不同的理解，就像对《The Shining》。对我而言，它是需要精心聆听的一首魂之挽歌。
山沟里的孩子 清晨，天还没有亮，山沟里还黑着。 孩子们走过这座山，翻过那座山，背着书包上学校去。 （写了路途的艰险） 野葡萄由黑变绿了，牵牛花由黑变紫了，女孩儿身上的新褂子也由黑变红了。（从侧面说明孩子们在天还没亮就起床去上学的事实，突出了路途之远，用时之长）远远近近，脚步匆匆，初升的红日拥抱着他们。 傍晚，太阳落山了，山沟里很快地暗下来了。 孩子们走过那座山，翻过这座山，背着书包结伴回家。山楂果由红变黑了，路边的草垛由黄变黑了，男孩子身上的褂子也由蓝变黑了。远远近近，说说笑笑（山里孩子的勇敢、坚强、乐观的形象赫然呈现于纸上。），夜雾笼罩着他们。 天边的云黑黑的，山沟里的路黑黑的。远处，狼在嚎，羊栏边的黄狗汪汪叫，天黑洞洞的。（再次强调了路途的艰险）忽然，天空中亮起了一盏灯，哦，那是月亮哟，它把清辉撒向山野，照亮了孩子们回家的路。 传说，山沟里埋藏着一把金钥匙，谁能找到它，谁就能打开智慧的宝库，改变山沟的面貌。山沟里的孩子们就是怀着这样的理想，日日夜夜，夜夜日日，在辛勤刻苦地寻找。他们要用那把神奇的钥匙，打开知识的宝库，用知识的力量改变村庄，改变山沟的穷面貌。 啊！山沟里的孩子不怕从黑夜启程，他们一定能找到理想的灿烂的黎明……
小语： 我们先来看看下面三组句子有什么特点： 第一组： 清晨，天还没有亮，山沟里还黑着。 傍晚，太阳落山了，山沟里很快地暗下来了。 第二组： 孩子们走过这座山，翻过那座山，背着书包上学校去。 孩子们走过那座山，翻过这座山，背着书包结伴回家。 第三组： 野葡萄由黑变绿了，牵牛花由黑变紫了，女孩儿身上的新褂子也由黑变红了。远远近近，脚步匆匆，初升的红日拥抱着他们。 山楂果由红变黑了，路边的草垛由黄变黑了，男孩子身上的褂子也由蓝变黑了。远远近近，说说笑笑，夜雾笼罩着他们。 这几句话的结构和形式都是一样的，像这样的句子就叫做对应句。
《中外经典电影音乐赏析》 课 程 作 业 题目: 永远的泰坦尼克，音乐的内涵，艺术素养 年级: 2008级 学号: 20082906 姓名: 姚磊 专业: 交通运输安全 指导老师: 张庆伟 2010年 06 月
一．永远的海洋之心，永远的泰坦尼克看过了上百部的电影，每次一回想，首先跳入脑海中的就是那永恒的经典《泰坦尼克号》，而之所以如此念念不忘，很大因素是由于那首《My heart will go on》优美的旋律回荡在脑海中。 故事从头到尾无不一让我处处感动。壮烈的爱情故事掺杂着巨大的灾难，诉说的不只是爱情跟灾难，还有人性，还有许多许多控索内心世界的过程。一般人很难了解到当时所能感受到的感受，每一曲原声音乐，每听一次主题曲。我都能深深的回忆起当时看电影的画面。年少的我与现在的我看完电影的感受却完全不一样。在这样一个世界上，有这么一部电影会让我终生难忘。经典的艺术确实不多，而又有多少会让人一辈子永生难忘的呢…… Jack和Rose的爱情只是其中充满了幻想成份的爱情，这种爱情的失于常理性恰好反映了一种渴望，一种纯真的渴望。她的爱显现于世界未日的时刻，唯其如此才让她那样坚定地与他同生共死，假若泰坦尼克号没有遭遇冰山的撞击，我不知道回归现实的Rose和Jack要怎样发展下去。可是我不愿意怀疑她的爱，她至少为了Jack放弃了许多人向往的上流社会生活，当她褪去上流社会那种虚假的斯文，吼叫着让那个开电梯的先生下到已进了海水的下层舱位时，我应该知道那是爱情给了她力量和勇气，由此我不得不相信那爱不是浅显的存于表面的浮华，她的爱缘起于她飞起的那一刻，还是三等舱里放肆的跳舞？我无从知道。我想她真的找到了快乐的感觉，那是他给予她的，那是那个属于她的上流社会所无法给予她的快乐，那么说她是幸福的亲吻了他，没有一丝的虚假夹杂其间。因为当生的机会明显的摆在面前时，她放弃了，她选择了一起生或是一起死。这真是一个美丽的爱情故事，也许是我早知道这对恋人迟早是要分离的，我才能坦然的接受最后的结局而不觉的惋惜。 Every night in my dreams 在每夜的梦中 I see you. I feel you 我看到了你，我感受到了你 That is how I know you go on 那是我如何知道你心依旧的原因 Far across the distance 穿越横跨你我之间遥远的距离 And spaces between us 你来向我展示
先把奥斯卡最佳电影从头到尾看一遍 然后把希区柯克的电影全部看五遍，而且还要写出心得最后把大陆禁片看看，对比生活写点心得。这样你就会觉得那些大众是多么的下里巴人，你自然就阳春白雪了。在中国，美学的讨论都是围绕着时间性而展开的。 围绕着美的标准的时间性，形成的是一种关于美的标准的历史变迁的思考。它首先表现为马克思主义对浪漫主义式对绝对美的概念的批判，。“艺术作品总是变为一种制度的一部，我们只好把它置于制度的布局中去研究，才能明了它的整个功能与发展。……只有把某种艺术品放在它所存在的制度布局中，只有分析它的功能，亦即分析它的技术，经济，巫术，以及科学的关系，我们才能给这个艺术品一个正确的文化的定义。”[12] 实际上，并不存在着一种普遍的，与社会的物质生产发展水平相对应的艺术与文化产品。那种文化归根结底是由物质生产的发展状况决定的思想，不能解决为什么此文化具有这些而不是另一些特征的具体问题。根据形式逻辑的一些基本规则，研究的对象越是具体，所要考虑的因素就越多。当研究者从“归根结底”式的后来则表现为对马克思主义的两种不同的解读。、多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色2、学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能量，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。、提高文化修养，丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。 二、如何欣赏一部好的电影？一部好电影在社会上的教育功能作用？ 先要知道电影是通过视听语言来表现内容的。电影和电视剧不同。不是以台词为主的。是通过镜头的运动、构图、影调、景别、声音等元素来构成的。很多好的电影台词是很少的。 你说的很熟悉的电影有必要看很多遍的。甚至有必要把每个镜头分出来一个一个地分析。他的一个故事片断的镜头数、景别、机位、光线、内容、时间、声音和特效都是值得研究的。 而且个人认为，你可以多发现一些电影中的细节。很多细节会让你看到别人看不到的主题和导演的思想。这样你就会觉得电影是很有乐趣的了。首先,用心感受电影剧情所要表达的思想,和反映当时社会的人的生活的环境, 再者是看演员的演技,好的演技才会表达出真实的实现,才能给观众留下深刻的印象. 最后,从剧情,构思,拍摄场面,演员的演技等方面来认识这部电影的导演和幕后工作人员. 《海神号》观后感 灾难－－自然的或人为的严重损害。这世上，有一种事情发生的时候，人们称它为“灾难”，而有些人把这样的事情写成书、编成剧本、拍成电影。 以前一直没认真看过灾难片，因为光是听名字就够恐怖的了，我从来不想挑战自己的心理承受能力。这次看了《海神号》纯属意外！而我更加坚定了自己的态度，以后－－无论怎样，再也不看灾难片了。如果灾难真的发生了，出于本能，每个人都会竭尽全力求生存，包括我。但也许，我并不想成为幸存者……
《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。 说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。 王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。 《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏
《泰坦尼克号》电影音乐赏析 【论文摘要】： 多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 【关键词】： 电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》 如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为
电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。 电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。 该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。 第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。 第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉
济南的冬天 ①对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹；济南的冬天是没有风声的。对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事；济南的冬天是响晴的。自然，在热带的地方，日光是永远那么毒，响亮的天气，反有点叫人害怕。可是，在北中国的冬天，而能有温晴的天气，济南真得算个宝地。 ②设若单单是有阳光，那也算不了出奇。请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界？小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说：“你们放心吧，这儿准保暖和。”真的，济南的人们在冬天是面上含笑的。他们一看那些小山，心中便觉得有了着落，有了依靠。他们由天上看到山上，便不知不觉地想起：“明天也许就是春天了吧？这样的温暖，今天夜里山草也许就绿起来了吧？”就是这点幻想不能一时实现，他们也并不着急，因为有这样慈善的冬天，干啥还希望别的呢！ ③最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上，有的地方雪厚点，有的地方草色还露着；这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣；看着看着，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气！ ④古老的济南，城内那么狭窄，城外又那么宽敞，山坡上卧着些小村庄，小村庄的房顶上卧着点雪，对，这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。 ⑤那水呢，不但不结冰，倒反在绿萍上冒着点热气，水藻真绿，把终年贮蓄的绿色全拿出来了。天儿越晴，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢！看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的，整个的是块空灵的蓝水晶。这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影；这就是冬天的济南。
中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途
音乐心得体会 本来以为听音乐，听听就过了，没什么大不了的作用。这学期，抱着好玩的心态，加入了音乐兴趣小组，也参加了好多活动。这才发现，以前的自己犹如“井底之蛙”，因为听音乐有好多好处啊。 音乐，是一种听觉艺术。它不仅给我们带来听觉上的享受，而且具有治疗疾病、有助于身心健康、提高农作物产量、增强记忆力、改变儿童的容貌、促进孩子的智力发展等神奇的功效。在当今社会里音乐具有越来越重要的意义。音乐，直通心灵的艺术。当心灵的听觉与音乐产生共鸣，射放出无限玄想、无限情感。当听到优美而深刻的音乐，心灵沐浴在乐河之中，生命将升华到另一种境界，心灵也达到最高领域。 而且，平常心情不好找不到东西发泄时，也可以通过听音乐来抒发情绪，使心情很快的平复下来。 音乐的好处真的好多啊，越来越喜欢它了。 音乐心得体会 游戏是平常我们课外或者节假日最经常做的，也是我们最喜欢的活动。本来以为游戏跟音乐完全搭不上边。自从加入音乐兴趣小组后，这个想法完全被推翻了。 以前上音乐课时，大多是停留在被动听音乐的层面上。可是，现在，老师经常让我们在游戏中学唱歌曲，如“边唱边玩开火车游戏，边唱边玩排球游戏，或者玩红绿灯游戏”。通过这种方法，我们越来越喜欢上音乐课，因为它不仅减轻了我们学唱歌的心理压力，也让我们越来越体验到上音乐课的乐趣。 音乐心得体会 我们小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强，总希望自己能得到老师和同学的认可。而针对我们的这一心理特点，兴趣课上老师采取了和以往不同的方法，积极地组织了各种形式的音乐竞赛活动，让我们获得成功的体验。 这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是我们和老师之间的挑战；既可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展；或者要求接口唱，或者要求编词唱。总之，老师经常根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让我们从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。
向往绿色 我在老家乡村中学念书的时候，有位老师曾问过我喜欢什么颜色，我脱口而出：绿色！时光荏苒，不知不觉二十多年过去了，如今想起这件小事，仍然记忆犹新。 我真的特别迷恋绿色。 绿色是生命的音符。冰心说：“绿色象征着浓郁的春光，蓬勃的青春，崇高的理想，热切的希望，绿色是人生中的青年时代。” 在北方，春天，绿刚刚萌动；初夏时节，绿才开始热烈起来。我总是爱一个人在郊外林荫小道上漫步、思考，更爱欣赏各种绿色。绿是我心灵中的一条小溪。绿净化了我的心灵，又给我带来许多启迪。心中有一份绿色，可以感受到精神的充实和生活的美好。 绿是我心中的一首诗、一幅画。郊外的绿是原汁原味不加修饰的，郊外的花草树木有着真性情。花儿开得娇艳，草儿绿得鲜嫩，树木长得野性。无拘无束地开放，顺其自然地伸展，自由自在地生长才是花草树木的本性。细心观察可以发现：草与树、树与树、草与草之间，不同品种的绿也各不相同，各有千秋。其中有嫩绿、碧绿、翠绿、墨绿、油绿、水绿、黛绿……各种绿色分别看去，层层叠叠一浪高过一浪；若是将各种绿掺杂在一起看，乃是一道别致的绿的风景、绿的大观。 我独自一人在绿色小道上漫步，别有一番情趣在心头。脚下茁壮如茵的小草像少年，身旁葳（ｗēｉ）葳蕤（ｒｕí）蕤的树木像青年，前方博大精深的绿丛像老年。树木芳草也像通人性似的，和谐地统一在一起。当绿意像清纯山泉弥漫着我的时候，我的心也绿了。我起劲儿地观赏着绿景，有些飘飘欲仙了。这时，身后慢悠悠地走来一头牛，牛背上坐着一个牧童，手拿着一根柳条，头戴一顶用柳条编就的草帽。牧童使美丽的风景更加生动起来了，仿佛一切喧嚣都不复存在了。老牛走远了，牧童的背影也渐渐模糊了，这个牧童好像一条鱼，正游进幽深的绿潭。 一缕缕阳光透过绿荫，给清新的树干投下斑驳的光影，给绿荫长廊添几道光线。我抬头望去，天空湛蓝，阳光明媚。
中外经典电影音乐赏析 学号：2 0 0 9 3 8 0 7 姓名：胡源 班级：环艺三班 学院：艺术与传播学院 指导老师:张庆伟
“我与电影音乐”的故事 ——心灵深处的爱与责任 《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。 影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。很多年过去了,我还清楚 的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立 马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至 今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水 冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的 音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。 作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片， 承上启下抒情达意。在不同的段落采用不同的 演奏方式来表达影片的内涵。影片开头艾尔 顿·约翰亲自演唱的《生生不息》之后有长达4 分30秒的长度将《荣耀大地》作为背景音乐 来使用。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合 着画面转到了雨季。这时，合唱队加入了进来， 浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷 鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格 吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙 祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整 段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强 烈的独唱声中结束。其后在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪又变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。 影片中的插曲同样非常精彩。《我等不及当国王》由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢
简答 1.好莱坞类型片通常具备哪几个要素？有哪几种典型的种类？ 类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。 类型电影包含西部片、喜剧片、动作片、科幻探险片等。 2.新好莱坞电影的创新之处在于哪几个方面？ 一是在影片主题与题材上：新好莱坞电影表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片。70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。 二是从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。①在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。②人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富，强化了视觉上的冲击力。 3.意大利新现实主义电影四大师及其代表作？ 罗西里尼：《罗马，不设防的城市》 维斯康蒂：《沉沦》《大地在波动》 德．桑蒂斯：《罗马十一时》《德意志零年》《意大利万岁》 德．西卡：《擦鞋童》《偷自行车的人》《温贝尔托．D》 4.中国第五代电影电影导演代表人物和作品？ 陈凯歌：黄土地、大阅兵、孩子王 张艺谋：红高粱、大红灯笼高高挂、活着 冯小刚：甲方乙方 吴子牛：喋血黑谷 田壮壮：猎场扎撒 黄建新：黑炮事件、红灯停绿灯行 5.中国第六代电影电影导演代表人物和作品？ 张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。 电影描述 1.雨中曲里有哪几段歌曲场景？分别描述每段内容 场景一：唐因为凯西的话而对默片的意义产生怀疑，心情不好。所以他的钢琴师朋友开始弹琴唱歌跳舞，安慰他，用各种事实和例子证明默片的价值 场景二：唐和凯西所在的舞蹈队跳舞唱歌，宣告有声电影时代的到来
古典音乐鉴赏心得体会 导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但
使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感
不懂就问 孙中山小时侯在私塾读书。 那时候上课，先生念，学生跟着念，咿咿呀呀，像唱歌一样。学生读熟了，先生就让他们一个一个地背诵。书里的意思，先生从来不说。 一天，先生又教了一段课文。孙中山读了几遍，就能背了。可是，文章里的意思，他还有些不明白。孙中山想，这样糊里糊涂地背，有什么用呢？于是，他壮着胆子站起来，问：“先生，您刚才让我们背的这段课文是什么意思？请您为我们讲讲吧！” 这一问，把正在摇头晃脑念书的同学吓呆了，课堂里霎时变得鸦雀无声。 先生拿着戒尺，走到孙中山跟前，厉声问道：“你会背了吗？” “会背了。”孙中山说着，就把那段课文一字不漏地背了出来。 先生收起戒尺，摆摆手，让孙中山坐下，说：“我原想，书中的道理，你们长大了自然会知道。现在你们既然想听，我就讲讲吧！” 先生讲得很详细，大家听得也很认真。 后来，有个同学问孙中山：“你向先生提问题，不怕挨打吗？”
孙中山笑了笑，说：“学问学问，不懂就要问。为了弄清道理，就是挨打也值得。” 小语： 同学们，在学这篇短文之前，我们先来了解一下孙中山是谁 他1866年出生于翠亨村一个普通的农民家庭，10岁的时候入村塾读书，12岁去了檀香山（位于美国夏威夷州）读书，17岁回国。1894年创立兴中会。1912年元旦，孙中山在南京就任中华民国临时大总统。 小语： 这篇文章主要讲了什么内容? 这篇文章写的是孙中山小时候在学习的过程中对于不懂的地方大胆提出疑问的事情，告诉大家一个道理：在学习中，遇到不懂的地方，要大胆提出质疑，不要不敢发问。 小语： 请同学们跟玉笙老师一起来读一读这几个词语： 咿咿呀呀：形容小孩说话的声音。 糊里糊涂：认识模糊，不明事理。同学们只按老师的要求去背诵，却不明白文章的意思。
校级选修课 云南大学2015学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：化工学院专业：制药工程学号：146 姓名：李奇 题号一二三四五总分 得分 社会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字双面打印）
不疯魔不成活 有这样一部电影，感动了我们这些年。“青萍三尺为君舞，珠泪一帘因尔笼”，这是虞姬。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这是蝶衣。 张国荣在《霸王别姬》里的精彩演出将这二者生动的结合在了一起，有人这样形容蝶衣： 一笑万古春，一啼万古愁。 此境非你莫属，此貌非你莫有。 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者于一身，欢喜无量啊。 蝶衣从最开始进京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小石头帮蝶衣踢掉一块砖而遭到处罚。在雪天里，跪在地上头顶水盆和搓衣板。小石头带着一身雪进屋，蝶衣把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖，这或许是蝶衣和小石子最温暖的回忆吧。蝶衣受罚，手掌被严重打伤，小楼帮他浇水洗澡，说：“留神，手毁了就唱不了戏了。”另外，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”这一句，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的表现了他社会角色中女性化的特点。 镜头景别拍摄方式时间画面内容配乐 1 远景固定19s 门关上，灯 京剧曲调 光亮起，照 射在主角身 上，影子拉 长 2 近景固定31s 字幕《霸王 京剧曲调 别姬》 3 全景拉15s 程蝶衣和程 无 母走在闹市 中，程母被 人调戏，程 母反抗 4 中近景拉，摇18s 程母抱着蝶 无 衣走在闹市 里 5 特写固定15s 有卖艺人在 京剧鼓点 闹市中耍大 旗 6 中近景固定4s 程母抱着蝶 京剧鼓点 衣看卖艺
《中外艺术经典剧目赏析》课程考试 论赏析课程中电影艺术对当代大学生的审美影响 姓名：李洪昌学号：1008101045 学院：理学院很荣幸这个学期能够选到<<中外艺术经典剧目赏析>>这门课程。说实话，我对这门课程真的很感兴趣，一直以来都对艺术或者文学方面的东西有所关注，附庸风雅也好，真心好学也好我觉得无所谓。岂不闻:知之者不如好之者，好之者不如乐之者。如此说来，我倒是最高境界者了，权且不论它如何如何，就选修课来说，我认为每读书，不求甚解也未尝不是件好事。 选修课对于学校来说，是在师资力量富裕的情况下对学校教学情况的一大改观，是对学生的负责，也是对教育的一种尊重;而对于学生来说，是提升学生思维空间的一种捷径，是培养学生自信心与自豪感的一种方式，也是对学生受课质量的一种提升。总的来说，要重视选修课，但是也不能太把它当回事。闲话少说，且来谈谈《中外艺术经典剧目赏析》这门课程。 据我推测，凡是选修这门课程的人都是自我感觉良好，觉得自己应该有点艺术细胞的，敝人正是如此;但是事实上可能很多人都没有进行过专门的学习，所以对艺术的感觉其实并不正确，一般人可能直觉认为音乐、美术就是艺术，而事实上包括雕塑、建筑等等都属于艺术的范畴。艺术并不是一个很抽象的词语，但很少有人能够的说出它的真正定义，因为艺术一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体，简单说，人们把自己创造出来的认为美的东
西称作艺术，有具体的，也有抽象的。 对于当代大学生审美影响最为强烈的应该属于电影吧。而对于另外一些比较热门的艺术项目（戏剧、戏曲、歌剧、舞蹈、音乐剧等等）在一定时期内或许也起过重要作用，但就当下来说，我相信没有任何一项能够与电影在大学生的生活中的重要性相媲美。现代的社会传媒业日益发达，各种信息传播神速，即使是大洋彼岸的信息如果我们需要的话，也能很轻易的分享。而往往容易得到的，就不再会很珍惜，各种视频的大量分享使得人们不会再去花大价钱或者花时间在网络上看一场演出什么的，但是普遍的，大量的人喜欢时不时的看场电影，即使是在当下电影业风光不再的时刻亦是如此，而大学生尤甚。 其实，说穿了电影这种现代艺术，因为它的制作过程中涉及到大量的人力物力以及各种信息，所以它是一种能同时容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。但是也并不是说电影艺术就是各种东西杂糅而成的,它也是有很多自己的独特特点的,它不仅有其他各种艺术的特征,又因为可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映。电影从最初的爱迪生发明到现在的3D等各种高科技影片历经了各种变化，就现在而言，电影也是分为好些的种类的在我国有言情的、武侠的、文艺的，美国的也有X、G、R等级别的。而我感觉任何一部影片既然它已经放映，必定有其产生的作用，电影作为当前的主流艺术，它所反映的也是社会的热点问题，受众大多为年轻人，而大学生也占有很大的比例。正所谓循序渐进，
电影鉴赏心得体会范文5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实 践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。下面是小编搜 集的电影鉴赏心得体会范文5篇，希望对你有所帮助。 电影鉴赏心得体会(1) 在学这门课之前，看电影我从未把音乐的元素考虑进去，每次看完，里面的很多 音乐都不记得，除非它反复出现，我们记得的往往是故事的情节，音乐在里面到底表 达什么，从未考虑过。 电影音乐是电影的重要组成部分，是电影综合艺术的构成元素。 其实，电影当有音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的感染力。 风声、雨声、车声、人声、城市喧哗声、笛声……每一种声音都不是自成系统，独立 存在的，而是作为一种组成元素，为电影主题、情节、人物的塑造和发展服务的，使 整部电影显得更加的丰满、更加的有观赏力、更加的吸引人。 1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。讲述的是爱国英雄爱德华的故事，当中的音乐是真正的起 到了刻画人物形象，塑造人物性格，深化主题的作用。 电影鉴赏心得体会(2) 看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢 琴师，就像“1900”自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心 声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。 整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是 他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不 是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复 变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底。 主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。 几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船 而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共 奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流