法国风光:
典故，雕塑，漂亮的照片（1）
法国，嘎纳，嘎纳电影节（Cannes Film Festival）上，记者们正在
为明星拍照。
南特市（Nantes）皇家广场（Place Royale）喷泉，象征卢瓦尔河的雕像。卢瓦尔河（Loire）是法国最长的河流，下游地区的300多座古城堡构成了一个世界文化遗产。
世界文化遗产：卢瓦尔河谷（Loire Valley）城堡式宫殿。左边靠海
城市，就是南特市（Nantes）。
香波尔城堡，位于卢瓦尔河谷（Loire Valley）：“这一带地区，城堡的总数超过300个”，“由于人文景观，历史名城，村庄和大量
壮丽的历史建筑（城堡）”，联合国科教文组织将这一带列为世界文
化遗
产。
卢瓦尔-谢尔省（Loir-et-Cher），香波尔城堡（Chateau de Chambord）是著名的文艺复兴式建筑之一。
这是法国皇帝弗朗索瓦一世（Francis I of France，1494-1547）的夏宫，有440个房间，365个壁炉，84个楼梯：皇家情人太多了，既要有住处，又要避免在楼梯上尴尬相遇。弗朗索瓦一世是一个文艺
复兴的坚定支持者，他资助达芬奇，最后达芬奇移居到法国，死在弗
朗索瓦一世的怀里（见左图）。
严格来说，Chateau这个法语词，不应该翻译为城堡，也不应该翻译成庄园：因为没有防御能力，也不是纯粹休闲的别墅。当时法国国王在这一带修建夏宫，贵族们跟进，修建了很多Chateau：城堡形式的宫殿。后来，法国国王一个接一个被推翻了，贵族们也大批被处
决，这些城堡宫殿就荒废了。
下面是这个世界文化遗产的一些城堡式宫殿的例子。
卢瓦尔河谷（Loire Valley），Chateau de Chenonceau城堡。
卢瓦尔河谷（Loire Valley），Chateau de Chateauvieux城堡。
卢瓦尔河谷（Loire Valley），Chateaudu Plessis城堡。
卢瓦尔河谷（Loire Valley），Le chateau de Villandry城堡。
卢瓦尔河谷（Loire Valley），Loiret Sully-sur-Loire Le chateau
城堡。
卢瓦尔河谷（Loire Valley），Chateau-de-chenonceau cote aval
城堡。
皇宫城堡Chateau de Villandry，位于卢瓦尔河谷（Loire Valley）。法国国王腓力二世（Philip II of France，1165-1223）和英国国王
查理一世（Richard I of England，1157-1199）曾在这里会面“讨论
和平”。
上述的皇宫城堡Chateau de Villandry的花园。
这座皇家城堡宫殿，后来多次易手，不述。现在，这里也属于世界文
化遗产的一部分。
上述的皇宫城堡Chateau de Villandry的近景。
《掷弹兵》（The Grenadier），作者Georges Diebolt（1816-1861）。这件雕塑属于“法国最著名的雕塑之一”。掷弹兵是当时的欧洲陆军中
的精锐兵种。
诺曼底：诺曼底美军公墓与纪念碑（Normandy American Cemetery
and Memorial）。
诺曼底：Beny-sur-Mer 加拿大战争公墓（Beny-sur-Mer Canadian
War Cemetery）。
D-Day，即1944年6月6日，盟军在诺曼底登陆：美军，英军，自由法国军队，波兰军，加拿大军队，澳大利亚军队，新西兰军队，挪威军队等盟军，登陆法国诺曼底一带：登陆的海岸地区宽度，大约
80公里。
诺曼底，“诺曼底美军公墓与纪念碑”（Normandy American
Cemetery and Memorial）。
D-Day，1944年6月6日，盟军在诺曼底登陆：20天内登陆145万人，3个月登陆300万人，横扫整个欧洲。
D-Day，仅仅11个月之后，德国战败投降。
《思想者》（The Thinker ），作者罗丹。这是“法国最著名的雕塑
之一”。
圣米歇尔山（Mont-Saint-Michel），诺曼底附近，距海岸约1公里的岩石小岛，法国旅游胜地，天主教朝圣地，山顶建有著名的圣米歇尔山修道院。圣米歇尔山及其海湾，列为联合国世界文化遗产。
圣米歇尔山修道院，夜景。
这个小岛的修道院和古代建筑群，初建于罗马帝国时代，现在岛上常
驻居民：41人。
圣米歇尔山和修道院，世界文化遗产。“100万年前，这里与陆地相连，后来海平面升高，成为孤岛”。2007-2009年，法国投资1.78亿欧元，建立了一个“大陆桥”，将圣米歇尔山和陆地连载一起。
圣米歇尔修道院的内廷。
Chateau de Ferrières 城堡宫殿：的起源于德国的世界著名银行家族，罗斯柴尔德（Rothschild）家族在法国的James Mayer de Rothschild建造的一座巨大的城堡宫殿。罗斯柴尔德在这座“占地30平方公里的巨大城堡式宫殿”里，搜集存放了难以尽数的艺术品，
雕塑和各种奇珍异宝。
这座建筑比较新：建于1855-1859 年之间，位于巴黎以东约26公
里。这座建筑曾两次被德国占有：
第一次：普法战争，1870-1871年，德国首相俾斯麦在这里与法国外
交部长进行讨价还价。
第二次：二战期间，这一次，德国掠走了这里的大量文物和珍宝。
1975年，罗斯柴尔德把这座城堡和资产，捐献给巴黎大学
（University of Paris ）。
Versailles Chapel ：凡尔赛宫（Palace of Versailles）里的小礼拜堂（chapel）：凡尔赛宫里最高的穹顶之一。
凡尔赛宫不仅是法国最大的建筑群，还是路易十四的“绝对君权”的象征。最高峰时期，凡尔赛宫建筑群里居住的王公贵族及其仆从的总人数达到3.6万人。距离巴黎约40公里，一个独立的城镇。1798年，在法国大革命的强大压力下，法国王室和路易十六才返回
巴黎，后被处决。不述。
凡尔赛宫，欧洲最大的皇家宫殿建筑群。
凡尔赛宫的花园里的水池与雕塑。
凡尔赛宫的附属建筑群之一：Orangery（桔园）。
凡尔赛宫的博物馆之一，凡尔赛画廊。这个画廊是1837年开办的。
法国雕塑家罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”罗丹还说：“所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼光去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”作者心中的天地有多大，作品就有多厚重；文化功底有多宽，作品的内涵就有多深；而根雕艺术家的悟性有多高，创作的胆量就有多大。艺如其人，千真万确。数十年来，我潜心艺术，结合了书法艺和根雕艺术独创出了根艺书法。 我国是四大文明古国之一，在漫长的生产和生活实践中，我们的祖先创造了极其丰富、光辉灿烂的文化遗产，独具特色的书法艺术就是其中的重要组成部分，至今仍在人类文化的宝库中熠熠生辉。书法主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等来表现人的气质、品格和情操，从而达到一定的审美境界。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，而书法可谓是中国传统文化艺术发展五千年来最具经典标志的民族符号。根雕，似百花苑中初绽的蓓蕾、文化园里的艺术奇葩、不可多得的东方艺术特产，世间孤品，独一无二，因此，把古老的中国书法艺术同根雕艺术结合起来，以盘根错节的植物、形质各异的扁平古根为主料，发现其酷似汉字的神韵，以毛笔书法为结字法则，以草书为范本，经纯手工加工成精美的根艺书法作品。这种大胆的艺术创新，便是根艺书法的灵魂。她赋予了汉字以立体、原始、生态、质朴的表现力，其立体地表现了汉字的结构之美，形象生动地表现了古老汉字的内涵和神韵，因此根艺书法具有崇高的美学境界，是独树一帜的艺术珍品。根艺创作技法说起来简单，做起来却绝非易事。许多根艺作者都懂得，根艺作品源于自然、高于自然、还其自然的道理。自然美，是作者创作过程中须遵从的最高境界，其制作应强调“三雕七借”和意向造型，不管是什么根材，或是什么创作题材，都必须遵守这个原则。在雕琢方法上应是“三雕七磨”，即以模仿根自然形态的磨制方法为主，以少量、局部的雕琢为辅，使雕磨过的部分和根的形态尽量融为一体，不露雕琢的痕迹，因此根艺书法的创作需要奇特的根材、丰厚的文化功底、精湛的创作技巧。奇特的根材，需要寻奇觅美。根艺书法从某种意义上讲，是一种发现美的艺术。有人说，有了奇特的根材，便是成功的一半。此话不无道理。但并不是仅仅依靠运气和拾趣就能发现的。有道是，踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，只有生活 经验积累丰富的人，具有敏锐艺术审美眼光的人，才更能遇之。丰厚的文化功底，指的是面对杂乱纷繁，“横看成岭侧成峰”的材体，从联想、构思、立意到整个创作过程，使材体自然美得以充分的显现提升，并和人工美有机交融而所具备的综合素质。精湛的技艺，指的是通过勤动手、多实践而练出来的手上功夫。根材中所蕴藏的自然美和丰富的联想、构图、结字，都要通过技法来表现。凡施以刀工雕磨之处，要尽力处理好过渡，使之不留痕迹，没有匠气，如行云流水、浑然天成。总之，创作不是一蹴而就的事，它是一个脑力劳动和体力劳动相结合的复杂过程，要上升到一个完美的境界，必须处处留心生活、涉猎百家、博采众长、勤学苦练。具体的制作方法主要是：选材。根书贵在自然天成，需要寻觅好的根材，但好的根才并不是随处可见的。只有生长于山崖、涧岩、石缝及石表等处的裸露或半显的硬质古根，因挤夹、攀援石表而扁平者为最佳。基本处理。与根雕的创作过程一样，要经过浸泡去皮，脱脂，杀虫防腐，自然阴干，粗磨、细磨以备用，此处不多赘述。最关键的一步是单字的构思。先不急于动手雕刻，应仔细琢磨，依其根形，据其长势，裁截成字，力求字形独立完整，杜绝拼接，这要求有相当深厚的美学基础和书法功底，非功底深厚，难以精美作品。有时，对一块根材的构思长达数月，常人看来无比的枯燥乏味，但我却从中体会到创作艰辛的背后更多的是快乐。最后将多个单字按气韵、走势、纹理、笔法、风格，分门别类，有机结合成锦言、妙句、诗文、联络。不生拼硬凑，不牵强附会，要做到天衣无缝、一气呵成。打磨上漆之后，再依据作品尺幅大小，制框，装裱，落款，整件作品完成。根艺书法的创作选材严格，制作工序复杂，历时较长，作返璞归真，天工造化，超凡脱俗，每件作品均存世唯一，具有很高的艺术价值。在经济、文化快速发展的今天，它远不仅把玩手艺、装扮生活，其社会价值、经济价值、精神作用是值得重视的。它那诗情画意般的艺术造型，天姿婀娜之娇态，恢弘奔放之气势，飘飘于然的韵味，使人在陶冶情操、愉悦身心的享受中，不由得托着对大自然的无限情思，从而崇尚、爱戴、保护大自然，自觉地和天地万物、生灵造化和谐共处。根艺书法精神方面的作用，便是它那丰富的艺术内涵和深邃的意境，深深震撼着人们的心灵，在人们透过视觉传导快感，并为之陶醉的过程中，人们不免产生无限的遐想，从中领悟出某些哲理，从而激发奋发
雕塑大师罗丹的阅读材料 雕塑大师罗丹的阅读材料这座雕像取材于13世纪的一段史实：意大利比萨的君王乌谷利诺十分残暴，人民奋起反抗，终于推翻了他的统治。起义者把他和他的两个儿子囚禁在一座荒山的高塔里，把他们活活饿死了。 18世纪法国著名的雕塑家加尔波据此创作了一座表现他们挨饿而死的雕像。他着力刻画乌谷利诺挨饿的恐怖情景：两个儿子已饿死在他身旁，他肝肠寸断，一只手压着肚子，一只手拼命挥舞，似乎在呼救。 罗丹看了一会，不无遗憾地摇摇头，说：“啊!加尔波大师糟蹋了这一惊心动魄的素材。”他的学生问：“老师，怎么处理这一素材，才能惊心动魄呢?” 罗丹说：“我决定要重新创作……”这就是我们后来看到的塑像：乌谷利诺的一个儿子刚断气，另一个垂死挣扎。他一只手抓着父亲的胳膊，仰着头，似乎在凄厉地喊叫。而乌谷利诺充耳不闻，伏在已死的那个儿子身上，正准备低下头以儿子的尸肉充饥，似乎又下不了口。瘦削的脸在抽搐，展现了内心剧烈的斗争：兽性和人性的斗争。这个极其残暴的人，什么事都干得出来，以儿子未寒的尸肉充饥符合他的性格。但他毕竟是人，所以下口之前，又有一番犹豫，这也是符合情理的。 罗丹的学生看了老师的新作，评论说：“老师的作品确实超过
了加尔波的作品。因为加尔波只揭示了局部的真实，而罗丹老师则刻画了暴君乌谷利诺在特定环境中挨饿的真实情景，因而具有震撼人心的艺术感染力。” 雕塑大师罗丹的阅读题目1、用横线画出三处表示作者联想的部分，并照样子，给下列的句子加上自己的联想。 (1)康乃馨静静地盛开在花瓶里，—————————— (2)一阵风吹来，银杏叶纷纷飘落，—————————— 2、画出学生对罗丹作品进行评价的话，再写出你对这座塑像的评价。 雕塑大师罗丹的阅读答案1、丹的作品 (1).春姑娘迈着轻盈的脚步，向我们招手。 (2).秋天丰收的喜悦，深深流入心底。 2、塞，罗丹的这个作品真是惟妙惟肖、引人入胜啊，他把父亲的残暴生动形象的描绘了出来，父亲饿得抓狂，简直忍心把儿子给吃了!”可以了吧
鸟类的拍摄 鸟类的颜色、动作和鸣唱能使人精神振奋。我们遥望展翅蓝天的雄鹰，不禁有一种自由自在之感。看到知更鸟哺育幼雏，感到由衷的欣慰。聆听画眉鸟的婉转歌声，就象在欣赏音乐。因此我们便有了把这些记录在自己的胶片上的欲望，但当你拍摄鸟类时，还要设法捕捉它们那无形的美点。用慢速拍摄的鸟群是不是会给人以优美的印象，倘若你看到一只金翅雀在迎风摇曳的蓟草上摇摇摆摆，或者看到群鸟在水湾里欢腾嬉戏，你会有什么感受?要设法明确你个人的情感反应，然后利用形状、颜色、拍摄速度和景深把你的感受再现于照片之中。 拍摄鸟类的各种活动: 群体行为 视觉是鸟类的主要感觉之一，这和人类是一样的。因为鸟类依靠自己的视觉获得大量信息，依靠视觉表意语来相互交流信息的，特别依靠各种记号、各种行为表现和对各种刺激的反应方式。如果你学会了理解鸟类的视觉表意语，你就能更好地预测它们的行动。这不仅有助于选用合适的镜头和其他设备，也能更准确地记录它们的群体行为。这些知识会指导你拍摄陌生的鸟类。 和繁衍生殖有关的视觉信号数量极大，任何有兴趣拍摄鸟类的人都想记录一二。 地盘：和繁殖有关的大部分行为都发生在一个自己圈定的地盘之内，地盘的大小不尽相同，一般取决于雌鸟的攻击能力。但是，多种鸟类(如燕子或塘鹅)抱窝所需的地盘虽然很小，而采食地需长途跋涉。为了表现鸟类占领地盘的性状，可用一个中等长度的远摄镜头，对准塘鹅的部分地盘，以记录各个鹅巢之间的距离是多么均匀。 求偶：每种鸟都有自己用以求偶的视觉表意语。要学会并记录其各个阶段和几种表意语在行为上的表现。 抱窝行为：很多鸟的抱窝期可分为三个阶段——筑巢、孵卵和哺雏。 鸟在经过非常安静的孵卵期过后，就开始了哺雏期。这时期内有很多机会可以拍到小鸟向外张望和亲鸟衔虫归巢的镜头。但是抱窝的最高潮要算是小鸟学飞了。在小鸟试飞之前数小时内，大鸟便不断地掠过鸟巢快速飞下，用以鼓励小鸟展翅。假如此类发生在下午，那么小鸟的初次试飞大概在次日上午。小鸟在最初几次离巢时，多半只飞几米的距离，飞到四周的树枝上。此时，你可用100毫米的镜头轻而易举地拍摄成功。 鸟类的群体行为是一个不可穷尽的迷人的课题，这或许是因为我们研究得越多，就越能理解我们自身行为的缘故。去找一本有关这方面的好书，读一读鸟类的群体等级、群体联系、群体差异、敌对行为、敌对行为的平息、同类的辨认、求偶以及营巢等行为。这除了可供消遣之外，还将激起你对拍摄鸟类的兴趣。 求生行为 虽然群体行为是大多数鸟类生活内容的重要组成部分，但个体行为即求生行为也是极其重要的。你可以研究三个主要方面——移动(飞行、步行)、保洁(洗澡、用缘梳理羽毛和涂油、搔痒和蚂蚁浴)以及摄食(鸟喙形状和大小、腿的用途以及食物的储存)。用50毫米的镜头就可保证拍摄鸟群在地上或水上的全景或升上蓝天的景象。使用较长的镜头可以拍摄鸟群纷飞盘旋的特写。可试用一系列的快门速度——由快速到慢速(快速可以把飞行中的鸟群捕捉固定下来，慢速可以追拍记录一行飞鸟的清晰的细部，使背景模糊，
大自然山水风景图片 篇一：大自然是一位神奇的画家 大自然是一位神奇的画家,在他的神笔的描绘下,云雪雨雾,山水虫鱼,草木花鸟,甚至人们普通的生活环 境,无不展示着一种美。人们触景生情,或赞扬、或感叹,想用语言文字将瞬间的情感记录下来,这便是写景作 文的 关于写景作文的教学 写景，就是用语言文字，通过运用描写、叙述、抒情等表达方式，把人们看到的、听到的和接触到的 各种自然景物具体地、生动的描绘出来，以此来烘托环境气氛，突出文章的中心或衬托人物的心情，抒发 作者的思想感情。 写景记叙文是以描写自然景物为主的记叙文，来表现作者对某些景物的赞美以及自身情感，是小学生 经常练习并要求掌握其方法的重要作文类型之一。它以培养学生观察能力、想象能力和表达能力为目的。 小学阶段写景作文主要分为两类， 一类是游记性质的记叙文， 往往是通过对景物本身和游人的描写 （写 游人主要是起侧面衬托的作用） ，来突出景物自身的特点及它带给人们的某种身心体验；另一类是借景抒情 为主的记叙文，它有些偏向于抒情性散文，在写作时往往不拘于某一特定的一景一物，而重点在于通过选 取不同的景物，来表达自己某种特定的情感，在内容的具体安排过程中，往往会产生情景交融、情景相生 的艺术效果。 世界上有许多美好的景物，日出日落、春去春来、云飘雪降、山海湖泊、名胜古迹、城镇村落、街道 庭院??哪一样不值得我们 用诗一般的语言去讴歌，但写景作文让小学生煞是头疼，为什么呢？ 一是言之无语，说的是“优美的风 景”，听起来一点都不美，用词单调，说得也短，更没什么特色；二是言之无序，刚开始说一处景物（或一 种事物） ，才简略地说了一两句，又说到另一处景物（或一种事物） 。三是缺乏真情实感，没有从身边景物 中感受美表达美的迫切内心需求。人教版六年制小学语文三、四、五、六年级都有侧重训练写景的作文。 根据小学生写景作文的现状和课本的编排情况，我们是如何训练写景作文的呢？ 一、要写自己喜爱的景物 写景的目的，不应为写景而写景，重要的是反映作者的思想感情。只有这样，才能为文章注入活力， 才能写出生动形象的文章。 我们的作文训练往往是局限在教室内的，没有和学生的生活体验相结合。在写景作文训练之前，我们 有意识的调动学生的生活积累，让学生利用节假日走到大自然中去亲身感受，获取第一感受，有要表达的 激情。 再结合例文分析，让学生把握写景的出发点是为了抒发情感。比如： 《林海》一文，通览全文，字里 行间处处流露出作者的一腔赞美之情。作者正是凭借这真挚的感情，讴歌了大兴安岭，讴歌了绿色宝库—— 林海。他告诉我们，大兴安岭不仅是良材产地，也是科研基地。人们利用大自然，改造大自然，“给大兴安 岭添上了新的景色，添上了愉快的劳动歌声。”这说明人与山的关系日益 密切。因此，作者情不自禁地联想到“兴国安邦”的意义，其结束句，既深化了文章的中心，又余味无穷， 耐人寻味 。
快门 大多数鸟类都非常瘦小，所以你需要至少200mm（300mm更好）的镜头。长焦镜头不仅令你可以从远处拍摄，也可以令背景更加虚化。只是更长的焦距（或更大的光圈）意味着镜头会更贵、更大及更重。了解了这些，我认为400mm f/5.6镜头是最好的，它可以在保证光圈和携带性之余提供尽可能的长焦距。当然，你也可以用100mm或更短的镜头，只是你需要找到非常勇敢的鸟，或者只把鸟作为风光摄影的一部分。 在鸟类摄影中，几乎所有数码单反相机都可以用。不过，如果你计划拍摄飞行中的鸟，就要留意连拍速度、高感光度及自动对焦系统的精确度。如果你没有单反相机，拍摄工作就会变得更加困难，但是也不用放弃——我相信好的摄影师用手机也能比差劲的摄影师用昂贵的器材拍得更好。 三脚架、独脚架、闪光灯、甚至快门线都会非常有用，不过通常都不是必需的。 了解在特定情况下如何设置相机非常重要。 在鸟类摄影中，经常会使用长焦镜头，所以如果你不希望由于机震造成照片模糊，最重要的就是不要使用太长时间的快门。法则是快门速度不超过镜头焦距。例如，如果你的镜头焦距是400mm，快门就应该在1/400s以内。不过，这个公式在使用全画幅相机时才有效。如果你的相机是小尺寸传感器，就需要乘以焦距转换系数。此时快门速度限制就是1/640s。 如今多数相机或镜头都有防抖功能，在弱光环境中很有帮助。使用防抖，你可以使用更长时间的快门，具体资料要看相机或镜头的资料。例如，如果400mm镜头防抖等级是2级，你就可以增加2级快门（1/100s）。当然，如果你使用了三脚架，这一条法则就不那么重要了。 如果你想定格瞬间，使用1/1000s或更短时间的快门，如果你希望表现出动感，就使用1/60s或更长时间的快门。
加莱义民 加莱义民（The Burghers of Calais ），青铜，208.5×239×190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。 1简介 《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在 一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。[1] 群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。[1] 2背景 1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。[2] 3轶事
首先感谢白老师给了我上"教坛"的机会! 从这个"鸟坛"的成立到今天,只有短短的几日,在摄友们的热情和大力支持下,人气急聚大增,令人刮目相看!看来白老师有天才管理之才!佩服！ 言归正传,请允许我简言摄鸟心得: 1 机身设定连拍模式(这是不遗憾的选择,千万别吝惜你的快门) 2 拍摄前一定要花只有2分钟的时间,根据当时的环境和拍摄的主题设定机内数据 3 先别急着拍摄,哪怕观察10分钟,也比你盲目按快门好,在你观察的过程中,会掌握了被拍摄物的基本情况.(当然来拍摄之前能了解最佳) 4 先拍摄几张鸟的静态片子(也要连拍),算是热身,然后尽可能拍摄飞翔的,因为大家对静态的鸟类看的太多,因为能拍摄出飞翔的各种姿态很难,拍过鸟的朋友都有此体会. 5 刚拍摄飞翔的鸟时,经常连鸟毛都拍摄不到,这很正常,千万别急，不用很长时间,你会突然感觉你成功了... 6 拍鸟和拍摄人物一样,都要打"眼睛",很多精彩无比的鸟片子,由于焦点没有对到眼睛上而遗憾，感觉是糊片。 7 如果你能了解这个鸟的习性或飞翔动作,那再好不过了,拍摄鸟最好是等鸟将翅膀全部展开时按下快门.所以又得需要连拍.根据鸟的种类，也许有的在飞行中闭着翅膀的也很优美。 8 光线是拍摄鸟类成功与否很关键的,(其它类别摄影对光线要求也很苛刻),可对生态摄影大家很了解,因为你面对的都是野生动物(鸟类等),能抓住它们正常的一刹那已经很幸运了,所以对光的运用没有挑剔的,可如果我们能将光灵活使用，那你的片子就出彩了。 9 光圈！我个人感觉小光圈为佳，只要光线充足，快门的速度允许，别使用大光圈，小光圈利于表现出背景和减少糊片。如果天气不佳，用高ISO拍摄，也比糊片强。别在阴天拍摄，否则你将受到严厉的打击和上火……呵呵 10 手持和用架子的问题，很矛盾！我用的是tanrom200~500mmf5.0，手持还能坚持，可canon的500mm以上的定焦头，很重,没有架子很难！这个问题，每位的器材不同，自己找个最可行的办法吧。（我是手持拍摄，利于构图等，很灵活） 今天就谈到这里吧，一点个人的感受而已，不是必须！能请各位老师参考是我最大的欣慰！谢谢! (我将陆续谈谈拍摄鸟类时的注意事项,还有服装等其他,如果大家愿意听…) 最后说一句:拍鸟太爽了,你会从中找到无尽的快乐..... 好!祝愿各位佳片多多! 没经验说过程:1,器材佳能350D+腾龙200-500镜头,2,距离鸟50米,3,侧光拍摄.4,用人工智能自动对焦,5,光圈6.3.6,速度320-500分之一秒.7,连拍摸式.8,焦点对鸟眼.9,预感到鸟快飞时按下快门,没准会撞上一张. 谢谢ＬＺ。俺的体会是： 俺能用手动镜头拍运动目标，应该归功于Ｐ家的陷阱对焦功能。 Ｐ家为手动头提供的陷阱对焦功能对抓拍很有用，俺一般用它来打飞鸟，但是反过来用： 对焦环先打在最近处，中央取景框罩住飞鸟并跟着鸟移动镜头，右手全按下快门（此时由于没合焦，快门不释放），左手匀速转动对焦环，一旦合焦了，快门自动释放，卡碴一声就有了，很爽。手动头当自动头用了，只是用自己的手做马达了。
第5课：走进抽象艺术 （一）作品分析 《即兴之31》（油画，1931年）康定斯基（俄国） 【康定斯基】出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰） 荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。 《红树》(油画，1908年) 蒙德里安(荷兰) 《灰树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 《开花的苹果树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 【蒙德里安】(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。
台湾日月潭风光图片 篇一：《日月潭》有图 教案设计 人教版《语文》小学二年级下册 学校：天津市和平区耀华小学《日月潭》 姓名：郭娜 1 教案设计 2 3 4 5 篇二：9 日月潭(全) 《日月潭》说课稿 ──义务教育课程标准实验教科书人教版语文二年级下册 重庆市涪陵城区实验小学 余乐平 今天我说课的内容是人教版小学语文二年级下册 《日月潭》 。 下面我从教材、 教法学法、 教学过程、以及板书这四个方面进行说课。 一、教材分析 首先，来说说教材。《日月潭》是人教版二年级下册第三单元的一篇讲读课文。本课描 绘了台湾著名风景区日月潭的风光秀丽，表达了作者对祖国宝岛台湾，对祖国大好河山的热爱 之情。我们按照作者脚步，去走进这篇课文。首先文中介绍了日月潭的地理位置和周围的优美 风光；然后介绍了日月潭名称的来历；最后介绍日月潭清晨和中午秀丽风光。语言流畅优美、 清新自然，是一篇供学生品词析句的好文章，也是进行爱国主义教育的好教材。文中还配有一 幅日月潭风景的照片，可以帮助学生更好地理解课文内容。根据新课程标准和本组课文训练的 意图以及学生的实际，站在素质教育的角度，我将教学本课的教学主旨确定为：图文并茂悟情 感，巧抓词句激想象。本课教学时间是本课安排为第二课时，该课时目标如下： 认知目标： 1.巩固生字词，理解文中由生字组成的词语。 2.积累课后的四字词语。 能力目标： 1.了解日月潭名称的来历和那里的秀丽风光。 2.感悟文中的优美词句，边品边想象那里的美丽景色。 3.有感情地朗读课文。背诵自己喜欢的部分。
情感目标： 激发学生对祖国大好河山的热爱之情。 教学重难点： 理解描写日月潭景色的句子，想象、体会那里的风光秀丽。 二、教法与学法分析 在教法与学法分析的基础上，我们可以先来看看文本特点，这篇课文词语丰富，文字优 美， 语言清新， 情感浓厚， 词语教学也是二年级的教学重点。 在充分了解课文与学生的特点后， 围绕本课的三维目标，设计出了本课的教法和学法。教学本课时，我主要采用了创设情 境、图文悟情、理解想象、情感朗读等方法，这样，既能巩固学生语文知识点，又能拓展 学生语文能力的训练点，从而提升学生整体的语文素养。 三、教学过程分析 我针对本课的教学目标，以“图文并茂悟情感，巧抓词句激想象”为主旨，设计出了本课 的教学流程，共分为四个部分： （一）欣赏美景，感知文本 1.欣赏美景，创设情境。师：今天，老师带着大家一起去欣赏一个风光秀丽的地方，这 个地方的名字叫《日月潭》。 2.范读课文，初步感知日月潭景色的秀丽。 3.说说感受。想一想，你能用一个词语来说说日月潭给你的印象吗？引出“风光秀丽”。设 计意图：利用多媒体创设情境来激趣，一下子吸引住了学生，再由图到文，和孩子们一起走进 日月潭，并引导抓关键词语“风光秀丽”，为接下来的学习打下基础。 （二）图文并茂，赏析文本 1.自由读文，勾画出描写日月潭风光秀丽的词语，学生汇报。 2.图文结合，赏析一、二自然段。 师：日月潭周围有哪些风光？出示问题：那里，，周围有许多。（结合图片，理解“群山 环绕、树木茂盛、名胜古迹”，出示日月潭周围的名胜古迹图片。） 用笔勾画出日月潭名字的来历。 （理解“湖水碧绿”， 感悟“圆圆的、 弯弯的”） 设计意图： 这一环节尊重学生的独特体验与感受， 利用直观的图片， 图文结合， 帮助理学生理解积累词语， 并采用填空的形式来巩固文中重要语句，从而有效地感知内容并为有感情朗读打下基础。 （三）巧抓词句，想象文本 自由读文。师：日月潭景色真是秀丽呀，日月潭早上、中午和雨天三个不同时候的景色 更加迷人，请孩子们自由地读一读三、四自然段，看一看，你喜欢哪个时候的风光？ 学生自由汇报，追问为什么喜欢，分别抓住“隐隐约约、清晰、朦胧”三个词语，可借助 图片，引导学生发挥想象，理解感悟。例如：当学生说到中午的风光时，会问：假如你就是正 在日月潭观光旅游的客人，你会清晰地看到什么？你能看到群山环绕、看到树木茂盛吗？此时 此刻，日月潭景色已经映入你的眼底，你会说什么？带上你的感受，再来读一读吧！ 当学生说到雨天的风光时，抓住“朦胧”一词，感受朦胧时候的画面，出示雨天的风光，这 样的景色又带给你什么样的感受。 指导悟情朗读 3．4 段。
雕塑大师阅读题答案 这座雕像取材于13世纪的一段史实：意大利比萨的君王乌谷利诺十分残暴，人民奋起反抗，终于推翻了他的统治。起义者把他和他的两个儿子囚禁在一座荒山的高塔里，把他们活活饿死了。 18世纪法国著名的雕塑家加尔波据此创作了一座表现他们挨饿而死的雕像。他着力刻画乌谷利诺挨饿的恐怖情景：两个儿子已饿死在他身旁，他肝肠寸断，一只手压着肚子，一只手拼命挥舞，似乎在呼救。 罗丹看了一会，不无遗憾地摇摇头，说：“啊！加尔波大师糟蹋了这一惊心动魄的素材。”他的学生问：“老师，怎么处理这一素材，才能惊心动魄呢？” 罗丹说：“我决定要重新创作……”这就是我们后来看到的塑像： 乌谷利诺的一个儿子刚断气，另一个垂死挣扎。他一只手抓着父亲的胳膊，仰着头，似乎在凄厉地喊叫。而乌谷利诺充耳不闻，伏在已死的那个儿子身上，正准备低下头以儿子的尸肉充饥，似乎又下不了口。瘦削的脸在抽搐，展现了内心剧烈的斗争：兽性和人性的斗争。这个极其残暴的人，什么事都干得出来，以儿子未寒的尸肉充饥符合他的性格。但他毕竟是人，所以下口之前，又有一番犹豫，这也是符合情理的。 罗丹的学生看了老师的新作，评论说：“老师的作品确实超过了加尔波的作品。因为加尔波只揭示了局部的真实，而罗丹老师则刻画了暴君乌谷利诺在特定环境中挨饿的真实情景，因而具有震撼人心的艺术感染力。” 在文中用横线画出三处表示作者联想的部分，并照样子，给下列的句子加上自己的联想。 （1）康乃馨静静地盛开在花瓶里，—————————— （2）一阵风吹来，银杏叶纷纷飘落，—————————— 3 用曲线画出学生对罗丹作品进行评价的话，再写出你对这座塑像的评价。 （1）罗丹的作品(） 1.春姑娘迈着轻盈的脚步，向我们招手。 2.秋天丰收的喜悦，深深流入心底。 “哇塞，罗丹的这个作品真是惟妙惟肖、引人入胜啊，他把父亲的残暴生动形象的描绘了出来，父亲饿得抓狂，简直忍心把儿子给吃了！”可以了吧
《罗丹的雕塑》教学方案 人美版义务教育教科书七年级上册第7课 初中美术教案《罗丹的雕塑》 教学目标: 1、欣赏西方近代雕塑艺术中的典范人物罗丹的作品，了解以法国为中心的近代雕塑的艺术成就及风格。 2、通过欣赏罗丹等人的雕塑作品，使学生领悟到雕塑可以深入表现人的精神世界与思想内涵，以及作者通过雕塑这一艺术语言对自己情感的抒发。 3、通过对罗丹雕塑作品《思想者》的临摹，初步了解雕塑的艺术方法及其工作的艰辛和快乐。 教学重点: 1、了解罗丹雕塑的艺术风格与思想内涵。 2、通过对罗丹的作品的欣赏，领悟其内心情感的表达。 教学难点：作品通过艺术语言，具体地表达了作者对生命的和艺术的理解。
扬。1880年，他的强调表现人类美德为主题的裸体塑像“施洗约翰”展出，进一步提高了罗丹的声望。自此罗丹建立了个人工作室，并接受政府定件，题材自定。他便选择了取材但丁“神曲”的“地狱之门”这一与建筑紧密相连的巨大艺术工程，耗去了他后半生的整整37年，至逝世也未完成。结合“地狱之门”完成的“吻”、“思想者”、“亚当”、“夏娃”等获得普遍的赞扬。1886年完成历史纪念雕像“加莱义民”。其后，完成“巴尔扎克”、“雨果”等一系列名作家、艺术家的塑像。 1916年法国政府为答谢罗丹把全部作品捐献国家，特建立罗丹博物馆。1917年11月17日罗丹在巴黎附近的缪当去世。资料的同学要事先进行筛选。 其他同学认真听，可以补充，可以向其他组或同组的同学提问。达到互相学习的目的。 四、罗丹的雕塑作品赏析（10分钟） 深入分析《加莱义民》（10分钟）1、《加莱义民》 历史背景：14世纪百年战争时期， 英国军队即将攻陷法国的加莱市，加 莱市被英军围困将近两年，市民的生 命危在旦夕。经过双方的谈判，英王 爱德华三世提出残酷的条件：加莱市 必须选出六个高贵的市民任他们处 死，并规定这六个人出城时要光头、 赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里， 才可保全城市。这是法国人民永难忘 怀的历史悲剧。 图片展示加莱义民的不同角度。加深 学生对雕塑是三维立体作品的印象。 作品题材：六位市民慷慨赴死的情 景。刻画了不同身份的市民在面对死 亡时的内心活动。 形式分析：雕塑构思新颖。罗丹用深 学生根据教 师提出的问 题进一步思 考。 学生配合教 师共同完成 局部分析。 学生可以展 开联想，充分 引导学生 通过美术 作品的审 美特征发 掘其内在 的历史价 值。
鸟与梦飞翔?To be by your side 鸟与梦飞翔,又名鸟的迁徙、迁徙的鸟、鹏程八万里，但是我更喜欢鸟与梦飞翔这个名字，这是一个诗意的名字，配合着这部浪漫的影片。没有赵忠祥老师心事重重的普通话，有的只 是或低沉或高亢的鸣叫，法国人拍出的“动物世界”，让我有想哭的冲动。 影片中几个大远景拍的特别好，特别是长城那个镜头和一个湖的镜头。像油画一样美， 截图可以做桌面。这两张从大处着眼，采用航拍或俯拍的方法，使用侧逆光，显示了空气的 透视效果，表现了壮观的地理环境和浩渺的自然风貌，使人感受到大自然的力与美。此外， 还有许多表现大群鸟类飞翔的大远景，也都非常的震撼。 这个天鹅一家的镜头真的是太让人感动了。一个固定镜头，真不知道是天鹅一家配合的 好还是拍摄的好。开始是一个骑轴镜头，只能看见两只大天鹅，随着它们的游动，四只小天 鹅逐渐出现在镜头中，这一家悠然自得的向右游出画面。这个全景镜头充分展现了天鹅优美 的形态，使人心中充满温暖。第二个灰尾雁的镜头充满艺术性，前实后虚形成鲜明对比，同 时也在动物与人类见形成对比，构图相当和谐。 灰尾雁这个近景镜头抓住了灰尾雁的眼神，它们日夜兼程，只为了回到或者去往，兑现 那个永恒的承诺，哪怕因此付出生命的代价灰尾雁的眼神使人感到它们对于生存的执着。这 些被豢养的野鸭，在铁笼里看到同类们从头顶飞过，听到它们幸福而自由的鸣叫，那样复杂 的目光令人难忘，这个地方的镜头处理的相当微妙，同类们在头顶飞过，被豢养的野鸭回过头，复杂的眼神出现在镜头中。
这个影子的镜头独辟蹊径，利用倒映在沙漠上的影子展现出苍鹰的雄姿。苍鹰的头部特 写镜头更是将苍鹰的神韵展示的淋漓尽致。 在这部影片中还有许多精彩的镜头让我不知道该怎么去描述。灰鹤们一起飞落在某个农户前歇脚。门开了，一个老妪蹒跚着出来。尽管它们需要她手中的食物，但是谁也不敢靠近她。她端着麦子，走过来，走过来，向它们伸出手，它们却终于起身逃跑了。幸好灰鹤们最终在 再次路过那个农庄的时候，接受了老人的馈赠。它们的长嘴灵巧地从老人手中叼走食物，那 样信任。 那次飞过城郊的湖面，黑额雁们的姿态美好而自由，乐声飞扬，突然就有枪声响起来， 乐声和黑额雁的生命一道戛然而止。毫无心理准备的我浑身猛地震了一下，呆在当地。枪声 依然此起彼伏，一枪，又一枪，好像都打在我的身上，痛不欲生。黑额雁们纷纷坠落湖面， 连死亡的姿势都那么优美。 那只折了翅膀的鸟儿，拖着病翅做最后的挣扎，终于淹没在虎视眈眈的蟹群里。几万只 帝企鹅呆在一起，却只能看着自己的孩子被仅仅两只入侵的野鸭生生咬死，吃掉，它们对着 天空的哀鸣，叫人心碎。 谢谢雅克贝汉，让我们以飞翔的方式环游这个星球，并不吝给我们最美的歌声。
《天堂沙湖鸟》鸟类生态主题摄影展 暨首届沙湖鸟保护慈善拍卖会策划 一、活动背景 在中国文化里，鸟类是“飞翔的精灵”，它代表自由、开放、灵动、神奇和吉祥，它集成着中国人对美好自然、对和谐社会的诸多寄托。 然而，在这个自然环境剧变的时代里，中国的鸟类和其他野生动物一样，面临着人类捕杀、栖息地消失以及生态环境变化的强烈冲击。能够提供给鸟类立足栖息的资源越来越少了。 二、活动目的 此次摄影展以《天堂沙湖鸟》为主题，配合2015年第4届（中国·宁夏）沙湖国际观鸟节项目的启动和系列活动的展开，借此通过此次摄影展的形式，展示影像艺术独有的感染力和震撼力，从而进一步推动和宣传了对野生动物保护、同时也再次以科普宣教的形式，来唤醒和提高人们的环境保护意识和珍惜湿地，呵护鸟类的社会责任。从而达到人与自然、社会和谐发展的目的。 三、活动主题词 “在同一片蓝天下关注沙湖、保护湿地、爱护鸟类” 四、活动理念
意在通过精彩的野生鸟类图片及图片背后的故事，来推动野生动物和自然湿地的保护。在今天的中国，越来越多的朋友们开始喜欢上观察和拍摄野生鸟类，他们用相机触摸自然、记录生命、欣赏美丽。此次影展除了向我们展示了鸟类缤纷多彩的瞬间，也让我们时刻记起保护这些大自然的生灵，保护它们和我们人类共同的自然家园。 五，活动指导思想 “天堂沙湖鸟鸟类生态主题摄影展”重点展示三个方面的内容,一是鸟类摄影艺术,二是科学知识的普及,三是生态文明理念的宣传。主办方希望此次鸟类主题摄影展的开办，在今后能为鸟类摄影爱好者搭建一个展示作品的平台,同时在促进鸟类摄影艺术提高的同时,更能引导公众去关注自然、热爱自然和保护自然,共同营造我们和鸟类的生存环境,也为宁夏沙湖生态文明建设的可持续发展作出贡献。 六、活动形式 通过当下沙湖栖息鸟类生存现状的相片传播和促进沙湖湿地及旅游资源保护事业的可持续发展。 七、活动内容 1. 沙湖鸟类生态主题摄影展（以摄影展的主体形式让人们对鸟类有所认知，达到宣传、教育目的），同时在展区循环播放鸟类元素的相关仿生声音及柔美音乐，以此达到图、文、声并茂的效果，为观展带来贴近自然湿地的感觉。 2. 针对“天堂沙湖鸟鸟类生态主题摄影展”活动设计
9个拍摄鸟类的入门技巧 在熟习拍摄静态相片例如风景、人像后，各位同学可能也会想挑战拍摄一些野外生物，当中拍摄飞鸟为比较容易找到的动物之一。但这种摄影题材对器材和拍摄技巧也有一定的要求，以下为9 个拍摄鸟类的基本技巧，学习后再多练习，一定可以拍出满意的作品！ Photo by David A. LaSpina (一) 必用长焦镜 雀鸟很多时也会在天上飞，在水面擸食，或是在树上休息，要拍出大和清晰的相片，长焦镜如300mm、400mm，甚至是 800mm 也有其需要，各位同学可以先入手一些平价的300mm 长焦zoom 镜（质素高的长焦镜价格一般较高，但成像优秀）来练习，加上x1.4 或x2 的增距镜(Teleconvertor) 便有接近600mm 的长焦了，但留意加上增距镜后最大光圈也会相应减小。
初学者可以入手便宜的长焦镜配合增距镜作摄鸟之用。 (二) 光圈不要开到最大 大光圈虽然可以拍出浅景深令背景变模糊，但在长焦下已经很容易令景深变浅（参考拍出浅景深的教学），而且雀鸟会移动，景深过浅很容易令主体变模糊，因此在拍摄飞鸟时不妨使用f/5.6 - 8 的光圈，令景深保持在合理范围而又能突出主体。
使用长焦镜时光圈不用很大也可以做出明显的浅景深效果，这张相片用了f/5.6 的光圈和130mm 的焦距。Photo by Jose Carlos Norte (三) 快门要快 根据要拍摄的雀鸟动作来决定要保持的快门速度，一般会用上比较快的快门速度，对于飞行中的雀鸟，1/800s 或以上可以清晰捕捉到牠们的动作，而比较平静，在休息的雀鸟最好也能保持最低1/250s 的快门速度（如果你是用长焦，记得符合「安全快门」以免手震）。 要拍摄飞行中的雀鸟，快门速度要快，这张相片便用了1/800s 的快门来拍摄。Photo by Cat Burton
春天大自然风景画画图片大全 在风景画中依据画面的需要，有意识地把主观情思灌注到风景画艺术形象中去，把情思(意象)借助于色彩、线条、块面等转化为风景画艺术形象，通过这些有效的运用从而达到营造风景画的意境。以下是分享给大家的春天大自然风景画画图片，一起来看看吧! 春天大自然风景画画图片【春天大自然风景画画图片：1】 【春天大自然风景画画图片：2】 【春天大自然风景画画图片：3】 【春天大自然风景画画图片：4】 【春天大自然风景画画图片：5】 看完了以上的春天大自然风景画画图片之后，下面就来了解一下关于风景画的知识吧! 风景画树的技法树除了外形美，还具有体态美。有的树主干直，有的树主干倾斜弯曲，都显出不同体态。画树的循序：可先画主干，确定树的姿态;再根据树的外形画叶丛;然后再加小树枝，使主干与树叶联成整体。小树枝在叶丛的底面暗处，受光少，色浓重，主干周围树叶少，叶丛中往往透出空隙，透露出明亮的天色或后面的景色，这使树丛松动显得不闷。这些空隙一般在树干周围，如是明亮的天色可以空出，画出，洗出或用刀刮出。画多棵树在一起的丛树，要注意整体的外形美和聚散关系，大小、曲直姿态要安排得体，使之互有联系、
呼应、对比、衬托的整体效果。 同时，为了形式的完美，可以作艺术加工处理，如调整树之间的距离、高低、大小、曲直姿态等等。画枯枝丛，要用大笔刷，枯笔擦，不必一根根去细描，要概括地去观察，画出枯枝丛的色调与感觉即可。树枝的粗细、曲直，表皮的质地、色泽，树叶的茂密、稀疏，不仅体现不同树种的特征，也显示出苍老与幼嫩的树龄特征。树与其他生物一样，也有从幼苗成长至茂盛、衰老、枯死的过程。这过程，通过形象与色彩显现出来，只有美术家才能通过非凡的观察力，去认识并表现这些形象特征，使作品具有艺术的感染力。
xx雕塑家xx名言 [标签:栏目]，xx雕塑家xx名言 1、只要你从中收获了经验，做什么都不算是浪费时间。 2、我认为艺术家这个词最广泛的涵意，是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。 3、雕刻不需要独创，但一定要生命。 4、雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。 5、美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。 6、生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 7、世间的活动缺点虽多，但仍是美好的。 8、在现代社会中，艺术家，真正的艺术家，可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人。 9、对于高贵的人，崇仰是一种酿酒。 10、所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出来美来。拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。 11、对于高贵的人，xx是一种醇酒。 12、如果工作对于人类不是人生强索的代价，而是目的，人类将是多么幸福。 13、任何倏忽的灵感事实上不能代替长时间的工夫。 14、生命是无尽的享受，永远的快乐，强烈的陶醉。 15、为了在生活中努力发挥自己的作用，酷爱人生吧。
16、真正的青春，贞洁的妙龄的青春，全身充满了新鲜血液，体态轻盈而不可侵犯的青春，这个时期只有几个月。 17、艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 18、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。 19、你们要真实，青年们；但这并不是说，要平板地精确。世间有一种低级的精确，那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理，才开始有艺术。希望你们用所有的形体，所有的颜色来表达这种情感吧。20、为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。 21、这个世界不是缺少美，而是缺少发现。 22、真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。因此他教同道们要率直坦白。 23、最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 24、在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的真。此真，也即是美。 25、艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 26、贫而懒惰乃真穷，贱而无志乃真贱。 27、是什么让某些人变得与众不同？工作，和足够的耐心。 28、天才？绝对没有那种东西，有的只是用功、方法和不断地计划。 29、我可以一再坚持我们的贡献，那是因为，只有这种看法，才能在世界上有权力赢得人类的同情。 30、现代人最大的缺点，是对自己的职业缺乏爱心。