2011年网络排行榜前30位的通俗歌曲的歌词的
思想倾向分析
学院专业
（学号） (姓名)指导教师
【摘要】：改革开放以来,通俗歌曲逐渐成为现当代音乐文化的主流样式。与其他音乐形式相比,通俗歌曲的群众面最为广泛,从孩童、青少年到中老年人,其中不乏通俗歌曲的爱好者、痴迷者。他们不仅喜爱通俗歌曲的亲切平易、节奏明快、轻松活泼,更重要的是通俗歌曲灵魂深处透射出来的真情触动了听众的心弦，而正是歌词所传达出来的思想倾向最为直接地引领了听众对于通俗歌曲的共鸣，本文通过对2011年度排名前30位的网络最流行的通俗歌曲进行分类解析和研究，并重点分析这些歌曲中的歌词所传达出来的思想倾向，在此基础上具体分析了歌词中蕴含的积极和消极的成分，以个别歌曲为典型事例进行详细解析，并最终提出针对歌曲中普遍出现的思想倾向的正面指导和建议。
【关键词】：通俗歌曲；歌词；思想倾向；
【Abstract】：Since reforming and opening, popular music has gradually become the mainstream style of contemporary music culture. Compared with other forms of music, popular songs of the masses face the most extensive, from childhood, adolescence to older people, including popular music lovers, obsessed. They not only enjoy popular music kind plain, lively rhythm, lively, more important is a popular song soul transmission out of the true touches the audience heartstrings, and it is the lyrics convey ideological trend is most directly lead the audience for popular songs resonate, based on the 2011 annual ranking for the top 30 the network’s most popular pop songs to classify analysis and research, with emphasis on the analysis of these songs in the lyrics convey ideological tendency, based on the specific analysis of the words contained in the positive and negative components, to individual songs for the typical cases of detailed analysis, and finally puts forward some popular songs ideological tendency of positive guidance and recommendations. 【Key words】:popular songs; lyrics; ideological trend
1.通俗歌曲
1.1 通俗歌曲的准确定位
通俗音乐在西方称为“popular music”,泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。主要用以表达普通人的思想情感、反映平民日常生活的,旋律相对易记易唱、结构短小简练,节奏具有现代感的音乐。通俗音乐一词,最早见于19世纪的演出报道中。第二次世界大战以前,通俗音乐通常包括爵士乐、拉丁美洲的伦巴和探戈等歌舞音乐、电影音乐、音乐剧、世界流行的地方性音乐(如美国新民歌、意大利的那不勒斯歌曲、法国小曲、黑人灵歌、夏威夷音乐、中国的时代曲等)。第二次世界大战以后,通俗音乐的名目更为繁多,除了上述类别之外,又加进了摇滚乐、乡村与西部音乐、黑人的灵魂乐与布鲁斯、迪斯科、怡情音乐,其中还有各种各样的变种等等。通俗歌曲是通俗音乐的重要组成部分,通俗歌曲亦有它一些具体的特征。
1.1.1 通俗歌曲的涵义
通俗歌曲是指语言以质朴为本，与社会生活联系紧密，直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢的流行音乐形式。通俗歌曲以通俗易懂、易记易唱、娱乐性强、便于流行而见长，它属于轻音乐范畴的一个品种。相对于传统音乐来说，其具有独特性，又与后者有很多共性，它源于传统而又超越传统，经过众多音乐人多年的研究已形成一门独立的音乐理论体系。歌曲的创作主要由两部分构成，即歌词与旋律。
1.1.2 通俗歌曲的特征
歌词内容的广泛性与多样性。大凡歌词的内容都取材于日常现实生活,都是那个时代人们对社会生活与审美情趣的反映。声乐作品内容以爱情歌曲居多,也有描写人生伦理、生活理想、思念故乡以及对社会制度的讽刺和批判等内容。而通俗歌曲大众化、通俗化的特色决定了它在这方面有着更深的优势。它的歌词所表达的内容较之其他门类要更广阔、更具多层面。通俗歌曲题材的民族性与多样性。通俗歌曲的题材大多取自于日常生活,题材广泛风格大众。有描写亲情、友情与爱情等人世间的情感生活,也有描写人生、理想、家庭等社会生活。特别是歌曲题材内容从蕴藏丰富的我国传统民族音乐中汲取营养使歌曲内容与形式显得更加富有生机。它的风格多样,有民谣风格的,有抒情的、有叙事式的、有艺术歌曲形式的等等。通俗歌曲歌唱表现的时代性。通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演,除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外,还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现。有的借助乐器自弹自唱,有的在歌唱的同时配以舞蹈动作,舞蹈动作的选取或编排都是根据歌曲的风格及情绪来设计。通俗唱法的形体动作,多是借鉴现代舞的某些步态和身段,如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等。通俗唱法的这一艺术特征最能吸引青年人的参与,广泛使用舞蹈、舞台美术、灯光、服装、新的音响媒介等,并与其它艺术综合在一起,演员(演奏、演唱者)经常与听众交流,同歌共舞,打成一片。这种表演所造成的氛围,已不仅仅是歌唱者自己投入,而是扩展开来对周围的观众具有极强的煽动性,这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
1.1.3 通俗歌曲的艺术形式
1.质朴的声音
通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许
多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。
2.独特的韵味
韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
3.夸张的表演
通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自己投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。
4.自弹自唱，歌舞一体
通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与.
2. 2011年度网络排行榜前30位的通俗歌曲
2.1 2011年度网络点击率最高的30位的通俗歌曲
第一首：慕容晓晓的《爱情买卖》，第二首：冷漠的《看透爱情看透你》，第三首：冷漠的《小三》，第四首：贺一航的《一个人的寂寞两个人的错》，第五首：王麟的《伤不起》，第六首：凤凰传奇的《荷塘月色》，第七首：杨幂的《爱的供养》，第八首：张雨生的《大海》，第九首：冷漠的《我爱你胜过你爱你》，第十首：斯琴高丽的《犯错》，第十一首：张韶涵的《隐形的翅膀》，第十二首：叶贝文的《走天涯》，第十三首：王强的《秋天不回来》，第十四首：李玉刚的《新贵妃醉酒》，第十五首：张芸京的《偏爱》，第十六首：高安的《在心里从此永远有个你》，第十七首：誓言的《求佛》，第十八首：高进的《我的好兄弟》，第十九首：高安的《九酷音乐》，第二十首：小沈阳的《美了美了》，第二十一首：伍佰的《突然的自我》，第二十二首：龙梅子的《漂亮的姑娘就要嫁人啦》，第二十三首：胡杨林的《香水有毒》，第二十四首：陈慧娴的《千千阙歌》，第二十五首：许嵩的《断桥残雪》，第二十六首：凤凰传奇的《全是爱》，第二十七首：陈玉建的《男人就是累》，第二十八首：刀郎的《爱是你我》，第二十九首：DJ舞曲《玩腻》，第三十首：格格的《火苗》
2.2关于30首通俗歌曲的类型划分
纵观以上30首年度最流行的通俗歌曲，可以发现，其中的大多数歌曲偏向于对男女之间
的爱情经历的描绘（详情可见下表2-1“30首通俗歌曲类型分布比例表”），这一倾向也符合了当下普遍存在的爱情高价的趋势，这一现象也反映了现代化社会下的人对情感生活的诉求越来越强烈，同时也反映了当下社会现实影响下出现的一系列人与人之间的情感危机，很多歌曲中的歌词明显凸显了当代人在面临情感危机时呈现的束手无措的精神状态，更多的人选择以自我麻痹来应付情感山洪的来袭，当然，也不乏有很多反映当代人在面对时代的快节奏发展现实时的励志情感，另外，还有一些歌曲也从一个较为另类的角度诠释着当代人美好的生活愿望以及他们热爱生活，乐观向上的积极情绪。因而，根据以上30首通俗歌曲的歌词所表达出来的思想倾向特点，笔者对其做出了以下类型的划分，并按照各个类型的特点依次进行歌词在表情达意上的分析，明确它们所传达出来的思想倾向：第一种类型为描写男女之间爱情的纠葛与悲欢离合的抒情恋曲，这一类型的歌曲包括慕容晓晓的《爱情买卖》，贺一航的《一个人的寂寞两个人的错》，杨幂的《爱的供养》，冷漠的《我爱你胜过你爱你》，张芸京的《偏爱》，高安的《在心里从此永远有个你》，薛之谦的《认真的雪》，刀郎的《爱是你我》，龙梅子的《漂亮的姑娘就要嫁人啦》，小沈阳的《美了美了》，陈玉建的《男人就是累》和格格的《火苗》；第二种类型为表达人们遭遇情感危机以后的落寞情绪的悲伤情歌，这一类型的歌曲包括冷漠的《看透爱情看透你》、《小三》，王麟的《伤不起》，斯琴高丽的《犯错》，胡杨林的《香水有毒》和郑源的《包容》；第三种类型为抒发人们在面对世事变迁，人情冷暖交替时感伤情绪的感怀歌曲，这一类型的歌曲包括王强的《秋天不回来》，誓言的《求佛》，陈慧娴的《千千阙歌》和许嵩的《断桥残雪》；第四种类型为表现积极面对时艰和饱含理想火花情感的励志歌曲，这一类型的歌曲包括张雨生的《大海》，张韶涵的《隐形的翅膀》，叶贝文的《走天涯》和伍佰的《突然的自我》；这一类型的歌曲包括，；第五种类型为表达人们积极的生活态度的带有一定艺术美感的唯美歌曲，这一类型的歌曲包括凤凰传奇的《荷塘月色》、《全是爱》，高进的《我的好兄弟》和李玉刚的《新贵妃醉酒》。
2.3各类型歌曲歌词的流行趋势分析
通过以上对于2011年度网络点击率最高的30首通俗歌曲的具体的类型划分，可以对各类型歌曲的歌词的流行趋势做一个简要的分析与评价。
以《爱情买卖》为代表的第一种歌曲类型抒情恋曲，主要描写的是当下男女之间复杂的感情经历，表现了年轻人对待爱情的各种不同态度和情感观念，这种类型的歌曲在歌词上以直白的内心情绪表达为主要特点，另外还加入一些对于爱情事件的盘点，这类歌曲的歌词在流行趋势上表现出更多的抒情成分的呈现，将对爱情经历和事件的感悟和体味熔铸在直抒胸臆的歌词之中，表现当下社会中普遍的爱情观和情感态度。
以《看透爱情看透你》为代表的第二种歌曲类型悲伤情歌则在第一种类型歌曲的基础上加入了较为明显的悲情元素，使得这类歌曲在歌词的表达上呈现出显而易见的悲伤情绪，这类歌曲的歌词在流行趋势上表现出越来越倾向于对背叛爱情一方的控诉和指责的特点。
以《秋天不回来》为代表的第三种歌曲类型感怀歌曲仍以男女之间的感情经历为潜在话题，只不过歌词染上了类似季节性的感伤色彩，这类歌曲的歌词在流行趋势上表现出怀旧性的感
伤基调，呈现出对过往爱情或者艰难爱情留有些许遗憾情绪的特点。
以《隐形的翅膀》为代表的第四种歌曲类型励志歌曲在歌词方面充溢着乐观向上的积极成分，或憧憬美好的未来，或面对时艰积极抗争，又或清楚地认识自己，摆正自己的位置总之表达了较为积极的励志情绪，并且饱含奋斗向上的前行姿态与态度，这类歌曲的歌词在流行趋势上表现出愈发积极正面的励志奋斗情绪的特点。
以《荷塘月色》为代表的第五种歌曲类型唯美歌曲，这里的唯美不仅指歌词在认知度上呈现平和优美的基调，还指歌词内容的平易近人与思想的高度和谐，这类歌曲的歌词在流行趋势上表现出越来越明显的高于世俗生活气息的清新亮丽风格的特点。
3. 重点歌曲类型中代表歌曲歌词思想倾向分析
通俗歌曲是一种真正的情感的艺术,它最能打动人的就是其灵魂深处透射出来的真情,我们可以从其歌词、音乐以及歌者的演唱中深深体会到,它道出了寻常百姓朴素而真实的情感,容易引起了人们的情感共鸣。通俗歌曲所表现的内容都非常贴近生活,无论是描写社会的还是表达爱情的,歌词一般都比较朴素、直白,因为大部分题材都是取自于老百姓实际生活中的情感体验。平常人们不愿直接表白的各种情感,可以婉转地通过通俗歌曲的歌词诉说出来，。这里我们论述的30首最流行的通俗歌曲便完整符合了以上的特点，它们在以动情质朴的语言打动人们并引起人们强烈的情感共鸣的同时，也存在一定程度的弊病，诸如歌词的过于恶俗和功利气息的过多传播等等，笔者就此对30首网络最流行的通俗歌曲做一次详细的案例分析式的歌词解读，从中选择了几中比较重要的歌曲类型作为具体思想倾向分析的典型，从而得出通俗歌曲大致的思想倾向特征，并从实际和人性化的角度出发为个别有待考量和修缮的思想倾向做出合理性的正面建议。
3.1抒情恋曲直接表现对完美爱情的渴望——以《爱情买卖》为例
2011年以来，网络歌曲掀起了一股通俗歌曲大行其道的浪潮，很多网络通俗歌曲更是一跃成为家喻户晓的名曲，慕容晓晓演唱的《爱情买卖》以其直白率真的歌词风格迅速成为人们收听率和点播率最高的网络通俗歌曲，这种抒写男女爱情的歌曲直接迎合了大众最朴素最直白的审美趣味，因而在很多场合很多时候都能听到这首歌，它更成为很多人手机彩铃的首选曲目，这种抒写爱情事件和情感体验的情歌最直接地表达了人们对完美爱情的强烈渴望，这一点我们不容置疑，但就其歌词在思想倾向方面的表露，我们有必要辩证地加以认识。《爱情买卖》这首歌的歌词内容有两个方面的思想倾向趋势或特征，一方面是正面、积极的思想倾向，另一方面是反面、消极的思想倾向：
正面、积极的思想倾向，即表达了当下社会人们逐渐开始敢于正视爱情的得失，有意识维护自己感情上的尊严。《爱情买卖》的歌词一开头就很直白显露：“出卖我的爱,逼着我离开，最后知道真相的我眼泪掉下来，出卖我的爱,你背了良心债，就算付出再多感情也再买不回来！”歌词直切主题，阐明了这是一场关于爱情的背叛与出卖，这里，词作者用“出卖”一词将爱情的破灭直截了当地说了出来，体现了当代人开始有意识地正视爱情的得失，同时也进一步升华了爱情由来已久的纯洁至上的特点，表明现代人越来越注重爱情的质量，进一步反映了在社会主义现代化发展进程中人们对生活质量和水平的要求也越来越高，另外，社会的发展和进步也使得人们对事物的追求更趋于完美。《爱情买卖》之所以广泛流行，很重要的原因是它的歌词直白到迎合社会底层人物的心境和情感体验，使他们感同身受，由此引发共鸣，歌词中的“我明白是我错了，爱情像你说的，它不是买卖就算千金来买都不卖。”引发了很多人的共鸣，爱情对于很多人来说还是奢求，底层的人们被困在生活的边缘，对于爱情更是不敢奢求，谈感情终究不是做买卖，这个中的滋味恐怕只有身处在爱情这样一件神圣的事情边缘的人才能更深地体会，《爱情买卖》的歌词较为客观地反映了社会平民特别是底层平民的共同心声，以直白浅露的语词反映了普通人的感情体验。
反面、消极的思想倾向，即歌词表达的内容过于直露，直接将个人的感情纠葛直抒胸臆地表现出来，不太符合中国传统的含蓄式的表情达意风格，同时这种叙事手段也影响了歌曲的常态化发展，它会导致后来的歌曲在叙事手段上同样过于直露。《爱情买卖》中的歌词如“狠心把我来伤害，爱这么意外，用心浇灌的真爱,枯萎才明白，爱情不是你想卖，想买就能卖，让我看透痴心的人不配有真爱。”较为明显地反映了词作者切身的情感体验，因而，可以想见词作者很可能是借助歌曲的传唱来表达其对爱情这件事的怀疑甚至苛责，同时，直白浅露的作词风格也有可能是词作者表达对当下社会主流音乐虎踞龙盘的现象的消极反抗，这些可能的消极思想不容轻视。
3.2悲伤情歌表述遭遇情感危机的落寞——以《小三》为例
《小三》这首歌光看歌名就能知晓歌曲所要表达的涵义，相比较《爱情买卖》一类的抒情恋曲，《小三》这首歌明显属于伤感情歌，但同样在歌词思想意味的表达方面也有积极和消极两方面的特点。
积极性的思想倾向。《小三》这首歌虽然触及的是当下比较敏感的一个话题“第三者”，乍看上去有与主流抵抗、与非主流迎合的嫌疑，但单就从歌曲的歌词来看，《小三》的歌词在有一定程度上体现了社会主义文化大发展潮流下呈现出的多元化趋势，词作者有意识地从主流音乐拥挤的大潮中脱身出来，可能带着一些社会责任感的情绪将音乐创作的目光转向了普通的大众生活，注重以现实主义的眼光和角度反映切实的社会现实，将“第三者”这样一类特殊的人群及其生存现状有意识地展现在歌曲歌词中，体现了以全面的哲学观点观察社会，反映现实的意识，如“终于你做了别人的小三，我也知道那不是因为爱，城市的夜晚如此的灿烂，只是没有你在身边陪伴，终于你做了别人的小三，从此我不再是你的港湾，当你依偎在他的胸怀，是否已忘记我曾给过的爱。”词作者以比较尖锐的笔法写出了当今社会真实存在的不和谐因素，不回避对现实无奈的展露，这一点体现了词作者较为深刻的社会责任感。
消极性的思想倾向。佛洛依德说过“在人的潜意识里，人的性欲一直是处于压抑的状况，社会的道德法制等文明的规则使人的本能欲望时刻处于理性的控制之中。”《小三》这首歌的歌词在很大程度上可能带有词作者本身对于性的压抑体验，正像佛洛依德所说，词作者在这首歌里的作词很可能出于他本能的无意识的对于性压抑状况的反抗，然而社会的道德法制又遏制了他将内心的压抑转变为更为实际的行动，因而词作者借歌曲中的歌词来抒发内心的压抑，并以“小三”的名义将这种压抑以一种婉转含蓄的方式表达出来，当然，词作者对于“第三者”现象应该也抱有鄙夷的态度，歌词中如“虽然我没有说出来，其实我早已有了预感，给不了你幸福的现在，是我如今最大的无奈，等着你对我说出来，你要的不只是我的爱，我用沉默面对你的坦白，曾经的快乐都烟消云散。”便很明显地带有词作者主观的思想倾向。另外，歌词将“小三”现象一览无余地陈述出来，在一定程度上对社会矛盾的进一步滋长恶化起到了催化的反面作用。
3.3励志歌曲凸显乐观向上的前行姿态——以《隐形的翅膀》
在众多的有关爱情的通俗歌曲中，励志歌曲反而显得更为瞩目，现代社会越来越提倡奋斗，自强和独立，《隐形的翅膀》作为一首具有很大教育意义和励志性质的高传唱度歌曲，在歌词方面更是做到了以简单的励志语词表现面对时艰时充满前行意志和坚强信念的积极向上的精神，给人以极大鼓舞，成为占大比例的爱情歌曲之外的励志歌曲中比较有代表性的典型曲目，歌词中处处表达着坚定不移的生存欲望和奋进态度，如开头：“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光。我知道我一直有双隐形的翅膀，带我飞飞过绝望。”歌词虽然简单质朴但饱含深情，容易感动人心，引起处于命运坎坷处，仍在彷徨失措而徘徊的人们的共鸣，并且起到了积极的激发人们认清自我，摆正自己，坚定信念，为梦想打拼的
奋斗精神，《隐形的翅膀》在其歌词的创作上不仅迎合了主流的思想，而且以积极向上的思想倾向达到了为社会主义现代化建设服务的目的。
4.总结
4.1各类别歌曲歌词思想倾向总结
抒情恋曲的歌词主要的思想倾向表现为对爱情的强烈渴望和追求，同时也表达了对于社会主流环境下的主流思想及其相应的情感现状的不满与消极反抗情绪。
悲伤情歌的歌词主要的思想倾向表现为对落败的情感现实所表现出来的落寞情怀，以及对背叛、出卖爱情的现实的强烈苛责与控诉。
感怀歌曲的歌词主要的思想倾向表现为对旧事尤其是故去的爱情经历和情感故事的伤感回忆，思想倾向没有太大的出入，歌词主要注重抒发词作者单纯的怀旧伤感情绪。
励志歌曲的歌词主要的思想倾向表现为赞扬面对时艰时那些能够以乐观向上的态度坦然应对的具有坚定意志和明确目标的有志者，歌词在思想上积极向上，与主流思想完全迎合。唯美歌曲的歌词主要的思想倾向表现为对生活的美好愿望和积极面对，歌词在思想上呈现出与世俗气息相隔的生活化唯美追求，表现为一种平和淡然的生活情趣思想。
4.2相关建议
针对以上各类型曲目中的歌词表现出来的思想倾向的特点，结合实际，笔者对其中有消极痕迹的思想倾向做如下正面合理的建议。
首先,要重视特定的时空,使歌曲创作主体和歌曲接受客体之间具有共同的环境。即创作者要深入了解受众群体的需要,发掘社会中的本质思想和社会思潮。人们常说:“说话要看场合。”这个场合就是指讲话时特定的时空。“文章为时而作”正说明了这个道理。显然,歌曲的创作也要看场合。例如《爱的奉献》中:这是心的呼唤/这是爱的奉献/这是人间的春风/这是生命的源泉……这是一首宣扬社会道德的歌曲,歌词主题凸现了社会中的思想和当时社会的主流思潮。20世纪80年代末期,对物质追求渐渐狂热的气氛让很多人感到不安,引发了人们对道德、对爱的内心呼唤。本首歌曲自从1989年春节联欢晚会上演唱,随后便传唱大江南北。在歌曲的创作过程中有必要从社会的本质来看待社会,其作品要为观众所能接受,并且能评价其歌曲的好坏,易于受众群的感知和了解,那么这首歌曲就会被受众所接受了。
其次,要重视众多歌曲接受者间层次,进而满足不同层次受众群对接受的要求。作词家所创作的作品总希望自己作品在受众群中“老少皆宜”“雅俗共赏”,被广大受众群所接受、所喜爱。然而,这种愿望实现的可能性极小。作家陆文夫在《为读者着想》一文中曾说过:“一个作品,那怕是伟大的产品,总是在某一个或某一些读者群中受到欢迎。”不同性别、不同年龄段、不同民族、不同生活环境、不同国家等等,他们所喜爱的、所接受的歌曲形式风格内容是不同的。如屠洪纲《精忠报国》:狼烟起江山北望/龙起卷马长嘶剑气如霜/心似黄河水茫茫……这首歌曲显然是一首比较适合男性的歌曲,不管从歌词内容还是歌词修辞或演唱者的选择上,创作者所设定本首歌曲的潜在对象是一名“男性”。当然,女性也是适合接受此首歌曲,但是相对来说男性的喜欢程度比女性要高许多。歌曲创作者要考虑到自己的成果,会不会受到大众的喜欢,适合哪个群体。因此,需要重视受众群体的喜感知心理,在此基础上创造出更多优秀的作品。
再次,要重视受众的个性,做到“因人制宜”“对症下药”。俗话说:“见什么人,说什么话。”即在同一层次的受众群中,相同的年龄、相同的民族、相同的生活环境、相同的国家,他们的个性、生理、心理等方面的情况也不尽相同。所喜爱的歌曲也是不同的,如果不注意受众的个性,其效果往往事与愿违,甚至适得其反。因为,每个个体他所要的需求是不同的,各有各的审美价值需求与精神依靠。要满足各个受众的需求,创作者就必须满足各各不同角色的求知欲。如林俊杰的《曹操》:独自走下长板坡,月光太温柔/曹操不啰嗦,一心要那荆州……这首歌就是一首有关历史人物的歌曲。而且很有针对性,其主题十分明确,就是关于历史人物曹操的事迹。因此,对于那些喜欢历史的受众群来说这就是一个不错的求知对象。所以,在现实创作过程中,作者有必要创造一些聆听者喜欢的歌曲。
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《中国通俗歌曲欣赏》教案设计 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。 教学内容 一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点 二、作品欣赏 1．《何日君再来》 2．《外婆的澎湖湾》 3．《小城故事》 4．《黄土高坡》 5．《天堂》 三、探索与讨论 教学目标 1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。 教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。教学方法 讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具：CAI课件音乐设备电脑黑板等 教学过程 一、导入课题 1．老师分别用三种唱法（美声、民族、通俗）演唱三首歌曲。 ①《你再不要去做情郎》（选自《费加罗的婚礼》，艺术歌曲，美声唱法） ②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法） ③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法）
2．老师小结导入课题 老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题） 二、通俗歌曲的概念及特点 1．什么是通俗歌曲？ 展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。 2．通俗歌曲的主要特点？ 展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。 三、我国通俗歌曲的几个发展时期 我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段：二十世纪三、四十年代（起源）：二十世纪七十年代末——八十年代初（港台歌曲和校园民谣）；二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）；九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）。 四、感受与体验 导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢？通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢？这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题，接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲： 1．“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏 （1）欣赏《何日君再来》 （2）师总结并简介时代背景：当时的中国正处在民族存亡的紧要关头，一方面以中国共产党为代表的革命者正在进行艰苦卓绝的斗争；另一方面反动统治者置国家民族利益不顾，过着醉生梦死的生活。这首歌正是这部分人生活的真实写照。 （3）当时通俗歌曲的特点：格调低下，情绪消沉，低级庸俗，在唱法上卖弄风情。
中国通俗音乐鉴赏与歌唱 教学内容： 1、音乐知识：通俗音乐 2、欣赏及学唱歌曲：《恋人心》 教学目的： 1、掌握音乐知识，复述通俗音乐的基本含义，怎样欣赏通俗音乐及怎样看待通俗音乐。 2、能根据音乐演唱歌曲，培养学生正确的音乐审美情趣。 教学重点：培养学生高尚的音乐审美情趣。 教学难点：完整有感情的唱好《恋人心》。 教学课型：欣赏与歌唱 教具准备：投影仪、电脑、键盘、萨克斯 教学设想：运用多媒体现代化教学和启发式教学，教师用生动、形象、富有表情的讲解、范唱，引导学生主动积极参与讨论、归纳、欣赏、观看、演唱等，充分调动学生学习音乐和创作音乐的兴趣，使学生更直观、更形象地感受、表现、体验音乐的情感，从而达到“学中乐，乐中学”的教学目的。 教学过程： 一、学生听音乐（电子音乐）进教室，师生问好。 二、导入新课： 老师范唱三首不同歌曲的一句歌词：《三套车》、《映山红》、《时间煮雨》。 师：这三句歌词第一印象有什么不同吗？ 生：第一首是美声歌曲，第二首是民族歌曲，第三首是流行歌曲。 师：是的，我们今天上的课就是流行音乐，学名叫“通俗音乐”。 打开课件及板书“中国通俗音乐鉴赏与歌唱”。 （一）欣赏：《恋人心》 1、老师萨克斯演奏一段旋律。
师：同学们熟悉这首歌曲的旋律吗？歌名是什么？ 2、完整播放mv《恋人心》。 3、歌曲分析 （1）歌曲简介 《恋人心》是一首来自中国北京女歌手魏新雨演唱的加入笛子、古筝，钢琴配乐元素的中国古典风格的唯美的流行歌曲。 《恋人心》是魏新雨演唱的歌曲，由张超作词、作曲，李凯稠编曲，收入于其2014年6月发行的个人《恋人心》EP中。2015年6月热门歌曲《恋人心》成了网络热词。2015年7月27日《恋人心》，酷狗音乐分享榜第一名，top500第一名，QQ音乐全民K歌第二名。 （2）创意 2014年1月魏新雨想到了“恋人心”一词，经过三个月的构思，想到西湖的美景，江南的山水，经过与作者无数次磨合、沟通才创作出一首江南古风的唯美歌曲《恋人心》。静谧、优美的旋律，曲调婉转缠绵充满意趣的乐思，真挚的情感，魅力声线让人如临其境，如泣如诉的歌词加上魏新雨动情的演绎，仿佛一位穿越时空的恋人从歌中走来，在你我的心中融化。 （3）主题思想 歌词唯美凄婉，讲述了时光流转中，生死爱恋、相思如风雨的爱情故事，描述了一颗痴痴绵绵渴望与等待爱情的恋人心。 （4）曲式分析：引子→A段→B段→间奏→A段→B段→B段→结尾(鼓励学生要有创作精神，创作创意) （二）学唱：《恋人心》 （1）学生如识谱可以唱一遍歌唱部分曲子；老师弹旋律学生轻声哼唱；纠正唱不好的部分；正式演唱。 （2）分组对唱比拼，看那组唱得好。 （3）喊两位同学单独试唱。 （三）通俗音乐概念以及特征 通俗音乐：通俗易懂、易学易唱、易于流传,大众化的音乐(内容
音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然， 正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法： 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。 第一节“张大口”练习 练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量） “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。
音乐欣赏教案《中国通俗歌曲欣赏》 发表时间：2012-11-7 21:57:57作者：周素梅来源： 教材版本：自组教材 教学对象：九年级 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。 教学内容 一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点 二、作品欣赏 1．《何日君再来》 2．《外婆的澎湖湾》 3．《小城故事》 4．《黄土高坡》 5．《天堂》 三、探索与讨论 教学目标 1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。 教学重点、难点 如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。 教学方法 讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具：CAI课件音乐设备电脑黑板等
教学过程 一、导入课题 1．老师分别用三种唱法（美声、民族、通俗）演唱三首歌曲。 ①《你再不要去做情郎》（选自《费加罗的婚礼》，艺术歌曲，美声唱法） ②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法） ③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法） 2．老师小结导入课题 老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。（揭示课题） 二、通俗歌曲的概念及特点 1．什么是通俗歌曲？ 展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。2．通俗歌曲的主要特点？ 展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。 三、我国通俗歌曲的几个发展时期 我国通俗歌曲的发展大致可以分为以下四个阶段：二十世纪三、四十年代（起源）：二十世纪七十年代末——八十年代初（港台歌曲和校园民谣）；二十世纪八十年代中期——九十年代初（“西北风”时期）；九十年代中期至今（成熟期、形式多样化）。 四、感受与体验 导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？是不是所有的通俗歌曲都适合中学生演唱呢？通俗歌曲到底可不可以进入我们的课堂呢？这些正是我想在这节课和同学们一起来探讨的问题，接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲： 1．“二十世纪三、四十年代”通俗歌曲代表作品欣赏
四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析 学生所在系（院）流行音乐学院 专业（方向）音乐表演(流行演唱) 年级2012级 姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间：2017年5月
目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) （一）研究背景、目的与意义 (2) （二）研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) （一）明星文化的变迁 (2) （二）流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) （一）气息的运用 (2) （二）吐字与咬字 (3) （三）情绪的运用 (3) （四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)
摘要 本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。 关健词 中国;流行音乐;演唱风格
一、绪论 （一）研究背景、目的与意义 目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。 （二）研究方法 文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。 二、相关理论分析 （一）明星文化的变迁 明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。 （二）流行音乐明星与大众 自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。 三、中国流行音乐的演唱风格 （一）气息的运用 细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出
通俗歌曲的演唱技巧
精品文档 通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除
通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：3222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。 2.发声器官的运动状态 [声带] 在通俗唱法中,声带的主要功能是发音,即在气流振动两片声带时,闭合而发声。但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声
前言 提起世界各国演艺圈的“天王巨星”、“天皇歌后”，人们一定会津津乐道，如数家珍．如演唱英文歌曲的世界级“歌星”迈科尔．杰克逊、麦当娜、惠尼．休斯顿、玛丽娅．凯瑞、麦克．波顿、塞琳．迪昂、李察．马克斯、布蓝妮、瑞奇．马丁；演唱日文歌曲的亚洲“歌星”山口百惠；演唱华语歌曲的港、台“四大天王”、“四小天王”，及戴有各种璀璨桂冠的“歌王”、“歌后”邓丽君、苏芮、齐秦、王菲、林忆莲、张信哲、张惠妹、李汶等等；及中国大陆一些成名歌星．据保守估计，世界上热爱、迷恋、追随这些大牌“歌星”的人们数以亿计． 特别是“卡拉．O K”的出现，将大众对这些“歌星”演唱的成名歌曲的痴迷程度推向了不曾预料的高峰．可以肯定地讲，不管哪个国家的人，只要稍有娱乐感觉的人都能哼唱几首广为流传的通俗歌曲．由此，大家不仅要问：是什麽原因造成了这种国际现象？可以用三句话来解答：他们演唱的是“通俗歌曲”；他们使用的是“通俗唱法”；他们进行的是“商业化包装“和“全方位市场运做”． 根据历史经验，可以毫不夸张地得出一个结论：认真地学习“通俗唱法”，熟练地掌握通俗歌曲演唱技巧对一个人的现实生活将会产生很多有意义、优价值的影响，其影响至少体现在以下几个方面： 1增强文艺修养，完善自身的综合素质，丰富业余文化生活，自娱自乐，提高人生品质． 2做为一种自然有效的社交手段，不管是朋友聚会，还是宴请宾客，能手持话筒动情地演唱几首流行歌曲，会令大家对你产生好感，可以在进一步的交往中较快地缩短彼此间的距离．有许多合作意向与各种业务的洽谈都是在夜总会或是卡拉．OK 厅进行的． 3 如果你的文化水平有限，又不具备从事较好工作的技术能力，那麽你至少可以做为一名“业余歌手”，用“唱歌“做为谋生手段，其演出收入肯定可以达到“小康水平”．因为不论是大都市或乡镇农村，都有各式各样的娱乐场所为你提供就业机会，只是你比大部分“自娱自乐者”稍微多一点“演唱技巧”而已． 4如果你有较好的“音乐天赋”，就不妨进一步刻苦训练，努力提高演唱水平，并且勇于实践，等待或寻找机会，成功就会在不远处等着你．请记住一句话：哪怕是文盲也可以成为“大歌星”，只要你“唱得好”！ 5不要因为自己的“形象欠佳”而发愁，只要你“唱得好”，照样可以成为现实生活中的“人上人”．娱乐圈的商业化包装模式，可以将你那“优美动听的歌声制品”送给万户千家．音像市场那无尽的潜力，有可能使你变成“百万富翁”、“千万款姐”，这绝不是“天方夜谭”． 6你可以逐渐成为公众崇拜与关注的偶像，推动人类精神文明进步的“精英”． 但是，要想唱好通俗歌曲，做歌手，当“歌星”，还必须经过正确、艰苦、系统的“纯通俗唱法”的声乐训练． 要想唱好通俗歌曲，首先要了解什麽是“通俗唱法“． 概论 “通俗唱法”即为通俗歌曲演唱方法，是“流行音乐”中最主要、最具影响力、发展变化最快，也是最有代表性的一种表现形式，是西方先进国家工业革命形成的社会商业化的产物，存在至今，已近100多年的历史． 当年，美国、英国，均有大量乡村歌手与黑人歌手带着自己家乡的“层次较低的艺术表演形
《中国通俗音乐》教案设计 教材版本：湖南文艺出版社教材 教学对象：高一年级 设计意图 爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。 教学目标 1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。 2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。 教学重点、难点 了解中国通俗歌曲的发展史，引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。 教学方法 讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动 教具：课件音乐设备电脑黑板等 教学过程 一、导入课题 1．播放三首歌曲，学生分别说出歌曲的类别及唱法（美声、民族、通俗）。 ①《你再不要去做情郎》（选自《费加罗的婚礼》，艺术歌曲，美声唱法） ②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法） ③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法） 2．老师小结，导入课题 刚才我们分别欣赏了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱
方法来表现。对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。那么什么是通俗歌曲呢？（揭示课题） 二、通俗歌曲的概念及特点 1．什么是通俗歌曲？ 通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。 2．通俗歌曲的主要特点？ （1）适合一般市民群众爱好。 （2）语言短小精练，通俗易懂，易学易唱，口语化较强。 （3）歌曲旋律流畅，常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。 （4）内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。 （5）富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点。 三、我国通俗歌曲的几个发展时期 导语：我国通俗歌曲从起源到今天的日趋成熟，经历了一个曲折的过程，那么究竟我国各个时期通俗歌曲有什么特点呢？接下来请同学们欣赏几首我国各个时期的有代表性的通俗歌曲： 1．起源阶段：二十世纪三、四十年代 （1）欣赏《毛毛雨》 （2）师总结并简介时代背景：1927年，著名音乐家黎锦辉先生创作《毛毛雨》标志着中国通俗音乐歌曲的诞生。黎锦辉先生成为了中国流行音乐的“鼻祖”。 （3）当时通俗歌曲的特点：三四十年代的中国通俗歌曲起步并不健康，处于抗日战争时期的中国通俗歌曲，走上了一条远离时代的畸形道路，总体说早期中国通俗歌曲作品题材狭窄，情调萎靡，趣味平庸，演唱矫揉造作，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印，随着抗日救亡的时代要求和救亡歌曲的兴起，当时的通俗歌曲很快退出了历史舞台。 2．销声匿迹时代：二十世纪五十年代——七十年代末 1949年新中国成立——70年代末：强调阶级斗争，通俗音乐处于空白状态。 3、港台歌曲时代：二十世纪七十年代末——八十年代初
【标题】通俗唱法中的歌唱技巧 【作者】李志强 【关键词】通俗唱法歌唱技巧气息 【正文】 一、引言 （一）通俗唱法的概念 谈到通俗唱法中的歌唱技巧，我们必须得先说说“通俗唱法”这个概念是怎样定义的。其实通俗唱法按通俗易懂的语言来说就是用自然状态的声音去抒发、传达情感的一种演唱方法。我们一定要在脑海中对“通俗唱法”有一个清晰的概念，这样才能使我们在学习的过程中不会走入误区。 （二）通俗唱法的特点通俗唱法注重演唱者本人的自然嗓音，并不特别讲究声音的音量和共鸣，但重视歌曲情感的表达，强调情绪的渲染。在歌曲的演唱上要求吐字清晰、旋律流畅、感情真挚，有时可以像口语说白似地低吟浅唱，有时又可以强劲有力地高声喊唱。通俗唱法具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力，同时也很注意歌唱的自然化、生活化。它的特点是自然的嗓音、清晰的吐字、真挚的情感。通俗唱法因不严格要求其音量和共鸣，所以在演唱上往往借助于话筒来传达声音的表现力，在表演形式上常有伴舞和乐器的辅助，使其多元化。通俗唱法的歌词通俗易懂、旋律易于上口、情感真挚亲切，这也就是通俗唱法与民族唱法、美声唱法最根本的区别。 二、通俗唱法中的歌唱技巧类别
（一）通俗唱法中的歌唱技巧之一“呼吸”（气息）了解了通俗唱法的概念及其特点之后，那么下面就让我们来谈谈通俗唱法歌唱技巧中的第一项：呼吸（气息）。歌唱技巧中的呼吸可以分为三个阶段：吸气、呼气、换气。吸气的方法必须正确，在吸气的时候要自然，吸得深、吸得恰当。气息从口、鼻同时吸入，腰慢慢的往外扩张，动作轻松，不僵硬。两肩自然下垂，不耸立，胸部放松，不抬起。这样才能使吸气环节进行得有条不紊。而呼气则应当平稳、均匀，加以控制。呼气时，横隔膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息缓缓的呼出，多体会腰腹扩张与内收的感觉。换气，可以把它叫做补气。第一句开唱以后的句间，能否换好或补好气，关系到吸气与呼气能否得以循环往复，关系到已经获得的呼吸支持能否继续保持。因此，绝不能在换气时让呼吸的部位往上移动。我们在换气的时候必须依照二个方面来进行，一是根据乐句旋律的进行而换气，二是根据作品的表现而换气。换气的要求高，难度大，需要重点训练。练习时，可以有意识地放慢歌曲的速度，让句间换气有足够的时间和准备，等练到熟练的程度，逐渐加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地进行句间换气。俗话说得好，“呼吸是歌唱的动力”。当呼吸与歌曲情感、风格相结合时，更表现出其独特性。不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸的运用则是关键。比如在表达十分悲痛难过、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不完全闭合，形成一种好似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩夸张、外化、让听众真切地感受到这种情感。歌曲《回
通俗唱法的发声特点一：（呼吸是根本） 一通俗唱法的发声特点 持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声方法： 呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。 [呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 “话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的
通俗歌曲高音的演唱技巧及练习曲目 1、爆发力技巧所谓“强力度”从理论上讲就是气流冲击声带的力度较大。我们可以感受一下，生气时怒吼的状态，这个力度就是一种强力度。一般情况下，强力度的持续时间较短，往往都在瞬间完成。由于它的瞬间性，减少了气流冲击声带时的受力面，所以力量较为集中，因此这样发出的声音一般都是爆发性的，我们也可以将其称为“爆发力”，由于这种瞬间产生的“强力度”对于高音有着很强的推动性，因此对于处理高音具有很好的效果。 强力度的形成不但需要较强的气流（气息的作用），同时也需要将这股气流在瞬间沉入丹田，只有当气息在丹田形成支点后，声音才能获得根基，才能轻松的唱出高音。 练习歌曲：《我很丑，可是我很温柔》（赵传）、《不见不散》（孙楠）、《听海》（张惠妹）、《剪爱》（张惠妹）、《想你的365 天》（李玟）等。(尤静波/文波普文化版权所有) 2、混声技巧“混声”是一个专业声乐术语，通俗的解释，它就是介于真声和假声之间，半真半假的声音，即胸腔共鸣和头腔共鸣相结合的结果。对于一般人而言，对于混声的概念比较模糊，其实它就是一种“半虚声”。如伍思凯、顺子、陶喆等歌手在处理中高音区时都偏向“混声”。 混声的练习首先要以真声为基础，在真声的基础上掺进假声。比如在中音区唱一个“ i ”母音，我们要先在胸口的中心找到真声的基音，然后再寻找两眉之间的声音集中点。这样就使真声和假声得到了结合。练习歌曲：《大海》（张雨生）、《你爱谁》（伍思凯）、《 Melody 》（陶喆）、《别怕我伤心》（张信哲）、《回家》（顺子）、《约定》（周惠）等。 3、假声技巧 “假声”从理论上讲它是指声带局部振动而发出的声音。通俗的解释，它就是一种“虚声”，但是它的这种“虚”并不是完全的虚，而是（声带）有控制的“虚”。假声的特点是音量较小，力度较弱，不易长时间的持续，而且需要充分的气息作支撑。虽然，这种声音在音量和力度上存在着一定的缺陷，但是从另一种角度来看，它却具有另一种魅力，因为它具有较强的难度，是一种技巧的象征，是声音表现力的展现。很多朋友由于缺少方法，唱到高音时往往都撑着脖子喊，其实高音并不一定要大声的喊唱，有时候用轻声的假声来处理也能得到很好的效果。 其示在假声的运用中，持续的假声演唱相对较为少见，一般都是采用“真假声转换”的技巧来处理。所谓“真假声转换”是指在真声的基础上瞬间换向假声，然后再及时地换回到真声区。这种方法对于解决个别“极高音”具有很好的效果。 当然，真假声的转换是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障碍，排除以往对高音的恐惧，要大胆的尝试，试验多了，方法自然就慢慢形成了。练习歌曲：《爱要怎么说》（伍思凯）、《沙滩》（陶喆）、《认真的女人最美丽》（高慧君）、《红豆》（王菲）、《只有你》（黄绮珊）等。
中国音乐学院 社会艺术水平考级全国通用教材 通俗唱法 （一～十级） 中国音乐学院考级委员会主编 贺冰新执行主编 王晗执行副主编 序言 中国音乐学院考级委员会是经文化部批准开展社会艺术水平（音乐）考级活动的权威性音乐教育机构之一。多年来的社会艺术水平（音乐）考级工作，得到了广大考生的认可和各方面的支持，有着良好的社会信誉。 《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材》已经使用多年，对我考级委员会的考级工作以及报名参加我院考级的考生的训练和考试，都起到了积极的作用，深受广大考生及辅导老师的好评。 作为国家级音乐教育的高等学府，面对全国音乐考级活动众多的参加者，有责任和义务向公众不断地提供权威、实用、使用方便的教材，公布开考科目的具休要求，给参加考级者以学习上的指导，为社会艺术教育事业贡献力量。 随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，
让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。 第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材、总结了多年的教学经验而编写的。我们希望通过第二套考级教材为业余学习音乐的朋友们和考生们提供有益的帮助。 中国音乐学院考级委员会 2010年5月 编者的话 中国音乐学院社会艺术水平考级的工作已经开展了十四年，在社会上有着非常良好的声誉，并可到了广大考生和家长的认可。随着文化事业的不断发展，中国音乐学院考级委员会敏感地发现新一代音乐爱好者对通俗音乐的强大需求，并决心开设通俗唱法考级。09年，我被中国音乐学院考级委员会邀请编写这本通俗唱法考级教材。 为了强调流行音乐考级的特点，我们将曲目编排为：初级（1～4级），中级（5～7级），高级（8～10级）。 初级（1～4级）：多数歌曲音域不高、音乐风格变化层次不太明显。处理好基本节奏、律动和音准是对初级演唱者的主要要求。歌曲中，真假声转换部分的考查也有，但不是很多。希望考生在从基础部分了解流行歌曲特性的同时，还要重视多听伴奏，通过反复听了解音乐的律动、节奏的基本内容。 中级（5～7级）：出现了多种音乐风格的歌曲，比如：R&B、Hip-hop、Rock、Jazz等。音乐层次的内容变化也比较大，一些重视小节奏的歌曲需要好好把握。演唱时把握音乐文字语言内容。歌曲中出现了比较多的真假声连接部分，需要重视真假声连接和音乐风格的，唱出Hip-hop与Rap不一样的感觉来。 高级（8～10级）：这部分歌曲的难度比较大。声音控制要尽量做到有张力，达到即能够伸得出去，又可以收得回来的程度。演唱者不但要加强对音乐语言的表现力，更要重视对音乐内容的理解。需要较好地演绎音乐节奏所包含的表情符号，例如：渐强渐弱、切分、附点、空拍、连线等。演唱时，做到对人物、时间、地点的准确把握，形成声情并茂的艺术效果。 在曲目的选择方面，我们尽量以新歌、流行度高的歌曲为主，但也选择了一些经典的老歌。由于版权方面存在一些问题，选曲还不能做到非常理想，这一点将在今后
通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。 吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。 可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。 通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边
有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。 基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。 1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
高手简单介绍下怎么才能唱好通俗歌曲!! 用嗓子发音，多听一些喜欢的歌曲同时自己好好感受一下怎么去唱才能更好，然后自己多练习一下。其实我觉得唱歌这个东西关键在于自己是不是在认真的对待，认真对待的时候不管是不是好听都应该感到高兴。毕竟我们唱歌的目的是娱己而不是娱人^_^是否？！ 不要用鼻子发音那样会高音上不去低音下不去 试试用嗓子发音 那样你会觉得高音音域很广 不过低音就需要技巧了 我的低音还没练好 我不是高手 只是纯粹喜欢唱歌而已 以前不敢唱学会从嗓子发音后发现唱得不难听 而且很多歌曲都可以练练就唱得不错 再来一句高手的曾经的指点 带感情唱歌那是最棒的演唱尤其是通俗歌曲 有幸问过专业歌手这一问题，简单地注意以下几点你可以看一下： 首先是要注意对声音的训练，这是根本。平时尽量用比较专业的发声方法去训练，虽然要唱的是通俗，但一理通百理通。现在中国的专业歌手都通过这样的训练才出来的（比如毛阿敏、那英、孙楠……），你可以看一些相关书籍，从中就会得知方法，每天或经常按照上面去做，就会有让你振奋的进步。 然后是对乐感的深造，从音准、节奏感到音乐的情绪，都要在不断的聆听中进一步提高。这对你来说应该说在一定程度上比声音的训练更重要。因为大多数非专业人氏唱歌的好与不好，听者都是通过这一点来判断的。
再就是多学、多记和多唱，对新的歌曲的不段学习，有助于提升你在KTV中的关注度。当你经常唱一些大家都不太熟悉或者刚刚听过的歌曲时，即便有些瑕疵，大家也不会发现，进而对你会很崇拜。 还有，就是在平时专门练习几首拿手的歌曲。这不但能够使自己在熟练中将歌曲更好地表达，也能够在朋友中树立起自己的风格和形象，就像专业歌手的保留曲目一样，很重要的。 最后是一句闲话了，那就是要有好的身体。 好的身体是做好以上一切的重要前提。每个歌手在开专场演唱会之前，都会用很长的时间精心准备，这其中，锻炼是很重要的内容。因为好的体力是气息和精力的前提保证。 写了这么多，可都是原创啊！希望能够对你有帮助。