商业摄影的发展历史
起步期——照相馆的延伸
国内大部分婚纱影楼的前身是照相馆，当时，人们结婚时一般只拍张简单的合影。照相馆也使用简易的机械相机，化妆也全凭自己喜好，没有专业化妆师和专职摄影师。随着经济的发展，人们对结婚照的要求逐渐多了起来，在拍照时会更换几套衣服，旗袍、军装、古装以及婚纱等。市场要求摄影的分类更加专业和细化，于是一些专拍结婚照的影楼开始出现，它们配备了一些较为专业的摄影器材，有了自己投资的简易工作间。
发展期——第一桶金的时代
从1992年开始，在台湾风行已久的专业婚纱摄影技术渐渐被祖国大陆吸收引进。1994年，国内最早的一些婚纱影楼开始吸引了人们的眼球，这时的影楼不仅引进了专业的摄影器材，也吸收和培养了一批专职的摄影人才，较为专业的婚纱摄影服务也逐渐在工作中显现。“人们在最初的惊奇之后，很短时间内就接受了这种现代的结婚纪念方式。”金巴黎的经理告诉记者，“在这种消费需求的拉动下，大部分影楼挖到了第一桶金。”据一些业内人士透露，在1997－2001年的时候，婚纱影楼的利润相当高，可达到70%左右，这既是从业者挖到第一桶金的时代，也是婚纱影楼的积累期。
成熟期——数码的时代
在市场利润的吸引下，婚纱影楼的经营者不断增多，这为消费者
带来更多精致服务的同时，竞争也开始了。在竞争的过程中，行业内部迎来了转型的契机。2002年，沿海城市在国内率先将数码摄影技术应用在婚纱摄影上，同时也创建了首家数码婚纱影楼。这一技术的应用在减少成本，提高效率的同时，也使影楼内部的工种增多，如电脑后期处理工作，超大幅映像制作等。这不仅要求影楼吸收更多的专业技术人才，内部管理以及相关服务也至关重要。于是，一些经营和管理方式较为成功的婚纱影楼逐渐占据了市场的主要份额，一些经营不善的影楼或退出行业，或缩减经营项目，由市场造成的行业内部分级逐渐明朗。
品牌期——服务的时代
在市场分级的大趋势下，一些知名婚纱影楼成为了人们消费的主要对象。这些影楼渐渐注意到企业形象在经营中的重要性。在不断提高产品质量，加强内部管理的同时，经营者更加注重产品的创新和服务的优化细致。在竞争越来越激烈的情势下，各影楼力求通过各种方法将服务做得更加周到、细致入微。售前，包括影楼的装修、氛围、格调、接待、介绍等都要充分考虑到消费者的需求；售中，从化妆、服装到摄影、取景、后期制作等也力求满足消费者要求；售后，包括镜框制作、保修、补拍等也尽量让消费者满意。到这时，由照相馆发端的婚纱影楼也步入了品牌期。
文化底蕴时期
文化艺术、民族特色的时代
现在的婚纱影楼绝大部分是以欧美西洋文化为主的，进入了激烈的同质化竞争时代，各有实力点的影楼都在寻求优势突破。于是以传统文化为底蕴、以民族特色为亮点的影楼逐渐出现。随着中国的强大和中华民族的伟大复兴，民族文化将作为本位主义，
回归市场，向世人展示作为四大文明古国之一灿烂的东方古典文明。物以稀为贵，在地球上众多的国家中，具有渊源历史的人类文明发源地的中国，其民族文化是世界历史文明的文化遗产，今天倍受世人关注。因此，以中国文化为背景和内涵的“中国式摄影”，必然兴盛于全中国乃至全世界。加上如今随着“摄影技术”向“摄影艺术”的过渡，摄影早已超过技术层面，更多追求文化层面的内涵，而中国五千年的传统文化，有着取之不尽的摄影艺术题材。古装苑定位于“中国式摄影”，源于古装苑两位创始人对中国文化的尊崇与痴迷，以及对传承与传播中国文化的使命和追求。她是以古装造型为主，让顾客在拍摄的同时，能亲身感受到中国古代仕女的那一份柔美、神话仙女的一种飘逸、大侠的豪爽、书生的彬彬有礼及谦逊，通过不同的摄影风格来为客户进行工作。因此，从艺术理念到创作手法，从服饰道具、化妆造型到场景布置，从服务模式到照片等产品设计，古装苑均以中国五千年文化为依托，萃取中国文化元素精华，完全有别于目前市场以西洋文化为背景的摄影。因而，古装苑必将成为摄影业的权威领导品牌。
编辑本段拍摄风格
婚纱影楼风格大致可以分为3种，如果想要找到自己最合适的，还要根据自身的情况来参考，这样才能量身打造出自己最满意的婚纱照。那么婚纱影楼风格都有哪三种呢?我们一起来分析一下吧：
纯内景婚纱拍摄
这种婚纱摄影是最传统的方式，即在专业的婚纱影楼里，
由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍婚纱照，价格大概在2500~5000元。这种婚纱照当天就可以全部搞定，而且婚纱影楼内景的最大优势就是化妆，灯光可以做到非常到位，能把你漂亮的优点全部突现出来，同时你的漂亮又能把单调的室内背景压过去，性价比是最高的。选择这种风格的姐妹们要注意：内景主要看的就是人和衣服，相对比较单调。所以再挑婚纱影楼的时候只要挑最漂亮服装和配饰就可以，如果有造型师的话，也可以反复和造型师探讨最时尚的造型方案，这样能让婚纱照的效果达到最理想的状态。
内景外景相结合
这种夜是时下最主流的婚纱摄影方式，随着婚纱摄影工作室的
兴起，外景婚纱照逐渐成了主流趋势。如今无论是专业的婚纱影楼还是摄影工作室，基本上都是采用内景外景相结合的方式，由专业的化妆师摄影师在室内的人工背景前拍摄，以及部分城市或城郊外景的拍摄，价格比单纯的室内婚纱照稍贵一些。在外景的最大好处是你的神态会变得很自然可爱，有优美的风景作为衬托。外景空间大，也给摄影师一个极大的空间去帮你避开缺陷，另外镜头中长景的运用，会把你溶入最美丽的风景中，有意境的婚纱照就自然耐看又与众不同，这就是以景衬人的道理。选择这种风格的姐妹们要注意：想要为自己的婚纱照增添与众不同的个性，可以搭配一些个人艺术写真，变化一些情侣装，少一些大特写，这样可以增添不少效果呢。
蜜月旅游全外景婚纱照
对于要求较高的新人，则会选择远一点的美景来拍婚纱照。在享受
蜜月旅行的过程中，挺实在在风景绝佳的自然外景地留下最美好的瞬间，着实是再好不过的选择。不过这种婚纱摄影方式对资金投入相对较高，目前国内最受欢迎的蜜月外景地有海南、云南，西藏，四川等等。蜜月旅行式的全外景婚纱照是花费最高的，怎么也要万元以上。带着摄影师和化妆师一行，一边旅行一边拍，人吃马喂，再加上来回的路费，花的不可能少。不过如果是计划要去蜜月旅行，婚纱照和蜜月一起搞定，这样算下来的费用也并不吃亏。选择这种风格的姐妹们要注意：这种纯外景婚纱照的用光多为自然光，对摄影师和化妆师的实际操作比较高，而且很容易受气候影响，最好提前做好各项预备工作。
常用术语解读
实景
实景是由多个模仿有特点的实景建的基地，不一定每个影楼都有。其灯光和布景拍摄出来的
效果还是不错的，但是人的心情和状态都不如外景。一般来说影楼都会主动奉献一个外景，但是天气欠佳的时候不能出外景，可以考虑实景，因为他不受天气的影响。另外台拍一般不出外景。
台拍台化
台拍台化就是台湾的化妆师和摄影师为你化妆和摄影。入册张数及页数一般影楼都会将几张照片进行组合，让相册更有变化。这种花式设计，非常耗费照片，如果你订的是个60张左右的基础套系，通常按照影楼的除以3的算法，只能做个20p 左右的相册，到时候你会觉得相册比预想单薄很多。
相册P数
相册的p数的计算是正反两面算1p，切记与一篇、一页分开。通常影楼小姐在最初不会跟你谈，也不会签下来。建议约定至少不少于多少页，，一般的相册页数是7、
10、12、15、20p还有30p的，但一般要到12、15p相册拿起来才有手感。
相册、照片尺寸
相册尺寸与婚纱照片尺寸概念不能等同，只有满版设计的时候它们才是一样的。如果18寸的相册贴上11寸的照片，不仅照片尺寸大打折扣，贴片质量也远远跟不上满版。
婚纱照选片
婚纱照选片是影楼引导后期消费最重要的一个环节，从几百张漂亮的婚纱照中选择几十张照片出来，不是件容易的事情，所以姐们们一定要保持主见，有条不紊的进行。
婚纱照选模板
拍过婚纱照之后，除了选片之外还有个重要的环节就是选模板，何谓选模板呢？即从哪些你选好的照片中经过美工惊现精心设计出来的漂亮照片。这个一定不能忽视，一定要好好的选择，因为这也就是你的真正的婚纱照了，也就是真正出来的产品。影楼与后期
要具体了解影楼，还要先说说影楼的一般流程，下面是一个典型的婚纱照拍摄制作流程。1、选择影楼2、选择套系签订合约确定套系包含的内容（照片的入册数量、相册与相框种类、可免费选择的礼服套数、外景拍摄地、赠品内容、是否提供底片光盘等）。3．预约拍摄时间一般情况下影楼工作人员会提前通过电话方式与您预约到场拍摄时间，并告知拍照的注意事项、必备物品；4．到场拍摄新人按照约定好的时间到指定场所拍照，拍照过程一般要一整天时间。整个过程包括选择服装、化妆造型、室内拍摄、外景拍摄等；5．后期制作拍摄完后，影楼会告知挑选照片的具体时间，影楼也会将照片送到专业的后期制作公司进行制作。包含了设计、修片、冲印制作等；6．挑选照片根据所选择的套系中所规定的入册照片数量，在全部样片中进行筛选。例如套系中规定入册30张，则新人只能从所有样片中选择30张，交给影楼制作相册，其余样片一般只以刻录光盘的方式提供。7．领取相册按照约定日期到影楼领取制作完成的相册、相框及相关赠品；我们所说的影楼后期，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。1．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。2．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。3．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。
装修设计
1.从室内外空间整合的设计包装上，随时注意时尚带领潮流，提醒自己我是最顶尖的。
2.刺激消费者，不定时举办活动可分季节性、特定节日、特殊对象、生
日、星座、生肖等等，加上礼服、器材、科技产品及3D摄影棚的建构下，绝对做到软硬体的相互呼应。 3.加强门市服务气质，从彩妆要求制服挑选与口才应对流程，脸部表情与姿体语言表态，培养摄影师的专业技巧，公司每季应安排名师上课加以指导，要求做到随堂考试。4．建立造型彩妆作品，确实针对新人脸型体态服装做造型，不可一妆到底，主管可抽察其作品集。5．礼服选样挑款，培养色彩学及体型比例观察反应，调配新人礼服配套临场对应，立即介绍说词，后制e化的编辑检视，大胆制造版本与颜色，复古、现代、时尚、尊贵、前卫须明显定位。
管理与发展
1.企业发展战略
组织结构必须服从影楼企业战略发展的需要。适应战略要求的组织结构会有助于战略实施，从而为影楼目标的实施提供了必要的条件。战略是实现企业目标的各种行动方案、方针和方向选择的总称。为实现这一目标，影楼可在多种战略方案中进行挑选。在影楼经营中，为获取利润达成影楼发展的目标，我们可以采取低价策略，尽可能地降低成本，在器材、服装、化妆品、人力资源等方面加以控制，最终以廉价争取广大的低收入消费群，在量中求得效益；也可以把目标定位为高端市场，以豪华装修、高档礼服、周到服务、一流技术打造贵族消费氛围，博取高收入消费群；既可做全面的商业摄影服务，也可以从事某一专业摄影的服务，如婚纱专业店、写真专业店、儿童专业店等。战略选择的不同，会在两个层次上影响影楼结构的划分：其一，不同的经营战略产生不同的业务活动，从而也需要相适应的组织机构设置；其二，战略重点的改变，会引起各部门和各职务在经营中重要程度的改变，因此要求各管理职务以及部门之间的关系做相应的调整。
2.市场环境
影楼在生存和发展中所面对的市场环境是纷繁复杂的。市场环境必然会对影楼内部的结构形式产生一定程度的影响。这种影响主要表现在三个不同的方面。（1）对岗位和部门设计的影响市场环境不断变化，影楼只有不断适应这种变化才能更好地生存。所以影楼在自身机构设立时就要根据外部市场环境的应对需要，结合本影楼所要完成的任务进行岗位和部门设立。例如：在大型影楼中外展部的设立就是由市场环境所决定的。（2）对各部门关系的影响市场环境不同会给各部门工作任务的完成带来不同程度的影响，带来影楼不同时期工作重心的转移，也就产生了各部门间的协作支援关系。在影楼市场旺季将至时，工作重点就要放在吸引客源上，组织结构就要前倾，充实门市部、展业部的力量，有必要还将增加其业务内容下的部门设置。而这些力量的补充就来自于摄影、化妆、礼服、美工等部门的支援。（3）对组织结构总体特征的影响外部环境决定影楼的内部特征，对组织结构的要求也是不一样的。在宏观的市场经济条件下，现代影楼更多地呈现出现代商业服务企业的特征，其机构的设置也围绕着应对市场竞争而进行。例如：企划部、展业部等都是传统照相馆所没有的。
3.技术
商业影楼所提供给顾客的影楼服务，是多种专业技术紧密协作而完成的结果。不同的专业的管理与配合是影楼组织机构设置的重要任务之一，直接关系到影楼服务流程的正常运作和工作效率。将不同的技术门类划成独立的管理单元是现代影楼中常见的做法，如摄影部、化妆部、美工部等。影楼对各项专业技术人员进行分别集中管理，便于在服务及用品上的统一管理，也有利于影楼对技术控制，同时也能有效避免非专业人员的盲目领导。为适应不同的业务需求，影楼中还会以创作小组的形式对员工进行组织。例如：婚纱摄影中的外景队、个性风格摄影的专业创作小组等。第一大类：内部管理 1 数码影楼标准化建设包含化妆、摄影、美工各部门标准化建立与管理，让普通员工在规范的制度合工作流程下，达到熟练员工高效合格的工作成绩。 2 门市接单流水线设计与监控让初级门市在最合理的接单方式下，顺利的推广影楼并获得定单。 3 门市选样系统说明用最适合顾客心理的推片方式，最大限度的争取二次消费。 4 顾客评价体系与数码影楼6次消费模式单单顾客消费最大值终结者。影楼人才网 5 各部门交接管理确保工作顺利有序高效运作。 6 各部门监控确保各部门员工工作量与工作品质的提升。
7 数码器材灯光调试与美工设计要决真正让顾客感觉数码摄影远优于传统，将尚未掌握数码要决的影楼从品质上拉大距离。8 各部门工资与提成体系建立在同等支出的前提下，获得员工最大的工作热情。第二大类内部客户资源开发利用1 顾客档案与顾客积点制度的建立与利用结合顾客激励体系，让顾客成为影楼的编外门市。 2 摄影的娱乐主义超越一贯的服务优质的空谈概念，把优质服务真正让顾客体验到。 3 异业整合引入美容部，明确提升影楼档次，促进影楼接单率。影楼类型
市场型
市场型婚纱影楼比较适合预算较低客户，一般都是小型的工作室，工作室一般都采用一对一的拍摄方式。更加趋近于个性的摄影，以为一对一的拍摄理念，可以让你有大把的时间与摄影师沟通，可以针对你对婚照的理解不用，而追求和对个性化的拍摄。
技术型
技术性一般的品质和品味让你感觉更到位一些。这类往往是大型的工作室或是影楼为主。几乎都采取流水线作业，也适合预算较低客户。由于预算较低，后期的消费也比较少，所以对于大部分是不错的选择。
特色型
追求品牌极端追求与众不同。这类的往往是知名的大型影楼，很有品牌的店面。你可以选择由一个摄影师单独操作，这类的大型婚纱影楼的特点是注重细节、品质和品味。只要你提出要求从头包到尾全部以新的理念来为你单独是设计。所以耗费的人
力和物力也比较多，价格也很昂贵。
中国信息化发展趋势分析点击 〖报告内容〗 信息化：撬动转型的支点 10.9%与10.7%，两个不大不小的数字在最近一段时刻成为业界关注的焦点。一方面，我们为GDP10.9%的过热增幅感到担忧，专门这一数字是建立在能耗同比上升0.8%如此一个基础上实现的。另一方面，电信业务收入增长的10.7%也让我们感到担忧，如何讲电信业务收入增长低于GDP 增长在改革开发以来依旧第一次。日前信息产业部最新快报显示，1～7月份全国通信业务收入累计完成4052.9亿元，比上年同期增长11.4%。不管是上半年的增幅10.7%依旧1～7月份的增幅11.4%，都表示大幅超前已然不在了，因此我们可能会产生如此的疑咨询：电信业是不是差不多从辉煌步入了“微利时代”？通过转型是否能够走出“微利”逆境？关于转型如此一个相对“抽象”、“虚幻”的理念而言，信息化与之的关系又是如何样的？……在那个转型及信息化的时代，关于信息通信行业的思索还远不止这些。 “以后电信业务的增长将会与经济增长相习惯，成为一个稳固进展的微利服务行业。” 掘金“微利时代” 在第六届中国信息港论坛上，信息产业部通信科技委副主任、中国电信总工韦乐平指出，“以后电信业务的增长将会与经济增长相习惯，成为一个稳固进展的微利服务行业，像2002年大规模的、不计成本的、全社会的投资都投向电信的情形差不多不复存在。”一时刻关于电信业“微利讲”的争辩此起彼伏，其中反对者居多，纷纷指责电信业是暴利行业。然而在笔者看来，“微利”的提出是有一定道理的。如何讲在市场经济条件下，在我国经济步入“微利时代”的大背景下，某一个行业长期获得高利润是不可能的。而且从电信业目前的进展态势来看，技术的日新月异、业务的更
摄影行业商业模式重构与创新 作者：徐江中国摄影行业在几十年的发展过程中经历不断的变革与创新，从过去单一品牌年营额几百万到上升突破几千万；从品牌跨区域连锁经营，到同一市场多品牌策略经营，摄影企业年产值突破亿元大关；从过去传统经营到借助互联网的力量迅速发展，如今相当数量的企业都能做到单一品牌年产值过亿元。但同时也有众多传统经营模式的企业困难重重举步维艰，处在生存与倒闭的进退两难之间。 首先我们看看北京市场年营业在亿元以上的几家企业：韩国艺匠始终以唯美的韩式作品赢得客户的认可；聚焦摄影先付定金，拍照满意再付余款，其作品的多元化研发，拍照过程中的标准化复制以及客户拍照时的满意度始终如一，市场口碑良性循环；27°罗马风情则抓住北方市场外景拍摄的短板，倡导27°常年恒温，内外景一站式拍摄模式，仅用了短短5年时间，就快速上升到了北京市场排名前三；施华洛坚持以品牌营销，服务带动营销的模式，制造出客户过程消费的广阔空间，占有着固定的市场份额。我们不难发现，如今每一个成功的摄影企业，都不是靠营销层面的各种打折送礼，跟客户玩数字游戏取得胜利的，他们都有着企业自己独特的商业模式，在同一市场走出了同质化竞争的怪圈。 每当有一个成功的企业出现，国内同行必定会纷纷模仿优质企业的商业模式，但是到目前为止，依靠模仿成功的企业并不多见。因为任何一个企业成功的商业模式，都是一个由客户价值，企业资源和能力，盈利方式构成的三位立体模式。笔者在摄影行业的23年，从营销、服务、产品、技术、管理的几次变革中走了过来，借助“全国人像摄影行业理论峰会”给予的这次机会，将自己的一些见解与同行的朋友们一起分享。 一.自然进客量不断减少.大胆投入互联网全面打开获客渠道。 1.现在的客户究竟去了那里？ 相信很多企业都面临这个困惑，营业的大门每天都始终是笑容满面的敞开，但走进来的顾客越来越少；过去做一次秀场活动时人头涌涌、水泄不通，还能够大把收钱，百万秀场比比皆是，毫不夸张的说十年前一次秀场能够救活一个企业，而现在的秀场使劲浑身解数，却引不起路人甲乙们的兴趣，可能有时连本钱都收不回来；过去随便一个营销方案都有可能取得大量定单，现在不管是减1000送3000还是订婚照送汽车，都不会有大量的客户找上门来。传统思路的经营者们时刻在思考一个问题：现在的市场是怎么了？客户究竟都去了哪里？ 根据中国人口出生率官方数据统计：1996年出生人口（如今20岁）比1990年出生人口（如今26岁）减少了%，2000年出生人口比1990出生人口年减少了%。不
第二章公共关系的起源与发展 教学目的和要求： 通过本章的学习，了解公共关系的产生与发展的历史过程，把握国内外公共关系的现状，剖析公共关系形成和发展的社会历史条件，认识公共关系的社会历史必然性，更好瞻望公共关系的未来发展。 学习方法：以识记为主，领会公共关系作为一门职业和学科在世界范围内产生发展的历史轨迹，把握公共关系发生与发展的三个历史阶段，尤其需要通过阅读，了解公共关系在中国的传播和发展，以及公共关系在中国的未来走势。 第一节公共关系的起源 公共关系作为一种职业和学科，最早产生于美国。但公共关系作为一种客观的社会现象。作为人类一种朴素的思想意识观念，作为人类一种不自觉的社会活动却早已问世
了。 一、古代时期-----公共关系思想的萌芽 1.考古学家发现，远在公元前1800年伊拉克原一种农业公告，很有点像现代社会某些农业组织公共关系部的宣传资料。 2.在古希腊，社会对于沟通技术非常重视.有些深谙沟通学问的第一流演说家常常被推为首领。 古罗马独裁者儒略·凯撒的纪实著作(高卢战记)被公共关系同业工会主席李利·比诺称为“第一流的公共关系著作”。 希腊人认为，较强的修辞能力是参与政治过程的基本条件之一，因为政治家与公众之间的桥梁是靠修辞来架筑的。 古希腊哲学家亚里士多德经典著作《修辞学》被西方公共关系学界认为是最早问世的公共关系学的理论书籍。 3．在我国古代的政治活动、外交活动和军事活动中，亦有许多类似于公共关系活动的成功范例。
1)古代的游说活动 2)古代帝王对民意的重视 3)古代商业经济领域的诚信原则“和” 4)古代军事领域“知彼知己，百战不殆” 这仅仅是“类似”而已，公共关系其源头并不在古代，而在近代的美国。美国19世纪中叶风行的报刊宣传活动，可以说是公共关系的发端时期，其代表人物是巴纳姆（Phines T.Barnum）。 二、巴纳姆时期------现代公共关系的发端19世纪中叶在美风行的报刊宣传活动，被认为是现代公共关系业的“前身”。 “报刊宣传活动”，是指一个组织为了自身的目的和利益，雇佣报刊宣传员在报刊上进行宣传活动，以制造舆论，扩大影响。 当时最有代表性的就是巴纳姆。巴纳姆的信条是“凡宣传皆好事”。 当时，这种把新闻媒介视为异己，或利用
从1978年至今，中国的经济改革已在各种阵痛中行进了整整20年，目前正经历着“边际效益递减”的痛苦历程。而推根溯源，改革“边际效益递减”的原因主要是因为所有发生在经济领域的问题，其根源却深植于非经济领域，根本不是单纯的经济改革所能奏效。这一切意味着继续改革需要解决几个认识上的问题﹕第一，为什幺需要对改革进行批判性的审视和检验而这种检验与审视为什幺又必须超越意识形态的限制﹖第二，一个国家的改革单纯局限于经济领域是否明智﹖第三，改革中的公正问题居于何种地位，是否需要对改革作出价值判断﹖ 对改革必须进行批判性审视 人类历史上的任何一场改革，都是对旧秩序的一种颠倒和社会利益的重新配置，势必要遭到各种各样的反对。为什幺我国在80年代会出现那种以意识形态标准来划分改革与反改革阵营的情况﹖原因在于人们刚 从“文革”的阴影中走出来，非常担心左的回潮，担心走回头路，所以才会出现这种局面﹕谁对改革持有批评意见，谁就会被看作是反改革派。这种划分过于简单，改革中出现问题，应该允许有识之士通过各种渠道尤其是公开的传媒指出来，采取“驼鸟政策”回避问题无且于问题的解决。 笔者认为，对改革的批判应从四个方面进行，一是改革目标的批判，二是对改革过程的批判，三是对改革方略的批判，四是对改革手段的批判。考察发展中国家就会发现一个奇怪的矛盾﹕所有的不发达国家在政策上都赞成更大的平等，它们在计划工作中通常突出地将提高人民生活水平当作一个实际的目标。事实上没有一个国家的政府会宣布政府的目标是通过让极少数的特权阶层更富有来创造更大的不平等，它们都自称坚持平等理想并正在制度层面上落实这一理想。但实际情况却表明﹕赞成更大平等的郑重宣言与明显的更大不平等的趋势之间存在着自相矛盾的问题。对于这个矛盾的解释必须与不发达国家的权力分配联系起来，比如当代中国正是在改革过程中，严重变形的权力之手介入国家资源分配，才导致在短短十多年内，迅速走完从平均主义到贫富差距过大这一段漫长的路。这一点说明，我们必须要对前20年的改革手段进行批判性的审视和检验，否则就无法解决层层累积的社会问题。 要言之，对改革过程偏差的批判的着力点应该回到改革过程发生的原点来。这个原点就是﹕由计划经济体制转向市场经济体制过程中，权力大规模地介入国家资源配置。这里仅举两例﹕在当前的社会转型期，我国有两项计划经济体制的遗产不可不处理，一是国家资源的管理配置，二是庞大的国有资产。我国现在的“仿真市场经济体制”与真正的市场经济体制有一个最主要的差别，那就是资源配置不是由市场这
在第一、二次世界大战期间，招贴 在宣传“征兵”、“募捐”、“保密防 谍”、“节约物资”、“生产救国”等方面，起到了团结人民、教育人民、打击敌人的有力作用，为大众所瞩目，并带动了日后商业招贴的发展。 本世纪初出现的照相喷绘，从根本上提高了制作质量，也推动了插图广告的发展。 二次大战后，商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢（机械和电子帘（版的日新月异，带来了平面广告的黄金时代。 平面广告的沿革，离不了设计的变迂。但长期的封建社会，经济发展缓慢，生产低下，广告的设计牙口制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有当十八世纪中时的蒸气机，十九世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。其中设计史上杰出的先行者， 1.第一位是英国的空想社会主义舍、工艺家威廉?莫里斯（wiilianMorris，1834一 1896）。他为提高社会物质生活的情趣，倡导了“手工艺复兴运动”，呼吁“要为社 会考虑更多更美的设计图，使城市建筑、居住环境赏心悦目”；他晚年设计的书籍 装帧，主张画面的二度空间形式，摆脱了当时盛行的三度空间模式。 2.第二位是荷兰“新造型主义”和“风格派”的中坚彼埃特。蒙德里安（PietMondrian， 1872-1944），他和另外两位同行于1917年创办。《DeStiji（风格）》杂志，主张灵 活面的分隔是美学的精神，要追求明晰、功能的美学原则，强调抽象、、简洁、高 秩序的形式美。蒙德里安表示，“新造型主义把丰富多采的自然压缩成一定关系 的造型，艺术成为如数学一样精确表达宇宙基本特征的直觉手段。”《风格》学派反 对传统的因循守旧艺术形式，角点、线、面、色四大造型元素表现客观实体，认为 面的分割是美学精萃，为现代设计的创新起了示范作用。 3.第三位是德国“包豪斯”的奠基人戚廉?格罗佩斯（Wa1ierGropius，1883一1969）。” 19年3月，他拟定的《包豪斯宣言》中指出：“建筑家、雕刻家和画家们。我们因 该转向应用艺术、艺术不是一门专门职业，艺术家和工艺技师之间在根本上没有任 何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵 时刻，上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵。然工艺技师的熟练对于每一个艺术 家来说都是不可缺的。真正想象力的创造根源即建立在这个基础上。，让我们建立 一个新的设计家组织吧！”“包豪斯”是现代设计运动的发源地，它对20世纪设计 思想的重要贡献在于：（一）艺术与技术的新统一；（二）设计的目的是人而不是产 品；（三）设计必须遵循自然与客观的法则。“国立包豪斯设计学校”虽只办了十四 年，毕业学生520人，但他们却是未来社会的建设者，前卫设计运动的尖兵。 4.第四位是法籍匈牙利人、视错和视觉派艺术的中坚瓦萨勒利?维克多?德 （VasarelyVictorde，1908-）。他以光学探索几何形成倍数变幻中大到小、虚到实的 节奏及数学比例精确性的新颖形式--“视幻艺术”，曾于六十年代风靡了欧、美、 日各国画坛。1965年视觉派艺术在纽约展出了15个国家106位国家、设计家的精 彩杰作，为世界艺术界触目，并广泛被应用于各国现代设计的广告、服装、装饰上，至今方兴未艾。 从此，平面广告设计专业化了，广告艺术也脱颖于绘画和装饰而独具崭新的观念和理论了；。专职的广告设计界队伍迅速扩大了。至六十年代，美国设计界的视觉识别计划
商业摄影的发展历史 起步期——照相馆的延伸 国内大部分婚纱影楼的前身是照相馆，当时，人们结婚时一般只拍张简单的合影。照相馆也使用简易的机械相机，化妆也全凭自己喜好，没有专业化妆师和专职摄影师。随着经济的发展，人们对结婚照的要求逐渐多了起来，在拍照时会更换几套衣服，旗袍、军装、古装以及婚纱等。市场要求摄影的分类更加专业和细化，于是一些专拍结婚照的影楼开始出现，它们配备了一些较为专业的摄影器材，有了自己投资的简易工作间。 发展期——第一桶金的时代 从1992年开始，在台湾风行已久的专业婚纱摄影技术渐渐被祖国大陆吸收引进。1994年，国内最早的一些婚纱影楼开始吸引了人们的眼球，这时的影楼不仅引进了专业的摄影器材，也吸收和培养了一批专职的摄影人才，较为专业的婚纱摄影服务也逐渐在工作中显现。“人们在最初的惊奇之后，很短时间内就接受了这种现代的结婚纪念方式。”金巴黎的经理告诉记者，“在这种消费需求的拉动下，大部分影楼挖到了第一桶金。”据一些业内人士透露，在1997－2001年的时候，婚纱影楼的利润相当高，可达到70%左右，这既是从业者挖到第一桶金的时代，也是婚纱影楼的积累期。 成熟期——数码的时代 在市场利润的吸引下，婚纱影楼的经营者不断增多，这为消费者 带来更多精致服务的同时，竞争也开始了。在竞争的过程中，行业内部迎来了转型的契机。2002年，沿海城市在国内率先将数码摄影技术应用在婚纱摄影上，同时也创建了首家数码婚纱影楼。这一技术的应用在减少成本，提高效率的同时，也使影楼内部的工种增多，如电脑后期处理工作，超大幅映像制作等。这不仅要求影楼吸收更多的专业技术人才，内部管理以及相关服务也至关重要。于是，一些经营和管理方式较为成功的婚纱影楼逐渐占据了市场的主要份额，一些经营不善的影楼或退出行业，或缩减经营项目，由市场造成的行业内部分级逐渐明朗。 品牌期——服务的时代 在市场分级的大趋势下，一些知名婚纱影楼成为了人们消费的主要对象。这些影楼渐渐注意到企业形象在经营中的重要性。在不断提高产品质量，加强内部管理的同时，经营者更加注重产品的创新和服务的优化细致。在竞争越来越激烈的情势下，各影楼力求通过各种方法将服务做得更加周到、细致入微。售前，包括影楼的装修、氛围、格调、接待、介绍等都要充分考虑到消费者的需求；售中，从化妆、服装到摄影、取景、后期制作等也力求满足消费者要求；售后，包括镜框制作、保修、补拍等也尽量让消费者满意。到这时，由照相馆发端的婚纱影楼也步入了品牌期。
浅析卫生医疗行业信息化发展趋势 AMT《前沿论丛》2011年3月7日作者：钱文晓 卫生主管部门常常面临这样的困惑： “由于未知病毒（如：SARS、H1N1等）的快速传播，突发性的疫情常常让领导和医疗诊治部门难以应对，每天加班加点工作，对疫情控制的效果也未必好。” “最近一段时间，各大医院的用血量急速上升，血库的储备已明显不能应对需求了，部分医院为了保住病患资源，虚报病人就诊数量，大量囤积血小板或血袋。” “我们已经开展建设了医院的互联互通，但三级甲等医院的病人数依然有增无减，而二级医院和社区卫生服务中心却少有病人光顾。” “目前的住院医师培训工作推进缓慢，专业医师在医院能得到锻炼的机会少，经验仍显不足。” …… 鉴于以上诸多问题，2009年4月，中共中央、国务院发布了《深化医药卫生体制改革意见》，明确，解决老百姓“看病难、看病贵”将成为未来医疗卫生行业的发展重点。推进社区诊所的建设、加大医药卫生信息化投入、实现农村合作医疗等工作成为重中之重，在构建各级各类医疗卫生机构之间的信息共享和联动服务的同时，要统一规划实现区域卫生协同，惠及民生。 卫生医疗行业在未来的发展方向，需要树立“以人为本”的基本理念，以服务于民为最终目标。结合国内外卫生行业的发展历程和成果，我们认为卫生行业的工作不单以“事”为主，在核心业务处置上还应该实现以“人”为主，无论是政府卫生主管部门、医疗机构、还是制药机构，核心主旨应该定位为帮助实现居民健康服务、居民健康管理和健康监测。“人”“事”合一是卫生工作的特点，就卫生服务而言，其基本框架可梳理为公共卫生服务、社区卫生服务、临床诊治服务、院前急救服务四大服务体系。 公共卫生服务 公共卫生服务包含疾病控制服务（含精神病管理、传染病管理、慢性病管理、五大卫生管理、实验室管理、中毒和伤害管理、免疫规划等）、卫生监督服务（含许可、监督、处罚等）、重点人员服务（妇幼保健等）、重点资源管理（血液管理等）。公共卫生的主要特点是针对人群服务，核心是了解人群健康和干预人群健康、保护人群健康。卫生监督部分还含有部分行业内部管理职责。公共卫生服务水平的进一步提升，有助于全方位了解人群基本健康、及时干预人群存在的健康问题，整体提高人群的健康水平。 社区卫生服务 社区卫生服务以六位一体为核心的服务体系将提供居民预防、保健、医疗、康复、健康教育、计划生育指导全方位的服务，从而形成社区居民基本卫生服务包。社区基本卫生服务从另一
2016年中国商业摄影行业现状研究分析与 市场前景预测报告 报告编号：1829227
行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。
一、基本信息 报告名称：2016年中国商业摄影行业现状研究分析与市场前景预测报告 报告编号：1829227←咨询时，请说明此编号。 优惠价：￥6750 元可开具增值税专用发票 Email： 网上阅读： 温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。 二、内容介绍 商业摄影在这么多年的成长历程中，无时无刻都与现代发展有着密切联系。发展到了今天，更是让摄影进入了一个全新"影像时代"。总而言之，商业摄影已不仅是原有概念的意义了。所以，在现在竞争激烈的年代，商业摄影的运作方式跟随时代的变迁发生着的变化。 传统的摄影是药水与照片的时代。影像时代的摄影无论从多样化的拍摄工具上，还是媒体传播等多方面都在发生着变化。 摄影传播的方式多种多样。主要表现在：摄影画册，照片，报刊，印刷品等表现方式。现在影响更大的是网络传播，使商业摄影交流速度快，范围广。电视传播形式为摄影的传播开辟出了广阔的路子，成为不可缺少的传播载体。最科学的还属存储方式，轻便，快捷，简单。 通过上面所讲，现代的商业摄影的市场，已经通过科学的技术和一流是的摄影水平超越了传统意义上的商业摄影。在新的市场中确立了一定的地位。 《2016年中国商业摄影行业现状研究分析与市场前景预测报告》对商业摄影行业相关因素进行具体调查、研究、分析，洞察商业摄影行业今后的发展方向、商业摄影行业竞争格局的演变趋势以及商业摄影技术标准、商业摄影市场规模、商业摄影行业潜在问题与商业摄影行业发展的症结所在，评估商业摄影行业投资价值、商业摄影效果效益程度，提出建设性意见建议，为商业摄影行业投资决策者和商业摄影企业经营者提供参考依据。 正文目录
2016 年中国商业摄影行业现状研究分析与 市场前景预测报告 报告编号：1829227
行业市场研究属于企业战略研究范畴，作为当前应用最为广泛的咨询服务，其研究成果以报告形式呈现，通常包含以下内容： 一份专业的行业研究报告，注重指导企业或投资者了解该行业整体发展态势及经济运行状况，旨在为企业或投资者提供方向性的思路和参考。 一份有价值的行业研究报告，可以完成对行业系统、完整的调研分析工作，使决策者在阅读完行业研究报告后，能够清楚地了解该行业市场现状和发展前景趋势，确保了决策方向的正确性和科学性。 中国产业调研网https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,基于多年来对客户需求的深入了解，全面系统地研究了该行业市场现状及发展前景，注重信息的时效性，从而更好地把握市场变化和行业发展趋势。
、基本信息 报告名称：2016年中国商业摄影行业现状研究分析与市场前景预测报告 报告编号：1829227 J咨询时，请说明此编号。 优惠价：￥ 6750元可开具增值税专用发票 Email: 网上阅读： 温馨提示：如需英文、日文等其他语言版本，请与我们联系。 二、内容介绍 商业摄影在这么多年的成长历程中，无时无刻都与现代发展有着密切联系。发展到了今天，更是让摄影进入了一个全新"影像时代"。总而言之，商业摄影已不仅是原有概 念的意义了。所以，在现在竞争激烈的年代，商业摄影的运作方式跟随时代的变迁发生着的变化。 传统的摄影是药水与照片的时代。影像时代的摄影无论从多样化的拍摄工具上，还是媒体传播等多方面都在发生着变化。 摄影传播的方式多种多样。主要表现在：摄影画册，照片，报刊，印刷品等表现方式。现在影响更大的是网络传播，使商业摄影交流速度快，范围广。电视传播形式为摄影的传播开辟出了广阔的路子，成为不可缺少的传播载体。最科学的还属存储方式，轻便，快捷，简单。 通过上面所讲，现代的商业摄影的市场，已经通过科学的技术和一流是的摄影水平超越了传统意义上的商业摄影。在新的市场中确立了一定的地位。 《2016年中国商业摄影行业现状研究分析与市场前景预测报告》对商业摄影行业相 关因素进行具体调查、研究、分析，洞察商业摄影行业今后的发展方向、商业摄影行业竞争格局的演变趋势以及商业摄影技术标准、商业摄影市场规模、商业摄影行业潜在问题与商业摄影行业发展的症结所在，评估商业摄影行业投资价值、商业摄影效果效益程度，提出建设性意见建议，为商业摄影行业投资决策者和商业摄影企业经营者提供参考依据。 正文目录 第一章商业摄影行业概述 第一节商业摄影涵义分析
一、阐述公共关系发展的历史。（论述、1页） 公共关系是人类社会进步发展的必然产物，它作为一种客观存在的社会关系和社会现象是有着悠久历史的。 古代西方的类公关。外国古代利用各种艺术形式、宣传工具、演讲和人际交往等手段去影响公众的观点和行为，可以追溯到人类文明的初期。古代埃及、巴比伦、波斯、古希腊、古罗马，统治者就一方面利用武力、一方面用舆论手段来控制社会，处理与民众的关系。这可以算是早期公共关系的萌芽。 主要代表是古希腊和古罗马。注重具体方法技术研究，如演讲，修辞，逻辑，旨在说服他人。亚里斯多德的修辞学强调怎样用语音来影响听众的艺术。 中国是文明古国，悠久的历史文化中蕴藏着深刻而丰富的公共关系思想与活动，可追溯到有文字记载的远古时代。 春秋战国，诸子百家争鸣。孔子、孟子、老子、鬼谷子、韩非子、董仲舒王安石等安邦治国方案及政治活动中体现了古代公共关系思想。如老子提倡“鸡犬之声相闻，民至老死不相往来”的小国寡民思想；墨子主张“兼爱”、“非攻”的与人为善的交往原则；兵家认为“攻城为下，攻心为上”的原则；法家以“性恶论”应用法、术、权、势来管制民众；纵横家则提倡“远近交攻，纵横捭阖”的思想；儒家孔子提出“仁政”忠恕之道、信义为重，孟子提出“君轻民重”、君王应体恤民情。古代公共关系重视民心所向，调节施政措施；守信用，重信誉；重视人际关系，强调人和的重要作用。 纵观中西方古代的公共关系，都带有浓厚的功利性；盲目的，被动的进行原始状态的公共关系，本能的自发行为，没有明确的公共关系意识；与其他活动交织在一起没有分化出来；主要发生在政治领域，不涉及经济。 有许多相似之处，也有诸多不同，但在社会的长期不断发展中，都为现代的公共关系积淀了一定的经验。19世纪中期，公共关系开始由原始向现代、由朦胧向清晰、由零星向系统、由感性向理性的历史性转变。到了20世纪，现代意义上的公共关系开始在美国出现。 现代公共关系的发展大体经历了菲尼斯·巴纳姆时期、艾维·李时期、爱德华·博内斯时期以及斯科特·卡特李普和弗兰克·杰弗金斯时期，基本走向成熟。从20世纪30年代开始向全世界延伸，公共关系发展职业化、行业化，理论规范化、国际化，主体多元化，全方位发展。1955年国际公共关系协会在英国伦敦成立，总部在日内瓦。80年代进入中国大陆，这些年全国逐渐开始公关教育，为中国培养了大批公关人才。随着中国与世界的交往日益密切，国家对公共关系变得更加重视。尤其是社会与信息高速发展，国家更需要掌握公关主动权。
商业摄影的领域特点 商业摄影的领域特点都有哪些呢？其概念是什么？中国这个行业的教父是谁？ 商业摄影所包含的范围是非常广泛的，甚至说包括在各种行业中，其中最明显的具有商业摄影性质的是服装摄影、广告摄影、人像摄影、照相馆摄影及其它需要用钱来购买的具有商业价值的摄影图片，它包括航空、太空等等。而且有很多自由摄影人把照片作为一种商品来出售，还有很多的图片代理机构把收购来的图片卖给需要的人。 我们既然知道商业摄影所包含的范围，就应了解他们之间存在着不同之处，掌握其特点。 商业服装摄影特性，主要表现在是以产品为主要体裁的摄影，其照片用于广告、商品、目录、产品说明书、小册子以及类似出版物，它们也用于在招贴、展销资料说明书内容的包装装潢，用于包装袋、包装盒等。介绍产品的照片必须清楚明快，直截了当，而且还必须再现出产品的颜色、形状、材质和结构。用于推销的照片通常必须美化产品能给人一种暗示，使人联想到能提供有形和无形的好处，这种好处一般是通过形象来表示的。 服装摄影大多数是在摄影室内进行的，因为摄影室的灯光条件是完全可以控制的，有些表现产品的照片是在现场拍摄的，如：需要某种环境和大型产品不易搬动。一般的讲，大多数都是在室内完成。产品摄影摄影家都是事先做好设计的，然后再按设计艺术指导来完成进行的，有时这种设计可能是草图，也可能是精彩的图，再就是综合说明图稿，应当说产品摄影对产品本身来说，不过是一种静物摄影，产品摄影中可能使用各种光源，可以不断的试看效果，至于拍摄的好与坏、成功与否完全在于摄影家的水准。 现代，商业摄影与商业图片库的合作是比较常见的模式，图片库会委托摄影师进行一定主题的摄影创作或是商业摄影师主动上传自己的摄影作品，委托图片库进行代理。随着图片时代的到来，商业摄影的作用正越来越突出，国内也出现了许多商业摄影的代理图片社，如蝉视觉摄影、东方IC、IC创意、8单元图片网、图为媒等。 现在常见的商业摄影已经分类较细,如专职的汽车摄影师,人物摄影师,数码产品摄影师,化妆品摄影师等等,是时尚领域不可缺少的重要部分. 商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，它遭受了人们轻蔑的待遇，然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的中坚，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术，拓宽艺术领域而不懈努力。 作为中国商业摄影行业中的教父级人物-王化人，近些年来，王Sir延续了太多的国际拍摄工作，曾带队去葡萄牙，埃及及马尔代夫拍外景，之前更去过美丽的冰岛。前年带队去捷克完成拍摄后又去西班牙为某男装拍摄商业服装画册，于11年六月在纽约监管「柒牌」的拍摄工作并于七、八月在意大利西西里岛带队拍摄「白领」，九月又带队在欧洲拍摄「报喜鸟男装」及港台艺人古天乐，忙碌的工作让王Sir周游于世界各国之间，最高出国记录为一年三十多次。 本文来自：https://www.doczj.com/doc/1216365097.html, 更多精彩，敬请关注王化人-服装、商业摄影大师
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
北京的摄影机构 A、以“北京服装摄影”为关键词 1、瞳孔时尚摄影https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/anli.asp?idd=48&iddd=95 2、北京山映像https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/shine.html★ 3、大都品尚https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/htm/portfolio.htm B、以“时装摄影北京”为关键词 1、正摄影https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/ 2、左视觉https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/ 3、鼎极摄影https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/★ 4、丰众摄影https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/ C、以“摄影机构北京”为关键词 与B选项基本重合 D、以“商业摄影北京”为关键词 1、大都品尚https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/cn/chic-photography.html E、以“时尚摄影师北京”为关键词 1、摄影师周伟https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/sssy/fashion.asp 2、焦门视觉https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/ 3、摄影师张曦https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/photographerzhangxi 4、摄影师刘喆尧https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/loveliuzheyao 5、摄影师张群云https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/zhangqunyun 上海的摄影机构 A、以“上海服装摄影”为关键词 1、凯文商业摄影https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/ 2、莫金文化传播https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/works.php?id=14 3、魅谷时尚https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/ 4、林尚视觉https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/list/?85.html★ 5、雅奥视觉https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/theyao001.asp?id=1★ 6、浦曦广告https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/fuzhuang/ 7、早尚广告https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/ 8、印派摄影https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/home.asp 9、泰岩摄影https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/ 10、璟铂堂https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/index.html 11、麦道文化https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/★ 12、五度摄影https://www.doczj.com/doc/1216365097.html,/ B、以“时装摄影上海”为关键词
中国信息化进展趋势分析点击 〖报告内容〗 信息化：撬动转型的支点 10.9%与10.7%，两个不大不小的数字在最近一段时刻成为业界关注的焦点。一方面，我们为GDP10.9%的过热增幅感到忧虑，尤其这一数字是建立在能耗同比上升0.8%如此一个基础上实现的。另一方面，电信业务收入增长的10.7%也让我们感到忧虑，怎么讲电信业务收入增长低于GDP增长在改革开发以来依旧第一次。日前信息产业部最新快报显示，1～7月份全国通信业务收入累计完成4052.9亿元，比上年同期增长11.4%。不管是上半年的增幅10.7%依旧1～7月份的增幅11.4%，都表示大幅超前已然不在了，因此我们可能会产生如此的疑问：电信业是不是差不多从辉煌步入了“微利时代”？通过转型是否能够走出“微利”困境？关于转型如此一个相对“抽象”、“虚幻”的理念而言，信息化与之的关系又是如何样的？……在那个转型及信息化的时代，关于信息通信行业的思索还远不止这些。
“以后电信业务的增长将会与经济增长相适应，成为一个稳定进展的微利服务行业。” 掘金“微利时代” 在第六届中国信息港论坛上，信息产业部通信科技委副主任、中国电信总工韦乐平指出，“以后电信业务的增长将会与经济增长相适应，成为一个稳定进展的微利服务行业，像2002年大规模的、不计成本的、全社会的投资都投向电信的情况差不多不复存在。”一时刻关于电信业“微利讲”的争论此起彼伏，其中反对者居多，纷纷指责电信业是暴利行业。然而在笔者看来，“微利”的提出是有一定道理的。怎么讲在市场经济条件下，在我国经济步入“微利时代”的大背景下，某一个行业长期获得高利润是不可能的。而且从电信业目前的进展态势来看，技术的日新月异、业务的更新换代以及服务的日益普及，这些都使得传统电信业的高速增长已成为历史，利润越来越低，并将不得不面临所谓的“微利”困境。
平面设计史考试重点资料复习 1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。 3.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。） 4.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。 5.18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。 6.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。 7.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。 8.美国的彩色石版印刷起源波士顿。 9.德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。1873 年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874 年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。 10.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。（他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。 11.豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。这个时代从1890 年代开始，直到20 世纪40 年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。1893 年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。 12.简答：维多利亚时期的版面设计风格a.维多利亚时期的上半期，19 世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。b.到19 世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。 13.“工艺美术”运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品味，恢复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动。（进步性和局限性看一下：局限性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定工业化，提倡回复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，是一个复旧运动。进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。） 14. “工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。 15.克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用，它是这个运动平面设计的最集中体现，影响到欧美国家的印刷行业，它的创立者是威廉·莫里斯。 16.“新艺术”运动是19 世纪末20 世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响相当大的
中国信息化发展趋势分析 信息化：撬动转型的支点 10.9%与10.7%，两个不大不小的数字在最近一段时间成为业界关注的焦点。一方面，我们为GDP10.9%的过热增幅感到忧虑，尤其这一数字是建立在能耗同比上升0.8%这样一个基础上实现的。另一方面，电信业务收入增长的10.7%也让我们感到忧虑，毕竟电信业务收入增长低于GDP增长在改革开发以来还是第一次。日前信息产业部最新快报显示，1～7月份全国通信业务收入累计完成4052.9亿元，比上年同期增长11.4%。无论是上半年的增幅10.7%还是1～7月份的增幅11.4%，都表示大幅超前已然不在了，于是我们可能会产生这样的疑问：电信业是不是已经从辉煌步入了“微利时代”？通过转型是否能够走出“微利”困境？对于转型这样一个相对“抽象”、“虚幻”的理念而言，信息化与之的关系又是怎样的？……在这个转型及信息化的时代，关于信息通信行业的思索还远不止这些。 “未来电信业务的增长将会与经济增长相适应，成为一个稳定发展的微利服务行业。” 掘金“微利时代”
在第六届中国信息港论坛上，信息产业部通信科技委副主任、中国电信总工韦乐平指出，“未来电信业务的增长将会与经济增长相适应，成为一个稳定发展的微利服务行业，像2002年大规模的、不计成本的、全社会的投资都投向电信的情况已经不复存在。”一时间关于电信业“微利说”的争论此起彼伏，其中反对者居多，纷纷指责电信业是暴利行业。然而在笔者看来，“微利”的提出是有一定道理的。毕竟在市场经济条件下，在我国经济步入“微利时代”的大背景下，某一个行业长期获得高利润是不可能的。而且从电信业目前的发展态势来看，技术的日新月异、业务的更新换代以及服务的日益普及，这些都使得传统电信业的高速增长已成为历史，利润越来越低，并将不得不面临所谓的“微利”困境。 转型突破“微利”困境 在一定的经济状况和市场发展水平之下，受需求、资源、技术和产品价值的限制，无论是一个产品，还是一个企业，乃至一个产业，都会经历这样一个生命周期的曲线，出现增长的极限。电信业也不例外。现在我国电信业面临着极限竞争的问题，主要体现在以下几方面： 首先，量收不平衡在加剧。现在个人客户的通信选择在增加，大部分移动客户的工作地点和家中仍有PSTN网的连接，同时越来越多的固定线路客户
商业摄影的兴起与发展商业摄影――专业摄影领域的产生19 世纪上半叶，经过法国人尼普斯，达盖尔等先辈的不懈努力，于1839 年发明了摄影术。摄影术自它的发明之日起，就产生了意义深远的商业价值。最初的商业价值体现在商业人像摄影上。1841 年3月在伦敦，世界上第一家人像照相馆开张.当时使用的是感光度极底的银版摄影法，拍人像需要几分钟的曝光时间，但还是吸引了众多的绅士，淑女们拍摄肖像。到了20 世纪，工业的高速发展，市场竞争的越来越激烈，是广告摄影发展的先决条件。为了商业利益，人们不惜在摄影器材上投入巨资，以期获得最好的拍摄效果。例如1900 年，在美国就诞生了世界上最大的相机，这是芝加哥铁路公司为了给公司生产的豪华列车拍摄一张巨幅照片。这相机重635 公斤，要15 个人操作，拍成的底片是1。4 X 2 。5米。商业摄影的广告应用作为广告的主要媒介物，如电视、电影、报纸、杂志、路牌、网上广告等，摄影作为这些广告媒体的主要制作手段，有着无可替代的地位。20 世纪以来，当摄影术步入广告领域后，它便有了商业和文化的双重属性。摄影艺术也有了更加广阔的创作空间，并很快地崛起壮大，成为摄影世界中最强大的一个门类。广告摄影人仅受到商家的重视，而且作为一种文化也备受各方面的清睐。不少研究协会和学术团体都在从事细致的研究工作，举办经常性的学术支流、作品评奖和各种层次的作品展览等。专业刊物和著作不断问世出版。还有专门的摄影高等院校和设计学院的摄影专业。印刷业的重大突破对商业摄影的影响从技术方面的发展考察广告摄影，可以发现广告摄影的成型主要是在20 世纪发展起来的。在摄影术发明后的前50 年间，摄影还难以进入广告的领域，这主要是因为它要依靠摄影复制，而这一时期的摄影复制还不能取得满意的质量，加上成本昂贵，不是一般广告商力所能及。使用网版制版工艺在高速印刷机上为杂志和报纸印制照片始于19 世纪后期，但是广告商们大都不敢问津，因为使用传统的方法印出来的照片质量好。20 世纪初，随着印刷术和纸张的逐步改良，黑白照片开始在广告中出现．但是直到20 世纪四十年代，黑白照片才在广告中得以广泛应用。即使从那时起，摄影成为广告的主要手段的发展过程仍是缓慢的。在整个20 世纪30 年代中，出现在广告方面的图象形式，手绘插图依然多于照片。目前在广告中占统治地位的彩色摄影，直到20 世纪40 年代才得到广泛应用。在这以前，彩色摄影材料的色彩真实程度不稳定，也不容易采用修片的办法加以纠正。而且制作彩色广告照片需要分多次拍摄分色片然后合成，于是只适合拍摄静物和一些绝对不动的物体。1935 年以后，柯达克罗姆的减色法彩色胶卷的诞生，一次性的成功拍摄大大方便了拍摄者，也使印刷制版变得比较方便.促使广告商和广告摄影师将目光投向了色彩斑斓的画面，彩色广告摄影由此得到迅速发展。20 世纪50 年代以来，胶片、摄影器材以及复制方法的不断改进，使得广告摄影达到了技术精良的高水平，技术水