欣宇：舞台设计艺术与墙纸设计的区别与联系区别：
墙纸设计是人们生活居住活动的空间环境设计，概念性的和象征性的只能是一种装饰或者是体验，归根结底需要满足人们基本的功能价值，例如电视墙需要足够结实才能承受得住电视的重量，电视墙的设计还要考虑到使用寿命和可行性等方案，这对于舞台设计而言就显得没有那么必要。另一方面就是对于气氛渲染的目的和意义的区别。舞台设计氛围是为了吸引观众参与到剧情之中，让观众在参与中获得精神上的愉悦。这种气氛的渲染和营造更多的是根据剧情需要产生的，而缺少对于观众心理需要的参考。观众主动的选择剧本，剧本则只是被动的被欣赏和被评判，缺乏深层次的沟通。而欣宇墙纸设计思路和理念，出发点就是基于设计主体对客户的意义和作用产生的影响作出判断和实践。客户的精神需要和个性展现是主动的要求，欣宇墙纸设计师则通过空间功能划分、空间环境气氛的营造，满足客户在功能上和精神上的要求。一个是被动的接受观众的评判，一个是根据观众的需求做出主动地阐释，这是两者本质上的不同。
联系：
舞台设计艺术与墙纸设计艺术最大的共同点就在于通过对于抽象文本外在化的呈现形式，传达某种意义和目的。虽然二者在设计初衷和方式方法上有一定的却别，但是对于空间的理解和阐释具有众多的共通性。例如在设计风格的空间构成、气氛渲染以及装饰符号的运用上，都具有共同性的原则。具体体现在场景设计、灯光色彩运用、
音乐背景衬托以及象征性、暗喻性符号的运用，对于舞台设计艺术而言是剧本情节的展开与舞台氛围的营造的作用，而对于欣宇墙纸设计而言就是设计思维与设计风格体现的具体表现。
舞台设计美学是通过对于抽象的戏剧文本进行具象化的塑造过程的艺术探讨。舞台设计美学的意义将抽象的剧本外在化形式呈现在舞台上带给人的美学体验和享受。舞台设计是一种审美形成和塑造的过程，它体现的是一种文化内涵、社会历史文脉、人们情感交流的艺术形式。而现代墙纸设计是一门综合性的墙纸环境设计艺术，它既包含了工程技术、材料等物质因素，同时也包含了我们所能感知的物理环境以及氛围、意境等心理体验和文化内涵。舞台设计美学的意义在于，它将浓缩的社会生活体验经验与思想情感融合在一起，以舞台表演的形式将信息传递给周围的人，与人们在内心和情感上形成共鸣。而对于我们墙纸设计而言，情感和意境表达的结合也正是我们所追求的。所以，舞台设计美学在空间建构、气氛渲染、设计符号的运用的方式方法，墙纸设计中的环境气氛的营造具有重要的借鉴作用。
设计课题：《设计布置舞台》 学习领域：设计·应用 教学课时：2课时 活动设计：根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这个活动内容，结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景，充分使用信息技术优化教学过程，突破教学重、难点，探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。 课前准备：微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。 教学目标： 1．充分使用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。 2．指导学生使用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。 3．通过欣赏和设计活动，启发学生理解和体会特定环境设计的艺术美感，提升学生的审美水平和综合设计水平。 教学重点：舞台艺术美感的设计和构思。 教学难点：使用信息技术设计舞台背景。 教学过程： 一、创设情景，导入新课 1．放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。（实施手段：使用多媒体电子教室屏幕广播功能） 教师导入：同学们喜欢看春节联欢晚会吗？一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你？ 学生回答：喜欢。灯光、道具、音响、服装…… 师：同学们观察得很仔细，大家说的这些能够用一个词来概括，那就是“舞台美术”。（师放映幻灯片，理解舞台美术的概念及包含的内容）。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄？
生：愿意。（激发了学生的学习兴趣） 师：好!今天我们就来学习舞台美术的设计。（出示课题──设计布置舞台）一台成功的晚会离不开舞台设计，可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品，大家边欣赏，边体会其意义和艺术美感，思考舞台设计与表演内容的关系。（任务一） 2．教师利用屏幕广播，伴着背景音乐，通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。 师：同学们观察得都很认真，下面我们来具体分析一下。 （教师放映表现结婚场面的舞台背景画面，让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受）。 生：结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主…… 师：我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像，同学们现在有什么感受？ 生：不像结婚，像逼婚，凄凉、惨淡…… 师：所以能够看出舞台背景的布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。 二、讨论舞台设计的方法 师：刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品，大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢？（任务二） 生：愿意。 师：下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了，如果聘请你当导演，你认为舞台的设计应体现什么特点？ 生：积极向上、生动活泼，体现学校特色，符合我们学生的年龄特征。 师：同学们总结得都非常好，我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。 生：利用电脑设计的，色彩搭配得很好，但构图太满。 师：同学们能够吸收他们的优点，注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况，我们这节课就使用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景，舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景，结合我们前面学习的内容，同学们认为哪个软件最适合完成这个任务？ 生：Powerpoint──幻灯片制作软件。 师：是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义
设计布置舞台教学教案 设计布置舞台教案 设计课题：《设计布置舞台》 学习领域：设计·应用 教学课时：2课时 活动设计：根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容，结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景，充分运用信息技术优化教学过程，突破教学重、难点，探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。 课前准备：微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。 教学目标： 1.充分运用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。
2.指导学生运用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。 3.通过欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感，提高学生的审美能力和综合设计能力。 教学重点：舞台艺术美感的设计和构思。 教学难点：运用信息技术设计舞台背景。 教学过程： 一、创设情景，导入新课 1.放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。（实施手段：运用多媒体电子教室屏幕广播功能） 教师导入：同学们喜欢看春节联欢晚会吗？一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你？ 学生回答：喜欢。灯光、道具、音响、服装……
师：同学们观察得很仔细，大家说的这些可以用一个词来概括，那就是"舞台美术".（师放映幻灯片，认识舞台美术的概念及包含的内容）。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄？ 生：愿意。（激发了学生的学习兴趣） 师：好！今天我们就来学习舞台美术的设计。（出示课题──设计布置舞台）一台成功的晚会离不开舞台设计，可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品，大家边欣赏，边体会其意义和艺术美感，思考舞台设计与表演内容的关系。（任务一） 2.教师利用屏幕广播，伴着背景音乐，通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。 师：同学们观察得都很认真，下面我们来具体分析一下。 （教师放映表现结婚场面的舞台背景画面，让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受）。
浅谈舞台美术设计 戏剧是受时间与空间制约的，由演员当众表演故事来反映社会生活的各种冲突的艺术。 戏剧再它诞生的初期，只有演员.观众.演出空间与与舞台美术中的人物造型四个因素。演员与观众是戏剧中的最重要的因素，可以说戏剧是演员与观众共同参与的活动，没有演员就没有戏剧，同样没有观众也没有戏剧，戏剧的载体是演员，演员的载体是舞台。凡是演员表演的地方都可以称之为舞台。不同的戏剧表演产生不同的表演场所。从最早的古希腊圆型剧场到公元15——16世纪，欧洲文艺复兴时期产生的第一个镜框式舞台，而后随着科技的不断进步，逐步出现拉新型的“伸出式舞台”.“可变式舞台”.“流动性舞台”等等。可见现在演出的空间变化创造，以成为舞台美术设计思考的主要课题，通过对戏剧四要素的分析；我们可以看出戏剧艺术的一些特征：1.戏剧戏剧是空间和时间的艺术。2.戏剧是综合艺术。3.戏剧是演员和观众在一个场合繁荣艺术。这些戏剧的基本特征，并没有因为东西方文化的不同而改变，也没有随着时间的延续而改变，它应该是我们研究戏剧与舞台美术设计的基础。 舞台媒介的新潮性 随着时代的发展与进步，舞台美术的媒体与介质已经发生了根本的改变，因此，新时代舞美设计新观照，旧必须充分关注这一媒体和介质的新潮性，因为这些新媒体与新介质是新时期舞台美术的物质材料和有形载体。 这些新媒体与新介质，白鹇在方方面面例如布景的媒体与介质，过去是布与纸制作，再由手绘的“景片”。而现在所有的“景片”早已淘汰出局，代之而起的是“电脑布景”.“激光布景”.“投影布影”.“喷绘布景”等等，既逼真感动，又快捷省事。例如舞台灯光，早已出现电脑灯.激光灯等各种新的媒体与介质，其功能完备.效果神奇，可以营造不同的环境.不同场景.不同氛围。又如服装面料，已出现许多的新潮的材料。道具制作的材料，同样也已使用许多新兴的更为心境的材质。在如音响效果，已充分利用数码录音技术，先进而又逼真，而且快速.方便。总之所有的声.光.化.电等新媒体与新介质，已使整个舞台美术真的发生了“质”的变化，这当然也应当是新时期舞美设计新观照的重内涵。 舞台空间的广阔性 舞美设计的新观照，首先是舞台空间的广阔性。新时期的舞美设计，对舞台空间的拓展。几乎达到了无限性的程度，这又主要是表现在以下几个方面： 其一是对舞台本身空间的拓展。许多舞美设计早已摆脱了舞台的单一化，平面化的模式，而走向复杂化立体化。例如转台.升降台的运用，多台阶多表演区的营造等等，都使舞台的多姿多彩，多层面.多角度.多方位，极大拓展了舞台空间。 其二是舞台向观众席的拓展，许多舞美设计都千方百计的向观众席中拓展。如有的舞台象正前方建一个舞台，直接伸向观众席；有的则将舞台设计在观众中间，如小剧场话剧；有的则把整个剧场作为舞台进行设计，例如音乐剧《猫》，就在观众席中设置许多的垃圾箱，使整个话剧都成为猫生存的空间。 其三是把舞台拓展到剧场之外。许多舞美设计，还大胆的把舞台拓展到剧场之外，例如音乐剧《狮子王》，就在剧场之外设置了许多狮笼，营造出一个广阔的“动物世界”。有一部外国戏剧，观众接到戏票，赶到剧场去看演出，结果找不到剧场，七拐八拐，拐进一个居民区，突然发现二战时的德国纳粹分子正端着枪站在身边，并正在毒打游击队员。观众正在吓出一身冷汗之际，却被告知演出已经开始——原来是正在看戏，舞台就比正的设计在居民区里！ 其四是异地同台，时空交错。许多舞美设计充分利用追光.投影.电脑三维动画设计等手
浅谈现代艺术设计与绘画的关系 【摘要】：绘画与设计是不可分割的。艺术表现的外延和内涵已经被拓展到一个相当广泛的艺术领域，只有正确理解绘画与设计的使命、特点、异同与发展等才能对两者的关系有客观的、深刻的、科学的认识，这对艺术教育与实践等才具有积极意义。 【关键词】：艺术设计; 绘画; 关系 纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。 随着社会科技进步，数字图像和网络技术的飞跃发展，使计算机图像处理能力不断提高，日趋完善。计算机图像学在艺术设计中所占比重越来越大。社会各个领域对具有掌握计算机新技术和新知识的艺术设计人才需求与日俱增。数码艺术设计只要是从事以计算机为载体的平面设计、三维设计、影视动画设计、影视广告创意与制作、网络多媒体等方面的高级专业艺术设计人才。 无疑，电脑艺术设计的出现将使人类艺术世界的格局发生根本性的变化。目前，世界上发达国家和地区将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。但是当电脑艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了艺术设计与现代绘画艺术美的情感差异和艺术设计表现的不足，同时还存在一些对艺术设计，尤其是电脑艺术设计的模糊认识。因此，有必要认真思考绘画与设计两者的使命，理清它们之间的种种关系，这对艺术教育与实践等具有建设性意义。 现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。在某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。 设计与绘画最大的区别是否依赖商品。绘画的本质是实现对美的追求，具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，因此，绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，梵高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时未能被人们广泛接受。而设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值在于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。艺术设计创作是从商业派生出来的，缺乏艺术创作的根基，造成人们对数码艺术表现的认识还趋于肤浅和一些错误的看法，在这里主要存在两个方面的
目前市场上乙烯壁纸存在的问题及解决办法——欣宇墙纸探索目前市场上流行的PVC系列壁纸，虽具有图案优美、手感好的特点，但是在使用过程中存在以下不足： （1）透气性差 传统乙烯壁纸的一个特点就是它对于水分很少渗透或基本不渗透。这使得乙烯壁纸具有很好的耐用性、可清洗性和墙面保护性，包括保护墙壁不受潮。但正是由于壁纸透气性不好，水分就会在壁纸和墙体之间聚集，为细菌的滋生提供了一个很好的闷湿环境，不利于壁纸和墙壁的保养，同时也会对消费者身体健康造成危害。 （2）纸面有气味残留 由于乙烯壁纸是采用纸基和PVC通过压延或涂布而成的，在PVC层不可避免的存在一些未反应的聚氯乙稀单体，这些单体会产生对人体有害的气体，也使得壁纸有气味残留。 （3）难回收 众所周知，PVC材料是造成白色污染的主要材料，因此含有PVC 的壁纸也是很难回收的材料。 对于乙烯壁纸存在的这些问题，欣宇墙纸认为可以采用一些方法加以改善。 （1）通过在乙烯壁纸上穿孔来改善其透气性，但是这种方法的使用效果受到很多因素的影 响，比如穿孔的质量和钻孔的类型、穿孔的数量和大小、穿孔的连续性以及壁纸的类型和厚度，墙体本身的性质等，但归根结底，只
是通过穿孔是不能完全解决壁纸透气性的问题。 （2）通过提高聚氯乙稀单体的聚合率，减少单体的存在从而减少气味残留，但是不能完全 消除气味。 （3）可以在PVC材料中加入降解物质，提高PVC材料的降解。 但是由于乙烯壁纸所存在的这些缺点都是与聚氯乙稀材料本身的性质有关。这些问题对于乙 烯壁纸来说，是不能根除的，要想完全解决这些问题，欣宇墙纸认为就要使用其他环保材料来代替PVC材料。
浅谈舞台美术设计的构思与创新 随着舞台技术的发展,为提高舞美设计在舞台上的表现效果,对舞美设计的构思和创新都需要进行整体的完善是很有必要的。通过把握舞美设计构思的重点和舞美设计创新方向,提出良好的完善方案,可以有效提升舞美设计在舞台中的表现力和观众的愉悦性。 一、舞美设计构思 (一)舞美设计构思重要性 舞美设计最主要的是对总体进行构思,这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容,经过导演的总体布局情况下,通过舞美表现方式,对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来,其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。舞美设计不单单只是画几张内景图或是制作外景的设计图,这种设计构思是对整个剧在舞台效果上和观众的整体观赏效果上进行合理的展望和设想。在设计之前,设计者需要对剧本仔细阅读,感受剧本中场景的变化,和场景变化带来的人物情绪的变化。通过自身的专业技能和综合经验将一些几句形象化的语句进行简练概括,将文字化的内容进行形象立意,这些都是舞美设计的总体构思所需要准备的工作,舞台表演上舞美设计是舞台表演的核心,是支撑舞台表现形式持续发展下去的支撑。 (二)舞美设计构思的形成 舞美设计主要根据戏剧而出现的,主要是根据剧本的思想内容和导演对舞台的表现效果进行再次加工。它的构思形成要和导演共同配合完成。舞美设计要能够深刻的展现出剧本的中心思想内涵和剧本所需要表现的艺术特点舞台。对于美术设计的总体构思需要把服装、音响、布景、道具、灯光等各个方面进行有效的整合,并且要配合导演的调度、演员的表演和乐队的整体进度进行同步运作。舞台美术和绘画作品中差异性的地方在于舞台美术是一种集体艺术表现,主要由光、画、动、声共同组成表演画面,加入了时间艺术元素。在有限的舞台上,可以表演出无限的舞台效果和艺术变化,可以补充更多的支点调整,让观众能够有一种雷石滚木的观赏节奏。 对于舞美设计的构思,首先应该按照导演的构思,当导演接到剧本后,会对剧本的主题、风格、事情发展、人物等有一个大概的把握,但是这时还不能立即进行排戏,导演还要考虑到在艺术表演形式上能不能统一形象和表现的思想。保证演出艺术完整性,导演在构思方面主要是对剧本内容情境的表达和人物
(04026)设计美学复习详细资料 一、人名、成就、名言、作品 伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人； 培根——科学家。被誉为“自然大臣” ；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” ；笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑； 牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律； 法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论； 阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》 塞尚——印象派画家。现代艺术之父； 莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》 修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》 毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》 艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》 康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师； 杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人； 蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画 里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》 鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》 康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家 彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念； 鲍列夫——苏联美学家； 泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师； 拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术” ，设计称为“小艺术” ； 精品文档 莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计
史上第一次提出整体设计概念； 穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵； 沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” ； 斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车” 、“甲壳虫”； 弗兰克?皮克——30 年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团” ——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑” ； 吉奥?庞蒂——30 年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志； 亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T 型”车； 哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制” 的主要人物。1955 年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多” 59 型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车； 雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具； 罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型； 格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》 迈耶——包豪斯第二任校长； 米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》 纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院； 穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》 贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国； 保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体” Fotura 的创造者； 马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元； 英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人； 马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长； 马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长； 马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则” ； 古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材” 精品文档
《舞台美术设计》教案 一、教学目标 1.初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 2.尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 3.培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、重点、难点。 重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学设计 第一课时 课前准备 (学生)签字笔或水彩笔。 (教师)教学课件(包括经过剪接的舞台演出片段、不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等) 教学过程 1.引入新课，揭示课题。 (1)教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流) 教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。 (2)教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。 2.感受了解。 (1)为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?下面，我先播放一段精美的舞台演出，请同学们一边欣赏，一边思考上面的问题。 (2)交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。 3.学习舞台美术布景的设计。 (1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素? (2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。 (3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。 4.布置作业，鼓励设计。 自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。 5.学生设计，教师巡回指导。
2013年12月安徽省安庆石化一中、美术学科、学科带头人示范课教案 《艺术节策划与美术设计》 初中人美版美术教材第13册第9课跨市初中美术班班级辅导员 金云 一、教材分析： 本课属于“综合?探索”领域的课程。旨在让学生以学校艺术节为载体，实施校园活动的策划，学习策划图的绘制方法，运用美术设计与创作的手法进行策划方案的表现，是一节具有探究性、综合性的美术活动的课程。本课为策划活动系列课程的第一课，统领其后的《宣传品的设计》和《吉祥物的设计》等课，课程前后是总与分的关系，重在调动学生对策划活动的兴趣，激发学生主动进行策划的愿望，明了艺术节活动全过程中所需的各项设计，为之后的课程知识和兴趣做出铺垫，是系列课的起始课，极为重要。 本课共有两个版面，分两个板块。第一板块30页，涉及美术领域的相关内容：面具、吉祥物、标志、节目单、舞台及黑板报等，使学生体会到美术设计与校园艺术节的重要关系。第二板块31页，选择设计中的四个项目“艺术节策划图表”、“策划书”、“舞台设计”、“黑板报”以美术的方式呈现出来，为学生思考提供空间。 二、教学目标： 1、知识与技能： (1)、认知如何进行校园活动的策划、学习运用美术的形式表现策 划方案。 (2)、掌握活动策划图及相关内容的创作和表现方法。
（3）、以小组合作学习的形式策划艺术节活动，展示策划成果。 2、情感、态度和价值观： （1）、感受美术设计与校园文化生活之间的关系，激发学生爱校的主人翁意识。 （2）、培养对活动策划的兴趣，提升对集体活动的参与热情。 三、教学重难点： 1、重点：认知校园活动策划的内容和表达方式，学习用美术的形式表现策戈 U方案。 2、难点：相关设计方案比较多、相关美术设计和表达也比较复杂，需加以选 择，使教学调理清晰。 四、教学过程与方法： 学生分组调查、讨论，确定艺术节策划的相关内容。通过欣赏、讨论等方法，了解策划图及相关内容节表现形式，试运用美术语言表达自己的设计。 五、教学过程设计：
2015— 2016学年度第一学期 课程名称：舞台空间设计 班级：舞美1301班 任课老师：邓辉
一、课程的性质、任务 1、课程的性质 舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。 2、课程教学的目的和任务 通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。 3、教学基本要求 （1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。快速、准确地完成舞台方案。有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。 （2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。 4、本课程适用于环境艺术设计专业。 5、本课程与其它课程的关系 本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、
设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。 6、主要教学方法与媒体要求 本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。 二、理论教学内容和要求 第一章舞台设计简史（4课时） 1、讲授内容 （1）舞台设计的名称 （2）舞台设计的定义 （3）戏剧空间的结构 （4）舞台设计的简史 2、目的和要求 （1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。 （2）按脉络掌握舞台设计的发展简史，激发学习兴趣和热情。 3、重点和难点 本章重点和难点均是了解舞台设计的戏剧空间结构特征以及各时期舞台设计的变更。 作业： 收集各种舞台设计图片，学习舞台美术是的脉络 针对中西方的舞台设计，中国戏曲舞台设计与欧洲话剧舞台设计的区别 第二章舞台设计的功能（4课时） 1、讲授内容 （1）组织戏剧空间 （2）体现戏剧环境和气氛 （3）表达戏剧动作情绪和意义
《舞台上的布景》教案 一、教学目标 知识与能力：初步了解舞台美术设计的基本内容与方法，感受舞台美术设计所带来的综合艺术效果。 过程与方法：尝试设计课本剧的舞台美术场景与道具、服饰，并进行排练与演出，提高学生将艺术设计与大胆实践创造相结合的能力。 情感态度与价值观：培养学生相互合作的精神和勇于艺术实践的态度，提高学生对艺术表现活动的兴趣。 二、教学重难点 教学重点：对舞台美术的基本了解、艺术感受与设计制作。 教学难点：组织开展以舞台美术的方式进行排练与演出活动。 三、教学策略 舞台美术设计是一门综合的艺术，涉及场景构思、背景设计、道具制作、服装设计等各个方面，反映了设计者对于演出主题的深刻理解，以及对场景空间立体综合效果的把握与想象，是对各种艺术手段与方法的综合运用，可以体现出设计者极大的艺术设计能力和创造力。随着我国的富强，人们生活水平日益提高，对于文化与艺术的追求也日益强烈，各种形式的演出、晚会等成为我们提升生活品质的重要方面，孩子们也可以从各种渠道欣赏到丰富多彩的舞台美术，如大型广场演出、文艺晚会、电视晚会、社区演出、校园演出等。 本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。因此，每一个孩子对舞台艺术都有着自己的体会与感受，但如何引导从艺术的角度来了解与欣赏舞台美术，并亲身参与到舞台美术设计的活动中，可以说不但是一个新的课题，也是一项有意义的实践活动。 由于这是一节综合实践课，整体上是设计与应用，因此在具体的创作中，也可以有一些造型表现的成分，但教学的着重点应立足于对舞台美术设计的了解、感受、制作与排练演出上。教学可以根据自己的需要分多个课时进行，尤其实践环节可以与学校艺术节、新年联欢演出、
DESIGN·TECHNICS 设计·技术 文 王 欢 赵一璟 浅谈戏剧舞台美术设计的发展及主要特点 随着时代的不断发展进步，舞台美术设计的创作也向着多元化发展。现今的舞台注入了新时代的特征，写实和写意、抽象和具体、表现和再现、非幻觉和幻觉，戏剧观念多元并存及舞台样式形态万千，不同程度上对传统的舞台美术的创作进行了超越。这些元素为舞台设计的创作提供了一个全新的空间。 一、舞台美术设计的内涵及作用 舞台美术设计的内涵在于，其严重影响着舞台整个的演出效果。新时代的舞台美术设计是与高科技进行结合，从而使舞台设计更加丰富，进而满足观众对演出的要求。舞台美术设计所包含的不仅是舞台人员的造型，还要对道具、布景及灯光等进行设计。所以舞台美术设计有综合性的特征，且主要体现在创造方面，借助舞台美术的设计能让许多细节体现出来，展现其中的美，这样就可以对观众有效传递艺术的丰富感染力，从而使舞台美术效果得到实现。舞台美术设计展现的是听视觉及造型等综合艺术，可以让表演的感染力得到一定程度的增强。具体来说美术艺术的作用，主要是在烘托气氛及调和情调方面的体现。在进行美术设计时，既要让舞台表演有效突出社会环境以及物质，还要突出表演的环境氛围，使观众与其达成共鸣。同时，舞台美术设计在人物塑造方面也发挥着重要的作用，这也是设计的重点，因为舞台表演必须要有人物的参与，那么表演的成败主要就取决于树立正确的人物形象，借助舞台美术设计能够让表演人员性格及特征得到加强。 二、戏剧舞台美术设计的发展及主要特点 （一）舞台美术的加入，让戏剧的表演舞台有了崭新的面貌 戏剧舞台设计打破以往舞台设计的规律，重点表现在时空跨度上面；随着现代科技手段和材料不断发展和丰富；艺术理念的更新和审美，都要舞美术设计工作者对自身的定位进行新的审视，才能构建独特的艺术表现手法，建造更具有代表性的艺术空间，还要对舞台整体效果进行驾驭及把握，创新舞台美术设计就是对自身的综合艺术进行准确的定位。 （二）戏剧舞台的民族表现化，使创作有了新的定位及发展 戏剧的创作辉煌代表是《关汉卿》等系列的戏剧作品，但仍不能缺少民族化的作品，传统的舞台设计本来就是民族的艺术，在创作上更注重民族化与现实主义。从当今社会来谈，我们应该尝试突破，在民族化的作品内容和形式上加入舞台美术设计者自我的审美视角、个人的感情表现。许多写意的舞台设计就是从根据不同切入点将民族文化意蕴渗入其中。舞台美术工作人员所创造出的戏剧文化应具有民族特色及符合人们的审美，且应对民族戏剧文化的继续及发扬为主要工作内容，情景交融、删繁就简及虚实结合，为舞台审美的定势保留相应的空间，让其能够与观众的审美习惯及情趣相符合。 （三）小剧场戏剧的兴起，给舞美创作带来机遇与挑战在最早，人艺剧场中演出的小剧场剧目，休息室就是表演空间，设计人员所追求的就是让观众有身临其境的感觉。在此之后，小剧场与日俱增，设计人员根据不同空间进行了不同的设计。因此，对于小剧场的舞台设计，设计人员应遵循灵活、实验的原则，在演出过程中对舞台美术的设计适应性以及生命力进行寻求与检验。 舞美设计不仅要包含艺术设计元素，也要有科学技术含量的应用。舞台美术不论是歌舞剧、儿童剧、戏剧、话剧，都发挥独特的艺术效果。科技体现在光、声等因素方面，甚至是运用紫外线等设备，让舞台艺术的表现力及感召力得到一定程度的增强。借助电脑进行设计以及控制灯光进行多样变化，会让舞台表演呈现出更好的效果。舞台上，应用新的技术材料逐渐增多，突出了舞台设计的审美价值，体现了舞台设计师潜在的创造力，因此。科技的发展为戏剧舞台的美术设计提供了崭新的创作天地，也使观众审美情趣得到了充分调动，同时让舞台演出更具有生命以及灵魂。 （四）创新舞台美术设计的理念 量变是事物发展的开始，也是进行质变的前提。对于创新舞台美术设计而言也是这样的。要积极转变思想观念，在实践过程中运用一定的创新思维，并让其树立新的设计观念。对舞台美术设计进行创新的目的在于满足观众对精神的需求，因此要将设计理念与时代发展进行一定基础上的结合，在这个过程中要使民族精神文化的内涵得到体现，设计时要与观众接受能力相结合，这个创新可能存在不完整或只是局部的，但随着时代不断进步也会从量变变化到质变。对舞台美术设计进行创新是让舞台表演艺术有所进步的重要发展途径，所以要对其全面重视。 参考文献： [1]李征.中国戏曲舞台美术设计的发展[J].戏剧之家，2018（12）：26，28. 李同林.探讨舞台美术设计的创造性[J].艺术评鉴，2017（23）：177-179. ［作者单位］ 吉林动画学院 （编辑：司楠） ［摘?要］舞台美术设计是进行舞台表演的重要部分，无论是舞台美术还是戏剧美术，都不会再回到原有的固守、狭小设计思维之中。设计者需要让戏剧舞台的创作方法与时代接轨，与自我审美艺术接轨，与自我个性接轨，创造出属于自身的舞台艺术。内容主要对戏剧舞台的美术设计发展及特点进行阐述。 ［关键词］戏剧；舞台美术设计；发展；特点 106
1.面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近，也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。 2.耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光*观众厅侧墙很近，使用罗纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3.脚光一般在台口外*乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于台口宽度。 4.远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制由追光人员操作，如不能设专用追光室，则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。文档收集自网络，仅用于个人学习 5.包厢（楼座）光，则根据剧场情况可以在包厢（楼座）左、中、右 处，设置灯位配置聚光灯若干个，如条件不许可，也可以不设。文档收集自网络，仅用 于个人学习 二、台口内一般分假台口侧片（左右柱光）、假台口上片（一顶吊桥）、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光（左右吊笼），一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等，根据舞台规模大小，有些设施就少些，例如顶光就要根据舞台深浅，景区分布来确定几道合适。左右侧光（吊笼），也要根据舞台大小，甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求，这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑，如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划，以便配套使用。文档收集自网络，仅用于个人学习 1.假台口侧片（左右柱光）配置聚光灯、罗纹灯、追光灯，少量的成像灯，除特殊外，一般左右对称。 2.假台口上片（一项吊桥）配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3.二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4.三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯 5.四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯 6.五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯
艺术节策划与美术设计 1教学目标 1、知识与能力:认识如何进行校园活动策划,学习运用美术的形式表现策划方 案;掌握策划图及相关内容平面设计的创作和表现方法; 2、过程与方法:学生分组调查、讨论确定艺术节策划的相关内容;通过欣赏讨 论的方法,了解策划图及相关内容平面设计的设计方法及表现形式,尝试运用美术的语言表达自己的设计。学生通过分组合作完成,提高学生提出问题,讨论、分析问题,搜集信息、利用信息资源,解决问的能力; 3、情感态度和价值观:感受美术设计与校园文化生活之间的关系,通过亲自参 与校园活动相关设计,培养学生对美术设计的兴趣,提升学生对集体活动的参与热情。 2学情分析 学生参与活动的积极性较高,因此,结合学生身边的校园活动让学生在活动中了解策划的实际意义,掌握简单的平面设计方法,激发学生的兴趣和创作欲望,从而提高学生的动手能力,培养学生的设计意识。 3重点难点 认识校园活动的策划内容和表达方式,学习用美术形式表现策划方案。运用各种设计手法、制作出精美的策划书或板报。 4教学过程 4.1第一学时： 4.1.1教学过程： 一、导入。 1启发谈话:校园生活是丰富多彩的,学校举办的运动会、艺术节、科技节及一些 主题性的宣传周活动,都离不开美术设计。(教师联系本校实际,出示校园活动相关的美术设计图片资料。) 2 师提问:如果学校举办艺术节活动,我们要策划那些内容?(师出示课题:“艺术节策划与美术设计”) 二、合作探究。 1教师提问:艺术节的策划与设计一般包括哪些内容?(学生根据课前调查以及观看图片分组讨论回答) 2教师利用多媒体图片展示校园艺术节准备工作中需要的策划书、请柬、海报、标志、节目单以及艺术节图片等。重点展示校园艺术节策划书的图片。 3 这些美术设计在活动中起到了什么作用?(学生认真观看思考回答,让学生了解校园活动与美术设计之间的关系。) 3学生看图了解策划概念,分析讨论校园艺术节美术策划方法和步骤: (1)调查了解学校艺术节活动内容有哪些? (2)根据具体活动内容、时间、地点以及项目负责人的情况,将艺术节策划方案形成表格文字 (3)运用美术设计将文本形式的策划方案转化成直观明了的策划图。 讨论:策划图的要素:图形、文字、色彩; 分析图形、文字、色彩在策划图中的作用; 在制作策划图时应考虑那些形式美因素? (4)了解艺术节策划中的其他美术设计。(作为课后拓展内容,让学生一般了解) 三、课堂实践 1、学生分成四组,分别为校园艺术节活动设计一份策划图或黑板报或艺术节舞台效果图。 2、教师利用多媒体展示不同类型、效果的优秀艺术节策划图。鼓励学生借鉴这些作品进行反复修改,直到自己满意为止。 3、教师巡视指导,解决设计难点,并及时记录学生的学习态度及完成情况。 4、要求: (1)策划方案合理。 (2)策划图主题突出、简洁明了。 (3)作品体现美术设计的理论和方法。手段不限(手绘图形、电脑绘制、拼贴、立体模型均可)
壁纸图案色彩对老人的界定作用和对儿童的引导作用分析 ——欣宇墙纸私人的室内设计的特点在于此空间的设计具有强烈的个人特点，私人住宅设计的关键在于了解使用者以及家庭成员的好恶和对物质的需要程度。色彩在私人住宅屮的应用可以提高使用者的情绪、激发个体的动力或者影响成长过程巾的经历。个人特性是色彩在私人住宅中运用的核心基础，特别对于老人或者儿童在住宅屮对色彩的需求。通常情况下，欣宇墙纸设计者在私人住宅中的应用色彩需要了解以下对色彩方案造成印象的因素。 如果一个居室中有老人，那么就要着重考虑老人的色彩需要，因为老年人对壁纸色彩的需求是独一无二的。老年人的视觉特性决定了他们对暖色调更加容易识别，所以欣宇墙纸在为老年人设计墙纸色彩时，暖色是最好的基调。除了色彩，老人对墙纸图案也有特别的偏好，比如地毯和床单的花色相近，那么老人就很难分辨出彼此的界限。图
案在老人的生活中充当界定的作用。老年人对那些色彩鲜艳，较大尺度的墙纸图案比较偏爱。所以欣宇墙纸在设计中壁纸图案时考虑以下几个方面。 清新色彩冷色相似色大尺度图案 介于完全饱和度和中间纯度的色彩尝试多种色相 组合 尽量避免使用避免强烈色彩 对比 儿童对色彩倾向于比较高的纯度，欣宇墙纸发现不同年龄的儿童对墙纸色彩有不同的需求。婴儿期的孩子在最初几个月是分辨不出色彩的，随着年龄的增加，逐渐对色彩有感知。红色是儿童最先认识的色彩。墙纸色彩在室内空间运用时，往往选择饱和度较高的色彩，但是欣宇墙纸已经停止繁复运用三原色为儿童营造色彩空间，欣宇墙纸认为这种强烈的对比方式对儿童并不是最好的，在他们发育过程中，会有自己的喜好，让儿童参与墙纸选择，可以培养他们独立思考问题的能力。
浅谈舞台美术设计中的色彩运用论文 浅谈舞台美术设计中的色彩运用全文如下： 前言 1.舞台美术设计中色彩运用的原则 2.舞台美术设计中色彩运用中的问题 2.1色彩选择与舞台实际不适应 现实舞台美术设计中，由于设计人员美术素养和设计技能参差不齐，造成在舞台美术设计中色彩的选择中产生较明显的差异性。某 些设计人员不从舞台实际出发，没有对舞台人物的性格和心理变化 等仔细揣摩，有时也没有考察舞台场景布置的实际需要，就进行了 色彩的选择。这必然会对舞台剧的人物打造和情节推进产生负面影响，这也是对观众不负责任的表现。 2.2色彩搭配不合理 某些舞美大师追求个性化色彩搭配原则，的确给观众耳目一新的感觉。但是这种色彩搭配中的创新，需要有雄厚的专业功底。而部 分普通设计人员在不具备色彩搭配创新理念的前提下，就盲目模仿，造成色彩搭配中的混乱。以京剧舞台表演艺术为例，几百年来形成 的京剧行当对不同角色的色彩设计有严格到极致的规定，不同的人 物要选择搭配不同的颜色，京剧舞台场景的布置也要十分关注颜色 的搭配，否则就会出现“黑脸的关公、红脸的曹操”等角色错位现象。 2.3颜色转换不及时 不同的场景需要不同的舞台场景颜色，因此在舞台美术设计中要十分关注不同舞台色彩转换的设计。同时不同舞台人物在不同的舞 台场景下，也要关注角色服装、脸部描妆等颜色的转换。这是舞台 美术设计中颜色设计的最基本的要求，但是在现实的舞台美术设计
中，部分设计师尤其是刚入行的设计师在颜色转换的设计中不注意。这就造成了某些舞台场景变化不及时，甚至出现舞台角色上一场和 下一场穿戴打扮相同的现象。这就给观众带来了剧情理解上的偏失，甚至出现审美疲劳现象。 2.4舞台美术设计人员设计水平差异性较大 3.1依据舞台场景的转换和人物特点选择恰当的色彩 3.2舞台美术设计中颜色的搭配要合理，色彩转换要及时 舞台设计人员要关注每一舞台场景的不同之处，考察不同舞台角色之间的关系，然后进行色彩设计中合理的搭配。不同的舞台场景，需要不同的舞台设计，采用不同的设计颜色。舞台剧剧情平缓美好 之时，要多采用柔和浅淡的颜色;而舞台剧剧情强烈跌宕之时，要采 用更加爱活泼深重的颜色。在不同人物角色的颜色搭配中，要依据 不同剧情人物的性格、年龄等进行颜色的搭配，同时还要考察不同 人物角色之间的关系，实现合理的颜色配置。在颜色转换过程中， 不同舞台场景之间的颜色转换要自然协调;在人物角色不同的场景下，颜色的转换也要紧贴剧情，及时加以转换。 3.3培养更多优秀的舞台美术设计人员 优秀设计人员是做好舞台美术设计的保障。要从国家相关艺术院校吸引大量优秀人才进入这个领域。同时还要加强对舞台美术设计 人员的培训，提高他们的设计素质和设计技能。这样才会为我国舞 台美术设计奠定人力基础。笔者认为最有效的方式，就是采用新入 行的设计人员向行业领域内的舞美大师进行“拜师学艺”，这会用 最快的速度培养我国亟需的高素质的舞台美术设计人员。 4.总结