弗朗兹·李斯特 （1811.10.22--1886.7.31） 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。 弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。 李斯特六岁起开始学习音乐，并于此后不久移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（Antonio Salieri，或译萨列里）、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。 1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。 李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。 1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（Rome）、布达佩斯（Budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。 1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）。 李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。 李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。 他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。 李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创追者之一。
李斯特练习曲叹息的钢 琴演奏与教学年教育 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】
李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学 高难度的专业演奏技巧和生动的音乐内容能够提高练习曲的欣赏程度，把练习曲提升到了一定的境界，成为演奏家在音乐会上经常出现的曲目。《叹息》这首作品虽然是练习曲，但它的艺术价值和研究价值是不容忽视的，让人们在领略李斯特作品的炫技之外再次感受艺术之美。本文通过对《叹息》的表现及李斯特音乐作品的分析来体会李斯特音乐创作中的技术、内容与形式的完美统一。 一、李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏分析 （一）创作背景 从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。期间李斯特创作的钢琴曲多数都能反映他的钢琴炫技的艺术特点，他把乐曲所要表达的艺术情感和钢琴技术的表现形式做了完美的结合，打破了以往练习曲中的长且单调的传统练习方式，把演奏技巧融入到诗画中，以便更好理解。同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。如：《钟声》《叹息》《森林的呼啸》《侏儒之舞》《玛捷帕》《英雄》《狩猎》《鬼火》《幻影》等等，栩栩如生、鲜明动人，使之适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。《叹息》（Un So Spiro），降D大调，深情的快板，是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上，其中包括《哀诉》（Il
laments）、《轻盈》（La leggier）和《叹息》。《叹息》是这一组练习曲中最着名的、最具独创性与歌唱性的作品。 （二）创作风格 李斯特的练习曲不同于其它练习曲光注重技巧练习，也非常注重情感的表达，情感是李斯特练习曲中一大特色。这是一首令人感动的练习曲，折射出作者丰富的情感表达。这首练习曲旋律十分优美，通过一连串琶音跑动进入主题，琶音的跑动以及主题都是用左右手交替完成，对于练习左右手的衔接非常重要。连续不断的分解琶音从头到尾保持着，有如荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两手交替着奏出，令人产生无限的遐想。虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。就像在云彩的阴影下水面忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音型之下，一会儿又夹杂于其中。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，优美的旋律中，仿佛乘着一艘小船，在一望无垠的大海上慢慢的飘荡，那会有一种难得的闲逸、清静。大量的分解琶音，和弦的美妙变化带动旋律线的起伏，如同人的思绪，纵然再多的怀念也只能化作一丝丝叹息。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也随之起伏变化，层层推动着音乐，使人仿佛置身于一片广阔的天地之中，展现了大海宽阔的胸怀。结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息，曲终发生的叹息，孕育着叹息后的升华，仿佛给人意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这华丽的奏法，是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。 （三）演奏技巧与节奏
钢琴独奏： S.139, 十二首超技练习曲, Douze études d'exécution transcendante (Transcendental Etudes) [final version, 12 pieces] (1852) 1. 前奏曲, Preludio 2. untitled (Molto vivace) 3. 风景, Paysage 4. 马捷帕, Mazeppa 5. 鬼火, Feux Follets 6. 幻影, Vision 7. 英雄, Eroica 8. 狩猎, Wilde Jagd 9. 回忆, Ricordanza 10. untitled (Allegro agitato molto) 11. 黄昏的和谐, Harmonies du Soir 12. 追雪, Chasse-Neige S.140, 帕格尼尼大练习曲, études d'exécution transcendante d'après Paganini [first version, 6 pieces] (1838) 1. étude No. 1 2. étude No. 2 3. 钟, étude No. 3/La campanella 4. étude No. 4 5. 狩猎, étude No. 5/La chasse 6. étude No. 6 S.144, 三首音乐会练习曲, Trois études de concert (Three Concert Studies) [3 pieces] (1848?) 1. 悲歌, Il lamento (The Lament) 2. 轻盈, La leggierezza (Lightness) 3. 叹息/大海, Un sospiro (A sigh) S.145, 两首音乐会练习曲, Zwei Konzertetüden (Two Concert Etudes) [2 pieces] (1862–63) 1. 森林的呼啸, Waldesrauschen (Forest Murmurs) 2. 侏儒之舞, Gnomenreigen (Dance of the Gnomes) S.160 - S.163, 旅行岁月/巡礼之年, Années de pèlerinage (Years of Pilgrimage): S.160, 第一年：瑞士, Première année:Suisse (First Year:Switzerland) [9 pieces] (1848–55) 1. 威廉·退尔教堂, Chapelle de Guillaume Tell (William Tell's Chapel) 2. 瓦伦城之湖, Au lac de Wallenstadt (At Lake Wallenstadt) 3. 田园, Pastorale (Pastoral) 4. 泉水边, Au bord d'une source (Beside a Spring) 5. 暴风雨, Orage (Storm) 6. 奥伯曼山谷, Vallée d'Obermann (Obermann's Valley)
李斯特钢琴曲《弄臣》的音乐特征 弗·朗兹·李斯特(FranzLiszt1811-1886)，作为欧洲浪漫主义时期中著名的钢琴家与作曲家，其所生活的年代是正是歌剧全面繁荣并且持续寻求突破的时期。 作为一位著名的钢琴家与作曲家，李斯特利用钢琴改编创造了许多知名的歌剧，不仅使得歌剧得到了深入的推广与发展，并且让人们感受到钢琴改编的艺术魅力。 一、李斯特钢琴改编曲的创作时代背景 (一)李斯特的生平简介 李斯特是欧洲浪漫主义时期一位伟大的音乐家，音乐社会活动家、教育家、评论家、指挥家、作曲家以及钢琴家都是人们对其的尊称。其出生于奥地利的莱丁，当时匈牙利隶属于奥匈帝国，李斯特的母亲是奥地利的日耳曼族人，父亲则是匈牙利人。其父亲是一名业务的音乐一人，在李斯特5岁的时候，其父亲就已经教会其弹钢琴，在其8岁时就已经在尝试作曲，9岁首次登台，通过贵族的赞助去维也纳求学，师从卡尔·车尔尼。 李斯特在维也纳求学的时期，其不仅向车尔尼学习钢琴弹奏，同时还向安东尼奥·萨列学习作曲。李斯特在1822年12月1日首次在维也纳国会音乐厅进行演奏，当其演奏完当时极为困难的胡梅尔、克列门蒂的作品以后，李斯特还通过观众传来的纸条要求，即兴演奏罗西尼与贝多芬的音乐，将两位音乐大师的作品进行了有效的融合，向人们展示了李斯特良好的歌剧创造力与理解力。当李斯特被巴黎音乐学院拒绝以后，其开始向帕埃尔拜师，真正开始了作曲的学习。1924年，在帕埃尔的影响与指导下，李斯特创造歌剧《唐·桑科》(S.1)，这部歌剧顺利的通过了歌剧审稿委员会，是李斯特首个，也是唯一一个歌剧。在1825年10月17日，《唐·桑科》在巴黎连续进行四天的上演，获得了巨大的反响。尽管后来人们认为《唐·桑科》这部作品的成熟度不足，但对于当时年仅13岁的李斯特而言，《唐·桑科》已经充分证明了李斯特的才华横溢。 从钢琴家的层面来看，李斯特本身登峰造极、炉火纯青的钢琴能力使得人们尊称其为“钢琴之王”。从作曲家的层面来看，李斯特应用一种创新的模式，
十首世界著名钢琴曲推荐（建议收藏） “在穷乡僻壤，在囚禁的阴暗生活中，我的岁月就这样静静得消逝，没有神性，没有灵感，没有眼泪，没有生命，也没有爱情。如今灵魂已开始觉醒：这时在我的面前又重新出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。我的心狂喜地跳跃，为了它，一切又重新苏醒，有了神性，有了灵感，有了生命，有了灵感，也有了爱情。”——《致凯恩》作者：普希金《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡（Tekla Badarzewska） 《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。《少女的祈祷》在乐曲结构上，它以抒情的方式描绘出音乐本身所代表的意境的美好。前四小节的降E大调音阶简短而明朗，宛如教堂的钟声响起，令人眼前一亮，勾画出一座高大庄严的教堂形象。全曲旋律不以同的变奏重复主题，温婉幽丽，色彩分明，时而欢快时而忧伤，让听众的思绪走进教堂,仿佛看到一位穿着雪白长裙的少女在上帝面前虔诚地祈祷。作者简介：巴达捷夫斯卡（Tekla Badarzewska）是波兰的女钢琴家、作曲家，主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默
无闻，只有《少女的祈祷》（作于1856年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。巴达捷夫斯卡的青春是短暂的，但她带给我们的这首曲子就像是音乐圣坛里的一朵奇异的 小花，以它娇小的身姿送出幽幽淡淡的清香，每当静下来细细聆听时，它就带来亲切、温馨又甜美的感觉，令人陶醉，令人难以忘怀。欣赏:《少女的祈祷》当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放少女的祈祷Tekla Badarzewska - 越听越聪明2 《爱之梦》——弗朗兹·李斯特（Franz Liszt） 浪漫主义大师李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约，充满了梦想、期盼、回忆的曲子。《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。乐曲再现部分的主题旋律又回到开始时的那种抒情、宁静、安详的气氛中。那丰满的和声与优美如歌的旋律让听者久久沉浸于其中，难以忘怀，默默地享受着那幸福甜蜜的感觉。句尾旋律的律动渐行渐慢，使音乐变得空旷而辽阔，让人意犹未尽，在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。作者简介：弗朗兹·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪
公开组 第1组 ?年龄限于32岁或以下(以截止报名日期前计算) 初赛 曲目演奏时间不超过25分钟 Ⅰ.萧邦、李斯特或德布西任何一首练习曲； Ⅱ.海顿、莫扎特、贝多芬或舒伯特任何一首奏鸣曲之第一乐章； Ⅲ.自选曲一首。 (初赛与决赛曲目可以相同) 总决赛 曲目演奏全长40至50分钟 ?参赛者须演奏下列所有曲目 ?第IV项自选曲目之程度须与其他1-3项之程度相等。自选曲目须填写于报名表格上。 Ⅰ.任何两首不同风格之史卡拉第奏鸣曲或巴赫“四十八首十二平均律钢琴曲集”之任何一首； Ⅱ.海顿、莫扎特、贝多芬或舒伯特任何一首奏鸣曲； Ⅲ.萧邦、李斯特或德布西任何一首练习曲； Ⅳ.自选一或多首乐曲。 高级组第2-31组 第2组纪念李斯特演奏组 ?一首或者多首乐曲（不超过18分钟） 第3组李斯特匈牙利狂想曲组
?任何一首《匈牙利狂想曲》 第4组李斯特练习曲组 ?下列任何一首练习曲 《超技练习曲》12 études d’exécution transcendante 《音乐会练习曲》“3 Concert Etudes” 《森林呼啸》“Waldesrauschen” 《帕格里尼练习曲》“6 Paganini Etudes” 《侏儒》“Gnomereigen” 第5组青年组 ?26岁以下(1994年7月23日后出生) ?曲目总长30分钟以内 I.一首巴罗克时期作品 II. 一首古典时期奏鸣曲(全首) III. 自选一或两首乐曲 第6组协奏曲A组 ?任何一首古典时期协奏曲之第一或第三乐章 第7组协奏曲B组 ?任何一首浪漫派或二十世纪协奏曲之第一或第三乐章第8组巴赫高级组 ?巴赫“四十八首十二平均律曲集”之任何一首