曾翔篆刻作品欣赏 中央数字频道收藏天下频道（北京111）《艺海传真》:“春秋笔法·狮子吼”曾翔798作品展专题片重播时间：2018/05/18 星期五11:42 19:49 03:57 2018/05/20 星期日 14:36 02:38 北京111，廊坊88，厦门81，青州94，曲阜112，潍坊93，济南94，上海144，大连69，齐齐哈尔114，南京136，杭州133，重庆129，福州83，南宁89，青岛100，烟台109，淄博153，济宁112，泰安89，聊城150，其他地市以当地广播电视频率为准！谢谢关注！百度搜索“收藏天下直播”亦可观看。 曾翔篆刻作品欣赏： 艺术家曾翔曾翔，祖籍湖北随州，现为中国国家画院研究员，中国国家画院书法篆刻院秘书长、篆刻研究所所长，中国艺术研究院研究生院硕士生导师、中国书法院研究员，湖北书法院副院长，对外经济贸易大学客座教授。 曾翔作品如来美术文化周刊对话曾翔：写意篆刻强调文人意趣 写意其实不简单美术文化周刊：为什么强调“写意篆刻”？曾翔：我们的传统艺术一般分为两个方面：工笔和写意。写意的艺术属于文人雅玩，更讲究情趣，讲求精神寄托。国家
画院杨晓阳院长提倡“大写意”，我们说“写意篆刻”也是有意强调篆刻艺术的写意精神，这正好也是针对当前篆刻领域里面的一种缺失。大家都在一窝蜂地追摹所谓的典雅、工稳、精致、流美那种制作的篆刻风气，我们因此就想提倡一下写意精神。 这些年的美术展览，工笔画屡屡获奖，写意画反而不行。这可能与我们大的社会环境和审美是相关联的。大家认为，写意精神越来越缺失，印章在这种大的环境下不能不受到影响。提倡什么，往往就是什么缺失了。比如，我们要提倡舍己救人、吃亏是福，实际上就是这些东西少了，多了也就不必提倡了。古人的篆刻没有写意和不写意之分，我们提倡“写意篆刻”也是这样，是因为写意精神缺失了。 曾翔作品大宜子孙 美术文化周刊：工笔画在造型、技法、画面整体上的优劣好判断，对于写意画，却没有清晰的、公认的判断标准。写意篆刻是不是也面临这个问题？写意的篆刻更强调个人的表现，比如，字的篆法合不合规范，多一笔少一笔，在表现自我的同时还要尽可能符合传统规范，是否也有一个度的把握？ 曾翔：一些人认为写意就是简单，不合乎规范，写意就是有点胡来，这是一种误导。实际上，真正好的写意是非常讲究的，可能多一点不行，少一点也不行。写意的标准往往比那
行楷书法欣赏_适合临摹的作品推荐 行楷书,即介于行书和楷书之间的字体。行楷书可上溯魏晋,汲营养于唐楷,兴于五代,受尚意书风影响而盛于宋。下面带给大家的是行楷书法欣赏，希望你们喜欢。 行楷书法欣赏 行楷的书法艺术 上奏文书中，除了两件魏楷书体之外，其他的上奏文书大都是行楷书体。行楷书体，是介于楷书与行书之间的一种书体。但是行楷书体并不是指文书中的每一个字都是行楷字体，而是纵观全篇，具有楷书和行书两种笔意，姑且称之为行楷。行楷字体，是以楷书笔法为基础，如字形偏长，左高右低，但比楷书书写自由，又比行书规正。如《高昌延昌二十七年(587年)六月兵部条列买马用钱头数奏行文书》中的“将军”是规正的楷书写法，结体紧密，笔法规范，笔顺和行笔也不可以随便改变;《高昌民部残奏》的“将军”二字是行楷书体，结体灵活多样，书写自由潇洒，还可以根据个人书写习惯和笔画顺序呈现不同的书写形态，笔画的连结、替代和减省也会使字形变化多样，
而且行楷书体的笔画字数也可以改变，如规正楷书的“将”有10画，“军”有9画;而行楷书体的“将”是9画，“军”是七画，笔画都有所减少。所以行楷书体是在楷书基础上简化笔画、增强连带以加快书写速度的一种书体。当然，在书写过程中，不能只强调某一方面，如果只强调楷法，容易使字体僵化，不灵活，影响字体的结构和书写的节奏;但如果只强调速度，容易使字体杂乱无章，难以辨识。因此，行笔过程中，楷书笔法和行书笔意要保持适中，楷行兼顾，不可偏颇一方，遵循行楷书体的书写规则。 行楷书体此时在高昌地区非常流行，除了受内地书法艺术发展的影响之外，西域独特的民族特性也是非常重要的原因。西域一直是以汉族为主、多民族杂居的地区，少数民族多以游牧为生，在西域地区各种文化兼容并蓄，共同发展，出现了许多不同地域特色的书风。楷书形成于汉魏，历经魏晋南北朝，到隋唐时代达到顶峰。此时高昌王国的楷书仅处于发展阶段，再加上当地少数民族追求自由的民族特性，因此受隋楷严谨法度的影响不大，所以不管是民间文书，还是官方文书，都以书写便捷、潇洒自由的行楷书风为主。西陲边境这种胸怀博大、潇洒自由的书风保持了楷书初兴阶段所具有的灵气和活力，自在奇肆的意态表现了边疆人民心灵的质朴和襟怀的坦荡。看过“行楷书法欣赏”的人还
篆刻的基础知识 一、篆刻的起源： 篆刻，也叫刻印章，又名治印，因自古以来治印多用篆字，故称之为“篆刻”。 中国的篆刻与书法、绘画、雕刻一样，在世界艺术之林中具有独特的艺术特色。 篆刻具有悠久的历史，远在三千七百多年前的殷代，便盛行刻字艺术。至周代，以青铜为主的印章“周玺”大为兴起。周玺大、小各种形状都有，一般分为白文（阴文）、朱文（阳文）两种。韵味苍厚、结构严谨，表现了中华民族坚强朴实的性格。 秦代是中国文字由籀书演变成为篆书的时期，印的形式也更为广泛，印文圆润苍劲、字体完美、秀丽、笔势挺拔，结构舒适奇特，耐人寻味，表现了古代劳动人民高度的智慧和伟大的创造力。 汉代印章达到了空前的灿烂兴盛，史称“汉印”，字体由小篆演变为“缪篆”。汉印的印形、钮式等十分精美，而文字处理、章法变化等形成的艺术也一直被后代篆刻家们奉为典范。西泠八家之一的奚冈曾说：“印之宗汉也，如诗文宗唐、字文宗晋”。 十六世纪以后，金石学盛行，有些书画家以花乳石代替坚涩难刻的硬质印石，大大促进了篆刻艺术的发展，也涌现出了大批的著名金石家。 近代，中国篆刻艺术得到了发扬，名家林立，风格更加多种多样。 二、印章的用途： 印章的出现和使用大致始于春秋战国时代，那时，奴隶制社会急剧衰落，封建时代开始萌芽，社会处在动荡和复杂的勮时期。显示身份、地位的问题十分突出，俗话说：“口说无凭”，印章即成为一种象征性的物件，用以证明政治身份和行使、授与的权力（权力的象征）。随着社会经济的日益发展，印章不仅是国家权力机构必备的评证，也是整个社会采用与检验的凭证了。 “印信”印证、信誉、印证人生。 至秦代，作为官印经过汉代继而形成了与传统中国书法并存的艺术体系。唐宋至元，元押的出现，演于明，它已成为与书法绘画艺术并存的姊妹艺术。
2016美术考级考题（软笔书法） 考试要求： 参考2006年江苏美术出版社《全国美术水平考级教材》 1—3级可带字贴，字典，词典； 4级以上（含4级）不得带字贴、字典、词典； 1—5级交作品一件，均为楷书； 6—8级交作品二件，楷书一件，其它书体任选一件；9—10级交作品三件，楷书，行书各一件，其它书体任选一件，所有作品均需以实名落款。考试时间: 90分钟 软笔书法考题： 1至3级考题内容不限 4级考题：（任选一首诗） （1）秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。——王昌龄《出塞》 （2）松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。——贾岛《寻隐者不遇》 5级考题：（任选一首诗） （1）朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。——李白《早发白帝城》 （2）独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。——王维《九月九日忆山东兄弟》 6级考题：（任选一首诗） （1）葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。——王翰《凉州词》 （2）折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。——杜牧《赤壁》 7级考题：（任选一首诗） （1）故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白《送孟浩然之广陵》 （2）月落乌啼霜满天，江帆渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。——张继《枫桥夜泊》
（3）朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。——刘禹锡《乌衣巷》 8级考题：（任选二首诗） （1）打起黄莺儿，莫教枝上啼。 啼时惊梦扰，不得到辽西。——益嘉运《伊州歌》 （2）白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。——王之涣《登鹳雀楼》 （3）君自故乡来，应知故乡事。 来时绮窗前，寒梅著花未。——王维《杂诗》 （4）春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。——孟浩然《春晓》 9级考题：（任选二首诗） （1）渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》（2）剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。——杜甫《闻官军收河南河北》（3）浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。——白居易《琵琶行》 10级考题：（任选三首诗） （1）凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。——李白《登金陵凤凰台》（2）别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。 多情只有春庭月，犹为离人照落花。——张泌《寄人》 （3）孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石。 霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。——杜甫《古柏行》 （4）寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》
墨香集—名人佳作.邓石如书法《篆书作品》 墨香集—名人佳作 邓石如书法《篆书作品》 伍启中丁卯（1987年）作邓石如像 邓石如（1743～1805），中国清代书法家、篆刻家。清代书法金石学家和文坛泰斗、经学宿儒，邓派的创始人。怀宁(今属安徽)人，原名琰，因避嘉庆讳，以字行，号顽伯、完白山人、笈游道人、古浣子。他出生于寒门，9岁时读过1年书，停学后采樵、卖饼饵糊口。后又靠写字、刻印谋生。曾在江宁大收藏家梅镠处8年，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”。不久得到曹文埴、金辅之等人的推奖，书名大振。乾隆五十五年(1790年)，乾隆皇帝80寿辰之际，户部尚书曹文六月入京都，邀邓石如同往。秋，途经山东，遂登泰山观览。进京后，邓石如以书法响誉书坛。乾隆五十六年(1791)，在两湖总督毕沅处做了3年幕僚。张惠言、包世臣都曾向他学习书法。 邓石如出生寒士之门，祖辈的“潜德不耀”的人品和“学行笃实”的学业以及骜岸不驯的性格对他的成长具有潜移默化
之功。20岁左右即开始了一生的游历生涯，浪迹江湖，到处寻师访友。他的一生，伴随着刻苦自励，倾注艺术的全部生活内容几乎就是“交游”二字。不求闻达，不慕荣华，不为外 物所动，不入仕途，始终保持布衣本色，这完全是一位纯粹的艺术家我行我素、自由自在的“逍遥”人生。人推为清代第一。生性廉洁，成名后以书法篆刻自给。喜好游历名山胜水。常一筇一笠肩背行李游走百里。著有《完白山人篆刻偶存》。 邓石如幼年时家境贫寒，一生社会地位低下，他自己说：“我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。”这样一位读书不多的“一介布衣”，成长为伟大的艺术家，全靠艰定不移的信念，顽强的意志和刻苦的锻炼。他十七岁后，就开始以书刻自给。三十岁后，通过友人介绍，陆续认识了南京梅缪三兄弟等友人，遍观 梅家收藏的金石善本，凡名碑名帖总要临摹百遍以上，为此起早贪黑，朝夕不辍为以后的篆刻艺术打下了扎实的书法基础。所以，当时人评他的四体书法为清代第一人。 邓石如时代，正值皖、浙两派称霸印坛之时，但他绝不满足于前人印家所取得的成果，而以自己雄厚和书法为基础，做到“书从印出，印从书出”，打破了汉印中隶化篆刻的传统 程式，首创在篆刻中采用小篆和碑额的文字，拓宽了篆刻取资范围，在篆刻上形成了自己刚健婀娜的风格，巍然崛起于
汉印简介: 汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体 有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺” ，列侯、乡亭侯、 将军部属、郡邑令长称“印” ，列将军称“章” 。以印质和印 钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列 在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官 的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽
印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为 主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书 写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的 汉摹印篆（缪篆）体式，而且简省又不悖“六书” ，其印章章法 稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局 为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界， 至中期便消失了。看汉印上的文字布置， 个字为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方）如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样， 汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆
汉印的特点及临摹注意事项 汉白文印的特点 1、就整体章法布局而言，朱白空间基本均匀，章法稳定平衡，没有特别突兀的视觉感。比如四字印，四字各占地四分之一，每字所占空间相当，这种均衡的构图手法，是汉印最基本的章法构图样式。 2、就单个文字而言，以方形为基，方中寓圆，内圆外方;就单个笔画而言，平直是其篆本特点，但平直太多，则显重复单调，产生僵硬、板滞的副作用，所以汉印中常常用少量的弧笔、斜笔线条，来化解这种局面，往往能收到良好的视觉效果。 3、印文笔画与笔画间的空隙大致相等。当然，这是基本的规律，在此前提下，笔画少的字，笔画空隙略大.笔画多的字，笔画空隙略小。这样，自然而然地在印面上就产生了一定的疏密关系。 4、印文中笔画的转折处以方为主，但不是生硬的直角，而是或大或小，略带圆意，自然顺和。 汉白文印临摹要点 一、选印 临草汉满白文要选其精品.尤其要选汉印中有古雅之气者。汉印本为工匠所制，水平相差较大，个别汉印，古则古矣，雅则未必，故要用心甄别。在选印的过程中，具体而言应注意以下几点: （1）起首临摹应选字数较少的汉印为范本，以两字或四字的印为宜，随着对印章整体把握能力的提高，可逐渐选多字印进行临攀。 （2）应选择章法方正、线条质感强，笔画粗细均匀、字形端庄的白文印章.这类印典雅端庄、布局平正.不尚奇、不取巧。临习此类印章，既可帮助初学者识篆，很快掌握入印篆字的造型规律，又能在临习的过程中把主要精力集中在刀法的运用上。
（3）避免选择线条板滞、笔画模糊、残损过多、结构狂怪和字形乖张的印。 （4）印面大小适宜。太大不易掌控全印，太小则不易运刀，以印面边长2.5CM左右的印章为宜。（5）先选临中粗笔画的印，其次粗笔画(满白文》、细笔画的印，最后临线条综合变化的印。 二、摹写 也称“渡稿”。以薄绵料纸覆于欲临幕的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文摹写，也称渡稿，以薄绵料纸或拷贝纸覆于欲临摹的印蜕上，用浓墨依样在轮廓内描出印文(正文)，待略干后，剪下，反扣于石面上，用干净小毛笔浸少许清水，在稿上轻轻湿润，再覆上几层生宣，覆盖于墨稿之上，左手固定，用右手拇指指甲或圆头的笔杆，往返压磨匀揉，轻揭印稿纸.印文即渡于印石之上。若石面笔画不够清楚，再用小毛笔描摹完善。 上面所谈渡稿法，是传统水印法，这种渡稿法比较稳妥，在临摹学习的过程中.字型过渡准确，缺点是习印者容易有懒惰思想，仪靠淮确的“搬移”，不动脑子，难以领会印章章法的妙处。在进入创作阶段后，有两种方法可以避免此弊.特别是在写意类篆刻的临摹、创作中比较实用。其
中国汉印经典解析 前言 “印宗秦汉”成为篆刻学习的不二法门！汉印是篆刻史上的第 一个高峰。它在实用性与艺术性的统一上达到了极高的水平，为后世开创了“汉印”的范式。从总体风格上讲，汉印以方正 平实为大宗，缪篆入印、屈曲缜密，形神朴茂、端庄大方。同时又由于不同的时代印章规制和审美趣尚而呈现出不同 的面目。大体上来说，西汉婉转温厚，时见笔意；新莽印制独特，严谨温和；东汉以方为主，浑厚茂密；魏晋方截整饬，劲健有力；南北朝法度渐失，鲜活生趣。汉印因用途的不同有着不同的风格面貌，可以简单划分为官印和私印两大类。官印使用场合正规，是王朝权力的象征。因此，官印呈现出堂正大气，法度严谨的总体风格，尤其是以东汉官印为代表的汉印范式成熟期，笔画厚重而不失灵动，结字方正而气力充实，章法以平正为基本格局而有攲侧多变之势。而私印属于个人凭信，其风格与同时期官印相比，私印篆法更趋向于装饰化，以至于笔画填满印面而产生了满白文这样的典型作品。私印风格也更倾向于精巧温雅，用刀多舒缓平和，以从容为上，字法平实又灵动，章法更加追求多变翻新的总体格局。镌刻成印的方法不同也会带来印章风格的不同。汉印镌刻成印的方法主要是两种：铸与凿。铸印事先需要将文字刻
写于蜡模上再浇筑成印，这种方法使得铸印笔道多浑厚凝重，字法安排妥帖，结构严谨大方，章法平中见奇。凿印则通常是事出紧急，临时镌刻。用刀简单直接，笔道劲挺有力，以直画为主，通过最简单的排叠组成有序的印面。相比较而言，私印大多是铸印，毕竟不至于事态紧迫的状态。故而凿印也多见于战事频繁的魏晋南北朝时代，用于给将领出征时授印。铸印的“圆厚”与凿印的“劲挺”都是汉印风格的重要取向。另外，汉印因为材质的不同而有着不同的风格。汉印用材涉及金、银、铜、铁、铅、晶、玉、石、木等等。风格上金印最为严整大气，银印精致光洁，铜印厚重凝练，晶玉秀润劲挺，石印鲜活奔放……不同材质而有不同风格，实际上是与不同材质的镌刻技法相关联。金、银、铜等金属材质印章多出于铸造，蜡模制作水平直接影响铸造后的效果。而晶玉印，使用砣轮磨制，笔画边缘为反复修饰而来，笔画质感自然与铸凿异趣。至于石质印章由于多是随手刻就，石质相比于别的材质松软，故而特有天马行空、了无挂碍的自由风格。汉印对后世流派印人的影响是巨大的。汉之后的官私印章不论面目如何，都是脱胎于汉篆汉印。唐宋官印样式的改变使得汉印更多开始进入私印范围，汉印尤其是汉白文印成为了后人不可企及的典范。无论是王冕对汉印的模拟还是苏宣、朱简、汪关、丁敬、邓石如等对个性化审美的自觉展现，都无不是植根于汉印的再创造。“印宗秦汉”成为篆刻学习的不二法门！
篆刻刀法技法 ——群友枣庄~于适老师著 篆刻是书法与雕刻相结合的艺术，刀法则是从书至刻的最终表现效果优劣关键 所在。实质上，古今理解存在一定程度的差别，如现代人临摹汉印，铸印用双刀，凿印用单刀，而最初的印章并没有具体刀法指归。何震之后始有明确刀法 之说。自明末清初以来，经过若干名家传述，刀法大致分为十三种，分条叙述，虽有见地，但其中难免语词玄虚，甚至有时常使后学者莫名其妙，很多工具书 上讲摆刀、埋刀、舞刀和留刀，实际上只是运刀具体过程中的发挥应用，不应 该单独列为名目，因而有混淆视听之嫌。对于初学者而言，没有必要过多纠缠 于此。其实刻印用刀归纳起来不外冲刀与切刀两种，如果运用得宜，掌握轻重 缓急，在石质多样性的前提下即可创造出丰富的笔画形态，在任何情况下均能 得心应手。 冲切二法实源于一脉，发端于何震，自朱简之后分流。由此而言，切刀源于冲刀，成于朱简，最终在丁敬手中发扬光大，成就风行天下二百余年的“浙派”。切刀可以着意刀痕波折，表现金石味。“西泠八家”主切刀刻印，自丁敬始并 非一成不变，存在不断递进和演化的过程。切刀的高难度在于运刀过程中要不 断调整行刀方向，如果把握不好，不善于经营，很容易出现“锯齿燕尾”的弊 病习气。如今印人大多使用冲刀，切刀式微，也有冲切兼用者，纯用切刀极少，一般只是在修饰时用。 篆刻与书法相比，有一个修饰过程，但也不能多修，能不修尽量不要修，以免 削蚀成病。在行刀过程中，其实很多基本修饰技巧，实际上包含在古人所提出 的摆刀、舞刀、埋刀、覆刀、留刀和补刀等在内，本质上是在冲刻过程中强化 微调动作。比如说埋刀，是指刀口尖角入石深一些，刻粗线条白文尤其所用多。补刀顾名思义，即将印面中多余或不足的部分去掉，与复刀不尽相同。复刀是 指刀杆垂直于印面切削，在同一方向和痕迹中重复相同的动作。摆刀是指在运 刀过程中左右摆动刀杆。留刀是冲刻过程中控制好速度与节奏。篆刻行刀要善留，不足可以补全，冲过头则须重来，所以必须时时注意留刀，尤其是笔画起止、衔接和转折处。 篆法、刀法和章法，究竟哪一种最重要，历来说法不一。笔者在创作实践中始 终将篆法放在首位。当然，个性印风也必须立足具有个性的刀法。刀法、篆法 和章法三者不能孤立地看，实质上三者密不可分，是相互依存的关系。如果真 要对篆法、刀法和章法进行排列的话，笔者认为依照篆法、刀法和章法的顺序 可能更适合一些，刀法与章法存在不同习惯，但不是根本区别，章法变化相对 弹性更小。篆法是塑造自我印风关键唯一的突破口。但谈论刀法，不能只唯刀 法而论。这是个大前提，舍弃了这个前提，刀法就失去了支撑。齐白石篆刻中 篆书与刀法相得益彰，不能分开，许多后学者仅得皮毛的最主要原因在于单纯 注重刀法，轻视篆法，一味直冲，就失去神采内质。 相比较而言，冲刀法更有利于表现篆法书写意趣，自然受到更多印人青睐。但 如果将冲刀理解为只是一冲而过的水平运动就大错特错，实际上在冲刻过程中，运刀仍然有细微变化，也存在着垂直运动，通过运刀深浅及轻重调整实现线条
篆刻史：汉印 汉印简介:汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体有别于秦纂，大都方平正直，布局谨严，有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度： 汉制，皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺”，列侯、乡亭侯、将军部属、郡邑令长称“印”，列将军称“章”。以印质和印钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮，皇后金玺、虎钮，皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮，银印、龟钮，铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种，一般文官的印多用铸印，军中为应急需，用凿印。汉代是印章的兴盛时期，汉印为后世金石家所取法。初学治印的人，特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展： 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的，在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上有很高的地位，人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列在一起加以称颂，如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印的分类：汉印主要有官印和私印两种，官印在用材、纽制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系，皆有一套严格的规定，印章由官府督造，而私印由私人作坊制作，比较官
印来得随意、宽松许多，无论官印、私印，用材都以铜质为主。汉印的文字：汉代由于隶书的出现和通行，文字书写已大为简便省事，入印文字在隶书的影响下，字形工整，横画省去波磔，圆转为方，盘曲化直，形成了真正意义上的汉摹印篆(缪篆)体式，而且简省又不悖“六书”，其印章章法稳健匀称，线条浑厚高古，气势夺人。在印面文字布局上为一个完满的方形（或长方，或扁方，或正方），如四个字由四个小方形组成为一个大方形，即印章的整体形，这是汉印的基本形式。汉印的特点： 汉印到了西汉，印文字形日益方满化，栏界的辅助功用已不存在，相反使印面形式有闷塞之感，所以西汉初期的印章承秦式，尚有栏界，至中期便消失了。看汉印上的文字布置，一个字为一个完满的方形(或长方，或扁方，或正方)如四个字则由四个小方形组合为一个大方形，即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途，决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代，即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此，当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味，这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现，汉代印章也是如此。但也正因为这样，汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体，有基本遵循小篆
篆刻入门详解 篆刻需要哪些工具和材料？ 经常会有初学篆刻的朋友询问需要配备哪些工具，说实话，这个问题没有标准答案，篆刻的工具实在不少，但并不是所有初学者都需要一次性全部配全，我们建议可以分阶段进行购买，如果是初学，您可以先买一些最基本的工具或材料，等学到了一定阶段再增加别的工具或者材料。 为了让篆刻初学者有不走冤枉路，我们特别整理了这篇文章，以供初学者们参考。我们认为篆刻初学至少需要配备以下几种工具或材料。
一、练习石 初学篆刻，练习石必不可少，比较常见和实惠的练习石有青田石、萧山红、墨绿冻、广西冻石（备注：广西冻石硬度为1左右，质地较软，仅适合18岁以下学生 使用）等。
三、印泥 印泥建议配备两种，一种是普通的打稿印泥（10元以下，如姜思序堂的朱颜印泥），一种是好一些的书画印泥（如姜思序堂的八宝、朱膘印泥等）。篆刻完成后先用普通印泥打出印花，看看有哪些地方需要更改修饰，等全部修好以后再用上好的印泥打出来。这样可以节约印泥，延长印泥的使用寿命。对于自用书画印泥，可以分别购买袋装印泥和印缸，买回后自己搅拌调和。如果是送礼，则建 议购买整装的印泥，显得大方美观。
四、印床 初学篆刻一定要配个印床来固定印石。如果没有印床，篆刻练习的时候既要握紧印石，还要把握好用刀力度，对于初学者会有一定难度。所以还是建议配一个印床。印床有高低档之分，初学只需购买最普通的实杂木印床就行，虽然做工普通些，但价格低，使用也方便。如果条件允许或者对品相要求较严，也可以考虑购
买更高档的红木或金属印床； 五、砂纸或磨盘 初学至少要配备号数不同的砂纸各几张，一般号数（粒度）越小，表面越粗，号数（粒度）越大，表面越精细。如1000号的砂纸就比600号的砂纸更精细。砂
少年时学刻印，一位虽名不出乡里却真懂篆刻的老师私下告诉我：不必相信有些篆刻教课书说的学篆刻必须先摹刻多少方古印才能言及篆刻创作。有些老师教学生说，欲学篆刻，先摹刻一千方汉印再来见我，这其实都是些陈词滥调，是对“印宗秦汉”的机械理解，甚至是故弄玄虚。其实他自己学印时也没有耐着性子去摹刻一千方汉印。真的摹刻一千方印，恐怕得两三年时间，且不说这毫无趣味的机械性劳动，如真是照老师说的完成了，两年来对汉印模式的就范与定型，确定了一生的印路子可工稳、可精致而难以言及突破性的独创。此论貌似正统而实则愚人。 当时，我对这话似懂非懂，觉得这位老师有点狂言。但临摹汉印的索然无味我是尝到过的，虽然我也临过一些古印，但始终未能确定一个目标去完成摹刻汉印多少方，并且没有一次是一丝不苟地复制范本。及年龄渐长，随着学习书法篆刻的不断深入，我开始意识到，临摹古印只不过是用心熟悉古印中的篆法，深入理解通过印面传达出来的金石古意，但古印或铸或凿，水浸土锈，本无刀法可言，如照猫画虎去摹刻古印，必然修削制作而成。如不囿于古烂铜印的斑驳面貌意欲寻求刀情石趣，又何必自困于机械摹刻古印之中呢？ 既然临摹古印的目的是熟悉篆法而不在学习刀法，那么就没有必要摹刻，摹写古印文照样能达到目的，而且事半功倍。我年轻时生活及学习条件极差，要去打工以养家糊口。每天上工时，包里带上一个本子，一本《汉印文字征》之类的篆刻篆法的书，工间暇时，就用铅笔在本子上临摹古印中的文字，久而久之，对汉印篆法就很熟悉了。休息日在家，选印谱中的汉印印文用条幅形式写成书法作品，竟然古意盎然。这是上个世纪60年代初的事，至今半个多世纪了，可称为“无内容书法”创作之先。后来与英年早逝的印友查仲林交流间，无意中说及此事，他也有着同样的经历：仲林在知识青年上山下乡期间，随身携带的只有一本《说文解字》，他能耐心地把《说文解字》通读数遍，要感谢那段精神极度空虚的时光，而且年轻时的记忆力很强，学的东西终身不忘。他用钢笔在笔记本上临摹《说文解字》书眉上清人写的小篆字头，几年来，使他对小篆非常熟悉，为他后来的篆刻创作打下了文字与书法的基础。 2003年河南美术出版社出版我的书法篆刻集中，载入了一幅我取秦官印印文为内容写成的书法条幅。这是延续当年我集汉摹印篆写条幅的创作方式。之所以不写汉摹印篆而易作秦官印印文，因为汉摹印篆模式性太强，虽也有许多变化，有其方化、印化的基本模式不易突破，突破了也就不成为其摹印篆了。而秦印篆法中包容着战国古玺印篆文及汉摹印篆两种元素，是二者过渡期的篆书艺术形式。这种过渡时期的艺术样式包容的信息最多，可塑性最强，给后人的启示最多。罗福颐先生说：“秦印文字有自然风趣，整齐而不呆板，有类权量、诏版上的书法。”比起古玺印的篆文，秦印篆文增加了“印化”的规整，比起后来成熟完美的汉摹印篆，秦印篆文又多了许多错落变化，有着自然的天趣。而秦官印与私印相比较，官印多了一些方正堂皇之意，而私印多一些率真天放。二者相比，秦官印篆与汉摹印篆接近一些。这个条幅的秦官印印文选自罗福颐主编的《秦汉南北朝官印征存》中，未按印谱中的顺序，而是依书法的章法需要来裁取。作品尺幅207cm×50cm，较薄的红星棉料，用一得阁普通墨汁蘸水写成，故墨色没有用宿墨丰富，但写时注意强调了浓枯燥润的变化。书成后徒手画上竖线朱砂界格，印文之间又画上了朱砂句号，以作为装饰效果。完成后，自觉作品意味甚古而形式较新，用了装饰手段而无工艺痕迹，临摹古印印文而以全新形式出之。 2009年我在集中创作一批扇面时，其中有一张扇面就是拟集秦官印印文条幅的形式创作的，只不过是将我自己所刻的印文集于一个扇面之中，在形式上也别具一格。扇面中的篆法是秦官印篆法与汉摹印篆的杂糅，此路篆书有两忌：一忌刻板，要在整体形式的单纯不变中求结构及用笔的有度变化，不知变化则会写成工艺化的美术字；二忌变化失度，破坏了汉篆统一方化、隶化的大基调，也就不是汉隶了。变与不变重在“度”的把握，要在必然中求自由。其实古人此类书迹中处处都能发现妙处，处处都能给我们启示。2003年出版的我的作品
黄牧甫篆刻 黄士陵唯一传世的相片摄于光绪二十八年（1902）黄士陵（1849—1908），安徽黟县黄村人。字牧甫，以字行，又字穆甫、牧父、穆父，号老穆、倦叟、倦游窠主、黟山人、黟山病叟，早年斋号蜗篆居，中年时作延清芬室，晚年又曰旧德邻屋、古槐邻屋，通六书，兼精绘事。黄牧甫是晚清印坛上的一位开宗立派的大家，是继吴让之、赵之谦之后，与吴昌硕双峰并峙于近代印坛的巨擘，他所开创的“黟山派”印风对岭南印坛有着深远的影响。2016年第2期《中国书法》推出“黄牧甫作品特辑”，大量刊出其篆刻原石、印面、边款及印稿等珍贵资料，其中多数为首次公开。还专门约请李刚田、蔡泓杰、唐存才、李吾铭等专家对黄牧甫的篆刻与书法等进行较为全面的研究。特辑中所用图版由君匋艺术院、西泠印社、钱君匋艺术研究馆等单位及韩天衡先生提供，在此一并表示感谢。我们精选了其中部分黄牧甫篆刻作品，通过微信公众平台发布，以飨读者。 黄士陵的篆刻艺术李刚田1、黄士陵篆刻艺术的师承源头当我们研究黄士陵的篆刻艺术及其流派的时候，首先要对其源头进行考察，研究形成黄士陵篆刻艺术风格的创作思想的基础和创作形式的借鉴，这对深入研究分析“黟山派”艺术特点是非常必要的。从纯粹
意义的艺术创作上讲，篆刻艺术或可认为是盛于明清而滥觞于宋元。我们不必去考证宋代的米芾或是元代的赵孟頫、吾丘衍的篆刻作品是自篆自刻或是自篆他刻，总之宋元时期的篆刻创作并未形成气候，对后世没有产生很大影响，只是“滥觞”而已。在探讨黄士陵篆刻艺术源头的时候，我们应把注意力指向明清流派印。五百年间的明清篆刻，印家林立，流派纷呈。在发展过程中，他们的创作思想和作品的艺术形式都在不断变化之中，我们要从中找出那些对黄士陵篆刻影响最深和最直接的印家。明代成就最大的印人文彭、何震、苏宣我们可以略而不顾，他们早于黄士陵约有三百年，其间篆刻艺术已经发生了很大变化。这样我们可以只注意清代印人，约早黄士陵二百年的程邃在清代篆刻中是个标新立异的关键人物，在他的影响下产生了邓石如。但在黄士陵的作品中我们已看不到对程邃的直接师法，所以我们也可以对程邃以及“歙四家”巴慰祖等一些印人略而不顾。余下两位重要人物，一位是约早黄士陵一百五十年的丁敬和他开创的浙派，一位是约早他一百年的邓石如开创的邓派，这两派对黄士陵篆刻的影响可以说是较为直接的。浙派中，对黄士陵早期篆刻影响较多的是陈鸿寿；邓派中，对他影响最直接的是吴熙载。还有一位晚清篆刻家对黄士陵影响最大，是早他二十年而生，“合南北两宗而自树一帜”（魏稼孙语）的赵之谦。沙孟海在《印学史》中把黄士陵、乔曾劬附在赵之谦一章之
2014年胶州七中美术社团成员表
篆刻作业：是篆刻作品10幅。 （一)名章5个。（最好是两个朱文两个白文） 以李明名字为例：“李明”、"李明之信印"、“李明书画金石印”、“李明金石书画文字章”、“桂子山草民李明书画之章”为主。主要是刻自己名字的二、五、七、九、十一个字的名章，内容可以自由选择。 （二）闲章5个。（都刻成朱文） 两个字的：如“率真” 三个字的：如“仁者寿” 五个字的：如“带月荷锄归” 六个字的：如“花落家童未扫” 七个字的：如“一江春水向东流” 内容可以根据自己的喜好自由选择，只要是符合汉印创作模式即可。 一、青田石材的选择方法（上等青田石材见相册中的“青田石材”） 青田石是比较常用的一种篆刻材料。青田石种类本身有很多，而且市面上青田石都是经过一定打磨加工，对于初学篆刻的人来说在挑选方面有一定的难度。具体来说，青田石的初选办法有以下几种： 一是选择方方正正的青田石材。 市面上的青田石有很多种形状，但是一般来说方正的石头比较好。因为方正的石头都是比较规整的石材，经过切割机的直接切割而成，而各种随形的石材往往是切割后剩下的一些边角料。 二是不要挑选有结，有裂痕和雕纽的石材。 有结的石材一般来说刻刀很难刻得动，甚至会弄坏刀刃。有裂痕的石材基本上也是废料，因为这样的石材篆刻中很容易会崩掉，进而影响这枚印章的篆刻效果。雕纽的石材也多是切割后剩下的边角料，需雕纽做一定的装饰。 二、刻章所用石材的选择方法 印章的优劣和石材有比较直接的关系，一般来说较好的石材主要是包括以下三种：
一是青田石。二是昌化石。三是寿山石。至于石材具体的选择方法，主要是以容易受刀为本，也就是说石材比较软的就是比较优质的石材。而那些比较坚硬，中间有结、有裂痕和比较绵的石 一、篆刻的入门，一般来说，都是以汉印为根基。 当然汉印的基础是小篆。以汉印为根基，早就被许多大家所公认。吴昌硕就说：篆刻的路子，应当是以汉印为入手为佳。这样的话，既可以掌握好篆刻的基本功夫，比如说分割、布局、刀法和章法等等，又为学习古玺和流派印打下坚实的基础。一般情况下，汉印先刻几百方汉印，是学习篆刻的必经之路。 2、篆刻书籍：（我已经在篆刻参考书目中列出）。 篆刻工具： （1）篆刻刀：“永”字牌刻刀一把，要中号的比较合适。生产厂家是成都。 （2）印泥：朱砂和朱磦印泥都可以，颜色要是比较古一点为好。讲究一点的话就是订做的印泥会比较好一些。用之前，先用骨签把印泥上下搅一下，然后均匀地打在印章的四边上，再盖在连史纸上。 （3）厚玻璃：玻璃上可以盖印章，也可以磨印章，这样的话石头就比较平。（4）砂纸：厚砂纸和薄砂纸。 （5）拷贝纸：临摹印章时用。 （6）干抹布：用来擦印章。 （7）磨下的石粉：用来修改印章。 3、汉印刀法一般是分为三种，冲刀、切刀和冲切结合。 一根线条的刻法，一般是由四刀组合而成，首先是正面一刀，然后把石头旋转180°后反面一刀，然后再修一下头和脚，这样的话，一根线条就刻成了。 刚开始刻的时候，有人用很多刀才刻好一根线条，这种办法是不可取的。这样的话，一方面线条的感觉不会是很挺，容易有弱的缺陷，另一方面过度修补的话，会留下十分明显的做作的痕迹。 转折的地方不要刻到，转折的地方要多少留有一定的余地，这样的话，刻出来的线条才不会很硬。 所以，刻章子的时候有一句很通俗又很有道理的话：那就是只能不及，不要刻过。
篆刻学习方法及临摹 初学治印，同学习书法一样，应以临摹入手。临摹；是学习篆刻艺术的主要方法书法篆刻艺术，不同于其它造型艺术，如绘画雕塑等；可以通过写生，辅以临摹而获得基本的表现技巧。书法篆刻是我国特有的民族艺术，它自有其本身形成与发展的特殊规律和学习方法。这种方法最主要的就是临摹。 临摹，是继承和借鉴优秀传统艺术的重要手段。通过临摹，可以较深入的认识与理解优秀篆刻艺术在字法、章法、刀法、款法上的表现技巧和艺术手法。并在临摹的过程中，逐步掌握其表现技巧。有的人也可在临摹的基础上，。旁收博采，融人他法，而别出新貌，自成一家。 学习篆刻艺术，若不从临摹入手，往往事倍功半，花了很多时间与精力，还不得其要领。甚至容易误人歧途，或沾上市俗妩媚之气，或作板滞唐突之字，始终难以改正，至为可悲可惜。 习篆与临摹不可相互代替。习篆主要是练笔力，临摹主要是认识和掌握在方寸之间印文的规律。习篆是学印的基础，临摹是化篆文为印文，使之合于印文之特点。 临摹的主要对象是汉印，因为汉代是中国古代印章艺术的极盛时代，不论是官印或私印，制作都很精美，流传至今的也很多。这些作品具有简练、大方、厚重等特点。同时在印面文字处理上，也较规范，多为横平竖直，平稳匀称，易于人门，又易于掌握。汉印的面目，也很多样，在学习汉印的基础上，选取某一特点加以充实发展，也可别开主面。 试观明清以来著名的篆刻家，多奉汉印为楷模，从他们的实践中看，都是从汉印人手，同时又开拓了新路，自成流派。如明代中叶的何雪渔，他广泛吸收
秦汉印，法古而不泥古，苍劲猛利，开皖派之先河。朱修能仿制汉铜印，几可乱真，于印学理论方面，独树一帜）汪尹子专攻汉印，极得其神）仿汉之印，专家也难辨真伪，但他在篆法与结伐方面略参斯篆之法，独开秀穆一路、程遭等人初学文、何，继追秦、汉，善以涩刀人石，作风为之一变，乃开歙派印凤。敬身力追汉印，又不墨守成法，善用切刀，于涩中寓坚挺之意，而汉家精神，跃然毕现。尔后邓石如、赵之谦、吴昌硕等，无一人不是从汉印人门）打下基础，旁收博采，而自开生面。他们的辛勤劳动成果，为篆刻艺术史增添了异彩。因此，我们今天学印，也应从临摹事汉印人手。 临摹，具体说可分为"摹"与叫临"两个过程，两者之间互为联系，为了叙述方便起见，分述如后。 临摹汉印，一般应先摹后临。摹印的目的，主要是通过摹印，仔细观察，认识汉印的基本结体、字法和笔法的特点和规律，从而逐步掌握这些基本特点和规律。其次，也是为临印作准备，使所临印稿较为准确·再次，摹印也可作为收集印章资料的一种手段，平常见到较为喜爱的印拓，即随时摹描留存，以备日后创作时参考。 （一）选印临摹印的第一步是选印。汉印的种类很多，按其制作工艺分，有铸印、凿印、碾刻的玉印、土制的陶印等，按其使用对象分，有官印）私印、殉葬印、辟邪印等，按其内容分，有姓名印、臣妾印、吉语印、书简印等，按其文体分，有白文印、朱文印、朱白相间印等，按其艺术性高低分，有好、差、劣等等。因此在临印之前，要加以选择，择眷而从·常见有初学者，以为汉印一切皆好，临摹时不如挑选，往往以劣代优，以差当好，这样学习容易自费力气，说不定还会走弯路。毛泽东说过，我们对待中国古代文化，要批判地继承：
篆刻学习之汉印的艺术特点 汉印的基本特点 汉印的基本特点，是从它的外部形态特征来确定的，概括来说即平整端庄、规矩变化、浑朴自然。 (一)平整端庄 由于汉印的摹本外形为正方，因此确定印面内部字的结体和笔法的配置，都是方形或长方或扁平;笔画一般都是横平竖直、布置匀称、格局整齐。在外形上看全印就显得平整端庄、稳重大方。 1.外形方正 汉印的外形和字体结构多为方正，但在方正印面内，由于字的多少、笔画繁简，也略有变化。若遇字笔画横竖之数各不相等，则可能同时具备正、扁、长等各种方形组合在一起，使之能统一协调.印内各字各有不同的方形，构成一个整体的方形。 2.笔画多横平里直 汉印外形的平正端庄，决定了字内的笔画要与之相适应，则多为横平竖直的特点.为此可将字中斜笔改成横平竖直的笔画，间或也可保留少量的必不可改的斜笔，使之保持自然有变化，但均不可太长，以免破坏了整体的统一协调。
3.笔画粗细基本相同 汉印中绝大多数的印文笔画均基本相等或相近。即偶有个别笔画较少的字，其笔画可略粗一点，笔画较多的字，其画也可局部略细一点，否则会产生几个字之间笔画粗细的不协调。 4.笔画间距基本均匀 汉印中不论笔画是粗或细，其笔画之间距离基本保持平匀相等。偶有笔画较少之笔字，其亦略粗，间距也略宽，但不致有不协调之感。总之，使全印笔画安排感到舒适自然。 (二)规矩变化 汉印外形与印内文字结体与笔画，虽多方正、平整，显得非常有规矩，但并不平板。其原因就是在规矩的范围内，在平整的前提下，往往有许多小小的变化，不仅没有破坏整体的统一规矩，反而显得生动有变化。 1.正中有斜 在方正的结体中，在横平竖直的笔画基调上，稍有少许的斜笔，.显得生气勃勃而自然。有的横画略为不平，竖画不直，有的斜笔则多成45度角，并有的成相互对称状，这就显得在规矩的横平竖直中掺进变化。
近代篆刻名家
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近代篆刻名家 近代因考古学的兴盛,加之西泠印社的建立,篆刻的创作异常活跃。当时有吴昌硕、丁辅之(鹤庐)、陈衡恪（师曾)、赵石(古泥)、齐白石(濒生）、赵时棡（叔孺)、乔大壮（曾劬)、王禔(福庵）、邓散木（粪翁)、钱瘦铁(叔厓)、来楚生（然犀)等诸家知名于世。然论其流派风格影响深远者,当推齐白石、赵时棡、王禔三家。 近代篆刻继承了明清文人篆刻的传统，然而在技巧上更精能，取材上更宽大,境界上也更奇伟。总之,近代篆刻使篆刻艺术蔚然独立，而且使其更加波澜壮阔。 齐白石赵时棡乔大壮王禔邓散木陈衡恪 钱瘦铁来楚生简经纶罗福颐陈巨来沙孟海 易孺邓尔疋容庚谈月色朱复戡单晓天 诸乐三陈子奋方介堪陈半丁韩登安马公愚 黄宾虹弘一法师吕凤子徐生翁徐无闻邹梦禅 秦咢生商承祚 齐璜（18６4－-１95７） 字濒生,号三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。是一位木匠出身而又诗、书、画、印均卓绝出众的艺术家。他自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三，绘画第四。在近代篆刻艺术史上是继吴昌硕、黄士陵之后又一位能开宗立派的巨人。 他的篆刻初学浙派中的丁敬、黄易。后学赵之谦、吴昌硕。从汉《祀三公山碑》得到启发,改圆笔的篆书为方笔;从《天发神谶碑》得到启发而形成了大刀阔斧的单刀刻法；又从秦权量、诏版、汉将军印、魏晋少数民族多字官印等受到启发,形成纵横平直，不加修饰的印风。他在艺术见解上最推崇“独造”,并且身体力行,曾说:“刻印，其篆法别有天趣胜人者,唯秦汉人。秦汉人有过人处在不蠢，胆敢独造，故能超出千古。余刻印不拘古人绳墨，而时俗以为无所本,余尝哀时人之蠢,不思秦汉人，人子也,吾亦人子也，不思吾有独到处，如今昔人见之,亦必钦仰”。由此可见，他对自已的独创充满着自信。 齐白石的篆刻作品章法强调疏密，空间分割大起大落,单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插,极富猛利狂悍、痛快淋漓，创造出一种“写意篆刻”的独特风格。 大匠之门江南布衣