电视剧《奋斗》中的人物形象分析
一、电视剧《奋斗》 (2)
（一）《奋斗》 (2)
（二）主要人物介绍 (2)
（三）电视剧《奋斗》的影响 (3)
二、《奋斗》的审美体验分析 (3)
三、《奋斗》中的人物形象分析 (4)
（一）年青一代 (4)
1、陆涛：纯粹的理想主义者 (4)
2、米莱：富家女的蜕变成长 (4)
3、夏琳：渴望温暖不放弃对自我价值的追求 (5)
4、向南和华子：万水千山总是情 (5)
5、杨晓芸、瑶瑶和露露：爱情和婚姻的幸福 (5)
（二）《奋斗》中的父亲形象 (6)
1、徐志森 (6)
2、陆亚迅 (6)
四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 (7)
（一）生活状态的自主选择 (7)
二、时尚生活背后的传统价值回归 (7)
结语 (8)
参考文献 (8)
内容摘要：电视剧《奋斗》在某种程度上真实反映了80后们的感情历程奋斗经历，深入地刻画了陆涛、夏琳等年轻一代的偶像。他们代表不同的人群，但他们都是为了理想而奋斗。在这个过程中，有人失落了理想，而有人却朝着理想一直走下去。期间有人失败，也有人成功，但最终，他们都找到了奋斗的最终目标和归宿。
关键词：《奋斗》陆涛目标启示
一、电视剧《奋斗》的简介及其积极意义介绍
二、《奋斗》的审美体验分析
三、《奋斗》中的人物形象分析
1、80后的人物形象：完美主义人物代表和现实主义人物代表
2、《奋斗》中的父辈人物形象
3、《奋斗》中的其它人物形象
此部分的总结：《奋斗》中人物形象塑造的成功原因分析总结
源于现实，高于现实
基于收视群体进行人物形象塑造
社会意识的融入
四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义
结论
参考文献
一、电视剧《奋斗》
（一）《奋斗》
《奋斗》是2007年上映的一部爱情励志电视剧，由著名导演赵宝刚执导的青春偶像与现实题材结合的电视剧，佟大为、马伊俐、李小璐、文章、王珞丹、朱雨辰等主演。这部讲述80后，特别是北京80后的青春情感和奋斗历程的电视剧，不仅将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入进去，还着重描写了六个刚毕业大学生的情感生活和事业奋斗。
32集青春偶像剧《奋斗》从众多日、韩、港、台青春偶像剧的包围中脱颖而出，以青春励志的名义，亮相上海、广州、杭州、南京、宁波等城市电视台地方频道，收视一路飘红，2007年国庆长假期间，成为北京地区的收视冠军，大结局更是以7·71的收视率完美收场。《奋斗》被评为每个“80后”必看的电视剧，主人公的言行被“80后”争相效仿，至今热议不断。
（二）主要人物介绍
陆涛，是一个有才华，有激情，努力，但也非常敏感脆弱的年轻人。大学毕业前夕，同窗高强的死亡令陆涛和他的好友们怆然地离开了无忧无虑的大学生活。进入社会，陆涛的生活突然发生很多转变——他有了两个父亲，于是他发现两条生活道路；他有两个恋人，于是他拥有两种情感……
女主角夏琳服装学院毕业后，曾经在俱乐部“炒更”，在华文唱片当企宣，在宣颐广告公司当业务员。生活积极，感情真挚。夏琳和陆涛一见钟情，但在恋爱的过程里，二人波折不断，看似一对小夫妻，却是好得不能再好的朋友，被所有人担心着。直到最后，两个人才终成眷属。
杨晓芸性格泼辣却不失可爱，她为人豪爽，对情感不加掩饰，虽然天天与向南吵吵闹闹，却依然甜蜜。杨晓芸也有件烦心事，命中注定，总跟那些有浪漫色彩的白马王子——也就她心中的理想情侣失之交臂。在和向南的恋爱，结婚，离婚，复婚的经历里，她其实都在爱的情绪中不能自拔。在剧中，她是四个女孩中惟一一个已经结了婚的。生活中，她一直都希望以自我为中心，以为成熟，其实她的想法在外人看来很幼稚。
向南，一个愣头愣脑的傻小子，傻得可爱。他先是对杨晓芸一见钟情，在没有经过家长的同意下和她一起偷户口本，愣头愣脑地闪电结婚，然后又在婚姻生活中继续愣头愣脑，晓芸怀孕了都有意不想让她生，说是生不起，怕生出来的孩子做社会的底层人物，害得最后晓
芸流产了。晓芸和他闹离婚，在民政局里两人发生了最悲喜的嘴斗，婚没离成，两人似好非好，最终因为晓云和华子没有成功的一次“背叛”选择离开晓芸。后来，向南爱上了一个叫瑶瑶的女孩，打算真正和晓芸了断，与瑶瑶登记结婚，最终还是晓芸拉回了他的心。可以说向南在慢慢地走向成熟。
华子和陆涛是发小，向南与陆涛是同学，三者之间的关系有时很铁，有时却又很长时间互不来往。三个人彼此了解，多年相处，使他们对彼此的一个动作的含义都心领神会。华子性格大起大落，就像他的生活一样。他自己有一个小贸易公司，后来开台球厅，开饭馆，取得很小的成功。他有时会很风光，有时又四处借债——华子和向南的关系时好时坏，全看他们是否在同时喜欢上一个姑娘。
米莱是一个对爱情执着，敢爱敢恨，但心地善良的女孩。这样的性格征服了很多观众，让很多观众喜欢上这个角色。但米莱不软弱，而且兼具心地善良。最重要的是，很难想象一个女孩能原谅抢了自己男友的人。米莱又是一个对生活充满热情的女孩，她向的是平凡但不断前进、丰富又充满希望的生活，作为一个富家女，这简直是难能可贵。
（三）电视剧《奋斗》的影响
电视剧《奋斗》在电视和网络上的热播让人印象深刻，由于首次关注80后年轻人的事业、爱情的主题，获得了一大批年轻人的广泛共鸣。
随着新世纪第一个十年的过去，第一批80后已经迈入30岁的人生门槛，以往围绕80后的大都是早恋、溺爱、学业等话题，如今也渐渐转移到实际生活的柴米油盐、衣食住行上来，随着年龄的增长，社会阅历的增加，80后们终于长大成熟，跨入了成人世界。电视剧《奋斗》反映了80后在事业、婚姻、生活当中遇到的种种不顺，也让我们看到了80后在人生道路中收获的第一笔实际经验。无论你是还在校园踌躇满志的80后，还是在社会中打拼已久的职场达人，亦或是刚刚跨进婚姻殿堂的家庭新手，这都是一次无法错过的共同体验，在第一批80后迈入30岁大关之后，80后们的成人之路注定只有“奋斗”这一条。
二、《奋斗》的审美体验分析
《奋斗》的震撼人心之处在于温情浪漫的都市童话中，触及了现实的残酷性，犹如绵里藏针，表面看似柔软万分，但只要被它小心翼翼所挟裹利器所触，则让人痛楚无比。该剧反映了现实社会中的友谊万岁、爱情至上、为心中的梦想而奋斗等内容。但也反映了很多社会现实:盲目的闪婚、友情的背叛、不堪就业压力而自杀、房地产风险、钉子户、京漂一族的艰难……对于这些当今的社会之痛和“80后”的精神之伤，编导尽管对其进行了温情化的表现，但仔细看来，仍然是残酷无比。这种残酷主要反映在两个人身上。一是漂在北京的外省女孩露露，为了能在这个梦幻一样的城市中找到自己栖身港湾。他先后依附过三个男人小海、华子和猪头。她在这个城市中找不到自己的身份，不停地随着男人的爱好和需要改变着自己。二是都市女孩杨晓芸，她的现实和虚荣也很能代表当下一般都市女孩的求偶心理。自己能力有限，却对老公要求甚高。永无餍足的物质需求，虚荣的攀比。希望向南能给自己带来物质上的一切，当向南显示出平庸、满足和不求上进时，就不断地施压，让男人不堪重负，感觉婚姻不是爱情的天堂，而是地狱般的折磨。
《奋斗》被许多媒体评为是难得的一部讲述当下社会年青一代生活状态的佳作。新浪娱
乐记者评其为:“这部讲述‘80后’，特别是北京‘80后’的青春情感和奋斗历程的电视剧，不仅将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入进去，还着重描写了六个刚毕业大学生的情感生活和事业奋斗的过程，更像一部励志剧，反映了年轻人在励志过程中所遇到的社会问题，展现了一种新型的人际关系和生活观念。”有观点认为，“这部电视剧不带矫情地还原了当代年轻人尤其是‘80后’的生存现实，主人公经历具备很好的情感张力，大体准确勾勒了‘80后’的生存状态和奋斗痕迹，剧中充满了大量‘80后’的文化符号，面对当下对‘80后’的误读，为‘80后’的正名做出了努力。
三、《奋斗》中的人物形象分析
（一）年青一代
1、陆涛：纯粹的理想主义者
陆涛无疑是全剧最具争议性的人，自傲而孤高，以自我为出发点，在两个性格截然不同父亲的思想里有着自己独立而独到的特性，说到底，父亲陆亚迅是他人生价值观形成的基础，有那份淡定执着，也同样恪守着道德的底线。但同时他又有叛逆的思想。他对夏琳的爱是伟大而决绝，自私而人性的，用情至深至性至真。
陆涛更大程度上依赖着原我，超我意识很淡薄，当然在现实里也就很可怕。他虽然有着千万人所不能企及的机遇与背景，但是与现实的轨道背离，都会被无情的商业抛弃。他希望能通过自己的努力来实现个人价值，拒绝生父的财富，这是一个纯粹的理想主义者。在人生道路的选择上他彷徨过，迷惑过，年轻一代的人生观、价值观在他这种内心冲突中体现得淋漓尽致。
陆涛翻修设计了精装投资房，市场反应激烈，获得初步成功；第二个项目是“法兰克福风情”——都市豪宅。这种理念是陆涛最擅长的。他是项目经理，让米莱所在的装饰公司垫资4千万；因为容积率问题过不了关，他找继父陆亚迅帮忙，省了8千万；最开心的当然是他可以自主主持楼盘设计……一时间，陆涛挥洒衣袖、豪气万千，还打算提携华子和向南。然而，“法兰克福风情”被徐志森卖了，赚了2亿。在这个项目里，陆涛得到2千万，失去了控制权，失去了成名的机会。——他于是辞职。而“田园牧歌”的高成本的完美做派、不考虑市场接受能力，只能是一败涂地。这不是生意，这是赌博。
陆涛代表了社会生活中这样一群人，他们出身于社会金字塔的顶层，有良好的家庭背景，有能力，有才华，却不知道自己想要的是什么。我们到底是为了钱而奋斗，还是为了理想而奋斗，怎样做才能既实现自我又能获得想要得生活，这是每一个初踏入社会的人都会思考的问题。
2、米莱：富家女的蜕变成长
全剧看完，没有人不喜欢米莱，为她感动，为她的执着，为她对爱情的付出。但是客观上，真的很痛心他只是爱情的傀儡，于整剧现实手法来看，米莱的全场给人带来一点“乌托邦”的气息。她生下来什么都有，什么都不缺，但是到了最后却不得不悲怅的叹息：我从一出生就什么都有，但就是得不到最想要的东西。她所生存的养尊处优的家世告诉她一个直觉的思维：我想要的东西我一定要得到。所以她会嫉妒又贫穷又漂亮又有个性的夏琳，她渴望拥有这一切，她渴望能拥有在她眼里陆涛所欣赏的东西，说到底她只是渴望得到陆涛的心，这个从小到大与其他任何东西都不一样，都想得到的东西。但是太想得到得不到，得不到的更想要，到最后才知道，迷迷茫茫是煎熬。
想给她定义为爱情的傀儡，但是她的孝心，她出国求学，事业打拼最后挣脱爱情的枷锁
又在表明着她不是只为爱情而生的人，曾经的年少轻狂，曾经的敢爱敢恨会在一切尘埃落定后回到最初，曾经心底的承诺已不算数。
3、夏琳：渴望温暖不放弃对自我价值的追求
作为牵引陆涛感情起伏的女主人公，夏琳的独立孤傲，事事追求完美的形象深入人心。来自社会底层的小家庭，父母的离异，造成了一颗柔弱破碎的心。所以到最后当她去法国之后才发现其实自己只是害怕失去，害怕不能再为心爱的人付出而惶恐不安。
她漂亮，聪明，有才华，有个性，但是正是这些让她无法忍受别人比她的强大，所以她从好朋友米莱那里抢来了陆涛，而又因为陆涛事业上的成功离开了他。陆涛拥有两千万的时候，她离开了，陆涛一无所有的时候，她却又回来。在现在这个女权主义越来越被提倡的时代，夏琳应该算是新时代女性向往的类型，她是所有高学历、有才华女性的典型，现实中也确实有这种人的影子，在爱情上她可以掌握主动权，用理智战胜情感，不被别人所左右。可是很多人并不喜欢她，也许是她的个性太强烈了，强烈到让人觉得无法靠近，也让大部分的男生对这样的人敬而远之。
她个性鲜明，积极进取，知道自己的目标，梦想和追求，内心渴望着家的安定给予的温暖而又从不放弃对自己人生价值体现的追求。而这也是陆涛所欣赏所推崇的精神实质，她小心翼翼的维护着那段以牺牲右情为代价换来的爱情，而一旦出现了丁点的瑕疵她就会果敢的离开，也许她心里知道，没有任何事情是完美的，但是人们从来都没有停止过对完美的渴求，他们之间感情的起伏波折不少，但终究还是等来了一个完美的“守得云开见月明”。
4、向南和华子：万水千山总是情
陆涛的好哥们向南和华子是社会中大众群体的代表。他们的形象比较真实，更接近大众群体一些。向南是典型的年轻一代市民阶层的代表，他没有什么大的抱负，也没经历过什么大风大浪，最大的努力就是买车，供房，讨老婆开心，一心想过平淡的日子，但是却偏偏遇上了另外一个女人，打破了他生活的平衡。他就像一个大小孩，不愿意把肩膀上的担子压得太重，但是在需要他做出重大决定的时候，他又表现出一种勇于承担责任的态度，这就是为什么在两个女人之间他仍旧选择了和他离婚了的前妻杨晓芸。向南的感情生活是对于这个人物刻画的重点，从而使他这一平凡的角色有了相当的可看性。在我们现实生活中这是很多人渴望寻找的激情，不想一成不变的过下去，但是寻找激情又要付出很大代价，他们只有把这一切寄托在虚拟的人物身上，来满足心中的欲望。
华子在《奋斗》中的形象很受大家喜欢，重感情，讲义气，真性情，特别是受男生喜欢。他对朋友讲义气，重感情。事业上白手起家，倒卖过旧车，做过蛋糕，开过发廊，失败了几次之后，最终开了一家法国餐厅，算是有了一些成就，这为那些还在社会下层苦苦打拼的人们提供了一个追求的典型。感情上，女友和自己的好朋友结婚了，他却还能够原谅他们，这一点就足以让很多人望其项背。
华子其家庭也是很有意思的一家，其实在全剧中都在刻画一个事实那就是家庭环境对人成长的影响，华子妈妈住院对她的那些交代让人忍俊不禁，华子回家要钱时他爸的爽快，这可以从杨晓芸她妈从给她女儿买青年家园住房时做了一个绝好的对照，寓味无穷。华子最后遇到了春晓也算是给“好人有好报”作了一个中国式的因果诠释。
向南的哭泣没有丝毫做作的成分，有血有肉的形象丰满的跃然屏幕。当杨晓芸追求的浪漫，追求的生活他给不了时，他的生活只剩下了无尽的唯唯诺诺，也许他算花心的，但丝毫掩盖不了他的善良与感性。最后放弃了瑶瑶，放弃了那些唾手可得的虚荣，因为他知道在责任与道义之间，婚姻与爱情之间，责任要高过道义，婚姻大于爱情。
5、杨晓芸、瑶瑶和露露：爱情和婚姻的幸福
杨晓芸是典型的小女人，她有点虚荣，有点天真。她知道在失去的时候如何去争取。而瑶瑶受过很好的教育，她是高知女性、大女人，她不喜欢去争夺，胸襟博大，独立洒脱。这
就注定他要失去向南。所以，幸福还是小女人得到的容易些。即使向南在狂奔后对着天空说瑶瑶我爱你，她是得到了爱情，但是失去了幸福。
杨晓芸任性，可爱。她没有米莱显赫的家庭与对爱情的执着，也没有夏琳的个性漂亮，她只想追求属于她自己的东西，她学不来米莱对陆涛的处处袒护，于是她想学夏琳的可爱，她孤芳自赏着自己表演的可爱，自己的任性，自己的依赖，最后当向南给她讲最后一个故事的时候，她明白了一直以来她需要的也许只是一位很称职的观众，欣赏着自己学来的可爱与浪漫，需要的是一件很大玩具或者依托，高兴的时候可以陪着她一起笑，无聊的时候可以陪她一起玩，在别人面前可以衬托出自己的骄傲，大抵这样一个东西。向南，最初的依赖她当成了爱，后来的攀比当成了她生活里的累赘，到最后的最后，她才知道向南是她一生的寄托，爱情的源头。
露露，是一个很有心机的女孩。但这也是因为生活所迫，为了完成爸爸的遗愿，她在现实中充当着一个为了完成目的而生活的女人。用自己的爱情，实现了对爸爸的承诺。华子——露露爱着的，却未嫁给的人，对露露一直都挺好。他们一起开发廊、开蛋糕店，华子还接纳了她的聋哑弟弟，为露露开台球场。不过因为华子没有能够给露露婚姻的承诺，以致于露露投入了别人的怀抱，很是遗憾！
（二）《奋斗》中的父亲形象
1、徐志森
徐志森与陆涛对立，与陆亚迅对立。他们的遇见是一个三角形，彼此对立。三个人从不可调可到互相理解和尊重，是一个人格成熟的过程。徐志森是老练世故、利益为先；陆涛是理想的，乌托邦的；陆亚迅是原则的，保守的。三条边彼此碰撞、磨合。徐志森的人物设置也很极端，为了前途，放弃了已有身孕的恋人。为了利益，卖掉了陆涛倾注全部心力的项目。在他眼里，只有利益。外人眼中的他是那么的成功，私底下的他更像是个风烛残年、孤寂无友的老人。做事他是强者，做人他却永远让人怜悯。
徐志森，聪明、睿智、有手段、有心机、有能力、有魄力，他深谙商场的游戏规则。他眼中，只有自己的目标和为达到这个目的该用什么样的手段和必经的过程。单色的人生，喜欢看他的意气风发、运筹帷幄，甚至喜欢他眼中的贪婪与笃定，落寞与衰垂，而他拥有的是单色的人生。从小受上辈人的教育的理念便是成功便是事业有成，从上辈人的视角来看，徐志森是成功的。而徐志森也努力地想把陆涛变成小徐志森，复制一个自己出来。而人不是操作系统，单击右键便可完成个轮回。而陆涛也显然不觉得帐户上的位数能涵盖成功的全部。他要的比“成功”还多。他要成就感，要价值感，要亲情，要爱情，要友情，他要跟着感觉走。所谓“奋斗”不是为事业，为金钱，所谓“奋斗”是找对自己的位置，为得到自己想要的生活方式而奋斗。每个人想要的都不一样，成功的答案也就不同。
2、陆亚迅
在《奋斗》里，好像陆亚迅只是个小角色。同有钱有势，风光无限的徐志森比，这个人，显得那么普通，甚至有些无能。可在我看来，陆亚迅是个真正的男人。
从事实上说，在和林晚芬有过关系，并且林晚芬有了徐志森的孩子后，徐志森的离开显得太不负责任，这使得林晚芬面临一个很窘迫的局面，是一个人，顶着压力生下这个孩子(也就是陆涛)，然后自己把他带大，同时继续等待徐志森，还是找到默默爱着自己的陆亚迅，坦白这些事情，和陆亚迅结婚，一起带这个孩子。
在陆亚迅对待自己的感情上，林晚芬是满怀信心的，她坚信，陆亚迅是爱自己的(事实上，也确实如此)可是她却不爱陆亚迅，但，没有了爱，就选择被爱，这是最优选择。林晚芬一点都没错。
可当时的陆亚迅是多痛苦，我想，我能体会得到。一个自己最爱的女人，挺着大肚子，在那里慢慢讲述，自己有了孩子，可是孩子他爹跑美国去了，在没有足够能力的前提下，
又想生下这个孩子，希望陆亚迅能接受自己，同时接受自己肚子里的孩子，并且和自己一起养育这个孩子。
陆亚迅面对得是更加残酷的现实，自己爱的女人怀着别人的孩子，如果接受这个女人，就必须接受她腹中的孩子，因为孩子是无辜的，因为自己接受了他的母亲，但最可悲的是，当时的陆亚迅意识到，林婉芬并不爱自己，她只是被逼无奈，她需要陆亚迅，仅仅是需要，没有爱！可陆亚迅还是默默接受了，试问，这样的现实谁能接受？谁能受得了？百个男人里，怕不会出一个陆亚迅吧！
陆亚迅是一个很有原则的，从来不会为了任何事去打破他的原则。他很含蓄，从来不表露自己的爱，只是用批评于教育去代替。他很默默无闻，尽管陆涛从小到大一直没叫他爸爸，但是他一直没有表露内心的渴望。但事实上，他的渴望一定是很强烈的，要不然在陆涛第一次叫他爸的时候，他也不会感动得老泪纵横。非常有原则的一个人。知道自己想要的是什么也让别人去明白。
（三）《奋斗》中人物形象塑造的成功原因分析总结
1、源于现实，高于现实
无可赘言，《奋斗》这部电视剧是根据当前的80后的生存现状进行改编而成的电视剧，是对他们的生存现状进行的剧本化解读。这些情节都是来源于现实的，而且，也都是高于现实的。正是因为这些情节都看上去是发生在观众身边的事情，所以，塑造出的人物形象才是真实的，真正达到艺术上的真实，贴近观众的生活，让观众们能够接受。
2、基于收视群体进行人物形象塑造
在信息爆炸的年代，社会注意力资源成为了一种稀缺资源。所以明星效应的实现，最终目的就是为了吸引更多的社会注意力，这不仅包括代言的产品吸引消费者的注意力，同时对明星自身来说，某种程度上也提高了曝光率，提升了自身的人气，这同样也是一种社会注意力的吸引。
电视剧走的是偶像化路线，佟大为、马伊琍等等都是国内的一线明星。有他们的加入，电视剧自然获得了更多的关注度。
3、社会意识的融入
电视剧获得成功的重要原因，还有一个就是，对当下的社会热点进行盘算和分析。其中，女性的独立是重点表达的主题。而且，在金钱和情感之间，在父辈的铺路和自己的追求之间，面临着的种种抉择，在电视剧中都有了相关的表达，迎合大众的讨论热点，是电视获得成功的重要原因之一。
四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义
（一）生活状态的自主选择
《奋斗》中，几个主人公除了露露以外，陆涛、夏琳、向南、杨晓芸、华子都是独生子女，他们出生在“80后”，生长在中国历史上最为富裕的时代。“80后”的年轻人对于生活状态的选择都具有很强的自主性。他们自己支配自己的生活，对于爱情、事业、婚姻的选择采取完全自主的态度。剧中所描写的爱情，不管是陆涛和夏琳之间轰轰烈烈的爱，米莱对于陆涛单方面的痴心付出的爱，杨晓芸和向南之间柴米油盐的爱，还是露露对于华子、猪头有目的爱，都是他们自主选择的爱。剧中不仅描写了他们这群“80后”的爱情，还描写了他们的事业。他们对于事业也是一种完全自主的态度。
二、时尚生活背后的传统价值回归
《奋斗》的主角是一群“80后”的年轻人，他们追求时尚，享受生活，所以他们的生活必定是多姿多彩的。桌球厅、保龄球馆、KTV是他们经常光顾的地方，各种特色的餐馆是他们的所爱。但是电视剧中仍然渗透着传统的价值，比如让人时刻感受到的亲情的力量。朋友之间的义气在剧中也有很大的描写力度。郊外野餐时，华子也看上了杨晓芸，但是向南已经有所行动，所以他虽然有些黯然，但还是克制了这份情感。而女性主义的独立也是很明显的，如夏琳在陆涛事业有成时并没有被这样的物质生活而吸引，她只是想靠自己的能力来实现理想，不依附男人，有着新一代女性独立的正面教育意义
结语
《奋斗》也许要告诉我们的是：亲情、心灵是奋斗的最终目标。为了心爱的人而奋斗，为了心灵的安慰而奋斗。终老时有亲情的呵护，得到心灵的平静。无所欲，无所求。如果加上一点理想主义色彩的话，为了自己的人生价值而奋斗。但绝不能看重这个所谓的价值，否则就有可能走上歧途。
总之，《奋斗》能牵动人心的，是这群青年精彩而积极的生活，他们享受青春，努力奋斗。他们虽然性格各异，有着不同的生活背景，但是他们却有着许多共同点，自主选择自己的生活状况，对感情真诚，对朋友义气，对生活乐观，体现着中华民族的传统美德。此剧也是“80后”文化的真实写照。
参考文献
[1]王艳玲编著：《电视文艺学导论》，四川大学出版社，2006年1月版，第112页
(2)管红星：《解析电影作品的文化阐释价值》，载《南京师范大学文学院学报》2002年第2期
[3]戴锦华.雾中风景[M].北京：北京大学出版社，2006.
[4]李樱，石康.我是一个少创见的作家[J].三月风，2007，(11).
[5]陈慧：《电视剧〈溏心风暴〉的叙事学分析》，《电影文学》，2007年第9期
[6]杨新敏：《电视剧叙事研究》，文化艺术出版社，2003年版
[7]张立环：《关于韩国电视剧叙事模式的思考》，《四川戏剧》，2008年第5期
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
电视剧《奋斗》中的人物形象分析 一、电视剧《奋斗》 (2) （一）《奋斗》 (2) （二）主要人物介绍 (2) （三）电视剧《奋斗》的影响 (3) 二、《奋斗》的审美体验分析 (3) 三、《奋斗》中的人物形象分析 (4) （一）年青一代 (4) 1、陆涛：纯粹的理想主义者 (4) 2、米莱：富家女的蜕变成长 (4) 3、夏琳：渴望温暖不放弃对自我价值的追求 (5) 4、向南和华子：万水千山总是情 (5) 5、杨晓芸、瑶瑶和露露：爱情和婚姻的幸福 (5) （二）《奋斗》中的父亲形象 (6) 1、徐志森 (6) 2、陆亚迅 (6) 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 (7) （一）生活状态的自主选择 (7) 二、时尚生活背后的传统价值回归 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 内容摘要：电视剧《奋斗》在某种程度上真实反映了80后们的感情历程奋斗经历，深入地刻画了陆涛、夏琳等年轻一代的偶像。他们代表不同的人群，但他们都是为了理想而奋斗。在这个过程中，有人失落了理想，而有人却朝着理想一直走下去。期间有人失败，也有人成功，但最终，他们都找到了奋斗的最终目标和归宿。 关键词：《奋斗》陆涛目标启示 一、电视剧《奋斗》的简介及其积极意义介绍 二、《奋斗》的审美体验分析 三、《奋斗》中的人物形象分析
1、80后的人物形象：完美主义人物代表和现实主义人物代表 2、《奋斗》中的父辈人物形象 3、《奋斗》中的其它人物形象 此部分的总结：《奋斗》中人物形象塑造的成功原因分析总结 源于现实，高于现实 基于收视群体进行人物形象塑造 社会意识的融入 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 结论 参考文献 一、电视剧《奋斗》 （一）《奋斗》 《奋斗》是2007年上映的一部爱情励志电视剧，由著名导演赵宝刚执导的青春偶像与现实题材结合的电视剧，佟大为、马伊俐、李小璐、文章、王珞丹、朱雨辰等主演。这部讲述80后，特别是北京80后的青春情感和奋斗历程的电视剧，不仅将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入进去，还着重描写了六个刚毕业大学生的情感生活和事业奋斗。 32集青春偶像剧《奋斗》从众多日、韩、港、台青春偶像剧的包围中脱颖而出，以青春励志的名义，亮相上海、广州、杭州、南京、宁波等城市电视台地方频道，收视一路飘红，2007年国庆长假期间，成为北京地区的收视冠军，大结局更是以7·71的收视率完美收场。《奋斗》被评为每个“80后”必看的电视剧，主人公的言行被“80后”争相效仿，至今热议不断。 （二）主要人物介绍 陆涛，是一个有才华，有激情，努力，但也非常敏感脆弱的年轻人。大学毕业前夕，同窗高强的死亡令陆涛和他的好友们怆然地离开了无忧无虑的大学生活。进入社会，陆涛的生活突然发生很多转变——他有了两个父亲，于是他发现两条生活道路；他有两个恋人，于是他拥有两种情感…… 女主角夏琳服装学院毕业后，曾经在俱乐部“炒更”，在华文唱片当企宣，在宣颐广告公司当业务员。生活积极，感情真挚。夏琳和陆涛一见钟情，但在恋爱的过程里，二人波折不断，看似一对小夫妻，却是好得不能再好的朋友，被所有人担心着。直到最后，两个人才终成眷属。 杨晓芸性格泼辣却不失可爱，她为人豪爽，对情感不加掩饰，虽然天天与向南吵吵闹闹，却依然甜蜜。杨晓芸也有件烦心事，命中注定，总跟那些有浪漫色彩的白马王子——也就她心中的理想情侣失之交臂。在和向南的恋爱，结婚，离婚，复婚的经历里，她其实都在爱的情绪中不能自拔。在剧中，她是四个女孩中惟一一个已经结了婚的。生活中，她一直都希望以自我为中心，以为成熟，其实她的想法在外人看来很幼稚。 向南，一个愣头愣脑的傻小子，傻得可爱。他先是对杨晓芸一见钟情，在没有经过家长的同意下和她一起偷户口本，愣头愣脑地闪电结婚，然后又在婚姻生活中继续愣头愣脑，晓芸怀孕了都有意不想让她生，说是生不起，怕生出来的孩子做社会的底层人物，害得最后晓
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
电视剧版[平凡的世界]孙少安人物形象分析 摘要：电视剧版的《平凡的世界》中孙少安的人物形象生动、鲜活、立体，从 社会的历史背景来剖析“孙少安”这一人物形象。回顾新中国以来特定历史时期土地改 革的一个断面，藉此烘托一个地地道道黄土汉子――孙少安的革命与成长。他的社会阶级 属性；人物本身的个性及其命运；主人公的婚恋观念等。剧版映射着一代青年农民对土地 的热爱，对富裕生活的向往和对爱情婚姻的质朴。 关键词：孙少安；人民公社；农业生产；阶级性；爱情 1. 历史断代的人物命运 《平凡的世界》讲述的是从上世纪七十年代中期到八十年中期十年间，中国农村 改革，除旧布新的一部现代历史剧。电视剧版的它基本符合路遥先生《平凡的世界》的历 史基调，对于所处时代人物的刻画也基本还原了那个时代农村革新的思潮。孙少安这一人 物形象就是在这样的背景下诞生了。 孙少安，陕西省黄原县石圪节公社双水村人。文化大革命的一场浩劫，初中毕业 的孙少安，读书生涯就基本完结。孙少安也和村里普通的孩子一样，依旧遵循着他的父辈 的足迹，面朝黄土背朝苍天，面对时代给定他的生活和命运。 贫困是当时整个以农业生产，靠土地吃饭的农民――农业人口都面临的一种社会 的现状。为促生产，人民公社、农业合作社、农业学大寨等农村的基层革新如火如荼，人 定胜天的思路就是向天讨要温饱。然而这些农村改革的后期，社会机制慢慢地扭曲、走样：不贴实际的浮夸；大锅饭的干多干少一个样、干与不干一个样；高度集中的劳动方式，分 配中的平均主义等。这些不仅影响了农民的生产热情和积极性，也阻止了农村经济的整体 发展。思想认识的教条，劳动实践的形式主义，举大家之“亏”力，维护一种集体的存在感。这本就违背了“实践是检验真理的唯一标准”原则。仅仅是为了摆脱一种贫困现状， 却无形忽略了人本身作为集体的劳动主体的存在，加剧了贫困悲剧。 田福军下乡调研，高专员视察：农民无食吃、无衣穿……观音土、树叶、树皮， 群众面如菜色地承受饥贫，口中还高喊“感谢党！”觉悟里，一切都是公共的，个人的思 想和实践往往不会成为实际生产劳动的主流思路，所以也得不到太多支持和贯彻。这种被 淹没，被无关痛痒地扼阻，只因为这是个从全国到省部、到黄原、到石圪节公社，再到自 然村落的双水村，从上至下的隶属关系，政治阶级关系脉络的梳理。孙少安毫不例外，他 也只是黄原县石圪节公社双水村一队普通的一个贫苦农民，日子过得?j惶。 2. 朴素的贫农阶级意识 孙少安是个地道的农民，他不像他的姐夫王满银那样好吃懒做、游手好闲爱做发 财梦，也不像金家湾的金富谋求财富“不择手段”。孙少安之所以十八岁能被选作双水村 一队队长，在当时的历史背景下，唯一可以称道的也仅仅是因为他这个年轻后生淳朴、厚
琅琊榜人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析2020年下半年，《花千骨》、《琅琊榜》、《伪装者》等多部电视剧相继上映，收视率节节攀升。其中《琅琊榜》因其制作良心受到一致好评，我在电视剧上映前没看过原著，不是《琅琊榜》的原著党，后来被高中的室友带入坑，它既有《甄嬛传》中惊心动魄的宫心计，也有金庸小说中的江湖风云，故事节奏紧凑，提炼人的智商，演员角色考究。由于不同环境中角色反应出不同的性格特质和我个人没有专业的去探索研究的素养，对于分析剧中的性格特点方面有时候还是会模糊不清、不够全面。以下是我就看到的内容和感受来评论剧中几个人物的性格特质：梅长苏/苏哲/林殊——影响性+服从性曾为赤焰少帅的林殊，十三岁即上战场，聪颖慧黠，奇兵绝谋，敌人闻风丧胆。这时他是影响性主导，从未想过自己和亲人会被最信任的盟友且有血缘关系的皇帝怀疑和背叛。十七岁时赤焰军遭陷害全军覆没，林殊侥幸存活后改名梅长苏，成为天下第一大帮“江左盟”的盟主。二十九岁的他虽病体单薄，但气质清雅、才冠绝伦，蝉居琅琊榜榜首。经历过背叛和怀疑，亲人战友蒙冤死去的他化名苏哲，以白衣之身回到金陵成为靖王的谋臣。他已不是往日的林殊，低眉浅笑、语声淡淡，没人能看透他所思所想，闪动着沉沉眸色算计险恶人心。这样外表下的苏哲依旧心怀国家，心智坚韧，虽然心中情意无限，身怀的使命让其不敢有一点怠慢和私情。这
时他以服从性为主导，更多关注如何把一切都安排好，让计划一步一步的实现。霓凰——影响性+服从性+稳定性霓凰是林殊的未婚妻，幼时与林殊哥哥一起玩耍，无忧无虑、天真烂漫，这是影响性为主导。二十七岁时强敌楚国兴兵，云南王穆深战死之后，霓凰便临危受命，血战楚骑于青冥关。从此，霓凰代幼弟镇守南边，南境全军皆归于其麾下，可说是巾帼不让须眉。面对赤焰冤情，她不相信林家会做出谋反这样的事，但皇命不可违，还有幼弟和整个穆王府需要她守护，这时的霓凰是服从性作为主导。与梅长苏相识后，深知自己的林殊哥哥身负重任，一直隐忍地爱着梅长苏。这里她是稳定性做主导。靖王——稳定性+支配性萧景琰是皇七子，幼时最听皇长兄的话。林殊和霓凰叫他一起去一个皇兄不让他去的地方，他死活不同意。这里靖王很固执，自己认定的事别人无法改变，支配性特质为主导。赤焰冤案后，萧景琰回到朝堂发现证据确凿，也一直坚信大皇兄与林家是被冤枉的，因此被冷落十二年。但无论面对再多不公与薄待，他也不愿为当初的立场向父皇请罪，只是默默接受一道道诏令，奔波于各个战场，远离皇权中心，甘于不被重视。同时也担心皇宫中母妃受自己牵连，所以一直隐忍。这里对待皇权和不公他是用稳定性特质来面对，但对待赤焰军的一切，却又是绝不妥协的支配性特质。誉王--服从性+影响性萧景桓是太子最大的对手，被皇后视为已出，本人又聪明倜傥，最会讨皇帝开心，故得到诸般殊宠。誉王为人虚伪圆滑，对于皇位的野心和执念已经浸入血液。一心拉拢麒麟才子，最
电视剧反面人物塑造分析 我们常说民族的才是世界的。 实际上，我国少数民族文化在中华文化的整体构成和发展延续中都曾出现令人担忧的局势。 在电视剧市场红海中，以少数民族为底色的传奇故事，民俗风情，文化符号找到了与商业嫁接的可能性，在同质化严重的市场中，少数民族题材的电视剧发展意义非凡。 在电视剧面临市场艺术双重考验的前提下，对于少数民族历史传奇电视剧的讨论显得愈有其价值和意义。 随着国家政治环境不断宽松，新的剧作人物观念悄然形成。 影视作品中正面形象去神化的塑造趋势使传统高大全的扁平人物形象逐步退出历史舞台。 同样，反面人物的形象塑造也呈现出对人的价值判断和内心精神世界的关注与思考。 本文对少数民族题材历史传奇电视剧的反面人物塑造进行相关论述。 少数民族题材；历史传奇；电视剧；反面人物塑造一、突出反面人物所具有的历史性和地域性特征反面人物是社会历史的一面镜子，它能启迪人们去思索反动性的严重性和根源。 反面人物塑造的感觉应该像苏牧教授上课所说，要有小津安二郎电影中那种扎到井底的爆炸力量，这种能量越大，影片的艺术批判性越强，才能真正做到直戳要害，针砭时弊。 在文学史中这样的例子俯拾即是，特别是欧洲文学史的各种吝啬鬼身上尤为突出，莎士比亚的喜剧《威尼斯商人》中的夏洛克；莫里哀的喜剧《悭吝人》中的阿巴贡；巴尔扎克小说的《欧也妮葛朗台》中的葛朗台；果戈里的小说《死魂灵》中的泼留希金都是这样的典型反派人物，他们都是对不同时代不同国家资本主义社会下产生的人性扭曲，唯利是图的有力写照。 在少数民族历史传奇类型题材电视剧中，反面人物所反映的历史性最能在其宗教信仰方面得以体现，而对于宗教信仰的价值观判断和取向往往成为正面人物和反面人物交锋的立足点和着力点，这种宗教观念分野的存在，也使得反面人物的形象具有某种神秘性。
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
电视剧人物分析 ------以闯关东为例分析经过这一学期的学习，我掌握了有关电视剧人物塑造的基本知识。下面我结合闯关东这部电视剧简要素数一下我对人物塑造的的理解 电视剧与其他叙事艺术如电影，戏剧一样，都是以写“人”作为其核心任务。可以说，在电视剧中，一切都是为人物服务的。没有能够脱离人物的纯粹事件，没有与人物无关的环境描写，剧中所有的冲突与对抗更是紧紧依附于人物。观众观看电视剧的热情，很大程度上也是源于对剧中人物的关注。他·她的命运，她·他的一举一动无不牵动着观众的心。而一部电视剧之所以能够被观众深深记住，很大程度上也是因为剧中出色的人物形象。因此电视剧人物形象的艺术性策划在电视剧策划中的重要性和必要性不言自明。 首先是人物形象的塑造。 最直观的是人物肖像与造型的塑造。肖像特征是人物的职业身份，生活处境，社会地位和心理状态等特征的综合体现。创作者往往根据这样一些特殊限定，从中抓取那些可以实现外化的外表特征细节进行造型设计。 《闯关东》中那文的形象由牛莉扮演，牛莉演那文堪比晓旭演黛玉。，牛莉丰满的脸庞、圆润的下巴和嘴唇，蛮有点富家小姐的味道，一种曾经养尊处优的痕迹若有若无地随时流露出来。正好与那文的格格身份相匹配。 通过人物的服装造型设计赋予人物形象以强烈的视觉能量，进而加强性格表达，可以说已经成为当前电视剧创作的一个自觉追求。 《闯关东》中服装设计恰到好处，以那文为例，生长在王府，从小锦衣玉食，穿着打扮自然别具一格。以她常穿的那套白色对襟为例看上面绣满了深色花纹，高雅别致，在配上墨绿色百折裙，非常好看，把她和劳动人民（文他娘）、读书人（玉书）明显区分开来，
同时人物形象的塑造还要注重人物刻画的扁，圆 创作者要完成一段特殊的叙事，必须依靠人物来完成叙述的每一个环节，人物身上于叙事无关的属性，无益于叙事的统一，只会干扰叙事。所以无论是小说还是影视戏剧作品，都需要一种只体现但以叙事功能的人物，称之为“扁形人物”，扁形人物性格明晰，形象突出，塑造简单，功能强大。但缺点也非常明显—可信度低。因为他来源于创作者的需求而不是现实生活。在一些风格特殊而且不需要完全参照现实生活的场景中，如喜剧，闹剧，荒诞剧或非现实的特殊形象中扁形人物有着非常重要的使用价值，可是在绝大部分的作品中，需要的是与扁形人物相对应的另一种人物—圆形人物。 所谓圆形人物，是指有多个侧面并有发展的人物。不能简单理解为仅仅是任务的多重性，比如多重性格，复杂身份等。问题的关键在于对“维”的正确认识，“维”在戏剧影视人物形象上的准确定义指的是人物内心深处的矛盾统一。作品中的主人公必须是所有人物中维度最多的，否则就会出现创作中心偏移，主人公与其他人物关系失衡登问题。 闯关东中潘五爷即为一个扁形人物阴险毒辣，老成稳重 他是老朱家在哈尔滨的死对头，他的存在是推动故事情节发展，体现老朱家闯关东的艰难与朱开山的英勇厚道足智多谋的所必需的其次是人物性格的刻画 对电视剧来说，人物形象是电视剧作品的灵魂，而这个灵魂是否能深入人心，人物性格是关键。 性格人物的特点是是多面性和不稳定性。电视剧对人物多重性甚至分裂性的描写，主要目的或主要任务大致来说有三个： 第一为刻画复杂真是的人性做努力第二通过刻画人物性格的多重甚至分裂可以有效地触及人物生存活动的社会背景和人文环境，是作品的社会内涵以开掘第三一些作品关注人物性格中偏于消极性质的成分，突出她们进而加以艺术处理，一次完成特殊
《西游记》猪八戒人物形象分析 内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。 关键词：猪八戒形象分析特点 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。
这部影片拍摄于1982年，由朱时茂和从珊主演。影片中的主人公许灵均在解放前，父母因封建包办婚姻感情不和，父亲撇下了他和母亲到了美国。在父亲离开后的第四天，母亲去世。许灵均被教会学校抚养大，解放后当了一名小学老师。在“反右”运动中，因写了一篇关于英国政治制度的文章，被打成右派，下放到遥远的甘肃祁连山脚下一个马场放马。孤身一人的他，在那个政治至上的年代，承受着巨大的精神压力，毫无个人前途可言，他曾一度想到自杀，但后来还是顽强的活了下来。独特的生活经历养成了他沉默寡言的性格，但他善良，做事踏实，在乡亲们中获得了良好的口碑。在他们的帮助下，同时也因远离政治漩涡的中心，他幸运的躲过了后来的文化大革命的冲击。 1980年，旅居美国的华侨企业家许景由回国寻亲。30年前，由于包办婚姻，许景由与妻子一直不和，后来丢下妻儿离家出走，这次他是来寻找失散多年的儿子许灵均的。经过旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京，同父亲见了面。许景由为没尽到父亲的责任而深感内疚，他决定把儿子带回美国，继承遗产。许灵均向父亲倾诉了自己的坎坷经历：1957年，他被打成“右派”，来到西北牧场劳动，是大自然纯净了他的思想，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。十年动乱中，牧民们想方设法保护他免遭横祸，并帮助他与从四川逃荒的农村姑娘李秀芝结成了患难夫妻，不久又有了儿子青青。粉碎“四人帮”后，许灵均错划的“右派”得到纠正，他重新走上讲台，把知识奉献给牧场的后代。这里有他的亲情、他的爱、他的根，
他怎能离开妻儿去国外呢？送走了父亲，许灵均又踏上这片他用汗水浸过的土地，回到患难与共的牧民中间，回到了相濡以沫的妻儿身边。由朱时茂扮演的许灵均是一个自小孤苦无依的苦命人，父亲抛弃了他，母亲又早早病逝，种种厄运的降临为他以后的生活抹上了浓重的阴影。然而在雄浑、壮阔的草原上，在劳动人民质朴、纯真的感情陶冶下，他的灵魂又一次得到净化重新寻到了友情、爱情和亲情，在伤感中寻觅到了甜蜜，在痛苦中寻觅到了欢乐。他最后毅然作出了留下的决定，体现出了一个饱经风霜的知识分子对祖国和民族的一片深情，也激发了广大观众的爱国之情。 《牧马人》连环画影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运，从扭曲的时代中挖掘出美，从普通人身上迸射出真与善的光辉。凝聚在主人公命运中的伤痕与甜蜜，痛苦与欢乐，蕴含着深刻的生活哲理。劳动者质朴、纯真的、感情与雄浑壮美的草原生活图景相交融，抒发了对祖国对民族的深情。影片对李秀芝和郭蹁子两个形象的塑造，具有深刻的思想内涵与鲜明、生动的个性相统一的特点，因面有较高的美学价值。影片为特定时代的产物，它抓住了“笑中含泪”的特点，让人们在酸甜苦辣之中去深思和回味。
试论电视剧《欢乐颂》中的人物形象塑造电视剧在这个多元化思潮汇集的社会背景下成为了文艺作品的主要力量，每一个电视剧创作者都要思考如何为时代凝神聚气，传递积极正向的精神和意识。只有无愧于时代的电视剧作品才能助力中华民族伟大复兴的发展。 一、基于成长角度分析人物形象塑造 罗伯特·麦基是底特律优秀的编剧，其在《故事》著作中曾写道：“优秀的作品在揭示人物真相的同时还会仔细刻画描写出人物本性变化轨迹，无论朝着好的方向还是坏的方向发展。”《欢乐颂》这部电视剧就围绕“五美”的个性成长讲述了人物本性的发展轨迹。 电视剧《欢乐颂》第一季里一系列故事以不断揭示人物真相展开，所有情节的发展与铺垫都从客观角度上为人物性格的发展与转变奠定了基础，最后在第二季中实现了质的转变。 （一）职场精英——安迪 安迪是现代都市里具有代表性的职场精英，其特立独行、逻辑严密。高智商、低情商的安迪在职场上永远公私分明，眼里容不得半点沙子的她精明干练，但生活中的安迪却与人疏离，缺失亲情的她虽然愿意载送邻居上班，却没有表现出与更多人接触的意愿，对待爱情的态度也是避之不及。安迪的人生就好比辉煌的乱世，久经大起大落的安迪身上总是透出一种可以搞定一切的自信。 在家庭方面，安迪经历了外公、父亲抛弃妻、女的遭遇和弟弟遗传了家族精神病的事實，自己身上还携带着随时可能发作的家族遗传精神病基因;在事业方面的无比自信、从容、风光和骄傲仍旧抵不过感情上的恐惧、自暴甚至抓狂，最终因为无法承受和处理好与魏兄的感情结束了恋情;在生活方面，安迪扮演了一个“大家长”的角色，每天上下班顺路带着关关，帮助邻里妹妹，帮曲筱绡解决了工作上的难题，并一步步开始面对和接受自己的身世，实现了自我突破，还勇敢地接受了包奕凡炽热的情感追求，同时也愿意在感情中为对方付出。曾经那个一提到生父魏国强就情绪崩溃的她，却在看到爱人陷入孤立无援时愿意主动找魏国
电影《活着》福贵人物分析 电影《活着》改编自余华同名小说，故事背景跨越了建国前后。原来坐拥祖上大宅的福贵少爷因为赌博失去了所有的家财，父亲被气死，妻子携女儿离去，母亲卧病在床。终于，妻子回到了开始自力更生的福贵身边。一家人其乐融融，谁知一场战争袭来，福贵被带到战场当工人。死里逃生回到故里的福贵发现母亲已经过世，女儿也无法说话了。建国后，历经三年饥荒，大跃进等新中国的特殊历史时期，福贵被划分为城镇贫农，才躲过被批斗、被打倒危险。 不幸的是福贵的儿子在大跃进时期被汽车推倒的土墙压死，福贵一家再次遭到巨大的打击。好在女儿长大成人，也嫁给了一个“成分”良好的工人。但在女儿生产之际，医院的医生却全被打倒，唯一被带回来的教授确因吃馒头过急而不能动弹。福贵的孙子保住了，女儿却大出血死去。 影片的最后，福贵与妻子、女婿以及孙子四人在家中安稳的吃饭，期盼着日子过得越来越好。影片讲表达了在那样一个艰苦的年代，活着的艰辛以及活着的美好。 福贵这一角色年龄跨度大，年轻时候的福贵与一般的混混并无区别，好吃懒做，坐吃山空，关键还沾染赌博，从小娇生惯养的福贵丝毫没有发觉自己正在被一点一点的骗尽家财。甚至与父亲对骂，声称“没有老王八蛋哪来的小王八蛋。”可以看出，年轻时候的福贵对于自己，对于家庭是没有丝毫责任感可言的。在赌场中，交代了福贵的另一个爱好——唱皮影，这也是福贵唯一会的正当手艺。 在被骗走家财后，妻子决定离开，借的皮影开始自力更生的福贵产生了巨大的变化。从对待皮影的角度就可以体现，福贵总是很珍惜那一箱皮影，无论到哪都要抱着，想尽办法保留下来，因为是人家家的，要还。福贵也凭借着这一手艺，在战场中为士兵演出而活了下来，一门心思也只是想着要回家。终于开始珍惜家庭和生活的福贵却遭到各种打击。 这和影片的主题“活着”形成了强烈的呼应。 福贵从一个好吃懒做的少爷变成了一个挣扎着生存并渴望为家人带来美好生活的丈夫、妻子。无论面对怎样的噩耗，碰到怎样的意外，福贵心中永远抱着一个不变的信念——得好好活下去，未来的日子会越来越好。 曾经失去一切的福贵面对所拥有的一切都看的无比珍重。只是作为一个平凡的百姓，福贵并没有能力挽留什么，母亲、皮影、儿子、女儿。那是那一个时代百姓生活的一种无奈，生活在不知有何变故的世界里，生活在不安之中。只能珍惜着仅有的一切。 福贵这一角色鲜活，传神。从摇头晃脑的“露两嗓”到声嘶力竭的唱戏，从瘦骨嶙峋一脸病态的少爷，到弓着身子撑起家庭的福贵，让观众看到了那个年代百姓生活的状态，也令观众感到无比的同情和感慨。福贵更像是要告诉观众们，应该珍惜生活，应该向往美好的未来，无论现在的状况如何，都应该好好的活下去，因为活着不容易，活着很美好。
按照人物的性格持点，影视剧中的人物分为类型人物和性格 人物两类。 爱·摩·福斯持把类型人物称做“扁平人物”，从这个名称上 我们便可以知道这种人物最大的特点便是性格相对单一、固定和 平面化。实际上他们也往往是根据—…种简单的性格意念而制造出 来的。在各种类型片中都充斥着类型人物，像。英雄片”中的周 润发、狄龙相刘德华，他们的性格都像被…克隆”般的相似：豪 爽任快、快意思仇、重情守义……“西部片”里的“原野奇侠” 们也个个都族恶如仇，豪放多情。 正如福斯特所说，类型人物的第一大特点是他们容易辨认， 容易被观众所记忆。不管是小马哥(《英雄》)，还是许文强 〔《上海滩https://www.doczj.com/doc/116917313.html,》)，观众总能—…服便认出这位“英雄”。而他们“以不变应万变”的强烈性格特征也总能给观众留下探刻的印象。 类型人物的另一大特点是因其性格指向性的明确容易赢得观 众的认同。每一个人的心理中都有各种愿望，而许多类型人物则 正是因其满足了观众某一方面的心理愿望而容易被他们所认同和 喜爱：武功高强的英雄正是观众惩恶扬善的“侠客梦”的最佳化 身；一身正气的包青天和李向南(4新星》)则代表人们铲尽天下 不平的“青天大人”理想；而纯倩片的主人公们更是实现了无数 人心目中的“白马五于”或是“灰姑娘”的爱情梦幻。 类型人物还特别便于创作者把握和使用。“原因是这类人物 不用重新介绍，不会离开轨道以至难以控制。它白成气候，宛如 早己安排在太空或繁星之间的光环那样，不管放到什么地方都会 令人满意。”” 将类形人物和性格人物区分开来的原因并不光是因为类型人 物的性格相对比较单一和平面化。其实在类型人物身上也有相当 丰富、多面的性格特征。如小马哥身上就既有单纯开朗、豪爽任 侠的一面，又有软弱和委屈求全的一面。类型人物与性格人物员 根本的区别，在于类型人物性格的固定化。他们就像已经拍摄过 的底片，上面的影像早己存在。也许这些影像是一下子便全部显 现；也许它们像浸泡在显影狡里一样，是逐渐显露出来的。但影 像本身是不会改变的。小马哥一出场时的开朗豪爽，腿被打瘸后 的软弱无助以及后来的嫉恶如仇，虽然是随剧情发展而逐步显现 的，但这些性格特征都是人物本身所固有的，而不是随剧情而发 展变化的。 这种固定化的性格当然有许多局限。但很多时候它也会成为 优势；我们不需要再为人物性格的发展和完成人物塑造而过多地 消耗宝贵的叙事时间，可以把笔墨更多地留给事件和剧情的推 进。 类型人物的这些优势使他们总能在作品中占据一席之地。不 光是类型片，在其他的影视剧里我们也常常看到类型人物们的身 影
《一触即发》电视剧人物的分析 一、人物 1、人物性格差异要有明显地区别； 如果一个不卑不亢，行动果决、性格孤僻阴冷，伸手敏捷。另一个一个温顺压抑，表面怯懦实际计谋迭出，风趣幽默。两兄弟的个性让一个人去饰演，难度颇大。特别关注了在各种情节状态下的人物面部表情变化，细微之处表现出人物心里活动，。 二、情节紧凑； 剧情紧凑有度才能吸引人眼球。人物的个性分明。 例；《一触即发》电影地下党的活动被演绎得太过强大，感觉解放全中国绰绰有余，解放全世界都没问题。各个都是007。 《一触即发》人物在环境的晕染之下有着一股诡异的气氛。在荣家，每个人说话都有着几分阴阳怪气与躲闪，感觉那种“真凶就是你们其中的一个”的气氛。在稽查处的斗智斗勇中，怀疑、不信任、提防的感觉浓郁。在杨家，阴森诡异，似鬼宅的压抑与灰暗色调子。每一个人物躲闪的眼睛，凌厉的眸子，欲言又止的表情，让人有更多想像的空间。剧情渲染的气氛不错。 剧本对和雅淑的个性写得不太精彩。这个人物是被训
练的日本特务，平常装着大小姐的模样没头没脑，疯疯癫癫，看似单纯。这种两面人在人前是活泼可爱的少女，背后则是阴冷果敢的性格才对。人物的两面性在剧情中没有很好地表现出来，只是表现出她周旋在两个男人之间的情感纠葛。 三、人物性格衬托； 再好的剧情如果没有人物个性地演绎，便食之无味，观而无彩。《一触即发》作者的写作功底到位，人物个性的语言对白很具有人物的职业性。整部剧带有黑色幽默又似具西方冷笑话感觉。在紧张或者难过的时候来那么一句让人欠抽的幽默。 例子；剧情中有这么一个情节，阿次刚刚为处座受伤了手臂，脚上韧带伤刚出院。他被怀疑为共党，被拘捕受刑。处座对审讯的人说不许碰阿次的脚，秘书说不许碰阿次的胳膊，组座说不许碰阿次的脸。审讯的人没办法，只能用水刑。他不能用强拷问，不能动酷刑，但又必须从嫌疑人阿次身上得到情报，前提又有那三个限制，他只能一个人喋喋不休地在一边发牢骚。新手将阿次的头按入水缸中，一直没动。（作为观众，这类情节一般镜头一晃就过去了，不会真的拿演员的命开玩笑。可是这个镜头一直没动，就这么长时间定在那里，只看到水缸中的人一动不动。）审讯人发完牢骚见身后的阿次没声音，他回头一瞧，吓得他一把推开按住阿次的新
影视欣赏与人物分析校本课程开发方案 一、指导思想 以教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》等文件为依据，把“以学生发展为本，以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念，转变教育思想，更新教育理念，充分利用本地的教育资源，大胆实践，精心组织，扎实有效地开展新课程改革实验，开设好学校校本课程，促使学生全面发展。 在校本课程开发学习的过程中，我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下，在清晰的“分享教育课程化”的思路下，建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异，满足学生的需要，促进学生的发展”是分享教育的重要内涵，也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学，它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓，并将分享教育思想有机转化为课程实践，使分享教育呈现出迷人的魅力，建立出具有分享教育理念的校本课程体系。 校本课程设置的指导思想： 1．独特性：校本课程首先要体现以校为本的原则，这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下，体现经济发达地区办学特色，满足较富裕地区学生成长的需要，根据国家课程标准，结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素，本着尽可能满足每个学生自我发展的需要，贯穿本校办学理念和传统文化，从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2．补充性：校本课程的开发与实施是对国家课程的补充，其目的是充分发挥学校的教育资源的优势，探寻本校学生所具有的不同于他校的特点，把握学生的兴趣与爱好，研究国家课程与学生发展需要之间的差异，以此为切入点研究校本课程的开发与设置，对国家课程、地方课程起补充作用，促进全面发展、充分发展，适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3．整合性：以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统，有利于学科自身的发展，却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷，校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合，对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合，解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离，知识与社会脱节的状况。 4．实用性：现行国家课程在一定程度上而言，缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程，同时，文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性，是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程，包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5．参与性：我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功，让每个教师都幸福"。因此，校本课程是面向全体学生开设的课程，不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成，重在对学生参与过程的评价，不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程，提高教师的研究意识和科研能力。6．可操作性：校本课程要体现本校的特点，必须切合本校的实际，把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划，编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。
电影中人物形象的作用 您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布 人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢？而接下来让我们来了解下到底电影 中人物形象的作用是什么吧。 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。 一，人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。 再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。
全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。
从赵宝刚导演的家庭伦理剧看“人物形象的塑造” 内容摘要：社会发展的进步，使得电视剧也在迅猛的发展之中，越来越多的电视剧题材丰富了我们的生活，这其中人物形象的塑造也大大满足了我们每个受众的内心需求。人物是电视剧的灵魂，一部电视剧的成功与否大部分取决于人物形象塑造，在现代众多电视剧中人物形象塑造较为成功的应该属赵宝刚导演的家庭伦理剧。鲜明的人物形象让整部电视剧显得活灵活现。 关键词：人物形象塑造、家庭伦理剧、赵宝刚导演的电视剧 Abstract The progress of social development, make the rapid drama was developing, more and more drama theme enrich our life, Which character image of the mold also greatly meet our audience heart needs every. Character is the soul of the TV series, the success of a TV or not depends on most of the characters. In the modern many TV characters more successful should belong to the family ethical play ZhaoBaoGang director. Vivid characters image makes the whole TV play appear lifelike. Key Words: Characters、Family ethical play、Teleplay that direct by ZhaoBaoGang