美术高考素描训练要点提示
素描包括几个大的步骤,即构图、铺大关系、深入刻画和整体收拾。
1构图与大小的比例关系◆构图是直接影响人们感官和视觉感受的基本因素，这里所讲的构图，不是一般绘画当中对于
构图的要求，而是针对美术高考特点提出的要求。首先，要
根据考试用纸的大小（大多为八开，也有少数为四开）来考
虑如何充分的利用空间。这里以八开素描纸为例，八开纸本
来就小一些，如果考生不会充分利用纸大小来表现写生对象，你的考卷就会在直观的视觉感受上打了折扣，高考中主
要出现的问题不是把写生对象画的太大，而是画小了，使得
素描纸上留下较多的空白的地方，这样你画的人物头像就小
了一些，在与其他众多考卷的比较中，就显得比较弱，直接
影响写生作业的整体效果。◆构图中模特面部朝向纸边的一面，空白要留的多一些。考生还要注意素描考试提出一些不
同的要求，比如是要求画到衣领还是要求画到肩膀，以此来
决定构图下部的位置。◆构图初步画好之后，要确定大的形
体比例关系。这一步骤考生是最容易出问题的。
比例的正确与否凭借画者的直觉基本就可以判断出来，一些
考生认为画面上眼睛或鼻子偏高或偏低一两个毫米不算什
么，明明发现比例上有偏差，也觉得不是问题不加以改正，
使得整个人物形象受到了损害，即使你深入刻画得很好，仍
然无法得到高分数，这就是比例在高考评分当中的分量。◆
形体比例是在素描的第一阶段重点解决，但是并不意味着在
以后的步骤当中就再也不考虑了，这也是对比例问题的误
解，无论是铺大关系还是深入刻画阶段，随着画面效果的显现，你还会发现一些部位比例不舒服，这时候你千万不要懒，发现问题就要顺手改过来，改正错误比例的最好方法是先将
你认为正确的位置画出来，再擦掉错误的部位，而不是发现
了错误就统统擦掉重新画。
2、铺大关系◆当大比例关系处理好之后，铺大关系是一个
重要的环节，有些考生不大注意这个步骤，而直接进入画面
的深入刻画，
这样就影响了绘画的进度。素描考试时间一般为三或四小时，在这样
相对比较短的时间内，要完成一幅比较深入的素描作业，只
有大略的完成画面的大关系，才会给深入的刻画留有比较充
分的时间。◆所谓铺大关系是指在一定时间里，在画面上总
体的大略的处理写生对象的空间、形体、结构以及黑白灰关系，这个阶段考生可以在教师的指导下适当的用手擦一擦涂
的线条以提高进度，到了深入刻画阶段用手擦色调的办法就
要十分谨慎了。
3、深入刻画◆当画面的大关系处理好之后，就进入深入刻
画的阶段，它包括通过表象对于人物头像内在骨骼结构关系
的处理，以及人物五官细节结构的刻画。◆我们经常看到一
些考生费了很大的力气，画面仍然没有深入进去，出现这样
问题的主要原因是缺少对人物头骨解剖结构的认识。考生应
当利用课余时间对人物头骨的解剖结构下一些工夫进行研
究和理解，你再面对模特的时候，才能够在直观的、生动的
感觉中，找到内在的骨骼肌肉的相互联系，
当你将这个若隐若现的内在结构不遗余力的刻画的时候，你的素描才真正的
深入进去。◆深入刻画的另外一个内容就是对头像五官的具
体表现，画五官不是简单的画眼睛画眉毛，而是要将眼睛眉
毛与眼眶骨连接起来画，要表现出长在眼眶骨上面的眉毛和
镶嵌在眼眶骨里面呈球体的眼睛；对于鼻子的表现要注意对
鼻根、鼻梁、鼻头、鼻翼结构的认识和刻画；画嘴要与下颌骨、嘴轮匝肌联系起来进行表现，不要孤立的画鼻子和嘴的
外形。还可以通过临摹一些优秀范画来提高对于五官结构的
认识和理解。
4、整体收拾◆最后要留出一些时间对于画面进行整体收拾，例如头发与整个脸部暗面的关系；眼窝、上眼睑、鼻子的底部、下颌骨的底部的深度够不够；受光面中的灰色调和亮灰色调的把握如何；大是空间和形体的表现如何都要整体的调整，使得大效果展现出来。
素描辅导要点
一、什么叫素描：
1、素描是一种单色画。（常见的有铅笔、炭笔
等工具）
2、素描的造型要素——形体结构、比例、透视、
明暗调子、线条。
3、素描与速写的区别——相比之下，素描进行
时间较速写长；表现较速写深入。
4、素描的分类有——静物（石膏几何形体、石
膏果及器皿、日常生活用品及蔬果、花卉等）风景（树
木、
山石建筑等）人物（石膏头像、模特头像、模特动态等）
5、素描是美术创作的造型能力训练的基础课程。
二、绘画构图：
1、概念——通俗说把所要画的物体放在画纸上
就叫构图。（所以构图有合理与不合理之分。按一定的
构图原则排画面叫合理的否则是不合理的。）
2、构图中常见的毛病：
*均衡过度 *平无层次 *紧缩不舒 *散无联系 *上吊下空
*下垂上空 *拥挤迫塞 *不够饱满 *物体排成一线
三、素描的几个方法：
1、观察方法
整体——局部——整体
2、目测方法
靠自己的眼睛从物象本身找比例关系，同时运用空间内的垂直线、水平线、斜线及各种相关的角度或
物象本身各点联成的几何形等作出判断。
3、表现方法
A）线——*用铅笔排出有规律的线，如网状线。
*根据不同形体用不同的线，垂直形体用垂直线；
平面用网状线；球体用短线。
*线的特点是所排出的线疏用的力度轻它的色调就淡；反过来就浓
B）虚实——虚实是相对的，主要是做出层次的变化。如近实远虚；主实次虚。
C）刚柔——物象的形体结构在质的方面有刚柔不同的轮廓线和明暗交界线。我们在绘画的时候要注意
比较。
D）明暗——明暗应包括调子的黑、白、灰，学会概括。记住“亮部再暗也没有暗部暗；暗部再亮也没
有亮部
亮。”“物象离光源近比远要亮。”
E）宁方勿圆——认真观察分析形体结构，理解并强调它。
F）宁掘勿巧——不是不要巧而是要避免浮薄的巧，要追求深入地刻画表现出物体的量感。
J）宁脏勿净——净与脏是矛盾的，但为了达到真正美的境界，应在思想上放开些，有言道“画是靠改
出来的，不应为了保持画面的干净而影响深入”。
徐悲鸿大师“宁方勿圆；宁掘勿巧；宁脏勿净。”的画论我们应好好去体会。
浅谈美术高考素描教学中几何体训练的重要性[摘要]文章就美术高考素描教学的几何体训练作了思考与分析。几何形体 教学是美术教学的基础，文章从如何启发兴趣，激发学生的学习动机；如何提高训练素描教学的点、线、面；提高学生敏锐的观察能力等方面作了阐述，论证了素描基础知识的重要性和必要性。 [关键词]高考；素描；几何形体 美术高考已经成为广东省乃至全国高考的重要组成部分。也是各级中学提高升学率的重要手段之一，甚至有不少高级中学已经把美术备考当成特色教学，涌现出一大批专门辅导美术考生的教师和培训机构。为了最大限度地提高升学率，辅导老师组织美术考生在短期内集训，利用近乎公式化的教学模式，让考生熟练地掌握并使用绘画技巧；背诵式地画出日常所见的各种水果、瓶罐、花卉等，从而忽视了最重要的也是最基础的几何形体教学。 达·芬奇画鸡蛋的故事对每一个学画画的人来说并不陌生，但是相信很多人已经把它当作是一个好玩的童话故事了。恰恰相反，它告诉我们几何形体的训练在美术学习中取着举足轻重的作用： 一、启发兴趣，激发学生的学习动机 大多数的美术考生之所以报考美术并不是他们爱好美术，而是考生本身文化水平比较差，又想考入较好的大学学府，报考美术是一条捷径。这给美术教师带来的首要难题就是如何培养考生的绘画兴趣。而要解决这一难题的最有效的方法就是进行石膏几何形体的训练。高中三年，美术高考生通过熏陶的方法提高对美术学习的兴趣可能性已经不大了。考生们的首要目标就要参加美术高考，所以美术课技能的训练更能吸引他们的目光。更多的考生关心自己是否能学得好，成绩是否跟得上。所以在技能的教学中只要能让学生感觉到简单、易学，好玩，就能更大地激发学生的学习兴趣，素描几何体的训练就是能完全体现出这一教学过程。 二、点、线、面是基本单位 素描几何体的训练最大限度地体现为素描教学的点、线、面的基本单位，只要我们做到正确的握笔方法和作画姿势，不用任何辅助工具就可以轻松地画出很漂亮线条（直线）。我们用几条不同方向的直线合理地组合在一起，就可以表现出如正方体、长方体等不同几何体。在平面的纸张上画出立体的物体是一件很容易的事情： 线条是点运动的延续。素描是由无数线的组合而成的。线是素描造型中的关键要素。轮廓线：①外轮廓线，比如画一面红旗时，我们会画成三角形或长方形。画气球，会画出一个圆形，这些线表达出了形的基本观念和物体与物体的外
美术素描人头像的详细步骤 高考美术素描人头像的详细步骤素描是考察考生 绘画基本功主要手段之一，素描的功底直接影响着一个考生的前途与命运。下面说下正面头像画法步骤，以备楼主之需。 (一)首先观察对象，安排构图。下笔前做到心中有数。注意 脸部的基本特征。正面像安排头像宜正中略上，以十字线为中轴线，确定五官之间的比例与距离，勾勒大形，做到笔笔有用，准确肯定。(二)在起稿基础上，深化形体，确立 立体大关系，体现透视造型的形体结构，掌握好头、颈、肩的基本动势，以及鼻、眼睛、眼镜三者之间的距离。由大的直线变成小的结构线进行调整、深入。(三)进一步刻画 脸部的结构与明暗面，做到明暗对比、色调统一。按照脸部的结构线依次带出明暗色调及灰色面，并注意不能刻画太实，边画边观察人物的神态，做到既整体又不能孤立某一部位，以免打破整个画面的协调。(四)此步强调更准确的明暗 关系，并加入更加微小的灰面来丰富画面。分析、理解整个头像的各种关系与变化，以及光线对头像的影响，不能过实，否则则失去质感。(五)此步最为关键。画到此时可调整 一下作画的心态，略停一下画笔调整心态，对画面做整体的观察。发现不足之处再下笔细心刻画。调整好眼、鼻、嘴以及下额之间的协调关系，做到主次分明。下颌的投影不能过
重，要透气，否则则破坏整个画面的整体效果。衣领可几笔带过，此处应略简。为增加立体效果，可根据画面需要画出背景调子。最后统一，调整、去繁就简，达到形与神的最佳结合，即可停笔。注意画素描时常见问题及解决办法：素描头像它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：一、“大的基本形特征”总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定
高考美术教案 一、美术高考的评分标准及具体要求 （一）素描 1、素描在绘画中的作用 素描在绘画专业中起到表现形体结构明暗光影的作用。通过素描学习，掌握了造型艺术中对具体形象的塑造刻画能力。它通过透视学原理、解剖学原理了解自然形象在一个平面中产生出三度空间的虚拟真实和任务形象的不易察觉的内在骨骼肌肉的形态。 同时素描本身作为一种艺术表现形式能够充分表现艺术家的精神状态，这种精神状态需要运用素描中所使用的线条明暗、质地等手法加以体现。因此，对线条、明暗、质地的使用效果对形体结构的塑造能力成为素描本身的两个研究课题。 2、素描肖像的总体表现原则 素描的总体表现原则也就是对素描考试的评分原则，教师对你作品的评分标准依赖如下几个方面： （1）形象生动 因为我们对艺术形象的判断首先在于这个形象是否能吸引我们的视觉注意，一个静止的物体不如一个运动状态的物体更有变化，但是可以通过素描中线条、明暗、质地的效果，使这个静止的物体富有视觉上的生气。所以你在作画过程中，要能尽可能松弛的使用线条，同时要紧紧抓住对象的特点，充满激
情的作画。 （2）造型准确 画什么总需要像什么，对象的形体特征、透视变化，要能够尽可能准确的表现出来，不要出现太大偏颇，对形象的结构要抓住主要的部分，而对细节的塑造又不能破坏最基本的结构关系，结构的大体关系反映出你的整体眼光，结构的细节塑造反映你的深入能力，二者是造型的关键。 （3）明暗自然 一个形象总是需要光的照射才会显示在我们的眼中。光照射在物体上会产生出光影变化，在素描中我们归纳用五个以上的明暗浓淡方法进行表现，以反映光的效果，对光线效果的追求在素描中并不是十分重要的，但也不是不重要的，而在二者之间，因为画光的目的是为了塑造形体结构，而不是画光的本身。 （4）主体突出 一幅画总有一个中心让人凝视，这种画面的中心需要通过对主体的着意刻画加以突出。画中心突出的效果，主要是通过对次要部分的淡化、减弱进行制造的，没有中心就会就会引起视觉混乱。因此，你应当将画面的内容分成主体、次体和背景几个部分进行不同的处理。 3、素描肖像表现的基本步骤及各步骤的具体要求 写生过程应当由几个部分组成，基本原则是由简到繁、由大到小、由粗到细。这样做是为了能控制整个画面的顺利发展。这个过程分成四个大的阶段，每个阶段都有各自的基本要求。 （1）轮廓阶段 轮廓阶段主要是解决构图和形象最基本的形态问题。 （2）基本形体阶段 基本形体是对已经有大体模样的轮廓做出各个局部形体的基本模样，是轮廓变成向具体化发展的连接阶段。 （3）形体深入阶段 深入有两个涵义。一是整体化倾向更有力，二是每个局部更加具体。（4）整体调整阶段 通过深入塑造在形象的整体感上可能出现的各种不妥帖部分给予纠正，使
美术高考的教学计划 一、授课内容 本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、速写人物头像写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。 二、学习时间 晚上（6：30～9：00）：周二、周四、周六。 白天（8：30～12：00 2：30～5：00）：周六、周日。 共19.5课时的教学时间， 三、具体安排 课程科目 课时安排 学习要求 1、素描 石膏几何体写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 认识和掌握基本的透视关系，培养空间意识，基本的结构，构图意识 静物结构素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 通过训练，能够正确掌握物像体积的外形，抓住形体结构规律，并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理
解物象，同时掌握线条的轻重、虚实等关系 综合静物素描 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系，能分析认识构成素描的基本因素，并掌握客观造型的要领与方法。 石膏像写生 周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天 从基本的透视,构图，比例入手，要求学生准确掌握人像比例、结构等形体关系，能正确处理明暗、色调、空间等因素，画面要求有一定的完整性。培养学生的深入观察与表现能力。 人物头像 寒假 提高学生的观察，思考，表现的综合能力，注重人像的比例、结构的准确性，以及神态的表现，并能很好的处理明暗、虚实关系。 2、速写 静物速写 周四晚上周六下午 通过训练，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象，有一定的透视关系、空间关系，并能准确地描绘物象，很好地处理画面的轻重和虚实关系。 人物速写 周四晚上周六下午
第三部分素描人物头像教案 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 参考书目： 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/J.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN 7-80674-065-1/J.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/J.324 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态： 要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳： 深入观察掌握结构，各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用：
高二年级人物头像素描教案【教学目的】：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 【教学重点】：对人物头部结构及人物神态的刻划。 【教学难点】：对人物头部解剖结构的表现。 【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 一、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。 1.脸型特征： 老师：对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢？大家都知道那些脸型啊？ 学生：瓜子脸，圆脸，方脸…… 老师：对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指：申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。 2.五官特征： 掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？ 眉、眼、鼻、口、耳。 眉：眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛
浅析美术高考素描教学- “ ［关键词］观察教育再认识思考 ［摘要］素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关系、深入刻划、整理完成。 一、观察 对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师
也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。 1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。 2.比较的方法。如果说前一种方法取得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍“灵魂开窍”之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。 二、构图 当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象
素描人物头像五官绘画技巧 人的五官在素描中起到一个重要的角色，五官画好了可以成为点睛之笔。一个人给人的第一感觉是美、是丑、是善、是恶都与人的五官长相有着直接的关系，有些人长得眉清目秀、端庄大方，有些人长得尖嘴猴腮、鼠头鼠脑，还有些人是眉浓胡旺、霸气冲天。下面小编来介绍一下，美术素描五官画法。 1超细致素描五官之眼睛的画法全解析 眼睛结构讲解 任何物体都是有结构的，每个结构都有属于它自己所属的名字。如下图，小志给小伙伴标明了最常见，也是最关键的眼睛结构名称。对你们画五官中的眼睛是有很大的帮助的。（结构名称不要死记硬背，一定要结合每次作画和结构分析来记）。 眼部肌肉结构讲解 我们的每一个动作和每一个表情都是人体每个部位的每一块肌肉所运作的，眼睛也是一样。如下图，当小伙伴了解了每一块肌肉的走向、穿插及位置，在作画的时候会是起到了相当大的作用。
眼睛的三大面五大调 三大面指物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。 五大调子：1、高光； 2、中间调；3、明暗交界线； 4、反光； 5、投影。 2素描头像训练中五官嘴巴画法详解 1、人中： 位于上唇结节线的上部是鼻子与嘴之间的凹槽，画时注意它会随嘴部的透视进行变化。 2、口裂： 上、下嘴唇闭合后形成的波状线，具有起伏、虚实等变化。 3、下唇： 下嘴唇的变化比较圆滑，由左右两个唇结节形成两个微突点。下
嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面，表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现。 4、嘴角： 嘴部与脸部衔接中非常重要的部位，表现时注意由嘴角处穿过嘴唇边缘相交处在形体上形成的明暗关系，它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。 3超详细素描五官之鼻子的画法全解析 一、鼻子部分的虚实关系 不知道各位小伙伴思考过没有，我们经常强调画面中空间，体积，如下图是正面素描头像中鼻子是脸部最凸显的部位，是画面空间中的最近点，也是重点的塑造对象。所以鼻子不仅在五官中具一定的地位，在整个画面中常常都扮演着非常重要的角色。 二、鼻部鼻根、鼻梁、鼻底的要点分析 鼻根紧靠泪阜（眼睛部分）与额骨的下弯处连接，它是最窄处，转折最急。它与眼部的转折关系和对比关系较明显，但由于它的空
美术高考班教学计划 一、培养目标： 美术高考培训主要培养的是各大高等美术院校所需的美术类专门人才，能适应高等美术院校教学的新生力量，为社会美术事业的发展培养初级人才。 二、培养规格： （一）基本素质要求 热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，具有爱国主义、集体主义、社会主义觉悟和良好的思想品德，具有敬业精神、团队精神，具有认真的学习态度、较好的文化、道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯。 （二）专业知识要求： 1、掌握美术专业必须的基础理论知识（透视、结构、解剖、色彩配色原理） 2、较强的美术鉴赏能力。 3、扎实的美术造型能力。 4、良好的美术考学心理，认识美术院校的招考规律。 （三）文化要求： 巩固原有文化基础，在基础较弱的课程上有一定的提高。 三、培训时间： 周六、周日 四、专业课程培训 素描 素描是造型艺术的基础，是美术专业必修的基础课，素描又是一门独立的艺术形式，是美术院校高考主要考试科目之一。可以使学生掌握素描的基础知识，基础理论和基本技能，使学生拥有整体观察方法及形体结构、透视和穿插关系的理解，以及掌握素描表现的基本方法，并进行深入塑造（长期和短期作业相结合），最终通过素描教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平。 第一阶段--掌握单色石膏形体 1、石膏几何形体（单体）多角度训练（临摹、写生、默写（根据考试题目、内容及要求，对形体结构进行记忆再现描绘） 2、石膏几何形体组合练习 3、石膏切面静物训练 第二阶段--掌握静物素描规律 1、静物单体练习、不规则静物 2、静物组合练习 3、静物材质练习 4、静物色调控制--灰调、对比调... 第三阶段--掌握石膏人像的结构与体积
第三部分素描人物头像教案 使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。 课程名称：人物头像素描 教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点：对人物头部解剖结构的表现。 教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构： 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法： 头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视： 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
素描人物头像绘画训练 素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。 观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。 整体观念 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而
且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。 自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。 为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间
美术高考素描成绩提升路径分析 一、素描为绘画基础，严格按照基本步骤 首先是构图。当我们进行素描考试的时候，考题总是对石膏像或者是人物写生。这两者中一个是静止的，另一个是动态的。在我们为素描绘画打基础的时候对这两者的构图非常重要，构图的技巧牵涉到整个画面效果。这就需要我们将对物体的客观把握与主观研究相结合。在掌握物体的外形同时要更加注重对物体结构的推敲。将对象恰当地展示在图纸上，先进行一个轮廓上的勾勒，才能将对象以和谐舒适的方式展示给别人，从而为下一步的绘画打好基础。 其次是塑造大关系。在教学生进行素描绘画的时候，学生总是会因为物体细节的部分而失去注意力，不去仔细琢磨物体的重点和非重点部分，经常会因此而照顾不全面，将时间浪费在了许多局部上面，对其他部分没有进行很好的刻画，使画面表现的过于凌乱，导致素描作品无法达到整体统一的效果。因此我们在完成了构图这个步骤之后，要比较分析我们的构图，大体上找好它们之间的比例关系等之后，把作品放在稍微远一点的地方，进行再次检验。检验的时候要将整体与局部、在整体前提下的局部与局部、对象与环境比较等进行比较，从而从整体上把握图画的框架，最后在此基础上进行绘画。第四是深入刻画。先从整体开始在从整，再进行局部的刻画，进行局部绘画的时候要一直将局部融入整体之中，要清楚局部是为了整体而服务的，即从整体到整体--局部--更完善的整体。在进行素描绘画的时候，我们可以将调子上的更加有序一些，也可以用手或纸巾等进行涂抹处理，是人物各方面细节刻画得更加逼真。来提高画面的效果。 最后要进行整理完成。素描绘画的最后程序就是要对画面进行调整，以便对画面更加深入的处理。因为物体很多地方已经被进一步的刻画过了，所以这个时候就可能会遇到一些麻烦，比如调子的整体联系会遇到一定程度上的改动，或者有些地方太独立，有些地方太显眼，有些部分却太暗等等，这个时候就要求我们要重新检验第一次画的大调子。在调整大调子问题的时候，从调子，明暗、形体结构、空间、体积、质感、构图等多方面加以概括和加工，或加强或减弱，舍去不必要的细节以突出主要的部分，对相关细节再进行进一步的整理，确保素描图无论是局部还是整体都极为和谐。这样，才能算是完成一个对象的素描。 二、根据考试要求、训练要点，加强素描练习 全国目前都实行了美术联考制度，联考本科分数线成为外省校考的门槛，也成为本省校考的底分，联考就变得十分重要了。在我国现在的素描考试中，有以下几点评分的标准：第一，要在题目的规定范围内进行绘画；第二，对物体的塑造要拿捏准确，并且使其充分表现出自己的特点；第三，清楚结构和体面两者的联系，同时要把它们充分的体现出来；第四，画面调子对比明快，素描关系准确，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果较好。在我国最近几年的美术高考中，基础绘画的分数逐渐被国家所重视，有的甚至已经不要求创意而改
素描人物头像鼻子和眼睛的绘画方法 徐悲鸿先生讲，要“言之有物”，还说：素描要做到“尽精微，至广大”。这都是要求素描作业要画得深入而充实，丰富而有内容。没有对结构的深入认识，就做不到“尽精微”地深入而精确地刻画对象；做不到“尽精微”也就不可能进而掌握高度的艺术概括能力，从而达到“至广大”的境界。 做到“尽精微”为什么那么难呢？ 1．素描深入能力的取得。首先取决于对结构熟悉的程度和对结构形的具体分辨能力。理解得不深不透，感觉就不会敏锐，“有物”也看不见，导致了观察上的粗枝大叶，必然画不精，画不细，画不微妙，画不到家。 以鼻子为例分析一下： 鼻子没有表情，虽然没有必要过分细致地去刻画它，但是要画出它与众不同的形体特征并不容易。抓不住特征就画不出鼻子的具体个性。 鼻子延鼻骨向下，是鼻软骨、鼻头、鼻翼。这是人所共有的，结构关系都相同，可是具体到每个具体人的鼻子则结构形却是完全不同的。这就要认真细心地去辨别。由于光影的影响，往往看不准形体的方圆宽窄等特征。如果不从结构形的本身去观察理解，只看到光影的变化，是难以抓住特征的。随着对形的具体性认识的提高，在观察面
与面的连接转 化关系时，要看清形体在转化中的急、缓、陡等各种结合形式和在结合中软与硬、强与弱的不同感觉(图一)。 图一 我们再看一看眼睛的特殊形。一张生动的脸全靠它传神达情，而
形与神又是不可分的。神由形体变化而产生，形又由神态的变化产生极其微妙的改变，而这些改变又是稍现即逝的。这给画好眼睛带来很大困难，但掌握住基本形就不难了。 眼眶骨固定不动，上眼睑可以上下移动，眼球镶在眼眶骨中间可以旋转活动。它有静有动。 每个人的眼眶骨的形都是特殊形而且变化无穷。眼球的转动和眼皮韵开阖首先依赖眼眶骨的形状。不少人在人像作业中只注意观察眼睛的橄榄形的外轮廓，而不懂得要深入地从眼球、眼皮、眼窝、眼眶骨的多种形多种结构的关系中，找到这个统一形体的特征。 眼球的位置由眼眶骨的内上缘的高低、宽窄、深浅所决定。由于眼眶骨特殊的结构形，直接关系着眼球和眼皮的各种变化。这是极易被忽视的重要内容，是画好眼睛的关键。 眼眉也是表情多变的一个因素。它一半生长在眼眶骨上缘的内侧皮层上，另一半生长在上缘外侧。因此，眉毛的基本形的位置是与眼眶骨上缘的特殊形分不开的。由于皱眉肌和额肌的牵动，眉毛又可以做出多种表情（图二）。
高中美术素描教学反思 篇一 美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于"学"则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的"教"、"学"及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。 一、明确概念、把握特点 素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。 学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。 二、转变观念、调整心态、正确认识 辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多
思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。 在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔......。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时
1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征
素描漫画人物头像嘴部的练习
桔子树北京学唱歌培训班课程内容通常分为： 少儿声乐培训班、成人声乐培训班、流行唱法培训班、民族唱法培训班、美声唱法培训班、童声培训班。
北京学唱歌少儿声乐培训班分为以下七个班级，包括：少儿综合声乐培训班、少儿音基班、少儿声乐考级班、少儿声乐一对一班、少儿声乐一对二班、少儿声乐一对三班、少儿声乐精品小班。 北京学唱歌少儿声乐培训班课程介绍： 桔子树少儿声乐培训班充分利用童声时期的嗓音条件，结合自然气息运用等发声技巧的一种少儿演唱形式。基于少儿嗓音条件的特殊性和柔嫩性，训练中的教学方法就显得非常重要。 北京学唱歌少儿声乐培训班适合人群：3-12岁少儿，零基础学唱歌，唱歌兴趣培养，艺术气质培养，增加才艺特长，演出集训，童声合唱等。 北京学唱歌少儿声乐培训班型设置与开课信息：
北京学唱歌成人声乐培训班分为以下十二个课程，包括：美声唱法课程、民族唱法课程、流行唱法课程、声乐考级课程、成人声乐1v1课程、成人声乐1v2课程、成人声乐1v3课程、声乐循环班、K歌系统班、成人声乐精品小班、基础乐理班、K歌训练营。 北京学唱歌成人声乐培训班课程介绍： 桔子树成人声乐培训班根据每个学生的嗓音特点，分别推荐适合唱的歌曲。教授唱歌所需要运用的基本技巧，包括：如何打开嗓子、如何唱高音或低音、如何不唱歌跑调、如何打开嗓子、如何跟伴奏和节奏、如何吸气和换气、如何运用麦克风等一系列唱歌技巧都会详细讲授。北京学唱歌成人声乐培训班适合人群：13岁-75岁成人，唱歌五音不全、高音上不去、低音下不来、气短、不能视谱演唱、唱歌没有自信、并且想在日常生活中展现自我的音乐爱好者。 北京学唱歌成人声乐培训班型设置与开课信息：
素描人物头像基本要求 1.观察方法： 当我们开始写生时，面对着模特还仅仅一个初步的感觉，即使这 种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特 表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉 中的错觉而导致画面的种种错误，所以这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立准确的观察方法， 其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的 东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受 与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能持续提升观察水平。 2.整体观点： 在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十 分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、 综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的水平，做到写生时纵观 全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什 么画什么，不但会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而 且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术 格言“画鼻子时看耳朵”，所以实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不 能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同 时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把 这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这个部分是为了突 出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总来说之，因为我们描 绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存有， 互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整
美术高考素描提升高分的十条建议 素描是每位美术高考生的必备基础，是造型艺术的基础，也是每年各省美术联考、各校必考的科目之一，以下是本人对素描科目的理科，或者说是十几年来教与学的体会，下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。 显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作