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大论文出自浙江农林大学科研课题,项目编号:2351000376我们正生活在一个资讯高度发达的时代,如何成为观者在茫茫讯息中锁定的焦点?怎样的设计作品才是具有了备受关注的超凡气质?王受之先生在他的《世界现代设计史》一书中首先提到“所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程”。那么图形创意设计的视觉传达根植于何处呢?图像的视觉理念是什么呢?
图形作为视觉注目的中心,图形创意的优劣直接影响到观者的注目程度,好的图形不仅要在强烈的视觉冲击下,抓住观者的视线,作品还应该是洋溢着一种吸引人去分析的美丽——富有创意、简洁又充满着哲理,这样的作品才能够历久弥新。
一、图形的创意性
生活处处离不开创意,没有创意的生活是灰色的,死板而又毫无生机可言的。那么创意来源于哪里呢?创意来源于对生活敏锐的观察,创意来源于我们的新奇的想象,来源于一种非常规的思维。譬如:很多事物,在我们眼中是司空见惯的,但在孩子的
眼中是新奇的,因为孩子的思维没有太多的定式,对一切都充满了好奇,他们的思维宛若神来之笔,随心描绘。记得儿子第一次做电动自行车的经历,他说“车子前面好像装了一个电风扇”, 还记得哪本书看到的一个孩子形容马路上车多时说“马路上的车
像箭一样向我射过来”。这种没有被生活模式化的思维就是一种创造,发现就是创造。罗丹说过“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。我们需要做的是去发现美,发现不同于以往的美,暂时丢掉那些固守的思维,打破常规,如孩童一样,始终保持一颗新奇而敏感的心,去重新观察,确立崭新的视角,会发现事物的多种角度和样貌是我们所不曾知道的,从而展开丰富的创想,创造出独特而新奇的视觉形象。
对于图形创意设计而言,就是围绕主题所展开的一种开放式的思维创意,它绝不是一种现实的简单再现,一如鲁道夫?阿恩海姆在他的《艺术与视知觉》中阐述的一样“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性的把握。它把握的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看的本性之间的相互作用。”所以无论是运用头脑风暴,还是由感知形象及各部分感官对世界的认知而引发的形象联想;由经验的积累、沉淀所迸发出来的具有潜意识的、非逻辑的、快速的直觉思维, 还是由理性推理而衍生的逻辑思维,它无疑是拓展了主题的表现和表达的广度和深度,再经过头脑的综合分析、提取、分解和整合,创造出又“新”又“奇”,并且富有个性,又与众不同的视觉形象,又加之独特的表现手法,别出心裁的视觉感受,这样的图形才更具有吸引力,更可以达成深度传播的目的。
创意的灵感和风格并非灵感乍现,难以捉摸,它是可以捕捉的,有很多的方法可以遵循,例如形象联想、意向联想、异影图形、正负形、剪缺图形、同构图形、混维图形等,都可以成为不朽创意的方法来源,如绝对伏特加酒的创意,堪称完美,再如福田繁雄的领带,幽默风趣,出神入化,但是无论运用怎样的方法去创作,它的差异都来自于设计师的自身的差异,是设计师综合素质的体现。
二、图形的寓意性
“言有尽,意无穷”的境界,也是图形创意所追求的,除了主题意识表达的准确外,图形还应该是富有寓意、耐人寻味的。过于直白的图形设计不仅乏味无法达到传播的目的,也是对于观者智慧的一种忽视。芬兰的设计师博凯伶,作品以简洁、强烈和尖锐而著称,他曾经这样说过“什么是好?好的海报应该把观众当作有智慧的人来
加以尊重,给他们一种视觉体验。”,所以创作图形应善于思考、勤于思考,冥思苦想、绞尽脑汁地挖掘图形的深意,“感而思、思而积、积而满、满而发”,这也是设计
师心路历程的总结,富含深刻的寓意的图形,也是使观者视线驻
留下来的很重要的理由之一,耐人寻味的图形,会引人深思,挑起悬念,引领观者进入一个想象的空间,进而揭示出事物的内涵和本质属性,揭示出哲理和深刻的寓意,给人以启示,从而使观者产生阅读的快感,那么信息的传播性就不言而喻了。例如(图 1陈放先生早年设计的《胜利》,即使现在看来仍然是经典的作品,作品中负像、断指、掌纹、黑白等不仅融入了中国的传统文化,也令人感悟到主题“胜利”背后的深刻意蕴,冈特?兰堡的《南非轮盘赌》受伤的被纱布包扎的手上,渗出了非洲的地图,震撼人心的同时,让人们陷入了对非洲的苦难现状的认识和思考。
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图形创意的寓意也不是凭空想象而来的,它是有很多的方法可依的,以此为设计师完善创意图形的设计提供一些思路。如:同构图形:通过不同形象或材质的的非现实的巧妙结合,打破原有物形的组合,创造出新的图形,吸引眼球的同时也突破了旧有的含义,拓展出新的趣味和寓意来。例如,日本的青叶益辉他设计的坦克,主题部分用一个放大了的面包所替代,这两个完全不同的材质和物体组合在一切,具有了一种强烈的暗示作用;正负图形:巧妙而又简洁深刻,如(图2《穷与富》是德国的设计师莱克斯?德文斯基的作品,他用了极简的色彩和图形深刻地揭示了西方社会中存在的深层次的尖锐的社会问题,还有他的《饥饿》《种族主义》都是用正负图形带给人更深层次的思考,图形的深刻寓意也折射出设计师的精神世界和心灵的向往;剪缺图形:以少胜多,依靠人们的视觉经验,补足图形,既有参与性, 增强了趣味性同时也让观者陷入无限的思考,去慢慢领会设计师的创作意图,如德国的设计师冈特?兰堡设计的《书籍》,“画面中我们只是看到书的厚度质感,书的封面已和背景融为一体, 尽管未着一笔,但书的特征仍然依稀可见,以此来体现书源于社会的广泛性和反映社会的包容性”,除此之外还有很多的方法用影变、混维、无理、聚散等方式来表达,用比
喻、拟人、借代、象征、幽默等修辞方式来诠释,无论是什么方法来创作,表意正确,简洁有力,富有寓意的图形始终是最具魅力和传播性的。
三、图形的视觉性
图形与语言文字等媒介有着相同的功能,那就是具有了一定的信息量,目的在于传播某种讯息、思想和观念。图形隶属于视觉艺术范畴,它是艺术作品中先声夺人的视觉焦点,如何用好视觉语言,快速从众多讯息中脱颖而出,是图形设计的视觉理念的核心部分之一。想成为视觉焦点,图形的视觉冲击力是不可或缺的。运用色彩的因素,来加强图形的对比,提高视觉冲击力。色彩有着先于图形的视觉优势,通过色彩的渲染,营造出一种强烈视觉感受或艺术氛围,从而达到引人瞩目的目的。如有着视觉诗人美誉的冈特?兰堡作品,尤其是土豆的系列,色彩强烈,引人入胜。还有芬兰的设计师博凯伶的作品色彩更是感性细腻而充满魅力,那种备受瞩目程度就不言而喻了。
运用构图及简洁有力、高度的概括的图形,一目了然,也会因此而得到更多的关注,提高视觉冲击力。日本的福田繁雄的反战招贴《胜利》,创意和构图完美的组合,醒目而有张力,阐示了“发动战争者必亡”的道理。博凯伶的海报如其所追求的“稀
缺艺术”一样,图形简洁而尖锐,视觉的震撼是十分强烈的,还有福田繁雄的图形设计单纯、巧妙、幽默,同样令人流连忘返。
运用局部特写,增强视觉张力,提高视觉冲击力。例如(图 3这是一幅公益广告,
图形只表现了一个人的局部——张开的嘴巴,而满口的牙齿都用快要燃尽的烟蒂所替代,犹如惊悚片, 触目惊心,令人望而生畏,视觉震撼力极强,可谓过目不忘。
图形创意设计的视觉理念
王洪 (浙江农林大学浙江杭州 310000
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摘要 :无论是绘画、雕塑、影像、行为等艺术作品,还是各种
形式的艺术设计作品,都是通过对视觉形象的具体表现来表述艺术家或设计师的创作思想、观念和意图,通过对作品中形象的表现来呈现绘画或设计作品的精神内涵。艺术作品或设计作品中所表现的形象都承载着艺术家和设计师的思想,传递着作品的内涵及精神。作品中对于形象的表现直接影响着作品的创作和设计。本文通过对艺术与设计在创作中的联系与区别;艺术设计在形象表达中的精神内涵已及对大师作品中形象表现承载的精神等诸方面的论述,来阐述艺术设计中形象表现承载着艺术家及作品精神的观点。
关键词 :艺术创作;艺术设计;形象表现;承载精神
1.艺术与设计在创作中的联系与区别
艺术设计隶属艺术范畴,它与同属艺术范畴下的绘画、雕塑、影像、行为等艺术类型在设计与创作上有着共同的联系,这种联系在一定程度上体现在所表现的形象承载的精神方面。绘画、雕塑、影像、行为等作为纯艺术表现形式来表现艺术作品时,它注重的是艺术家个人的感觉及情感表达,反映的是艺术家个体的思想意识、精神生活、情感宣泄以及对美感的认知和体验。作为艺术作品,具有非功利性、非实用性。它在创作过程中可以完全不考虑被观望者的理解、欣赏、接纳和认可,纯粹地追求自我个性的彰显,精神内涵的表达。而艺术设计则是物质性、功利性、实用性的,具有鲜明的实用价值。它在设计过程中和艺术创作有所不同,在设计中不能完全凭设计师个体的感觉去完成,而需要接受和服从广大消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。在追求满足社会消费者的物质需求的同时,也追求消费者的精神需求的满足。
2.艺术设计在形象表达中的精神内涵
艺术创作与艺术设计中所表现的对象作为视觉形象,具有其精神的一面。在艺术创作中追求的是纯粹的精神表达和精神作用。在艺术设计中,当设计达到一种实用目的的时候,形象所表现的精神内涵则成为设计中的重要追求,把设计师个体对形
象的独特感受转化为消费者公众的共同感觉,就显得尤为重要。在艺术设计作品中,除了满足消费者物质性功能需求之外,其作品本身形象的感觉和精神内涵的体现在设计中同样占据着重要的地位。一个好的设计作品,在达到实用目的的同时,还需要具有消费者公众共同的认同,以及设计师个体对表现的形象的独特感觉和表现。这样才能够真正意义上的达到消费者物质和精神上两方面的满足。因而,在艺术设计中被设计的形象承载着一定的精神作用。
3.大师作品中形象表现承载的精神
在艺术界,作用于平面设计、立体造型、空间、时间以及行为的五位大师分别是比利时的马格利特、法国的杜尚、克里斯托、意大利的费里尼以及德国的波伊斯。在他们的作品中形象所承载的精神内涵,影响着我们这个时代的艺术创作和艺术设计。
罗奈?马格利特被称为“真正的超现实主义绘画大师”,他以其貌似的平静描述梦境的真实,将潜意识梦境中非现实图景用真实再现的描绘手法真实化,运用写实而荒谬的语汇表述了物质对象的神秘和神圣。他创作的作品《通俗的全景图》、《红色的模特儿》、《回归》、《委任书》,充分利用了平面空间所赋予的可能,再现了完全真实而又合乎情理的非现实景象,将梦境里的幻像陈述到了极致。从他的画中不仅看到了事物的本身,也看到了视觉扩张的可能性,这些作品从形式到精神可以说是“平面图形设计”中的典范。
被奉为“现代艺术之父”的马塞尔?杜尚,他创作的作品《自行车轮》《晾衣架》《隐藏的嗓音》《泉》《为什么罗斯? 萨拉维不打喷嚏》《转动的半圆》等,在这些作品中我们看到了以往熟悉的东西,车轮、小便池、晾衣架、鸟笼等一系列现成品,杜尚在近似“玩笑”的创作中,把这些平常的现成品放置在设定的特殊语境下,使之精神化,赋予这些现成品以孤独、突兀、背叛、冷漠、睿智等精神特质,将被设计物质形象的潜在语汇提升到触及人心灵的精神层面。
新现实主义团体成员的克里斯托是一位“地景”艺术大师, 他以包扎作为艺术表现形式,从1958年开始包扎瓶子、家具、女人、汽车,直至后来包扎建筑物、海
岸、岛屿等。他以包扎这种特殊的方式重塑环境,凸显特殊语汇下实物对象的空间感、立体感、真实感的魅力,提供了对同一物质对象在视觉上的新经验。在形象表现的精神内涵上,包扎后空间中物体的凸现与演化,包含了形象潜在的视觉上的暧昧和抒情情节,深化了形象内部的深层次感觉。
费里尼,意大利电影艺术大师,他一生执导过24部电影。他的电影被称为“引导战后意大精神进程”的思想杰作,,作品代表着20世纪的精神表现,在他的作品中,我们可以看到混乱、彷徨、挣扎以及对于过去的追忆,未来的渴望,作品中所体现的人性力量令人震撼。影片在视觉上具有非凡的造型感和空间感,叙事上语言结构戏剧化,作品孕育的精神内涵深邃而神秘。
行为艺术大师约瑟夫?波伊斯,是一个在艺术上主张反传统,试图在反传统观点后重新建立新的价值体系的艺术家。他的创造涉及自然、宗教、哲学、政治、神话等内容,所采取的艺术形式有演讲、戏剧、表演、录像等。他在纯粹的作为一种视觉符号的行为和装置中展示着个人的意愿和理想,表达自我的意识想象。他的名为《如何向死亡的兔子解释图画》的行为展示、《油脂椅子》《革命的钢琴》《电闪雷光打在鹿上》的实物装置,无不体现死亡、末日的幻视。
4.艺术设计中形象表达承载着精神的负荷
纵观五位大师平面、立体、空间、时间、行为诸多方面的艺术,无不感受到作品所产生的非凡的精神和视觉上的震撼和感招。相对而言,当今的许多设计作品,一味地追求实用功效,而或略了设计作品中包含的精神与感觉的成分,丧失了艺术设计中形象表现的精神作用,作品显得平淡而庸俗。设计必经属于艺术的范畴,在满足消费者实用的同时,还承载着精神的负荷,这种形象表现所体现出的精神作用永远存在于艺术设计之中。参考文献
1.《设计创意》.杨志麟.编著.东南大学出版社出版,2002年12月.
2.《世界现代设计史》.王受之著.新世纪出版社出版,2001年10月. 作者简介:
王淑敏,硕士,南京艺术学院高等职业教育学院教师。由大师作品浅谈艺术设计中形象表现承载之精神
王淑敏 (南京艺术学院高等职业教育学院江苏南京 210000
对于图形创意设计来讲,视觉冲击力是首先抓住观者眼球的有力手段,但支撑观者继续看下去的理由,一定要有与之相匹配的富有创意的内容,可以引发观者展开联想和思考的空间以及可以探寻下去的深层的寓意,如果只有形式的冲击,即使视线停留了,也会瞬间就消失的,图形也犹如过眼云烟,不会在记忆里留存下什么了。
参考文献 :
[1]鲁道夫? 阿恩海姆.《艺术与视知觉》.四川人民出版社. [2]王受之.世界现代设计平面设计史.新世纪出版社. [3]王序.博凯伶平面设计师之设计历程.中国青年出版社. [4]崔生国.图形设计.上海人民美术出版社.
图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语
言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹
在北宋的词人中，柳永可以说是“情场高手”了。这不仅因为他混迹青楼、狎妓 弄曲的奇特经历，而且因为他用他那支神来之笔，为我们留下了许多表现“男女 私情”方面的佳作。《雨霖铃》可以说是这些佳作中的佳作。在这首词中，柳永 把男女私情写得相当充分。怎一个“情”字了得，这便是我们阅读《雨霖铃》后 获得的第一印象。 《雨霖铃》抒写的是词人与情人分手时的缠绵伤感之情。昔江淹有《别赋》一文，其中有“黯然销魂者，唯别而已矣”的名句。可见朋友或情人之间的分别， 是足以让人黯然伤神、魂断肠穿的。只有身处其中的人，才对此有切肤之痛， 才有可能将它写足写透。柳永正是因为置身其中，备尝了离别的痛苦，才有可 能将《雨霖铃》中的离别之情写得这么充分的。 在词的一开始，柳永便为全词创造了一种凄楚的感情基调。“寒蝉”大概意识到 自己活在世上的日子不多了，所以叫得是那样“凄切”，一声声地揪着离人的心。夕阳已经挨在长亭的顶边，天色快要暗下来了，却要在此时与情人分手，叫人 好不凄怆。本来刚刚过去的暴雨可以作为自己留下不走的借口，但这恼人的雨 却在人家最不愿意它停的时候“初歇”了。这里，“天的无情”对“人的有情”起到了 很好的反衬作用。 分别当然要喝饯行酒，尽管酒菜的味道都十分好，但是人在离别的痛苦中，也 就品尝不出其中的美味了。就在一对情人相互表达留恋之情、依依不舍的时候，那“兰舟”上的船夫却一声声地催着上路。看来最后分手的期限还是到来了。这里，“船夫的无情”也对“我的有情”起到了很好的反衬作用。 多想拉着情人的手，和她长相厮守。四目对视中，蓦然发现双方的眼里早已蓄 满泪水。有千言万语要对情人倾诉，话到喉头却又硬生生地卡住了。“执手”“相看”“泪眼”“无语”“凝噎”这样一系列神情举止的描写，把男女之间的“离别之情”表 现得十分具体形象。 想到自己的去路，千里烟波浩渺，到处是沉沉的“暮霭”。楚天何其广阔，谁知“我”将飘向何方？何时才能与心上人重新聚首？此时，作为词的主人公的“我”的 心态，是希望天地小一点再小一点，小到只容得下他们两个。然而，楚天却是 那样的“阔”。“楚天”越是“阔”，越显得情人重新聚首的渺茫。现实就是那样的无情，生生要将一对情人拆散。简单的词句中，包含着诸多的无奈，倾注着对情 人的深情。 多情的人从古至今都为离别而感到忧伤，更何况分手在这个冷落凄清的秋天， 真是让人难以忍受啊！搬出“自古”的“多情”者，说明“多情”的不止我柳永一个， 它是文人墨客普遍具有的一种人之常情。“冷落清秋节”给离别的场面蒙上了很 厚很灰色的一层阴影。不是“情到深处”的人，是很难有这样敏感的神经触角的。都说醉酒是解脱烦闷的好方法。曹操的《短歌行》中，就有“何以解忧，唯有杜康”的名句。李白更是写出了“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的独特感受。 在与情人不得不分手的愁闷当中，词人也想到了用酒精来麻醉自己。于是在他
图形创意设计的表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 1、图形设计语言 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 “奇”、“异”、“怪”的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 2、平面图形设计与符号的本质联系 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。