小学美术教学中学生想象力培养的研究
课题研究计划（一）
一、指导思想
新课标明确要求我们“在小学美术教学中注重学生感受、体验和游戏性，让学生看、画、做、玩融为一体，充分激发和培养学生的想象力，让学生体验到美术活动的兴趣，产生对美术的持久兴趣。”因为“兴趣是学习美术的基本动力，只有发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式能激发学生的学习兴趣，培养学生的审美意识和审美情趣是发掘、发展学生想象力的重要基础。想改变过去”“临摹—写生—创作”等学习绘画技法的教学思路，要通过大量感性的美术实践活动，通过音乐、童话、寓言、诗等文学作品启发想象，并利用科学想象力、科幻画教学培养学生的想象力。
二、研究目的、任务：
1、通过启发联想训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察习惯和观察能力。
2、欣赏美术佳作，结合作品分析，评价充分调动学生想象的积极性和主动性，有效地锻炼学生的想象力。
3、学习简单的色彩、图案、手工等，并联系生活实际，培养他们动手、动脑习惯。
4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，为培养学生想象力提供良好的条件。
三、研究重难点：
重点：培养学生良好的观察力和观察习惯，激发学生想象力。
难点：引导学生体验周围和大自然的美感，激发和培养学生的想象力。
四、实施措施。
1、学习领会课标精神，认真吃透教材，制定切实可行研究计划。
2、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，理伦和实践相结合。
3、做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去创作，鼓励学生发挥自己想象能力展示自己最优秀的作品。
4、教师要在教学的内容与形式中有机地融入思想品德教育。
5、在研究活动过程，教师应把审美教育作为主线贯穿教学全过程，通过对自然美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操，培养学生的审美情趣。
6、教师要充分发挥学生的想象力，激发鼓励学生的创造力。
7、通过有兴趣的儿歌、游戏、故事等使儿童增长知识，激起儿童对故事情节的想象，并用绘画形式表现出来。
8、开展课题活动，开优质示范课《魔幻的颜色》《渐变图案》让学生初步认识色彩中的三原色、三间色。让学生掌握图案的设计制作方法，为色彩图案的想象研究打下基础。
9、邀请美术组相关教师上课、评课，对课堂教学研究活动进行反馈，交流，积累经验，努力完成课题研究任务。
10、期末对学生作品进行展评，通过作品评价检验研究效果，进一步激励学生展开想象力，创作出优秀的作品。
11、期末进行实验阶段总结，写教学心得与论文、汇编优秀作品、竞赛成果等。
四、研究应注意的问题。
1、教学的方法、方式问题。
2、教师的“施”与学生的“受”要步调一致，师生关系融洽是研究是否成功的关键。
3、教学内容要与周围生活密切相联，是学生熟悉能接受的。
4、学生的作画工具，材料如纸长、调色盒、笔等应准备充足。
5、课堂纪律，同学、老师间互动问题。
6、安全、卫生问题等。
五、研究活动具体安排：
九月份：1、认真做好研究活动前期工作，制订学习计划。
2、整理课题研究所需材料，按制定好的方案实施课题。
3、进行理论学习，做好学习记录写学习心得。
十月份：1、进行理论学习，研究成员定期学习、交流，对学生学习效果，进行分析。
2、对课堂教学设计与课题研究的相关性进行分析，举办课题沙龙活动。
十一月份：1、参加理论学习，及时撰写教学反思。
2、学生作品展评活动。
3、开优质示范课，根据研究主题上好研究课。
十二月份：1、组织课题组成员进行学习讨论。
2、接受听课、评课，并及时研讨、汇报阶段成果。
3、举办庆元旦书画展，对优秀的学生作品作评价，并汇编。
一月份：1、做好期末课题阶段性小结、汇总学习心得。
2、汇总有关材料并收集装订。
3、展示研究成果。
小学美术教学中学生想象力的培养
课题研究计划（二）
一、指导思想
小学美术教育要适应素质教育的要求，必须着重培养学生的审美意识和审美情趣，发掘学生的创造潜力，发展学生的想象力，提高学生的创造才能。本学期的研究侧重在于培养学生的想象力，为学习活动顺利实施，特制定以下计划：
二、研究活动制度
定于每周四、周五的晚上为课研组教研时间，组长应定好研究活动的内容，并做好研究活动的登记记录，做好总结分析。
三、研究活动的措施
我们此次开展的课题研究《小学美术教学中想象力的培养》是通过大量感性的美术实践活动，强调形体的感受和概括、色彩的辨次和归纳，空间的理解与想象，形象的记忆与衍化、情感的表现与传达等等，结合我们教师在教学实践中采取的方法以及进行深层次的理论研究来实施的，在进行专题研究时要做到：
（1）目的要明确。有目的、有计划是为了防止课题研究活动流于形式，内容过于空洞、盲目，它是保证课题研究活动能够扎实有效开展的重要前提。
（2）要有针对性：本课题研究活动要有针对性，研究的问题要中心突出，不走过场。
（3）要注意效果：在课题研究专题活动中，要注意研究的内容能结合教学实际，找准本专题所要研究的重点所在，有计划、有步骤地进行研究，争取得到最好的活动效果。
（4）研究要坚持有一定理论内涵。开展专题研究，要达到一定的理论高度，对教学实践有指导作用，必须要积累经验，认真学习，运用一定的理论依据，才能提高研究的水平。
（5）必须关注研究成果。在开展专题研究中，要坚持不懈，持之以衡，并在研究过程中不段总结、反思，不段前进，以期最后能取得理想的成果。
（6）发挥互助作用：在研究过程中，研究小组成员以老带新互相学习，互相帮助，定时交流反馈，发现问题共同探讨解决，努力提高研究水平效率，争取研究活动最终能有理想的成果。
（7）认真按照计划方案进行课堂实践，开优质示范课。
（8）对学生作品进行评价、汇集、积累成果。
（9）期末教师要收集材料，做好阶段总结，展现研究成果。
三、研究活动具体安排：
第1—4周：组织小组明确研究的目的，探讨研究的意义，研讨课题活动的措施。
第5—6周：由课题组组长分配落实小组内成员的活动任务，并
组织课题组成员进行学习。
第7—10周：课题成员进入实质性课题研究，对课题研究小组人员进行听课、评课、研讨，做好活动笔记，写阶段性心得体会等。活动期间，小组人员必须要上网查阅参
考资料，并及时反馈讨论。
第11—12周：组织课题组成员进行学习、讨论，及时反思。
第13—17周：课题组成员接受听课、评课，并及时研讨论，汇报阶段成果。
第18—19周：参加课题组探讨汇报会，进行理论学习，写心得体会，进行本学期工作的总结，整理本学期研究资料成果。
小学美术教学中学生想象力的培养
课题研究计划（三）
一、指导思想
本学期美术课题的研究活动要以“研究”为中心，两个基本点思想为指导，即以“课题研究为中心，体现学生自学学习与信息技术”两个基本点，遵循学生的认识规律，注重研究的实践性与开放性。通过美术学科的教学活动，教会学生本学科的自学方法，养成终身学习想象的习惯，从实际出发，努力探索出一套科学的、行之有效的研究思路和模式。
二、课题研究目的
小学生对美术的认识比较浅显，而发展想象力，会促进和提高他们的创造才能，使他们能释放原创天性，创造绘画欲望。目前，我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是有利于他们身心发展的教育。因此，对小学生美术教学中培养学生的想象力就显得尤为重要。
通过启发联想，训练学生的创造性思维，培养学生良好的观察习惯和观察能力；欣赏美术佳作，结合作品分析、评价，充分调动学生想象的积极性和主动性，有效地锻炼学生的想象力；学习简单的色彩、图案，引导学生进一步体验周围生活、大自然的美感，培养学生的想象力。
三、课题研究的主要内容
1、小学美术教学中想象力培养的方式。
（1）观察生活可以想象。
（2）内容情节可以想象。
（3）物体形象可以想象。
（4）图案可以想象。
（5）色彩也可以想象。
2、小学美术教学中培养联想的方法。
3、小学美术教学中培养想象力的要点。
四、课题研究的实施计划和措施安排：
九月份
1、制定课题小组成员个人计划。
2、做好期初学习工作，课题组成员学习《美术新课程内容》。
十月份：
1、组织学习跟课题有关的先进理论。
2、参加校课题研究的听课、评课。
十一月份
1、参加课题组理论学习。
2、按时完成课题活动安排的工作。
3、对课题活动做阶段总结。
十二月份：
1、小组学习、讨论课题活动的情况。
2、组织课题小组听课、评课，进行反馈、小结，
一月份
1、整理个人课题研究资料。
2、写本学期课题研究总结。
3、写心得体会。
4、课题组成员集中汇总，总结本学期课题研究成果。
小学美术教学中学生想象力的培养
课题研究计划（四）
一、指导思想
根据《小学美术新课程标准》的规定，赋予了美术课程的理念：使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境认中认识美术；培养学生的创新精神和解决问题的能力。根据这一精神的指导，以多种教学形式，开展课内外有益于陶冶学生审美情操的系列活动，
充分发挥课堂教学功能，激发学生强烈的学习兴趣；创设情境、营造氛围使学生形成基本的美术素养，懂得运用艺术语言表达自己的情感和思想，发挥想象并把它灵活地运用到美化环境和日常生活中去。
二、课题研究的目标
在课题实施之初，我们将积极对校园及校外文化资源进行系统的考察、开发，并通过关于水粉、水彩等绘画颜料的实践、运用与研究，系统地开展课题研究，有效地开发利用资源，拓展学生的眼界，为培养学生的想象力提供直观的条件。
三、学生现状分析
通过学习，小学生已经能初步认识形、色与肌理等美术语言；能学习使用各种工具，体验不同媒体的效果；能通过看看、画画、做做等方法去表现生活中美的一面，学生们已经有一定的色彩基础，对美术也有浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。本学期将进一步教会他们运用水粉、水彩等色彩颜料，通过实践让他们深刻体会到：色彩可以想象，培养他们色彩想象能力。
四、课题研究的主要措施及安排
1、通过作品欣赏激发想象力。
在课堂教学中，教师选择优秀作品进行分析，创设情景，这样能充分调动学生想象的积极性和主动性，引导他们头脑中产生的丰富的意象，有效地锻炼学生的想象力。
2、通过多媒体教学，丰富学生的想象力。
小学生生活经验少，阅历有限，知识面也不广，脑中的基础的图象信息少，限制了想象思维的拓展面。而想象和创新必须有一定的知识，一定的生活阅历为基础。通过多媒体教学，能充实学生的图像信息，丰富学生的阅历，拓展他们的知识面，使他们的感性思维得以发散，极大丰富了学生的想象力。
3、联系实际引发学生的想象力。
学生的想象力不是自然产生的，它与学生的日常生活经验的积累有着密切的联系。在美术教学中，老师要特别强调学生在写生中观察要细致，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和有富有记忆的想象，以增加想象的储备。
4、通过图画创作，训练想象力。
英国画家雷诺兹认为，艺术仅仅关系着头脑的两种功用，即想象力和感受力，儿童的精神世界远比我们想象得丰富。他们常常用想象代替思维，把幻想现时交织在一起。在教学中，我们不要不切实际地要求小学生注意人物、动物造型准确和真实性，只要他们在结构比例上反映出空间的关系，透视表现大致反映出空间关系就可以，色彩上只要清晰、明朗，不要过多地加以限制，允许他们的想象，自由发挥。
5、组织学生去户外写生活动，丰富学生课余生活，加强对学生作品的辅导，促进学生绘画技能的提升，引导学生感受家乡的美，创设良好的美术氛围。
6、定期对学生的作品展评，激发学生学习兴趣提高学生绘画水平。
7、请进修校及本校老师听课、评课，共同督促完成，并提高课题研究水平。
8、期末做好阶段性总结。
9、将前期的计划、反思、论文及活动开展的图片收集整理为结题收集资料，完善课题工作。
10、根据计划开展课题研究活动，研究活动要渗透课题精神。
11、形成总结性成果：活动实录、学生作品、专题总结、研究论文。
学生学习方式的转变作为美术教学的重点 在学科新课程的实验和实施过程中，教师既是新课程的实践者，又是新课程的主体。因此，能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中，成为新课程能否继续深入发展的关键所在。 一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变 在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心，过分关注美术专业知识与技能的传授，在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但却使自己陷入条框之中，影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式：平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到：要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。 进行新课程改革后，我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?，辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动，美术课也上得轻松而生动了。 二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行
为体现新课程精神，我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。 （一）运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学?开场白?，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课，在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下良好的基础。如：在上《我心中的太阳》一课时，可以放音乐《种太阳》?啦啦啦，种太阳，一颗送给南极，一颗送给北冰洋，一颗挂在冬天，一颗挂在晚上，到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入，学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。 要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。如：在上二年级《会变的线条》一课时，就可以采用做实验的方式，让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条，这种简单的探索适合低年级学生，他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。 （二）教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段 在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼，不如授之以渔?。
小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
《小学美术教学中培养学生想象力的研究》 结题报告 一、问题的提出 这次小课题研究，我所确立的研究题目是“ 小学美术教学中培养学生想象力的研究”。通过一年时间的研究和积累，我对于这一课题有了更多的了解和认识，也在不断地工作进程中不断地修正自己研究的方向。课堂生成资源种类繁多，研究起来任务艰巨，而作为小课题时至今日结题，我所侧重研究的方向确定为美术教学中学生想象力的培养。 二、课题研究的策略 1．理论知识直观化，引起兴趣; 当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。 2．表现手法多样化，培养想象力; 美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作
用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通 3. 把握好学生的小组合作探究，培养想象力 新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”，而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去想象。 三、研究的方法和步骤 研究方法： （1）文献资料法：查找收集大量相关的文献资料，认真阅读学 习资料。 （2）问卷调查法：设计好问卷调查表，对我校一至六年级的学 生（随机抽取）进行调查。通过调查后，大部分学生对美术课有 了全新的认识，上课积极性很高。 （3）师生访谈法：每次上完美术课后找个别学生进行美术方面 问题的理解进行谈话。 研究步骤： 1、准备阶段:(2014年9月—2014年11月) 课题酝酿，申报立项，设计方案，收集相关文献资料，明确课题研究的意义、目标，讨
小学美术教学实践探究 发表时间：2020-03-13T17:47:58.800Z 来源：《教育学文摘》2019年第20期作者：杨文鹏 [导读] 小学美术作为小学教育阶段的重要课程之一，它的教学效果与学生综合素质的培养息息相关摘要小学美术作为小学教育阶段的重要课程之一，它的教学效果与学生综合素质的培养息息相关。随着新课程改革的不断推进，大多数学校也转变了传统的教育理念，小学美术也并不再像之前一样是以可有可无的学科存在了。但是传统的美术教学模式仍被普遍使用，因此当代的美术教师应该转变传统的教学理念，重视小学美术课堂教学，进一步培养学生的综合素质。 关键词小学美术教学实践美术素养 前言小学阶段是树立良好的学习习惯和综合素养的基础时期，这就要求小学美术教师应该打破传统的教学模式，打造具有生动趣味性的美术课堂，激发学生们的学习兴趣，从而形成优秀的美术素养和审美能力。 一、利用多媒体创设教学情境，激发学生的学习兴趣 随着新课程改革的不断推进，虽然小学美术课堂教学已经得到了进一步的完善和发展，但是大部分地区的美术教师仍然受传统的教育理念和应试教育的影响，继续沿用传统的教学方法，因此导致小学美术课堂教学效率较低，教学形式过于单一，学生提不起学习兴趣。而多媒体教学技术的普及可以有效地解决这一问题。多媒体技术以其不同于传统教学的艺术魅力和特殊功能受到广大教师与学生的喜爱，迅速在全国大部分学校得到普及。通过信息化技术手段，让美术课堂教学更加生动形象，弥补了传统教学中教学情境不足等问题，通过动画、影像、视听结合的先进手段，不仅能够打造生动有趣的小学美术课堂，而且能够将美术教材变得栩栩如生，小学美术课堂对于小学生来说，再也不是纸上谈兵的枯燥乏味，而是丰富多彩的艺术体验。例如，教师在执教二年级上册第九课《蜻蜓飞飞》一课时，教师就可以在正式开始上课之前利用多媒体为学生们播放有关蜻蜓的视频资料，让学生能够更加形象和直观的了解蜻蜓，针对小学生的性格特点，教师还可以用生动活泼的教学语言进行导入，比如：“同学们，今天咱们要去昆虫世界认识一个新朋友”类似这样的趣味导入，之后紧接着播放蜻蜓的相关影像，通过视频能够最大程度地吸引学生的注意力，教师还可以准备蜻蜓的标本让学生们进行仔细观察，钻研其中的细节，从而进行美术的创作。课程结束后，教师还要引导学生树立保护动物、保护蜻蜓的意识，教导学生蜻蜓是吃害虫的益虫，不仅能够提高学生的学习兴趣，还能够拓宽学生的知识面。 二、注重结合实际生活，培养学生的创造力 小学美术课程与其他学科最大的差异性在于其实践性较强，再加上小学生正处于社会经验不足，缺乏一定人生阅历的阶段，他们的大部分时间都是在家中和学校度过的，生活是教育的基础，生活也是美术的来源，所以小学美术教师要引导学生们结合自身的生活实际，将课堂所学知识和实际生活联系起来，促使学生通过接触并且留心观察生活，能够更加真切地清楚地认识自己所生活的世界，从而获得更多的知识和经验，善于去发现生活的美。美术学科属于一门艺术视觉学科，如果教师依旧按照传统的教学方法，让学生照猫画虎，不仅会限制学生的创新能力，还不利于培养学生的美术素养。对于小学生而言，他们正处于对未知的世界充满了好奇心的阶段，因此教师可以充分利用学生的好奇心和求知欲引导学生认真仔细地观察生活。例如教师在执教二年级上册第四课《彩泥世界欢乐多》一课时，教师就可以先为学生展示一些生动有趣的富有生活化的橡皮泥贴画作品，勾起学生的好奇心，让学生产生求知欲，之后教师趁势就可以为学生讲解这些作品的制作过程，然后在学生们都跃跃欲试的时候，教师可以引导学生结合自身的实际生活，用橡皮泥制作自己想要创作的日常生活的事物，最后进行作品的展示。这样不仅能够锻炼学生的动手能力，还能够激发学生的创造力。 三、开展多样的教学活动，拓宽学生的美术视野 小学美术教师在课堂教学中的教学计划大多数是以教材为主，教师自主教学补充的内容较少，有些时候由于教材更新较慢，所以有些教学内容并没有及时的更新，以至于跟不上时代的脚步，课堂内容缺乏新鲜性，使得学生们对于美术课堂提不起兴趣，甚至出现抵制心理。而且仅仅依靠教材上的有限知识，很难有效地培养学生的美术专业能力和审美能力，所以教师要结合时代特点，实施多元化的教学方式，改变单一的教学形式，开展多样的教学活动，拓宽学生的美术视野，突破传统美术教材的局限性。例如，教师可以试着开展一些美术课外活动，美术课外活动的教育目的与课堂教育目的是一致的，但是在内容和形式上都不同于课堂教学，相比于传统美术课堂教学的局限性，美术课外活动具有一定的弹性和开放性。可以有效地激发学生的创作欲望和创作灵感，教师可以不定期地安排学生参观有关美术的展览、还有艺术博物馆等课外美术活动，在条件允许的情况下，一些知名画家举办的画展也是拓宽学生美术视野的重要途径。小学美术教师还可以提前探究一些能够激发创作灵感或者是风景优美适合写生的地点，组织学生进行户外写生活动，这些多样的教学活动，对于培养学生的美术素养和审美能力都有着极大的帮助。 综上所述，小学美术教学在学生的美术学习生涯中占据着重要的地位，这一阶段是培养学生创造力和想象力以及动手能力的最佳时期，小学美术教师应该给予充分的重视，在注重美术课堂教学效率的同时也要积极开展多样的教学活动，进而培养小学生的美术素养和审美能力。 参考文献 [1]张毛焰.巧借审美能力之帆,构建小学美术教学课堂之船[J].中国校外教育,2019(17):10+12. [2]陈颖.基于创造力培养的小学美术课堂有效教学评价标准研究[J].读与写(教育教学刊),2019,16(06):185.
小学美术教学的创新精神陈德福 发表时间：2017-06-27T16:40:55.250Z 来源：《素质教育》2017年5月总第234期作者：陈德福 [导读] 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。 山东省潍坊市潍城区西关街办大胥家小学261000 一、教学个性设计为创新精神的培养提供了可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点： 1.注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象； 2.注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门； 3.引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力； 4.引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件； 5.不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神的培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维，可以是技能表现下的绘画技术革新，也可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。 四、小组合作是创新精神培养的保障 小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重；探讨方法，共通有无，优选劣汰；表述见解，独立共享，采纳有效；美术创作，尊重他人，表达自我；交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。教师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。
初中美术教学反思 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活跃，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。 1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学
多媒体信息技术在小学美术教学中的运用 摘要： 信息技术与美术课程的整合，是普及信息技术教育的关键，是信息技术课程和其它学科双赢的一种教学模式。多媒体集形、声、光、色、动、静为一体，突破时空限制，可以大大调动学生的学习积极性，使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明，在小学美术课中引入多媒体教学，可创造生动、活泼、愉悦、高效地课堂学习氛围，优化教学过程，提高教育、教学效果和质量，促进教学改革向一个更科学、与日俱增先进的方向发展。因此在教学实践中，我尝试通过多媒体信息技术与美术学科整合的教学探索，合理地把多媒体信息技术融合在美术教学当中。在教学中培养孩子们的自主学习的能力，鼓励他们勇于创新，敢于实践。 关键词： 多媒体小学美术运用 现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。 电脑多媒体教学在小学美术课堂上得到了广泛的应用,主要表现方式为：教师课堂教学演示,学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作，或者采取另一种绘画形式——电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段,她以生动直观的形式,事半功倍的效果,在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在小学美术教学中,电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢? 一、美术欣赏课直观生动 过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。 借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典
浅谈小学美术教学
浅谈小学美术教学 两河口镇中心小学王锦勇 摘要：当今社会呼吁素质化教育，美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。 关键词：美术教学创新审美 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当今社会呼吁素质化教育，美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。 然而在美术教育领域，长期存在着一些教师只注意提高学生的绘画技巧，重点放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中很多重要的内容，诸如：美术情感的交流、美术素养的养成、正确的价值取向等。学生的头脑中评价一幅画“好”与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。学生也习惯了黑板──学生的眼睛──经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。由于没有“心”的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说是一个类似“复习”的过程。这种没有用“心”去画就体现不出个性，更谈不上创造性。因而今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。笔者将从一下几个方面浅谈美术教学过程中的思考和创新。 一、开放教学内容，多角度整合教材 长期以来在美术教学过程中，多数教师只停留在对教科书的把握，极少有人对教学内容的深挖。在当今的美术教学不能只局限在美术教材的内容，我们更应该放眼地方文化和民族文化，尤其是网络迅猛的发展，人们的知识面不在受时间和地方性的限制的前提下，我们的美术教学内容也应该有广阔的视角。 1、着力挖掘地方教材 地方课程开发的最大价值在于让学生在真实、现实的生活场景中进行活动，使学生的知识学习与实践活动能够协调发展。美术教学完全可以充分利用当地
《如何培养小学生的想象力》课题研究总结 想象力是动脑筋,在头脑中形成想象，用形象进行思维的能力。战国时期的韩非子说:＂(译成白话)一个人想要亲眼看见一头活着的象，那很难呀!不过他若得到一具死象的骨胳,拿去对照着一幅象图看，便能臆想出活象的模样，也就被大家叫做象了。"可见想象是一种创造性的思维活动，想象力与其它各方面的能力密不可分，诸如创造力、感受力、鉴赏力、表现力、抽象概括能力以及非智力因素的毅力、独立思考问题、解决问题的能力等。想象有几种方式:一是回想、二是幻想;三是联想。想象具有无限性和自由性。 小学时期是想象最丰富的时期。１8世纪以来,世界各国的专家学者对儿童绘画的发展做了大量的研究工作，如英国汤姆森,美国罗恩菲德，他们根据儿童学画的规律,把三至十五岁的儿童大致分为五个阶段：即二至三岁的涂鸦期，三至五岁为象征期，五至八岁为意象表现期,八至十二岁为视觉写实期，十二至十五岁为客观写实期。在写实期前儿童思维处于情景知觉期,对时间、空间这些概念分不清楚，通常会随意组合，非常自由。这样的思维方式，可以给儿童的想象插上翅膀，使他们具有非凡的想象力。 一、问题提出 目前的美术教学中,却发现这样的问题：许多学生,在美术课中,都喜欢照着书中，或者是老师的范作绘画，没有自己的主观想象和思想，作品简单，苍白,甚至离开书本和老师就无法下笔,学习美术缺乏意义，无法真正体会美术的其中乐趣,从而学生们也失去了培养其想象力的重要途径。《如何培养小学生的想象力》这一实验课题，以期变通、改进、更新美术基础教育观念,尊重、培养和发展学生的绘画想象力,张扬学生的个性，探索一条顺应儿童日益发展需要的美育之路。 二、实验假设
探究如何在小学美术教学中用思维导图 TTA standardization office【TTA 5AB- TTAK 08- TTA 2C】
探究如何在小学美术教学中用思维导图 培养学生的艺术思维 【摘要】教育教学不能纸上谈兵，在传统的教学思维中，学生丧失了积极性，本文通过对思维导图的必要性分析，进而结合目前中小学美术教学的现状进行分析，修正传统教学模式，设计适合本身的思维导图教案，达到了高效教学，培养了学生们的创新意识。 【关键词】美术教学；思维导图；小学教学 思维导图作为培养心智的图形思维工具，应用非常广泛，尤其是在教育战线。而且也取得良好的成绩，当下如何在小学美术教学中利用思维导图来进行更加直观的教学，也是美术教学的又一次革新，本文立足该点，进行了探讨和研究。 1.美术教育中思维导图应用必要性分析 小学美术教育的局限性 在现阶段美术可教育中，仍然存在对于美术教学认识不足的情况，进而造成了美术课堂非常刻板。但是这种刻板的教学环境和小学生丰富的想象力是格格不入的，更是会打击小学生的创新思维。除此之外，教学内容单一化也是在美术教学中较为常见的情况，很多人认为小学生美术教学就是绘画课，禁锢了美术综合素养的提升，其实在我国小学美术教材中，美术教育的内容是丰富多彩的，它不仅教会了学生如何如何，还需要教会他们发现美，欣赏美以及这些绘画背后的人文故事，在这方面仍有很多工作要展开进行。 思维导图的必要性分析
随着我国素质教育的开展逐步成熟，教学条件的不断改善，改善现有美术教学的局限性有了成熟的条件，针对这种情况，我们需要发现一种行之有效的工具和一套行之有效的方法来实现这种想法，而思维导图恰恰符合要求，能够较大程度的培养学生的创新意识，充分挖掘美术教学中，学生们的想象力和创造力，这也正切合了美术教育对于创造和个性的培养。思维导图是有多位教学前辈和业界专家提出的一套系统理论，其既考虑人本身脑结构，也考虑了各个年龄段的特点。因此只要利用好这套理论，不仅符合我国教育改革，也为美术教育添加了新的血液和灵魂。 2.思维导图在美术教学中的实践研究 在小学美术教学实践中，把思维导图作为教学工具有其独有的优势，一方面，小学生知识面涉及少，而思维导图恰好具有简单，直观，清晰的特点，其从中间向四周的放射形式，也非常容易理解，小学生能够很好的接收这种思维开发方式。增加了学生的思维广度，拓展了思维的深度。另一方面，在小学美术教学中，笔者发现利用思维导图不仅仅可以丰富了学生的想象力，也从另外一个角度让学生们认识了简单的图形。利用这些简单的图形，引导学生进行多边形构图，丰富学生的构图方式。 在教案编写方面，教案设计作为教学过程中的重点，如何做好教案也是非常重要的，如何结合思维导图，结合学生的年龄段，进行教案的编写，结合本学科自身的特点，结合其具有形象性和开放性的特点。在设计时，在中心位置画上教学计划，教学目标以及要求，引发出相关的问题，后续利用问题引导寻求解决方法，鼓励学生自主寻找
新课标下的小学美术教学方法 一、营造氛围，培养学生的创新意识 学生生来就是求异，喜欢创造的。教育学告诉我们，创造能力的培养与个性密切相关，长期服从的人根本不会有创造性，只有“奴性”。因此，创新活动是在宽松，无拘无束中进行的，让学生敢说、敢做、敢干。教师的宽容、期待、激励是孩子们创新至关重要的诱发因素。教学中要打破教师教什么，学生练什么的陈旧模式。根据教学目的，师生共同商量教学手段、方法，以达到全体参与，共同提高。例如：在上《泡泡飞呀飞》一课时，可以让学生亲自动手用洗衣液、洁洁灵等材料做吹泡泡的原液，学生们很快融入了课堂情境中，把一堂以往只是画画的课变得有动手、有动脑、有游戏、有绘画。学生更乐于接受新知，寓教于乐，这种教育形式学生非常喜欢。把愉快教育融入惯穿课堂，学生学有兴趣，在一种轻松乐学的气氛下学习知识会掌握的格外牢固。让孩子们在轻松愉快，身心愉悦中学习，发挥创造力。愉快并不是美育教育的目的，目的是培养其创作能力，绘画表现力，审美能力等等方面，最终是为了培养人。 二、创设开放式课堂，指导学生进行创造性学习 在传统的课堂教学中，学生的行为往往受到严格的限制，在教学的时间里，学生要尽量保持安静，向老师发问和互相讨论的时间很少。对学生某些独特的见解教师往往以教材作为评价的标准。这种常规的严格遵守使学生丧失了表现自己的机会，抑制了他们内心的一种创造原动力，整个气氛就会在一问一答的沉闷、呆板中结束。反过来，如
果任课教师能够改变自己的权威地位，鼓励学生提问，加强小组合作、师生交流等方式，不断激发学生的活力，引导学生的理解、认知、探索、发现、想象和表现，给学生留有积极思维的空间和时间，充分发挥学生学习的主动性，思考的独立性，可以使课堂教学焕发出勃勃生机。 三、注重课内外的延伸、拓展，培养学生的创新能力 美术课程是人文课程，这就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，而且应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。只有将美术作品与广泛的文化情景联系在一起，才能拓展学生的人文视野，升华对美的认识与理解。如在教学《花的世界》一课时，我们可以紧密联系学生的生活经验，围绕“花”这一主题，设计美术与语文学科的联系，探索关于花的故事和赞美花的诗歌，进行以花为主题的童话剧表演；又加强与自然学科的联系，掌握各种花的名称、花期、特点等知识。这样以丰富、多样开放、综合的内容和活动方式，引导学生感受、思考、讨论、探究、合作、创作、展示、表演、发表等，可以培养了学生的综合能力。 四、运用多元化教学方法，培养学生的兴趣 小学美术教学重点在提高学生兴趣。教师通过动手动脑的多元化教学方法，帮助学生展开想象，培养学生的兴趣。 游戏教学法。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把
初中美术教学反思初中美术教学反思精选（一）： 初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种 形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。 2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综 合思维和综合探究的潜力。 3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学 习与合作交流。 4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等 方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。 5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技 术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。 例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂氛围，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实 践潜力，在美术的海洋中发展自我、个性飞扬！ 初中美术教学反思精选（二）： 担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎！”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学
浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画
小学美术教学的有效方法探究 摘要：绘画是小学生表达思维活动和自身思想情感的特殊语言。通过绘画教学，学生能够利用画笔表达所见所想，对学生创造能力和思维能力的发展都大有裨益。美术教学是提升学生综合素养所不可或缺的一门课程。因此，美术教师应从小学 美术教学开始，培养学生对美术的情感，并在教学中鼓励学生大胆放飞思维，从 而促使学生的创造能力和思维能力获得培养和发展。本文着重就小学美术教学的 有效方法进行探究，以期能够为广大一线教学同仁提供些微参考。 关键词：小学美术教学；肢体表演；放飞思维；疑问 小学美术教学是提高学生德智体美劳全面发展不可或缺的重要课程，是培养 学生热爱大自然，提高学生艺术审美能力的重要渠道。因此，提高小学美术教学 的有效性至关重要。然而，在传统的应试教学环境下，美术被定义为副科，许多 教师和学生认为美术教学可有可无。小学美术教师在上课时，大多通过展示范画，让学生模仿做画的方法来开展教学，这样的教学方法既不科学，又显得呆板，对 学生创造力的培养毫无益处，相反还会遏制学生的创造性思维。对此，小学美术 教师就必须及时转变对美术课程的看法，重视美术在净化学生心灵，提升学生审美，培养学生创造方面的重要作用，并有针对性地开展教学活动，从而促使小学 生的美术素养得以不断提高。 一、借助肢体表演增添生趣 肢体语言是最为丰富的，简单的一个动作可以表达无数个意思，配合有声语 言则会给人物形象增色添彩。小学生天生是表演的天才。他们可以通过表演活灵 活现地展示各种事物。因此，小学美术教师在组织学生进行绘画创作时，可以借 助肢体语言的丰富性和形象性，让学生来扮演各种各样的事物，以此来激发学生 的学习兴趣。 例如，在学习《神奇的大树》这部分内容时，我就让学生借助肢体语言，通 过表演的形式来表现出各式各样的大树，为课堂增添了许多生趣。课堂上，我让 学生说一说大树都是什么样子的，有没有见过动画片里的大树？接着，我让学生 想一想神奇的大树是什么样子的，能不能用动作和表情来展示大树的神奇？小学 生活泼爱动，这样的表演环节深受他们的喜爱，一个表演着“目瞪口呆”，一个又 表演着“快速旋转”，一个又表演“瞬间移动”，使得美术课堂充满了童真童趣。学 生受此启发，创作出了许许多多神奇的大树。 二、鼓励学生大胆放飞思维 小学生的语言积累较浅，有时候难以用复杂而准确的语言去表达自己的内心 世界，这时他们就会借助绘画这一特殊的视觉语言，将自己心里想要表达的内容 用画呈现出来。因此，每个学生的绘画作品都是其内心真实想法的表述，都应该 是独一无二的。对此，小学美术教师在教学中，就不能一概而论，用统一的框架，统一的标准去限制学生的创作，而应该鼓励学生大胆地放飞思维，去想象，用本 身特有的稚嫩的画法去表现世界中的事物。 例如，在学习《秋冬的颜色》这部分内容时，我就在绘画的过程中鼓励学生 大胆地放飞思维去想象，画出秋天和冬天的美。一提到秋天，人们的固有印象就 是金黄的树叶铺满大地，一提到冬天就是白雪皑皑，万物萧条，连世界都是灰色的。于是，在课堂上，我让学生想一想秋天和冬天还可以用什么色彩去表现，如 果是在童话世界里秋天和冬天又是什么样子的。我鼓励学生大胆地去想象，把自 己对秋天和冬天的情感沁驻到自己的绘画作品中，从而促使学生画出了光怪陆离