侗族文化的传承与发展
[摘要]侗族文化在服饰、建筑、音乐等方面极具特色，是中华民族文化
中的一块瑰宝。然而，受到外来文化冲击、经济条件制约、民族文化教育缺失、政府职能定位偏差等方面影响，近年来侗族文化受到前所未有的冲击。传承与
发展侗族文化需要从合理对待外来文化、大力发展地方经济、重视民族文化教育、反思政府职能定位等方面着手。
[关键词]侗族；文化传承；文化发展
一、侗族文化的特征及其文化意义分析
（1）服饰文化
侗族女性的服饰千姿百态，或款式不同，或装饰部位不同，或
图案和工艺不同，或色彩和发型、头帕不同，她们平时穿着便装，
讲求实用，盛装时注重装饰审美，朴素与华贵相得益彰。根据整个
侗族妇女服装特点，可将侗族服装分为三种款式，即：紧束型裙装、宽松型裙装和裤装。
侗族又有南侗和北侗之分，南部侗族服饰十分精美，妇女善织绣，侗锦、侗布、挑花、刺绣等手工艺极富特色。女子穿无领大襟衣，衣襟和袖口镶有精细的马尾绣片，图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹。下着短式百褶裙，脚登翘头花鞋。发髻上饰环簪、银钗或戴盘龙舞凤的银冠，佩挂多层银项圈和耳坠、手镯、腰坠等银饰。侗族的马尾背扇堪称一流绣品，其造型古老、绣工精制，图案严谨，色彩富丽，充分展示出侗族女子的聪慧和高超技艺。
侗族人民大都穿自纺、自织、自染的侗布，喜青、紫、白、蓝色。黑青色多用于春、秋、冬三季，白色多用于夏季，紫色多用于节日。讲究色彩配合，通常以一种颜色为主，类比色为副，再用对比性颜色装饰。主次分明，色调明快而恬静，柔和而娴雅。
侗族服饰是农耕文化的再现。侗族是古越人的后裔，古越人是我国最早种植水稻的民族。侗族服饰上有许多纹样图案，主要有谷粒纹、桂花纹、花瓣纹、田螺纹、水车花等纹样，这与农耕经济有着直接的联系。
侗族服饰是侗族族徽标志之一。鼓楼与服饰是侗族的两大族徽标志，有侗寨就有鼓楼，其标志特征十分明显。而服饰作为侗族的族徽标志主要是它凝聚着侗族人的精神，增强民族内部团结、统一和为集体生存而拼搏的战斗力。它是区别异族的标志，是本族相互认同的旗帜和联系整体的纽带。正是这种“族徽”作用而产生的审美原则，使侗族内部的“佬、坦、纹”三大支系在民族意识、民族文化上基本相同。
侗族服饰中的崇拜意蕴。侗族相信万物有灵。在侗族人心目中，凡龙凤花鸟、山川河流、古树巨石、桥梁水井等都能“显灵”，能驱邪除害，是人们的崇拜对象，认为穿上附有这些图案的衣物，以祈求平安无灾，得到神灵的庇护和保佑。反映到服饰上，就有许多与图腾崇拜有关的服饰纹样。谷粒纹与谷种有关，侗族的“尝新节”习俗就是谷种崇拜的反映；鱼骨纹、三角纹、菱形纹来源于鱼图腾；水波纹、
旋涡与侗族水崇拜有关；螺旋纹、龙纹分别源于对蛇崇拜和龙图腾；圆圈纹与太阳崇拜相连；云雷纹源于天崇拜、雷崇拜；齿形纹与山崇拜有关……。童帽上常仿动物的头，是为儿童健康祈祷，具有护身符的含义。
（2）建筑文化
侗族人民的建筑艺术高超而又赋有其独特的民族特色。鼓楼与风雨桥，是侗族乡寨特有的标志。
有侗寨就有鼓楼，一般是一个族姓建一座鼓楼，因此，大的村寨便有四五座鼓楼。侗鼓楼是杉木结构的塔形建筑物，底为四方形，上面为多角形，有四檐四角、六檐六角、八檐八角等不同类型。层数均为单数，三、五、七、九层不等，有的还高达十几层。鼓楼突兀高耸，最上面是造型别致的楼顶，有尖顶、歇山顶、悬山顶等式样，顶上还有象征吉祥的宝葫芦、千年鹤等雕饰物。鼓楼的梁柱瓦檐均饰以彩绘，精致华美。整座建筑，不用一钉一铆，全部以榫槽衔接，历数百年风雨而不朽，其“人”字形斗拱结构，特别受到建筑学专家的称赞。
鼓楼在侗族人民生活中占有极其重要的地位，是村寨的公共活动中心，侗家人从习俗礼仪、娱乐社交到要事议定、制定款约等都离不开鼓楼。当村寨遇到重要事情，比如制定乡规民约、调解民事纠纷，或者火灾、失窃等此类紧急情况时，便派人登上楼顶的小阁敲打皮鼓，人们从不同的鼓声节奏中分辨出发生了什么事情，并作好准备前往鼓楼集中。每逢节庆时，全族的男女老少都聚集到鼓楼
里来娱乐，男女歌队在这对唱“大歌”，在鼓楼前的坪场上吹芦笙、唱歌跳舞，其乐融融。
风雨桥：也叫花桥，分为亭阁式和鼓楼式两种。亭阁式风雨桥，桥面上亭阁秀立，雅致玲珑。鼓楼式风雨桥建在较宽的河面上，大桥长廊之上，加盖几座鼓楼式建筑，十分美丽壮观。侗寨风雨桥，桥身全用杉木横穿直套，孔眼相接，结构精密，不用铁钉连结，别具一格。桥廊里设有长凳，供人歇息、凭眺。有的还备有茶水，供过往行人解渴自饮。风雨桥不仅便利行旅，还是侗家人欢唱歌舞、吹笙弹琴、娱宾迎客的游乐场所。
风雨桥不仅具有重要的交通通道的作用，同时也是侗家人娱乐社交的重要场所，与带有几分宗法色彩的相对严肃的鼓楼相比较，这里更为轻松自由、欢快舒适。平日里，村寨老少在这里谈古论今，嬉戏游玩；节日期间，侗家男女老少还会云集桥上，唱拦客歌，饮敬客酒，形成一幅和谐的侗家生活画面
（3）音乐文化
侗族民间音乐的形态，按传统习惯可分为南北两个方言区。北部方言区民歌以单声部山歌为主，有一般山歌、玩山歌、白话、酒歌、伴嫁歌及其他礼俗歌曲。山歌侗语称“阿高井”，意为高坡歌，是北部侗歌的主要歌种。常在山坡上劳动和行路途中唱，曲调高亢嘹亮，音域宽广，内容有古歌、放排歌、拉木歌、苦情歌、反抗歌等，多为见景生情，即兴编唱。
侗族大歌是最具特色的中国民间音乐艺术之一，也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠。侗族大歌中的复调式多声部合唱，为中外民间音乐所罕见，具有十分重要的学术价值和欣赏价值。侗族大歌不仅仅是一种音乐艺术，而且是了解侗族的社会结构、婚恋关系、文化传承和精神生活的重要组成部分，具有社会史、思想史、教育史、婚姻史等多方面的研究价值。
然而，随着人类现代化进程的逐步加快和中国改革开放政策的深入实施，侗族大歌正面临着前所未有的现代文化、外来文化和市场经济的全面冲击。侗族大歌赖以生存的经济基础和文化土壤正遭到前所未有的破坏，侗族大歌正面临着后继无人、濒临失传的尴尬境地。保护和传承侗族大歌能对侗族地区的文化建设和构建和谐社会产生重要的推动作用。
（4）节日文化
侗族传统节日影响着侗族人民的社会生活、生产的每一个细节，影响着侗族人民的生存状态，它贯穿于侗族的历史、文化、政治、经济发展的进程，并深深影响着民族的发展，对其价值进行分析，有助于进一步挖掘侗族文化的精华，把握新时期侗族传统节日文化的传承和发展方向，在经济建设和旅游开发中合理利用和开发侗族传统节日文化都具有重要的意义。
历史价值：侗族历史悠久，源远流长。侗族传统节日也伴随着历史走过几千年的历史，它记载着侗族人民“日出而作，日落而息”的田园生活，凝聚着一个民族的力量及愉悦的心情，表现了侗族人民
的勤劳、智慧和勇敢，是一个极富传奇色彩的民族。其历史渊源值得探究。
文化价值：侗族传统节日具有深厚的文化内涵，文化资源巨大，体现在生活方方面面，如神话、传统文学、音乐、舞蹈、戏曲、艺术、服饰、饮食、建筑、习俗、祭祀等等。其文化底蕴深厚、古朴、传统、而富传奇色彩，是所有侗族文化的集中体现，蕴含着非常丰富的文化意义，它综合了所有的侗族文化价值取向。
艺术价值：侗族传统节日是侗族人民世代相传下来的一个重要组成部分,它积侗族歌舞、表演、戏曲、乐器、服饰表演等为一体，具有浓厚的趣味性，是艺术总结的盛会。节日里的侗族大歌是世界级的精品音乐文化，是无伴奏无指挥多声部的音乐，其声音来自于大自然中的虫鸣鸟叫，在世界民间音乐中，其艺术价值就体现在它自成一体的无伴奏多声部系统，完好的保存了它的原真性；其表演艺术中的每一个动作都源于生活或是某一种劳动动作的体现；表演古朴，道具原始，乐器独特；节日里的服饰精美，服装上的每一个制绣图案都有其象征意义，具有很高的美学价值。
旅游价值：随着经济的发展和人们生活水平的不断提高，许多
人对民族文化的需求也日益增加，我国少数民族文化旅游成为一种
备受青睐的旅游形式。黎平除了侗族“三宝”（鼓楼、花桥、侗族
大歌）吸引海内外的旅游者外，还有神秘、独特、丰富的民族传统
节日文化资源，也吸引着越来越多的乡土文化旅游者。只是侗族传
统节日都是以农历计算，而现代的人们只记得阳历，让人们不知道
侗族有许多的节日，也不知道在什么时候过的是什么节，如果是宣传工作做到位的情况下，旅游者选择的还是“反璞归真，回归自然”民间特色乡土游，而黎平侗族正是这样的旅游地，这里的侗族节日文化保持着她的原生性和完整性。由于相对的封闭，受到外界的影响不是很大，这对侗族的传统节日为侗族文化旅游的开发提供了可行性前提条件，使侗族传统节日成为旅游项目而成为可能。因此，开发侗族传统节日文化对乡土旅游具有很大的发展潜力和前景二、侗族文化的发展现状及问题
（1）外来文化的冲击
由于受市场经济的强烈冲击，被开发地方的侗族传统文化、当地社会道德风尚、淳朴的民风等在一定程度上不可避免的受到影响，一些地区的传统文化生态发生急剧的改变，从衣着、建筑到生活方式都慢慢失去民族特色，民族文化的同化和庸俗化、价值观的退化和遗失等现象普遍存在，而这些影响又是无形的、深层的。由于现代文明的冲击，广大的青年人热衷于相对时尚、便捷的汉族服饰，在工作生活中也较多的使用汉语，给本民族文化带来了巨大的困境。
（2）经济条件的制约
侗族地区大多地处贵州省东南部，群山环抱，地势险要，地理位置较为闭塞，与外界沟通交流较为困难，经济发展相对落后，这些客观原因对于少数民族文化的发展也产生了一定的影响。
大多数侗族人民都认为“侗族经济落后”是制约侗族文化发展
的主要因素，具体表现为：民族文化传播途径缺失、民族文化教育资源匮乏、民族文化研究扶持不足、民族文化传承后劲不足等等。（3）民族文化教育的缺失
通过观察，我们不难发现，侗族村民普遍文化水平较低。从学历上看，学历是”大学及以上”的比较少，仅占到14.14%，学历是“高中”的占有的比例是16.30%，学历是“初中”的比例占最大，达到了45.65%，学历是“小学及以下”的是23.91%，这充分表明，侗族群众文化普遍偏低。
另外，民族文化教育的缺失与近年来侗族地区在农村中小学普遍推行的“撤点并校”工程也有一定程度的相关性。当地教育部门取消村落中小学，将分散的教育资源集中整合以期提高教育教学质量。村落教学点合并为乡镇中小学，在优化教育资源的同时也在无形中切割了学生与乡土文化之间的联系。
（4）政府职能定位的偏差
侗族是侗族文化资源的载体，侗族群众是侗族文化保护的主体。政府在进行职能定位的过程中，应当充分调动和发挥人民群众的积极性和主动性，体现人民群众的主人翁地位。在侗族文化保护工程中，一些位于村寨的鼓楼、风雨桥，由于兴建之初大多有村落集体出资建造，历经百年之后年久失修。维修费用由谁来承担？村委会，旅游开发商，还是政府？如何筹集修缮经费则成为了几方相互博弈的中心问题。
三、侗族文化的发展策略
（1）合理对待外来文化
一方面，借鉴外来文化的发展优势，取其精华，去其糟粕。要学习以汉族文化为代表的外来文化，其丰富多样的文化内涵、新颖别致的文化形式对于侗族青少年极具吸引力，尤其是流行音乐、时装等在侗族青少年群体中传播较快。因而，在侗族歌曲、服饰文化的传承中，可以在保留民族风格的基础上适当进行创新，有机融合其他民族的长处。例如：学习先进的纺织工艺以改善侗布传统手工制作效率低下的局面；引入现代音乐教学模式以缓解侗族大歌传统口耳相传教学周期长的弊端。
另一方面，警惕侗族文化在经济发展过程中的商业化。在鼓楼、风雨桥建筑群周围建造酒吧、迪厅、咖啡厅等现代商业建筑虽然可以暂时起到招徕旅客、发展旅游业的作用，但是其现代风格与传统民族风格格格不入，严重影响了侗寨人文景观的整体效果，对于侗寨的长远发展极为不利。
（2）大力发展地方经济
首先，改善交通。要想富。先修路。在市、县之间修建高速公路，便于侗族地区与外界快速传递、接受信息；在村落之间修建标准化公路，加强村落相互之间联系。
其次，兴办民族企业。侗族人民智慧且勤劳，在历史长河中积淀下来丰富的民族物产，包括侗布、米酒等服饰及饮食文化。因而可以充分利用这一资源优势，辅之以现代生产工艺，大规模批量生产，为振兴地方经济提供助力。
第三，发展旅游业。旅游业作为第三产业，有利于发展地方经济，且对环境污染小，被称为“无烟工业”。侗族极具民族特色的风土人情在旅游市场中颇具优势，为此，应该充分利用号当地的旅游资源，大力发展旅游业，一方面缓解青壮年普遍选择外出务工的局面，另一方面促进少数民族地区的经济发展。
（3）重视民族文化教育
少数民族文化的传承与发展必将寄希望于青少年。在侗族青少年教育中需要加强民族文化教育，可以开设专门课程作为试点，在专业教师指导下进行系统的课程学习，从小培养侗族青少年的民族自豪感。
与此同时，教师也需要提升专业素养，熟悉侗族基本常识，熟练掌握侗语，尝试开展侗语教学。还可以引入先进的教学方法，利用多媒体展现侗族大歌的独特魅力，在实地走访中学习侗布生产工艺。
结语
侗族文化的保护与发展，需要在国家层面制定针对少数民族文化保护的相关法律、法规、政策，促进少数民族地区的经济发展；需要在当地政府层面以“科学发展观”为指导，使文化保护与经济发展相得益彰；需要在侗族群众层面加强对侗族文化的学习，增加民族文化认同度。
参考文献：《侗族简史》《中国少数民族音乐史》第十三章《侗
族“鼓楼”探》（张民著）《谈侗寨鼓楼及其社会意义》（石庭章著）《侗族风雨桥》（张泽忠编）《民族学视野下的侗族风雨桥》（阙跃平著）《侗族鼓楼》（石开忠著）
[传承中国文化的文章]中国传统文化的传承 上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。在如今中国的传统文化却在一步步的丢失，那是我们的根我们的魂，我们应该传承它，不应该放弃它，或遗忘它、下面是小编为你整理的关于传承中国文化的文章，希望对你有用! 关于传承中国文化的文章1 我非常之荣幸的参加了宁海县的首届公民道德公益大讲堂，本次大讲堂的主题是“弘扬中华传统文化，做有道德的人”，大讲堂的目的是“构建和谐社会，再现中华盛世”。 谈起“中华文化”这四个字，使人自然而然的想起了一句话叫“中华文化，历史悠久，博大精深”，这是教科书中常见的用来描述中华传统文化的一句话，可是，要是问到什么是中华传统文化，又有几个人能回答上来呢?就是这样一个问题，引起了我的反思，身为一名中国人，炎黄子孙，华夏儿女，却不知道什么是中华传统文化，我想这是让我自愧的事情，更是让我痛心的事情。 虽是短短四天的学习时间，却是让我受益匪浅，感悟颇深，我是没有什么资格和能力来向大家阐述什么是中华传统文化的，因为连我也正处在认识和学习中华文传统化的道路上，我知道，要想要真正的领悟几千年前的古圣先贤传承下来的智慧和真理，是要我的用一生时光来学习和践行的!我能做的就是做好一个中国人的本分——弘扬传承中华传统文化和做一个有道德的中国人! 就谈谈我这四天来学习的感受吧! 大讲堂的整个学习过程是不收取任何费用的，除此之外还有免费的午餐和学习资料，还有免费的纪念品!这样的公益活动已经很少见了。据我所知，参加大讲堂的义工是五百多人，想必大家都知道什么是“义工”，就是除了要干最脏最累的活以外，他们的付出是没有任何报酬的，我所要讲的不仅仅是义工的概念，而是他们身上令人尊敬的品德，见人鞠躬一定达到九十度，无论对方年龄大小都称呼为“老师”，每一次台下观众鼓掌，站在一旁的义工们必是鞠躬表示感谢，四天来，我看见的加上我没看见的，我不知道他们每一个义工鞠了多少次躬，真的是数也数不清。在这些义工当中，上至八十多岁的老人，下至十一二岁的儿童，在我看来，我们这些人哪里称得上是“老师”啊?他们，才是我要学习和尊重的老师啊! 这些义工们，给我留下了深刻的印象，只想说一句，感恩，感谢! 关于传承中国文化的文章2 上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。 然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。 杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。 礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。 东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。 近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经
苗族刺绣的文化内涵及其技艺传承初探 ——以台江县为例 摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。台江是号称“天下苗族第一县”,同时也是苗族文化保存得较为完好的地区之一，文章从挖掘台江县苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的文化内涵、技艺的研究,对台江县苗族刺绣工艺所面临的主要困难和问题进行概括和提出可行性的建议。 关键词：苗族刺绣；文化内涵；技艺传承；台江县 苗族是一个没有文字民族,苗族文化的传承除口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣,而苗族刺绣的造型与技法的多样性、独特性、文化性、稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。苗族刺绣图案含有许多古老而神秘的符号,记载了苗族的历史、宗教信仰、道德伦理社会变迁,为人类同源文化提供有力的佐证,成为苗族寻根族源的与口头文学相辅相存的“教科书”,也体现了苗族人民的世界观、价值观、审美意识,是后人研究苗族文化历史的有形载体。 一、台江县苗族刺绣的类型 台江县是苗族文化大县，苗族人口占全县人口的97%，号称“天下第一苗县”，苗族先民在这里创造了丰富多彩的民族文化。苗族素有“无花不成衣”之美誉，姑娘自幼学习针法，嫁妆多为亲手刺绣。台江苗族刺绣是苗族人民以勤劳和智慧创造的一门艺术，堪称“无字史书”，其蕴含的文化内含可折射出苗族的历史和变迁过程，具有极高的文化品味。 由于受到不同的社会历史、自然地理、宗教信仰和风俗习惯等诸多因素的影响，人们的审美观念和审美情趣各异，因而制作的刺绣造型风格也各异。就服饰而言(服饰不同，其刺绣纹案也各异)台江苗族服饰可划分为方尼型、方纠型，方南型、方翁型、方白型、方秀型、翁芒型和后哨型等九个不同类别。刺绣手法主要有平绣、盘练、辩绣、叠绣、纵绣、缠绣、破线绣、锁绣、绞绣、扭绣、马尾绣等多种。有的凭对大自然事物的观察和感受，不用起草，便信手绣出；有的在布面上画好图案再绣；有的用剪纸粘贴进行刺绣。刺绣纹样造型多为夸张得体、风格独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫等。其中以龙、鱼、蝴蝶、蜈蚣、蝙蝠等图案最为广泛。
中华民族是一个屹立在东方强大的民族，五千年的中华文化源远流长，近现代更是蓬勃发展。当今世界，中国正起着巨大作用，但却也面临巨大危机。在今天，中国虽然在国际上起着重要作用，中国文化却也遭到西方文化的重大冲击。传统文化的没落，西方文化的盛行。这却也不得不让人陷入深深的思考。中华传统文化真的正在消失吗？ 1977年，卢沟桥事变以后，中华民族便开始了长达八年的抗日战争，在这场战争中，有多少革命先烈为了中华民族的传承而牺牲，那些被人记住了的，那些没被人记住的，数也数不清。今天的中国是他们用鲜血换来的，他们用实际行动告诉我们什么是中华民族的民族精神。然而在今天，多少人忘记了那段悲痛的历史，忘记了今天的中国是无数先辈用生命换来的，如果，一个民族失去了传统文化与民族精神，那么这个民族也失去了战斗力，将会变的不堪一击。在这个崇洋媚外的今天，我们更应该守住底线，把我们中华民族的传统文化继承下去，中华文化，博大精深，是一代又一代传承下来的，三百六十行，每一行都有着每一行的学问，这些学问就是我们中华文化的表现，不管哪一行，我们都应该很好的传承下去，不要让它在历史的长河中消失了，中国是礼仪之邦，礼貌是我们中国每个人都具有的美德，在我们很小的时候，父母就会告诉我们要做一个讲礼貌的好孩子，这就是中华文化的传承。民族精神，更表现出一个民族的凝聚力，当我们中华民族危难之时，无数热血青年挺身而出救我中华民族于水火，他们代表的是民族精神，他们是中华民族的脊梁，中华民族是一个团结的民族，在过去的历史中我们共同抵抗外族侵略者，在今后的生活中，我们会更加团结的生活在一起，中国由千万个家庭组成，中国是千万个小家的大家，既然是家人，我们更应该团结在一起互帮互助，在别人需要帮助时，伸出援助之手。在这个世界有很多好心人，在别人需要帮助时帮助过别人，他们不求回报，他们传递的是正能量，是民族精神。
中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
关于传承传统文化的议论文800字【三篇】【篇一】 中华民族拥有五千年的悠久历史，这样的一个文明古国有着深厚的文化底蕴。 中国的文字也历时久远。从最初的仓颉造字，后来有了孔子的“敏而好学，不耻下问。”孟子的“生于忧患，死于安乐。”又经过李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……经过多年的流传，有了如今的中华文化。 中华文化渊源流长，自然是学养深厚。 相传，伯牙善弹琴，钟子期善听琴。伯牙弹到志在高山的曲调时，钟子期就说“峨峨兮若泰山”;弹到志在流水的曲调时，钟子期又说“洋洋兮若江河”。钟子期死后，伯牙不再弹琴，因为没有人能像钟子期那样懂得自己的音志。后遂以“知音”比喻对自己非常了解的人。一个“知音”里，就有这样一个动人的故事，可以想象，成千上万的词语中，包含了多少中国的历史文化。 “愿得一心人，白首不相离。”希望能有一个一心一意的人，就这样，和他一起走到白头也不分离。这样一句家喻户晓的诗句，没有堆砌的华丽辞藻，却扣人心弦，因为它饱含着真情实感。 古语云“百善孝为先。”那么说起美德，孝顺就是中华民族薪火相继的传统美德。父母给了我们生命，教育我们长大，不知付出了多少心血。我们应当感谢，应当报答。一篇广告，至今让我记忆犹新“一个小男孩吃力地端着一大盆水，笑着对妈妈说说‘妈妈，洗脚!’”让我记忆犹新的，不仅仅是那个小男孩的乖巧，还有他那份发自内心的感谢和至深的爱。他给了我们一个典范，一个让年幼的孩子尚有这样的感恩之心，我们又该怎样做呢? 大家应该听过这样一个故事“一个人大学毕业，到一个公司应聘。他走进大厅，看见地上有一张纸屑，来应聘的人很多，却都只顾着自己的事，没有一个人捡起那张纸屑。于是，他走过去捡起纸屑，扔进垃圾桶里。就是这样一个举动，改变了他的命运。他并没有很高的学历，却在这次应聘中脱颖而出，正是因为那一个小小的举动。”这样微不足道的事，但它足已显示出一个人的品行。这也是中华民族的美德。 身为中华民族的一员，让我们肩负起这个责任“传承文明，弘扬文化。” 【篇二】 马年伊始，中央台推出了家风是什么的民间走访活动，这一话题也得到人们的热议以及社会人士的好评。 自古至今，由中到外，几乎没有一家是没有家风的，例如说，傅雷家书就是傅家家风的传承及对后代们的教诲的家风的典例。还有的比较熟知的，那大概就是清末重臣曾国藩了。曾国藩曾以
浅谈中国传统文化现代传承与发展(一) 论文关键词：中国传统文化；发展；传承论文提要：对于几千年来维系中华民族精华之源泉，深蕴着丰富营养成分的中国传统文化，如何才能在经济全球化导致的文化全球化的今天得到更好地传承和发展，笔者认为只有历史辩证地正视中国传统文化，重视传统文化的理论研究、保护传统文化的物质载体、重构传统文化的价值体系、采用不同的媒介对传统文化进行传播，才能更好地传承和发展中国传统文化。 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。近百年来，国人对待中国传统文化的态度是冰火两重天。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。如，在《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版，中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，新浪网高调推出干元国学博客圈，政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”，在各个国家开设孔子学堂，等等。这一冷一热带给我们很多思索：我们应该如何看待中国传统文化？应该采取怎样的方式传承和发展中国传统文化？笔者简要地探讨如何对待中国传统文化，并对传统文化的现代传承方式作了思考。 一、理性看待中国传统文化 一个民族如果没有自己的科技，可能会亡国；一个民族如果丧失了自己的文化，就要亡种，而亡种比亡国更可怕。对中华民族来说，中国传统文化是中华民族的身份证和象征，是中华民族区别于其他民族的唯一标志。对于几千年来维系中华民族精华之源泉，深蕴着我们先民追之不舍、迄今十多亿中国人仍然哺之于中的丰富营养成分的中国传统文化，一棒子打死，妄自菲薄、数典忘祖，搞历史虚无主义是不行的；但抱残守缺、照抄照搬、全盘吸收，大搞复古主义也违背历史发展的规律。冯友兰曾说：“中国人最关切的是中国文化和文明的继续和统一。”我们的智慧或可超然于文化之外，而我们的最终命运又必然统摄于文化之中。因此，理性发展中国传统文化是中国人的不贰选择。 对于中国文化的发展，有识之士也在不断思索，1935年《中国本位的文化建设宣言》旗帜鲜明地提出中国应进行本位文化建设。指出对肇始于近代的民族文化危机，“我们不能任其自然推移，我们要求有中国本位的文化建设！”同时，“要使中国能在文化的领域中抬头，要使中国的政治、社会和思想都具有中国的特征，必须从事于中国本位的文化建设”。1958年《为中国文化敬告世界人士宣言》建议以儒家文化为主，融会西方“民主、科学”，以达“返本开新”后的世界价值和济世功用。2004年《甲申文化宣言》的策略落脚点：侧重强调全球化背景下文化平等、多元共生的见解及中华文化对世界未来的可能性贡献。“主张每个国家、民族都有权利和义务保存和发展自己的传统文化；都有权利自主选择接受、不完全接受或在某些具体领域完全不接受外来文化因素”，“不同族群的恒久信仰、行为方式和习俗，则理应受到尊重”，“主张文明对话，以减少偏见、减少敌意，消弭隔阂、消弭误解。我们反对排斥异质文明的狭隘民族主义，更反对以优劣论文明”。近代中国的三次文化宣言，通过以文化的名义直抒当下诉求，折射出近代以来中国文化策略指向演进的历史轨迹以及未来文化建设策略在价值取向和技术选择上的理性趋势。
刺绣 粤绣、汴绣、瓯绣、杭绣、羌族刺绣、维吾尔族刺绣、哈萨克布绣、锡伯族刺绣 流派：别名、流派特点、代表作品、传承人、保护政策 绣品：作品名称、寓意、用途、绣品特征、图片、创作时间、获得奖项 创作者：姓名、性别、所属流派、出生日期、获奖经历 起源：起源地、产生时间 工艺特点；针法、材料、绣法 1、粤绣 流派特点：用线多样、用色明快、多用金线作刺绣花纹的轮廓线、装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快、绣工多为男工所任 代表作品：《金龙鱼》、《九龙宝鼎》、《寿鸾》 传承人： 1、潮绣（属于粤绣） 流派 流派特点：图案严谨，色彩瑰丽，运用金线、银线、绒线结合绣制，垫凸而富有强烈的装饰性。 代表作品：《九龙屏风》、《吹萧引凤》 传承人：林智成、康惠芳、孙庆先、李淑英 保护政策：2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 绣品 ●作品名称：《九龙屏风》 寓意：以寿山福海，如意祥云纹饰，九条巨龙翻飞其中，威猛雄健，大气磅礴。 用途：装饰、遮挡 绣品特征：无 图片： 创作时间：20世纪70年代末 获得奖项：全国工艺美术品百花奖赛的金杯奖、作为国家礼品赠给叙利亚 创作者 姓名：林智成 性别：男 所属流派：潮绣 出生日期：1922年 获奖经历：工艺美术家 ●作品名称：《金龙鱼》 寓意：无
用途：观赏 绣品特征：将传统潮绣的钉金龙麟绣法运用到金龙鱼的鱼麟上面，鱼鳍和鱼尾采用 接针、连针、缠针技法，表现鱼身浑厚结实的躯体，鱼尾透明如丝、灵活游动的美 姿，水草的翻动下，金龙鱼正向上游动瞬间的画面。整个刺绣运用金线绒线材料相 结合，绣工精细、犹如水中高贵胜景。 图片： 创作时间：2006年 获得奖项：第二届国际（深圳）文博会金奖，并于2008年由潮州市政府赠送给李 嘉诚。 创作者 姓名：康惠芳 性别：女 所属流派：潮绣 出生日期：1948年 获奖经历：中国首届刺绣艺术大师，被授予“联合会文化大使”称号。 起源 起源地：今潮汕地区 产生时间：唐代 工艺特点 针法：平绣针法、钉金绣针法（有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法） 材料：丝绒、金银线 绣法：平绣、钉金绣 1、广绣（属于粤绣） 流派 别名：广绣 流派特点：构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色 代表作品：《孔雀牡丹会景》 传承人：陈少芳、许炽光、梁桂开 保护政策：2006年5月20日，广绣经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 绣品 作品名称：《孔雀牡丹图》 寓意：象征吉祥幸福 用途：观赏 绣品特征：无
中国的四大名绣起源及发展历史中国的四大名绣起源及发展历史 四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工
精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。苏绣效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。中国的四大名绣经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。四大名绣之粤绣粤绣粤绣，以广绣为代表，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。引以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。粤绣悠久的历史唐顺宗永贞元年，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。正德九年，葡萄牙人在广州购得龙袍
期末课程论文 题目：论民族文化在发展中存在的危机姓名：李娜 系院：政治学院 年级：2013级 专业：思想政治教育 学号：120305052299 日期 2013 年 12月 15 日
论民族文化在发展中存在的危机 摘要 中华民族文化几千年历久不衰，原因就是我们保护、传承、发展了我们的文化。进入现代文明社会，我国各个民族也同样面临着这样的问题，在走向现代化的过程当中，各民族文化的发展都存在着一些问题，都在思考怎么样传承和发展优秀的民族文化，能使自己的传统民族文化在现代的社会发展过程当中不落伍或者不被抛弃。同时，又吸收现代化文明中的先进文化，使自己的文化不断得到创新，使自己的民族不断的发展进步。 关键字：民族文化发展危机
正文 一、民族文化的概念 民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。与文化的定义多种多样一样，民族文化的定义也有许多不同的表述形式。 （一）广义的民族文化 广义的民族文化，即普遍意义上的民族文化定义，是指一个民族在长期的历史发展中共同创造并赖以生存的一切文明成果的总和。这一成果包括物质方面的、精神方面的和介于两者之间的制度方面的成果。 （二）狭义的民族文化 狭义的民族文化，专指民族的精神创造，它着重人的心态部分。狭义的民族文化也可以说是民族人文文化，是民族在长期的历史发展中经传承积累而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现的总和，包括科学技术、文学、艺术、思想道德、价值观念、宗教信仰、语言文字、风俗习惯、民间工艺等等。 二、民族文化的重要作用 民族文化作为一种民族的精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻的影响。这种影响，不仅表现在个人的成长历程中，而且表现在民族和国家的历史进程中。因此，发展利用、保护传承、繁荣发展少数民族文化，对社会和谐稳定、经济健康发展、国家繁荣昌盛有着重要的促进和推动作用。 三、民族文化在发展中存在的危机 民族文化包含一个民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。我们在传承中，如何去梳理这些内容，如何界定传承的范围，哪些文化可以注入时代元素使其走得更远，都是困扰我们的难题。所以，在发展少数民族文化中，我认为，主要存在四个方面的危机。 （一）民族文字发展危机 文字是人类用来记录语言的符号系统。一般认为，文字是文明社会产生的标志。我国55个少数民族中，大部分都有自己的文字。以云南为例，云南25个少数民族中，除回、水、满三个民族使用汉语外，仍有22个民族使用着14种文字。
目录 第一章总论 (1) 一、项目背景 (1) 二、编制依据 (2) 三、编制原则 (3) 四、编制目的 (3) 五、项目概况 (3) 六、编制范围 (5) 七、问题与建议 (5) 八、结论 (6) 第二章项目建设背景及必要性 (7) 一、项目建设背景 (7) 二、项目建设的必要性 (8) 三、项目建设的可行性分析 (10) 第三章需求分析与建设规模 (12) 一、xxxx县社会经济发展状况 (12) 二、社会经济发展对本项目的需求 (14) 三、建设主要内容和规模 (16) 第四章项目位置及建设条件 (17) 一、项目位置 (17) 二、建设条件 (17) 第五章建设方案 (22) 一、设计原则 (22) 二、设计依据 (22) 二、建筑设计 (23) 三、结构设计 (25) 第六章环境影响评价 (27) 一、项目所在地环境现状 (27) 二、项目建设与运营对环境的影响 (27) 三、环境保护措施 (28)
四、环境影响评价 (29) 第七章节能节水 (30) 一、编制原则 (30) 二、编制依据 (30) 三、能源构成 (30) 四、建筑节能 (31) 五电气节能 (32) 六节水措施 (33) 第八章劳动安全卫生 (34) 一、危害因素识别 (34) 二、生产安全措施 (34) 三、消防安全 (36) 四、卫生措施 (37) 第九章组织机构与管理 (38) 一、组织机构 (38) 二、工程质量管理 (38) 三、财务管理 (38) 四、进度管理 (39) 五、合同管理 (39) 六、协调管理 (39) 七、安全建设管理 (40) 第十章项目实施进度安排 (41) 一、建设工期 (41) 二、项目实施进度安排 (41) 第十一章投资估算与资金筹措 (43) 一、投资估算 (43) 二、资金筹措方式与来源 (45) 第十二章工程建设招标方案 (46) 一、招标范围 (46) 二、招标的组织形式 (46) 三、招标方式和招标内容 (47)
中国刺绣文化发展史 一、刺绣 刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。 说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。 又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 二、刺绣历史 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。 在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。 古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。 明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。 此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。 刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。 三、刺绣文化 元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。 以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。
关于文化传承的议论文作文一 上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。 然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。 杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。 礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。 东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。 近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。 唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事干为流传开来。 中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。 传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我;没有它，中国便只剩下一个空壳。 纵观古今中外各国发展，世上没有一个民族失否定自身传统礼仪的，没有任何一个民族会认为自己的优秀的传统礼仪是过时的，有害的。而传来中国传统礼仪文化。是每个华夏儿女的责任，只有这样，我们才能无愧地大声说：“我是中国人!” 关于文化传承的议论文作文二 历史的长河记载了中华民族的曲曲折折，回首新中国五十七年的艰难历程，中国人民在困境中追寻着黎明的曙光。面对五十七年的风雨沧桑，作为华夏子孙，我们骄傲，我们自豪!我们可以挺直腰杆，
刺绣现状描述 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
刺绣现状描述： 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 近几年，我国刺绣行业发展态势良好，具有以下几个特点：一是刺绣呈现派系化。刺绣的本质是艺术，但它和其他艺术表达方法一样，可以被看作是任何东西，就象西方油画，它可以是有种种画派，有大量经典名画，但是它同样可以被画在街头甚至地上，所以凡是艺术都有造诣的高低，苏绣艺术自然也不例外。从使用的艺术工具而言，苏绣使用的针和各色丝线要比西方油画等所使用的画笔要复杂，使用和学习都更难；二是刺绣表现手法多样化。从绣制方法上而言，它好比素描，但又和素描不一样，各种针法极为丰富，更何况用的并非一色，总而言之，它本身决定了它实质上是一种画，它更类似油画，所用的画笔是针，而颜色是各色丝线。随着近代苏绣艺术大师们本身造诣的飞速提高，苏绣艺术一直处于大飞跃时代，根据自身特点，出现了很多独特的表现手法，是其他艺术所无法表达的。三是刺绣艺术后继乏人。俗话说：“一根绣花针有千斤重”。现在太多的年轻人都不愿意学刺绣，认为学刺绣太累，太费神。况且学好刺绣不在一朝一夕，因此现在学习苏绣的人是越来越少。但是随着人们生活水平的提高和对艺术的追求越来高，刺绣艺术却被越来越多人的所欣赏。要解决后继乏人的状态.刺绣艺术只有“走出师带徒的模式，走进高校”，和油画、摄影等成为高校的一个艺术专业，这样才能培养更多的刺绣人才。 刺绣，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了中华民族特有的艺术精神。在全球经济文化一体化的今天，中国传统刺绣艺术以自身的独特风貌和饱含中华民族生机活力的新姿态，为中国经济文化发展做出贡献。国际市场将越来越重视中国民族工艺和传统文化，中国传统的刺绣艺术也将具有广泛的应用前景，只要我国刺绣企业采取适当的国际市场营销策略，发挥、利用、保持和增强自身的国际竞争力和竞争优势，我国刺绣业的发展与出口前景将继续是一片光明。
【篇一】 中华文化是中华民族的血脉，是中华民族共同的精神家园。从我们祖先创造发明甲骨文开始，一直到今天的人类文明，无一不证明中华文化的博大精深。一个民族如果没有了精神血脉，这个民族也将趋向灭亡。传承中华文化，共建精神家园，是每个中国人的历史责任，更是时不我待的需要。 传承中国传统文化，共建精神家园，要从我做起从小抓起。从一年级开始，我就似懂非懂地阅读了《中华上下五天年》了解了从夏商周一直到民国跌宕起伏的历史，历史造就的人物以及他们的思想和作品，明白了中国为什么是文明古国之一，知道中国有孔子。孟子。老子等圣人。对中华文化产生了兴趣。 二年级时开始背诵《三字经》。《弟子规》里面讲了古代的君臣之道，孝敬父母之道，尊敬师长之道，兄弟相处之道，朋友相处之道等等君子处世之道。以及我们坐。立。行待人接物的姿态。，让我对中华文化的精髓有了初步了解，让我领略一番中华五千天年历史文化积淀的魅力。接着我又阅读过《论语》。《大学》和一些有关传统文化的读本，虽然阅读起来比较费劲，但从里面能学到做人的基本道理，也能感受到中华文化的浓厚底蕴和内涵! 传统文化曾一度被改革开放的浪潮冲淡，所幸的是现在的教育也越来越重视中华文化的传承。比如我们的小学课本就增加了《传统文化》和《经典阅读》课，这样对每个孩子都进行了《传统文化》的启蒙教育，大大激发了我们传承中华文化的兴趣和积极性。很多电视台都推出了弘扬传统文化的节目如《汉字听写大赛》。《成语大赛》都让参赛者和观众对传统文化有了能厚的兴趣，不自觉的翻开书籍和字典查阅。 中华文化是我们中华民族的血脉，在中华民族复兴的过程中起着至关重要的作用!所以传承中华文化，共建精神家园，是每个中国人责无旁贷的任务! 【篇二】 在当今开放的世界里，我们在吸收外来文化的同时，也要大力弘扬华夏五千年的优秀传统文化。只有这样，世界才会健康地朝多元化方向发展，才能更加地充满生机和活力。 小时候，每当大年三十晚，村里便鼓声四起，霎时间村当街便挤满了人，有敲锣打鼓的，有扭秧歌的，有踩高跷的，有玩龙的，村里好不热闹。小孩子穿着棉袄在街上你追我赶的，不时地放着炮，老人们聚成一堆儿聊天，年轻小伙儿，俊俏姑娘则在给人们表演节目。 而清明节，人们总会把嫩绿的柳枝插在门上;端午时，奶奶总会给
传统刺绣在实用与审美方面的发展 —————中国美术史 姓名： 班级： 学号： 指导老师：
刺绣又名针绣、扎花、俗称绣花。是用彩色丝、绒、棉线，在绸缎、麻葛、布帛等底布上借助针的运行穿刺，从而以绣迹构成花纹，图像或文字。它以覆盖面料形成花纹为特点，绣成高花，有凹凸感，由于多为妇女所作，古籍中称为“女红”。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣这“四大名绣”，此外还有顾绣、京绣、鲁绣、闽绣、汉绣、苗绣等。刺绣在我国具有悠久的历史传统，始终在世界范围内享有极高的声誉。它深深植根于民间，凝聚了世世代代刺绣工匠的心血与智慧，无论是针法技术还是精美图案，都令人赞誉有加，叹为观止。刺绣就是以服装为基础，历经沧桑，发展成为灿烂辉煌的刺绣艺术，有丰富的使用功能和独特的审美价值。虽然刺绣在现代社会不会像在古代社会一样普及，但是现代社会也将为刺绣提供更广阔的发展空间。 一、实用功能 1、刺绣服饰 刺绣最原始的作用就是服饰，是对服装的装潢与美化。经过装饰的服装更符合人类的需要，也具备了更为复杂的功能。事实上，人类的服装从诞生之日起，就具备了装饰的意义，刺绣工艺是强化装饰，突出装饰的手段。 探及刺绣工艺的起源，至今尚无统一说法。但可以肯定的是见于记载最早的刺绣活动即与服装紧密相关，据《尚书·虞书》中所记录，距今4000年前就有舜命禹制作章服的故事。在以后的岁月里，服饰功能越来越普及，贯穿了漫长的历史时期。从冠帽、上衣、裙裤、直至鞋袜，几乎所有的服装、服饰都采用过刺绣工艺。刺绣服饰在长期的演变过程中逐步形成了许多特定的装饰部位与装饰模式，如云肩、肚兜、马面、团花、挽袖、补子等形式，都是刺绣服饰的典型代表。云肩是古代重要服饰，主要作用在于加强肩部装饰，从而突出头面。清以后，云肩逐渐从日常生活中消失，但在婚娶、宴宾等场合仍有妇女使用云肩，成为传统礼服的象征。现在虽然在日常服饰中已绝迹，但在戏剧服装中仍然多用云肩。肚兜是贴挂于胸腹间的内衣，用以避寒、亦称兜肚。肚兜多呈菱形，上有领口。民间男女及儿童均有穿着。旧俗五月初五端阳节，多为儿童缝制“五毒肚兜”或“老虎肚兜”以避瘟病、保安康。现在的内衣店里仍然可见传统风格的肚兜。 少数民族服饰是中国刺绣艺术的重要组成部分。各兄弟民族的刺绣工艺都创造了不同的独特风格，其中又以苗族刺绣最为著名，被称为“苗绣”。 现代服饰也借鉴了传统服饰的造型手法与元素，受到许多人的青睐，如“渔”、“淑女屋”、“创意”等品牌服饰都出现了刺绣图案，牛仔裤或牛仔裙上的绣花图案，牛仔布料的粗犷大气与刺绣的温柔娇美合在一起，使牛仔旧貌换新颜，深受许多现代女孩的喜爱。刺绣服饰为刺绣工艺提供了广阔的前景，奠定了刺绣艺术的坚实基础。服饰刺绣的发展延伸，催化了观赏品、佩饰和日用品的诞生。 2、刺绣佩饰 刺绣佩饰是指那些可随身佩挂的荷包、香囊、扇袋、帕袋、眼镜盒、钱袋等一系列刺绣小品。佩饰一直在刺绣艺术中占据重要位置，并为中华民族所特有。佩饰流行广泛，用途多样、款式精美、针法丰繁，在各地风俗时尚中发挥着重要而复杂的作用。主要有实用，装饰，标识身份、显示地位，传情达意的功能。早在先秦时期，随身佩带物件的习俗已蔚然风，这些物件既是日常生活中常用的小型工具，又是侍奉长辈的礼仪性标志。 直至当代，民间佩挂的香包仍有出品，还、有绣花的化装盒、手机袋、小提包等等不断出现，再次证明了刺绣佩饰的顽强的生命力。常见的佩饰有荷包、香包、扇袋、帕袋等。3、刺绣日用品、观赏品 到唐代时刺绣就已经很丰富，运用广泛，除了绣衣、被、帐帏等生活用品外，还有用于
关于传承传统文化的议论文800字【三篇】 【篇一】 中华民族拥有五千年的悠久历史，这样的一个文明古国有着深厚的文化底蕴。 中国的文字也历时久远。从最初的仓颉造字，后来有了孔子的“敏而好学，不耻下问。”孟子的“生于忧患，死于安乐。”又经过李白的“ 戚。……经过多年的流传，有了如今的中华文化。 中华文化渊源流长，自然是学养深厚。 曲调时，钟子期又说“洋洋兮若江河” 遂以“知音”比喻对自己非常了解的人。一个“知音” 含了多少中国的历史文化。 “愿得一心人，白首不相离。” 古语云“百善孝为先。” “一个小男孩吃力地端着一大盆 ? ”这样微不身为中华民族的一员，让我们肩负起这个责任“传承文明，弘扬文化。” 【篇二】 马年伊始，中央台推出了家风是什么的民间走访活动，这一话题也得到人们的热议以及社会人士的好评。 自古至今，由中到外，几乎没有一家是没有家风的，例如说，傅雷家书就是傅家家风的传承及对后代们的教诲的家风的典例。还有的比较熟知的，那大概就是清末重臣曾国藩了。曾国藩曾以“修身，齐家，治国，平天下”九个赫赫大字警示自己及子孙，他一生忠于国家和自己的子民，从不做违心的事，他本身的修养就极高，在朝中享有盛誉也因此才委以重任。他对家族每一位成员严苛以待，这也是曾家在后清长盛不衰的原因，
家风不一定必须是白纸黑字写在纸上的，它其实相当于一种信仰，一种以家庭或家族为单位去恪守的一种信仰，就像晋商坚持“诚信经商，客户之上”的原则一样。潜移默化，慢慢传承下去，渐渐浓缩，最后在每个人的心中都形成 了这种精神的精华所在，并从中获益， 一般来说，家风都是些比较正义，比较美好的词语形容的，比如诚信，自强，老实，孝顺等等。我还记得年后某夜晚一家子围坐在电视机旁谈心时，爸爸也适时问我：“你说说我们家的家风是什么?”我想了想问你往日的一些琐事，父母对我如何教育，悉照他人的一些说法一一把我的想法细数出来。都是些再平常不过的小事，却恰恰可以看出一个人的性格，从而折射出我们的家风。父亲朗然大笑，褒奖了我的小机灵。 其实，回归正题。家风是对中国数千年来优良传统文化的一种良好的传承。家庭教育比学校教育更为重要。一个 发扬光大。 【篇三】 与不屑。 “程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。 “不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教 父母安寝; 母，从小事做起。 近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。 唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事 干为流传开来。 中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。