第一节歌曲即兴伴奏的意义和作用

问题导入：作为中小学音乐教师，歌曲即兴伴奏是教育工作中必不可少的一项技能，它也是衡量教师教学及演奏水平的标准之一。中小学音乐教师的伴奏技能目标是什么？伴奏在唱歌教学中作用和意义有哪些？

钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程，随着时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能于一身地综合学科。钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上说明了弹奏者的音乐修养、音乐素质与应变能力的程度。

一、中小学音乐教师的伴奏技能目标

作为中小学音乐教师，歌曲即兴伴奏是教育工作中必不可少的一项技能，它也是衡量教师教学及演奏水平的标准之一。对于中小学教学中的歌曲伴奏，教师应该达到的目标：

“在教师范唱、学生欣赏的教学环节中，钢琴伴奏应突出艺术性和完整性，使歌声得到很好的烘托，让学生得到美的享受，提高学生的兴趣和审美水平；

在练声的教学环节，钢琴伴奏应洁简而省略，能让学生获得一定的音高支持就可以了，教师的注意力应放在倾听学生的声音和关注他们的发声状态上，伴奏不应干扰和分散学生的注意力。

在视唱新谱的教学环节中，钢琴伴奏应强调简洁准确，在音准、节奏、力度、速度等方面给学生以支持。第一次视唱时，教师可以用单手弹奏歌曲的旋律，不需要配弹伴奏音型，使学生在视谱的开始对歌曲的各种要素获得准确的印象。在视唱的熟悉过程中，教师可以由简到繁地逐渐加入伴奏音型，使学生熟悉和习惯教师的伴奏方法，有利于新课教学的顺利进行。

在视谱唱词的教学环节中，钢琴伴奏宜采用带旋律的伴奏类型，有利于学生巩固旋律的听觉和记忆，不至于唱错和跑调，以保证新课教学的顺利进行。

在歌曲的艺术处理和表现的教学环节中，钢琴伴奏可以采用不同的音型和伴奏类型，使学生获得丰富的听觉感受和艺术感受，开拓他们的艺术视野，提高他们的兴趣和审美能力，也可以活跃课堂教学气氛”。

二、歌曲即兴伴奏的意义

1、歌曲即兴伴奏是音乐教学以及课外活动艺术实践中一门广泛应用的并且是中小学年音乐教师必备的技能。

2、能丰富作品的内容，深化并突出主题，更好地塑造音乐的艺术形象。

3、充分发挥旋律、和声、节奏、音型在键盘上的表现力，不论是在定调还是在移调的弹奏中都能自如地运用。

4、歌曲的即兴伴奏不像正谱伴奏一样固定，它灵活方便，不受教师键盘能力的限制，可以根据自身的情况与工作需要即兴编配，使用广泛。

三、歌曲即兴伴奏的作用

1、歌曲即兴伴奏贯穿整个音乐歌唱教学的始终，它结合教师的范唱，让学生完整地感受到整首歌曲。

2、丰富的和声与形式多样的伴奏音型能够深化主题，对促进和提高学生的兴趣和审美水平有着很大的作用。

3、通过即兴伴奏来支持音乐内容，推动音乐前进，也提高了学生对作品的感受、理解和表现力，并增加学生对音乐的兴趣。

4、在视谱学习新课的过程中，即兴伴奏（带旋律的）可以在音准、速度、力度等方面给学生以支持。

5、同一首歌曲，由不同的人演唱，即兴伴奏可以采用不同的调式、和声语汇和伴奏织体，在不同的演唱形式中灵活转换，使演唱更赋予艺术的个性化，伴奏的灵活对演唱者情感的变化起到了关键的作用

第二节歌曲即兴伴奏的和声基础

问题导入：钢琴弹奏基础是歌曲即兴伴奏的必备条件，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。中小学音乐教师应该具备什么样的钢琴弹奏基础呢？哪些和声知识是音乐教师必须要知道和了解的？简谱在伴奏中的作用是什么？

一、歌曲即兴伴奏的基础

学好即兴伴奏，需要较全面和扎实的基础，其中钢琴基础，和声基础，歌曲分析基础是最为重要和必不可少的。

（一）钢琴弹奏基础：

钢琴弹奏基础是歌曲即兴伴奏的必备条件，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。但是，钢琴基础好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。钢琴基础是以机械练习为主，通过反复磨练，创造性的再现乐谱上的内容。而即兴伴奏则是运用有关的作曲技巧，为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来，与演唱者合作，它既是技巧，同时又是能力。这样看来，要学好即兴伴奏就必须具备一定的钢琴弹奏基础。

（二）和声基础：

和声基础是歌曲即兴伴奏的理论基础，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。如：功能的表现力，色彩的表现力，节奏的表现力，以及和弦结构，和弦外音，和弦风格等等。

（三）歌曲分析基础：

歌曲分析基础是歌曲即兴伴奏如何编配与弹奏的依据。它程度的深浅，水平的高低，是即兴伴奏成功与失败的关键，从音乐内容方面进行分析，才能知道歌曲表现了什么，怎样去表现，从音乐结构方面进行分析，才能知道歌曲的曲式，和声，凋性，以及体裁，形式等。

以上三点是我们的歌曲即兴伴奏所必备的基础条件，用一句更通俗的话来形容“即兴伴奏”，歌曲即兴伴奏，就是怎样选择和弹奏和弦的问题。

二、歌曲伴奏的和弦类型

（一）正三和弦

在调式音阶中的主音（一级）、属音（五级）、下属音（四级）这三个最重要的音上建立起来的和弦分别是主和弦、属和弦和下属和弦。因为这三个和弦是调式中的骨干和弦，故称为正三和弦。

（见谱例一）

Ⅰ级和弦（主和弦）是调式中最稳定的和弦，决定着整首歌曲的调性，可以与其他的和弦自由连接，但与属和弦和下属和弦连接最多。这三个正三和弦中有一个很不稳定的和弦，就是属和弦。在属和弦中包含了七级si,它要向dol解决，因此属和弦强烈倾向于主和弦。在乐曲的中段，常常结束在属音上，这就是“半终止”，它的不稳定性为前半段的和声进行了总结，同时也推动了音乐的继续进行。在IV级上建立的下属和弦是正三和弦中另一个不稳定的和弦，它对I级的倾向性不如属和弦那么强烈，下属和弦有些倾向V级，在歌曲终止处使用IV-V-I是很理想的进行。一首简单的儿童歌曲，用I、IV、V三个和弦来配弹就可以达到不错的效果。如高中教材中的一首歌曲《故乡的亲人》只用了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦。

当然，在有些歌曲中，如果适当加入少量副三和弦，色彩会有对比，音响丰富，效果会更好。

（二）七和弦

七和弦是常见的并且不和协的和弦，也可称为“复合”和弦，其具有混合色彩，通常在中小学音乐教材中的歌曲很少用到七和弦，用的话也一般使用属七和弦，它倾向于I级，因此可以在终止前使用。

如《闪闪的星星》伴奏片段（见谱例二）

三、和弦的基本进行和运用

（一）和弦的功能

通常情况下，和弦的基本进行为I--IV--V--I。当我们为旋律选配和弦时，应该从作品的表达需要入手，和弦的序进和力度是十分关键的，在为歌曲配伴奏时，和弦的连接从左向右，就叫做和弦的序进。同样的和弦可以随意的连接转换，不同的和弦可以采用先正和弦后副和弦，先原位后转位和弦的连接方法。和弦的力度指序进时产生的强弱效果，和弦的力度对整首歌曲起着非常大的影响，为全曲的感情色彩起到推动作用。

和弦功能进行的原则和效果：

进行的原则：主--下属--属--主

进行的效果：稳定--不稳定--很不稳定--稳定

（二）、终止的运用

终止分为两种，一种是结束在乐曲的中段，称为中间终止式或半终止式，另一种结束在乐曲的最后，称为结束终止或完全终止式。半终止的和弦选配比较自由，此处的终止和弦常用的是正三和弦，少数情况下也使用副三和弦。最典型、最常见的是结束在属和弦上，属和弦具有不稳定性，倾向于I级，既可为前段的和声进行总结，又可以推进后半部分的音乐进行。（见谱例三）

完全终止式的和弦选配十分严格，要明确调性，使乐曲完满结束。所以，通常采用属和弦到主和弦的进行：D--T。若要其更完满，在有的乐曲中还可以在属和弦之前加上一个下属和弦。公式是：S--D--T。

如《七彩光》旋律片段（见谱例四之一）

如《大海啊，故乡》旋律片段（见谱例四之二）

（三）键盘和声的基础知识

历来作曲家有两种思维方式：①旋律；②和声。键盘和声是指在键盘上研究和弦的结构，研究各种和弦的相互关系和进行规律，键盘和声也就是将书面的和声理论与键盘实际相结合的一种和声技术。要想弹好即兴伴奏，必须学好键盘和声。

和声的基本规律，技巧和其他艺术一样遵循一定的规律，也是人们对客观事物的认识规律。总体：稳定→不稳定→稳定；响亮→阴暗→响亮；强烈→弱和→强烈；升→降→升。这是一种对比的方法，是一种艺术手段。

和弦连接键盘练习：

1、大小调和弦练习。可分手练习，也可双手齐奏。左手练习应着重进行，开始可以先在C、a；G、e；F、d三组关系大小调中进行，熟练首调感觉后再从易到难，有计划地分别在D、b；bE、c；E、#c、bB、g等调中进行练习。注意连接以首调感觉进行，注意这三个和弦连接中的指法、音的排列（转位）情况等。

2、大、小、增、减三和弦按半音上行连接练习，把十二个半音全部弹完。

3、按音程连接练习，按三度，四度，五度，六度。

4、按和声功能连接练习。

（四）简谱在即兴伴奏中的作用

首调唱名法在五线谱及简谱体系中使用，直到目前我国中小学音乐教师以及音乐工作者大都使用简谱和首调唱名法。在歌曲即兴伴奏过程中，首先必须建立明确的调性（主音的高低）观念，特别要注重各调性，调式之间的相互关系。有时甚至是依靠感性直觉进行即兴创作，因此建立首调观念，使用首调唱名法，对明确调性，配置和弦或临时进行移调和换调都比较容易。简谱有时起到五线谱所不能起到的作用，它不受五线谱那样有固定音高位置的局限，可任意换调。首调唱名法也是科学的视唱方法之一。它用do、re、mi、fa 、sol、la、si七个唱名，代表任何大、小调的七个基本音级。一切大调的主音均唱do，音阶排列次序为do、re、mi、fa、sol、la、si、do；一切小调的主音均唱作la，音节排列次序为la、si、do、re、mi、fa、sol、la。例如，C大调以C这个键（音）为do，D大调以D这个键（音）为do，B大调则以B键（音）为do：a小调就是以A键（音）唱la，d小调就是以D键（音）唱la，e小调就是以E键（音）唱la。简谱体系的记谱及唱法基本以首调唱名法进行。在五线谱中，我们也要学会用首调唱名法，这样有利于为歌曲进行伴奏。因为在歌曲即兴伴奏过程中，我们要先确立调性（即主音是什么及主音的高低位置），然后再根据旋律进行和弦编配（确定用什么和弦），而这些用首调唱名法都较容易把握，比较直观。当然，首调的感觉我们在键盘上也相应地要注意，即要有键盘的首调位置感觉。这样，不论是用简谱、五线谱写成的歌曲，都能在键盘上比较快地反应出来。如果将简谱，五线谱，首调唱名，固定唱法，四者相互融会贯通，对于我们灵活地掌握歌曲即兴伴奏技术，是有极大的帮助。

第三节伴奏音型及其运用

问题导入：在歌曲的即兴伴奏中，伴奏音型的选择及运用非常重要，它是对歌曲的音乐形象和艺术效果的一种烘托。中小学的歌曲伴奏中经常选用的伴奏音型有哪几种？在实际的歌曲伴奏中该如何运用？

一、几种常见的伴奏音型：

（一）柱式音型

柱式音型是指所有和弦音呈纵向排列的音型，它从色彩、力度、和声功能等方向来烘托音乐的形象和艺术效果。它的特点是具有鲜明的节奏型。

如《拍手歌》的伴奏片段（见谱例五）

（二）分解和弦音型

将和弦音由下而上或者是由上而下按顺序先后弹出，叫做“分解和弦”，在歌曲即兴伴奏中采用这样的分解和弦配弹伴奏，称为分解音型，通常出现在抒情歌曲的伴奏中。其特点是使歌曲轻柔、明快的艺术色彩更加突出，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了伴奏部分的流动性与旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。

如《纺织姑娘》的伴奏片段（见谱例六）

（三）综合音型

综合音型结合了柱式和弦音型与分解和弦音型的特点，在歌曲伴奏中，保持音型，而变换和声。其特点是音响的丰厚、延绵不断。

如：《买花姑娘》的伴奏（见谱例七）

二、伴奏音型的运用

（一）各音型的一些基本样式：

(见谱例八）

（二）伴奏音型在歌曲中的作用以及应注意的问题

伴奏音型可以随歌曲的形式与风格而自由灵活的转换，不同风格的歌曲应采用不同的伴奏音型，以此来渲染艺术效果和音乐表现力，突出歌曲的旋律线条和节奏特征，使演唱者能够准确地把握歌曲的风格、速度与力度。

歌曲的伴奏音型，在实际使用中，往往几种音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将它们独立分割开来。由于歌曲的形式与内容丰富多样，它们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。我们应在具体实践中根据不同乐曲的要求，努力探索，创造和编配出具有特色的音型。

在为一首歌曲配伴奏时，要注意音型的交替，否则会十分单调，尤其是当歌曲的情绪发生变化时，一定要变换音型来烘托情绪。音区的高低也是影响艺术效果的一个重要部分。在伴奏中，根据歌曲的需要，可以适当变换音区，一般我们将音区分为低音区、中音区和高音区三种。（见谱例九）

低音区的音色较为沉重、浑厚，不适合使用密集的和弦排列，以免音响模糊不清。适合在低音区使用的是单音或八度，又可以作为流动的旋律演奏。中音区的音色十分丰满，富有明亮的色彩，十分坚实有力量，在中音区适合弹奏和弦和旋律。弹奏时，可采用密集的和弦排列。高音区的音色明亮、尖锐、清脆，有时也可以用飘渺来形容，弹奏时，在高音区可以采用八度重复，也可以弹奏旋律，密集的和弦排列也可以出现在高音区。高音区既可以抒情，也可以赞颂。

在编配伴奏织体时，我们应该注意以下问题：

1、注意织体的结构层次，也就是旋律层与和弦陪衬层的划分，根据不同的歌曲的不同需要灵活编配。

2、在歌曲的前段、中段和结尾不能一直采用同一种伴奏音型，应随情绪的起伏适当变换。

3、左手在低音区带旋律弹奏时，右手的陪衬和弦不能过于复杂，只要起到烘托的效果即可。

第四节歌曲的前奏、间奏和尾奏的配弹

问题导入：一首歌曲的即兴伴奏，不仅在于它旋律部分的伴奏编配与弹奏，还需要前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能准确完整地表现歌曲的内容与情感。前奏、间奏和尾奏的作用都有哪些？在实际弹奏中应该如何操作？

一首歌曲作品即兴伴奏的完整与否，不仅在于它声乐部分的伴奏编配与弹奏，还要靠歌曲前奏的引导、间奏的过渡和尾声的结束，才能完整准确地表现歌曲的内容与情感。因此，它们是歌曲伴奏的重要组成部分。

一、前奏

前奏是指一首歌曲开始之前，提前预示歌曲的主题思想，感情表达或描绘意境，渲染气氛，引领演唱者进入情景之中，提示演唱者的情绪、速度、音准、调性、节奏、力度等，前奏带给我们一个具体的音乐形象。

（一）前奏的作用

1、技术方面

在歌曲演唱之前，前奏给演唱者在音高，节奏，节拍、速度，力度，调式，调性等反面必要的提示，让演唱者在情绪，呼吸等方面有所准备，使歌曲可进入得更加规范准确，清楚。

2、艺术方面：

通过前奏，可使演唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境，在音乐形象方面可提示思想感情的酝酿，特定意境的描绘，情绪气氛的渲染做好准备。前奏带给我们一个具体的音乐形象。

（二）前奏的配弹方法

1、以歌曲的最后一句作为前奏。

如：《我爱雪莲花》的前奏（见谱例十）

2、综合歌曲第一句与最后一句的旋律特点，这种前奏具有较强的概括力。

如《买报歌》的前奏（见谱例十一）

3、不带任何旋律特点，以伴奏中的典型节奏或典型伴奏音型直接导入。

如：《乘着歌声的翅膀》的前奏：（见谱例十二）

（三）前奏的种类

1、旋律式。指歌曲的引入部分由旋律构成。

2、音阶式。指歌曲的引入部分由音阶构成。

3、分解和弦式。指歌曲的引入部分由分解和弦构成。

4、长音和弦式。指歌曲的引入部分由长音和弦构成。

5、属七和弦式。指歌曲的引入部分由各种类型的属七和弦构成。这样利用属七和弦不稳定与不协和的效果增加其对主和弦的倾向与动力，这一和弦的解决音正是歌曲的开始，因而很有效果。

6、震音式。指歌曲的引入由震音构成。这种方法常应用在宽广辽阔和较自由的前奏中。由于震音对节奏感的削弱，增强了平稳的背景特点。

7、同音反复式。指歌曲的引入由同音反复构成。这种方法在不同速度和力度中有着不同的效果。

8、节奏音型式。指歌曲的引入由节奏构成。实际上这种引入只是伴奏音型在歌曲演唱之前的弹奏，并无其他装饰。这种方法在即兴伴奏中经常使用，而且效果很好。其特点是通过几个不断反复的音型，把速度、力度、情绪及演唱者与听众的注意力都有效地调动起来。

9、休止式。指歌曲的引入由休止符构成。这种引入比长音和弦更安静。

10、综合式。指由几种不同方式的组合所构成的引入部分。这种组合是变化无穷的。

以上这些都有一个共同特点就是在引入歌曲时，前奏都应回到歌曲演唱的音区上来，或带到歌曲所需要的音区上去。

前奏的和声运用要尽量简洁、清晰，并且能够确定调性，既可以是开放性的也可以是收拢性的。

二、间奏

间奏指在歌曲的乐段或乐句之间所弹奏的，具有承前启后的桥梁作用和对音乐发展起贯穿作用。同时，间奏也为演唱者提供必要的提示（如：转调）和歇息的机会。

（一）间奏的作用

1、技术方面

在歌曲的进行当中，在速度，力度，音高，节奏，节拍、调式、调性及旋律的连接与转换过程中，给演唱者必要的提示，同时也是音乐发展的有机组成部分。通过间奏的弹奏，使各个段落音乐片段连接成为一个整体。

2、艺术方面

对歌曲的音乐形象，思想感情的衔接、发展、过渡与转换起着重要的作用，特别是对音乐内容的补充和音乐结构的完善起着至关重要的作用。

（二）间奏的三个组成部分

1、间奏的引入部分。这个部分主要是突出音乐背景，承接前面的乐句，同时也有情绪变化，色彩上也要形成对比。

2、间奏的主体部分。这个部分通常引入歌曲的核心曲调，如：第一段最后一句或新材料。

3、间奏的连接部分。这个部分承担着桥梁的作用，常常以各种不同的伴奏织体、旋律变化来综合运用，连接部分的时值较短。

如《唱支山歌给党听》的间奏（见谱例十三）

间奏的和声编配与前奏基本上是相同的，它的着重点是体现在情绪的变化和调性转换的对比，和声应随之变化，节奏、速度也随情绪的变化而变化。

（三）乐段内部间奏的弹法

间奏与前奏的不同在于：前奏只注意与其后部的连接关系，而间奏则要考虑前后的关系。因此，乐段之内间奏的弹奏形式与前奏的内容有很多相似之处，而乐段之间的间奏则与前奏的规模差不多，就更有共同之处。

乐段内部间奏弹法包括以下几种类型：

1、音型式。这种间奏是最简单的一种，它无需再加花样即可完成。

2、同音反复式。在乐段内的结构之间用同音反复作为间奏的一种奏法。

3、音阶式。指间奏用音阶的奏法将两个部分连接起来。这种音阶的形式和奏法较为多样，如在音区、力度、奏法等方面的差别，使间奏表现出不同的效果与音乐形象。

4、旋律式。旋律的模仿可分为严格模仿和自由模仿两种。前者是用歌曲的旋律片段作为间奏的素材，而后者要进行变化与发展。它们的共同特点是使歌曲的风格统一，音乐语言集中；不足之处在于不够灵活，适应性较差。

5、对比旋律式。是通过对歌曲旋律的发展与不同节奏以及奏法、力度等方面的对比所构成的间奏形式。这种间奏的音乐材料大都来自歌曲内部，只不过通过变形和巧妙的加工而面目一新罢了。

6、装饰与综合式。指构成间奏的材料较灵活多样，可以用各种手段进行变化与综合来构成。

（四）乐段外部间奏的弹法

两个乐段之间的间奏通常在对比较为明显和强烈的结构之间，起到不可缺少的重要作用。如：节奏、节拍、速度、力度的对比，调式、调性的转换和音乐形象内容发生的变化等，都起到了过度、转换、变化与对比等作用。它的篇幅长短不一，有的只有几个音，有的则具有和前奏一样的规模，当然也有两乐段之间不用间奏的情况。

1、乐段外部间奏的弹法包括以下种类：

2、节奏与节拍进行转换的间奏

3、调式与调性进行过度的间奏

4、力度与情绪进行变化的间奏

5、速度与形象进行对比的间奏

三、尾奏

伴奏的尾声是通过音乐对歌曲的终止进行补充、加强，更进一步抒发作品的感情，让整首歌曲的主题、内容表达更加充分、更加完美。可以是灿烂辉煌，也可以是耐人寻味，根据不同的风格特点可以编配不同的尾声。

（一）尾奏的作用

尾奏是歌曲旋律结束前和结束后，用钢琴弹奏的旋律或音型。尾奏可以进一步抒发歌曲的思想感情，可以使音乐效果得到更充分的发挥和巩固。

1、技术方面

在结束的长音上所奏的尾声能使整个音乐结束完整，同时也给演唱者以有力的支持，特别在强结束时，给歌曲增加了动力与结束感，在歌曲结束后的尾声，不仅有这些作用，还在结构上起着补充作用。

2、艺术方面

使歌曲主题更加突出、集中并升华，以达到更加深刻而高远的境界。同时使歌曲作品本身及演唱者与听众共同进入歌曲的内容中去，让乐思伴随尾声的进行而推向高潮一往无前，或逐渐平息，余音饶梁。

（二）尾声的种类：

1、旋律性补充。为了满足情绪的需要，在整首歌曲结束之后，将歌曲中的核心音调加以变化，再重复一次。

如（见谱例十四）

2、和声性补充。在整首歌曲结束后，在最后一个旋律的长音上，以和声的形式来加强色彩和气氛。

如《百灵鸟，你这美妙的歌手》伴奏尾声（见谱例十五）

尾声的具体奏法与形式：在歌曲结束音上的尾声。这种尾声的奏法与材料经常用：和弦式的尾声；音阶式的尾声；音型式的尾声；震音式的尾声；分解和弦与琶音式的尾声；旋律式的尾声；综合式的尾声

总之，尾声与前奏、间奏一样，都是歌曲重要的有机组成部分。在即兴伴奏中认真处理好与歌曲之间的关系，是十分必要和不可缺少的。尾奏的和声编配一定要简洁明了，须根据调式调性、音乐形象、歌曲的感情色彩来编配，从音响效果上来说，一定要有完满的感觉。

第五节歌曲的风格特点及艺术处理

问题导入：一首歌曲的即兴伴奏不仅仅要注意和声和伴奏音型的选配，同时好要注意歌曲艺术风格特点的把握，这样才能将歌曲的韵味和意境很好地传达出来。中小学唱歌教学中常见的歌曲风格类型有哪些？怎样配弹？

为一首歌曲配弹即兴伴奏不仅仅是单一的运用和弦与音型，除此之外，我们还应该把握歌曲的风格特点，这样才能更好的抓住核心，更好地表达音乐。现在，我们从以下几种风格的歌曲来看看如何对不同风格的歌曲进行艺术处理。

一、儿童歌曲

为儿童歌曲配伴奏，一定要有利于儿童歌唱，这类歌曲的旋律比较简单，主要是应该与儿童单纯、活泼的特点相适应，形象要鲜明。学习儿童歌曲的一般都是小学低段的孩子（1—2年级）。因为年龄较小，大部分学生对音高的概念会很模糊，因此，在弹伴奏时最好带上旋律，左手可根据节拍做出不同的伴奏织体。

(见谱例十六之一）

（见谱例十六之二）

如《小松树》的伴奏片段（见谱例十七）

二、进行曲

进行曲是用于列队行进时的一种音乐体裁。情绪激昂，节奏强弱分明，其主要特征是结构方整，速度适中，如同行进中的步伐节奏，铿锵有力。常常用附点音符来增强旋律的紧张度和推动力，给演唱者一种豪情满怀、奋勇前进的情绪。音乐形象十分鲜明。

如《五星红旗迎风飘扬》（见谱例十八）

三、舞蹈性歌曲

舞蹈性歌曲泛指能够载歌载舞的歌曲。有些歌曲与舞蹈动作有着直接的联系，比如说藏族的弦子等，其音乐都具有舞蹈的特点。在儿童歌曲中，也有许多具有舞蹈特点的歌曲，如《娃哈哈》，这种节奏感十分鲜明，让孩子们听了之后会不由自主地跟上节拍拍手、跺脚。舞蹈性歌曲的结构方整，情绪比较热烈，在弹伴奏时要注意力度、速度的把握。

如《娃哈哈》（见谱例十九）

（见谱例二十）节奏型

《春》（见谱例二十一）

四、抒情性歌曲

这是一种十分常见的体裁，抒情性歌曲的特点是：在旋律、节拍、节奏、力度等方面都比较自由，内在的情感十分丰富细腻。它有赞歌、叙事曲、夜曲、摇篮曲等多种形式，表现手法多样，伴奏时一般采用分解和弦、琶音来强调所要表达的意境和色彩，常用不带旋律的伴奏音型。

如《友谊地久天长》伴奏片段（见谱例二十二）

如《海边之歌》伴奏片段（谱例二十三）

五、民族风格的歌曲

在我国，传统的民族调式多种多样，但是以五声音阶或以五声为骨干音构成的五声旋律的调式，是最普遍、最常见的。五声音阶分别为：宫、商、角、徵、羽。

如民族五声音阶（见谱例二十四）

在为民族风格的歌曲选配和声时，应根据歌曲的音乐材料、背景、风格、地域特征来选配。多数时候可采用空五度、纯四度、大二度来点缀音乐的色彩，可以采用四、五度叠置，这也是一种五声式和弦具有的浓烈的民族气息，可强化音响效果，这种五声式和弦在徵商羽角各音上均可建立。

民族五声调式和弦（见谱例二十五）

和弦的运用可采用分解和弦、柱式和弦或综合型和弦，根据歌曲内容以及情感需要而定。

如《马灯调》的伴奏片段（见谱例二十六）

第六节弹奏即兴伴奏的基础步骤

问题导入：为中小学唱歌教学中的歌曲配即兴伴奏是一个系统的工程，涉及音乐知识的方方面面。中小学的歌曲伴奏有哪几个基本步骤？每个环节应注意哪些问题？

一、分析乐曲的体裁与内容

音乐的题材内容、结构形式、风格特点，以及演奏的方法、地点、时间、对象、环境等，决定着歌曲的体裁。乐曲的体裁丰富多样，有进行曲、小夜曲、大合唱、儿歌以及抒情独唱曲等等。不同的体裁内容，伴以不同的伴奏音型，选用不同的速度。对各种不相同的乐曲类型，必须严加区别，然后才能准确和恰当地进行伴奏。

至于歌词的内容也非常重要，同样是抒情独唱曲，还有喜悦与忧伤之分。在同一首分节歌曲中，旋律虽然相同，但各段歌词的内容与情绪又不完全相同，在配置伴奏时当然应有区别，否则就会与演唱者唱反调。

二、明断乐曲的调式、调性特点

配弹伴奏前，明确乐曲的调式结构非常重要，是大调还是小调，是西洋调还是民族调式，这在和弦的结构、选择、序进等方面都各有不同。

一般讲，可以将乐曲分为三大类型：

（一）外国歌曲，如大调性的《国际歌》；小调性的《红莓花儿开》。

（二）一般创作歌曲，如大调式的《歌唱祖国》；小调式的《妈妈留给我一首歌》。

（三）民歌或民歌风乐曲，如徽调式的《五哥放羊》；宫调式的《二月里来》等等。在实际配弹中，可以根据以上不同情况配以不同的和声。

关于歌曲风格特点，包括两个方面：一是指曲调的民族风格，二是指曲调的性格特点，是活泼轻快还是火红欢腾，是忧郁还是沉重，是幽默还是讽刺等等，不同的风格特点配以相应的和声与音型，这是非常重要的一个方面。

三、确定乐曲的曲式结构

要弹好即兴伴奏，还须有一定的曲式常识，这样可以较全面地掌握和了解乐曲的组织结构。一首乐曲它是一段体还是二段体或三段体，是单乐段还是复乐段。只有在准确确定乐曲的曲式结构之后，才能根据各段之间的对比与统一的相互关系，各句之间的起承转合等等不同特点，再选择不同的伴奏音型配弹，这样可以让伴奏与乐曲的基本情绪吻合得更加紧密和妥帖。

四、和弦选择

选择和弦的一般步骤：