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儿童歌曲即兴伴奏第一学期教案教案标题：儿童歌曲即兴伴奏第一学期教案教学目标：1. 学生能够理解什么是即兴伴奏，并能够进行简单的即兴伴奏。
2. 学生能够运用所学的即兴伴奏技巧，为儿童歌曲伴奏。
3. 学生能够培养音乐感知和表达能力，提高音乐欣赏水平。
教学材料：1. 儿童歌曲的音乐录音或伴奏音轨。
2. 音乐乐谱或简谱。
教学准备：1. 确保教室内有足够的音乐播放设备。
2. 打印并准备好儿童歌曲的乐谱或简谱。
3. 确保每个学生都有一个乐器，如钢琴、吉他或其他适合即兴伴奏的乐器。
4. 准备一些即兴伴奏的示范音乐片段。
教学步骤：第一课：介绍即兴伴奏和基本技巧1. 向学生解释即兴伴奏的概念和作用，以及与传统伴奏的区别。
2. 播放一段简短的即兴伴奏示范音乐片段，让学生感受即兴伴奏的特点。
3. 教授基本的即兴伴奏技巧，如和弦进行、旋律填充、节奏变化等。
4. 强调即兴伴奏的灵活性和创造性，鼓励学生尝试不同的音乐表达方式。
第二课：学习儿童歌曲的和弦进行1. 选择一首简单的儿童歌曲，并向学生介绍歌曲的背景和歌词。
2. 演示如何找出歌曲的和弦进行，并在钢琴或吉他上示范伴奏。
3. 让学生跟随乐谱或简谱，尝试自己找出歌曲的和弦进行。
4. 分组让学生互相演奏伴奏，鼓励他们尝试使用不同的和弦进行。
第三课：即兴伴奏的旋律填充1. 回顾即兴伴奏的基本技巧，特别是旋律填充。
2. 向学生展示一些常用的旋律填充技巧，如音阶、琶音、装饰音等。
3. 让学生尝试在儿童歌曲的伴奏中加入旋律填充，增添音乐的表现力。
4. 鼓励学生创造自己的旋律填充，展示个人音乐风格。
第四课：节奏变化和动态控制1. 强调节奏在即兴伴奏中的重要性，以及如何通过节奏变化来增强音乐的表现力。
2. 向学生展示一些常见的节奏变化技巧，如加速、减速、停顿等。
3. 演示如何通过动态控制（强弱）来改变音乐的表现效果。
4. 让学生尝试在儿童歌曲的伴奏中运用节奏变化和动态控制。
第五课：综合练习和评估1. 让学生选择一首自己喜欢的儿童歌曲，并进行即兴伴奏练习。
第1篇一、教学目标1. 让学生掌握即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 培养学生的音乐素养，提高学生的音乐表现力。
3. 增强学生的团队协作能力，培养学生的创新能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：即兴伴奏的基本技巧和方法。
2. 教学难点：和弦的运用、旋律的即兴创作。
三、教学准备1. 音乐教室：音响设备、钢琴、乐器等。
2. 教学课件：即兴伴奏教学视频、和弦图、旋律谱等。
3. 学生：提前预习教材，了解即兴伴奏的基本概念。
四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段优美的旋律，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这段旋律是如何演奏出来的吗？引出即兴伴奏这一课题。
（二）讲解即兴伴奏的基本概念1. 向学生介绍即兴伴奏的定义、特点及作用。
2. 分析即兴伴奏在音乐表演、教学、创作等方面的意义。
（三）和弦知识讲解与练习1. 向学生讲解和弦的基本概念、构成及分类。
2. 教师演示和弦的演奏方法，学生跟随练习。
3. 布置课后练习：根据所学和弦，即兴创作一段旋律。
（四）旋律即兴创作1. 教师讲解旋律即兴创作的基本原则和方法。
2. 学生分组练习，尝试根据所学和弦，创作旋律。
3. 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。
（五）案例分析1. 教师选取一首经典的即兴伴奏作品，分析其和弦运用、旋律特点等。
2. 学生讨论，总结该作品的亮点及不足。
（六）团队协作练习1. 学生分组，每组选择一首歌曲进行即兴伴奏。
2. 每组选派一名指挥，协调成员演奏。
3. 教师点评，指出各组的表现及改进方向。
（七）总结与反馈1. 教师总结本次课程的重点内容，强调即兴伴奏的技巧和方法。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师针对学生提出的问题进行解答，给予个性化指导。
五、课后作业1. 学生根据所学和弦，创作一段旋律，并录制视频。
2. 学生分享自己的作品，互相评价，共同进步。
六、教学反思1. 本节课通过讲解、练习、案例分析等多种形式，让学生掌握了即兴伴奏的基本技巧和方法。
弹奏即兴伴奏的基础步骤即兴伴奏是音乐演奏中非常重要的一项技能，它充满了创造力和自由度。
即兴伴奏可以丰富乐曲的表现力，并且可以根据实际的演奏情况进行灵活的调整。
在学习弹奏即兴伴奏之前，有一些基础的步骤和技巧是必不可少的。
本文将介绍弹奏即兴伴奏的基础步骤。
第一步：掌握基础和弦形状在弹奏即兴伴奏之前，首先要掌握基础的和弦形状。
不同的音乐风格和曲目需要使用不同的和弦形状，所以要事先准备好常用的和弦形状并熟练掌握它们。
这些基础的和弦形状包括大三和弦、小三和弦、属和弦、减和弦等。
确保在演奏时能够准确地将这些和弦形状放置在正确的位置上。
第二步：理解和弦进行和音乐结构了解和弦进行和音乐结构对于即兴伴奏是至关重要的。
一首歌曲通常由一些特定的和弦组合而成，而这些和弦组合按照一定的顺序排列。
学会分析和理解和弦进行是非常重要的，这样可以帮助我们在即兴伴奏时更加流畅地进行音乐表达。
第三步：掌握常用的旋律模式和音乐元素在即兴伴奏中，常用的旋律模式和音乐元素非常有助于创造出丰富的音乐表现力。
例如，可以使用一些常用的音阶和音程来创造出不同的音乐效果。
此外，音乐中的重音、颤音、滑音等技巧也可以在即兴伴奏中使用，从而使音乐更加生动有趣。
第四步：练习和弦转换和和音乐结构的应用在掌握了基础的和弦形状、和弦进行和音乐元素之后，就可以开始练习和弦转换和将它们应用到具体的音乐结构中了。
练习和弦转换可以通过练习和弦换指和和弦变化的方式来进行。
这样可以帮助我们在即兴伴奏时更加自如地切换不同的和弦。
第五步：练习即兴创作和和弦编配练习即兴创作和和弦编配是成为一名优秀即兴伴奏者的关键。
通过练习即兴创作，可以培养出自己的音乐感知和创造力。
而和弦编配则是将自己的即兴创作变得更加有条理和丰富。
练习即兴创作可以通过模仿其他音乐家的即兴演奏来进行，同时也可以通过自由演奏一些简单的旋律来实践。
对于和弦编配来说，可以试着将不同的和弦形状和进行组合在一起，通过演奏不同的和弦进行来感受它们的音乐效果。
即兴伴奏⼩学⾳乐教学中歌曲的即兴伴奏⼀、什么是即兴伴奏？即兴伴奏指的是指不⽤伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。
演奏的基本条件包括演奏基本技能和技巧，还有⼀些⾳乐艺术的基本知识如和声、乐理、曲式分析等，前奏、间奏、和尾奏的运⽤。
即兴伴奏并不是单⼀的⼀门学科，它是很多门学科的综合运⽤。
⼆、即兴伴奏的作⽤即兴伴奏是⾳乐教学⼯作中必不可少的⼀项技能,也是衡量教师教学及演奏⽔平的标准之⼀，在教学环节中，伴奏可采⽤不同的⾳型，使学⽣获得丰富的听觉感受和艺术感受，开拓学⽣的艺术视野，提⾼学⽣的兴趣和审美能⼒，活跃课堂⽓氛。
三、即兴伴奏的分类即兴伴奏分为带旋律的即兴伴奏和不带旋律的即兴伴奏。
今天我主要讲的是带旋律的伴奏。
⼩学教育阶段我们⾯对的都是少⼉，带旋律的伴奏在为少⼉歌曲伴奏中应⽤较为⼴泛。
它能帮助⼉童把握⾳准和节奏。
便与⼉童在短时间内掌握对⼀⾸歌曲的歌唱。
电⼦琴中的⾃动伴奏⾳⾊TONE 节奏RHYTHM 速度TEMPO单指和弦CHORD 多指和弦FLNGERED四、少⼉歌曲即兴伴奏的要求我们主要针对⼩学⾳乐教育，因此，针对我们的教育对象——⼉童，在即兴伴奏上可以做以下要求和调整：伴奏⾳型不宜过多变化和复杂。
（柱式和弦、半分解和弦、分解和弦）⼀般⼉童歌曲都⽐较短⼩，因此⾳型的变换不宜过多，要具有相对的稳定性。
在伴奏时，应明确教师与⼉童演唱者之间的关系，不要喧宾夺主。
（⼆）和声⼒求简洁。
（三）多采⽤带旋律的伴奏。
五、乐理知识：1、和弦：正三和弦，在调式中的主⾳、下属⾳、属⾳上建⽴的三和弦，分别叫主和弦、下属和弦和属和弦，这三个和弦⼜统称为正三和弦。
他的结构包含了调式⾳阶中的全部七个⾳，因此，掌握好正三和弦的运⽤⽅法，便能对歌曲进⾏即兴伴奏了。
副三和弦，在调式⾳阶中的其他⾳上构成的三和弦称为副三和弦。
2、调式：除了⼤、⼩调之外，我们还应注意民族调式，宫商⾓徵⽻，12356，民族调式歌曲伴奏和弦的选择与⾳型运⽤。
即兴伴奏知识点总结即兴伴奏的基本要素包括：和声、旋律、节奏和表情。
和声是即兴伴奏的基础，音乐家需要根据乐曲的和声进行即兴创作，配合乐曲的进行；旋律是即兴伴奏的灵魂，音乐家需要根据乐曲的旋律进行即兴演奏，为乐曲增添情感色彩；节奏是即兴伴奏的基本要素，音乐家需要根据乐曲的节奏进行即兴表演，为乐曲增添动感和活力；表情是即兴伴奏的重要部分，音乐家需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的过程包括：听、思考、反应、创作和表演。
在即兴伴奏的过程中，音乐家首先需要认真倾听乐曲，把握乐曲的基本要素；其次需要对乐曲进行思考，理解乐曲的结构和情感表达；然后需要根据乐曲的要求进行即兴反应，即时表现自己的音乐能力；接着需要进行即兴创作，根据乐曲的要求进行即兴演奏；最后需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的艺术特点包括：灵活性、多样性、创造性和感染力。
即兴伴奏需要音乐家具备良好的音乐素养和高超的演奏技巧，能够随时根据音乐的要求进行即兴表演；即兴伴奏具有多样性，不同的音乐家可以根据自己的风格和乐器特点进行不同风格的即兴表演；即兴伴奏具有创造性，音乐家可以根据自己的想象和创新能力进行即兴演奏，为乐曲增添新意；即兴伴奏具有感染力，优秀的即兴伴奏能够感染人，给人以美的享受和情感共鸣。
即兴伴奏的演奏技巧包括：听音识调、和声配奏、音型运用和表现技巧。
听音识调是即兴伴奏的基本技能，音乐家需要通过对音乐的理解和感悟，准确把握乐曲的音调和情感表达；和声配奏是即兴伴奏的重要技巧，音乐家需要根据乐曲的和声进行即兴创作，配合乐曲的进行；音型运用是即兴伴奏的灵活技巧，音乐家需要通过对乐曲的进行，对音型进行变奏和运用，增添乐曲的动感和魅力；表现技巧是即兴伴奏的重要部分，音乐家需要通过自己的表现力和情感来诠释乐曲，为乐曲增添美感和情感。
即兴伴奏的乐器特点包括：钢琴、吉他、贝司、打击乐和管乐。
人教版初中即兴伴奏教案课程名称：初中音乐年级：八年级教材：《音乐》课时：2课时教学目标：1. 让学生了解即兴伴奏的基本概念和原理。
2. 培养学生对音乐的感知和创造力，提高学生的音乐表现力。
3. 培养学生运用乐器为歌曲伴奏的能力，提高学生的音乐综合素养。
教学内容：1. 即兴伴奏的基本概念和原理2. 即兴伴奏的技巧和方法3. 即兴伴奏的实践应用教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍即兴伴奏的概念和作用。
2. 引导学生关注即兴伴奏在音乐生活中的应用。
二、基本理论（15分钟）1. 教师讲解即兴伴奏的基本原理，如和声、节奏、音色等。
2. 学生跟随教师一起练习基本的和声进行和伴奏节奏。
三、实践练习（20分钟）1. 教师选取一首简单的歌曲，示范即兴伴奏的演奏。
2. 学生跟随教师一起练习，尝试为歌曲添加即兴伴奏。
3. 学生分组进行练习，相互交流即兴伴奏的心得。
第二课时：一、复习回顾（5分钟）1. 教师引导学生回顾上节课的学习内容。
2. 学生分享自己在练习中的收获和困惑。
二、进阶理论（15分钟）1. 教师讲解即兴伴奏的进阶技巧，如和声编配、伴奏织体设计等。
2. 学生跟随教师一起练习，掌握进阶技巧。
三、实践应用（20分钟）1. 教师选取一首具有一定难度的歌曲，示范即兴伴奏的演奏。
2. 学生跟随教师一起练习，尝试为歌曲添加即兴伴奏。
3. 学生自主选择一首歌曲，进行即兴伴奏的实践应用。
四、总结与评价（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己在实践中的应用成果。
3. 教师对学生的表现进行评价，给予鼓励和建议。
教学评价：1. 学生对即兴伴奏的基本概念和原理的理解程度。
2. 学生即兴伴奏的技巧和方法的掌握程度。
3. 学生在实践中的应用能力，如为歌曲添加即兴伴奏的速度和准确性。
以上即为人教版初中即兴伴奏的教案，通过两节课时的教学，旨在让学生掌握即兴伴奏的基本技巧，培养学生的音乐创造力，提高学生的音乐综合素养。
音乐教学即兴伴奏教案一、教学目标1. 让学生了解即兴伴奏的概念和意义。
2. 培养学生对旋律的感知能力和和声意识。
3. 训练学生运用各种伴奏手法，为歌曲和乐段即兴编配伴奏。
4. 提高学生对音乐的综合表现能力和创造力。
二、教学内容1. 即兴伴奏的基本概念和原理。
2. 旋律与和声的关系。
3. 常用伴奏手法和技巧。
4. 不同风格的音乐即兴伴奏编配实例。
5. 即兴伴奏的练习和应用。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握即兴伴奏的基本原理和技巧。
2. 难点：如何培养学生对旋律的感知能力和和声意识，以及运用各种伴奏手法为歌曲和乐段即兴编配伴奏。
四、教学准备1. 教学课件和教案。
2. 钢琴或其他键盘乐器。
3. 练习歌曲和乐段。
4. 音乐理论知识辅助教材。
五、教学过程1. 导入：通过讲解即兴伴奏的概念和意义，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：介绍旋律与和声的关系，讲解常用伴奏手法和技巧。
3. 示范演示：教师演奏不同风格的音乐，展示即兴伴奏的编配过程。
4. 实践练习：学生跟随教师一起练习即兴伴奏，逐步提高对旋律的感知能力和和声意识。
5. 作品展示：学生分组或个人展示即兴伴奏的成果，相互交流和学习。
6. 总结与反思：教师点评学生的表现，指出需要改进的地方，鼓励学生继续努力。
六、教学评价1. 评价学生对即兴伴奏理论知识的掌握程度。
2. 评价学生在实践练习中的表现，包括对旋律的感知、和声意识的运用以及伴奏手法的运用。
3. 评价学生对不同风格音乐的即兴伴奏编配能力。
4. 学生自评、互评以及教师评价相结合，全面评估学生的学习成果。
七、教学延伸1. 邀请专业音乐家进行讲座或示范表演，让学生更深入地了解即兴伴奏的艺术魅力。
2. 组织学生参加校内外的音乐比赛或演出，提高学生的实践能力和表现力。
3. 开展即兴伴奏创作活动，鼓励学生创作具有个性的伴奏作品。
八、教学建议1. 注重个体差异，因材施教，针对不同学生的水平和能力制定合适的教学计划。
即兴伴奏即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。
在幼儿教学中，音乐课是必不可少的，而音乐课又多半以唱歌为主，很多教师钢琴基础较薄弱，弹奏儿童歌曲的主旋律能行，可左手的伴奏听起来比较单薄，针对这一点，下面将着重讲讲几种常用到的伴奏形式。
钢琴即兴伴奏是一门综合课。
首先当然应具备一定的钢琴基础，按照教科书的说法，至少应具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。
当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。
而且，系统的学习和声也是进行即兴伴奏必不可少的。
除了上两门与即兴伴奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。
钢琴伴奏的原理，其实也就是弹奏和声的问题，但这又不单纯是和声的问题，在它背后，还有如何选配，用什么方法弹奏的问题，而配和声又要根据具体作品的需要，这就还要又分析能力和综合应用能力，因此即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
它反映了一个人的知识，技能，水平和综合应用能力，这就需要在不断学习，反复实践中逐步掌握和提高。
即兴伴奏的构成有以下要素：钢琴技巧；和声基础；伴奏音型；歌曲分析；综合应用能力。
一：钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。
但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
二：和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。
而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。
和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。
这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。
还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。
因此和声基础是十分重要的。
三：伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。
第一节歌曲即兴伴奏的意义和作用问题导入：作为中小学音乐教师，歌曲即兴伴奏是教育工作中必不可少的一项技能，它也是衡量教师教学及演奏水平的标准之一。
中小学音乐教师的伴奏技能目标是什么？伴奏在唱歌教学中作用和意义有哪些？钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程，随着时代的发展和教学改革的深入，已经越来越明显地体现出自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能于一身地综合学科。
钢琴即兴伴奏的水平如何，在一定程度上说明了弹奏者的音乐修养、音乐素质与应变能力的程度。
一、中小学音乐教师的伴奏技能目标作为中小学音乐教师，歌曲即兴伴奏是教育工作中必不可少的一项技能，它也是衡量教师教学及演奏水平的标准之一。
对于中小学教学中的歌曲伴奏，教师应该达到的目标：“在教师范唱、学生欣赏的教学环节中，钢琴伴奏应突出艺术性和完整性，使歌声得到很好的烘托，让学生得到美的享受，提高学生的兴趣和审美水平；在练声的教学环节，钢琴伴奏应洁简而省略，能让学生获得一定的音高支持就可以了，教师的注意力应放在倾听学生的声音和关注他们的发声状态上，伴奏不应干扰和分散学生的注意力。
在视唱新谱的教学环节中，钢琴伴奏应强调简洁准确，在音准、节奏、力度、速度等方面给学生以支持。
第一次视唱时，教师可以用单手弹奏歌曲的旋律，不需要配弹伴奏音型，使学生在视谱的开始对歌曲的各种要素获得准确的印象。
在视唱的熟悉过程中，教师可以由简到繁地逐渐加入伴奏音型，使学生熟悉和习惯教师的伴奏方法，有利于新课教学的顺利进行。
在视谱唱词的教学环节中，钢琴伴奏宜采用带旋律的伴奏类型，有利于学生巩固旋律的听觉和记忆，不至于唱错和跑调，以保证新课教学的顺利进行。
在歌曲的艺术处理和表现的教学环节中，钢琴伴奏可以采用不同的音型和伴奏类型，使学生获得丰富的听觉感受和艺术感受，开拓他们的艺术视野，提高他们的兴趣和审美能力，也可以活跃课堂教学气氛”。
二、歌曲即兴伴奏的意义1、歌曲即兴伴奏是音乐教学以及课外活动艺术实践中一门广泛应用的并且是中小学年音乐教师必备的技能。
2、能丰富作品的内容，深化并突出主题，更好地塑造音乐的艺术形象。
3、充分发挥旋律、和声、节奏、音型在键盘上的表现力，不论是在定调还是在移调的弹奏中都能自如地运用。
4、歌曲的即兴伴奏不像正谱伴奏一样固定，它灵活方便，不受教师键盘能力的限制，可以根据自身的情况与工作需要即兴编配，使用广泛。
三、歌曲即兴伴奏的作用1、歌曲即兴伴奏贯穿整个音乐歌唱教学的始终，它结合教师的范唱，让学生完整地感受到整首歌曲。
2、丰富的和声与形式多样的伴奏音型能够深化主题，对促进和提高学生的兴趣和审美水平有着很大的作用。
3、通过即兴伴奏来支持音乐内容，推动音乐前进，也提高了学生对作品的感受、理解和表现力，并增加学生对音乐的兴趣。
4、在视谱学习新课的过程中，即兴伴奏（带旋律的）可以在音准、速度、力度等方面给学生以支持。
5、同一首歌曲，由不同的人演唱，即兴伴奏可以采用不同的调式、和声语汇和伴奏织体，在不同的演唱形式中灵活转换，使演唱更赋予艺术的个性化，伴奏的灵活对演唱者情感的变化起到了关键的作用第二节歌曲即兴伴奏的和声基础问题导入：钢琴弹奏基础是歌曲即兴伴奏的必备条件，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
中小学音乐教师应该具备什么样的钢琴弹奏基础呢？哪些和声知识是音乐教师必须要知道和了解的？简谱在伴奏中的作用是什么？一、歌曲即兴伴奏的基础学好即兴伴奏，需要较全面和扎实的基础，其中钢琴基础，和声基础，歌曲分析基础是最为重要和必不可少的。
（一）钢琴弹奏基础：钢琴弹奏基础是歌曲即兴伴奏的必备条件，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
但是，钢琴基础好并不等于即兴伴奏好，二者有本质的区别。
钢琴基础是以机械练习为主，通过反复磨练，创造性的再现乐谱上的内容。
而即兴伴奏则是运用有关的作曲技巧，为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来，与演唱者合作，它既是技巧，同时又是能力。
这样看来，要学好即兴伴奏就必须具备一定的钢琴弹奏基础。
（二）和声基础：和声基础是歌曲即兴伴奏的理论基础，它程度的深浅，水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。
如：功能的表现力，色彩的表现力，节奏的表现力，以及和弦结构，和弦外音，和弦风格等等。
（三）歌曲分析基础：歌曲分析基础是歌曲即兴伴奏如何编配与弹奏的依据。
它程度的深浅，水平的高低，是即兴伴奏成功与失败的关键，从音乐内容方面进行分析，才能知道歌曲表现了什么，怎样去表现，从音乐结构方面进行分析，才能知道歌曲的曲式，和声，凋性，以及体裁，形式等。
以上三点是我们的歌曲即兴伴奏所必备的基础条件，用一句更通俗的话来形容“即兴伴奏”，歌曲即兴伴奏，就是怎样选择和弹奏和弦的问题。
二、歌曲伴奏的和弦类型（一）正三和弦在调式音阶中的主音（一级）、属音（五级）、下属音（四级）这三个最重要的音上建立起来的和弦分别是主和弦、属和弦和下属和弦。
因为这三个和弦是调式中的骨干和弦，故称为正三和弦。
（见谱例一）Ⅰ级和弦（主和弦）是调式中最稳定的和弦，决定着整首歌曲的调性，可以与其他的和弦自由连接，但与属和弦和下属和弦连接最多。
这三个正三和弦中有一个很不稳定的和弦，就是属和弦。
在属和弦中包含了七级si,它要向dol解决，因此属和弦强烈倾向于主和弦。
在乐曲的中段，常常结束在属音上，这就是“半终止”，它的不稳定性为前半段的和声进行了总结，同时也推动了音乐的继续进行。
在IV级上建立的下属和弦是正三和弦中另一个不稳定的和弦，它对I级的倾向性不如属和弦那么强烈，下属和弦有些倾向V级，在歌曲终止处使用IV-V-I是很理想的进行。
一首简单的儿童歌曲，用I、IV、V三个和弦来配弹就可以达到不错的效果。
如高中教材中的一首歌曲《故乡的亲人》只用了Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个正三和弦。
当然，在有些歌曲中，如果适当加入少量副三和弦，色彩会有对比，音响丰富，效果会更好。
（二）七和弦七和弦是常见的并且不和协的和弦，也可称为“复合”和弦，其具有混合色彩，通常在中小学音乐教材中的歌曲很少用到七和弦，用的话也一般使用属七和弦，它倾向于I级，因此可以在终止前使用。
如《闪闪的星星》伴奏片段（见谱例二）三、和弦的基本进行和运用（一）和弦的功能通常情况下，和弦的基本进行为I--IV--V--I。
当我们为旋律选配和弦时，应该从作品的表达需要入手，和弦的序进和力度是十分关键的，在为歌曲配伴奏时，和弦的连接从左向右，就叫做和弦的序进。
同样的和弦可以随意的连接转换，不同的和弦可以采用先正和弦后副和弦，先原位后转位和弦的连接方法。
和弦的力度指序进时产生的强弱效果，和弦的力度对整首歌曲起着非常大的影响，为全曲的感情色彩起到推动作用。
和弦功能进行的原则和效果：进行的原则：主--下属--属--主进行的效果：稳定--不稳定--很不稳定--稳定（二）、终止的运用终止分为两种，一种是结束在乐曲的中段，称为中间终止式或半终止式，另一种结束在乐曲的最后，称为结束终止或完全终止式。
半终止的和弦选配比较自由，此处的终止和弦常用的是正三和弦，少数情况下也使用副三和弦。
最典型、最常见的是结束在属和弦上，属和弦具有不稳定性，倾向于I级，既可为前段的和声进行总结，又可以推进后半部分的音乐进行。
（见谱例三）完全终止式的和弦选配十分严格，要明确调性，使乐曲完满结束。
所以，通常采用属和弦到主和弦的进行：D--T。
若要其更完满，在有的乐曲中还可以在属和弦之前加上一个下属和弦。
公式是：S--D--T。
如《七彩光》旋律片段（见谱例四之一）如《大海啊，故乡》旋律片段（见谱例四之二）（三）键盘和声的基础知识历来作曲家有两种思维方式：①旋律；②和声。
键盘和声是指在键盘上研究和弦的结构，研究各种和弦的相互关系和进行规律，键盘和声也就是将书面的和声理论与键盘实际相结合的一种和声技术。
要想弹好即兴伴奏，必须学好键盘和声。
和声的基本规律，技巧和其他艺术一样遵循一定的规律，也是人们对客观事物的认识规律。
总体：稳定→不稳定→稳定；响亮→阴暗→响亮；强烈→弱和→强烈；升→降→升。
这是一种对比的方法，是一种艺术手段。
和弦连接键盘练习：1、大小调和弦练习。
可分手练习，也可双手齐奏。
左手练习应着重进行，开始可以先在C、a；G、e；F、d三组关系大小调中进行，熟练首调感觉后再从易到难，有计划地分别在D、b；bE、c；E、#c、bB、g等调中进行练习。
注意连接以首调感觉进行，注意这三个和弦连接中的指法、音的排列（转位）情况等。
2、大、小、增、减三和弦按半音上行连接练习，把十二个半音全部弹完。
3、按音程连接练习，按三度，四度，五度，六度。
4、按和声功能连接练习。
（四）简谱在即兴伴奏中的作用首调唱名法在五线谱及简谱体系中使用，直到目前我国中小学音乐教师以及音乐工作者大都使用简谱和首调唱名法。
在歌曲即兴伴奏过程中，首先必须建立明确的调性（主音的高低）观念，特别要注重各调性，调式之间的相互关系。
有时甚至是依靠感性直觉进行即兴创作，因此建立首调观念，使用首调唱名法，对明确调性，配置和弦或临时进行移调和换调都比较容易。
简谱有时起到五线谱所不能起到的作用，它不受五线谱那样有固定音高位置的局限，可任意换调。
首调唱名法也是科学的视唱方法之一。
它用do、re、mi、fa 、sol、la、si七个唱名，代表任何大、小调的七个基本音级。
一切大调的主音均唱do，音阶排列次序为do、re、mi、fa、sol、la、si、do；一切小调的主音均唱作la，音节排列次序为la、si、do、re、mi、fa、sol、la。
例如，C大调以C这个键（音）为do，D大调以D这个键（音）为do，B大调则以B键（音）为do：a小调就是以A键（音）唱la，d小调就是以D键（音）唱la，e小调就是以E键（音）唱la。
简谱体系的记谱及唱法基本以首调唱名法进行。
在五线谱中，我们也要学会用首调唱名法，这样有利于为歌曲进行伴奏。
因为在歌曲即兴伴奏过程中，我们要先确立调性（即主音是什么及主音的高低位置），然后再根据旋律进行和弦编配（确定用什么和弦），而这些用首调唱名法都较容易把握，比较直观。
当然，首调的感觉我们在键盘上也相应地要注意，即要有键盘的首调位置感觉。
这样，不论是用简谱、五线谱写成的歌曲，都能在键盘上比较快地反应出来。
如果将简谱，五线谱，首调唱名，固定唱法，四者相互融会贯通，对于我们灵活地掌握歌曲即兴伴奏技术，是有极大的帮助。
第三节伴奏音型及其运用问题导入：在歌曲的即兴伴奏中，伴奏音型的选择及运用非常重要，它是对歌曲的音乐形象和艺术效果的一种烘托。
中小学的歌曲伴奏中经常选用的伴奏音型有哪几种？在实际的歌曲伴奏中该如何运用？一、几种常见的伴奏音型：（一）柱式音型柱式音型是指所有和弦音呈纵向排列的音型，它从色彩、力度、和声功能等方向来烘托音乐的形象和艺术效果。
