钢琴伴奏在声乐作品中的作用 随着人们对声乐作品需求的不断提高，越来越多的人认识到了钢琴伴奏的重要性，随之也掀起了“艺术指导”专业的热潮。既然成了一门专业进行研究，可见钢琴伴奏并不是一个简单的工作。事实证明，钢琴独奏能力好的演奏者不一定能在伴奏中出彩，这就侧面烘托出了钢琴伴奏的专业性和独特性。针对钢琴伴奏在声乐作品中的重要作用、如何作为一名优秀的钢琴伴奏以及怎样培养钢琴伴奏能力进行讨论。 标签：钢琴伴奏；声乐作品；演唱 一、何为钢琴伴奏 钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科，也是一门综合的艺术[1]。钢琴伴奏作为钢琴表演艺术的一个分支，已经越来越被有识之士所重视。钢琴伴奏对声乐、器乐、舞蹈表演内所发挥的作用都各有其特点，伴奏者与其合作者相得益彰的配合技巧，能使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地[2]。 二、钢琴伴奏在声乐作品中的作用 （一）为全曲渲染背景、烘托情绪 每一部作品都有其特定的创作背景及创作意图，在声乐作品中，作曲家抓住了钢琴音色优美、音域宽、可塑性强等特点，经常通过织体的变换让钢琴营造出一种气氛或是情绪，进而让演唱者很快地进入音乐当中，有利于演唱者更好地发挥情感。比如说舒伯特的艺术歌曲《魔王》，在该首曲子的开始部分，钢琴伴奏以持续不断的三连音和低音区简短的音阶走向，既模仿了急促的马蹄声和呼啸的风声，又渲染了毛骨悚然的阴森的气氛。此外，该曲的间奏将音乐内容与层次结构自然地过渡并贯穿发展，起到了承前启后的作用，并且间奏的情绪丰富了演唱者的内心活动，并为演唱者进一步情绪表达起到了推动作用。 （二）丰富作品的音乐形象，让钢琴成为一名角色，与演唱者对话 在一些声乐作品，我们不难发现，很多时候钢琴会像一位独特的演员与演唱者对话，在乐曲上经常表现为钢琴独唱、与演唱者轮唱以及与演唱者齐唱等表现形式，这样的演绎形式能够让乐曲变得更加丰富有趣，进而能让乐思的发展更加流畅自然。例如斯卡拉蒂的意大利艺術歌曲《紫罗兰》，全部的伴奏部分与声乐部分衔接密切。有时声乐部分与钢琴伴奏部分相继唱着同样的旋律，像回声又像对话。有时声乐部分延绵含蓄，而伴奏部分用级近的跳音表现出一种活泼的性格特点，好像钢琴伴奏作为另外一枝紫罗兰在一旁诉说着自己不同的心境。二者默契的配合，为演唱者与伴奏者提供了更多的想象空间，促使伴奏者与伴唱者提出了共同塑造紫罗兰典雅的艺术形象。
北方音乐Northern Music 钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性 李 墨 （吉林师范大学博达学院，吉林 四平 136000） 【摘要】在声乐演唱中，风格多样的演唱曲目众多，同时，声乐演唱曲目不同的体裁在某种意义上也会影响声乐演唱的效果。而声乐演唱中必不可少的关键因素是各类乐器伴奏，其中，钢琴伴奏尤为广泛使用。对于声乐演唱者而言，除了需要对自己所唱的声乐曲目（包括曲目的演唱风格、演唱特性以及需要使用到的演唱技巧）进行充分了解外，还必须重视与以钢琴伴奏为主二者之间的和谐。如何更好地与其配合，协助声乐演唱更好地表现，这是一直以来演唱者们以及研究者们在加以思考的内容。因此，本文基于此背景，首先分析，钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系，阐述了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性，以期为相关领域的研究者提供借鉴。 【关键词】钢琴伴奏；声乐演唱；重要性 【中图分类号】G642 【文献标识码】A 钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，在18世纪初期被意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明创造。由于钢琴有音域范围广的特性，几乎囊括了现有乐音体系中所有的乐音，这是许多演奏乐器所难以比拟的，因此，钢琴素来被广泛应用于各类音乐表演之中，伴奏、和弦、独奏、重奏等演出都可以使用钢琴来实现，拥有“乐器之王”的美誉。而在声乐演唱表演中，钢琴主要承担伴奏的“绿叶”身份，简要来说，就是利用其特殊的音韵美，衬托出声乐作品所要传达的特殊情感。所以，钢琴伴奏与声乐演唱之间必然存在一种内在联系，串联着声乐演唱者与作品，协助作品整体性、和谐性与统一性特征的强化。 一、钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系 声乐演唱者作为声乐演唱表演中的主体，在呈现作品方面起着至关重要的作用。但不可否认的是，由于表现力不足，或者对声乐作品的理解力不足，导致声乐演唱者在表演时难以呈现出预期的效果，导致声乐作品的主题与深刻内涵难以突出表现等问题。且仅仅依赖于声乐演唱者对声乐作品的描绘与渲染，还可能导致表演时整体的美感不足，因而限制了音乐作品的呈现。若在声乐演唱表演中加入钢琴伴奏，以上的问题就能得到有效的改进。首先，钢琴伴奏由钢琴表演者呈现，钢琴表演者具备一定的主观能动性，自然对声乐表演内容有着自己独特的理解与创造，在声乐表演开始之前，钢琴演奏者可能会与声乐演唱者加以沟通与讨论，以此促进演唱与钢琴伴奏的和谐相融。而在实际表演时，声乐演唱者的呼吸会影响实际的表演效果，同样的，钢琴的“呼吸”也会影响。这里钢琴的“呼吸”与人的呼吸类似，主要是指钢琴的演奏间断频率，只有让人与乐器之间的频率与步调一致，才能达到协调相融的境界，为观众呈现别样的视听体验。由此可见，钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系主要来自于钢琴表演者与声乐演唱者两个主体因素，双方需要做好沟通工作，以促进最终声乐表演的流畅与灵动。 二、钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性 （一）协助演唱者感悟音乐意境 每一部声乐演唱作品事实上都是独立存在的个体作品，不同的作品所想要让观众感受的音乐意境以及音乐主题都是不一样的，且要让观众感受到不同主题的音乐作品，进而产生不一样的情绪体验，这就对音乐演唱者个人的能力提出了较高的要求。简要来说，音乐演唱者必须自己先感悟不同的音乐意境，深入分析音乐所想要传达的情绪与情感内蕴，进而通过自己的表演，让观众感受到不一样的演唱现场。仅仅依赖于声乐演唱者个人的理解来分析内涵与意蕴深厚的声乐作品是十分不易的。这时钢琴伴奏的加入便通过其丰富多样的表现力塑造不同的音乐作品，让不同的音乐作品呈现不一样的风格，进而感染音乐演唱者，让其充分感悟不同音乐的意境，进而更加深刻地理解音乐作品，协助自身演唱表现力的增强。例如，声乐表演使用圣桑的《天鹅》钢琴伴奏时，分析《天鹅》钢琴伴奏整体的音乐旋律，在初期钢琴大调和声明静稳定，主要是在模拟自然界正常情况下的平静场面，让演唱者自内而外产生一种置身于空旷自然场景的感觉。音乐演唱者在演唱时不由的联想此时面对的宁静自然之景，天地之间高贵纯洁的天鹅在安安静静的浮游，不由自主地被这种音乐情境所感染，进入一种相对平静的境界。同时，演唱者在钢琴伴奏的协助下能很好地理解音乐意境，用静意来描绘内心的动情，有效呈现演唱作品，表现所演唱作品的深刻内涵。 （二）帮助演唱者整体把握音乐 演唱者整体把握音乐，具体是指利用钢琴伴奏的调性确定音乐作品的间断频率，以及演唱时需要呈现的速度水平，最重要的表演时需要呈现的情感。有些时候，声乐演唱者表演的场地是空旷宽大的舞台，在舞台上表演声乐作品，个人的节奏与反应速度可能会受到环境因素的影响，声乐表演者会难以确认作品实际表现的准确频率以及表现情绪，如果在这些方面把握不足，就会影响声乐作品的表现质量。因此，钢琴伴奏的加入，从某种意义上来看就是协助声乐表演者把握音乐的整体节奏与情感。表演者通过钢琴伴奏节奏与速度的细微差别，进而判断此时表演的频率是否相一致，是否有效诠释了此时的表演作品。比如，在《克罗地亚狂想曲》《热情奏鸣曲》《野蜂飞舞》《阿兹特克传奇》等激昂的钢琴乐章之中，节奏性强，表现出活力与激烈的情感。以贝多芬32首钢琴奏鸣曲之一《热情 62 Northern Music