第3单元在喜庆的日子里
西洋管弦乐队简介
课时安排：1课时
教学目的：1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。
2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的
地位和作用。
3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各
乐器的音色。
教学重点：听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。
教学难点：了解各种乐器的音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
教学过程：
一、导入
播放两乐曲的片断。
（1）《雨打芭蕉》。
（2）《乘着歌声的翅膀》。
思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？
（引出课题：西洋管乐队简介）
二、西洋管弦乐队简介
西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族：弦乐器家族、木管乐器家族、铜管乐器家族、打击乐器家族。
三、弦乐器家族（参考课本中图片）
1、介绍弦乐器家族器乐
1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。
2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。
3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。
4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，反映迟钝。
5）竖琴：音质柔美、华贵，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。
2、播放各弦乐器演奏的曲目：
（1）小提琴独奏《新疆之春》。
（2）大提琴独奏《天鹅》。
（3）低音大提琴独奏《动物狂欢节》选段。
（让学生每人准备一小纸片，当你听到是小提琴演奏，就在小纸片上写一个“小”字，高高举起，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。）
3、设问思考：提琴系列形状一样，只是大小不同，为什么音色和表现力就不一样呢？
声音的高低是由物体振动的频率决定的，频率高，音就高。弦乐器中，小提琴的外形最小，弦最细，每根弦的振动频率就高，所以它是高音乐器，它反应
灵敏，表现力丰富，适合担任独奏。中提琴比它形状大，每根弦的振动频率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是这道理，外形越大，声音越低。由于外型大小不一样，所以音高不一样，音色也不一样，表现力也有所不同。
四、木管乐器家族
对照课本图片让学生学会识别各种器乐。
欣赏乐曲：长笛独奏《小步舞曲》、《单簧管波尔卡》
五、铜管乐器家族
对照课本图片让学生学会识别各种器乐。
欣赏乐曲：《那不勒斯舞曲》
六、打击乐器家族
对照课本图片让学生学会识别各种器乐。
七、课后小结
教学后记：本节课在课前做了充分的准备，备老师、备学生，对教学内容做到心中有数。步入课堂时，能够表现得放松、自信、镇定自若。讲话语气果断而带有幽默感，具备较好地驾驭课堂的能力，能够激发学生的有效注意和学习兴趣。这节课，我认为不足的地方是整节课的时间上还是比较充裕的，其实可以扩充多一点内容，让整个教学内容更丰富一点，让学生能在一节课的时间里学习和了解多一点知识。其次，如果我可以亲身示范小提琴这个乐器，那效果肯定会更好。客观来讲，一个音乐老师并不是全能的选手，不可能什么乐器都会。但音乐教师如果能一专多能，多花时间在专业的探索和训练上，那么无疑对自身素质和对教学工作，都会有很大的帮助，更加锦上添花。我将会利用课外时间更多的钻研自己的专业知识，拓展自己的视野。
欧洲民间音乐 ——风笛排箫歌声 山阳职教中心李丹 教学理念: 本节课所选内容是人民音乐出版社出版的高一音乐鉴赏，第六单元第十二节《欧洲民间音乐》。遵照新课标的要求，高中音乐课以鉴赏为主，所以在设计本节课教学内容时，我慎重地选择、组合教材及课外具有高度艺术美感和代表性的作品。并通过巧妙有效的教学设计，以音乐的各种基本要素为支撑点，构建起自主、探索、互动的教学氛围，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对世界多元音乐文化的认识。 教学内容： 1、风笛音乐《优雅》 2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》 3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》 教学目标： （一）聆听苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》，了解欧洲民间音乐文化，感受、体验其风格特点。 （二）在鉴赏中感知风笛、排箫及“欧亚唱法”的音乐特点。初步了解欧洲民间音乐的概况。 （三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。 教学重点： 欣赏苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
教学难点： 初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。 教学准备： 多媒体课件 教学思路： 本课从优美的画面和音乐导入，激发学生探索欧洲民间音乐的兴趣，通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到世界音乐文化的多样性。 教学过程： 一、组织教学: （播放音乐《爱尔兰风笛》，学生进入教室。） 二、导入语 同学们刚才看到了美丽的图片，也听到了悦耳的音乐，大家知道这是哪里吗？（学生答：欧洲）啊，欧洲可真是太美了！欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族，那里不仅有美丽的风光，而且还有丰富多彩的民间音乐。 今天老师就带着大家一起领略欧洲民间艺术风情。 三、欧洲民间音乐 （一）风笛 1、风笛的构造及发声原理。 2、赏析苏格兰风笛曲《优雅》。 《优雅》一曲为多声部的音乐，共四句，连续演奏三遍。主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。在平静优雅的风格中，又不失宏伟的气势。乐曲蕴含着含蓄、高雅的古典美和奔放热情的现代精神。 3、拓展： 欣赏美国电影《泰坦尼克号》主题曲。
《欧洲的民间音乐》教案 一、教学内容： 1、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》 2、风笛音乐《优雅》 3、保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》 二、教学目标： 1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式； 2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风 格特征； 3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文 化的丰富多 样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。 三、教学重点及难点： 1、风笛音乐； 2、民间音乐、相关文化。 教学过程： 一、导入新课： 教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特…… 显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。 再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？（地域、人文环境）欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。 二、欧洲民间器乐 （一）罗马尼亚排箫 1、（图片）介绍排箫：（1）听一下它的音色一一（音频） （2）请同学们说一下它的音色特点。一一圆润柔美，抒情，略带气息。 欣赏罗马尼亚排箫曲一一《森林的多依那和妇女的舞蹈》。问题：乐曲分为几段，每一段描述了怎样的画面，段与段之间又有什么样的区别？ 2、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》 （1）聆听音乐（音频） （2）找一个同学回答刚才提出的问题。 （3）、拓展：聆听几段音乐，分辨哪首是由罗马尼亚排箫演奏的。小结：不同国家的排箫由于形制不同，因此音色也有所区别。 （二）风笛音乐 1、介绍风笛： 2、欣赏后，问：同学们，风笛的音色有什么特点？一一嘹亮的、尖锐的，类似 于我们中国 的乐器---唢呐的音色。 风笛分为苏格兰风笛、爱尔兰风笛两种，那么首先让我们欣赏一首苏格 兰风笛曲一一《优雅》?请同学们边听边在脑海里用线条勾画一下，它的旋律走向是
课题：《认识西洋管弦乐》 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，这节课主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的，本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1、通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2、通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3、通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4、通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。 教学准备 1、西洋乐器的图片 2、多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1、走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。 教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？ 【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。】 2、确定本节课的学习任务 教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
《走进西洋交响音乐》教案
《走进西洋交响音乐》教案 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐高深莫测，听不懂”的偏见，因此，我确定了紧紧围绕单元“管弦和鸣”予以展开，每一课时选择一个不同的主题，并围绕此主题进行教学设计思路。《管弦和鸣》选自义务教育课程标准试验教科书《音乐》（人民教育出版社）八年级下册第三单元。这个单元主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的。《走进西洋交响音乐》就是我在进行本单元第一课时所选择的主题。本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其他乐器的音色，欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维和良好的心态，增强对世界多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，本课教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短
时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2. 通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3. 通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4. 通过欣赏独奏曲，感受西洋音乐不音乐风格的魅力。 教学准备 1西洋乐器的图片 2. 多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。
飞驰的雄鹰音乐教案 【篇一：拉美音乐教案】 第13节《拉丁美洲----安第斯高原探戈音 乐文化的交融》教案设计 渑池高中周少先 教学目标： 1.通过三组作品的赏析,使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。 2.通过教学活动使学生积极主动地参和到音乐活动当中,在“寓教和乐”的同时培养学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。 3.通过赏析加深学生对拉美音乐文化是“三种音乐文化融合的产物” 的理解。 重点难点: 掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。 (一)导入 从学生熟悉的音乐入手,激发学习兴趣,使学生进入拉美音乐的情景中 初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。 1.歌曲有什么特点? 2.具有何种音乐的风格? 归纳: 1.节奏强烈、热情奔放,富有感染力。 2.具有拉美音乐的风格。 出示课题:拉美音乐赏析
(二)拉美音乐的特点及形成原因 设问： 1.是否了解拉丁美洲的地理区域、原居住人群？ 2. 拉美音乐有何特点？本土音乐的主要形式有哪些？ 3.混合性音乐文化形成的原因是什么？ 归纳: 1.指的是美国以南的美洲地区,原居住人群为印地安人。 2.拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点，歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式。 3.欧洲入侵和黑人的贩卖促使音乐文化的融合，形成混合性音乐文化特征。 (三)器乐曲《飞驰的鹰》赏析 1.聆听乐曲主题,选择音乐形象。 大江的涌潮 森林的早晨 飞驰的雄鹰 尊重学生个体的不同音乐体验,发挥学生的创造性思维。 2.出示乐曲标题,简介乐曲背景。 有助于学生对作品的理解 3.演唱主题 在演唱中感受音乐的形象和情绪。 4.主题讨论分析
教案 课题：欧洲风情——欧洲民间音乐之旅 教时：一教时（第二教时） 教材：上教版音乐教材（上海教育出版社） 执教：新黄浦实验学校孙绍华 教学目标： 1．在《雪球花》、《西班牙舞曲》、《美丽的村庄》、《绿袖子》等欧洲特色鲜明的民间音乐作品中，学生体验欧洲民间音乐不同风格；并从 音乐中领略欧洲各地的人文风情，扩大视野，逐步建立多元文化观。 2．学生通过各种手段引体验音乐，在聆听、演奏、歌唱、舞蹈的过程中，，感受欧洲音乐风格与风情，激发情感；运用比较的方法，让学生感知音 乐、鉴赏音乐。 3．通过教学，学生熟悉几首欧洲民间音乐，能背记其中一部分主题旋律； 进一步学习吹奏、歌唱的基本技能；了解大小调式基本常识；知道欧洲 著名民间乐器——吉他。 教学内容与过程： 一．导入： （一）学生在具有欧洲民间音乐特点的乐声中进入教室。 （二）出示课题。 二．体验与实践： （一）欧洲民间音乐之旅第一站（东欧：俄罗斯）---复习竖笛吹奏曲《雪球花》。（二）欧洲民间音乐之旅第二站（西欧：西班牙）——欣赏《西班牙舞曲》1．教师表演西班牙舞蹈，学生辨别哪个国家的舞蹈 2．在《西班牙舞曲》音乐中学生学跳舞蹈，感受音乐的风格特点。 3．简单介绍作品，了解主要演奏乐器——吉他。 4．复听音乐主题，出示地图，学生讨论并比较《西班牙舞曲》与《雪球花》的情绪、风格等相近与不同之处。 5．完整播放全曲，学生参与进行表演。 （三）欧洲民间音乐之旅第三站（南部：意大利）----复习歌曲《美丽的村庄》（四）欧洲民间音乐之旅第四站（北部：英国）——欣赏《绿袖子主题幻想曲》1．引入：
（1）讲故事并欣赏民歌《绿袖子》（了解绿袖子的创作背景）。 ①学生思考：歌曲的情绪怎么样。 ②出示部分原文歌词，跟唱一段歌曲。 （2）欣赏师生共同演奏钢琴曲《绿袖子》（体会民间音乐是不断被改编和发展的）。 2．欣赏管弦乐《绿袖子主题幻想曲》 （1）出示并哼唱主题谱例， （2）听《绿袖子主题幻想曲》的主要旋律片段,学生分辨： ①你听到的是是西洋管弦乐器演奏的吗?是独奏还是合奏？ ②除了民歌《绿袖子》主题旋律以外，音乐中还有其他主题旋律吗？ （3）大致介绍作品和作者。 （4）复听主题，出示地图，学生讨论并比较《美丽的村庄》和《绿袖子》的情绪、风格等相近与不同之处。 （5）完整欣赏全曲并观看视频，思考： 作品以管弦乐丰富的色彩，表现了 A 特有的风情。 A．英国田园 B.英国摇滚 C.繁华都市 （五）回顾欧洲民间音乐旅程： 1．完成表格，比较欧洲东、西、南、北的民间音乐： 3．师生共同归纳欧洲民间音乐风格特点：（从题材、形式、情感、发展等方面归纳） （1）题材广泛、内容丰富，蕴涵深厚的文化背景。 （2）表现形式多样，常用本国语言演唱或欧洲民族乐器演绎。 （3）情感丰富，表达细腻，能表现出欧洲人民的性格。 （4）不断发展，经常被加工和改编，萌发新的生机。
课题走进西洋交响乐 ——管乐篇 一、教学目标 知识目标： 1、通过观看影片、图片，了解西洋交响乐队的定义和分组，认识乐队中的主奏 乐器。 2、通过欣赏乐器片断，感受西洋交响乐队中乐器的音色。 3、通过欣赏乐器独奏曲，能够正确听辨管乐等乐器的音色。 4、通过欣赏视频作品，感受西洋交响音乐的不同风格魅力。 能力目标：1、培养学生的观察能力和听辨能力。 2、提高学生对音乐的鉴赏和感受能力。 情感目标：通过具体实例，让学生自我观察、自我感受，在对音乐不断鉴赏的过程中激发求知欲，并在实践中培养学生良好的学习氛围 二、教学重点：认识西洋乐器及听辨乐器的音色。 三、教学难点：感受西洋音乐不同的音乐魅力及听辨乐器的音色。 四、教学方法：演示法、讲授法、练习法、对比法等。 五、教具使用：多媒体教室、器乐（单簧管、小号）等乐器 教学内容与过程 课前欣赏《愤怒的小鸟》影视版，导入新课：播放交响乐演奏《愤怒的小鸟》认真观看这段视频，聆听背景音乐，请同学们注意片中出现了哪些乐器？能说出是这些乐器的名称吗？ 本课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍音乐王国里的每一位成员，现在，就请同学们和我一起去看看西洋交响乐队的定义和分组吧！ 学生认真欣赏《命运交响曲》赏析贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击，多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧终生未娶；耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战，最终战胜命运，取得成功。 观察图片并注意出现了哪些乐器？ 一、什么是西洋交响乐队？ 由不同西洋乐器混合编成，专门演奏交响乐曲的组织称为西洋交响乐队。 交响乐队组成的规模韧性很强，变化较大，小到有20人左右组成的小交响乐队，大到120多人组成的交响乐团，其中的人员配备并不是绝对不变的，可视实际情况有所增减，但一般出入不大。 同学们，在刚才的音乐场景、图片中，有你们认识的乐器吗？
《欧洲民间音乐》教学设计 一、教学内容 1、通过聆听分析保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》，了解欧亚唱法的风 格特点。 2、聆听学唱阿尔卑斯山《约德尔山歌》，了解约德尔长发的风格和起源。 3、通过聆听分析《优雅》，了解苏格兰和爱尔兰风笛的音色对比。 二、教学目标 1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、演唱方法的音色特点及演奏方式； 2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征； 3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。 三、重点及难点重点： 欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》《约德尔山歌》、苏格兰风笛《优雅》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。 四、教学过程 （一）导入新课：开门见山，简单介绍欧洲，把学生带入欧洲民间 音乐的教学内容中。
（二）授课过程 1、简单介绍保加利亚，带着问题进入第一首音乐，【设问】这首《鸟儿在歌唱》给你带来怎样的感受?聆听时注意音色和节奏的特点？ 分析乐谱，【设问】相邻两音之间多数为几度音程？ 引出问题二度音程的运用对歌曲的情绪等方面的影响。 教师弹奏两种和声效果，请同学说出哪种是音乐中的和声， 【设计意图】这个环节引导启发学生认真聆听音乐的和声，关注声部之间的狭窄音域，造成欧亚唱法的特点。 2、约德尔唱法 介绍约德尔唱法：这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。例如“噢”、“吚”等等。（播放约德尔唱法的视频片段）。学唱《约德尔山歌》片段。 【设计意图】这个环节引导学生了解音符跨度大和小的区别，体验约德尔唱法，加深这种唱法的印象。 3、风笛音乐 分析风笛作品《优雅》 （1）欣赏乐曲：音乐的线条是怎样的？（是连绵起伏的）（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。1、出示苏格兰风笛乐器图片2.介绍风笛的构造4.观看爱尔兰风笛音乐视频，同样是由风笛演奏的，
音乐课《欧洲风情——桑塔露琪亚》教学案例 教材分析： 1、《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船 歌的风格而改编的，《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉、 难以忘怀。 2、歌曲为c大调、八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅给人以美好的 艺术享受。 2、船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪 色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。 教学目标： 1、用自然圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》,背唱其中一段歌词，并初步认识船歌这种音乐体裁。 2、能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。 3、对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。 4、在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段,辅助 学 生活动,使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。 教学重点和难点： 重点：了解意大利的文化，艺术，用有感情的自然圆润的声音演唱《桑塔·露琪亚》。 难点：唱准变化音。 课前准备: 1、学生课前准备:收集有关船歌的素材 2、教学器材:电子琴、 3、多媒体教学课件 教学过程： 一、组织教学 1、师生礼仪 2、导入新课（导语：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，先来听一段音乐《乌苏里船歌》，今天我们走出国门，到欧洲去看看，领略那里的民歌，老师和大家走进意大利----多媒体展示欧洲和意大利的版图） 二、新课学习《桑塔.露琪亚》 1.了解意大利的风土人情：观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒（通过影像资料） 2.听范唱两遍（请学生讲解歌曲结构，明确歌曲的调号和拍号） 学唱歌曲：a：有感情的朗诵歌词； b：请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的曲谱或旋律； c：老师带领学生来练习曲中的变化音（这是难点）； d：完整演唱第一段，体会歌曲的内容和风格； 3、请学生讨论（如威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒的歌剧院，意大利的那不勒斯等） 4、请学生设计此歌演唱方案（演唱音色、情绪等）学生讨论、发表自己的观点； 5、实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。请两位以上的学生演唱个别段落，来展示 他们设计的演唱方案。 6、学生对《桑塔.露琪亚》进行表演和再创造。 体会划船动作，并分组练习
xx民间音乐——风笛、排箫、歌声 教学年级：高中一年级 课型：音乐鉴赏 课时安排：本章节内容安排1 课时（45 分钟） 【教材分析】 《欧洲民间音乐》选自《高中音乐鉴赏》（人音版）第六单元。欧洲民间音乐、拉丁美洲音乐和亚非民间音乐一样，同样作为世界音乐文化的重要组成部分，欧洲民间音乐与欧洲专业音乐有着密切的联系；这一切，对学生了解、认识世界大有裨益。因此，本单元的学习内容，依然是要引导学生尊重多元文化，树立多元文化价值观。 【学习内容】 1、风笛音乐《优雅》 2、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》 3、xx 女声重唱《鸟儿在歌唱》 【学习目标】 1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式； 2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征； 3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。 【重点及难点】 重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。 难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
【学习方法与指导策略】 （一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。 （二）用比较的方法，学生对比分析“欧亚唱法”、“美声唱法”、“约德尔唱法”的不同。 （三）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品 【教学过程】: 一、学生展示： 完成上节课所布置的展示作业1、模仿小品《不差钱》里小沈阳表演的一个小片段，2 注意服装。教师提问小品中演员的着装是什么风格的？学生回答。教师小结：着装是苏格兰风格的。但是，正宗的苏格兰传统服饰着装是短裙而不是七分裤。 二、导入新课： 出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。 三、xx民间音乐 （一）风笛音乐 1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。 2. 介绍风笛的构造。 3. 分析风笛作品《优雅》 （1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？是连绵起伏的。 （2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。
《优雅》教案 一、学习内容 风笛音乐《优雅》。 二、学习目标 1、通过鉴赏有代表性的民间音乐，了解风笛、音色特点及演奏方式。 2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征。 3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。 三、重点及难点 重点：欣赏苏格兰民间音乐《优雅》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。 难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。 四、学习方法与指导策略 （一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。 （二）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品。 五、教学过程 一、导入新课 出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。 二、欧洲民间音乐 （一）风笛音乐 1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。 2、介绍风笛的构造。 3、分析风笛作品《优雅》： （1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？（连绵起伏的）。 （2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。 4、拓展： 继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的，你能说说它跟苏格兰风笛的区别吗？
（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？ 教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。 它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。 （2）那么爱尔兰风笛和刚才我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？ A、从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直接运用手臂挤压皮袋，使风笛发出声音。 B、从音色上，苏格兰风笛发音粗犷有力，音色嘹亮，适于表现英雄气概。爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。 三、总结： 今天我们所欣赏的风笛只是欧洲音乐的冰山一角。课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进一步的了解欧洲的民间音乐。 四、作业： 请同学们收集一些欧洲民间音乐的相关资料，分析一下欧洲的艺术音乐（音乐家创作的音乐）与欧洲的民间音乐之间有什么联系？试举例说明。
高中音乐《欧洲民间音乐》教案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 通过对欧洲音乐作品的学习和理解，学生能够了解欧洲民间音乐的特点，并感受世界音乐风采，理解音乐文化多样性。 【过程与方法】 通过歌曲演唱、小组讨论等方式，分析欧洲民间音乐特点，体会欧洲民间风俗。 【知识与技能】 学生能够说出欧洲音乐的特点及乐器，并能用自己所学知识对作品进行分析。 二、教学重难点 【重点】 了解欧洲音乐的特点及乐器。 【难点】 用所学知识分析作品。 三、教学用具 钢琴、多媒体 四、教学过程 (一)新课导入
同学们，前几天老师收到一份来自外国好朋友的邮件，邮件中包含了一首歌曲，老师听到之后感触很深，今天老师将这首歌曲带来，给大家欣赏一下，大家来听一听这首歌的是什么?你有什么样的感受? (教师播放苏格兰民歌《友谊地久天长》) 音乐停了，大家听出来是哪首歌曲了吗?学生异口同声的回答《友谊地久天长》。 谁来给大家分享一下你的感受?教师请不同的学生进行回答。 大家的音乐感受力都非常的强，这首歌是一首来自欧洲的苏格兰民歌，歌曲描述的是朋友之间的友谊，旋律优美、自然，抒情，平稳的音域仿佛在诉说着对朋友的思念、怀念。欧洲民间音乐是西方音乐家的创作的源泉，拥有着自身的特点，今天我们一起走进欧洲世界，去看看欧洲的音乐文化。 (二)探究学习 首先，我们先来到了保加利亚，我们来听听保加利亚的音乐有什么样的特点? 教师播放苏格兰人民跳舞的图片，并播放歌曲《鸟儿在歌唱》。 学生欣赏歌曲，回答问题：歌曲采用的是什么样的形式?通过歌曲与图片的结合，听到了歌曲中什么特点? 学生自由回答。 教师总结为：这首歌曲是多声重唱的形式，歌曲给人感觉轻快、自由;音色清澈、音域适中;像图片中人们华丽的穿着打扮一样，歌曲也十分的华丽，多次出现了滑音等装饰音记号，歌曲丰富又具有表现力;歌
（课时4）欧洲民间音乐掠影 ——西欧、西南欧民间音乐 一、课型： 鉴赏、研讨相结合的综合课。 二、教学内容： 1、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识回顾； 2、鉴赏曲目：《苏格兰勇士》（风笛独奏）、《即使你的青春消逝》（爱尔兰民歌）、《可爱的故乡》（法国东部民歌）、《多快乐》（西班牙班杜利亚琴演奏）、《妈妈》（意大利民歌）； 3、与鉴赏曲目相关的国家或地区的民间音乐文化的讨论交流。 三、教学目标： 1、能认真聆听西欧、西南欧各国的民间音乐，并积极参加相关的音乐探究及实践活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。 2、能在课堂上综合运用自己掌握的一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识对这些民间音乐的整体风格或局部风格进行简单的探索和评述。 3、能听辩出风笛、班杜利亚琴等民间乐器的音色。能辨别本课所鉴赏的有关国家的民歌。 4、能随乐模唱《即使你的青春消逝》、《可爱的故乡》等民歌。能够即兴跳一或二种欧洲民间舞蹈的基本舞步。 5、在拓宽音乐视野的基础上，能够理解和尊重多元文化。 四、教学重点和难点： 1、一些欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目的结合点。 2、风笛、班杜利亚琴等民间乐器的音色辨别。 3、《即使你的青春消逝》、《可爱的故乡》的风格讨论及模唱。 五、教材分析： 1、欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。作为整体，它构成了西方文明的基础。千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。 在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。从16世纪文艺复兴之后，
欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区，不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。 西欧和西南欧的民间音乐多种多样，但基本上是以法国、意大利、英格兰几种文化传统为基础，在交流中相互影响而发展的。 2、《苏格兰勇士》全曲为带再现的三段体结构，大调式，4/4拍，进行曲风格。 3、《即使你的青春消逝》这是一首经典的爱尔兰民歌，全曲为大调式，6/8拍子，带再现的二段体。歌曲语言通俗易懂、朴实无华，旋律亲切明快，具吟诵、歌咏的风格。 4、《可爱的故乡》是一首法国东部地区广为流传的一首民歌。据有关文献资料表明，德国舒瓦尔本地方的民间歌曲《低地的乡愁》与它的曲调极为相似。这首民歌为三句体一段式结构，大调式。节奏平稳，旋律明朗，具有慢速3/4拍子的华尔兹风格。它形象地描述了法国东部地区的山清水秀，土地肥沃，牛羊肥壮，葡萄美酒飘香，玫瑰花遍地开放的美丽景色。 5、《多快乐》由西班牙的民族拨弦乐器班杜利亚琴演奏。一段体，大调式，4/4拍。活泼明快，反映出西班牙人民享受美好生活的快乐心情。 6、《妈妈》意大利民歌，具有那不勒斯风味。创作时间不祥，词曲作者在欧洲音乐史上其实没什么名气，但，他们创作的这首歌曲却闻名于世。在意大利，男高音歌唱家吉利的演唱影响最大。歌曲分AB两段，第一部分是降B大调，只有六句，每一句的节奏音型基本相同，表达了孩子从外地回到母亲身边的愉快心情；后半部分转到G大调，从音乐情调上讲，好象进入了一个新的天地。在四小节的结尾中，用轻声呼唤“妈妈”作结束，更显得情深意长。 六、教学过程： 1、师生问好。播放《伦敦得里小调》的一个片段，导入新课。 2、请同学们对一些欧洲相关的历史地理、风俗民情、文学艺术常识作一个简单回顾。然后再由老师小结。 3、鉴赏：苏格兰风笛独奏曲《苏格兰勇士》 （1）师哼唱《我心依旧》的一个引子，然后问同学们是否知道这个引子是用什么乐器演奏的。再播放乐曲《苏格兰勇士》并提出问题：辨别风笛音色的特
总第296 期 2018年8月 课程改革与实践教学 作者简介：周瑾，本科，高级教师；李德前，本科，江苏省特级教师。徐州市西苑中学，221006 在发展学生核心素养的课程背景下，笔者将人民教育出版社七年级音乐课《环球之旅—欧洲漫游》精心设计为综合实践活动，旨在基于合作学习的方式，以艺术审美为核心，以音乐爱好为动力，引导学生走近欧洲、学习欧洲音乐，了解音乐文化的民族性与多元性，从而开阔学生的音乐视野，培养学生的团队精神和协作能力，在潜移默化中逐步发展学生的音乐素养。 下面就本活动的教学策略、设计思路和活动流程进行简要的介绍。 一、明确活动目标 组建活动小组 根据音乐课程标准的要求，并结合学生的音乐知识基础及笔者的教学经历，对本次活动预设了如下的学习目标。 (1)通过欣赏欧洲一些国家的民歌、民间舞曲、民间器乐曲等不同体裁形式的作品，了解欧洲民间音乐的地域性、多样性与丰富性。 (2)通过自主参与多种音乐活动，激发对欧洲各国民间音乐学习的兴趣与主动性。 (3)能说出所选国家民间音乐的风格特征，并了解这些国家不同的地理位置及一些基本的风土人情。 这样的预设有利于学生明确学习的目标和展示的内容。 做好分组工作是有效开展合作学习的前提。首先， 笔者按照“组内异质、组间同质”的原则构建活动小组，以保证组内各成员之间的差异性和互补性，这样既便于学生之间互相学习与帮助，也利于小组之间的公平竞争。依据每位学生的性别、兴趣、学习水平、家庭背景等因素合理搭配，最终将全班学生分成8组，每组6人。 小组构建以后，笔者提前10天给各小组提出学习要求、布置学习任务：各小组从西班牙、俄罗斯、奥地利、英国这4个欧洲国家中任意选择一个(1个国家只能由2个小组选)，收集该国的民歌、民间舞曲、民间器乐曲等不同体裁形式的作品，然后在十天后的音乐活动课上，通过各种丰富多彩的艺术形式去表现这个国家民间音乐的基本特征，也同时展示本小组的艺术风采。 二、发挥集体智慧 人人参与活动 学生明确目标和学习任务后，各小组成员立即分工，各司其职。 例如选定“西班牙”的这个小组，负责搜集资料的成员，立即到图书室、阅览室、互联网等处全面搜集有关西班牙舞蹈、戏剧、音乐等方面的艺术作品，以及有代表性的音乐家生平、主要作品等，并把这些资料做成课件；负责表演的学生在课外活动时进行排练，笔者再适时对他们进行指导，如小合唱的歌曲速度、力度、强弱、音色表现以及音乐性的处理等。另外，撰写文字的、担纲主持的、负责多媒体制作的也都忙得不亦乐乎， 基于音乐综合实践活动培养学生的团队精神与协作能力 —以初中音乐课《欧洲漫游》为例 周 瑾 李德前 摘 要：在初中音乐教学中，精心设计了综合实践活动，通过查阅文献、自主设计、排练打磨、活动展示、表现评价等环节，引领学生人人参与活动、彰显个人特长，发挥集体智慧、展示小组风采，从而提升学生的音乐素养，培养他们的协作能力和团队精神。 关键词：音乐教学；综合实践活动；协作能力；团队精神
第十二节欧洲民间音乐 ----风笛排箫歌声 教学内容：1. 欣赏：鸟儿在歌唱优雅森林的多伊那和妇女的舞蹈 2. 知识：欧洲音乐 3．拓展与探究： 教学目的：欣赏几首有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点。探究欧洲 民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。 教学重点难点：引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点。 教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案 教学过程： 一．组织教学： 1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！ 二．导入新课： 1.教师动情地朗诵，让学生初步欧洲民间音乐的风格特点,为本节音乐课建立良好的开端。 （见课本第86页师朗诵） 2.欧洲民间音乐概述：（见课本第91页） ①欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族。按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。 ②欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均匀节拍；歌曲多采用分节歌结构。 ③游吟歌手。歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲等。 ④种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分，较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。 三．新课教学： 1.声乐篇： 《孤独的的牧羊人》约德尔唱法: 这种唱法的特点，是在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱，一会儿高八度，一会儿低八度，一会儿真声一会儿假声，所以形成一个奇特的效果。 欣赏《我的太阳》美声唱法： 是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 ?欣赏《鸟儿在歌唱》“欧亚唱法”： ?是一种采用自然、直接，开放的声音，音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。这是一种有
第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计 一、学习目标 （一）学生能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》以积极的态度学习，了解欧洲民间音乐文化，在实践表现活动中感受、体验其风格特点。 （二）在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。 （三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。 二、教学重、难点 重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。 难点：初步探究欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系。 三、教学内容安排 （一）赏析由苏格兰风笛演奏的器乐《优雅》，由罗马尼亚排箫演奏的器乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》及用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》重点放在对两首器乐曲的赏析上。 （二）对“欧洲音乐”概念的认知和对“欧洲唱法”、“美声唱法”“约德尔唱法”概念上的认知与区分。 四、教学资源 （一）教科书《音乐鉴赏》、《教师用书》所提供的知识内容与课本配套的多媒体资料课件资源。 （二）课前网上搜集有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，注重学生资源的充分发挥和利用，引导学生的参与意识。 五、教学方法与指导策略 （一）本课采用教学中常用的比较欣赏法开展教学，引导学生利用直接审美经验和已有知识水平，聆听比较不同民族音乐里的不同风格，探究音乐作品中的音乐与文化、风格与表现要素、民间音乐与艺术音乐等的联系。如在欣赏用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》时，可让学生聆听《孤独的牧羊人》、《我的太阳》等不同唱法的欧洲声乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。 （二）引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格色彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。如在初步聆听乐曲后，引导学生说出主奏乐器在音色上有什么特点？风笛和排箫在音色上有什么不同？在课堂上欣赏后有什么新的感受等，然后由学生利用音乐要素来分析乐曲的特点，分析要把握好尺度。 学习指导策略： 在本课实践和参与活动中，学生需要在聆听中听出主题，听出变化，听出音色，并在体验中哼唱、熟悉音乐主题。在讨论归纳这部分参与活动中，学生是主角，教师是引领者、合作者，学生拥有充分表现意见——讨论——达成共识的自主学习与合作学习过程。 六、教学过程 教学内容 及步骤 教师活动学生活动 [导入]引出本课教学内容指导学生的展示活动2-3个人展示自己在课下网上搜集的 有关欧洲历史地理、风俗民情、文学 艺术的文字、图片等资料，使学生对 本节课内容引起关注
××中学教案 NO: 4 课题欣赏管弦乐曲时间 3.18 教学目标1.通过欣赏《青少年管弦乐队指南》、《野蜂飞舞》、《幽默曲》的音乐主题，使学生了解、认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色及其表现力； 2.通过管弦乐曲的欣赏，能充分调动学生参与音乐学习的积极性，并能通过多种方式使学生理解音乐、体验音乐、表现音乐。 教学 重点 能熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。 教学 难点 引导学生欣赏音乐、走进音乐、获得审美体验。 教学 方法 讲授法、欣赏法、发现法。教具多媒体课件、投影仪。 板书设计《青少年管弦乐队指南》 <英>布里顿曲 《野蜂飞舞》 <俄>里姆斯基—科萨科夫曲《幽默曲》 <捷>德沃夏克 教学过程： 一、组织教学： 师生问好！ 二、导入： （播放《场景》<天鹅湖>选段）通过听赏，请说出，片段中都有哪些乐器。 三、出示目标： 1、通过欣赏《青少年管弦乐队指南》、《野蜂飞舞》、《幽默曲》的音乐主题，使学生了解、认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色及其表现力； 2、通过管弦乐曲的欣赏，能充分调动学生参与音乐学习的积极性，并能通过多种方式使学生理解音乐、体验音乐、表现音乐。 四、新课教学： （一）《青少年管弦乐队指南》（片段） 1、作者简介：布里顿（1913—1976），英国作曲家，《青少年管弦乐队指南》是布里顿于1945年专为青少年了解、西洋管弦乐而创作的作品。 2、欣赏乐曲第一部分，回答乐曲片段中出现了哪些乐器？（学生举手回答。） （1）复听第一部分，按顺序在（）内填入乐器组序号。 a、铜管乐器组 b、弓弦乐器组 c、打击乐器组 d、木管乐器组
全奏——→（）——→（）——→（）——→（）——→全奏 （2）师：“第一部分音乐情绪如何？” 生：“庄重宏伟、趣味盎然。” 3、欣赏乐曲第二部分，这部分有十三段变奏曲，每一段变奏曲重点介绍一种乐器或一组乐器，这部分的主题以英国作曲家珀塞尔《阿布德拉泽》中的一段活泼轻快的舞曲作了一系列变奏。 （1）师：“这十三个变奏段落依次是由哪些乐器演奏？” 生：“长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管（木管乐器）；小提琴、大提琴、低音提琴、竖琴（弓弦乐器）；圆号、小号、长号（铜管乐器）；打击乐器。” （2）复听第二部分的变奏十三回答： 师：“欣赏乐曲中的变奏13是由打击乐器奏出的，这个变奏中用了哪些打击乐器？” 生：“定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、锣、钹、木琴、三角铁、响板等。” （3）复听全曲。 （二）《野蜂飞舞》 1、作者简介：里姆斯基—科萨科夫（1844—1908）,俄国作曲家，是五人强力集团（巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁、居伊）的其中一名成员，主要作品有歌剧《雪娘》《金鸡》《萨特阔》，管弦乐曲《舍赫拉查德》《安塔尔》《西班牙随想曲》等。 2、欣赏全曲。 （1）师：“音乐描写的是什么情景？” 生：〃〃〃。 3、复听乐曲（马克西姆版视频） 马克西姆：克罗地亚钢琴演奏家，他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛的好评。 （三）《幽默曲》 1、欣赏全曲(小提琴版)； 2、从旋律、节奏等方面比较《野蜂飞舞》与《幽默曲》音乐主题Ⅰ的表现特点，填写教科书P15页的表格。 （四）听音乐片段，说出演奏乐器的名称。 a、《天鹅》大提琴 b、《那不勒斯舞曲》小号 c、《G大调小步舞曲》小提琴 d、《回家》萨克斯 五、课堂小结： 西洋管弦乐器：两管一弦一打击。（木管、铜管、弦乐、打击乐器组） 课 后 记
第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 一教材简析： 本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节一欧洲民间音乐一风笛，排萧?本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱-鸟儿在歌唱和风笛演奏-优雅，还有的就是排萧演奏—森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐?苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；b5E2RGbCAP 罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。plEanqFDPw 排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。 保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；DXDiTa9E3d 约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱”、 “咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受?这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。RTCrpUDGiT 二、教学目标： 1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式； 2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征； 3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多 样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。 三，教学重点： 1,欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，弓I导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征. 2,初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛?排萧的音乐特点?本课的重点是；从音乐中了解到欧洲 民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点. 5PCzVD7HxA 四，教学难点是：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器. 五，说学法 学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点， 【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授?两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动?总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识. jLBHrnAlLg 六，说教学过程这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，弓I导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法.XHAQX74J0X 1）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题—欧洲音乐?这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，弓I起学生对本课的亲