从瓷器的胎质釉色彩料进行鉴定故宫博物院研究员
"李辉柄
从瓷器的胎质釉色彩料进行鉴定故宫博物院研究员"李辉柄
2010-10-29 22:13:04| 分类：潘家荣宝| 标签：釉色青花瓷器|字号订阅瓷器的胎质、釉色，彩绘等方面的特征，也是我们断定年代的重要依据。制瓷原料包括胎、釉、彩的原料。由于各个地区，各个时期所用的制瓷原料是不同的，烧成之后的瓷器在胎质、釉色、彩绘特征也就不同。
瓷土是制瓷的原料，它因为产地的不同，所含的成分也不同。一般说来，南方的浙江、江西、福建、广东的瓷石，本身就含有高岭土、石英等成分，而北方的瓷土则不同，它必须加进瓷石、石英等成分以后，才能制瓷。从瓷器的胎上讲，如北方著名的定窑，耀州窑，钧窑，磁州窑等的胎质，一般迎光不甚透明。南方的景德镇窑，龙泉窑以及福建、广东等地的瓷窑产品，胎质均比较透明。这是我们鉴定时候区分南北瓷窑产品的一个科学依据。
此主题相关图片如下：江西景德镇窑的宋代青白瓷，胎质是以瓷石含氧化硅较高，含氧化铁较低，是一种高硅低铁瓷石。元代以后，瓷胎是采用瓷石加高岭土的二元配方，这是景德
镇制瓷工艺上一个很大的进步，也是我们今天在区分宋、元瓷器两个时代的可靠依据。（图一、二）此主题相关图片如下：河北定窑瓷器在唐、五代以前，由于是柴窑烧制，瓷器是在还原焰为氧化焰，瓷器是在氧化焰中烧成的，故釉色白中泛黄。这是从釉色上划分唐代、五代以前的重要依据。（图3.5）
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：经过试验证明，将北宋白中闪黄的瓷片，放入现代还原焰中烧制后，其结果是他的白度提高（图4），因此窑内气氛是决定其釉色变化的重要原因。带“官”“新官”字款的白瓷，唐至五代，北宋都有烧制，从釉色上就可以断定其时代。如韩国唐庆州遗址出土的“官”字碗的釉色为白中闪青，而北宋遗址出土者，釉色就是白中泛黄。此主题相关图片如下：耀州窑青瓷在五代以前也是在还原焰中烧成的，所以釉色青或青中微微闪淡天青色调，色好者近似越窑的秘色（图6 、7）。北宋以后和定窑一样，改柴窑为煤窑，青瓷是在氧化焰中烧成的，其釉色为青中泛黄的色调。这是区别五代以前与北宋以后耀州窑青瓷的一个重要依据（图8 、9）。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：浙江龙泉窑青瓷的釉可分为石灰釉与石灰碱釉两类。流动性大易流釉，施釉较薄，釉中气泡和末熔石英颗粒也少，釉层透明，玻璃质强，往往有细密的开片（图10、11）。
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：南宋以后为石灰缄釉，其特点是高温黏度大，流动性小，施釉较厚，釉色滋润如玉，有粉青，豆青，梅子青等。这两中釉色代表了龙泉青瓷的不同发展阶段，为我们断代提供了依据（图12.13）。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：对景德镇元，明，清瓷器的釉质，一般注意釉质的粗细，光泽的新旧以及气泡的大小，疏密等几个方面。旧瓷所谓的“荧光”，新希奇有所谓的“火光”。宋代的官窑，哥窑，汝窑釉中的气泡疏若星辰。宣德时期的瓷釉有所谓的“棕眼”。元代罐类的器物里面，表的釉色多不一致，而且常有的窑裂，漏釉，缩釉的缺陷。永乐的白釉的器物，口，底，边，角与釉薄处大多闪灰白或者闪黄，釉凝聚处则闪浅淡色的豆青色，罐类器物里面与表面多均匀一致。清康熙的郎窑红釉有所谓的“脱口，垂足，郎不流”以及“米汤底，苹果青”底的特点，这些都是后世难以仿效的地方。
鉴别瓷器的胎质主要看器物的底足部分。大致来说：元代的产品底足大多露胎，而且质地粗糙；明清瓷器带字款的底部多满釉；清中期以后露胎的减少。无论露胎及器物在圈足的边沿或口边露胎质火化的特色。如元代的瓷胎多粗涩面发火石红色；明、清瓷胎大多比较洁白细腻，而很少含有杂质，火石红也减少甚至不见。明永乐、宣德砂底器皿比元代要精细，成化时则已少有，后期甚至没有凹凸不平的黑斑，但釉
面温润细腻，而且明末清初的砂底器及后世仿品的胎质则比较粗糙。又比如说，成化瓷器呈牙白或粉白色，而清雍正官窑仿成化的瓷器，尽管在造型、纹饰及色调方面都有相当的成就，外观上看去也十分逼真，但若迎光透视则呈现出纯白色或微闪青色。
釉质、釉层的厚薄以及有无缩釉流淌现象也很重要。宋代的钧窖瓷釉，很多有堆脂，是多层上釉而形成的特点，后世虽有仿制的，而且大体相近，因此我们要从多方面观察。瓷器除了胎、釉原料的不同，烧成瓷器所具不同特征，可供我们进行科学鉴定外，瓷器上的彩绘原料，也是我们要注意的重点。瓷器的彩绘装饰分釉上彩与釉下彩两大类。彩绘沿用最长的是釉下青花。青花的着色剂是氧化钴，钴分进口青料与国产青料两种。因各个时代所用的青料是不同的，从而形成了各个时代青花瓷器的特色。如果我们把各个时代的青花瓷器不同呈色所用的青料弄清楚了，就可能比较科学地进行鉴定与辩伪了。因为氧化钴的含量不同，就会直接影响到青花的色泽。
青花瓷器自元代出现以后，一直盛烧不衰，并成为景德镇瓷器生产的主流。明、清各个时代，青花瓷器占有相当大的比重，如果我们掌握了青花瓷器的鉴定，就对明、青各个时期瓷器的鉴定就有了较大把握。除了青花瓷器以外，其它瓷器
品种如五彩、斗彩、粉彩等各种彩瓷，都远用青花甚至一些明、清时代的单色釉瓷器，往往其款识也是用青花原料书写的，所以把青花瓷器的鉴定作为重点分析，就显得非常重要了。
青花原料为氧化钴，当时这种氧化钴分国产料与进口料两种。进口料名叫＜苏麻离青＞，又叫＜苏尼勃青＞，这种青料含铁量高，含锰量低，并含月砷。国产青料正相反，含铁量低，含锰量高，不含砷。因此，我们又把＜苏麻离青＞料称为＜高铁低锰＞料，把国主料称为＜低铁高锰＞料。氧化铁在还原焰中烧成，呈色为黑色，氧化锰的呈色为紫红色。这就决定了两种青花原料的呈色是不同的，而烧成后的青花瓷器的特点也就各异。氧化铁的呈色既然是黑色，那么在烧成后的青花蓝色浓艳之中就有一定的黑色斑点，这是进口青料的最大特点；氧化锰的呈色为紫红色，所以在烧成后的青花蓝色之中呈现出一定的紫红色，是国主青料的主要特征。进口青料由于含锰量低，钴蓝色中就无紫红色，而国产青料由于含铁量低，自然也就没有黑色斑点这一特征。这就是我们在鉴定中区别两种不同青料的主要根据。根据两种青米所含化学成分之不同，而其呈色各异这一特征，元代青花瓷器从外观上看可以看出使用的青料有两种：一种属国主青料，呈色较为灰淡；一种是进口青料，呈色较为浓翠。元代青花
瓷器中较大件者居多，如各种大罐、大盘、大瓶等，均采用进口青料绘制。而国产青料常见于小件器物如各式小罐、高足杯等。但也可见到元代青花瓷器是用两种青料同时绘制在一件器物之上的，但数量较少。元代青花瓷器用进口青料绘制的占绝大多数，青花呈色浓翠，有黑色斑点，用料均匀，色浓而薄，线条精细，不甚晕散。用颜色深浅之不同，以表现光线的强弱，所绘纹饰具有立体效果。绘人物的面孔、衣纹的阴阳以及动物的毛等都很精细清晰。因此，元代的青花瓷器绘人物的就比较多，尽管青花浓翠中呈现出黑色斑点，虽其色深，但不渗透胎骨，用手抚摸时并不感到或很少觉得有凸凹不平的现象。这可能与用青料薄而均匀有关，也与窑温适度有着直接的关系（图14）。此主题相关图片如下：国产青料绘制的青花瓷器呈色较为灰淡，青花的淡蓝之中无黑色斑点，这是与进口青料最为明显的区别之所在。在用两种青料绘在一件器物上时，多数为分别用不同青料绘制不同青料绘制不同花纹，而不是将两种青料混杂在一起使用的。根据明代各个时期使用的青料不同，将明代青花瓷器分成四个阶段。（一）第一阶段为明洪武时期明洪武时期青花瓷器使用的是什么青花原料，还是一个有待研究的一个重要课题。根据景德镇陶瓷考古研究所对明初瓷窑遗址出土的大批明洪武时期的青花瓷器上看，青花的呈色与元代青花瓷器的呈色接近，而与明永乐、宣德时期的青花瓷器判别较大。根
据景德镇陶瓷考古研究所的发掘与考证证明，洪武时期青花瓷器使用的青料是元代剩下来的青料，因元代末年处于战乱时期，进口青料中断、明初洪武时期也不可能很快恢复青料的进口。经中国科学院上海硅酸研究所测试结果表明，明洪武时期青花和元代青花使用的是同一钴土矿，即高铁低锰的进口料，因此，明洪武青花应当是元代青花的延续。洪武青花用料较薄，呈色较元代青花为淡，青料的色泽不很稳定，不是偏灰，就是偏黑，远不如元代青花美观明亮。既然洪武青花原料是采用元代剩下的青料，为什么其呈色与元代青花有所不同呢？原因是青花呈色除了和青料有关之外，还和瓷釉与烧成温度以及烧成气氛等有着密切的关系（图15.16）。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：（二）第二阶段为明永乐、宣德时期这一时期使用的是进口的＜苏麻离青＞料。因为青料中含铁量高，含锰量低，烧成后的青花呈色有如下特点：青花呈色鲜艳，在适当的火温下可烧出像宝石蓝一样的光泽。在蓝色中有黑色的斑点，在黑色斑点重的地方，往往表面产生一种像＜铅笔光＞即＜锡光＞的现象。含铁量高的黑色斑点，往往有少许渗透到胎骨，并出现纹饰下凹，用手抚摸时，有凹凸不平的感觉（图17）。除了含铁量高出现黑色斑点外，因含锰量低，在翠蓝色中也没有紫红色调。此主题相关图片如下：＜苏麻离青＞绘制的花纹尽管色调浓艳，但容易晕散是它的另一特点。所以，其红条粗犷，
不适宜绘人物，因此，这时期绘人物的器物极少，这些特征都是由于这种青花原料所决定的（图18）。此主题相关图片如下：青花瓷器的呈色好坏除了青花原料本身外，施釉的薄厚以及窑温的高低双双有着密切的关系。如施釉较厚，火候偏低时，釉中气泡细小密集，直接会影响到青花的呈色（温度偏低）；施釉较厚，温度过高时，釉中气泡大而疏散，青花流淌晕散严重，线条粗犷，纹饰不清（温度过高）；施釉厚薄均匀，温度适度时，青花的呈色明亮，线条也比较稳定，纹饰也清晰。明永乐、宣德时期的青花都是使用的进口青料，由于永乐青花瓷器施釉一般较宣德为厚，温度也高于宣德青花，因此两者相比，永乐青花的呈色深且流淌性大，黑色结晶斑点也重，线条晕散，纹饰不清晰。青料凹入胎骨的现象也最为明显。尽管宣德青花也具有上述这些特征，但较之永乐时期的青花要轻微得多。这是永乐与宣德青花呈色不同的地方及其主要原因。（三）第三阶段为明成化、弘治、正德时期这个阶段使用的是国主青料，名叫＜平等青＞。这种青料由于含铁量低，含锰量高，烧出来的青花瓷器与第二阶段的永乐、宣德时期不同，它们的差别是：成化时期，由于进口的＜苏麻离青＞料还没有完全用完，所以在成化初期的青花瓷器上是采用高铁、低锰料绘制的，其特点与第二阶段的宣德青花相似，色泽浓艳，有黑色斑点，但由于成化时期的胎、釉原料以及烧成温度的不同，青花的呈色也有一些区
别。这类青花瓷器尽管为数很少，但也要注意，在时代上应当属于成化初期的。另外也有用进口的＜苏麻离青＞料与国产的＜平等青＞料同用于一件器物之上的，由于＜平等青＞含铁量低，含锰量高，因此它的色泽淡雅，呈色也比较稳定。这类器物所占数量不多，这类器物所占数量不多，从外观上可以看出两种青料呈色之区别（图19）。此主题相关图片如下：成化中后期，因使用国产的平等青料，在它的呈色中没有永乐、宣德时期青花中的那种黑色斑点，而具有柔和、透澈、淡蓝的特点，它的色泽以淡雅著称。又由于成化时期工世精细，釉质肥厚，釉层中带有小而密集的气泡，器物光滑有玉质感，因此构成了成化时期青花瓷器不同于永、宣时期的基本特色。弘治时的青花与成化时的青花呈色有些相似，断代时要特别注意，可参照其它方面的特征，如造型、釉色、胎质等。但可以肯定地说，没有成化早期青花的特点。在胎、釉特征上，特别是在釉质上不如成化青花的光滑润泽（图20.21）。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：正德早期的青花与弘治时期的相差不多，但呈色有些不纯，原因是＜平等青＞已接近用完,正德后期掺杂了一些别的青料,如浙江产无名子料,因而使得正德青花呈色有蓝中泛灰的特征.另外,由于它的釉层中气泡密集,似云雾遮盖着青花,这一特征的形成除了青花原料外,还与这时期的胎、釉比前期粗糙，施釉比前期厚重，工艺比较粗糙，另外还与温度偏低直接相关。
这种青花瓷器在正德时期占有相当大的比重（图22）。此主题相关图片如下：（四）第四阶段为明嘉靖、万历时期这一阶段使用的青花原料为＜回青＞料。这种青料同于含铁量最低，含锰量最高，烧成后的青花呈色具有如下特点：由于＜回青＞料含锰量离高，所以青花中产生了一种紫红的色泽，在阳光照射下这一特点就更加明显。＜回青＞料的呈色效果比＜平等青＞料要浓艳。在明嘉靖青花中紫红色最为明显，万历时期与嘉靖的青花相似，但有偏淡灰的色调。万历后期由于＜回青＞料的减少，掺用了一些别的青料，施釉也比较厚，釉质也明显不够纯净，故青花的呈色没有嘉靖时期青花的浓艳，而呈现出蓝中泛灰的色调。＜回青＞用完后，改用云南的＜珠明＞料，呈色与清代初期的青花接近，但色调又不如清康熙时的翠蓝（图23）。此主题相关图片如下：（一）康熙青花呈色浓艳，翠蓝色调，并且清澈透底。青花呈色稳定，能表现出光线的强弱，暗淡分明，有如中国的山水画墨分五色的效果。青花所绘的图案有深有浅，层次分明，富于立体感（图24）。此主题相关图片如下：康熙时期的青花除自己的本色以外，多仿永乐、宣德时期的青花，仿得也很成功。但一看便是仿品，原因在于青花原料不同。青花图案中虽有黑色斑点，但可以看出黑色斑点不是因为原料不同。青花图案中虽有黑色斑点，但可以看出黑色斑点不是因为原料中含铁量高而产生的自然效果，而是人工用料重涂堆积而成
的。用手抚摸时，没有凸凹不平的感觉，看上去也显得呆板。由于不是自然形成的黑色斑点，因此也就不可能产生出永、宣时期黑斑的＜铅笔光＞现象（图25.26）。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：（二）雍正青花雍正青花的呈色较多地与明代成化青花相似，不像康熙青花那样浓艳，也没有康熙青花的层次渲染的效果（图27.28）。一般比较淡雅，显得柔和美丽。雍正仿成化青花最为成功，除了瓷器胎、釉特征较为精细外，青花原料的呈色也比较接近。雍正仿宣德也比较流行（图29.30）
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：（三）乾隆青花没有康熙青花的翠蓝色调，但色调比雍正青花要深（图31.32）。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：康熙、雍正青花瓷器中仿宣德青花的虽然比较多，但不如乾隆时期。乾隆仿品除了青花中的黑色斑点外，连釉的特征也进行模仿。这部分青花瓷器在乾隆青花中占有相当大的比重，这一点是值得注意的（图33.34）。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：乾以后，嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统的青花瓷器与康熙、雍正、乾隆三朝的青花瓷器相比，多以仿康熙青花为模式，但呈色单薄，给人以飘浮在釉上而有沉不下去的感觉。这种现象越是严重其时代就越晚（图35.36）。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如
下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：这世上太多太多得人在煎药
此主题相关图片如下：宣德的橘皮纹、雍正的橘皮纹，可以这样说；各位还没看到过实样，换句话说，明明发的橘皮纹帖我多看了。什么是橘皮纹？买个香泡（文旦）好好看看。如果是釉泡破的现象当橘皮纹，那么古代的人必须活上个100年以上才能知道，对吗？嘻嘻！数码相机很难解析，最好有反转片拍。一般人不注意，还看不出来。正好相反它是一个个突出的！不上大型的拍卖，各位很难看到；只有官窑！各位一般看到的是小波浪釉。乾隆以后波浪釉，道光以后浪荡釉，什么是浪荡釉呢？在釉上出现一沓一沓的釉疙瘩。回张裕杭先生：宣德、雍正的橘皮纹有仿，仿得“象”，怎么说？对没见过的人再象不过了！对知道的人来说，“别扭”！浪荡釉没人仿也仿不上；对浪荡釉“听说得人”就一定非常象了。道听途说、不学无术、“看书砖假”什么多是对的和错的人来说“吃药和赶‘漏’”是平常而又平常的事。你用放大镜看的青花是合成料，属现代工业化工原料。
11月11日，*****团委组织团员青年参观故宫博物院新开放场馆，来自全院各部处的三十余名团员青年参加了此次活动。 故宫博物院新开放场馆包括慈宁宫和寿康宫领衔的西路区域，宫殿及新开放的佛堂内陈设文物密集，包括大量雕塑、佛像以及其他藏传佛教文物。 在讲解人员的带领下，团员青年重点参观了慈宁宫雕塑、佛像以及展现清朝最繁盛时期景象的寿康宫。其中慈宁宫佛堂尤其引起我院青年团员的关注。佛堂内的展陈仿佛把时光定格在乾隆年间，正殿门上悬挂木金漆九龙纹乾隆皇帝御笔“寿国香台”匾，两旁楹柱上悬挂木金漆九龙纹乾隆皇帝御笔对联。明间正中放置红漆描金供案一张，东、西次间正中各有一座楠木七层八边形佛塔，每座塔内分别供奉“大清乾隆辛卯年造”的瓷无量寿佛五百尊。正殿内明间和东、西次间的房梁上垂挂织金银丝缎佛幡三套。 在参观过程中，团员青年们还不断与讲解人员进行交流探讨。活动结束以后，很多团员纷纷表示此次活动开阔了眼界，扩展知识视野。 参观后在活动组织人员的带领下，团员青年们在寿康宫愉快开展了分组合作的拓展小游戏，增进了同事之间的相互了解，加深了感情。 本次参观活动，是团委利用微信群这一受到青年人欢迎的沟通媒介组织的。共青团是中国共产党的助手和后备军，加强对青年一代的培养教育工作，提高青年的政治思想觉悟，才能为党不断培养新生力量，输送新鲜血液，使青年成为各条战线中具有良好的思想政治素质，又具有专业知识的跨世纪的无产阶级革命事业的接班人。我院团委联
系故宫博物院团委，安排专业讲解员，预约参观活动，组织全院感兴趣的团员青年前往参观，取得了良好的参观效果，收获了团员青年的积极反馈，为进一步为青年团员服务积累了经验。
六年级下册语文课内阅读及答案-《故宫博物院》 在北京的中心，有一座城中之城，这就是紫禁城。现在人们叫它故宫，也叫故宫博物院。这是明清两代的皇宫，是我国现存的最大最完整的古代宫殿建筑群，有五百多年历史了。 故宫建筑群规模宏大壮丽，建筑精美，布局统一，集中体现了我国古代建筑艺术的独特风格。 进了太和门，就到紫禁城的中心三大殿——太和殿、中和殿、保和殿。 三座大殿矗立在七米多高的白石台基上。台基有三层，每层的边缘都用汉白玉栏杆围绕着，栏杆上面刻着龙凤流云，四角和望柱下面伸出一千多个圆雕鳌头，鳌头嘴里都有一个小圆洞，是台基的排水管道。 太和殿俗称金銮殿，高二十八米，面积两千三百八十多平方米，是故宫最大的殿堂。 从保和殿出来,下了石级,是一片长方形小广场。广场以南,主要建筑是三大殿和东西两侧的文华殿、武英殿,叫“前朝”。 广场北面乾清门以内叫“内廷”,是皇帝和后妃们起居生活的地方,主要建筑有乾清宫、交泰殿、坤宁宫和东六宫、
西六宫。 乾清宫、交泰殿、坤宁宫合称“后三宫”。布局和前三殿基本一样,但庄严肃穆的气氛减少了,彩画图案也有明显的变化。前三殿的图案以龙为主,后三宫凤凰逐渐增加。 这样宏伟的建筑群,这样和谐统一的布局,不能不令人惊叹。 1、为下面加点字注音。 矗．立（）湛．蓝（）蟠．龙 （） 金銮．殿（）檀．香（）鳌．头 （） 鎏．金（）矫．健（）2、第1自然段介绍了故宫哪几方面的内容？ 3、从第2自然段中找出最能概括故宫的特征的词语。 4、三大殿的特点是什么？ 5、选择恰当的词语填空。
环绕缭绕围绕 (1)台基有三层,每层的边缘都有汉白玉栏杆( )着,栏杆上面刻着龙凤流云。 (2)台基上的香炉和铜龟、铜鹤里点起檀香或松柏枝,烟雾( )。 (3)从龙口里垂下一颗银白色大圆珠,周围( )着六颗小珠,龙头、宝珠正对着下面的宝座。 6、三大殿指的是哪几个大殿？ 参考答案： 1、为下面加点字注音。略 2、位置历史地位 3、宏大壮丽建筑精美布局统一 4、高奇 5、（1）围绕（2）缭绕（3）环绕 6、太和殿中和殿保和殿
瓷器鉴定常见名词解释 高岭土——制造瓷器的主要原料之一。颜色白中微带灰色或黄色，因最初在江西浮梁(今景德镇)东乡高岭村，故名。“高岭”一词最早见于清康熙二十一年《浮梁县志》记载，国标上音译Gaolin，成为国际性专用名词。 麻仓土——元、明景德镇制瓷原料，是产于景德镇附近的麻仓山的一种高岭土，故名。 瓷石——制造瓷器的主要原料之一。是含石英、绢云母为主体的岩状矿物。颜色白中微带黄色、绿色、灰色或浅红色，我国很早就用来制造瓷器。 不(音敦)子——制瓷原料经过加工，制成砖状泥块，称为“不子”或“白不”，中外陶瓷文献上普遍采用这个名词。 釉浆——即釉料，施于瓷坯的表面。据文献记载，景德镇制瓷用的釉浆由釉果和釉灰配制而成，主要由氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钾、氧化钠等组成。釉灰是用石灰石、凤尾草
烧炼而成。 钴土矿——青花瓷器的呈色原料，种类颇多，古代大体分为两种：一种含锰量高含铁量低，为国产钴土矿；一种含锰量低含铁量高，为西亚地区产钴土矿。 苏泥麻青——又称“苏麻离青”、“苏泥勃青”，是一种从波斯进口的青花色料，元末明初景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色凝重浓艳，并有黑色似铁锈斑点，经化验，料中含锰量低含铁量高，与国产青料显然不同。 平等青——又称“陂塘青”，明代成化到嘉靖中期景德镇青花瓷器使用的主要色料。产于今江西乐平，呈色淡雅。 回青——是一种进口的青花色料，明代正德、嘉靖、隆庆、万历时景德镇的青花瓷器大多使用这种青料。其特点是发色蓝中泛紫，与苏麻离青、平等青色调不同。
石子青——又称“石青”，明代中期晾德镇民窑青花瓷器上使用的一种色料。产于今江西上高，发色浓中带灰。 珠明料——产于云南，由钴土矿煅烧而成的青花色料。清代景德镇青花瓷器所用的主要青料，发色鲜明青翠。拉坯——把坯泥置于辘轳(即轮上)，借辘轳旋转之力，用双手把坯泥拉成所需的形状，这是我国陶瓷器生产的传统方法，这一工艺过程称为拉坯。盘、碗等圆器都用拉坯方法成型。 利坯——拉成的坯半干时，置于辘轳上，用刀修整，使器表光洁，厚薄均匀，这道工序称为利坯。 挖足——圆器拉坯时器底留下一个3寸长的泥靶(柄)，然后挖成器的底足，这道工序称为挖足。 泥条盘筑——陶器成型的一种原始方法。制作时先把泥料搓成长条，然后按器型的要求从下向上盘筑成型，再用手或简单的工具将里外修饰抹平，使之成器。用这种方法制成的陶器，内壁往往留有泥条盘筑的痕迹。 轮制——用轮车制作陶瓷器的方法，主要构件是一个木制圆
瓷器鉴定收藏知识大全 第一章瓷器鉴定的基本知识 第一节瓷器研究与鉴定的两个阶段 第二节瓷器鉴定的内容与年代依据 第三节瓷器鉴定的重要性 第四节掌握瓷器鉴定应具备的条件 1、瓷器发展史的知识 2、瓷器烧造的工艺知识 (1)窑炉 (2)窑具 (3)器物成型 (4)化学原素与烧成气氛 第二章宋代五大名窑、民谣精品及瓷片标本赏析 23 第一节北宋官窑的鉴别 1、汝窑 2、钧窑 第二节南宋官窑的鉴别 1、修内司窑 2、郊坛窑
第三章宋代民窑的鉴别35 第一节宋代北方民窑的鉴别 l、以定窑为代表的印花白瓷 2、以耀州窑为代表的刻花青瓷 3、以磁州窑为代表的白地黑花瓷器 4、以钧窑为代表的花釉瓷器 第二节宋代南方民窑的鉴别 1、以越窑为代表的划花青瓷器 2、以龙泉窑为代表的青瓷器 3、以景德镇为代表的青白瓷器 (1)青白瓷的兴起(北宋初期) (2)青白瓷的发展(北宋末至南宋初) (3)青白瓷的衰落(南宋中后期) 4、以建窑为代表的黑釉瓷器 第四章历代名瓷的产生、发展、风格演变及其鉴定50 帝王与龙纹瓷器 元代枢府白瓷 元青花瓷器 宫廷御用黄釉瓷 明代红釉瓷器 永乐甜白瓷
宣德青花瓷 成化斗彩瓷 正德皇帝与伊斯兰纹饰瓷 嘉靖道教纹饰瓷 清代皇帝与万寿节瓷器 清宫习俗与插花瓷器 康雍乾珐琅彩 康熙开光纹饰瓷 康熙文房用瓷 雍正瓷 乾隆藏传佛教瓷 乾隆特种工艺瓷 乾隆御制诗瓷器 道光慎德堂款瓷器 同治婚礼用瓷 慈禧太后大雅斋瓷器 末代皇帝溥仪宣统瓷器 第五章元代瓷器鉴定的历史背景 229 第一节北方瓷窑的衰落 第二节龙泉窑青瓷的继续发展 第三节景德镇瓷窑的新成就 第四节青花与釉里红瓷器
参观博物馆社会实践报 告 集团企业公司编码：（LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-
参观博物馆社会实践报告 河南——黄河流经的这片沃土，是中华民族最为重要的发源地和发祥地。我们这些生长在河南的中学生，有必要深切了解家乡悠久的历史文化，进一步激发自小热爱家乡、长大报效祖国的壮志豪情。为此，我们商定，暑假期间，集体参观河南博物院。 1参观目的 实现伟大中国梦，既是父辈们的光荣职责，也是我们这一代中学生的神圣使命。了解历史，才能更好地继承发扬中华民族的光荣传统，激励我们更加茁壮成长。 1.1观瞻古代器物，温故知新 在七年级，我们已经学习了从旧石器时代至清朝的中国历史知识，知道了上下五千年中华民族的奋斗和发展。然而，这都是课本知识，需要有具体的感知来强化。而河南博物院，是我国博物院(馆)的佼佼者，收藏河南境内的历史文物达十万余件，足以让我们徜徉在历史长河，重温学过的知识。 1.2探寻先辈智慧，奋发动力 历史告诉我们，中华民族的许多伟大创造都出自河南。像新石器彩陶，商周大型青铜器，两汉冶铁和灌溉技术，等等，都是历代河南人民的杰出贡献。而上述典型文物，河南博物院应有尽有。我们浏览其间，定能探寻到先辈的智慧，奋发自己努力学习的动力。 1.3梳理灿烂文化，继承发扬 河南在历史上出现过许多文化名人，如中华民族的共同祖先黄帝，道家的创始人老子，墨家的创始人墨子，法家的代表人物韩非子、商鞅，发明地动仪的科圣张衡，着《伤寒杂病论》的医圣张仲景，唐代的着名诗人杜甫、韩愈、李商隐，西行取经的玄奘，编撰《资治通鉴》的司马光，南宋抗金名将岳飞，明代抗倭名将戚继光。而作为国家级爱国
《故宫是一个文化整体》阅读训练与答案 阅读下面语段，完成15-19题。（11分；16、17题各2 分，18、19题各3分） ①在有些人的印象里，故宫是举世无双的紫禁城建筑；而在另外一些人的脑海中，故宫等同于奇珍异宝，是一个藏宝之所。 ②这些认识都有根据，但不全面。故宫古建筑与故宫至宝是看得见、摸得着的，但是，在长达491年中有明清两代24位皇帝在故宫糊口与执政，清宫遗存的这些文物藏品，又与古建筑、与宫庭历史文化有着这样那样的瓜葛。把故宫古建筑、文物藏品及宫庭历史文化联络起来，故宫就是一个文化整体。所谓故宫是一个文化整体，也就是说，故宫的遗产价值是完全的、不可分割的。 ③故宫是一个文化整体，可从空间和时间两个方面来认识。从空间来看，紫禁城的千门万户，院藏的各种文物，和宫殿与文物藏品后面曾呈现、产生过的人和事，种种秘辛内情，宫庭的文化糊口，是一个鲜活的统一体。很明显，离开了宫阙旧事，没有了附着其中的历史内涵，那些宫庭旧藏的意义和价值必将遭到影响。一样，要维护完全的故宫，不只是72万平方米之内的紫禁城，还要维护与它有亲密瓜葛的一些明清皇家建筑，和它的维护区、缓冲区。从时间来看，故宫藏品虽为清宫旧藏，但其中文物则包含了中国古代文化与艺术的各主要门类，而且反应了五千年的文明史。又以紫禁城为例，它尽管建成尚不足600年，但却是中国几千年来宫殿建筑的集大成，是历史悠久的中国传统官式建筑的结晶和典范。 ④恰是基于对故宫是个文化整体的认识，故宫学的学术概念才得以构成并提出。故宫学是以故宫及其丰厚的收藏为钻研对象的一门学
科。故宫学不但把故宫古建筑、宫庭文物收藏及宫庭历史文化当做一个整体，而且包含了故宫博物院成立以来的80多年历史。故宫文化的这一整体性，也使流散在院外、海外、国外的清宫旧藏文物、档案文献、宫庭典籍，都有了一个学术上的归宿。基于此，两岸两个故宫博物院在学术钻研上的交换与合作就是不可避免的，人为的阻隔只能是暂时的，事实上这类交换也在不断地发展。今年2月中旬与3月初，两个故宫博物院的院长互访，商谈交换合作事宜，获得了丰富成果，这不但是两院事业发展的需要，是两岸同胞的福祉，也是故宫价值得以进一步挖掘、故宫学钻研晋升到新的水平的极好机遇。 ⑤把故宫当成文化整体看待，其实质是文物维护理念的不断晋升。对故宫人来讲，还要注意正确认识、妥善处理故宫维护与博物院发展的瓜葛。 节选自《文汇报》，2009年3月18日） 15．选文说明对象的特点是。（1分） 16．选文是一篇说明文（类型）；就全文来看，说明顺序是。（2分） 17．当真阅读第④段，解释“故宫学”的含意。（2分） 答： 18．“故宫喉舌为文化整体的价值，使故宫顺民为中国传统文化精神的物资载体。故宫听地位是历史构成的，故宫文物藏品过去拥有国宝意义，在上世纪民族危难时代，这些文物与中华民族共命运。因而，故宫拥有特殊的价值。”这段话是从文中抽出的，应放回选文中和段间，并扼要说说放在此处的理由。（3分） 答： 19．结合《故宫博物院》和选文谈谈你对故宫的认识。（3分） 答：
正确的瓷器鉴定方法 具体到瓷器的鉴定上，本 质鉴定内容就是对瓷器胎土、 釉色和彩料的认定，也只有对 胎土、釉色和彩料进行综合判 断，才可以最大程度地鉴别古 董瓷器的真伪。胎是骨，釉是 衣，对胎土和釉色的鉴定最为 关键。当然我们首先要了解胎 和釉在各个时期的特征。 元代的胎土在淘炼中不是 很细腻，含有杂质，经过长时间自然的变化颗粒更明显，铁锈点和火石红斑都会带有沉着的色感。明代早期的胎土则淘炼得比较细腻，结构也显得紧密。明代中期胎土的淘炼则更为细腻，有了高质量的胎土才可以制作出如成化鸡缸杯等极为精细的作品。明代至清早期、后期胎土又变得粗糙，并导致瓷器制作整体水平的下降。清康熙、雍正、乾隆时期胎土的淘炼发展到了一个新水平，胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性好，为这一时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。清中晚期的胎土则又向粗糙发展，器物的胎质多有颗粒和杂质，也显得疏松，整个瓷器的质量下降明显。元和明代青花瓷器多数都为青白
釉和小部分白釉，另外各种单色釉瓷器的釉面都特别肥厚润洁，以至于釉面结构也相当紧密。清以后青花瓷器的釉面则有更多的变化，有青白釉、白釉、灰釉等，而且釉面的质量也在不断的下降，变得稀薄和松软。 鉴定中对元、明、清瓷器的彩料也要有细微的分析研究。如青花、五彩、釉里红、粉彩、斗彩、珐琅彩、墨彩和各类单色釉。如青花彩料元代最有特色的是进口的苏麻离青。明代青花则可以分为四个阶段，永乐、宣德时期还用苏麻离青为主;成化、弘治、正德以国产的平等青为主;嘉靖、隆庆、万历大量使用进口的回青料;天启、崇祯浙料用的较多。清代青花呈色最好的是康熙中晚期，用云南明珠料，分色是所有青花瓷器中最好的，俗称“五彩青花”。雍正、乾隆青花有呈色浓郁深沉的特点。 了解各朝瓷器的胎土、釉色、彩料特点是为了更好地去掌握鉴定的本质内容，寻找到各朝瓷器在胎土、釉色、彩料方面所具有的共性和个性特征也是为了更好的鉴定。共性的特点就是器物经过长时间自然变化所产生的一种内在物理性的转变特性，料深沉，光泽内敛有厚度，在整个器物的用色上有浓淡深浅的变化，另外，各类釉上彩的彩料都有自然的润光从彩料深处溢出，光芒闪烁让人心动。当然在瓷器鉴定中还是要全面地分析和判断，但从初始鉴定的角度来看，对胎土、釉色、彩料的认识应该还是最为关键的。胎土都有结晶，有润光，结构相对紧密，有一种厚重感。釉面温润如玉，有一种内在的宝光由里而外自然释放。彩料的特点和釉面相似，青花瓷器的用料深沉，光泽
《故宫博物院》期末复习 太和殿俗称金銮殿，高28米，面积2380多平方米，是故宫最大的殿堂。在湛蓝的天空下，那金黄色的琉璃瓦重檐屋顶，显得格外辉煌。殿檐斗拱、额枋、梁柱，装饰着青蓝点金和贴金彩画。正面是12根红色大圆柱，金锁窗、朱漆门，同台基相互衬映，色彩鲜明，雄伟壮丽。 大殿正中是一个约两米高的朱漆方台，上面安放着金漆雕龙宝座，背后是雕龙屏。方台两旁有六根高大的蟠龙金柱，每根大柱上盘绕着矫健的金龙。仰望殿顶，中央藻井有一条巨大的雕金蟠龙。从龙口里垂下一颗银白色大圆珠，周围环绕着六颗小珠，龙头、宝珠正对着下面的宝座。梁枋间彩画绚丽，有双龙戏珠、单龙翔舞，有行龙、升龙、降龙，多态多姿，龙身周围还衬托着流云火焰。 三大殿建筑在紫禁城的中轴线上，这条线也是北京城的中轴线，向南从午门到天安门延伸到正阳门、永定门，往北从神武门到地安门、鼓楼，全长约八公里。 1.选文第二段按空间顺序来说明，请从中找出所有的方位词？ 2.作者为什么要把太和殿作为解说重点？ 3.在这部分里，为什么对龙的描述有10次之多？ 4.强调太和殿建筑在中轴线上，用意是什么？ 5．体现太和殿特点的语句是： 6．第二段作者的立足点是：；说明顺序是： 1.正面、正中、上面、背后、两旁、中央、周围、下面。 2.太和殿与中和殿、保和殿，是紫禁城的中心。其中太和殿又是中心的中心，它是皇帝的宝座所在，是举行重大典礼皇帝受朝贺的地方。 3.故宫的建筑突出龙，因此对故宫的说明也突出龙。龙是皇帝的化身，皇帝自命“真龙天子”，也是皇权的象征，突出龙，也就是突出皇权的威严。 4.用意在突出皇权这个核心。5[色彩鲜明，雄伟壮丽]。6[朱漆方台]。：[逻辑顺序]。 太和殿俗称金銮殿，高28米，面积2380多平方米，是故宫最大的殿堂。在湛蓝的天空下，那金黄色的琉璃瓦重檐屋顶，显得格外辉煌。殿檐斗拱、额枋、梁柱，装饰着青蓝点金和贴金彩画。正面是12根红色大圆柱，金锁窗、朱漆门，同台基相互衬映，色彩鲜明，雄伟壮丽。 大殿正中是一个约两米高的朱漆方台，上面安放着金漆雕龙宝座，背后是雕龙屏。方台两旁有六根高大的蟠龙金柱，每根大柱上盘绕着矫健的金龙。仰望殿顶，中央藻井有一条巨大的雕金蟠龙。从龙口里垂下一颗银白色大圆珠，周围环绕着六颗小珠，龙头、宝珠正对着下面的宝座。梁枋间彩画绚丽，有双龙戏珠、单龙翔舞，有行龙、升龙、降龙，多态多姿，龙身周围还衬托着流云火焰。 三大殿建筑在紫禁城的中轴线上，这条线也是北京城的中轴线，向南从午门到天安门延伸到正阳门、永定门，往北从神武门到地安门、鼓楼，全长约八公里。 1.选文第二段按空间顺序来说明，请从中找出所有的方位词？ [正面、正中、上面、背后、两旁、中央、周围、下面] 2.作者为什么要把太和殿作为解说重点？ [太和殿与中和殿、保和殿，是紫禁城的中心。其中太和殿又是中心的中心，它是皇帝的宝座所在，是举行重大典礼皇帝受朝贺的地方。] 3.在这部分里，为什么对龙的描述有10次之多？ [故宫的建筑突出龙，因此对故宫的说明也突出龙。龙是皇帝的化身，皇帝自命“真龙天子”，也是皇权的象征，突出龙，也就是突出皇权的威严。] 4.强调太和殿建筑在中轴线上，用意是什么？ [用意在突出皇权这个核心。] 5．体现太和殿特点的语句是：[色彩鲜明，雄伟壮丽]。 6．第二段作者的立足点是：[朱漆方台]。说明顺序是：[逻辑顺序]。
粉彩瓷器鉴定技巧和方法 粉彩 粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。 方法/步骤 1粉彩瓷的特点粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。 粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。 2雍正粉彩鉴定技巧雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹
(五)阅读下面材料,完成18~20题。（10分) 材料一:故宫博物院于2020年9月1日开始了为期两个且的“千古风流人物”故宫博物院藏苏轼主题书画特展。书画类藏品对保管的温度、光线、湿度、气流等有着非常苛刻的要求,它们不会经常展出,也不会展出很长时间。所以故宫的书画馆不像珍宝馆、钟表馆那样，有常年稳定的展品供游客观赏。书画展都不是常设展,这类展览百年难遇,所以叫“特展”。 材料二:导览示意图
18.下列说法不正确的一项是( )(3分) A.2020年国庆期间,人们可前往故宫参观苏轼书画特展。 B.苏轼书画作品均为珍品,故不像其他书画可常年展览。 C.此次苏轼书画作品展设在文华殿。该殿呈“工”字形。 D.此次苏轼书画作品展分四个单元,每单元有不同主题。 19.根据材料二的导览示意图,告知游客该如何沿虚线指示方向,到达书画展展厅所在地“文华殿”。(3分) 20.某书法爱好者欲一睹苏轼草书《醉翁亭记》(拓本)的风采,你会引导他前往展厅A、B、C、D哪个区域?请根据材料三、材料四给出建议,并说明理由。(4分) (五)阅读下面材料,完成18～20题。(10分初中语文工作室) 18.（3分)B 19．(3分）要点与评分:“从午门进入”1分，写明午门至协和门的方向(1分)“穿过(通过)协和门”得1分。 示例:从午门进入，沿东北方向（或向右前方）行至协和门，穿过协和门,(继续沿东北方向前行）即可到达文华殿。 20.(4分）要点与评分:正确指出展厅区域1分，写清寻找的作品属于书法作品1分，结合单元主题及内容说明放在某单元的理由2分。 示例:应引导共前往展厅C区,因为第三单元“我书意造本无法”展示的是苏轼本人的书法作品，展现的是苏轼在书法史上的地位，该书法爱好者欲寻找的苏轼草书《醉翁亭记》(拓本）是苏轼的书法作品，与第三单元的主题与内容相符。 (若回答前往展厅A区,指出A区展示苏轼师友的作品，《醉翁亭记》的作者欧阳修是苏轼的老师，与A区展示的主题与内容相符亦可得分，但最高得2分。)
古陶瓷鉴定的基本原理与标准 刊于《收藏界》2008年第1期 伍秋鹏 古陶瓷鉴定与收藏是一门复杂的学问。目前的古陶瓷鉴定方法，可以分为传统鉴定和现代科学鉴定两种。传统鉴定，有时又被称为“眼学鉴定”，即鉴定者通过手摸、眼看、听声音、闻气味、掂重量等基本方法，对器物的造型、纹饰、胎、釉、款识、重量、声音以及制作、装烧工艺等方面进行仔细观察与分析，然后根据自己长期积累的经验，对器物的真伪、年代、窑口和价值作出判断。现代科技鉴定，是将现代科学技术应用到古陶瓷鉴定领域，采用一定的科学检测仪器，对古陶瓷胎、釉的化学组成、理化性能进行测定和数据分析，从而对器物的真伪、年代和产地做出结论。目前常用的科技鉴定方法主要有热释光测定、微量元素分析、老化系数分析等。 关于中国古陶瓷鉴定的发展方向，多数专家的意见是将两者结合起来，走传统“眼学鉴定”与现代科学鉴定相结合的道路。但是，从目前古陶瓷鉴定的现状来看，在今后较长的一段时间里，主要还是要依靠传统的眼学鉴定。这是因为，现代科学鉴定手段虽然具有一定的科学性，但在实际运用中不可避免地还存在这样或那样的局限性。诸如，仪器设备昂贵，需要专业人员进行操作，花时较多，需要储备各个时期、各个窑口的大量古陶瓷标本，建立庞大的数据库，鉴定成本较高；以及鉴定技术不成熟，误差较大，有的鉴定技术已经被作伪造假者破解等问题。 传统眼学鉴定的主观性较强，常给人以“只可意会，不可言传”的印象。由于传统“眼学鉴定”的依据是鉴定者的经验，每个鉴定者的专业经验、擅长领域、所处的地域环境等不尽相同，使用的鉴定标准和依据不同，对于同一器物常有不同的意见。以致有人认为传统眼学鉴定不科学，缺乏统一的标准，是一种主观经验。此外，许多初学古陶瓷鉴定的人，常常感觉古陶瓷鉴定很难。有的人看了不少的书，对古代陶瓷的历史发展、时代特征和各个窑口的特点都很熟悉，但结果却是买了很多的假货，水平仍然没有多大的提高。他们常常困惑的是：古陶瓷鉴定的基本原理与标准究竟是什么？为什么一件陶瓷在有的情况下，大家能够取得一致的意见，真即是真，假即是假；然而在很多的时候，大家却难于取得一致的意见，仁者见仁，智者见智？ 古陶瓷鉴定的基本原理或本质，简单地说就是：真假对比，识真辨伪。古陶瓷鉴定与日常生活中诸如钞票、烟、酒、电器、皮革、印刷品、出版物、衣服等物品的鉴定，在基本原理上是相同的。这些不同的物品，我们通常从包装、外观、
篇一：曲阜孔庙的考察报告 考察报告 学院：美术学院 学号：201202241 专业：12级美术学 姓名：李广宝 考察日期：2013.10.08~2013.10.12 考察报告 山东，一个有着文化底蕴的地方。在这片古老的土地上诞生过“人文始祖”轩辕黄帝和孔子、孟子、颜子、子思四大圣人，素称“孔孟桑梓之邦，文化发祥之地”。孔子是中国古代伟大的思想家、教育家和政治活动家，儒家学派的创始人；“继往开来”的孟子，继承并发扬儒家学说，使其逐渐发展成为封建社会的正统思想，对中国2000多年的封建历史产生了重大的影响。为了更好的了解孔子文化，我们来到了孔子的故乡曲阜孔庙进行了实地考察。 曲阜孔庙位于山东省曲阜市南门内，是第一座祭祀孔子的庙宇，初建于公元前478年，孔子死后第二年(公元前478年），鲁哀公将其故宅改建为庙。曲阜孔庙是祭祀孔子的本庙，是分布在中国、朝鲜、日本、越南、印度尼西亚、新加坡、美国等国家2000多座孔子庙的先河和范本。孔庙面积之大，时间之久，气魄之雄伟，保存之完好，被中国古建筑学家称为世界建筑史之奇迹“唯一的孤例”，不仅是儒家文化载体，更是一座屹立于世界东方的文化艺术殿堂。孔庙，作为中国的礼制建筑，有着自己的结构与礼制。在历史的长河中，各地各级的孔庙逐渐的分为礼制性庙宇和非礼制性庙宇，但凡列入国家祭典的孔庙都是礼制庙宇，孔子后代的家庙、孔子活动过的地方所建的纪念性庙宇、以及书院内的祭祀庙宇等是非礼制庙宇。所谓礼制庙宇，就是由国家的力量予以倡导和推行，它的建筑模式、体量、色调以及祭祀的内容、等级等等，都必须遵循国家认可的规范和准则。在孔庙系列中，太学国庙和曲阜祖庙处于最高等级，而府之庙学又高于县之庙学，但同为孔庙，无论级别高低，其精神如一，在建筑构成和祭祀活动上大体都依循一套共同遵守的原则。 从建筑上说，绝大多数孔庙都有棂星门、泮池、大成门、大成殿、东西庑、尊经阁、明伦堂、敬一亭、崇圣祠、乡贤祠、名宦祠，建筑布局大多是中轴分明，左右对称。从门的结构中，我们看到了对称中的美。 孔子所创立的儒家学说在封建社会里一直被奉为正统思想，并曾影响了朝鲜、日本、越南等许多国家。为表达对孔子的尊崇和对儒学的推重，历史上曾有12位皇帝亲临曲阜致祭，并将孔门弟子和历代儒学大师172人配祀孔庙。历代帝王不断加封孔子，扩建庙宇，孔庙历经两千多年历朝各代近百次增修扩建。到清代，雍正帝下令大修，扩建成现代规模。孔庙南北长约1000多米，东西宽150多米，占地140000平方米，以南北为中轴，分左、中、右三路布局，九进院落，贯穿于一条中轴线上，左右对称排列，有殿、庑、阁、堂、亭、门、坊等建筑共466间，门坊54座，古树名木1250株，碑碣1000余幢。曲阜孔庙与北京故宫、承德避暑山庄并称为中国三大古建筑群。 庙内古树 庙内存有汉以来历代碑刻1000余块，碑刻中有汉碑和汉代刻字二十余块，是中国保存汉代碑刻最多的地方。碑刻有封建皇帝追谥、加封、祭祀孔子和修建孔庙的记录，也有帝王将相、文人学士谒庙的诗文题记，文字有汉文、蒙文、八思巴文、满文，书体有真草隶篆。孔庙碑刻是研究封建社会政治、经济、文化和艺术的珍贵史料，也是中国古代书法艺术的宝库。其中著名的就是永乐、洪武、成化、弘治四大碑刻啦。 永乐碑为朱元璋第四子朱棣所立，永乐十五年（公元1417年）重修曲阜孔庙，朱棣便亲自写下了这幢御制孔子庙碑文，赞扬孔子“参天地、赞化育、明王道、正彝伦，使君君、臣臣、
部编版六年级语文上册《11.故宫博物院》拓展阅读题及答案 一、阅读短文《云冈石窟》，并回答问题。 云冈石窟 云冈石窟的造像气势宏伟，内容丰富多彩，堪称公元 5 世纪中国石刻艺术之冠，被誉为中国古代雕刻艺术的宝库。按照开凿的时间可分为早、中、晚三期，不同时期的石窟造像风格也各有特色。早期的“昙曜五窟”气势磅礴，具有浑厚、纯朴的西域情调。中期石窟则以精雕细琢，装饰华丽著称于世，显示出复杂多变、富丽堂皇的北魏时期艺术风格。晚期窟室规模虽小，但人物形象清瘦俊美，比例适中，是中国北方石窟艺术的榜样和“瘦骨清像”的源起。此外，石窟中留下的乐舞和百戏杂技雕刻，也是当时佛教思想流行的体现和北魏社会生活的反映。 云冈石窟形象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融汇贯通。 云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。云冈中期石窟出现的中国宫殿建筑式样雕刻，以及在此基础上发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺建造中得到广泛应用。云冈晚期石窟的窟室布局和装饰，更加突出地展现了浓郁的中国式建筑、装饰风格，反映出佛教艺术“中国化”的不断深入。 （选自《著名遗产纵横》）1.根据意思，从短文中找出合适的四字词语填空。 形容内容丰富，花色繁多。（） 形容气势极其宏壮雄伟。（） 2.根据短文内容填空。 云冈石窟反映了教造像在中国逐渐世俗化、化的过程。石窟中留下的乐舞和百戏杂技雕刻，也是当时教思想流行的体现和社会生活的反映。 3.为什么说云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始？
4. 概括第一自然段的主要内容。 【参考答案】 1.丰富多彩气势磅礴 2.佛民族佛北魏 3.云冈中期石窟出现了中国宫殿建筑式样雕刻，晚期石窟的窟室布局和装饰，更加突出地展 现了浓郁的中国式建筑、装饰风格。 4.第一自然段主要介绍了早中晚期的云冈石窟的不同特点。 二、阅读短文《北京名胜古迹（节选）》，并回答问题。 北京名胜古迹（节选） 陈亚丽 先就园林景观来看，作为皇家园林的北海公园，无疑是大手笔园林设计的典范。北海的 布局不是随意为之，而是根据中国古老神话而来的。传说仙界的宫苑分“一池三山”，即“一池”东海，“三山”蓬莱、瀛洲、方丈。北海严格按照这个模式建造，“一池”是太液池，“三山”就是 琼花岛、团城、犀山台。在这种建筑格局之下的园林，自然就多了一份庄重的气质。相比北海公 园的严格布局，苏州园林的布局可就没那么多典故可循了。它也不讲究对称，庭院回廊的设 计极少有重复之处。苏州园林也有假山和池沼，“假山的堆叠可以说是一项艺术而不仅是技术。 或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着柱子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者远望的时候仿佛游览宋元工笔云山或者倪云林的小品，攀登的时候忘却苏州城市，只觉得在山间” 。 在苏州园林中游览，能忘记身在苏州城，但在北海公园中游览，却能感受到整个北京城 的博大。北海里最著名的建筑物白塔，坐落在一个山顶的大型平台上：“巨大的塔身，沉郁， 厚重，遮住半个天。在白塔身旁，居高临下，俯视京华，气象万千。环抱白塔的北海，是面 擦得锃亮的大镜子。整个北京从四外托着这面大明镜，笼罩在淡淡的白烟里。中南海的湖光 烟树对面相望；故宫化作一面黄琉璃瓦的海洋；西山黛色，若有若无。环顾天宇低垂，陷到 脚下。这时，谁不万虑俱消、心旷神怡呢！” （选自《海南师范大学学报：社会科学版》）1.解释词语。 居高临下： 心旷神怡： 2.仙界的宫苑分“一池三山”中“一池” 指，“三山” 指、、；北海公园的“一池三山”中“一池”
古代瓷器的痕迹鉴别方法 众所周知，瓷器收藏是中国收藏界最受关注的门类之一、近年来，随着关注、收藏的群体越来越多，市场中藏品的流通量没有减少反而“水涨船高”。对于这种异常的现象，我们不能说市场中流通的就没有真品，但是必然也存在着一定数量的赝品。那么如何鉴别瓷器的真伪，就成为各位藏友首先需要学习的问题，下面我结合近些年在实践中的观察和研究，阐述一下自己的观点。 一、瓷器收藏品市场 如今的收藏市场极为混乱，主要表现在三个方面： 1.学术观点方面：由于我们近三十年来改革开放，很多的基本建设都在同步发展，在大兴土木工程的同时，出现了很多的遗迹、遗址遭到破坏，也有部分得到发掘，还有更多的一部分被盗掘的现象。就考古范畴来讲，很多的遗址都通过科学的方法发掘出来了，使很多传统的观念和看法得到了修正。比如说，传统说法北齐时期(550—577年)范粹墓出土的白瓷是中国最早的瓷器，通过这两年在河南巩义市一个瓷窑遗址的发
掘，发现了北魏(420—534年)的白瓷，使白瓷的出现年代又往前提了;还有，南京发现了三国时期(220—265年)釉下彩，使釉下彩的出现时期从唐代(618—907年)提到了三国。这些都是在科学的发掘过程中对原有的观点提出了修正。再比如说，宋代五大名窑之一的钧窑，随着科学考古的发掘研究发现，有些学者专家提出了不同的认识和见解，原本简简单单的一个宋代钧窑，现在有了北宋说;金代说;元代说;元末明初说。从北宋到明初这么一个漫长的过程，都有不同的依据在支持各种学说的论点。这些发现虽然丰富了学术气氛，同时也应该注意到一个非常重要的问题，当一个学说的出现，我们的市场就会随之出现一种观点、出现一种“产品”。比如说，唐代青花说，从上世纪七八十年代以来，扬州唐城遗址发现的唐代青花，经过考证是河南巩县窑烧造的，可以说在三十年内没有更多的动静，没有更多的学术争论，市场见到的也少之又少。现在随着郑州市一个发掘报告，证明在河南郑州市发现了两件从唐墓出土的塔式罐是唐代青花，在市场上就见到了大量的唐代青花。也就是说一些本来是纯学术上的争论，被市场商业化运作所利用，或者是借着学术上的争论，出现一些相应的产品。那么就目前来讲，我认为唐代的青花有三种情况，A、真品;B、
故宫博物馆参观报告 王银风身边的北京朋友经常会说：这个季节的故宫，如同有故事的紫禁城，美得静谧深沉。于是，我和室友特地参观里故宫。来故宫这天，正赶上一场大雪，让我领略了一下大雪覆盖的绝美故宫。 北京故宫，旧称为紫禁城，位于北京中轴线的中心，是中国明、清两代24位皇帝的皇家宫殿，是中国古代宫廷建筑之精华，无与伦比的建筑杰作，也是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构的古建筑之一。它有大小宫殿七十多座，房屋九千余间，以太和、中和、保和三大殿为中心。 我们到故宫的时候就快十点，雪下的很大，来参观的人也很多。排队的时候旁边有个姐姐很开心的问我们是不是也特地来看故宫的雪景。我们说是。她说今天好多人都是特意来看故宫的雪景。故宫雪景也是不常见的，所以好多人包括一些摄影爱好者都特意前来。 故宫是由南向北的单向游览路线，南门也就是午门是能进不能出，出口有三个，北门（神武门）和东门（东华门）、西门（西华门）。我和室友买完票就从午门进去，先沿着中轴线走。 一进去我就被眼前的美景惊呆了，能想象到吗，当故宫披上一层白雪，比我见到的照片美更多。过了金水桥，走过宽阔的太和门，就到了太和殿。因为这是第一个参观的大殿，所以认真观察了一下。太和殿（奉天殿），俗称“金銮殿”，位于紫禁城南北主轴线的显要位置，太和殿面阔11间，进深5间，建筑面积2377平方米，高26.92米，连同台基通高35.05米，为紫禁城内规模最大的殿宇。其上为重檐庑殿顶，屋脊两端安有高3.40米、重约4300公斤的大吻。檐角安放10个走兽，数量之多为现存古建筑中所仅见。太和殿的装饰十分豪华：檐下施以密集的斗栱，室内外梁枋上饰以和玺彩画。门窗上部嵌成菱花格纹，下部浮雕云龙图案，接榫处安有镌刻龙纹的鎏金铜叶。殿内金砖铺地，明间设宝座，宝座两侧排列6根直径1米的沥粉贴金云龙图案的巨柱，所贴金箔采用深浅两种颜色，使图案突出鲜明。宝座前两侧有四对陈设：宝象、甪（音录）端、仙鹤和香亭。宝象象征国家的安定和政权的巩固；甪端是传说中的吉祥动物；仙鹤象征长寿；香亭寓意江山稳固。宝座上方天花正中安置形若伞盖向上隆起的藻井。藻井正中雕有蟠卧的巨龙，龙头下探，口衔宝珠。太和殿前有宽阔的平台，称为丹陛，俗称月台。月台上陈设日晷、嘉量各一，铜龟、铜鹤各一对，铜鼎18座。日晷是古代的计时器，嘉量是古代的标准量器，二者都是皇权的象征。龟、鹤皆为
《故宫博物院》拓展阅读《故宫三大殿》附答案 故宫三大殿 北京城里的故宫是一组建筑杰作。它气魄庄严宏伟，既富裕组织性，又富于图画美；其空间艺术和工程技术高超，外表轮廓和平面布局之间构成一个统一的整体。无可否认，它是全世界建筑艺术的绝品，它也是人类劳动创造史中放出异彩的奇迹之一。我们有充足的理由，为我们这“世界第一”而骄傲。 巍然崛起的三座大宫殿是整个故宫的重点。三大殿的前面有两段作为序幕的布局，是值得注意的。第一段，由天安门，经端午门，两旁长列的“千步廊”是个严肃的开端。第二段在午门与太和门之间的小广场，更是一个美丽的前奏；这里有一道弧形的金水河，河上是五道白石桥，它们与黄瓦红墙的建筑群构成一幅风景画。 太和、中和、保和三座殿是前后排列着同理在一个庞大而崇高的工字形白石殿基上面的。这种台基过去称“殿陛”，共高二丈，分三层，每层有刻石栏杆围绕，台上陈列铜鼎等。台前石阶三列，左右各一列，路上都有雕镂隐起的龙凤花纹。这样大尺度的一组建筑物，是用更宏大尺度的庭院围绕起来的。广庭气魄之大是无法形容的。庭院四周有廊屋，太和与保和两殿的左右还有对称的楼阁和翼门，四角有小角楼。这样的布局是我国特有的传统，常见于美丽的唐宋壁画中。 三殿中，太和殿最大，也是全国最大的一个木构大殿。横阔十一间，进深五间，外有廊柱一列，整个店内外立着84根大柱。殿顶是重檐的庑殿式瓦顶，全部用黄色的琉璃瓦，光泽灿烂，同蓝色天空相辉映。底下彩画的横额和斗，朱漆柱，金锁窗，同白石阶基也作了强烈的对比。这个殿建于康熙三十六年，而结构整严，完好如初。内部渗金盘龙柱和上部梁藻井上的彩画虽稍剥落，但仍然华美动人。 中和殿在工字基台的中心，平面为正方形，宋元工字殿当中的“柱廊”竟蜕变而成了今天的亭子形的方殿。屋顶是单檐攒尖顶，上端用渗金圆顶为结束。此殿是清初顺治三年的原物，比太和殿又早五十余年。 保和殿立在工字形殿基的北端，东西阔九间，每间尺度又都小于太和殿，上面是歇山式殿顶，它是明万历的“建极殿”原物，至今童柱上还留有“建极殿”标识。保和殿是三殿中年寿最老的，已有337年的历史。 三大殿的美妙要用文字来形容是不可能的，而因建筑群落之大，摄影镜头很难把握这三殿全部的雄姿。所以，必须亲自进到那动人的环境中才能得到深刻的印象。 17.作者为什么说故宫是“世界第一”？（4分） 18.分析下面句子中加点的词语在语言表达上的效果。（4分） ⑴它们与黄瓦红墙的建筑群构成一幅风景画。 ⑵内部渗金盘龙柱和上部梁藻井上的彩画虽稍剥落，但仍然华美动人。 19.文中用列数字的方法来说明故宫三大殿的特点，请举出一例，指出这样写的好处。（3分） 20.下列说法中，符合原文意思的两项是（4分） A.作者将三大殿前面两段称为序幕的布局，第一段是美丽的前奏，第二段更是严肃的开端。
宋朝官窑瓷器鉴定方法 宋代官窑瓷器，“官窑”为宋代五大名窑之一，由官府直接营建。有北宋官窑、南宋官窑之分。官窑瓷器虽然在宋代瓷器中只占极少数，但是由于其所处地位和具备的优越条件，使它在当时烧造了一批宫庭所需的高档瓷器，成为中华民族珍贵的文化遗产。 工具/原料 宋高宗南渡后，在临安（今杭州）另立新窑，为南宋官窑。宋叶《坦斋笔衡》载“中兴渡江，有邵成章提举后宛，号邵局，袭故宫遗制，置窑于修内司，造青器名内窑，澄泥为范，极其精致，油色莹澈，为古所珍。后效坛下别立新窑,比旧窑大不侔矣。”此文表明,南宋初营建的“官窑”有二： 一是“修内司官窑”，亦称“内窑”，明高濂《遵生八笺》说，修内司官窑的地点在杭州凤凰山下，但确切的窑址尚未发现；二是“郊坛官窑”，位于杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”。1930年发现窑址， 1956、1985年冬至1986年春先后进行两次考古发掘，发掘出龙窑与作坊遗迹，并获得大量标本。 在中国陶瓷史中，“官窑”和“官瓷”是两个完全不同的概念 官窑产品专供宫廷。以宫廷生活用瓷与陈设瓷为主。流传至今的官窑瓷器有碗、盘、碟、盏托、洗、瓶、炉、尊等，样式多种。以瓶为例，有弦纹瓶、直颈瓶、瓜棱瓶、贯耳瓶、胆式瓶、八方瓶、盘口瓶等，造型各有特点。官窑传世品今多收藏于北京故宫博物院、台湾故宫博物院，有少数的精美作品，已于早年流失国外。 方法/步骤 1.1 1、器型和概貌： 宋代造型。大多用来祭祀或陈设，也有部分日用品。一般概括为厚胎厚釉、厚胎薄釉、薄胎薄釉、薄胎厚釉以及胎不太厚（
3.5毫米左右）釉也不太厚( 0.8毫米左右)适中型等。釉色纷繁。釉质莹润如玉。釉面开片，大片纹者多。里外披釉并有纹。类似哥窑瓷容易混肴，但仔细看能辨清。在烧制方法上为垫烧（使用匣钵装烧，底部有垫圈）或裹足（釉将底足全部包住不露胎）支钉烧。支钉烧制底部留有支钉痕，支钉数为三、五、七个或更多不等。 1.2、胎色和胎骨： 宋官窑瓷胎色从传世和窑址出土两种情况看，为黑、黑紫、灰黑、香灰、浅赭、灰（含深灰）、灰白（有的趋白）、土黄（含褐黄红）。黑胎数量有限，而相当一部分为香灰、灰、灰白等色。 制成的宋官窑瓷胎骨有厚薄两种，厚者5毫米左右，薄者3毫米左右。宋官窑瓷胎土细腻温润，特别是一些精品由黑或紫黑土烧成胎后其质如同古代笔砚（端砚石类），有笔砚胎之说。如用砂纸打磨可感十分细腻滑润，绝不含砂，玉质感直追或类似古笔砚的效果。这一点，在南宋叶寘《坦斋笔衡》的书中对宋官窑瓷所用胎土已经说得很明白： “澄泥为范，极其精致”，就是指宋官窑瓷胎是用澄泥所做，特别细腻精致。而澄泥，特别是古澄泥这种极细之物是专门用来制作澄泥砚的，其弥足珍贵至今已无法找到。所以要仿出细腻如笔砚效果的宋官窑瓷胎对于现代来说其难度可想而知。 1.3、釉层和釉质： 釉层有厚薄两种，薄者小于1毫米，厚者大于1毫米，但都比哥窑瓷和汝窑瓷厚。釉质分三类。第一类为失透润泽型。即釉层透明已很弱或消失，釉呈玉质态似凝脂或堆腊，有一层较明显的酥油光闪烁或呈腊光，显得十分温润玉泽。第二类为失透晶莹型，是指在第一类基础上一些器物在失透的釉层外含一层极薄莹亮的釉水，在玉态的外表上，有如酥光浸润，呈现出玻质般的晶莹华贵感，或用行话说，就是釉好。第三类为莹润型。这类釉层清明玉润，有光泽感，略显些微透明，釉层薄厚均有。在第一、二类失透润泽型或晶莹型中，釉层趋厚者多，也有趋薄的；有的光泽稍多一些，有的光泽稍弱一些。特别是部分真品器物釉表面还带有类似芝麻花弥漫形态的点点发白或带黄闪蓝的土沁花