多声部音乐在教学中的应用合唱的表现力相比之下要比齐唱丰富得多，合唱合奏教学是音乐教学中的重要组成部分。合唱有利于培养学生的听觉，发展学生的形象维能力，培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念。多声部合唱教学是提高合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节。随着艺术教育的发展，国内外合唱团风起云涌，合唱水平不断提高，世界合唱交流的会也不断增多，多声部尤其合唱教学被越来越多的学校、领导和老师所重视。现行的小学音乐教材中有许多合唱合奏内容，题材广泛，风格各异，其中有不少流传久远的优秀的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的教学资源却没能得到很好的利用。由于教师对合唱教学缺少行之有效的方法，有的在教学时只教一个声部，台唱成了齐唱，有的干脆就跳过去不教了。长此以往,必将形成恶性循环，使教师和学生对合唱产生畏难情绪，最终导致放弃。多声部合唱歌曲从小学四年级课本中已经开始出现，但由于学生惯于单声部歌曲演唱，所以一开始训练时感到很不适应，其主要原因是互受干扰和影响，在教学中，有些教师忽视知识技能的教学和训练，甚至教学内容都未能完成，最突出的例子就是多声部歌曲教学。本文就如何有效开展多声部歌曲教学展开研究。
一、多声部歌曲教学研究的意义
中小学音乐教育的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，需要学生牢牢树立群体的和谐意识，要获得成功就要靠集体的力量，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为桥梁进行的人际交流，它有助于培养学生的集体主义精神，有助于培养人的社会交往能力，这种社会交往价值的体现
在人的发展中是至关重要的。作为学生健康成长的精神食粮，更对学生的全面发展起到任何其他形式不可替代的作用，不仅能培养少年儿童的音乐欣赏能力，更能通过合唱的训练陶冶人的情操，拓宽音乐视野等。小学各年级课件教案习题汇总新的〈音乐课程标准》指出：“要重视和俪虽合唱教学使学生感受多声咅Pt乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶”。根据“新课标”的要求，音乐教师应重视多声部合唱教学从多声部合唱练习入手，努力提高学生的音乐素质。
二、学生怎样对待多声部歌曲
绝大部分的学生都喜欢唱歌，但是不怎么喜欢音乐课上的歌曲，对于多声部歌曲的兴趣当然就更不高了，大量流行音乐已占据他们心中的重要位置。学生平时听到的和喜爱的都是成人听的通俗歌曲、流行小调，少儿歌曲是少之又少，更别说优秀的合唱作品了，学生除了在音乐课上能够听到合唱，其余时间很少能享受到合唱的魅力，在这样的一种环境之下，学生怎能喜欢合唱二、现在多声部歌曲教学中存在的冋题
新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视，体现了合唱教学的重要性，但音乐老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好，对合唱教学不够重视，学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐，多声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅, 区又较高学生容易唱，而第二第三等声部往往正好与此相反，这就使合唱教学常常因第二、三等声部唱不好而失败。唱着唱着会变成一个声部，还有一部分学生为排除干扰会捂着耳朵唱，两个声部都大声唱，企图压倒对方，从而两个声部都会跑调，或者总是往高声部
跑。
四、教学新尝试，让多声部歌曲在课堂中有效开展。
（一）从欣赏入手，找学习起点我首先从欣赏优秀合唱作品入手，培养学生对多声部合唱的兴趣。给学生播放演唱好的合唱歌曲，观看著名合唱团的演出，甚至把我校合唱团同学的现场演出录象给学生观看，用身边熟悉的同学激发他们的兴趣，让学生在欣赏中尽情感受多声部效果，建立和声概念，了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。（二）实施快乐教学方法，1、学习前轻松愉快的训练把合唱队里的一些常规训练放入课堂，首先要做的是“放松”。合唱队站好两队之后，后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行“按摩”并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”，这种活动的目的是放松精神。老师带领学生两腿分立，用力喊出声音，其目的是锻炼横隔膜，使腹部有弹性。在音乐课堂上，这两个练习是课前必做的。既可以使学生得以放松，为唱歌做准备，又可以增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，既新鲜又有趣。学生颈部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐。课堂上，要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。比如用“咬苹果”、半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。
帮助学生建立的科学的发声概念。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。2、多样化练唱方
式。刚接触多声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，加之多
声部练唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点，采取多种方式进行练习。除了分部齐
唱外，还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，没唱的学生也就有机会聆听演唱效果，提高鉴赏能力。
（三）小组合作，自我学我在平常的教学中，把学生有意识的分成红蓝两个组，每节课设计一些简单的多声部练习曲，让学生分组唱自的不同声部，让校合唱团成员带领，自主完成各声部的初步学唱比一比哪组唱得又快又好。就这样慢慢培养学生的多声部合唱能力。（四）“先入为主”学习法有一首多声部合唱曲《小孩世界》，对于四年级的孩子来说接受起来还是比较难的。学生最难接受的就是第二声部的旋律，也最怕唱第二声部。为了解决这一难题，打破学生对多声部的
“恐惧感”，在备课的过程中我设计了“先入为主”的教学方案，直接进行第二声部的教学。在教学过程中，我用的这种打破常规，出其不意的办法激起了学生的学习兴趣，让学生在快乐中掌握了歌曲。
（五）多种形式助学习1、利用钢琴帮助学生学唱多声部歌曲。在教唱多声部合唱时，由于学生不能很准确地掌握音准和音程，在教学过程中往往会遇到困难，而钢琴这个学具却能引导学生把握好音准和音程。如教学《小螺号》多声部歌曲时，先让学生分声部演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡。合唱的音准问题，大都比较好得到解决。
2、分角色进行演唱学习多声部歌曲的学习可以根据歌曲内容设计成不同的角色形象，让学生在扮演角色的时候学习不同声部的演唱。如五年级歌曲《如今家乡山连山》中，设计成母子的音乐游戏，四年级歌曲《柳树姑娘》中，根据歌曲的
内容加入舞蹈、打击乐和道具（绿色的柳条），用以创设独特的艺术情境，让学生在不同的角色中轻松学习歌唱。3、根据歌曲难易情况适当增减难度有些多声部歌曲有一些难度，教学时要慎重处理。如有困难，可适当降低难度。如五年级歌曲《我怎样长大》的教学中，可以把每句的第一个音的三度改为同度，相对降低难度，让学生比较容易的进入学习。多声部歌曲的有效教学，需要我们音乐教师扎实的专业思想，较强的业务能力，敏锐的听辩能力和更高层面的听赏能力，熟练的合唱总谱阅读能力以及音乐的记忆能力，熟练掌握声乐知识和技能，较高的钢琴伴奏水平及缩弹能力，掌握娴熟的指挥技能，具备扎实的音乐理论知识。多声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节，新课程要求我们教师不仅要有较高的专业技术水平，更需要以满
腔的热情、不懈的努力投身其中，让我们相互借鉴成功经验，丰富教学经验，从而使我们的多声部合唱教学以崭新的模式面对我们的学生，实现知识技能与审美教的有效结合。
多声部音乐在教学中的应用合唱的表现力相比之下要比齐唱丰富得多，合唱合奏教学是音乐教学中的重要组成部分。合唱有利于培养学生的听觉，发展学生的形象维能力，培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚情操，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念。多声部合唱教学是提高合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节。随着艺术教育的发展，国内外合唱团风起云涌，合唱水平不断提高，世界合唱交流的会也不断增多，多声部尤其合唱教学被越来越多的学校、领导和老师所重视。现行的小学音乐教材中有许多合唱合奏内容，题材广泛，风格各异，其中有不少流传久远的优秀的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的教学资源却没能得到很好的利用。由于教师对合唱教学缺少行之有效的方法，有的在教学时只教一个声部，台唱成了齐唱，有的干脆就跳过去不教了。长此以往,必将形成恶性循环，使教师和学生对合唱产生畏难情绪，最终导致放弃。多声部合唱歌曲从小学四年级课本中已经开始出现，但由于学生惯于单声部歌曲演唱，所以一开始训练时感到很不适应，其主要原因是互受干扰和影响，在教学中，有些教师忽视知识技能的教学和训练，甚至教学内容都未能完成，最突出的例子就是多声部歌曲教学。本文就如何有效开展多声部歌曲教学展开研究。 一、多声部歌曲教学研究的意义 中小学音乐教育的主要内容和教学形式常常是以集体的方式进行的，需要学生牢牢树立群体的和谐意识，要获得成功就要靠集体的力量，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为桥梁进行的人际交流，它有助于培养学生的集体主义精神，有助于培养人的社会交往能力，这种社会交往价值的体现
在人的发展中是至关重要的。作为学生健康成长的精神食粮，更对学生的全面发展起到任何其他形式不可替代的作用，不仅能培养少年儿童的音乐欣赏能力，更能通过合唱的训练陶冶人的情操，拓宽音乐视野等。小学各年级课件教案习题汇总新的〈音乐课程标准》指出：“要重视和俪虽合唱教学使学生感受多声咅Pt乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶”。根据“新课标”的要求，音乐教师应重视多声部合唱教学从多声部合唱练习入手，努力提高学生的音乐素质。 二、学生怎样对待多声部歌曲 绝大部分的学生都喜欢唱歌，但是不怎么喜欢音乐课上的歌曲，对于多声部歌曲的兴趣当然就更不高了，大量流行音乐已占据他们心中的重要位置。学生平时听到的和喜爱的都是成人听的通俗歌曲、流行小调，少儿歌曲是少之又少，更别说优秀的合唱作品了，学生除了在音乐课上能够听到合唱，其余时间很少能享受到合唱的魅力，在这样的一种环境之下，学生怎能喜欢合唱二、现在多声部歌曲教学中存在的冋题 新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视，体现了合唱教学的重要性，但音乐老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好，对合唱教学不够重视，学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐，多声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅, 区又较高学生容易唱，而第二第三等声部往往正好与此相反，这就使合唱教学常常因第二、三等声部唱不好而失败。唱着唱着会变成一个声部，还有一部分学生为排除干扰会捂着耳朵唱，两个声部都大声唱，企图压倒对方，从而两个声部都会跑调，或者总是往高声部
浅谈如何在音乐课堂中合理地运用多媒体 刘家店中心小学高威 【摘要】随着科学技术的飞速发展，多媒体技术作为一个全新的教学手段，正出现在小学音乐教学中。在音乐课中充分合理的运用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合，给音乐教学增添无穷的魅力。本文从运用多媒体技术入手，通过“创设教学情境，激发学习兴趣”“开启感知音乐之门”“教学情感审美化”“增强学生对音乐情景的了解与体验”“感受多元化文化”“增强音乐游戏、舞蹈直观性”“培养学生自主创新”等策略的实施，提高学生的学习兴趣，让学生在玩中学、乐中学、动中学、学中乐。 【关键词】多媒体兴趣审美创新 音乐是听觉的艺术，是美的展现，而音乐课堂教学就是实施美育的重要途经，对于提高全民素质，建设社会主义精神文明，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。它不仅需要科学的教学方法与合理的课堂结构安排，更需要不断更新现代化的教学手段来辅助和提高教学水平。随着科学技术的飞速发展，多媒体技术作为一个全新的教学手段，正出现在小学音乐教学中。在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合，给音乐教学增添无穷的魅力。那么，音乐课堂中应该怎样合理地运用多媒体技术呢？ 一、运用多媒体，创设教学情境，激发学习兴趣 音乐是听的艺术，也是情感的一种流露。在演唱或欣赏过程中，首先就必须理解音乐，否则就达不到音乐美育的目的。在这个前提下，教师可以运用多媒体，把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来，使学生对音乐形象一目了然，从而激发学生的学习兴趣，发挥情感效应的作用，使学生积极主动参与音乐教学活动。 例如：教学《热爱地球妈妈》这首歌曲。在教学过程中可以首先运用多媒体放映大自然的美景，动物悠闲自在地生活，配以优美的旋律和教师有感情的朗诵解说，给学生带来美的陶冶。然后画面转换成展现荒山秃岭，水土流失、动植物死亡的内容，此时教师以低沉、惋惜的声音解说这些现象的成因，让学生产生强烈的感受对比，使他们的心灵受到震撼，由此感受到环保对人类、对大自然的重大意义。在这样的情感氛围中学习《热爱地球妈妈》这首歌曲，学生会全身心融入到音乐情感之中，学习过程中他们会主动积极参与教学活动，保证了教学目标的达成。 二、运用多媒体，开启感知音乐之门。
音乐在语文教学中的作用 师宗县竹基中学张琳 【关键词】音乐、语文教学、重要作用 【内容摘要】 单纯的语文教学，虽然会让学生学到知识但却觉得无趣；单纯的音乐，虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢？那就是把语文与音乐结合起来，让二者相互补充，相互强化。用音乐为语文课画龙点睛，用音乐激起学生学习语文的兴趣，促进学生学习语文的主动性和积极性，使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。 音乐和语文有什么关系吗？我想有些人会不以为然，把音乐和语文拉到一起，能把语文学好吗？我认为，适当的音乐，对语文教学是很有帮助的。 在我刚走上语文讲台不久，发生了一件事，让我更加对这种看法确定，我们使用的教材，是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元，是写人的记叙文，正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题，我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学，学生都来自农村，又刚进入初中不久，他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛，更何况配乐朗诵，难度是可想而知的，我先是指导学生写文章，然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐，我们整整准备了三个星期，配乐朗诵才真正开
始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章，情到深处，不禁落下了热泪，台下的同学也被深深感染，也不禁潸然泪下，整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师，我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情，是如此的纯真；他们的内心，是如此的丰富。活动过后的很长时间，他们都还会对我说：“老师，那次活动真好，让我们知道了要多孝顺父母，我们什么时候再搞一次啊？”我想如果只是一次普通的朗诵，也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢？我想是因为我把音乐与文字相结合，让语文走近音乐，让语文走近音乐，让他们相互补充，相互强化的作用。用音乐渲染教学情景，用音乐为课文画龙点睛，用音乐激起学生的情感，让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验，学到丰富的知识。 《毛诗序》中曾说过：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在原始社会，人类还没有文字，没有丰富的文学种类及表现手法，唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境，表达人们的感情，反映社会生活的艺术，它最善于细腻地表达人们不同的情感，溶解各种思想。贝多芬说：“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。 文字产生后，文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式，《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文章实则
多声部音乐作品分析曲目 一段曲式 1、肖邦（波兰）：前奏曲Op.28 第六首 Chopin：Preludes Op.28 No.6 2、肖邦：前奏曲Op.28 第二首 Chopin：Preludes Op.28 No.2 3、肖邦：前奏曲Op.28 第一首 Chopin：Preludes Op.28 No.1 4、肖邦：前奏曲Op.28 第三首 Chopin：Preludes Op.28 No.3 5、肖邦：前奏曲Op.28 第四首 Chopin：Preludes Op.28 No.4 二段曲式 6、门德尔松（德国）：无词歌Op.80 第一首 Mendelssohn：Song Without Words Op.80 No.1 7、门德尔松：威尼斯船歌Op.62 No.5 Mendelssohn：Venezianisches Gondelled Op.62 No.5 8、肖邦：前奏曲Op.28 第十三首 Chopin：Preludes Op.28 No.13 三段曲式 9、舒曼（德国）：梦幻曲Op.15 No.7 Schumann：Traumerei Op.15 No.7 10、肖邦：夜曲Op.9 第二首 Chopin：Nocturne Op.9 No.2 11、肖邦：“革命”练习曲Op.10 第十二首 Chopin：Etudes“Revolutionary”Op.10 No.12 12、拉赫玛尼诺夫（俄罗斯）：#c小调钢琴前奏曲Op.3 No.2 Rachmannov：Prelude in c sharp minor Op.3 No2 13、格里格（挪威）：培尔.金特第一组曲第三首“阿妮特拉舞曲” Grieg：Peer Gynt Suite No.1 “Anitras Dance”
内容摘要：目前许多中小学生的音乐课堂上，并未突出音乐教学的艺术特点，采用的是其它学科相同的教学方法，重讲解、轻感受；重理智，轻情感；重被动接受，轻主动参与。教师多强调基础知识的学习和技能的掌握，教学方法单一，课堂气氛严肃，教师讲得滔滔不绝，学生听得昏昏欲睡；课上听得似懂非懂，课后忘得一干二净。这种教学方法效果很差，也不受学生欢迎。要改变这种传统的教学方法，把音乐学习的主动权让给孩子，让他们变被动为主动学习，这样对学生兴趣的培养变得尤为重要。本文就主要针对怎样培养学生兴趣这个话题来展开讨论，通过引趣、激趣、增趣等方法来培养学生对音乐的兴趣，使音乐课堂成为学生的精神家园，让音乐真正走进学生心中，成为其心灵最美好的东西。 关键字：兴趣识谱引趣激趣增趣
浅谈在中小学音乐教育中如何培养学生学习音乐的兴趣 音乐教育是素质教育的重要组成部分，是实施美育的主要途径。在人类进入二十一世纪的今天，作为一名音乐教师，研究如何培养学生学习音乐的兴趣这一课题，是非常具有现实意义和研究价值的。 有一句话“艺术是不分国界，不分年龄的天堂。但并不是每一个人都会走进这美丽的天堂，所以我们要珍惜这分属于你我的艺术灵感和情缘”。其实当我们最开始走进和接触艺术的那一瞬间，不过是因为我们怀捧一份好奇，而这份好奇心正是兴趣的根源。 那么兴趣究竟有多重要呢？他就好象我们学习过程中的催化剂，有了他我们就会举一反三，会乐此不疲，会多苦多累都心甘情愿。那么当我们如此主动的去探究，去学习，成功也一定会和我们付出的汗水成正比。 德国伟大的诗人歌德说：“不爱音乐的人，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称人”。可见一个个性完美的、全面发展的人应该把音乐作为自己生活的一个重要组成部分，而不是可有可无，更不是把音乐作为糊口谋生的手段。作为中国的青少年一代更应懂得：为实现祖国四个现代化的宏伟目标，必须搞好社会主义精神文明的建设工作，必须提高我国的综合国力，而广大人民群众的音乐文化水平，尤其是青少年一代的音乐文化水平，是社会主义精神文明及我国综合国力的重要标志之一。因此，每个青少年都有自觉提高自己音乐文化水平的责任。 一、兴趣是学习音乐的动力 兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度，并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，人们总会主动愉快地去探究它，使活动过程或认识过程不是一种负担。因此，兴趣是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。 兴趣对于学习的重要意义，应该说早已被人们所认识，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。在基础音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标。因为，没有兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成；就终身教育而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步入终身学习时代的当今学生，掌握学习方法比
多声部音乐写作与分析-复调基础 前言： 大约在两个多月之前，我写过一篇关于介绍基础乐理知识的文章，写了两次之后后来就没有继续再写了。有两点原因：一是，基础乐理的很多东西网站没有办法写出来的，例如谱例和音乐符号等，这些都是学习乐理必不可少的元素。二是，我觉得东西写的多了，别人未必会理解，未必会去认真看完。所以索性我就不再浪费时间去写了。 一个月之前，我写了一篇关于钢琴伴奏的一些想法，其实当时我想阐述一些关于复调音乐技法的思想。因为复调毕竟是作曲四大件之一（和声、复调、曲式、配器）但是又考虑到大家可能是一个不均衡的群体，可能有些人理论非常好，也有可能有些人连什么是乐理都不明白，那么我在说关于复调技法问题的时候等于是毫无意义。一个人连爬行都不会，怎么可能要求他开始走路呢? 其实谁都不会愿意长期去做没有报酬的事情，谁也没有义务把自己的时间放在这个上面；有时候我也在想糊弄糊弄算了，不用那么卖力。但是在看到这个网站上还有很多想学音乐，或者是对音乐感兴趣的人的时候，我就有一种很想把自己所学的东西都教给他的冲动。谁都希望能把自己的所学都交给自己的学生，不怕青出于篮，只希望能更胜于篮，那样至少自己还是有些可以骄傲的资本的，桃李满天下是每一位做老师的希望。 关于介绍多声部音乐写作的问题，我觉得还是有必要写出来的。现在很多流行意义上的钢琴作品，基本是以主调音乐的和声伴奏为主，它的旋律永远是只有一条主旋律，低声部则为主旋律的伴奏，即纵向上的音响色彩。复调音乐则是
由两条或两条以上横向上的独立旋律有机的结合起来的音乐形式，我们称之为复调音乐。复调音乐的基本手法是各声部旋律音的对位，所以我们也可以把复调称之为对位复调。有兴趣的朋友可以在网站面搜索一下我曾经传过的一首作品《凤阳花鼓（固定低音变奏）》这就是一首复调作品（固定低音变奏为复调技法），也可以去听我传过的一首《蓝精灵之歌》那首曲子是主复调结合，每一个乐句的末尾我都加入了复调手法模仿进行。仔细的去听，你会发现这两首作品跟一般的作品不一样，因为它是两个独立的旋律在走，而不是主调音乐的那种，左手为主旋律的伴奏。认真听完这首作品之后，那么你对复调音乐脑海里已经有了最基本的印象。 下面我把整个多声部音乐写作的框架给大家列出来。当然内容很多，但是我会抽时间一点一点的给它完成。 三声部对位在此省略不提，对于钢琴伴奏以及自己作曲来说，二声部对比复调已经足矣。后续的内容我会抽时间把它给整理出来。 绪论: 一.复调音乐的概念和特点 概念： 从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。在多声形态的音乐（简称多声音乐）中，又可划分为主调音乐和复调音乐两大类型。典型的主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。和声衬托性声部的组合形式多种多样，如柱式和弦、分解式和弦、分层流动的和声及和声
多声部音乐分析曲目
多声部音乐作品分析曲目 一段曲式 1、肖邦（波兰）：前奏曲 Op.28 第六首 Chopin：Preludes Op.28 No.6 2、肖邦：前奏曲 Op.28 第二首 Chopin：Preludes Op.28 No.2 3、肖邦：前奏曲 Op.28 第一首 Chopin：Preludes Op.28 No.1 4、肖邦：前奏曲 Op.28 第三首 Chopin：Preludes Op.28 No.3 5、肖邦：前奏曲 Op.28 第四首 Chopin：Preludes Op.28 No.4 二段曲式 6、门德尔松（德国）：无词歌 Op.80 第一首 Mendelssohn：Song Without Words Op.80 No.1 7、门德尔松：威尼斯船歌 Op.62 No.5
Mendelssohn：Venezianisches Gondelled Op.62 No.5 8、肖邦：前奏曲 Op.28 第十三首 Chopin：Preludes Op.28 No.13 三段曲式 9、舒曼（德国）：梦幻曲 Op.15 No.7 Schumann：Traumerei Op.15 No.7 10、肖邦：夜曲 Op.9 第二首 Chopin：Nocturne Op.9 No.2 11、肖邦：“革命”练习曲 Op.10 第十二首 Chopin：Etudes“Revolutionary” Op.10 No.12 12、拉赫玛尼诺夫（俄罗斯）：#c小调钢琴前奏曲 Op.3 No.2 Rachmannov： Prelude in c sharp minor Op.3 No2 13、格里格（挪威）：培尔.金特第一组曲第三首“阿妮特拉舞曲” Grieg：Peer Gynt Suite No.1 “Anitras Dance” 14、穆索尔斯基（俄罗斯）：两个犹太人 Mussorgsky：Samuel Goldberg und Schmuyle
小学语文朗读教学中的音乐元素 环城二小陈熠琳 如今，“教师讲，学生听”的传统课堂模式已逐步被“学生为主体，教师为主导”的新型课堂模式所替代。然而我在工作实践中发现，在所谓的“新型课堂”中，一些课堂呈现出的仍旧是“听说读写”一贯到底。我们不可以否认“听说读写”是语文教学的主要手段，这就好比是厨师做菜，最重要的是得有鸡、鸭、鱼、肉之类的主料。然而，要想做出色香味俱全的好菜，还得依靠油盐酱醋姜葱蒜等调味品，同理，要想真正构建生动活泼、朝气蓬勃、学生乐此不疲的课堂模式，还得广泛辅以形式各样的教学手段。 此外，由于旧有的课程设置、学科教学专业化等等因素的影响，长期以来，我们的教师，特别是不同学科教师之间，在教学上颇有“老死不相往来”和“隔行如隔山”的味道。新课标强调：“课程的综合化不仅要求课程内容的综合，更为重要的是教学方式的综合。” 音乐，是人类心灵的诗章。它所独具的艺术魅力，有着强烈的感染力。科学研究表明，健康的音乐可以舒缓人的心情，放松紧张情绪，调节忧郁、繁闷，使人变得平静、安详；也能振作人的精神，提神醒脑，增强思维的敏捷性和灵活性。那么，何不试试用音乐来辅助小学语文的教育教学呢？ 今天我主要就语文朗读教学中音乐元素的运用进行探究。 语音是语言的物质外壳。语言包含在语音的高低快慢强弱之中，而朗读将书面语言转化成抑扬顿挫、声情并茂、轻重缓急的口头语言，再造了作品的意境和形象，传导了浓烈的感情因素，读者在朗读中将自已
的情感尽可能地与作品的情感融为一体。这样，文章思路、情感、意境才会自然浸润到读者内心深处，激起共鸣，使其语感、审美能力等等都得到潜移默化的培养和提高。 为能准确指导学生朗读，引起学生朗读兴趣，激发学生的朗读热情，我常借助齐读、领读、分角色读、录音朗读、配乐朗读等多种朗读方式，通过声情并茂的朗读，和谐婉转的韵律，呈现出作品的音韵美，达到至善至美的境界，为语文的教学及学生语感的培养奠定基础。 音乐作为渲染情境的一种重要的手段，与语文也有相通之处：它们都是反映社会生活、表情达意的载体。如果选择与课文内容、感情相通的时代之音，把音乐和语言沟通起来，根据音乐的语音、旋律、节奏，通过教师的提示，引导学生进行想象、联想，调动学生的听觉、视觉等器官，产生通感，就能在他们脑海中浮现生动的课文画面，并与作者在课文中抒发的情感产生共鸣。在审美追求中提升对作品的理解和演绎，陶治性情，升华思想，加深印象，在美文和音乐的旋律中得到美的熏陶。 配乐朗读较之于其他艺术更能沟通人的艺术感觉，使人的艺术素养、品位得到更有效提高。它使人在音乐的感染下，对文章意境和朗诵魅力的感受更直接、更真切，仿佛身临其境，心驰神往；从审美效果看，配乐朗诵好像把作家的情思、诵者的感受如画面一样呈现于眼前，淌入人们心田，使诗文与音乐在相互激发、生成的现场感中弥散出超强的感染力、穿透力，通过诵者的声音，把诗文送入听者的耳朵，从而把人的视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉感受全融进美好意境中，使无情者有情，麻木者动容，敏感者遐思万千而沉醉其中。我曾尝试将音乐元素运用到朗读教学中，在执教《七律·长征》时，音乐元素就起到了相当大的作用。 《七律·长征》是毛泽东在长征路上所做，全文围绕“难”“只等闲”张开教学，突出了红军战士不畏艰险的革命乐观主义精神。由于学生距离那个历史时代已久，对于这种特殊历史时期下所体现的真挚情感很难真正深入地去体会。在朗读教学过程中让学生由内而外的抒发情感，这是教学的难点。在教学中，我善用音乐资源，采取了这样几个步骤突破难点： （一）在电影视频《长征》中导入课文，在促人奋进的音乐中配合
多声部合唱-从低年段 开始
多声部合唱，从低年段开始 作者：庞晓玲 来源：《广东教学报·教育综合》2019年第28期 【摘要】合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，合唱训练能够充分发展学生的多声思维，所创造的和谐之美，能给人生带来精神升华的时刻。然而，在我们的音乐课堂上，合唱教学却陷入了一个比较尴尬的局面，如何改变这种状况？笔者认为，教师应转变教学观念，尽早建立多声部和声意识；合理把握多声部教学梯度，从节奏入手；通过自编儿歌，领略多声部儿歌诵读的趣味；歌曲配上多声部的节奏练习，为合唱教学作好准备；对歌曲进行简易合唱处理，引导学生慢慢走进合唱之门。 【关键词】小学音乐；课堂教学；多声部意识；简易合唱曲 合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，最能够直接表达情感，激发听众情感共鸣。合唱训练能够充分发展学生的多声思维，所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能给人生带来精神升华的时刻。《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”音乐课程标准体现了多声部教学的重要性。但在实际的课堂教学中，班级合唱教学并不那么容易实现，在我们的音乐课堂上，却陷入了一个比较尴尬的局面：三、四年级的二声部歌曲学习，学生兴趣不高，五、六年级的合唱歌曲，老师不大愿意教，哪怕是老师充满激情地引导，但效果却总是差强人意，更不要说享受合唱的乐趣了。在各种的音乐教学比赛中，执教老师对合唱歌曲也是敬而远之，唯恐在比赛中出现学生无法配合的尴尬的场面而最终选择放弃班级的合唱教学内容。这是为什么呢？ 到底是教材中的合唱曲太难了，学生无法承受，还是老师在教学中忽略了低年段的多声部训练，导致出现如此局面？反复思考，感觉有以下几个原因。 一、低年段多声部训练的缺失 一直以来，大多数老师都认为低年段学生能力比较弱，能唱准单旋律已经不错了，而教材中也没有多声部的歌曲，合唱教学是高年级的任务。其实，仔细研究人音版的教材，建立多声部概念的理念早已蕴含其中。如，第一册：模拟劳动的三声部节奏声势；用木鱼、碰钟演奏的二声部伴奏；《动物说话》中的大鸭、小鸭的叫声声势；火车鸣叫、大轮、小轮的三声部声势；第二册的合唱作品的欣赏、打击乐器的多声部伴奏更加丰富等等。多声部音乐学习的理念通过不同内容、不同形式体现在教材当中，为学生的多声部学习概念的建立打下了基础。可是在实际的教学中，老师们没能领会其良苦用心，往往只把教学的重点放在教材中歌曲的学习和乐曲的聆听，而这些精心设计的节奏、儿歌之类的多声部训练被老师视为可有可无，造成了学生多声训练的缺失。 二、文化背景问题 西方艺术重立体感，其音乐也不例外，通过和声、复调、配器等手段，追求音响的厚重、丰满和对人心的震撼。而中国艺术无论是绘画、书法、音乐都形成了独树一帜的“线”的艺术，音乐以单纯性的旋律展开为绝对主导，构成了横向的“线”型延伸。学生在日常生活中接触多声
“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的
情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老
小学音乐教学中的六种教法 小学音乐教学在学校教学工作中占着举足轻重的位置。怎样上好音乐课，使学生受到良好的教育，美的熏陶是每位小学音乐教师的责任。在课程改革的今天，传统的教学方法已远远不能适应当前音乐教学的需求。因此，我在教学实践中，总结六种教学方法。 一、激趣法 激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识；二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣，使学生表现出巨大热情，从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。 （一）创设情境： 学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像片等现代化教学手段，运用影视图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探究知识兴趣。 （二）巧妙设疑： 古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，刀是启发式教学的核心。在音乐课中，巧妙设疑，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进教学目的与任务的实现。例如：在教《国旗国旗真美丽》一课时，导课是这样设计的：为什么每当奥运会健儿取得金牌时，会升国旗、奏国歌？为什么中国北京天安门升国旗是旅游中最亮丽的一道风景？ （三）实践操作： 音乐课上要用许多打击乐器。上课前，每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中，各小组竞赛，每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中，学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，增加了学生学习音乐的兴趣。 二、换位法 教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位，教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人，学习者、参与者。在换位过程中，我努力研究认真思考认为换位决不是教师不
浅谈音乐教学中的收获 城关中学音乐组代虹转眼我已经在城关中学教学三年了，在这三年中，我收获很多，碰到了很多困难，遇到很多可爱类型的孩子，有的闪闪惹人爱，有的调皮的让你无奈，而有的真的让你想死的心都有……就是因为有这样的学生，才有了我们多彩的校园。和这在太阳底下最崇高的职业——教师。作为一名教师，我很知足，知足于拥有这份高尚的职业；知足于学生的爱戴和家长的信任；知足于清新而富有生机的校园氛围；知足于人生的平淡，平淡的人生也可点缀纷繁！应该学会知足，知足者常乐。有了工作本身就是快乐，幸福的。我们应该享受这份快乐，珍惜这份幸福。用感恩的心快乐的去工作去奉献。即使多舛的命运给你带来苦难，带来绝望，但我们仍要心怀感恩。一个人学会了感恩，才能托起世界的脊梁。“羊有跪乳之恩，鸦有反哺之义”。世界的主宰―――人，更要充满感恩之情。一颗感恩的心，化干戈为玉帛，一颗感恩的心，化腐朽为神奇；一颗感恩的心，化冰峰为春暖。人生路上，缺少了感恩，就缺少了阳光雨露。心怀感恩，就能回报社会，报答自然。 作为一名教师，我也拥有一颗感恩的心。我感谢学校，给我提供了工作的平台；感谢领导，给了我无微不至的关心和帮助；感谢同事，给了我兄弟姐妹般的温暖，更要感谢学生，给我自信，激发我无穷的工作热情。 作为一名教师，会义无反顾的选择敬业。因为我们拥有着培养祖国花朵的责任，教书育人是我们的天职和本分，也是我们的信念！每个人的心灵之花就会绽放最美丽的笑颜，我们的世界才会越变越美好!其实，奉献对任何人都不苛刻。常言道，播种善良，收获友爱；播种希望，收获未来。我们既然选择了讲台，就选择了默默奉献。 如今的教师，肩负着神圣的历史使命。教师的师德决定了教师的素质，又决定了教育的质量。因此，加强师德建设的工作是时代的需要，是全面推进素质教育、深化教师队伍建设的重要一环，也是搞好教育的行风建设，决定教师队伍建设成败与否的关键。通过我校师德建设的学习和探讨，是我懂得：一个为人师表的教师，只有认真的遵守职业道德规范才能成为学生的表率，成为学生思想的导航灯。 师德是一种职业道德，它是教师和一切教育工作者在从事教育活动中必须遵守的道德规范和行为准则，以及与之相适应的道德观念、情操和品质。我们所以认为的教师的道德素质并不是指规范、准则本身，而是教师把这些规范、准则逐步内化，成为教师从事教育事业的准则。教师所从事的职业是教育人、塑造人的事业，因此教师道德素质比教师文化素质更为重要。而教师的道德是教师的灵魂，也就是我们通常所说的“师魂”。 音乐的学习就是以学生为本，作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养： 1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。 2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
浅谈朗读在语文教学中的作用 沧州市第十三中学--刘晓霞 [摘要] 朗读是培养说话的基础。朗读有助于语言积累。在反复的朗读吟诵之中，词、语、句、段、篇能够顺利地进入学生的语言仓库。本文论述了朗读在语文教学中的作用。 关键词：兴趣；求知欲；语感 在《中学语文教学大纲》的教学内容部分中，对朗读做出了明确的划定：“用平凡话准确、流通、有情绪地朗读课文。”即读一般的现代文，“能用普通话正确、流利的朗读课文，背诵课文中的一些精彩片断”；“读文言课文，要了解内容，能顺畅地朗读，背诵一些基本课文。 朗读教学是中学语文教学不可缺少的一个组成部分，而且它与各个教学环节、教学内容紧密相连，能有效地促进学生的语言表达能力，更深入地体味文章的思想情绪，领略到文章的音乐美、蕴藉美和形象美。 一、有感情的朗读，能够激发学生学习语文的兴趣，增强学生的求知欲
语文教学中，我就特别注重朗读教学。在讲析课文之前，总要认真地向学生有感情地范读几遍课文，然后让学生仿照朗读课文，这已成为习惯，通过有感情的朗读，使枯燥无味的文字变成了秀美的山水、迷人的画卷，变成了优美动听的欢歌、变成了有血有肉有情有感的人，真有“舟行碧波上，人在画中游”的意境。有感情的朗读，能把学生带进五彩缤纷的世界，使学生提高学习语文的积极性，学习兴趣盎然；有感情的朗读，能够增强学生的求知欲。 “兴趣是最好的老师”，没有学习兴趣，目标就无从谈起，而朗读却能激发学生学习语文的兴趣。 没有朗读的课堂，经常是“满堂灌”、“满堂问”，课堂气氛的沉闷可想而知。朗读有如一味“兴奋剂”，撞击着学生的耳膜，震撼着学生的心灵，激起了学生学习语文的热情。 朗读的抑扬顿挫，有如旋律和谐的音乐，给人以美的享受。试想一下，曲高和寡的音乐尚且被众人所喜爱，雅俗共赏的朗读又怎能不受学生欢迎呢？ 曾经有一段时间，为了训练学生的阅读能力，经常读一些文章给他们听，每个学生都安静的听，哪怕是那几个最调皮的学生，而且尽管只读一遍，他们却能快而准地说出各题的答案。由此可见，朗读是学生欢迎的一种教学方式，朗读可以增强学生学习语文的兴趣。 二、有感情的朗读是培养学生语感的主要途径
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0f5462502.html, 浅谈如何提高音乐教学质量 作者：张丹 来源：《读与写·下旬刊》2013年第03期 摘要：音乐新课程标准中明确指出：音乐教学的一个重要目标就是要激发学生对音乐的兴趣。其中情境教学则是实现这一目标的重要手段之一。创设情景，是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛，良好的环境可以帮助学生更好地进入聆听音乐的心理状态，充分调动学生的视听感官，激发他们进行想象、锻炼他们的思维。 关键词：音乐教学质量；情境教学；学生 中图分类号：G633.951文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）03-0247-01 而情境教学主要是由某种富有感情色彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，就是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法，音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，教师通过声音、图画等各种教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。 1.以学生为主体、老师为主导 苏霍姆林斯基说过："让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。"这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。 教师可以将学生分成学习小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立"音乐资料档案袋"，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。 2.创设各种情境，激发学生的学习兴趣 课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力，激起学生的兴趣，使他们很快进入 "最佳学习状态"，这是上好课的第-步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、
第八章多声部歌曲的写作19 多声部歌曲是歌曲体裁中的一种重要形式。与单声部歌曲相比，多声部歌曲在表现歌曲内容、塑造音乐形象和抒发感情方面都有着自己独特的优势（牧歌、阿拉木汗等），如音域的宽广、丰富的和声效果、强烈的音色对比等，这些都是单声部歌曲无法比拟的。因此，学习多声部歌曲的写作，也就成了学习歌曲的写作的一项主要内容。 如果说单声部歌曲所表现的是一种平面式的、效果单一的音乐形象，那么，多声部歌曲则擅长表现多层面的、具有多维效果的音乐形象。因此，从写作的角度来说，多声部歌曲比单声部更难写，难就难在学习者除了要掌握单声部歌曲的写作技术外，还必须要掌握和声与复调等与多声部写作有关的知识。 多声部歌曲的写作包括任何超过二声部以上的多声部写作形式，其中二声部与四声部为多见，这是因为二、四声部数量均等（如男女各一个、男女各两个），比较容易获得音响上的平衡。 多声部的演唱形式多种多样：可以是重唱，也可以是合唱，可以是独唱（领唱）加合唱，也可以是重唱加合唱，还可以是无伴奏纯人声的合唱。 多声部歌曲的写作方法包括两种： 一种是改编式的写作，即根据一首现成的单声部歌曲改编成多声部歌曲，如《牧歌》《阿拉木汗》； 一种是原创式多声部写作，即从开始就按照多声部写作原
则，将旋律与和声一道构思来进行多声部创作。《旗正飘飘》、冼星海、游击队歌等。 第一种创作方法由于有现成的主旋律（一般为一首优秀的创作歌曲或民歌），只要配上合理的和声并安排好合适的声部就可以，因此，写作上相对容易（当然，写好并不容易）；第二种方法由于旋律与和声是一体化的创作，因此不仅要有旋律写作的技巧，还要有多声部写作的知识，写作难度相对大些，但是，此种写作方法由于是旋律与和声同时考虑，两者的结合相对更加完美。 第一节多声部歌曲的表现特点 与单声部相比较，其特点主要表现在三个方面： 一、增加了旋律的厚度 如《旗正飘飘》是一首混声四部合唱，主旋律是一个激昂有力的旋律，先由男高和男低声部唱出，至第四小节主旋律移至女声声部，为了表现这个主旋律的气势，作曲家在主旋律以外的其他声部安排了和声填充式的声部进行，以加强主旋律的厚度，这是一种最常见的多声部创作手法。（听） 如果说这首歌曲只用一个声部来演唱，或者说四个声部演唱同一个主旋律，那么，它就不可能产生浑厚、具有立体感的音响效果。 二、音响的色彩更加丰富 如《阿拉木汗》根据新疆民歌改编而成的混声四部合唱，由
浅谈如何在小学音乐教学中运用流行音乐 一天，刚开始上音乐课，有几位学生冷不丁地在进教室时唱起“鲜花曾告诉我你怎样走过,……”立刻反响很大，一位学生说:“老师，让我们来唱唱《同一首歌》吧？很好听的。”语音一落，立刻得到了大多数同学的支持，原本可以安静下来的教室一下子热闹起来。我只能说：“现在是上课时间这些歌曲不能唱的。”我实在经不住他们的反驳道理，最后只能答应他们在课堂最后5分钟给他们唱流行歌曲，这才使他们安静下来听课，在最后5分钟的演唱过程中，沉寂的课堂立刻有了生机。看着学生们有的轻拍着桌子，有的摇着手里的笔，有的晃动着小脑袋那么动情地唱着《同一首歌》时他们的投入打动了我，我被眼前的一切感动了……但同时,我迷惑了。学生热爱的音乐到底是什么呢?什么时候看到他们对我们教的儿童音乐有这样的热情?我们的学生中有相当一部分并不喜欢我们的音乐教育,至少说我们的音乐教育并没有收到预期的效果。尤其我们的音乐课本中大量优秀经典的音乐作品往往吸引不了学生的注意力，我想这除了教师的教学方法之外，“流行音乐”充斥着社会环境是个重要的原因。 一．关于流行音乐进课堂众说纷纭。 现行的音乐教材绝大部分内容是以中外经典作品作为选编对象，很少有较通俗的音乐作品。经典音乐普遍艺术技巧深奥，不贴近学生生活，这就必然影响学生对音乐课的兴趣。他们更愿意欣赏的是流行音乐(包括声乐、器乐)。这些音乐以通俗易懂的曲调，直接明了的歌词，亲切自然的歌唱，轻而易举抓住了学生的心。 二、流行音乐能否进课堂 我们不让流行音乐进课堂，但它进不了课堂却进得了家庭，进得了舞台，进得了电视，进得了网络，最终还是进得了学生的耳朵、眼睛，进得了他们的心灵。流行音乐虽然存在着良莠不齐的问题，但也不能因此而全盘否定流行音乐，在这百花齐放的音乐歌坛上，同样也出现了许许多多优秀的、向上的、脍炙人口的作品，因此把它们一概挡在课堂之外，这是不科学的，也是不负责任的。其实流行音乐也是一种音乐形式，让学生通过接触了解，才有判断分析，何必一下子盖住呢？我们不是希望流行音乐能马上进课堂，但起码要对它有个公正的评价。哪些是可以借鉴的，哪些是该批评的，要批判地接收，不能一味排斥。一味封闭排斥容易使学生产生逆反心理。 正因为流行音乐对青少年一代有可能产生负面的影响，所以我们才更有必要把流行音乐中好的作品引进课堂，担负起因势利导，提高学生的流行音乐审美品味的责任，并力争消除流行音乐可能对青少年一代产生的负面影响或把这种影响降低到最低限度。面对流行音乐的不断发展，学生对流行音乐的喜爱程度，结合教学教改中的这个热点，我对流行音乐进行课堂投以极大的热情，并在课堂上进行尝试。在我看来，与其让学生不假思索地“来者不拒”，不如把流行音乐引入课堂，把那些健康向上，适宜学生年龄特点，身心特点并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，使他们有一个更好的认识，从而把他们引导到正确的轨道上来，同时也提高他们的审美和判别能力，形成正确的审美观念。