七年级上册知识点
1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟
我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。
第一课：在美术世界中遨游
1、美术，又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。
2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。
4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。
5、油画《父亲》的作者是:罗中立；
6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。
7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；
8、《大禾人面方鼎》是商代的
9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）
10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。
第二课：手绘线条图像---会说话的图画
1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；
2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。
第三课：大家动手做条龙
1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。
2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节
第四课：生肖的联想
1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；
第五课：大自然的色彩
1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。
2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，
3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。
4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；
5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；
6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；
第七课：色彩与生活
1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。
2、色相：是指色彩的面貌
3、明度：是指色彩的深浅程度。
4、纯度：色彩的纯粹单一程度。
5、色彩还有一个特性，那就是冷暖的感觉。
第八课：漫画
1、漫画的特点包括：能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型；
2、漫画的类别：讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。
3、《瞻瞻的车》丰子凯
4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平；
5、漫画《史努比》的作者是美国画家：查尔斯·舒尔茨；
第九课：艺术节策划与美术设计
1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。
2、策划书应包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。
第十课：宣传品的设计
1、招贴，也称海报，具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。
2、招贴包括：文字、标志、图案和色彩等。
第十一课：吉祥物的设计
1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象，可以平面或立体等形式呈现。
2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥，带有企盼和祝福活动成功的明显意图。
3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的：上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝，以“人”字为基本造型元素，蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等，显示了上海地域特色。
4、色彩的三要素包括：色相明度纯度
5、色彩中全是暖色一般的是指：红色、橙色、黄色
6、透视的一般规律是指：近大远小；
第十二课：面具的设计制作
1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一，以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。
第十三课：展示设计
1、展示设计，就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。
2、展示基本要素：布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。
3、展示活动流程：策划创意、设计策划、制作实施。
第十四课：如何欣赏绘画作品
1、《筛谷的妇女》油画1854库尔贝（法国）
2、《拾穗》油画1857米勒（法国）
3、《太白行吟图》（中国画）宋代梁楷
4、《荷花翠鸟图》（中国画）清代朱耷
5、《一水菰蒲绿半天云雨青》（中国画）1979张大千
6、《春如线》（中国画）1993吴冠中
7、塞尚：印象画派代表人物，被称为“现代绘画之父”作品有《果盘》《女浴者》等。
第十八课：家乡的名胜古迹
1、名胜古迹有：草原石人、交河故城、克孜尔千佛洞、艾提尕尔清真寺、哈什高台民居、苏公塔等。
2
3、收藏金石文物的建筑“万印楼”的主人是清代著名金石学家：陈介祺。
七年级下册知识点
自学：1、《格尔尼卡》的作者是西班牙画家毕加索。“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”是（毕加索）的艺术观点。
2、《格尔尼卡》运用了象征的表现手法。
3\毕加索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师。他的作品受非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术及塞尚的影响。1906--1907年间，开始对绘画形式结构进行探索，并创造出立体主义风格。
4、立体主义风格出现在1906—1907年，《亚威农的少女》毕加索。
第一课：艺术源于生活，高于生活
1、《虾》的是齐白石的中国画（写意花鸟画）。
2、《拜克托瓦尔山》是法国画家塞尚的油画风景画。
3、《夜咖啡馆》是荷兰后印象派画家梵高的油画。
4、《开国大典》是中国画家董希文的油画作品。
《长城》（中国画）现代吴冠中
5、外师造化，中得心源（张躁所说），但这句话出自于张彦远的《历代名画记》。造化：大自然的意思。
第二课：手绘线条图像---物象立体的表达
1、画个圆圈像个环，画出圆形的结构就可以表达出物体的体积。
2、立体图像比平面图形更能体现出物体的体积感和空间感。
3、手绘线条物象立体的表达方法：表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达
主观理解的方法。
4、直观感受法：把看见的都画出来，看不到的不用画。要求：有一定绘画基础，能运
用透视等方法正确表现，有一定难度。
5、结构分析法：把物体看成透明的，将遮挡的部分也画出来。要求：有美术功底，熟
悉物体结构。难度较大一点。
6、主观理解法：根据自己对物象的理解和认识进行绘画。怎么理解就怎么画。要求：
任何人都可以随意画，但是想画的特别好，需要拥有美术功底，认真思考。
7、同类色：色相性质相同，色度有深浅变化。特点：柔和，温馨，统一，和谐。
第四课：色彩对比
1、色彩的对比：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。
2、三组最常用的补色：红与绿、橙与蓝、黄与紫。
3、补色协调法：降低一方纯度，加入同一种颜色，用中性色隔开，改变面积比例。
第五课：色彩的调和
1、同色相调和（变化明度，纯度，冷暖），不同色相调和
2、《池塘》（油画）1899莫奈
第六课：学习服装的色彩搭配
服装色彩搭配方法：协调色搭配，对比色搭配。
3、服装色彩搭配基本要求：整体和谐风格统一，美观与功能统一
第七课：中国画的笔墨情趣
1、中国画的造型语言：笔墨。
2、中国画的特点：借物抒情，托物言志。
3、《泼墨仙人图》是宋代的梁楷的中国人物画。
4、《双鸡图》是李苦禅的中国花鸟画。
5、《墨荷图》是王震的中国花鸟画。
6、《杂画册之一》（中国画）1930齐白石
7、中国画的笔法：中锋、侧锋、拖笔、逆锋。
8、中国画的五种颜色（墨分五彩）：焦、浓、重、淡、清。
第八课：写意花卉
1、写意：中国画中属于纵放一类的画法，要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，抒发作者的情趣。写意画讲究笔法墨意的变化。
2、《山花双鸡》是清代任伯年的中国花鸟画。
3、《荷花小鸟》是现代王雪涛的中国花鸟画。
4、《凌霄花》是现代画家潘天寿的中国花鸟画。
5、《葫芦》（中国画）1921吴昌硕
6、《牵牛花》（中国画）现代齐白石
第九课：几何形体的联想
1、《雨后间之晨》1912马列维奇（苏联）
2、法国画家塞尚指出：“一切物体的形态，无论构造多么复杂，都可以概括为几种几何形体，即球体、圆体、圆锥体和立方体的结构形式。”
第十课：策划一次出游活动
1、策划一次出游活动需从那几个方面着手？
策划书、备忘录、路线图。
第十一课：旅行团的标志和旗帜
1、中国国家旅游局标志：马踏飞燕
2、标志的主要功能：区分，识别，描述。
3、设计标志的方法：具象表现，抽象表现，文字表现。
4、标志：是以特定形象来代表事物的视觉识别符号。其首要功能是区分和识别。其次，它还具有描述功能，能将事物的性质和特征等信息清晰快速地传达给大家。
5、设计标志和旗帜要从功能和美观两方面入手。
6、旗帜设计的内容（1）外形一般常用矩形、三角形等。（2）要有能表现主题的图形。（3）文字应显示目的地和学校名称。（4）色彩应体现活泼愉快的风格。
第十二课：文化衫的设计制作
1、文化衫：是在服装上设计具有特定文化内涵和图案的T恤衫。
2、文化衫设计制作方法：彩绘、粘缝、镂印。
第十三课：用相机记录我的旅行
1、取景时一定要注意安排好近、中、远三个层次的景色。
第十四课：如何欣赏雕塑作品
1、雕塑的鉴赏是通过对雕塑的感知、认识、鉴别与赏析，获得审美感受和理解的活动。
2、鉴赏雕塑作品时，可以从以下四个角度进行：题材、情境、结构、创作手法。
3、《大卫》1501---1504米开朗基罗（意大利）
4、《中国甲午战争博物馆陈列馆雕塑》（华岗岩）现代肖胜贺
5、《童眼看世界》（不锈钢着色）1997包林吴威
6、《大的内部形态》（青铜）1982亨利.摩尔（英国）
7、《气球》（不锈钢着色）1999杰夫.昆斯（美国）
人美版八年级上美术重点知识
前自学部分
1、中国古代仕女画重要代表作：捣练图（全画37厘米*147厘米）唐代张萱。
2、捣练图：以中国传统长卷形式，表现唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。全画不画任何背景，着重刻画人物动作姿态，尤其注重细节描写。三个部分相对独立，又有内在联系，组成一个统一的画面，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式。
第一课、美术是人类文化的造型载体
1、美术作品：是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们审美需要和艺术家个人情感表达的产物。因此，它带给我们美感和某种实用价值，还可以通过其自身造型和形象因素向人们提供许多信息。
2、狩猎（岩画）公元前6000年至公元前4000年非洲。
3、大约1-2万年前世界上不同地方人类用红泥、木炭或动物的鲜血等简陋的工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出世界上最早的岩画。这些作品描绘各种动物形态，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
4、簪花仕女图（中国画）唐代周昉
三彩骆驼载舞佣唐代舞马衔杯纹银壶（唐代）
5、北京的北海公园静心斋清代
6、我国有名的私家园林有网师园、拙政园。皇家园林是颐和园。
第二课、手绘线条图像-——物象空间的表达
1、物象空间表达方式：
（1）物象上下安排法：古代画像砖
（2）前后遮挡法：清明上河图（中国画）宋代张择端
（3）焦点透视法：茨莱姆巴克地区农村（速写）1947保罗·荷加斯（英国）
（4）散点透视法：晓江风便图（中国画）清代浙江；云台胜境图（中国画）清代
第三课、用装饰色彩来表达
1、装饰色彩：学习民间艺术的表现手法，不受物象实际颜色限制，涂色以平面为主，其色彩没有自然界的光源色和环境色，多利用色彩的浓淡、冷暖、明暗和互补等对比手法进行色彩装饰。
2、莲花飞天藻井（莫高窟第329窟）唐代史苇湘
3、彝族漆器以红、黄、黑色为主
4、弦响（中国画）现代叶毓中
第四课、用色彩表达情感
1、画家运用中国传统绘画泼墨泼彩技法，营造一种苍劲浑厚之美。
2、画家通过色彩和点、线、面这些基本造型元素来表达自己对世界的感受。
3、海道的形态（油画）1952德·斯塔尔（俄国）
4、26-4-94（油画）1994赵无极
5、吴家作坊（中国画）1992吴冠中
6、绘画（油画）1954克里福德·斯蒂尔（美国）
第五课、中国山水画
1、万山红遍层林尽染（中国画）1973李可染
2、富春山居图（中国画）元代黄公望
3、山色空蒙雨亦奇（中国画）1991白雪石
4、寒江独钓图（中国画）宋代马致远
5、春水芳洲（中国画）现代溥儒
第六课、中国画的形式美
1、中国画形式美：形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美
2、韩熙载夜宴图（中国画）五代顾闳中
3、露气（中国画）1958潘天寿
4、春山积翠（中国画）1987谢稚柳
5、碧桃图（中国画，团扇扇面）宋代
6、池趣（中国画，折扇扇面）1976吴作人
第七课、三位中国美术家
1、张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。北宋徽宗时任宫廷画家。《清明上河图》具有卓越的艺术价值和社会历史价值。
2、徐悲鸿（1895-1953），中国现代杰出的画家、美术教育家。江苏宜兴人。在艺术上主张现实主义，对中国画和西方传统的写实绘画有很高的造诣。代表作：油画《田横五百士》《自画像》，中国画《九方皋》《愚公移山》《群马》和《风雨鸡鸣》。
3、群马（中国画）徐悲鸿1940年田横五百士（油画）1928-1930徐悲鸿。
4、潘天寿（1897-1971），中国现代杰出画家、美术教育家。浙江宁海人。他的绘画继承传统，又大胆创新，追求壮美的表现。
5、记写雁荡山花（中国画）1962潘天寿；朱荷（中国画）1961潘天寿。
第八课、纸板的创想——成型方法
1、纸浮雕造型:运用剪、折、卷等技法，将纸制成有凹凸变化的立体艺术形象。
2、纸立体造型：运用折曲、剪刻、粘贴等方法，将纸制作成具有观赏性和实用性的立体形态的一种造型艺术。
第九课、纸板的创想——座椅设计
1、S形椅1987汤姆·迪克森（突尼斯）
2、景观椅2001杰夫瑞·伯尼特（美国）
第十课、布置理想的家具
第十一课、框架陈设的艺术
1、多宝格：又称“百宝格”，专为陈设古玩器物的我国传统家具款式之一，以巧妙的分割和多变的造型著称
2、柜架具有收纳物品和美化环境的双重功能。
第十二课、美化生活的装饰布
1、装饰布最常用的是二方连续和四方连续纹样
2、二方连续性纹样：是一个单位纹样向上下或向左右两个方向有规律地重复连续排列而成.
3、四方连续纹样：是一个单位纹样向上下左右反复循环延续地排列而成。
第十三课、我的小天地——立体纸模型
第十四课、如何欣赏书法作品
1、书法欣赏：指人们通过对书法作品视觉感知，运用相关知识和生活经验对书法作品进行审美判读，从而理解书法作品、书法家以及书法现象的思维活动。
2、欣赏书法：（1）了解作品的神采意蕴（2）章法结构（3）用笔特征。
3、《兰亭序》书法精绝的“天下第一行书”（书法24.5厘米*69.9厘米）东晋王羲之
4、中国书法发展演变的5个阶段：
（1）篆书：现代书法家把甲骨文、金文、石鼓文、小篆等都归于篆书系统。《墙盘》（书法）西周
（2）隶书：是一种比篆书简易的书体，变篆书的圆转为方折，将篆书盘曲婉转的笔画分成几笔写，一般一笔只有一个角度或一个方向，有了提按和波磔（汉字书法的撇捺）等变化。《曹全碑》（书法）东汉
（3）草书：笔画相连，省减点画，书写起来较快，而且姿态奇异，变化莫测。《自叙帖》（书法）唐代怀素
（4）行书、
（5）楷书：又称“真书”、“正书”、“八法”齐备、结构方正，是篆书、隶书之后广泛使用的又一种书体。《九成宫醴泉铭》唐代欧阳询
第十五课、综合练习
1、初踏黄金路（版画）1963李焕民
2、风雨鸡鸣（中国画）1937徐悲鸿。
3、紫气东来（油画）2004文文武
4、工笔画：中国画技法的一种，亦称“细笔”。用笔工整精细，注重细部的描绘。与“写意”对应。
5、凡尔赛宫：法国封建时代帝王的行宫，在巴黎市西南凡尔赛市。
6、张大千：原名正权，后改名爰。四川内江人。
7、富春山居图：是元代画家黄公望年近80岁时创作的杰作。
8、马远，南宋画家，生于钱塘（今浙江杭州），字遥父，号钦山。代表作：《寒江独钓图》、《踏歌图》
9、“外师造化，中得心源”，出自唐朝画家张璪
10、随类赋彩：“赋彩”，“给予”色彩。
人美版七年级上册美术 教学计划 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
七年级上册美术教学计划 为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下： 一、指导思想 提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。 二、教材分析 “美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，教材分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大块，且相互穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，源于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。 三、学情分析 所教班级学生美术知识与能力参差不齐。主要存在如下问题： 1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。 2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。 3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。 教学的主要任务和要求:
联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。 四、教学的重点和难点: 联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。 六、提高质量的措施: 1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。 2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。 3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。 4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。
初中七年级上册美术知识汇总 1、中国四大石窟：甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃天 水麦积山石窟。敦煌莫高窟是世界上规模最大，历史最悠久的佛教艺术宝库。 2、石窟艺术：是一种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。 3、美术，又称造型艺术。按其存在的形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计 艺术和建筑等门类。 4、绘画：是在平面上绘制形象的艺术绘画按做画材料可分为中国画、油画、水彩画、 水粉画、版画等主要画种，从着色角度分为素描和色彩。画，从题材角度可分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。 5、雕塑：是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为 圆雕、浮雕和透雕。从材料分为泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。6、工艺美术：是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。一般 分为两类日用工艺和陈设工艺。 7、建筑艺术：指通过建筑物的外观，内景或群体形象表现出的与其建筑功能、技术相 统一，与周围环境相协调，具有一定审美价值的造型艺术。 8、设计：是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过 程。是为人类生产生活服务的使用艺术具有科学技术和艺术的两重性。 9、手绘线条是伴随着人类的成长而发展的。手绘线条图像的功能：叙事、记录、交流、 抒情、说明等多种功能。 10、三原色：红、黄、蓝。三间色：橙、绿、紫。 11、色彩三要素：色相、明度、纯度。 12、色相：色彩的相貌。 13、明度：色彩的明亮程度。 14、纯度：色彩的纯粹单一程度。（三原色与间色的纯度最高） 15、色彩的特性：冷、暖。 16、间色：三原色两两相混合所得出的颜色。 17、复色：间色与其他颜色相混合。 18、漫画：是可以用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。 19、漫画的特点：能令人发笑，尽管不一定是大笑、具有多种表现手法如比喻法，对比 法、误会法等。 20、漫画的类别：讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画。从篇幅上可分为独幅漫画、四格漫 画、系列漫画和长篇故事漫画。 21、艺术节的美术设计包括：舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、 节目单设计、纪念册设计，演出服装设计、道具设计与周边环境设计等。 22、策划书包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物。 23、宣传品在学校主题活动中的作用：强化主题、烘托气氛、增加知晓度、体现学校文 化内涵等。 24、招贴：也称海报，具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。招贴包含 文字、标志、图案和色彩等。 25、吉祥物：是为组织主题活动而设计的标志性形象，可以平面或立体等形式呈现。 26、吉祥物设计要求：主题鲜明、形象可爱、内容丰富、寓意吉祥、带有企盼和祝福活
第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高
他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置
初中美术基础知识试卷及答案 一、填空题（共 20 分，每空 1 分） 1、新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系，既重视）也重视）（，（，要确立学生（）的地位。 2、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以（）性学习方法进行（）和合作交流。 3、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和（）。 4、京剧人物扮演的角色分别叫：生、（）、（）、（）丑。 5.中国著名的“四大名绣”是苏绣、蜀绣、粤绣和湖南的（） 6、太阳光由赤、（）、（）、（）、（）、蓝、紫等七色组成的。 7、不能由其他颜色调和出的颜色叫（）。 8、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度（）使画面（）而富有（）。 9、紫色可由蓝色加（）色调合而成。 10、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是（） 二、单项选择题(每小题 1 分，共 10 分。在每小题的四个备选答案中，选出一个正确答案，并将正确答案的序
号填在题干的括号内。) 1.美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和( ) A.共鸣 B.想象 C.评价 D.欣赏 2.美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以 _________为主的教学方法。( ) A.讲授 B.示范 C.参观 D.引导探究 3._________是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。( ) A.环境教育 B.历史教育 C.艺术教育 D.科学教育 4、平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及（） A、民间编织 B、民间泥塑 C、民间竹刻 D、民间年画 5、美术教学备课的主要内容是（） A、明确定义与把握原则 B、熟悉课标与了解学生 C、钻研教科书与确定教法 D、编写教案与设计板书 6、京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。关羽、张飞、曹操这三个人物的脸谱颜色分别应该是（） A． A．黑、白、红 B．红、黑、白 C．红、蓝、白 D．红、白、黄
人美版七年级下册美术教案 自学；格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.doczj.com/doc/0f17271727.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡
整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时)
【作业布置】 用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。 【教学反思】 本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。 第二课在校园中健康成长 学习领域:造型·表现 课时:2课时 【教学目标】 知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。 【教学重难点】 重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。 难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。 【教学方法】 讲授法、演示法 【教具准备】 课本、课件、人体站坐速写示范图 【教学过程】 整个教学过程分为两个课时完成。 第一课时：(总课时:第5课时)
【作业布置】 运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。 第二课时： (总课时:第6课时 ) 【作业布置】 选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。
人教版初中美术知识总结
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：
1、美术作品的产生：一时源于对现实生活的感受二创造性的构思和独特的表现技巧。 2、《江山如此多娇》中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。 3、美术的四大门类是：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术。广义来说，书法、篆刻、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范畴。 4、绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。绘画分类： 按照工具材料分类：中国画、油画、版画、素描等画种。 按照表现题材分类：人物画、山水画（风景画）、花鸟画、静物画等画科。 按照功能用途分类：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁 5、《开国大典》：油画董希文《松谷》版画晁楣《万山红遍》中国画李可染 6、雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。雕塑分类： 按照材料和工艺分类：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。 按照表现形式分类：浮雕、圆雕、透雕。 按照功能性质分类：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。 7、设计是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术于一体。 主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。 8、传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等。 现代建筑分为：纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。 9、成年人头部的二分之一处是（眼镜）的位置。 三庭五眼是成年人五官平视时的基本比例关系。 头部八格是以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻八种头部基本形。 9、如果以成年人人体头的长度为单位，立姿、坐姿席地而 坐时，头顶到支撑面的距离不同比例是怎样的？（站七坐五盘三半） 10整体观察人物的动作，通过找出______、______、骨盆三大体块的方向，确定人物的基本动作关系。 11、服装设计基本原则：要兼具审美性和实用性。
初中美术基础知识 一、中国画作品 1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。 2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。 3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。 4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。 5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。 6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。 7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。 8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。9、《雪图》作者南宋的马远。 10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。 11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。 12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。 13、《搜尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。 14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。 15、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。 16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。 17、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。 18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。 19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。 20、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。 21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。 22、《小鸡》作者：现代黄胄。 23、《运草》（木刻）作者：现代古元。 24、《艰苦岁月》（雕塑）作者：现代潘鹤。 27、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。 28、《狼牙山五壮士》油画，作者：詹建俊（现代） 29、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年落成。 二、外国美术作品 1、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前 15000-前 12000 年。 2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》，一件是断臂美神的雕像——《米洛斯的维纳斯》，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。 3、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 4、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、
新人美版七年级上册初中美术 全册教案 《在美术世界中遨游》教案 教材分析： 本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。 教学目标： 1、通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。 2、通过本课的学习使学生心目中树立“大美术”的观念，培养学生在生活中形成美的基本素养，善于发现美，并热爱创造美。 教学重难点： 重点：欣赏美术各门类的代表作品并了解其艺术特点。 难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料角度认识美术作品的门类，并了解各门类的艺术特点。 课前准备： 教材、PPT课件、多媒体设备、国画和版画作品等。 教学过程： 1、导入。 （1）视频导入新课。播放一段关于《沙画》的视频，在视频中我们看到不停变化的画面，请同学们分辨一下，艺术家正在用什么材料作画呢？ （2）学生回答：沙子，教师进行总结，揭示新课：《在美术世界中遨游》。 2、欣赏绘画艺术。 （1）课件展示几幅绘画作品，让学生们进行欣赏。 （2）教学进行提问：可以将绘画分为几类？ （3）针对学生的回答，教师进行总结，可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等主要画种。
3、欣赏雕塑艺术。 （1）展示雕塑图片，并提出问题：生活中你们一般在哪些地方见过雕塑呢？ （2）了解雕塑所用的材料和特点。 4、欣赏建筑艺术。 （1）展示同学们的非常熟悉的举世闻名的建筑艺术，并了解他们类型。 （2）向学生们讲解建筑所用的材料，如：钢筋、混凝土等，了解建筑的特点。 5、欣赏工艺美术。 （1）向学生展示具有中国特色的工艺美术作品，使学生树立民族自豪感。 （2）了解工艺美术的特点，如：创意、设计；功能：实用、美观。 6、总结拓展。 （1）课后收集资料，欣赏一些民间美术，如贴对联和窗花等。 （2）学习建议：通过本课的学习，希望同学们在以后生活中能做个爱美、发现美并创造美的大师。 《手绘线条图像—会说话的图画》教案 教材分析： 美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。 教学目标： 1、知识与技能目标：通过欣赏、表演，认识什么是手绘线条图像，了解手绘线条图像的功能、用途和特性，初步尝试利用手绘线条进行交流，传达信息。 2、情感与价值目标：使每位学生都可以敢于表达，激发学生对学习兴趣从而提高学生表达的能力。同时让学生体会到美术与其他学科、生活之间的联系，从而认识学习本课的意义。激发学生热爱生活和用美术知识为生活服务的愿望。 教学重点与难点： 重点：对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。 难点：能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。 课前准备： 课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。
第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代；《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式；采用哪些绘画技法； 色彩特点；作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
1.在美术世界中遨游 教学时间： 课时：1课时 教学目标： 知识点：什么决定了美术门类的不同。 能力点：培养学生用探究性学习方式学习。 情感目标：不断更新审美观念。 教学重点：分析美术作品的制作材料。 教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。 教学用具：资料、课本、光盘、图片 教学方法：探究式、自主学习等 板书设计： 在美术世界中遨游 一．美术的分类 １. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术 二．分类的原因——原材料的不同 教学过程： 教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯 教师引导听取学生讨论意见 一、课前准备：把图片、资料准备好 二、上课过程： 1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？ 向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。 学生观察作品的细部： (1)不同画种的效果看出不同的材质，具体分析教材中的范图材质的不同。 将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光
线、色彩、立体感等方面对照） 2．自学：解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。 绘画按材质分为： 油画：油画颜料、油画布。 中国画：纸、墨、笔、砚。 学生思考回答。 学生仔细观察资料图片并讨论，发言。 学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。 通过讨论加深对作品分类的理解。 在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别，听取学生讨论意见，教师展示一些绘画实物。 版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。 雕塑分为：浮雕和圆雕（固体材料） 工艺：传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃 现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。 建筑： 古代：石、木、瓦 现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等。 现代艺术：金属、废弃物、灯光等。 教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。 三．练习 曼陀铃和吉他素描 玉兰黄鹂雕塑 磨镰刀油画 血衣国画 山东长清灵岩寺罗汉像版画 评价：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。 自学：学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习，学生感受实物，
初中美术知识点总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况 学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大. 3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。(转载自百分网充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
人美版七年级下册美术全册教案
第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、
整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
八年级美术知识点 出差订酒店就用趣出差，单单有返现，关注微信小程序或下载APP立即领取100元返现红包 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。八年级的美术课你们都喜欢吗?下面是我为大家整理的关于八年级美术需要掌握的相关知识点归纳总结，希望对你们有帮助。 八年级美术相关知识点 1、美术，又称造型艺术。按其存在形态与用途可分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑工艺等门类。 2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从着色角度分为素描和色彩画;从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。 3、黑板报设计是学校活动的重要宣传手段与途径。设计应主题突出、图文并茂，使其一目了然，吸引关注。 4、《红色的和谐》作者是法国的马蒂斯。 5、《五牛图》是现存唐代绘画的艺术珍品。 6、新疆的少数心民族体育丰富多彩，维吾尔族的是达瓦孜 7、《万山红遍》的作者是李可染。
8、《富春山居图》是元代的黄公望。 9、笔墨是中国画的造型基本语言，常有勾、勒、皴、点等多种技法 10、作品《开国大典》是董希文所画。 11、手绘线条物象立体的表达方法：表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达主观理解的方法 12、《水边的狩猎》是埃及的壁画作品。 13、《利比亚女先知》是意大利的米开朗基罗壁画作品 14、《捣练图》、《虢国夫人游春图》以及周昉的《簪花仕女图》等，成为了解研究中国古代仕女画的最珍贵的作品 15、焦点透视法、画者视点相对固定，可以把看到的景物在平面上真实地表现出来，使景物具有远近空间感和立体感。 16、西方传统绘画以焦点透视法来表现物象的空间深度。 17、在中国山水画中经常采用散点透视的方法，表现超视域的广阔空间。 18、中国画讲究师法自然，古人说“外师造化，中得心源” 19、中国画是祖国传统艺术的瑰宝，我们都知道它的美，但美在何处?归纳起来大致有以下几种：形神之美、笔墨之美、色彩之美、形制之美。
初中美术知识点汇总 七年级上册 1、中国画：用毛笔蘸水、墨、色彩画于绢或宣纸上的传统风格绘画称为“中国画”，简称国画。 2、油画：用快干性的植物（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布、亚麻布、纸板或木板上进行制作的绘画。 3、版画：以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后的印刷出来的作品。（如铜版画、木板画，纸版画等）。 4、素描：一般指为记录形象或绘制草图而创作的单色画，也可作为单独的画种进行创作。（一般为铅笔或炭笔等创作） 5、五官：人物画中的五官指人的耳、眼、鼻、眉、口五种器官。 6、《父亲》的作者是罗中立。 7、卡通：卡通为英语“Cartoon”一词的音译，通常指具有强烈的讽刺性或幽默感的插画、绘画，现在也指画风抽象，情节较喜剧化、通常以儿童为主要对象的动画片。卡通造型特点具有夸张和拟人等表现手法。 8、张乐平创作了中国著名的“三毛”形象。 9、《大闹天宫》是中国的动画经典之作，由动画片创始人万籁鸣导演。 10、《向日葵》是荷兰画家梵高创作的油画作品。 11、色相：色彩的相貌名称，如红、黄、蓝等。 12、纯度：指色彩饱和度。 13、明度：指色彩的鲜艳程度，色彩从黑到白的渐变过度可以概括成其他色彩的明度变化。 14、色调：美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。 15、冷暖对比：根据色彩的不同倾向分为冷暖两大调子。倾向红黄橙的色调称为暖调子。倾向蓝绿的为冷调子。冷暖互为对比色。 16、补色：色轮中成180°的相对两色的对比是色彩对比中最强烈的一种关系，称为补色对比。如红——绿，橙——蓝，黄——紫。 17、标志：是一种具有象征意义额一定内涵的视觉符号。 18、常见标志可分为2大类：一类是国家、城市、企业、商品、团体活动、机构类型标志等;一类为交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等公共类型标志。 19、标志表现形式，既可以单独采用图形、文字、数字，也才采用图形、数字、文字结合。 20、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”，其寓意美好，构图饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。 21、剪纸有单色剪纸、套色剪纸、染色剪纸等。 22、年画：民间过农历新年时粘贴出来表现喜庆气氛的图画。 23、天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠（b?）是中国民间三大年画产地。 24、图表示表示各种情况、注明各种数字的图和表的总称，包括进程图、地形图、分类图和统计图等。 25、图表设计一般由图形、文字、数字和色彩等要素构成。常见的统计图有折线图、柱形图、饼形图等。 26、汉字演变经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的不同历史阶段。
人美课标版美术教案七年级上第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《色彩与生活》教案 教学过程设计： （一）导入 播放视频——sony五彩油漆广告，由强烈的视觉冲击力引出本课主题——色彩与生活。（二）感受色彩 同学们，生活中有许多物体和自然现象的色彩都十分漂亮，同学们能列举一些事例吗？比如我们每天都需要的水果和蔬菜。我们身上穿的衣服，大家看看课件上少数民族的服装，都是色彩缤纷的，再看看地摊上经常买的一些小饰品，还有我们超市里面玲琅满目的商品，还有我们每个人居住的环境，我们每个人的家都布置的不一样。还有自然现象，比如彩虹，海边等。想一想，通过这些图片，大家有什么感受呢？通过这些图片我们是不是可以看出我们的生活与色彩是密切相关的，也因为色彩，我们的生活变得更多姿多彩。 那我们今天就探究一下，为什么我们的生活中离不开色彩？想营造好的色彩效果，需要从哪些方面入手呢？ 首先，我们看看大屏幕，看一下，如果我们生活中没有了色彩会是什么样。同学们，如果我们生活的世界是无色的，那会是什么样子的呢？ 分析光的作用。也说明社会的进步，从色彩上能够很清晰地体现出来。 （三）色彩 1、色彩三要素： ①色相：指色彩本来的相貌。 （同学们，你们知道色彩为什么会有很多的不同吗？我们一起了解下色彩的三个基本要素1.我们一起看下这些蔬菜，这么多色彩很漂亮的蔬菜，都是些什么颜色呢？（红色，橙色，黄色，绿色，深绿色，紫色）这些蔬菜有着各不相同些蔬菜有着各不相同的色彩面貌，这就像我们同学一样，我们每个人也有一个固定的名字，我们都很熟悉它们，这就是色彩的面貌，称为“色相”。这是色彩的第一个要素，色相。大家记住哦，我们可以看下课本22页左下角的练一练，大家能不能从车身和服饰上找出你看到的色相、（绿色，蓝色，红色，白色，橙色，黑色）对，看来同学们已经基本了解色相的意义啦。） ②明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。 （接下来我们来看看，我们除了知道物体是什么颜色外，我们观察下课件上面深蓝和浅蓝的
初中美术知识点汇总 第一课：走进美术 美术的主要种类 1. 、按使用的工具、材料和技法的不同分类，可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描，除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象的 不同，可分为人物画、风景画、静物画，中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画，中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画的艺术特点：具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上主要运用 线条和墨色来进行创作。中国画的概念：一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。油画：它用快干油调和颜 料画成，一般都画在布、木板和厚纸板上。油画的特点：利用颜料的遮盖力和 透明性，能充分的达到丰富的色彩效果。
1 、较强的写实性。 2 、表现力的丰富性。 版画是一种以“版”作为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲，用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。水彩画主要是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水的作用，水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润的独特韵味。 雕塑的分类：圆雕、浮雕。 雕塑的主要材料：石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目的可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性
环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计，协调人、建筑、环境的关系。 城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就是一种以简便的工具和简易的线条进行描绘的绘画形式。徒手画的基本元素： 1. 线条 2. 形 3. 空间 徒手画的功能：记录、表达、交流，还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲，徒手画的表现形式有两种，一：鸟瞰法 二：透视法 透视是一种表现空间深度的简明方法。两个同样大的物体，处于不同的位置， 从透视的角度看就是近处大、远处小。透视的种类：平行透视、成角透视。徒 手画的工具：钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课