色彩的对比
1、各位评委老师好，我是____号考生。
2、今天我说课的题目是《色彩的对比》。请问我可以开始了吗。
3、我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、重点难点、教法学法和教学过程、板书设计这几个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
1.本节课出自人民美术出版社七年级下册第4课《色彩的对比》。属于造型表现类课程，本课旨在使学生掌握色彩视觉规律。让学生在学习中掌握知识，所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来自于生活，美应用于生活的道理，这不仅使学生掌握本课的主要内容，而且能训练他们将知识运用于实践中的能力。
2．教学目标
（1）知识与技能目标：认知色彩对比的概念和基本类型。学习色彩对比基本知识和一般应用方法。
（2）过程与方法目标：通过色彩实例分析掌握知识，并尝试用色彩对比的知识和方法进行简单色彩设计练习
（3）情感态度与价值观目标：学会感受色彩对比带来的美感从而是学生对色彩学习产生更强烈的兴趣。
3．教学重点和难点
（1）重点：色彩对比的基础知识和基本方法
（2）难点：如何在色彩的对比和协调中把握合适的度
二、学情分析
这个学龄的孩子对颜色知识具有初步的了解，但对色彩的初步运用仍然有限，他们缺少运用色彩基本知识和规律去感知色彩现象的能力，即应用能力稍微欠缺，所以我将着重培养他们这方面能力
三、教法学法
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的完美统一。
所以基于新课标我采用的教法是：
1、引导发现法：美是无时不在，无处不在的，需要的是善于发现美的眼睛，引导学生学会审美，用会审美的眼睛去发现生活中，大自然中的美。
2、问题探究法：以问题为导向，引导学生在具体的环境中进行自主思考，经过整理分析解决问题，体现学生在学习中的主体地位，有助于学生用自己的方式理解抽象的色彩知识，同时又为学生创设了宽松的学习气氛。
学法有：
1、音乐联想法：1.在本课教学中我用音乐调动学生的感官，用视听结合的方式让学生感受色彩对比的形式美感。
2、合作交流法
3、情感体验法：每一种色彩都是具有情感的，几种色彩组合起来更是蕴涵丰富的情感信息，而这些信息是无法用语言来传递的，只有理解了、体会了才能产生共鸣。所以我通过引导让学生去体验色彩的情感特性
四、教学过程
世界里同样也存在对比，由此引出本课课题《色彩的对比》
二、讲授新课
（一）交流引入音乐联想
首先在大屏幕上出示一幅黑白的图片，让学生猜画面的内容是什么？然后慢慢过渡成彩色的，让学生观察从黑白与彩色的变化，说说自己的感受，让学生感悟到我们生活的世界是一个多彩绚丽的世界。
接下来出示两件不同色彩对比的服装，然后播放两段音乐，让学生说出这两段音乐的感觉分别和哪件衣服的感觉有点像。并追问是什么感觉呢？
得出第一件强烈、活泼、跳跃、欢快……另外一件衣服柔和、协调、融合……
在这个时候我适时的出示一些的彩色卡片，学生以小组为单位进行比赛，按照感觉给卡片分类。让学生的情感体验得以巩固。
（二）引导探究情感体验
我抛出本环节的问题：哪些色彩组合在一起感觉对比很强烈，哪些的色彩组合在一起感觉很柔和？让学生在色相环上找规律。我把学生分成每6人一组，给每个小组准备一个色相环。色彩的视觉规律是相当抽象的知识，学生理解起来有一定的难度。需要让学生开展以小组为单位的协作、交流、讨论，在讨论交流过程中，学生逐渐发现了色彩强烈对比、柔和对比的规律并且在共同的探讨、交流中清晰起来。个人的思维与智慧得以展现并且最终被整个群体所共享。
接下来，用课件演示强烈对比柔和对比在色彩环上的准确范围，以及色彩对比的定义。让学生把自己通过讨论得到的结论加以规范。同时出示板书。
生活中到处都有美丽的色彩对比，通过大量图片的欣赏让学生欣赏生活中和大自然中的画面，感受自然之美、色彩之美、对比之美。
（三）实践创作合作交流
根据小组成员分工的不同，共同协作完成1—2幅美术作品。培养学生的团结协作精神。在学生创作的过程中，提示学生有目的有预设的使用主观色彩使画面呈现预想的气氛和效果。
（四）赏评作品拓展思维
一是学习效果的评价包括学生自评、同学互评、教师评价等方式，就学生学习情感、态度、效果进行评价。
二是让学生思考两个问题：
1、学校的图书馆要装修，选择色彩的时候应该注意些什么？
2、儿童游乐场的大型玩具为什么颜色都比较鲜艳？
通过这两个问题的思考，让学生把所学的知识运用到更为广阔的生活中，让学生明白美来自于生活，美应用于生活的道理。
五、板书设计
根据教学流程，板书设计分为四个部分：
1课题《色彩的对比》
2色彩对比的定义
3强烈对比区域、柔和对比区域、色相环区域。
我的说课到此结束，以上内容不足之处请老师批评指正。谢谢。
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列 第七课新的实验 抚顺县高中邹维平教学目标： 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具： 投影仪、多媒体播放 教学设计： 一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验 （请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称 对比： 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受） 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。 3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简 练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→
C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→ D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解： 对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？ 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法 [思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法： 欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》（视频） [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过 么？ 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？ （这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） 在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？ （可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。） 欣赏：Andy Warhol的波普艺术《Marilyn Monro》 （丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。沃霍尔玛丽莲、梦
第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值（欣赏、评述） 一、说教材 1、教材分析本课是人教版八年级美术下册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏·评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。美术新课程标准的重要理念是以学生为本，激发学生学习美术的兴趣，并在广泛的文化情境中认识美术。这就意味着，我们首先要从调动学生的学习兴趣入手，因为“兴趣”是最好的老师；其次, 要求我们引导学生在广泛的文化情境中认识美术，任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响，通过美术作品，可透视古今中外的自然现象、社会生活、民族习俗以及宗教、神话，乃至政治、经济、文化、军事等，真可谓大千世界无所不包。这样，可帮助学生更好地理解美术作品的内涵及审美价值。 2、、、、学情学情学情学情分析分析分析分析由于八年级的学习任务重，学习的压力也较大，学生们学习美术的积极性不高，我设计以历史故事导入，是为了激发他们参与欣赏美术作品的兴趣。还可结合课本欣赏图片找到学生感兴趣的审美话题。如：当今社会流行文化、网络文化对学生的审美思想冲击很大，什么是真正的美？这也是处在青春期的少男少女们所感兴趣的话题，也是本课需要教师引导学生认识正确审美思想的一个话题。课本中米洛斯的维纳斯向我们展示了古希腊人高尚而又健康的审美观：女性的美丽应是外在形体美和内在精神美的高度和谐统一。 许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高；有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。3、教学目标（1）知识目标：使学生在直观审美感受的基础上，通过探讨作品材质特点、形式、意义来认识理解与体验感悟美术作品的深层意蕴和审美价值。（2）能力目标：通过对美术作品的分析、理解，提高学生绘画欣赏能力，发展审美能力。（3）情感目标：提高学生审美认识，形成健康的审美情趣。促进个性的和谐发展。4、教学重点：重点：通过本课欣赏，进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏。使学生发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴含的内在含义、意义或意味。5、教学难点教学难点教学难点教学难点：对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解和体验感悟6、突破重难点的方法突破重难点的方法突破重难点的方法突破重难点的方法： 讲解意蕴的含义，分析意蕴的表现； 引导学生运用对比欣赏方法理解作品。③以提问的方式引导学生通过分析意蕴的表现探究作品价值。 二、说教法运用的教学方法有：多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性，美观性。故事激趣法：故事激趣导入，提高美术欣赏兴趣。因材施教法：根据学生基础的不同，提问的深浅不同。多鼓励优点，让每位学生获得学习美术的自信心。启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。自主探究法：引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。 三、说学法学生是学习的主体，教师的教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术，首先需要学生细致而又耐心的观察，其次，要敢于描述自己的主观感受。学生主动地学需要教师精心的启发、引导，要多研究学生的学习心理，学生状况，学习环境。要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计，如教学提问是否有助于学生理解本课重点、掌握难点；是否能激起学生探求知识的欲望；美术作品不是孤立的，而是在一定的文化环境中创造出来的，在教学中，多引导学生联系学过的历史知识、地理知识、语文知识及自己的观点看法欣赏美术作品，启发学生更好地分析、理解美术作品。同一题材，同一画种对比欣赏；绘画与真实自然景物对比欣赏。学法总结：细致观察法、直观描述法、对比欣赏法、理论分析法。 四、说教学过程 本课的基本教学程序如下图：师：故事引入——讲解知识——提问引导——汇总归纳 生：初步感知——欣赏领悟——分组探究——知识拓展
浙江省2013年7月高等教育自学考试 美术鉴赏试题 课程代码：00744 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸” 的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.人面鱼纹是哪个文化类型彩陶最富特色的装饰图案？ A.庙底沟 B.马家窑 C.半坡 D.半山型 2.哪一时期被誉为“青铜时代”？ A.魏晋 B.秦代 C.夏商周 D.唐代 3.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中？ A.乐器 B.礼器 C.工具 D.兵器 4.迄今为止，出土最早的最完整的青铜器是 A.二里头爵 B.司母戊大方鼎 C.大编钟 D.人面方尊 5.阿房宫是以下哪个朝代最重要的宫殿建筑群？ A.周代 B.春秋 C.战国 D.秦代 6.霍去病墓的主题雕塑是 A.《辟邪》 B.《马踏匈奴》 C.《羽人骑天马》 D.《牵牛像》 7.哪位名家提出了“传神写照”并把“传神”作为评画的第一标准? A.顾恺之 B.苏轼 C.马远 D.李成 8.唐代被称为“画圣”的是 A.吴道子 B.李公麟 C.顾恺之 D.周肪 9.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作? A.孙位 B.顾闳中 C.周文矩 D.展子虔 10.《五牛图》是下列哪位画家的作品？
A.韩滉 B.曹霸 C.李成 D.韦偃 11.山水画理论著作《林泉高致集》是哪位画家所作？ A.李成 B.范宽 C.郭熙 D.关仝 12.《踏歌图》是哪位画家的得意之作？ A.李唐 B.米友仁 C.刘松年 D.马远 13.《泼墨仙人图》是以下哪位画家的作品？ A.徐渭 B.梁楷 C.张择端 D.郑板桥 14.在康熙年间来到我国的意大利画家、为中西绘画的结合作出了突出贡献的是 A.提香 B.达芬奇 C.凡代克 D.郎世宁 15.近代国画精品《愚公移山》的作者是 A.张大千 B.林风眠 C.徐悲鸿 D.傅抱石 二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分） 判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。 16.《舞蹈彩陶纹盆》属于半坡类型彩陶。 17.战国大编钟出土于河南安阳妇好墓。 18.《陶说唱俑》是东汉时期的作品。 19.《洛神赋图卷》是阎立本根据曹植的词赋意境所创作的。 20.《清明上河图》被美术史家称为“中国古代的现实主义杰作”。 21.在书法方面，赵佶的书法被称为“瘦金书”。 22.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是董源。 23.木刻版画《水浒叶子》是明代陈洪绶的作品。 24.唐寅仕女画对后世影响很大，代表作品是《列女仁智图》。 25.我国的齐白石被列为1962年“世界十大文化名人”。 三、简答题(本大题共5小题，每小题6分，共30分) 26.帛画《人物龙凤图》 27.顾恺之 28.《古画品录》 29.明四家
《单色版画》说课稿 大家好！今天我说课的题目是《单色版画》，它是义务教育阶段人美版八年级16册第4课的内容。本节课，我将围绕教什么，怎样教，为什么这样教为思路，从说教材、说教法、说学法、说教学过程等几个方面加以说明。 一、说教材 1、地位和作用 版画是绘画的重要种类之一。它是一种间接性的绘画形式，通过制版和印刷来完成。《单色版画》属于造型.表现领域。本课着重让学生理解凸版单色版画的成像原理和制作过程。由于版画具有复数性的特点，作品便于交流，对学生认识绘画的广泛性具有重要作用。 2、学情分析 初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。但同时，这一阶段的学生好动，注意力易分散，喜欢发表见解，希望得到老师的表扬，所以在教学中应抓住这些特点，一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。但对于创造性的表现，学生可能会产生一定的困难，所以教学中应予以简单明白，降低难度，激发学生学习的兴趣。 3、教学目标 (1)知识与技能 学习单色版画的表现方法、制作过程，认识单色版画的审美特征。能够运用简单材料，完成单色版画的设计制作。 (2)过程与方法 通过讨论和深入分析，认识版画和版画的独特美感特征。学生以个人或合作的方式参与活动，通过欣赏、分析、实践等方法加深对单色纸版画的理解，完成好本课作业。 (3)情感、态度和价值观 在积极探索单色版画的实践活动中，体会完成单色版画的制作乐趣，在学习和创作中树立信心，逐步形成欣赏版画艺术的审美能力。 4、教学重点 （1）认识单色版画的美感特征，理解凸版画的成像原理。 （2）掌握制作单色版画的方法和步骤，提高操作能力。
《漫画》说课稿 华家岭学校孔进能 尊敬的评委老师，大家好！ 我说课的题目是《漫画》。下面从教材分析、学情分析、教学目标、教学方法、教学过程、板书设计等六个方面展开我的说课。 一、教材的分析： 《漫画》是人民美术出版社七年级13册第八课的内容。依据美术新课程标准的理念，明确了本课的课型属于漫画设计.应用领域。 新的《美术课程标准》对设计·应用领域要求是“以学生发展为本，以有利于学生学习为思考基点，从学生兴趣、能力和需要出发，培养学生积极主动的学习精神”。 二、学情的分析： 本课的教育对象是七年级学生，这个阶段的初中生个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。一提到漫画，很多的学生就会联想到日式连环漫画卡通片的形象。但是这只是漫画的一种，不能让学生的思维陷入到这种漫画的局限之中。可以给他们看更多的漫画来开拓他们的视野。 三、教学目标： 根据上述对教材内容和结构的分析，结合七年级学生已有的认知结构心理特征，我指定了如下教学目标。 知识与技能目标：认识漫画漫画是漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术；掌握漫画的绘画技巧；学会如何绘制漫画。 过程与方法目标：通过欣赏漫画作品；学会漫画的构思方法、绘画技法和表现方式；在教学活动中通过学生自学、材料分析、小组讨论等方法的训练，引导学生探索的绘制漫画规律。 情感、态度与价值观目标：引导学生以校园生活、社会现象为题，用漫画的形式大胆地表达自己的思想和情感，同时还可以提高学生的观察能力、想象能力、联想能力以及表现能力，促进学生身心的健康发展。 四、教学重点难点 在吃透教材的基础上，我确定了以下的教学重点和难点： 1.教学重点使学生了解漫画的特点与种类，培养学生的观察力、想像力。 2.教学难点提炼生活现象形成素材，形成漫画作品，培养学生的积极上进的思想和审美情趣。 五、教学过程 这节课属于设计·应用型，结合教学目标和学生情况，由此我设计以下五个环节： 导入新课——讲授新课——巩固新课（学生练习）——作业展示——小结、拓展。 时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。 第一环节：创设情景导入新课 （1）拿出几张不同种类的漫画让学生看，吸引他们的兴趣。 （2）以提问方式引导学生交流讨论，“你们知道这是什么画吗？” （3）导出新课，板书课题——《漫画》 第二环节：讲授新课演示操作 通过让学生欣赏漫画作品，老师讲解漫画基本常识，让学生明白漫画是一种艺术形式是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。了解漫画漫画的构思方法、绘画技法和表现方式，在这个过程中着重讲解肖像漫画，并在黑板上绘制一幅肖像漫画。
人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第4课 “对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计 厦门第二中学石清泉 课时：1课时 教学思路： 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特征。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、能力目标 让学生对意象艺术有一定的认识和理解。 3、情感目标 通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。 4、创造目标 理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实、形象更集中、更典型的表现力和形式美感。 探索重点： 通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，了解意象艺术的主要特征，并初步掌握分辨什么是意象艺术。 探索难点： 理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
教学过程： 但我国古代一位著名的画家偏偏把自己以鹌鹑 同学们知道这位画家是谁吗？为什么要把自己比喻成鹌鹑？ 这也就是这节课我要重点来讲的课题。 媒体展示课题： “对客观世界的主观表达·走进意象艺术”
让学生欣赏《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片，通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有什么不
（8）学生回答：（略） （9）老师引导、归纳： A、“意象”是艺术家的“意中之像”。 B、意象艺术更倾向于心理的真实。 C、意象艺术形象更集中、典型。 D、意象艺术超越了时空的限制。
【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》 02 教案部分 《绘画的多元化》教案 人民美术出版社，初中美术 八年级下册，第1课 一、课题 绘画的多元化 二、课型 新授课
三、课时 一课时 四、教学目标 知识与技能：培养欣赏多元化艺术作品的感知能力，初步了解绘画作品多元化的思维艺术特点，认识绘画多元化是社会文化发展的必然趋势。 过程与方法：通过欣赏、交流不同艺术流派的作品和艺术特点，提高鉴赏能力，表达自己的审美感受，发表自我认知的观点。 情感态度价值观：通过对作品的分析和评述，产生对美术学习的持久兴趣。在以后的学习生活中学会理性地把握和面对绘画多元化的现状。 五、教学重难点 教学重点：对艺术多元化的正确认识，对艺术作品的独立感知能力，培养创新意识与创新精神。 教学难点：如何对待艺术的多元化，尊重不同风格的艺术创作主张。能否自由表达自己对艺术的审美感受。 六、教学方法:讲授法、合作探究法、欣赏法。 七、教具准备：PPT、课本、范作等。 八、教学过程： （一）谈话导入 教师抛出问题--世界文化的发展变迁，时代的潮流给绘画艺术带来了哪些变化，以及哪些多元化的发展，引出课题《绘画的多元化》。 （二）初步赏析
教师带领学从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较永乐宫壁画《朝元图》和米开朗基罗的壁画《利比亚女先知》两幅壁画作品。以抛出问题让学生思考回答的方式，大胆表达对作品的初步感知，通过教师的总结了解不同美术作品的欣赏方式也是不同的。 （三）深入探究 教师从个性特征和审美情趣上两个方面引导学生了解不同时代和观点的创作的艺术手法不同，带领学生从教材内容上继续欣赏《春山游骑图》、《村道》、《星月夜》，进而总结由于的国度、民族、文化背景的差异，在艺术作品上彰显着不同的个性特征和审美情趣。 （四）交流讨论 让学生结合课本后两页的内容研究讨论现代绘画作品的艺术特点，说说自己喜欢的风格。通过交流，了解现代绘画艺术风格更加地多种多样，创作和空间表达不同。马格利特的油画《委任状》和毕加索的《梦》的作品，写实手法奇特有趣。《红黄蓝》、《维加·吉思基之二》和《构图十一号》几何形表现更强烈。 （五）汇报评价 让学生回顾本课知识进行自我总结，敢于大胆地表达对艺术作品的评价，分享交流建议，教师进行总结评述，建议学生学以致用。 （六）小结拓展
高中美术人教版美术鉴赏中国美术鉴赏《第四课天上人间——壁画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 了解中国古代壁画在中国美术史中的意义和价值;通过典型作品的介绍,分析了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。 通过鉴赏典型作品培养学生的审美能力,树立正确的审美观点达 到开阔眼界、拓展思维、陶冶情操。树立正确的人生观,价值观。 2学情分析 1.以敦煌莫高窟壁画为代表的石窟寺佛教壁画遗存、题材内容、艺术价值。 2.佛教壁画重要题材举例;佛传故事的“夜半逾城”佛本生故事中的九色鹿王本生;经变题材中的“西方净土变”。这些异域的宗教题材内容,在中国古代壁画创作中是如何被理解和表现的其艺术成就。 3.元代永乐宫道教壁画继承了唐宋以来壁画创作经验,成功地创作了三清殿气象恢宏的朝元图和连环画形式的道教神仙吕洞宾与王重阳的画传。 教学目的: 3重点难点 讲清楚佛教石窟寺壁画各种题材,如佛本生故事、佛传故事、经变故事、藻井图案等在石窟寺内的布局、相互关系,体现的宗教意义。宗教美术中,佛教美术居于主导地位,道教美术作品比较少,在表现形式上也受佛教美术影响,而道教儒教思想和一些美术表现手法也对佛教美术产生影响,在后期发展中出现“三教合一”的造像。教学过程 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】天上人间——壁画 今天我们共同鉴赏第十一课《天上人间--宗教壁画》。 在讲课前我们大家先来了解一下我国的宗教有哪几种大家一起说有佛教、道教、基督教、伊斯兰教等等。这些教派的产生都是受当时社会影响,战乱连连,民不聊生,人们处于水深火热之中,为摆脱苦难人们信仰各自尊崇的宗教来寻找一种精神寄托。
第七课从传统走向现代——印象派与后印象派 教学目标： 通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。 教学重点： l、色彩和光学的关系。2、莫奈、凡高 教学难点：如何用心来欣赏绘画。 教具准备：课件 教学过程： 一、引入新课： 同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点？ 二、新课讲授课题——印象主义绘画 现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？ 印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。 请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。 教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。 大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。 请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。 印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？ 看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。 组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。 马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。 不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。 分析：新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。 引导讨论：大家认为这种绘画方法好吗？这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。 学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。 后印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画？很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么？对，他的画曾经是世界的最高价。一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？ 通过课件了解：凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，……与人们在日本版画中见到的景象一模一样。他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！” 《向日葵》表现出了画家什么样的情绪？对生命的热爱！
第四课设计生活标志 各位专家、各位评委： 大家好！ 今天我说课的内容是：义务教育课程标准实验教材人美版第8册第4课《设计生活标志》，属于设计·应用学习领域。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、学习过程和板书设计五个方面加以说明。 一、教材分析: 首先，我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《设计生活标志》一课属于“设计·应用”学习领域，即尝试从形状与用选的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。 教材从生活实际出发，通过对生活标志的认识与欣赏，掌握标志的用途、特点和基本的设计方法，从而激发学生的创作欲望，为校园设计实用、美观的标志，以提高学生的设计意识及美化生活的能力。新课标对此学段课型的要求是：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。由此我制定了如下学习目标： 1、知识与技能： 识别生活中的标志，了解有关标志的文化，初步学习标志的构思、设计要领。 2、过程与方法： 用画或剪贴造型的方法设计班级标志。 3、情感态度与价值观： 通过对标志的识别、欣赏、研究、启发学生设计、创作生活中、校园中需要的标志，培养学生物以致用的时实践能力和健康向上的情感，提高形象表达力及创作欲望。 艺术来源于生活，就应该服务于生活。另外，有些学生喜欢根据自己想法设计生活标志，但又不知该怎么去表现，需要教师一定的指导，因此我将本课学习重、难点确定如下 1、识别标志，了解标志在生活中的作用，学习标志的创作设计方法。 2、设计的标志易识别，简洁、美观。 二、教法运用： 爱因斯坦曾说过“兴趣是最好的老师。”学生强烈的求知欲望往往来自于对学习内容的浓厚兴趣。因此我在充分了解学生的基础上，构建了以兴趣为主导，以体验为基础，以创作实
及第中学高一美术导学案编制:王宝凤审核:高一美术组审批: 时间:2010.12.03 编号:09 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态？ ——分析理解美术作品的创作意图 班级姓名 【学习目标】 本课的教学目的主要是打破美术神秘的观念，认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图。 【使用说明】 请在课前结合导学案预习课本，将不会的内容做好标记。 【自主学习】 一．艺术家的创作意图在来自哪里？ 美术家的创作意图多种多样，有的是针对社会现实以表明自己的、，有的则是针对艺术问题以阐述自己的、，所以美术作品的表现也就是多种多样了，其中有的，有的，有的，有的，有的，有的。然而，不管艺术家有什么样的创作意图，归根结底，他们都体现了艺术家表达和创造的欲望。二．影响艺术家创作意图的因素有哪些？ 既然艺术家的创作是有感而发，他就必须先有所“感”，而后才能“发”。一般来说，艺术家的感受主要是来自和两个方面。 我们知道，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围中的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的的那个社会和文化的约束。主要体现在两个方面： 1.
。例如，文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过题材表达他对，而中国的文人画家的创作意图可能会通过或来表达他的。 2. 。例如，同是处于抗日战争的血雨腥风的年代，由于李桦成长与国民党统治区，受到的是 ；而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，他的早期作品则 。 三．艺术家的意图是如何体现的？ 不同的艺术家通过不同类型的所呈现的意图或方式是不同的。 具象艺术主要通过来传达作者的意图。如，《开国大典》（见课本第37——38页）。 意象艺术主要通过来转达作者的意图。如，汉画像石《荆轲刺秦王》（见课本第38页）。 抽象艺术主要通过来实现艺术家的意图。如，第三国际纪念碑（见课本第39页）。 【合作探究】 以《开国大典》为例，说说应怎样从作品的形象、形式分析以及时代背景、作者情况等方面去理解作品的创作意 图？
初中美术课说课稿（模板） (1) 美术教育说课教案模板(教师资格证的说课考试) (3) 第一单元：形象直观的表现与交流语言.......................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：绘画的语言教案设计........................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：绘画作品中的形式美教案设计........................................................................... 错误！未定义书签。第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现............................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：美术可以再现生活的真实教案设计................................................................. 错误！未定义书签。 第二课时课题：静物写生教案设计............................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：美术可以表现主观情感1 教案设计.................................................................... 错误！未定义书签。 第四课时课题：美术可以表现主观情感2 教案设计.................................................................... 错误！未定义书签。第三单元：让人们的生活更美好...................................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：环境设计参考教案............................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：产品设计参考教案............................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：室内装饰品的设计和制作参考教案................................................................... 错误！未定义书签。 第四课时课题：设计产品的鉴别和选择参考教案....................................................................... 错误！未定义书签。第四单元：我们的画展...................................................................................................... 错误！未定义书签。 第一课时课题：参观与考察参考教案......................................................................................... 错误！未定义书签。 第二课时课题：策划与搜集参考教案........................................................................................... 错误！未定义书签。 第三课时课题：实践与展示参考教案........................................................................................... 错误！未定义书签。第四单元:我们的画展说课稿.. (6) 第一课时一.课题：参观与考察说课 (6) 第二课时策划与搜集说课 (7) 第三课时课题：实践与展示说课 (8) 第五单元视觉传达设计作品欣赏 (9) 第一课时：展示设计参考教案 (9) 第五单元：视觉传达设计作品欣赏.................................................................................. 错误！未定义书签。 课时安排：一课时教案设计............................................................................................................. 错误！未定义书签。美术教学中创新思维的培养 (10) 初中美术课说课稿（模板） 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.
人教版七年级下册美术说课稿 一、教材分析： 1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用 本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》（出示板书），通过本节课的学习，使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣，确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。 2、教学内容： 本课通过学生对相关知识的学习，丰富学生的美术知识，开阔学生的眼界，遵循学生的身心特征，他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响，具有很大的易动性、冲动性。通过本节课的学习给学生提供一个较为全而的认识美术世界的机会，加强对美术不同种类的了解。 3、教学目标： 根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点，我确定本节课要达到以下几个目标：知识与技能目标： 本课以材料的不同来区分画种，力求使学生明白：画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。 过程与方法目标： 本节课通过大量图片欣赏，教师正确引导，对中西作品分析比较, 让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识，并能够正确掌握美术作品的分类，学会用新型的美术材料来体现美。 情感态度价值观目标:
通过对美术作品的分析评价，让学生了解美术作品是人类的宝贵财富，培养学生对美术学习的兴趣，掌握正确的评价方式。让学生打破时空，不拘一格的在美术世界中寻找美，发现美，从而创造美。 4、根据我对教材分析和理解，我确定木节课的教学重点、难点 重点： 欣赏图片，让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握，从而进行对美术作品制作材料的分析比较。 难点： 具体分析、理解木节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不同而带来的不同画面效果。 二、教法与学法： 教法： 根据教材的特点及学生的情况，我主要采用探究式的教学方法。 在整个教学过程中我遵循“教为主导，学为主体”的教育思想和初中一年级学生心理特点，我采用引导教学，用幻灯片放映不同种类的美术图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题分组讨论、探究“是什么决定了美术门类的不同？”接着放映各种不同种类的美术作品作比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。 学法： 遵循“学为主体“的教育思想，做到学与思紧密结合，让学生先认真观察图片，在欣赏过程中，积极思考，及时提问，领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神, 并养成认真细致的学习态度。 三、教学过程设计 我将从课前准备一激趣导课一探究欣赏一思考讨论一教师总结，几个方而进行我的教学。
第四课“巨人”辈出——文艺复兴美术 教学目标： 1、能认识和研究文艺复兴时期欧洲美术的突出成就。 2、了解和研究意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的艺术风格。 3、认识和了解本课所列举外国美术作品的画种、题材、作品内涵、造型技法、艺术风格等方面的特点、感受，体验并评述外国美术作品的基本形式美感。 教学重点和难点： 研究和挖掘文艺复兴时期欧洲美术作品的艺术风格，从作品内容和形式两个方面去欣赏意大利“三杰”、尼德兰画家扬·凡·埃克、德国画家阿尔布莱希特·丢勒的美术作品。 课时：2课时 教学准备：课件 教学过程仪征市精诚高级中学211400： 一、交流感受 1、学生回答外国美术作品的多种形式。 师：同学们，你平时看过外国哪些美术作品？研究过哪些外国美术作品？ 学生回答，出示课前准备的各种形式的外国美术作品。 2、学生回答、教师归纳并板书：“外国美术作品可分为：壁画、雕刻、板上油画等多种形式，你最喜欢看哪种形式的美术作品呢？今天，我们一起来欣赏外国文艺复兴时期欧洲一些名人名作。恩格斯在评价欧洲文艺复兴这个伟大的历史时代说过这样一段著名的话：‘这是一次人类从来没有经历过的最伟大的进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。’” ［板书］第四课：“巨人”辈出——文艺复兴美术 二、学生欣赏外国美术作品，教师鼓励学生大胆发表个人的看法。 1、达·芬奇（1452年－1519年）是文艺复兴时期杰出的艺术家，发明家和科学家，他的两幅最著名的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。 （1）《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）（参见P177页样画）这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。 这幅画以怎样的表现形式？人物的姿态和心理反应是什么？为什么要这样构图？采用一种什么透视法？你对这幅壁画总体感受是什么？ 学生回答，教师归纳并板书：“人物姿态各自不同”、“心理反应当然也不同，善与恶、美与丑、崇高与卑鄙、爱憎鲜明，犹大与众不同”、“体现多样统一构图原则方法”、“表现文艺复兴时期发明的平行透视法”。 （2）《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm，1503年－1506年巴黎卢浮宫藏） 这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。（让学生自由组合，交换自己赏画的感受） 学生回答、教师归纳并板书：“梦幻般的风景”、“成角与平行透视相结合的方法”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。 教师小结：达·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海 2、米开朗基罗·波那罗帝（1475年－1564年）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。 （1）《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝，你们喜欢吗？（学生回答后教师再作简单介绍） 米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。 （2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏） 摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。
2手绘线条图像物像的多视角表达 尊敬的各位评委老师： 你们好！我是来自美术系的X号选手的xxx，今天我说课的内容是“手绘线条图像，物像的多视角表达”，这是人民美术出版社美术教材第15册第2课的内容。下面，我将围绕书本知识，从学生的实际情况分析、教学目标、教学过程、教学难点、教学重点这五个方面来分四个环节来汇报我的教学设计。 首先，我所面对的学生是初中二年级的学生，他们相对一年级的学生来说，已经过了绘画的“转型期“，他们的体验和感受能力有了进一步的提高，对一个问题的提出有多种想法和创意，并且，动手能力强，针对学生的这种情况分析，确立我的教学目标为：在对手绘线条表达物像的多视角的学习过程中，培养学生的形象思维能力，培养其从多角度观察事物的能力，更加全面，整体的认识事物；培养学生的综合能力，充分发挥学生的主观能动性，从而调动学生的学习兴趣。 第二个环节，我将通过举实例的方法，让学生更加深刻的认识和理解物像的多视角的含义的和表达意义，首先，我会拿出在上课前准备的一个实物，“书包”，让学生来观察它的正面、侧面、以及背面不同角度的特征，向学生提出问题：“同学们，你们知道这个书包的组成部分，结构关系吗？在学生回答完毕之后，我会在黑板上简单的勾勒出书包的三个不同面的结构线条。让学生更深刻的理解它的结构关系。然后，再举一到两个生活的实例，来巩固学生对物像结构的理解，第一，我们都很熟悉自己的同学，老师，不管他们的侧面也好，背面
也好，正面也好，我们都能认识，这是为什么呢？然后我会自己回答告诉同学们，只有对物像有了全面的了解，才能更深刻的认识物像，就像我们平时照镜子一样，只能看到自己的正面，但是在理发店的时候，理发师拿一面镜子在我们的后面，这样我们就能看到自己的正面和侧面的发型。凡此种种，说明一个问题，物像的多视角表达与我们的生活与艺术是有着密切的联系，生活中的这些常识往往引导着我们全面、立体的观察物体的形态、结构。通过以上3个实例的分析，来确立我的教学重点：让学生对物像进行多度观察后，能够对物像的结构、方位有明确的认识。 接下来进行我的第三个环节：学生练习。我会拿一个实物：还是书包，放在讲台上，让学生先观察五分钟，然后根据自己的角度，画出其它角度，在这个过程中，我会全程指导，通过观察学生的动手能力，来确立我的教学难点，看学生是否掌握了物品的各个面的局部结构，能否从空间上有了正确的理解。 最后一个环节，将学生的设计创意进行点评和展示，不论他们画得好与坏，都进行表扬和鼓励。就这样我的整堂课就完成了，我的说课到此完毕，谢谢评委老师！ 第3课墨与彩的韵味 尊敬的各位评委老师： 你们好！我是来自美术系的X号选手的xxx，今天我说课的内容是“墨与彩的韵味”，这是人民美术出版社美术教材第15册第3课教学的内容。下面，我将围绕书本知识，从学生的实际情况分析、教