《美学与艺术欣赏》(一)
1．谈谈现代设计艺术的形成和发展经历了哪几个阶段，各阶段有哪些重要特征及标志性代表人物或事件？
2．现代设计艺术分为哪三大领域？各领域包含哪些内容？
3.请介绍格罗佩斯、香奈儿、赖特、贝聿铭、雷蒙德·罗威、卢基·克拉尼等现代设计艺术家代表作品，并谈谈你的感受。
4.什么是中国画，中国画如何分科分类的？作品形式有几种？
5.谈谈你对中国画写意性的理解，你如何解读中国画“诗画同体”特点？
6.如何理解中国画构图的“计白当黑”特点？
7.请从笔法和墨法入手，谈谈你对中国画基本表现语言的理解。
9.观赏教材中涉及到的中国画经典作品，主要谈谈你对顾恺之、张萱、顾闳中、张择端、黄公望、徐渭、石涛、吴昌硕、齐白石等人代表作品的感受。
10.中外名人对中国书法有些什么评价？书法的语言体系主要包括哪些要素？每一要素有哪些类型？意义何在？
11.书法五体指的是什么？各自有什么基本特征？
12.观赏教材中涉及到的书法五体代表性作品，谈谈你对《祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞》（甲骨文）、《曹全碑》、《九成宫醴泉铭》、《颜勤礼碑》、《玄秘塔碑》、《兰亭序》、《黄州寒食诗帖》、《自叙帖》、《读传灯七言诗轴》《草书诗》的感受。
13.舞蹈有哪些类型？何谓古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、歌舞剧？
14.中国民间舞有哪些主要类型？举出你印象最深的二三部代表作谈谈自己的感受。
15.观赏古典舞《荷花舞》、《踏歌》、《丝路花雨》谈谈自己的感受？
16.何谓芭蕾?简要介绍中国芭蕾舞的发展概况。
17.观赏《天鹅湖》(Swan Lake)(四幕芭蕾)、《睡美人》(The Sleeping Beauty)(三幕芭蕾)、《胡桃夹子》(The Nutcracker)(两幕芭蕾)、《红色娘子军》、《白毛女》(中国芭蕾舞剧)，说明作品梗概，谈谈自己切身感受。
18.何谓民歌？民歌有哪些类型?在教材中列举的民歌代表作中，哪首给你印象最深？
19.欣赏《阳光三叠》、《满江红》、《叫我如何不想他》，谈谈你的感受。
20.谈谈1942年延安文艺座谈会后中国歌剧发展情况。
21.何谓歌剧，请观赏歌剧《苍原》、《茶花女》及音乐剧《猫》，写出剧情梗概，谈谈你的欣赏感受。
22.欣赏外国艺术歌曲《跳蚤之歌》、流行歌曲《斯卡博勒市场》，谈谈你的感受。
23.欣赏中国乐曲《春江花月夜》、《流水》、《十面埋伏》《梁山伯与祝英台》，谈谈自己的感受。
24.欣赏维瓦尔第《四季》、贝多芬《第三交响曲》、格里格《培尔﹒金特》（第一组曲）谈谈自己的感受。
25.你如何理解中国戏曲的艺术特质？请观赏白先勇青春版昆曲《牡丹亭》，写出剧情梗概，谈谈自己的感受。
(所有提到的作品，要注意创作者基本信息，如作者姓名、国籍、时代等)
如何提高大学生艺术素养 一、加强大学生艺术教育的必要性 现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。当代大学生在中小学的应试教育阶段，艺术教育“先天不足”;在大学阶段，在不少高校中又“后天失调”，大学生群体中存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。艺术课程应当成为大学生的必修课之一。艺术教育的这种重要作用在高校教育中表现得尤为突出。 （一）艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质 在大学生成才的诸因素中，思想品德素质具有决定性的意义。大学生的思想政治工作应当是生动丰富的，不能只讲授抽象的内容，宣读简单化的“几要几不要”的训条，而要根据大学生的心理特点，发挥高校的教育优势，赋予美的形式，施以艺术教育，辅以德育，启迪他们认识生活和改造生活。艺术教育的灵魂是思想性，艺术教育还具有形象性和愉悦性，好的艺术作品往往对人起了激励作用，这已是不争的事实。如抗日战争、解放战争、抗美援朝等各个时期的革命歌曲、活报剧、话剧、歌剧等革命文艺对推动中国革命斗争的胜利发挥了很大的作用。当前，生动形象的文艺活动也能给学生以活泼的思想品德教育，增强其对祖国对人民的责任感，从而树立正确的人生观、世界观和价值观。如1998年军民团结战洪魔的动人事迹鼓舞了千百万人民，高校抓住这一思想政治教育的时机，通过创作歌曲、表演话剧、舞蹈等辅助形式，围绕军民同心抗洪的题材，再现人民军队的英雄形象，使广大学生为之感动，受到深刻的感染。 （二）艺术教育是大学生文化修养不可或缺的部分 艺术教育是文化素质教育的基本内容之一，也是实施文化素质教育的重要途径之一。文化素质教育的内容包括文学、历史、哲学、艺术等。政治、历史知识能培养学生的社会责任感，明确社会发展的方向;哲学使人思想深刻;文学艺术则有利于养成深刻的人文精神、丰富的想象力和创造力。文化素质对人才其它素质的形成具有很强的渗透力和影响力，缺乏艺术素养的文化素质，其渗透力和影响力将大为减弱。通过大学生喜闻乐见和最易接受的艺术教育活动，能从情感、意志、品质、作风上陶冶大学生情操，净化大学生的心灵。
一 .名词解释：（1）审美趣味 由于长期的经验，人逐渐地获得从感性上评价某种审美属性的能力。根据直接感情，根据是否喜欢该对象或现象，从而确定它的审美价值和区分美丑的能力叫做审美趣味。审美趣味的个体性：不管是否意识到，每个人都有自己的审美趣味。审美趣味存在着明显的个体差异。个人的审美趣味千差万别，它的形成取决于某个人的气质、教养、性格和爱好，取决于这个人的审美经验、审美条件和审美教育。审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。在人的实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成和发展，是以主观爱好的形式表现出来的对客观的美的认识和评价。既有个性特征，又具社会性、时代性和民族性。 （2）.蒙太奇 蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。电影高度写实又高度创造，成为本世纪最具影响力的大众艺术。它以画面和音响为媒介。其主要手段为“蒙太奇”——通过镜头的剪辑组合，使影片空间转移，时间急剧变化，造成不可思议的视听效果。比较而言，电视制作简易，反映生活迅速，也容易产生急就、随意的弊病。戏曲与戏剧是综合 艺术种类之一，它包含了诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等六种成分，被称为“第七艺术”。一部戏曲或戏剧的创造，需要编剧、导演、表演、音乐、舞台美术等各部门的共同努力。所以，从一部戏曲或戏剧的演出，可以审视一个民族该时代的全部文化状况。蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。 蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义 （3）.艺术的本质 艺术是至情的流露，是生命本体原创力的表现。是生命本能冲动的升华，甚至是自然冲动的理想化和精神化。情感是艺术创造的原动力。艺术的力量是生命的力量，真诚追求生命的人才能够懂得艺术，也才能够创造艺术用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等简单的说寻求美追溯美.美的本质是“真善美” （4）照片三要素 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 二．简答题 （1）艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 在艺术鉴赏过程中，主体的修养有着十分重要的意义。正如马克思在他的早期著作 《1844年经济学-手稿》中所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺 术修养的人。”艺术修养的重要性可以从符号学的观点来证明。各种艺术，如文学、绘画、 雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧等都有独特的艺术语言。我们对这些艺术语言的理解程度， 就决定了我们鉴赏时所能达到的深度。从符号学的观点看，艺术家在创作时就是对各种艺术
美学与大学生艺术素养 （一）艺术之美 1、简述艺术的一种重要组成部分“艺术批评” 艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。 艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。 艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。 真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。 （二）音乐之美 3、简析印象派代表人物德彪西的作品《大海》表达的思想感情 交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 德彪西认为，此曲创作源于记忆;“大海为什么在冲刷着布尔果尼的斜坡?我拥有数不清的记忆。这些在我的感觉里比实景更有用。因为现实的魅力对于思考，一般来说还是一项过于沉重的负担。”“谁会知道音乐创造的秘密?那海的声音，海空划出的曲线，绿荫深处的拂面清风，小鸟啼啭的歌声，这些无不在我心中形成富丽多变的印象。突然，这些意象会毫无理由地、以记忆的一点向外围扩展;于是音乐出现了，其本身就自然含有和声。”
审美与艺术欣赏
审美与艺术欣赏 通识班级：123班 姓名：周东 学号：20144372 专业：英语 学院：外国语学院 所选课程:审美与艺术欣赏 一．教学参考书（相关名著依次写出：书名、作者、年份、出版社) 1.书名:《大学通用艺术欣赏与审美教程》 作者：刘长庚 年份：2010-01-01 出版社:上海人美 内容简介：我们以前阅读过的“艺术欣赏”，大体可以分 两类，一是欣赏的概论，就是系统地讲艺术概念，原理和 欣赏的心理规律；二是艺术门类和作品介绍，讲某种或者 各门类艺术的基本知识，然后，列举很多代表作品，分析 它们。 其实，我们明显感觉到，艺术“欣赏”和艺术“理论知 识”是两码子事，就是说，你可能有很多的艺术知识，但 还是不懂艺术欣赏。就像“审美体验”和“美学研究”是 两个完全不同的事物一样，学习“艺术欣赏”的基本知识 和“艺术欣赏”本身，显然也不是一个东西。比如艺术理
论的介绍有时让人感觉枯燥、艰涩，乏味，而艺术欣赏则是一至少应当是-一个开心愉快的过程。 2.书名：《影视艺术欣赏（全国高职高专公共基础课规划教材）》 作者:陈思慧 年份：2011年7月 出版社:清华大学出版社 内容简介：陈思慧等的《影视艺术欣赏》主要介绍影视艺术发展历史、基本常识和鉴赏方式等，将知识性、趣味性、鉴赏性相结合，以大量影视片段或影视作品为例进行讲解，融影视艺术理论和鉴赏内容于一体，以介绍影视艺术常识和提高欣赏能力为主线，有助于提高学生的学习兴趣以及加深对知识点的理解。 本书为高职高专公选课规划教材，考虑到广大高职高专学生的实际情况，行文力求深入浅出，明了易懂，引导读者步步深入影视欣赏领域，掌握影视欣赏技巧。 《影视艺术欣赏》适用于高职高专学生，也适用于中专学生，对于大、中专教师以及对影视艺术欣赏感兴趣人士也有较强的参考价值。 3.书名：《审美文化新视野》 作者：徐放鸣等著 年份：2008年3月
如何提高学生艺术素养 一、美术学科对于学生的重要作用 许多中学生在步入中学之前，就已经接触了美术学科，可以说从小学开始很多学生就会表现出对于美术课程的兴趣，进入中学以后，正是他们对于这门课有更深层认识的阶段，而中学美术课程可以激发学生的观赏兴趣，提高学生艺术方面的素质和造诣。 （一）美术课程的特殊美感，激发学生对美的认识 每个学生对美的认识都各不相同，但是对美的追求都是一样的，大家都喜欢美的事物。在学习美术的过程中，老师教给学生不仅仅是画画的技巧，更多的应该是对美术的认识和欣赏能力。 （二）通过美术课程的学习，了解中国美术发展史 中国美术的发展也是博大精深的，中国的水墨画更是世界闻名，北宋时期张择端的《清明上河图》，五代时期徐熙的《汀花野竹》，而在民国时期更是有徐悲鸿、林风眠等画家，代表了中国美术的发展鼎盛时期。而现在美术更是被应用到各种建筑的建设中，无不充满美感，所以在学习绘画的过程中，学生会了解中国美术的渊源，选择自己最喜欢的美术派系，来进行绘画的创作。 二、美术学科的开展方法 美术教学，不但要让学生对美术产生兴趣，还要教授学生绘画技巧，让他们把画画当做是一种抒发情感的方式。 （一）从临摹到自成一派 绘画的技巧都是从临摹开始的。从小我们都会找一些自己喜欢的图案来模仿，然后加上自己的理解进行绘画，在课堂上亦是如此。老师应该找一些比较符合现代学生品味的绘画代表来给学生们进行模仿。教授美术课程的方法有很多，老师也可以不断尝试新的教学方法。 （二）绘画技巧多样化，与时俱进 我们都知道美术中有很多不同类别的绘画技巧，素描、水彩、彩铅、油画等等。而对于现在的学生来说，在专业的指导之余，应该多一些由他们自己兴趣出发的绘画技巧。现在，学生都很喜欢漫画漂亮的着色，和特殊的表现形式，或唯美或搞笑，而大多数的中学生也都有自己最喜欢的漫画类型，如果可以将这些现在学生中比较流行的元素加入到美术的学习中，便可以更加提起学生的兴趣，让他们积极地参与到美术的创作中。 （三）将作业的周期延长，而不是一课一画 美术这种特殊的学科，在很多时候需要灵感和兴趣的激发，而并不是我想画就可以画得出来的，所以老师应该适当地延长美术作业的周期，让学生在具有灵感的时候开始画画，这样在画画时他们会感觉到心情愉悦，并且能够对自己的绘画作品更加有信心。 三、进行美术教学时的注意事项 在美术教学中，老师应该注重运用多样化的教学方式，避免教学模式单一而造成学生的视觉疲劳。
艺术鉴赏与美育 ---上海市七宝中学李新华 释读：艺术是真善美的可视化； 鉴赏的层次：浏览、欣（愉悦）赏（观赏）、鉴（鉴别、使用）赏 美育：把获得的积极地过程传递出来 《蒙娜丽莎》审美愉悦 心理学、社会学 一、我们为什么感觉不到美？ “欣赏”的生成条件（艺术学、社会学角度） 1、社会化的审美感官 2、必备的审美修养（人文主义----文艺复兴时期） 3、相应的审美心境 4、与时俱进的审美观 一、注重使用的原始艺术观（生存） 现存的原始部落---劳动创造艺术 彩陶壶的制作时不单单是图案----是标志 二、模仿自然的传统艺术观 1、亚里士多德：艺术模仿自然，模仿字孩提时代起即为人之天性，再者，自模仿中获得快感也属人之天性。 模仿的越好越好 古希腊的雕刻是人类第一个巅峰时期
公元前四世纪：古希腊米隆、大理石；公园一世纪古罗马的复制品---有韵律的美感 断臂的维纳斯---黄金分割5:8 达芬奇：蒙娜丽莎------意大利文艺复兴时期代表作关键是表情（隐隐约约在笑） 历史意义：把人作为表现的主题，标志物 米开朗基罗在21岁创造的圣母玛利亚 关键人物、关键事件、关键书籍 有故事性、 2、印象派：艺术不应该承担太重的东西；画自己的印象《日出印象》 梵高---主观的颜色，内心的色彩 美的东西放大来看，不虚幻、真实 3、表现事物的本质： 4、后印象主义（象征主义）：梵高、塞尚、高更 理想的美，艺术要表现的自然就是 三、表达主观世界的现代主义艺术观 现代主义绘画，简称“现代派”，是许多现代绘画流派的一个泛称，主要在19世纪末20世纪初作者的内心、主观的东西，反对一切艺术传统，提倡绝对自由为旗帜的各绘画流派。第一，价值观的变化 第二，思想的变化：哲学尼采、弗洛伊德（潜意识）、帕
艺术修养与个人成长 引言： 本文从艺术修养对大学生这一特殊群体的作用谈起，从艺术修养与专业学习、艺术修养与身心健康、艺术修养与生活等方面的关系入手，并对大学生中理工科学生和人文艺术类学生在对待“艺术修养”这一概念的不同理解予以点评，同时从宏观的角度，浅谈了作为教育主管部门应该做的一些改进的方法和途径来予以引导大学生来自觉的提升自身的艺术修养以便于大学生更好的成长和成才。 正文： 谈到艺术，相信大家并不陌生，如绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏曲、电影、音乐等。可谈到何为艺术修养，相信绝大部分的人未必能够说的清楚。所谓“艺术修养”，是指一个人的艺术知识和技能的状况和水平。比如一个艺术家、一名艺术工作者等，他们来以生存的基础就是他们的艺术修养。一个非艺术工作者的也会有相当的艺术修养，但大多只是一种业余爱好，处于业余水平。艺术意识修养则不同，这是深入到人的自我意识深层，而成为自我意识之重要组成部分的艺术意识；一个人可能没有太高的艺术修养，但完全可能具有很高的艺术意识修养：面对艺术界的一些状况，他完全可以鲜明地指出什么是违背艺术本质的，什么才是合乎审美规律的。 一、加强大学生的艺术修养有利于大学生成长成才 大学阶段是人生的关键阶段。大学生活是人走向社会的最后一个阶段，是完成从学生向社会人转变的阶段。所以在此阶段，我们要既要成将自己塑造成一个合格的“人”，同时也要成为合格的“才”，这样当我们毕业走向社会时，我们才能“对什么都可以有的自信和渴望”。所谓的成“人”即要拥有积极向上的心态，懂得做人的道理，懂得为人处世的方法；成“才”即要掌握本专业的基本知识技能和方法。 大学生应具备广阔的视野、高尚的道德情操，那么通过艺术修养相关课程的学习，使大学生通过接触美学改变鉴赏方式，利用典型的艺术形象提高分辨真、
审美与艺术鉴赏总复习题 第一章思考与练习 1、什么是美育？美育包括哪两个方面？ 2、柏拉图美育思想有哪些特点？ 3、知、情、意与智育、美育、德育有什么关系？ 4、谈谈席勒在美育史上的重要地位及其历史评价。 5、谈谈你对中国古代美育特点的理解。 6、孔子的美育思想有何特点？ 7、朱光潜先生认为美育的功用包括哪三个方面？ 8、如何理解美育的功用？ 9、美育实施的三个主要方面是什么？ 10、景观美学与景观设计要研究和解决的问题是什么？ 11、美育强化素质教育的作用有哪几个方面？ 12、作为素质教育的美育塑造怎样的人？ 13、谈谈作为素质教育的美育与政治教育之差异。 14、为什么要“以美育代宗教”？ 第二章思考与练习 1、为什么说美学是一门古老而年轻的学科？ 2、关于美学研究对象有哪几种倾向性意见？你赞成哪一种？为什么？ 3、美学有哪些基本范畴？ 4、如何理解崇高与悲剧的关系？ 5、美感有哪些特征？ 6、审美趣味包括哪些方法？ 7、美感包含哪几方面的心理因素？ 8、如何理解知觉和表象的联系与区别？ 9、如何理解想象和联想的关系？ 第三章思考与练习 1、关于艺术主要有哪些分类方式？ 2、各类艺术的基本特征分别是什么？ 3、艺术的本质是什么？ 4、中西方对艺术的本质有什么不同认识？ 5、艺术的主要功能有哪些？ 6、如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 7、形式美的法则主要有哪些？ 8、如何理解艺术与科学的联系与区别？ 9、如何理解人的全面发展？ 10、如何理解艺术鉴赏的审美本质？
11、艺术鉴赏过程中的对主体修养的要求有哪些？ 12、如何提高艺术鉴赏能力？ 第四章思考与练习 1、以你熟悉的两幅作品谈谈中西绘画的区别。 2、以你熟悉的作品说说绘画的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈绘画艺术的欣赏方法。 4、以一幅西方古典油画为例，分析西方古典油画的艺术特征。 5、以一幅西方现代油画为例，分析西方现代油画的艺术特征。 6、以你熟悉的古代人物画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。。 7、以你熟悉的古代山水画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 8、以你熟悉的古代花鸟画为例，谈谈中国水墨画的艺术特征及艺术价值。 9、以你熟悉的一幅现代中国画为例，谈谈中国画创新的艺术价值。 第五章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈雕塑的艺术语言。 2、以你熟悉的作品说说雕塑的艺术特征。 3、以你熟悉的作品谈谈雕塑艺术的欣赏方法。 4、以一件雕刻作品为例，说明中国人的审美与哲学观念的联系。 5、试举例分析中国雕刻的传神风格。 6、试举例说明中国雕塑是怎样利用自然环境达到最佳艺术效果的。 7、试举例分析古希腊雕塑的惟美倾向。 8、罗丹雕塑艺术的特征是什么?举例分析。 9、为什么说马约尔开辟了现代雕塑的新路?试以《“地中海”女坐像》加以说明。 10、举例谈谈亨利·摩尔的雕塑风格。 11、试分析一件西方现代雕塑作品。 12、举例简析西方现代雕塑与传统雕塑的区别。 13、根据你的体会，怎样才能品味出雕塑艺术之美?举例说明。 第六章思考与练习 1、以你熟悉的作品谈谈建筑的艺术特征。 2、以你熟悉的作品说说建筑的艺术语言。 3、以你熟悉的作品谈谈建筑艺术的欣赏方法。 4、分析一件西方古典建筑作品的艺术风格。 5、以故宫为例分析中国建筑的风格特征。 6、分析一件现代建筑作品的风格特征。 第七章思考与练习 第一节 1、什么是工艺美术？ 2、工艺美术的分类方法有哪些？ 3、工艺美术的主要特征是什么？
新版南农《美学与大学生艺术素养》整理
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美学与大学生艺术素养 一、考核要求 1、在“学习考核”栏目中列出的8个板块参考题目中任选10道问题进行论述 2、10道问题至少应涉及4个板块，须在问题开始部分注明具体板块名称 3、总字数不少于5000字，每道题字数不少于200字 4、必须是自己整理抄写，凡打印或复印的读书报告一律视为不合格 二、“学习考核”参考题 （一）艺术之美 1、简述艺术的一种重要组成部分“艺术批评” 艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。 艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。 艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。 真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。 4、简要分析《牡丹亭》中杜丽娘的人物特点 <牡丹亭> 的女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。作者深刻地揭示了她所面临的对手不是某些单个人物，而是由这些人物所代表着的整个正统意识和正统社会势力。她的人生第一课是《诗经》的首篇《关雎》。传统说法认为它是“后妃之德”的歌颂，是最好的闺范读本,她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房私自游园。杜丽娘准备游春，先是梳妆打扮。这时对镜，内心进入恍惚痴想状态，明明是为自己的美色自豪，但又不好意思。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落燕鸟惊喧。则怕的羞花闭月花
《美学与艺术欣赏》 结课作业 —— <学校开展美学与艺术欣赏的意义> 姓名: 学院: 专业: 班级: 学号:
学校开展美学与艺术欣赏的意义 艺术教育是教育中不可缺少的组成部分；是实施全面素质教育的重要内容。艺术教育是素质教育的重要组成部分，对实现素质教育起着重要的作用。近年来许多教育行政部门和一些学校将艺术教育作为教育教学改革的一项重要任务，办出了特色，促进了学生素质的全面提高。就教育目标而言，艺术教育、素质教育有着共同的培养方向，那就是使受教育者成为素质全面发展的人。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔前景，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受、最具活力的一种教育形式。美学与艺术欣赏是学校实施美育的主要途径和内容，也是素质教育的有机组成部分。本课程对于培养大学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强人文素质等，都具有十分重要的作用。 艺术关键是要触到人的灵魂，而触到灵魂的东西不一定是美的，它一定是有作用的，因为它是真实的，因为它对我们真正地有意义，它美，很好，不美，也很好，我们不是反对美，而是说美并不是必要的。伟大的艺术它要做的东西一定是有意义的，而这个意义和思想、科技一样都要推动人类的进步，推进社会的光明，这才是它需要的。
具体来讲，通过《美学与艺术欣赏》课程的学习有下面几方面的意义： 1、开展艺术教育活动，可以提高大学生的文化素质和审美能力艺术教育是文化素质教育的基本内容之一，也是实施文化素质教育和提高当代大学生的审美能力的重要途径。因此文化素质对人才其他素质的形成具有很强的渗透力和影响力，通过艺术活动这种大学生喜闻乐见和最容易接受的方式，从情感、意志、品质及作风上陶冶大学生的情操、净化大学生的心灵。其次，通过艺术教育，培养大学生树立正确的审美观念，提高他们的审美能力，激发他们对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使其全面和谐的发展，以达到提高思想品德、科学文化和身心等全面素质的目的，明确艺术教育的指导思想。 2、可以使我们了解艺术的发生与发展的历史，了解各门艺术共同的最普遍、最一般的规律，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。艺术观是指对艺术的本质和特征、艺术的一般规律及相关原理的观点，它指导人们认识、分析和判断纷纭复杂的艺术现象，艺术观是世界观不可或缺的组成部分。 3、开展《美学与艺术欣赏》课程，可以培养大学生健康、丰富的感情世界提高大学生心理健康水平。所谓的健康主要包括强健的身体素质和健康的心理素质。美学与艺术欣赏能陶冶人的性情，净化人
论中西绘画媒介异同对审美影响摘要；中西方的绘画媒介的异同导致人们对其审美观念不同，西方人考虑问题理性的因素比较多，而中国人考虑问题以人的思想知道比较多，所以西方人在绘画媒介上追求贴近生活和大自然。而中国画以水墨媒介，强调的是意境，是画家意识中的东西。 关键词；媒介，油画，水墨，色彩，审美。 什么是绘画媒介? “艺术媒介是构建意象物态化产品的感性形式的要素材料，已经是心灵化了的东西。”①从这个角度来理解，绘画媒介包括两层含义：一是绘画媒介是绘画作品的感性形式的要素材料，包括创作作品的材料、作品的构图、色彩与线条等形式要素的组合；二是绘画媒介是一种艺术符号，它是熔铸了画家精神与情感的艺术传达的载体，因此，对绘画媒介的选择体现了画家的特质与画风。不同的媒介对绘画形式上所产生的审美也是不同的。 西方的绘画媒介一水彩（粉），油画颜料为主。
水彩画是以水调和了水彩颜料绘制成的画作。水彩颜料一般都很透明，用胶水调制而成。水彩画主要是借助水来表现色调浓淡和透明度，利用质地结实、吸水性适中的画纸和水彩颜料的掩映和渗融的作用，体现一种透明、明丽、轻盈、滋润和淋漓的艺术效果。绘画历史上比较著名的水彩画家有泰纳、康斯泰勃尔等，这些以水彩为媒介的绘画，给人以清新，自然的感觉，感觉世界非常的柔和，舒适，真实，生活在这然的环境下是莫大的幸福。其实油画媒介给人的感觉也是差不多的，厚重，真实，能表现出实实在在的东西。中国的水墨，飘逸，流畅，由画出诗，由诗而画，中国古代的文人墨客，以画来抒发自己心中不畅或者是仕途不顺，借画抒情，都是以意而画，由请而画。英国美学家鲍山葵在《美学三讲》中谈到：艺术家的“受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受。媒介是他审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”事实上，对于一个艺术家而言，他首先打交道的就是物质材料，每一种艺术都有它特殊的物质材料。在不同的时代，因其技术的不断进步，人们可能使用完全不同的材料。艺术家对待物质材料的态度与一个普通人是不太一样的。他注重的不是物质的功能方面，而是它的审美方面，他认识的研究各种物质材料的性能，目的是从中提取适合作审美表现或艺术表现的媒介。在其“具象”的艺术作品中，构成其作品的物质材料性质
论艺术素养各个时代的影响 对于当代大学生的艺术素养，我们大学生自然最有发言权了。 在小学和初中时，我们每周都会有音乐课和美术课。在美术课上我们会自己创作一些虽然幼稚但却充满童趣的美术作品。在音乐课上我们会学习一些基本的声乐技巧和基础的乐理知识，甚至有时会学习一些简单的器乐演奏。例如口琴，竖笛还有葫芦丝等等，一些学校也会开设钢琴课。 同时即使是在这个学习任务最为轻松的时期，仍然会有些学生主动排斥艺术类课程。比如上美术课时，有些用功的学生会故意不带老师要求的美术用具。而老师往往也不会对这些学生多做理会。所以对这些学生来说，美术课便堂而皇之的变成了自习课。 在我们的整个学生阶段，这个时期的艺术类课程虽然课时很少，在心理上也并不非常为老师，家长，学生自己所重视。但是确实是实际存在的，我们也确实可以从中获得一些必要的艺术知识，我们的艺术素养也会得到一定的提高。 我们上高中之后，由于日益繁重的课业压力，以及高考的激烈竞争，我们从上高一开始就由原来的实践类课程转变为艺术欣赏类课程。在这些不需要实际动手的课上，要求学生认真听课似乎就更成为了一种奢望。老师在讲台上讲课，学生在下面聊天，做作业等比比皆是。这已经是高中校园中见怪不怪的一种现象了。 而且，本来在高中课堂上非常少见的艺术类课程，在每个学期期末的时候总是会彻底地让位于需要期终考试的主课课程，老师，学生，家长，甚至艺术类课程的老师自己都不会对这样的所谓“惯例”产生任何异议，大家都已经对这种实际上并不正常的现象司空见惯，以至于麻木不仁了。而在课上老师介绍的种种名满天下的艺术作品和艺术大师们，更大的可能是仅仅在我们的大脑中打马而过，不留下任何痕迹。我们的艺术类课程，也只是在应试教育下的一个别样另类的牺牲品而已。 当我们终于跨过了高考的独木桥，来到了大学的象牙塔，我们惊讶地发现，我们本来轻松的课程里竟然再也不见艺术类课程的身影。而在我们的现实生活中，似乎除了聚餐之后去KTV唱的流行歌曲之外，我们几乎与艺术绝缘。更不要奢谈什么艺术素养的提高了。 还有，我曾经有幸遇见过很多非常有艺术天赋和艺术才华的同学。他们大多多才多艺，对于艺术有着自己的理解与看法。并且非常乐于且勇于尝试一些非常先锋新颖的艺术形式。然而，这些有着自己独特想法的学生却往往会在应试教育的滚滚浪潮下被埋没。他们明明有着和其他人不同的发展前景，却被强制性地划在同一种人才鉴别机制下。成为高考的牺牲品。他们心中可能满怀对艺术的热爱与美好的梦想。但是却不能为日益功利化的高考制度所容。 他们大多只是心地单纯善良的孩子，但可能某一天被老师发现上课时偷看漫画书而被主流的价值观所不齿，最终对自己产生怀疑，自暴自弃。浪费了自己宝贵的青春与才华。毕竟艺术类的高等院校也是对文化课成绩有着非常严格的要求与限制的。 所谓艺术素养，即是一个人对于艺术的理解能力，感知能力，以及认识能力。而这些，虽然于文化课上学的内容不能说一点关系没有，但至少我认为是关系不大。 有人说过：艺术本身即是抽象，它既是生活又是生活的升华体，是个人情
美学与艺术鉴赏作业-“自然”美 1501034145 钟健 这是我在早晨五点时拍下的学校景色，天空刚泛白，散漫的云朵下是刚醒而睡眼朦胧的中北大学，点点灯光见证着人们通宵达旦的年华。 刚看到此景时，我的心中不免被震撼到，早起学习而睡眼惺忪，不由得驻足记录下这一美景，又一天的紧张学习，仿佛压力却不觉得那么沉重。在这广阔的天空，仿佛世界正在苏醒，天空中金光、鱼肚白、夜蓝渐变着，预示着新的一天，新的开始，昨天已经过去，这场景不由得给努力学习的学子们一丝慰藉。同时，有云彩妆点的天空，又以它的广阔包容着我们，也许在天空下感受自身的渺小，便会觉得过往云烟也不算什么，却更加坚定了我们简单而平凡的生命之旅。 而当若干天后学习了老师的《美学与艺术鉴赏》后，便更加有所感悟。 美存在于我们的心里，也许在忙碌中内心偶然的片刻宁静，我们就会注意到周边的美，这是便会有了如同心沐浴着的享受。这又不同于如《蒙娜丽莎》那样的巧夺天工之画，不同于《掷铁饼者》那般文明象征的雕塑，它是大自然在我们眼前的主观体现，即自然美，自然事物的美与社会美合称现实美。主要分为原始自然美和人工改造美，它们以自然的感性形式直接唤起人的美感。学校是学习之地，但也是需要我们去发现校园中那些规划者用心过的美景。 这种对自然的感悟是很有必要的，一方面从中得到心灵的休憩，另一方面也能唤起我们对自然的应当的崇敬与保护意识。 又想起朱光潜先生的《谈美》所说，“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇，所以俗话说‘家花不如野花香’。……看倒影，看过去，看旁人的境遇，看稀奇的景物，都好比站在陆地上远看海雾，不受实际切身的利害牵绊，能安闲自在地玩味目前美妙的景致。……要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。”这何妨不是在告诉我们美的客观
《大学美育》教学大纲 课程编码：2210300102 课程名称：大学美育 学时/学分：32/2 先修课程： 适用专业：全校各本科专业 开课教研室：美育教研室 一、课程性质与任务 本课程是面向全校各本科专业学生开设的公共必修课。大学美育不仅是人类认识世界、改造世界的重要手段，也是实现人类自身美化、完善人格塑造的重要途径。大学美育的最终意义，就在于使人的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 通过本课程的学习，使学生了解马克思主义美学的基本原理，以及美育的意义、任务和途径，从而初步树立正确、进步的审美观，培养高尚、健康的审美理想和审美情趣，发展对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，提高在审美欣赏活动和审美创造活动中陶冶情操、完善人格、进行自我教育的自觉性。 二、课程教学基本要求 本课程要充分运用多媒体教室的现代化音像手段，在教学过程中需播放部分图片、音频和视频等资料，努力做到直观、形象、深刻；审美实践环节可根据条件适当安排观赏演出、参观展览、分析文学或影视作品等活动，使课堂教学上的理论讲授能通过学生的审美实践得到进一步的理解和掌握；另外要鼓励学生课下善于发现美、课上积极交流美，并给学生提供创造美和展示美的平台。 课程考试分为平时考核和期末考核两种形式，其中平时成绩占30%（课堂讨论10%、出勤占10%、课外作业10%），期末成绩占70%。 三、课程教学内容 绪论培养全面发展的一代新人 （一）目的与要求 1.了解高等教育的根本任务。 2.了解提高人的基本素质的重要性。 3.了解教育的根本任务，以及在全面发展教育中的重要意义。 4.了解新时代美育的发展趋势。 （二）教学内容
22 艺术鉴赏，即鉴赏各种不同门类的艺术，如美术、音乐、戏剧、文学、影视、曲艺、舞蹈等等，内容庞杂，形式多样，涉及历史、文化、习俗、宗教等社会生活的方方面面。“鉴赏”与“欣赏”语义相近，但有所区别，它在程度上更甚于欣赏，是鉴赏主体（人）对艺术作品感觉、认知和评价的过程，对作品的认识实现从感性到理性的转变过程。它同时是人类的审美再创造活动。其审美心理是一个完整而又动态的过程，阶段性与层次性是这一过程的显著特点。基于此种特点，审美过程通常被分为审美直觉、审美体验、审美升华等三个不同阶段，每个阶段各具特点，相互影响。 一、艺术鉴赏中的审美直觉 欣赏一件艺术作品，无论观众是否具有专业知识，总免不了评头论足一番，以个人喜好对作品作出评价，这种评价很大程度上是“下意识”的。“下意识”在心理学上有明确的界定，即有机体对外界刺激作出的本能反应，是人在无意识状态下的心理活动，其中起作用的就是审美直觉。据此，便可解释什么是“审美直觉”。“审美直觉”即人类在艺术鉴赏中对艺术作品快速把握与领悟，暂忘一切，专心致志，将身心沉浸在审美愉悦中。 直观性和直接性是审美直觉的两个主要特点。我们鉴赏艺术作品时身临其境，将身心投入其中，获取直观的美感愉悦及艺术享受，即是审美直觉的直观性。亲身体验是鉴赏艺术作品的唯一途径，就像我们看过印象派画家的作品画册，仍会不顾一切地通宵排队去看原作展览一样，作品本身所带来的震撼是其他任何东西无法比拟的，印刷品、视频、他人的转述均无法替代亲眼所见的真实美感，所谓“眼见为实，耳听为虚”。当然，直接性也有直观性的一些特点，但更为感性，不需要逻辑判断或理性思维，瞬间理解或领悟，人们常说的“豁然开朗，茅塞顿开”均有此意。其实，人们为艺术作品的艺术魅力感染和打动并非一定要理解其主旨或深刻内涵，人们通过对色彩、音乐、舞蹈等外在的直接表现形式得到美感，审美直觉在其中发挥了积极作用。审美直觉除了上述两个特点外，还有一个称为“通感”的高级阶段。“通感”是艺术创作与鉴赏活动中各种感觉的互相交融，大大丰富和扩展了审美感受。究其产生原因，学术界莫衷一是，但无人否认通感的存在。事实上，艺术鉴赏中的审美直觉是多种心理因素作用的特殊的审美心理状态，人的审美直觉并非与生俱来，后天的教育和艺术实践对培养审美直觉能力起很大作用。未成年人欣赏艺术作品很有限，审美直觉能力一般不强，只有在成年以后接受相当教育和艺术熏陶后，才会以审美直觉来欣赏艺术。 二、艺术鉴赏中的审美体验 艺术鉴赏的主体是人，审美体验是心理活动处于主动状态的人反作用于艺术作品而体现的一种积极的审美再创造活动。大文豪鲁迅先生对此颇有见地，他指出：“文学虽然有普遍性，但因读者的体验不同而有变化，读者倘没有类似的体验，它也就失去了效力。”美国心理学家马斯洛提出“高峰体验”的观点，阐述他所理解的审美体验：“这些美好的瞬间体验来自爱情，和异性结合，来自审美感受（特别是音乐），来自创造冲动和创造激情（伟大的灵感），来自意义重大的领悟和发现……”马斯洛认为，“高峰体验”几乎存在于人类活动的一切领域，但最易发生在艺术和审美领域。艺术鉴赏活动中，审美体验的丰富、深刻程度决定了心灵震撼的强烈、深沉程度，并最终影响所获得的审美愉悦是否更为高级。艺术鉴赏的审美心理是一个包含注意、感知、联想、想象、情感、理解等多种要素的心理机制互相作用的过程，诸多要素互相影响、作用与渗透，关系微妙而复杂，共同构成艺术鉴赏的审美心理结构。这些要素分别出现在审美体验的各个不同阶段，增强了审美体验的深度，扩大了 论艺术鉴赏的审美过程 文/葛华东 “艺术鉴赏”是对各种不同门类艺术的完整的动态审美过程和审美再创造活动（包含复杂的审美心理因素和心理机制）。在这个过程中，其三个组成部分——审美直觉、审美体验和审美升华各有特点，缺一不可，三个阶段依次递进，呈现出阶段性与层次性特征。 美学论坛
对美术鉴赏的认识 ----美术鉴赏课程有感 摘要： 美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 关键词：欣赏.审美价值评价经验情感态度 在美术鉴赏活动中，鉴赏客体与主体发生一种审美关系。一方面，客体对人的审美感知和体验、审美能力和需要的本质特性的制约。另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心理中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。虽说评价本身不能创造价值，但审美价值必须经过评价才能被认识和掌握。在教学中，这种评价是多方位和多层次的。有教师和学生对客体的评价，又有师生之间、学生之间对评价的再评价；评价既可以是外部语言的表述，也可以是内心的检校与评判。通过大量的审美感知和体验的交互活动，逐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到欣赏教学的目的。本文就此谈谈自己的看法。 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣
中文摘要 西班牙画家萨尔瓦多·达利是画坛超现实主义运动最引人注目的代表人物，他的作品没有用无意识的动作进行无控制的形象记录，而是采用理性的、有秩序的方法寻找和表现超现实的幻觉。本文深入解读达利早期超现实主义的代表作《记忆的永恒》，从作者经历、时代背景、画的内涵、艺术语言、风格特点等方面剖析达利对人的意识世界的洞幽察微的心理分析和表达能力。达利在作品中把现实与梦境、幻觉相结合，把具体的细节描绘与任意的夸张、变形、象征等手法相结合，创造出一种现实与臆想、具象与抽象相混合的“超现实境界”。这种在感观上给人以荒谬、怪诞的作品是达利主观构思而非潜意识的产物。 关键词：超现实主义、抽象画面、《记忆的永恒》、达利、荒诞派 正文 《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布上油画，典型地体现了达利早期的画风。《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支离破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。” 画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论
高校艺术素养教育的创新与实践 潍坊学院王守伦李长明毕廷延 调查研究是高校的一项重要工作任务。潍坊学院认真贯彻落实教育厅《关于做好2010年度调研工作的通知》精神，专门成立了课题组，选择“深入实施素质教育”这一主题，重点针对高校艺术素养教育问题，开展专题调研。课题组采取文献调研、走访座谈等形式，广泛查阅资料、收集信息，在认真总结国内外高校艺术素养教育成功经验的同时，客观地查找制约高校艺术素养教育深入开展的制约因素，结合我省高校艺术素养教育实际，提出了改进的对策建议。 一、高校艺术素养教育发展状况 （一）国外进展状况 从文献资料来看，多数西方教育发达国家非常重视高校艺术教育。例如，通识教育是美国高校艺术教育的思想基础，多年来，美国高校已经形成了重视艺术教育的传统。1945年，哈佛大学《自由社会中的通识教育》报告中提出，本科生所学课程的3/8为通识教育课程。2008年，哈佛大学又出台了《特别工作委员会艺术专题报告》，报告中突出强调了艺术教育在大学中的崇高地位。华盛顿大学的本科阶段设有“视觉艺术、文学艺术与表演艺术”、“个体与社会”、“自然世界”等三门知识领域课，学校要求艺术与科学本科生院的所有本科生必须在这三门课中各完成20个学分的课程，然后可以再自由选择15个学分的其他课程。也就是说，在艺术教育课程中，学生一般要必修4门课才能拿到20个学分。事实上，该类艺术教育的课程设置目标，是要帮助学生提高个人对创作性过程的欣赏水平。能够提供这类课程的院系包括历史、古典、舞蹈、戏剧、英语、音乐与外语等。对于学生来说，可以选择的课程可谓多种多样。即使在当下经济困难的环境下，美国高校艺术教育者还是需要利用有限的资源去帮助学生创造高水平的艺术学习经验。[1] 18世纪德国著名诗人席勒在其名著《美育书简》关于人发展过程中的感情和理性的分裂问题时指出，弥合这种分裂并使感性和理性和谐统一的最有效途径就是艺术的方式。艺术之所以在素质教育中受到突出的重视，就是因为人们普遍意识到，艺术世界是奥妙无穷的世界，艺术经验对丰富人生是不可或缺的要素，艺术与人性中最深层的东西息息相通。艺术素养教育已经成为许多国外高校实施素质教育和美誉的重要途径，但国外高校的艺术素养教育不仅在于知识和技能的训练，而着重于审美意识、审美能力的培养，在于人的审美素质的提高和综合能力的增强，其根本目的，是要培养全面发展的人。 在艺术素养教育模式上，国外高校进行了有益的探索，积累了成功的经验。多学科教育成为美国艺术素养教育的主要模式。美国盖蒂艺术中心在上世纪60年代提倡以学科为基础的艺术教育，要求一种均衡的艺术课程，对来自艺术史、艺术