影响调子明暗变化的因素是：
（1）光源的强弱和远近
（2）受光面与光线所成的角度
（3）物体离画者的远近
（4）物体的质地与固有色的深浅
2、物体受光后，产生了受光部，背光部两大明暗关系。
高光：高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。它产生于光滑\坚硬物质的表面。它的形状和光源有关。它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上。它是物体上明度最高的部位。不是每种情况下都有的，故不能算是基本明暗层次，它属于亮面范畴。高光在物体上往往只是一两点，或是一条线，也可能是一个面，高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。所以高光与物体的质感关系很大，我们应该慎重地处理高光。高光本身有具体的形状，这与物体的形
作画步骤：
1、构图落幅
2、抓基本形
3、铺大调子（从背光处开始铺开大的色调，强调明暗）
《明暗与立体的表现》教案 教学内容与目标： 知识目标：了解明暗色调的形成以及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调是表现物体立体形象是素描的一种基本方法 技能目标:通过学习、观察、实践、体会明暗的规律，运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有立体感的素描作品。 情感、态度、价值观：增强学生的创新欲望和创作知识，表达自己的感情，提高审美情趣，感受素描艺术独特的魅力和美感。 教学重难点 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法 难点：运用多种明暗的表现方法表现物体的立体感，教会学生如何利用明暗色调来表现物体的立体感、空间感，提高学生的观察、创新、设计能力。 教学用具： 课件、范画、石膏几何体、台灯、陶罐静物等 教学过程 1、组织教学：检查学生工具,稳定学生情绪（2分钟） 2、导入新课：师放课件、生欣赏课件和教师范画。（3分钟） 教师展示几组明暗关系和平涂的素描作品让学生进行比较，以引起学生对用黑白灰素描关系来表现素描产生共鸣。另再出示几张带明显光影效果的黑白作品，并提出问题，明暗是如何产生的?素描主要表现是什么？ 出示课题：明暗与立体的表现。 导学目标：1）什么是明暗？2）什么是立体？3）明暗色调形成的原理。4）明暗色调素描的观察方法和表现方法。5）明暗素描表现技法。通过本课题本身设置问题：什么是明暗？什么是立体？利用光源照射物体，引导学生分析明暗色调形成的基本原理，请学生画出某一石膏体的立体感，教师评价并表示示范讲解明暗调子素描的观察方法和表现方法，介绍用明暗表现立体的技法，启发学生尝试运用不通工具材料、不通表现技法，表现不同的个性风格。学生围绕问题积极思考并发言，认真观摩教师示范过程，理解本课知识点。
第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了． 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉． 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果． 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液． 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便． 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手． 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面． 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)． 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)． 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变． 三、线的种类和注意事项
素描基础教案 第一章结构素描 教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。 教学重点： 1 、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法 : 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来 检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形 体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。
第二课球体明暗调子素描 高三美术 一、教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。 二、教学重点：球体明暗五大调理解与表现； 三、教学难点：明暗交界线的确定与表现； 四、教学方法：讲授、观察、写生等； 五、教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等； 六、教学时间：一周教学时 七教学准备：1、写生物（石膏球体、聚光灯）；2、示范工具材料； 3、明暗素描范画及学生作业； 4、电子幻灯课件。 八、教学过程： （一）、导入：前面我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调：生活中所有物体，都可以概括为几何形体。 [出示图1、2] 指出画中物体可看作什么几何体？ 生活中还有许多物品接近球体： 如人头、水果等。[出示球体]球体给人以饱满、团实、运动、柔和的美感。这说明画好球体是素描的基础，对于高考十分重要！ 下面我们就学习球体明暗调子及画法： （二）、球体明暗光影调子分析 10＇ [ 出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度 ] 引导学生观察并思考：1、光照后，球体表面象地球一样，出现明、暗半球。思考受光半球与背光半球的基本调子有那些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？依次说出球面五大调； 学生填表，教师补充： 球体表面明暗光影调子示意表 球面与光源、光线的关系明暗调子名称
程度 受光正对光源，受光最多亮亮调（含高半球光） 斜对光源，受光较多灰次亮调（灰调） 与光线相切，受光的盲最暗明暗交界线 背点 次暗次暗调光斜背对光源，弱受环半光影响另外，球体的投反背对光源，受环境光弱在台响大上 呈椭圆形状，与光线相对， 近光源的地方较实些、暗些。接 ------次暗调-----次亮调-----明暗交界线球面五大调按受光顺序依次为：亮调----反光调这也是物体明暗调子最基本、最普遍的规（球体与圆柱体明暗调子极为相似， 律！）如亮调中有高光，物体之外有投影。注意：这五大调中也还有若干调子细微变化！球面暗交界线调子最暗，为明暗的分界处，是画好球体明暗的关键所在。 2、改变光照的角度，学生指出球体的明暗交界线；并指出与光线是什么关系？、明暗交界线起点、终点的连线与球心联系，思考：A 、明暗交界线是一条线吗？其调子是否有变化？B ：球体明暗交界线的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变归纳化。但不管怎么变，受光半球与背光半球部分相等。：球体明暗交界线特点：板书]显示图5，归纳要点[ 光线与球面相切形成明暗交界线，它的起点、A、终点的连线过球心（即为直径）； B、起点、终点的连线与光线垂直； C、为狭长的面，其调子有虚实、明暗变化。、球体素描，5、6、3、学生分组比较图4 体会逆光、侧光、正光调子的审美感受：逆光调子深沉厚重，富有张力；侧光调子层次分明，体积感强，易于表 现；正光调子轻松、明快。 17 ＇（三）、球体写生基本步骤及明暗调子的表现（结合图片讲解）共、 1学生思考并说出写生画球体基本步骤：＇教师在下步示范中补充完善有关要点] 4 [ 6整体观察分析 A、图： 光源方位，理解球体明暗交界线所在的 位置，明确受光与背光面、光与影的关系； B、用直线画出球体的结构轮廓；（图7） （徐悲鸿在素描用线时指出：宁方勿圆。 因为方直线条更有力度。） C、画出明暗交界线、投影；（图8） D、铺出暗面、投影的基调；（图8）（用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。） E、刻画五大调：（图9）从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮
少儿绘画：素描知识光的特点和明暗关系 素描知识中光的三面无调： 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。因为光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物 体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规 律可归纳为“三面五调” 三面：物体在受光的照射后，表现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。 五调：调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅水准。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描 调子体现的不同的个性、风格、爱好和观点。在三大面中，根据受光 的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮 调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面因为环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射， 又不受反光的影响，所以挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这 就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不但仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在 画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，使用好这几大 调子来统一画面，表现画面的整体效果。 光的特点及分析： 条件：单一的光源、白色的石膏球体放置于灰色的桌面上。 背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。 明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。 投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。 分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线高光：离光源最近的 一点，在画面中就是最亮的一点。 受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。 (1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也 是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗 是由亮到暗逐渐变化的。 (2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的 直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但***近桌面的反光部分接受的反射光多，越***近明暗交界线接受的 越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的.
《素描的明暗关系及表现手法》教学设计 授课时间：2012年8月12日授课人：祁正铭 一、教材分析 明暗造型素描是美术造型的基本方法之一，也是美术能力训练的重要手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。学生学习明暗造型素描，首先应理解清楚光、明暗、调子的关系及其变化规律。明暗造型素描是以一定的光线照射在物体上为写生前提。以准确地、艺术地表现出物体的受光部与背光部及两者的明暗关系为依据来进行的写生与艺术表现的事实。就一幅明暗造型素描的作品而言，画面中的黑、白、灰三要素的并存与艺术处理也是颇为重要的。它既有构图时各物体的搭配与组合处理，也有画面上的安排与配置处理。这三要素处理不好，画面就会出现或灰或暗或弱或光等诸种缺陷，而这些缺陷又不是学生进行明暗造型素描练习中的常见毛病。将这三要素具体运用于某一物体的明暗造型中，有时也可将其理解为三大面的调子关系。 二、教学思路 通过教学，让学生掌握明暗造型素描的形体明暗变化规律，懂得两大部、三面五调是明暗调子最基本的现象。理解物象的基本形体结构。透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线勾画出物象的主体轮廓。运用主体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大部分、三大面、五调子的观察、分析强调明暗交界线，将物体的明暗有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。同时掌握明暗的表现方法。 三、教学目标 通过本课学习，使学生初步了解基本形体的明暗变化规律，懂得两大部、三大面、五调子是明暗造型素描最基本法则，并掌握其基本的作画步骤与经验，培养学生整体观察、分析事物和表现事物的造型能力。 四、教学重点与难点 1、重点： ⑴、理解两大部五调子是最基本的明暗造型素描法则 ⑵、明暗造型素描的表现方法 2、难点：整体观察、整体描绘的作画方法 五、教具与学具准备 1、教具： 石膏几何模型两个（球体、正方体）、素描范画若干 2、学具：
课题:素描基础————线和明暗变化规律 课时:45分钟 课型:绘画课 授课对象:初中 教材分析:一、线：线是绘画艺术中的主要造型因素之一，也是素描的主要表现手段。线条分为实线、虚线、刚线、柔线，粗线、细线等。可以用线条画出无数的形、色的变化。可以通过线条的强弱、粗细、缓急、松动或是紧密来表达形体的质感和你的个性特征。线条要求：线条应有一定的节奏感，切忌出现钉头鼠尾和打勾。每条线在下笔时要注意轻重轻的变化，排线要注意间距均匀，紧密有 致，不要过于单一。素材： ，让他们有一定的素描感受。纸笔，示范错误的线条画法和正确的线条画法。边画边讲解。 二明暗：明暗是由于光线投射到物体表面的结果。受光少的地方形成了灰色地带，受光多的地方形成了亮色地带，而被遮挡的地方就形成了阴影地带。这种随着物体表面转折而递推的由明到暗的色阶变化就是明暗。我们通常称
之为“明暗调子”。素材：一张表现明暗的素描石膏作品透过图片讲解明暗，更明了更易懂。 1什么是三大面？ 三大面：如圆球圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。 什么是五大调？ 五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。 注意：1明暗两个大色调区别，不要画的太死，亮部调子不能没有变化，中灰调子画得不能太重，不能和暗部一样黑。相反中间部反光不能画得太浅，一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则，就象版画一样，没有立体感。2圆形物体五个调子都不是有清楚的界线，过渡过要自然。“线”或“明暗交界面，它既不受光线的照射也不受反光的影响，它是由于形体的重要结构转折线形成的，它的色调最暗、最重。
几何体的意义 ?常见的几何体主要有:正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。 ?几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本 的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化. 结构素描 ?物体本身并不存在纯粹的线条,所以用线条去表现物体,是对物体的一种高度概括, 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识,用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。 几何的绘画方法 ?1、观察物体:选择合适的绘画角度,培养自己敏锐的观察能力。 ?2、构图:根据画面的需要,采用横构图或竖构图,把物体放在画面的适当位置,一 般遵循“上紧下松,左右相当”的构图原则。 ?3、起形:用长直线概括出物体大的形状,再具体到局部。(注意透视法的运用 正方体的绘画方法 ?4、调整:
?调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个 画面不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确。 正方体相关的透视知识★ 焦点透视法 焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察,在焦点透视法中最基本的形体是立方体,透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。焦点透视可分为:平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。 ①平行透视,即一点透视。当立方体的一个体面与视点(眼睛平行时候所产生的透视现象,立方体正面为正方形,因为在这种透视现象中只有一个消失点,所以也称为一点透视。 ②成角透视,即两点透视。当立方体的一个体面与地面平行,其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象,这种透视有两个消失点,所以也称为两点透视。
石膏体结构素描 教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视 教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法: 1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。 2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
课题：石膏几何体明暗素描写生——正方体 教学目的：1、了解素描的工具。 2、掌握立方体的结构特点，表现出明暗关系。 教学重难点：握笔和线条的掌握。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：铅笔、橡皮、素描纸、画板、正方体、聚光灯。 课时：2课时。（2014年9月13日14日） 教学过程： 1、引言，今天很高兴和同学们见面，大家都喜欢画画，那么绘画的基础就是素描，素描的基础是几何形体，因为世界万物都是由基本形体，或基本形体组合而成。今天我们先画立方体，也就是正方体。 2、工具：铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H ”为代表，如：H 、2H 、3H 、4H 等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B ”为代表，如：1B 、2B 、3B 、4B 、5B 、6B 等，数字越大软度越强，色度越黑；用铅笔一般是HB 型，软硬适中．对於初学绘画的可从HB 到4B 中选择三种类型就可以了．橡皮：画画用的橡皮一般常用的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．刀：演示削铅笔的方法：比写字的铅笔倾斜大一些笔尖长一些。 3、物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 (黑白灰) 4、演示正方体绘画步骤。 5、巡视辅导：逐个指导，演示、纠正。
6、展评作业：指出构图、线条、明暗层次表现的优缺点。 课题：石膏几何体明暗素描写生——球体 教学目的：1、了解线条的画法及排列方法。 2、掌握球体的结构特点，表现出三大面五调子关系。 教学重难点：线条的排列，五调子的区分表现。 课业类别：绘画习作课。 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：铅笔、橡皮、素描纸、画板、正方体、聚光灯。 课时：2课时（2014年10月12日18日） 教学过程： 1、引言：要想画好素描线条是比不可少的表现语言，线多重，直线、曲线、粗线、细线、软线、硬线，上明暗调子时还需要不同的排列，下面介绍几种线的画法及排列方法。 2、演示球体绘画步骤。
基础素描教程 撰写人：刘成军、宋忠华 适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》
该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）； 课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。
第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具：教材、范画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程： 一、组织教学：稳定情绪；点名考勤； 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 （一）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：
小学六年级下册美术教案：《明与暗》 教学目标： 1、知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。 2、技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。 3、情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。 教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。 教学难点：初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。 教具准备： 1、球体、立方体石膏模型数个 2、射灯 3、静物台 4、投影仪 5、范画两幅 6、铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。 学具准备：8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的
学习兴趣，导入新课。） 师：同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？ 师：对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。（出示课题）（二）新授：（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。） 师：我们首先来研究研究明暗怎样产生的。 （写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示） 你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？ 师总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。 师：下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？ 师总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。 师：还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？ 师总结：纸上出现了丰富的明暗变化。 师：通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？ 师总结：对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。
《形体的透视规律和明暗规律》教学设计我所选课的内容是工艺美术专业《素描》教材。我从表现指导思想与理论依据、教学背景分析、教学目标设计、教学过程与教学资源设计、学习效果评价设计、教学反思六个方面进行教学设计的。 一．指导思想与理论依据： 《素描》专业教学坚持以全面素质教育为基础、以能力培养为本位的思想为指导，注重提高学生的全面素质，培养创新精神和实践能力。遵循科学性、针对性和实践性原则，坚持理论与实践、思维训练相结合，提高素描造型能力，以充分发挥素描作为专业基础课的“基础”作用，促进学习职业能力的形成与发展。 《素描》专业教学是以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高工艺美术专业所需的基础造型能力。 《形体的透视规律和明暗规律》这门课选用的教材是中等职业教育国家规划教材，是美术专业学生必修的专业基础课。形体的透视规律和明暗规律，是指导我们在造型中正确地观察、理解和表现客观的科学的理性法则，是素描造型的重要因素。 二．教学背景分析： （1）学情分析 这是一节高一美术专业学生的基础课，学生对素描作画已经有了简单的认识。通过对形体透视与明暗规律的理论教学，使学生对不易理解的变得较直观，更易于接受。 （2）教学方式与教学手段 形体透视与明暗规律是美术专业基础教学，要想让学生在短期内完成的作品是一件很难的事。所以我结合学生们的学习特点，运用由浅入深、循规蹈矩的教学原则，将整个课程中的理论与实践一体化、范例化的历程，它具有使用性强、理论实践相关联的特点，采用“演示法”以实例为对象充分动用教具采用分析的教学方法，在演示作画步骤的引导下，调动学生的积极性和自觉性。由感性认识上升到理性认识，使每个学生的头脑处在积极的思维中，真正做到面向全体。运用投影现场演示，优化课堂教学，技法学生兴趣，提高课堂效果，多法并用，创设情景，增加直观性，培养不同层次的学生分析、理解作品的能力；“个别辅导
明暗与立体的表现 袁文婷 各位评委老师: 早上好.我是袁文婷 我今天要说课的内容是人美版八年级美术的明暗与立体的表现,我主要从教学对象、教材分析、教学目标、教学过程、整体感知五部分来进行阐述。 一、教学对象： 八年级的学生已经有了一定的绘画技巧和审美体验。其思维特点渐渐倾向于带主动性探索的逻辑思维，所以本节课我的教学思路主要是教师设置教学情境，学生自主地把体验内化为自己的知识。 二、教材分析： 本课是“造型表现”学习领域的重要内容。按照新课标的要求,这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法,培养创造能力。因此,本科的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探究，而尽可能拓宽广度,帮助学生寻求多种解决问题的办法,大胆表现出创意和个性。 三、教学目标： ★知识和技能目标： 知识目标：了解明暗色调的形成以及物体明暗与立体的表现方法，知道利用明暗色调是表现物体立体形象是素描的一种基本方法 技能目标:通过学习、观察、实践、体会明暗的规律，运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有立体感的素描作品。 ★重点、难点 重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法 难点：运用多中国明暗的表现方法表现物体的立体感 ★情感、态度、价值观：增强学生的创新欲望和创作知识，表达自己的感情，提高审美情趣，感受素描艺术独特的魅力和美感。(素质教育的体现) ★教学用具：课件、范画、石膏几何体、台灯、陶罐静物等 四、教学过程 1、组织教学：检查学生工具,稳定学生情绪（2分钟） 2、导入新课：师放课件、生欣赏课件和教师范画。（3分钟） 师展示几组明暗关系和平涂的素描作品让学生进行比较,以引起学生对用黑白灰素描关系来表现素描产生共鸣。另再出示几张带明显光影效果的黑白作品，并提出问题，明暗是如何产生的?素描主要表现是什么? 出示课题：明暗与立体的表现。 3、讲授新课：（30分钟） （一）要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小台灯从不同的距离和角度照射石膏几何体和深色的陶罐，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背
美术教案：素描的构图和明暗关系 美术公开课教案 教学内容：素描的构图和明暗关系。 教学知识与难点： 1、主体物在画面上下左右的正确位置（即构图） 2、明暗关系中两大面和五大调子的认识。 教学重点：素描基本知识的传授和初步临摹练习。 教时安排：2课时。 教具准备：示范挂图。 教学过程： 一、进入新课，板书课题：素描的构图和明暗关系 二、素描绘画的构图。 1、什么叫构图（指导学生读文字）：一幅画如何安排好所表现物象的位置以及几种物象的组合关系叫构图。 2、构图的原理： （1）安排左右关系。（指导学生观察课本4页中间三幅例图） 结论：一般情况下，侧面人物像面部之前的空间较宽较大。正面像居中间位置，左右空间均衡。（教师出示范画1讲解） （2）安排上下关系（指导学生观察课本5页上三幅例图） 结论：上大下小的物体重心在下部，放置在画面的中心或偏下方位置显得稳定。 （3）安排组合物体的关系。（指导学生观察课本5页下三幅例图） 结论：1主物较大，次物较小，主物切忌放在画面中间位置。2布局要有主次、疏密、前后的变化，同时要均衡协调。3画面构成要形成一个稳定的三角形。 师出示范画2、3进行小结。 三、素描的明暗关系。 教师出示范画4，指图讲解。 知识点： 1、两大面：一般称受光面为亮面，背光面为暗面。 2、五大调子： 亮面：高光灰光 暗面：明暗交界线反光投影 A、高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。 B、灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。 C、明暗交界线，位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。 D、反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射或因环境光的作用形成反光。一般情况下，强的反光仍然比最深的灰光深。 E、投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。 3、小结：这五大调子在实际临摹或写生中缺一不可。只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。 四、学生临摹练习。（教师巡回指导） 临摹一副有明暗变化的静物组合素描画。 注意：1、工具的准备：绘图铅笔HB,1B,2B,3B,4B。素描纸一张，橡皮一块。
课题:素描石膏几何体写生 课时: 1课时 课型:技法课 授课对象:七年级 教材分析: 本课讲述石膏几何体的认识与绘法，单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。 首先，作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象，并从全局出发把握画面，不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐，而非面面俱到式的细节真实。 其次，在作画过程中，应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在，没有形体就没有空间，也不存在明暗关系；而且，学会分析形体、认识形体、变现形体，也是素描基础知识的目的所在。 最后，写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲，我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言，最好遵循这一系列步骤来进行写生。教学目标： 1.知识和技能目标：通过素描石膏几何体的明暗关系的学习，使学生掌握素 描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。 2.过程和方法目标:通过素描石膏几何体的写生学习，使学生在作画的过程中 始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：通过素描石膏几何体的学，使学生提高了素描的 表现语言与观察能力，陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：引导法、讲解法、提问法、评价法。
教具准备:范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 学具准备：素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 教学过程： 一：组织教学：（5分钟） 包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序，可以通过准备教具来吸引学生的注意，让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学什么，是学生尽快投入到课堂中来。 二：引入新课：（5分钟） 艺术巨匠米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。 三：讲授新课：（25分钟） （一）、什么是素描？ 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素 描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。 光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 素描是一门学科，又是一门艺术被称为塑造艺术的基础，素描通常指单色画， 以简单工具，朴素的描绘准确而生动的表现对象。 （二）、素描基本分类和学习的意义 1、结构素描和光影素描 结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 （三）、石膏几何体的认识
素描基础教案 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
素描基础教案 第一章结构素描教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点： 1、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。 定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。 反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。 6、从整体出发，调整画面第二节静物结构素描
素描 适用年 八年级 级 所需时 三课时，每周1课时 间 主题单元学习概述 素描主题单元是造型表现”学习领域的重要内容。是为学生学习明暗基础知识而设置的。本单元旨在引导学生通过强调明暗运用与表现之间的关系，提高学生对明暗学习的兴趣，通过借助简化的明暗练习方式，提高学生运用明暗造型及利用明暗进行情感表现的能力，它更注重学生的观察能力、创造能力的培养。 在新课改的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。在整个单元设计中，我考虑更多的不是教给学生如何画好一张明暗作品，而是始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，因此，本节课我将培养学生的观察能力、表现能力，特别是创新能力作为本节课的主要学习目的进行设计。以学生为主体，以审美为核心，以互动为形式，以练习为手段，把学生学习过程中的发现、探究等认知活动突显出来，考虑到初二学生的实际表现能力，在有条件的基础上（适当淡化对透视和三大面、五大调子的要求，淡化专业技能），给学生创造更多的机会，以培养学生直观的感知为主线，尊重学生个性，让他们去直接感受，引导他们有目
的的去体验，力求学生在主动参与中求体验，在体验中求创新，努力将自己的感受和体验尝试以视觉化的符号图示、使用不同的工具材料、运用各种表现方法，把自己对明暗形成的基本原理和规律在画面中展示出来，表达一定的感受与思想，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感，体验到表现的愉悦和创造的快乐，达到快乐的学习，从而完成新教材的教学目的。 主题单元规划思维导图 主题单元学习目标 知识与技能： 1、了解明暗色调的形成及多种明暗与立体的表现方法. 2、学会观察和分析物体的结构，比例，透视等基本方法。 3、运用自己喜欢的方法和工具，尝试以不同的明暗表现手法创出具有一定创意和立体效果的素描作品。 过程与方法：
少儿素描课程 教学对象：10~14岁青少年教学目的：让孩子认识更深度的认识写实绘画艺术，对形和光影调子的高精确绘画。 教学阶段内容：、 石膏结构素描/ 静物结构素描 ↓ 结构中带调子的素描 ↓ 全因素素描 各阶段详细内容： 石膏结构素描：让孩子们对基础形的认识结构的了解，透视关系的处理都得到一个很好的提升。静物结构素描：学习景物结构素描能锻炼孩子对静物的理解与分析，在景物中寻找基础形，从而培养孩子的观察能力与思考能力~~！结构中带调子的素描：加入了少量的调子，让孩子们的画越来越有立体感，越来越有艺术感，脱离纸上的2维空间，让孩子们的画越来越有艺术价值`！全因素素描：全因素素描基本就像黑白照片一样，让孩子的画越来越写实，就如同一张照片一样越来越。 石膏结合体结构素描 第1课素描的认识—正方体 教学目标： 学习素描的基础知识：素描的分类构图影阴调子构图透视 操作：用提问的方式加深孩子对知识的理解 教学重点难点：重点：结构构图透视的理解。难点：加深孩子对结构和透视的表现手法过度的追求结构和透视会让画面变的扭曲。 教学准备：
第2课球体 教学目标：理解球的型和结构从生活中的球来观察并认知所绘画的石膏球体。 教学重点难点：重点：球的型如何画准确怎么理解球的结构难点：运用方中切圆的方法画找正方形的对称点来切 教学准备：教具：球体学具：8K 素描纸，笔记本，2B 4B木铅笔，橡皮，画板。 第3课六棱柱 教学目标：认知：了解六棱柱的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作：让学生体验六棱柱的空间体积感。
教学重点难点：重点：六棱柱个棱的关系个点的平行难点：上下两六边形的透视和比例关系 第4课圆锥体 教学目标：认知：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作：让学生体验圆锥体的空间体积感。 教学重点难点：重点：圆锥的顶点与低面的关系明暗分界线的位子难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。 教学准备： 教具：圆锥体石膏学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。 第5课四面锥体 教学目标：认知：了解四面锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。 操作：让学生体验四面锥体的空间体积感。 教学重点难点：重点：四面锥体的顶点与低面的关系明暗分界线的位子 难点：如何准确的找出四面锥体的比例关系顶点的位子明暗分界线的位子。 教学准备： 教具：四面锥体石膏学具：8K素描纸.笔记本.2B 4B木铅笔.橡皮.画板。