国际著名景观设计大师及其代表作品赏析
随着社会经济的快速发展，城市化进程的加快。景观设计师的地位越来越受重视，肩负的责任也越来越重，本文搜集2016年国际著名景观设计师及他们的代表作品，供大家参考学习。
【俞孔坚】
俞孔坚，1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院。出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。
主要成就：
2013年主持设计的“迁安三里河绿道”获2013年ASLA荣誉设计奖；
2012年主持设计的哈尔滨群力国家城市湿地公园荣获ASLA专业组，综合
设计类杰出奖；这是俞教授的作品第9次获得ASLA年度奖，第二次获得杰出奖；
俞孔坚设计的雨水公园获2012全美景观设计杰出奖。
……
代表作品：飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园等。
【杜昀】
杜昀，1988年学成于清华，实践于加拿大安大略省，中国著名滨水景观
设计师、国际室内设计协会会员、美国景观建筑协会会员、深圳市规划国土局，专家库成员。2001年与刘红蕾共同创办“毕路德建筑顾问有限公司”，目前已
达200多人的国际知名设计机构。他成功的整合了规划、建筑、室内及景观各
个团队的协调交流和联合设计，堪称设计行业的开拓性创举，在致力于创造一
体性设计环境的同时，更保证了项目的完美品质。
主要成就：
2015年10月，主持设计的银川艾依河滨水公园”喜获2015“WAN Waterfront滨水设计大奖”；
2015年3月，主持设计的银川艾依河滨水公园r荣获首届深圳创意设计七
彩奖建筑/空间类优秀奖；
2015年1月，主持设计的遂宁五彩滨江景观公园荣获中国“建筑新传媒奖”景观设计大奖；
2015年4月，主持设计的宝能丹霞山旅游度假区荣获“美居奖”中国最美
旅游度假区；
2013年8月，主持设计的阆中市李家坝、杨家坝、林家坝地块城市设计荣
获全国人居经典规划金奖；
2013年7月，主持设计的南海意库荣获年度全国绿色建筑创新奖一等奖
......
代表作品：恒大海花岛商业街景观设计、银川艾依河滨水公园、遂宁五彩
缤纷路景观公园、长白山森林温泉项目景观设计、汉中天汉文化公园、阆中市
李家坝、杨家坝、凌家坝地块概念规划设计、苍溪杜里坝滨水景观规划等。
【三谷彻】
日本景观设计大师，哈佛大学（Harvard University）硕士，东京大学（University of Tokyo）工学博士，早年曾就职于皮特-沃克与玛莎-施瓦茨合作景观事务所（事务所名称为： Office of Petere Walker & Martha Schwartz），现为studio on site事务所合作伙伴，并任日本千叶大学（Chiba University）园艺学研究科教授。
主要成就：
绿色城市奖(2006)；
屋顶壁面绿化奖(2007)；
日本建筑学会作品奖(2008)；
日本造园学会著作出版特别奖(2011)；
土木学会设计奖励奖(2012)……
代表作品：岛根县立古代出云历史博物馆、朝日电视台屋顶庭园、大阪西梅田入口广场、品川中央公园等。
【户田芳树】
日本著名的景观设计师。1947年生于广岛县尾道市；1970年毕业于东京农业大学造园系，后到日本都市设计就职。1980年成立（株）户田芳树风景计画研究所。曾参加多个日本著名研究会和论坛，也曾在韩国的首尔、釜山，中国的上海、南京、北京等著名高等学府做过演讲。
主要成就：
1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。
1994年凭借“科利亚庭园”获日本公园绿地协会奖。
1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖
……
代表作品：绿色津南中央庭园、运动公园“划艇俱乐部”、八千代市兴和台中央公园、别府市厅广场
【彼得·拉茨】
彼得•拉茨，德国当代著名的景观设计师。983年担任了慕尼黑工业大学风景园林专业教授，现担任宾夕法尼亚大学的兼职教授，和哈佛大学的客座教授。其作品始终贯彻技术和生态的思想，同时与艺术完美结合。尤其擅长用生态的手法，巧妙将旧工业区改建为公众休闲、娱乐的场所。
主要成就：
1989年德国风景园林学会奖；
2010年最佳绿色设计城市规划与景观类大奖；
获2013年Topos景观奖。
……
代表作品：港口岛公园、杜伊斯堡风景公园、埃姆舍公园等。
【卡罗约翰逊】
1957年，卡罗·约翰逊从哈佛大学设计学院获得景观设计学硕士学位的时候，景观设计学还没有为美国大众所熟知。之后，她在第一份工作期间她与工程师和建筑师合作。1959年，创立美国卡罗约翰逊景观规划设计师事务所。设计项目遍布世界各地，包括美国、亚洲、欧洲、南美洲、和中东地区。
主要成就：
2005年波士顿景观设计师协会荣誉规划设计奖
1992年美国城市土地协会卓越设计奖
1982年美国景观设计师协会荣誉设计奖
……
代表作品：美国开罗大学校园、统一梦时代购物中心、麻省总医院、LG总部等。
【佐佐木叶二】
佐佐木叶二，1947年出生在奈良，1971年神户大学毕业，1973年取得大
阪府立大学研究生院绿地规划工学专业硕士学位。现任京都造型艺术大学教授，神户大学工学部兼职讲师，“凤”环境设计研究所所长。
主要成就：
2000年度第8届空间设计奖金奖；
2000年国际户外空间设计竞赛优秀奖；
1996年日本造园学会奖；
1994年广岛城市景观设计大奖。
……
代表作品：花园都市塔楼、猿猴川艺术步道、东丘花园、榉树广场等。
国际著名景观设计大师及其代表作品赏析 随着社会经济的快速发展，城市化进程的加快。景观设计师的地位越来越受重视，肩负的责任也越来越重，本文搜集2016年国际著名景观设计师及他们的代表作品，供大家参考学习。 【俞孔坚】 俞孔坚，1995年获哈佛大学设计学博士，全国风景园林硕士专业学位教育指导委员会委员。1997年回国创办北京大学景观设计学研究院，并在北京大学创办两个硕士学位点：景观设计学硕士和风景园林职业硕士。1998年创办国家甲级规划设计单位——北京土人景观与建筑规划设计研究院。出版著作15部，并完成大量城市与景观的设计项目；促成了景观设计师成为国家正式认定的职业，并推动了景观设计学科在中国的确立。 主要成就： 2013年主持设计的“迁安三里河绿道”获2013年ASLA荣誉设计奖；
2012年主持设计的哈尔滨群力国家城市湿地公园荣获ASLA专业组，综合 设计类杰出奖；这是俞教授的作品第9次获得ASLA年度奖，第二次获得杰出奖； 俞孔坚设计的雨水公园获2012全美景观设计杰出奖。 …… 代表作品：飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园等。 【杜昀】 杜昀，1988年学成于清华，实践于加拿大安大略省，中国著名滨水景观 设计师、国际室内设计协会会员、美国景观建筑协会会员、深圳市规划国土局，专家库成员。2001年与刘红蕾共同创办“毕路德建筑顾问有限公司”，目前已 达200多人的国际知名设计机构。他成功的整合了规划、建筑、室内及景观各
个团队的协调交流和联合设计，堪称设计行业的开拓性创举，在致力于创造一 体性设计环境的同时，更保证了项目的完美品质。 主要成就： 2015年10月，主持设计的银川艾依河滨水公园”喜获2015“WAN Waterfront滨水设计大奖”； 2015年3月，主持设计的银川艾依河滨水公园r荣获首届深圳创意设计七 彩奖建筑/空间类优秀奖； 2015年1月，主持设计的遂宁五彩滨江景观公园荣获中国“建筑新传媒奖”景观设计大奖； 2015年4月，主持设计的宝能丹霞山旅游度假区荣获“美居奖”中国最美 旅游度假区； 2013年8月，主持设计的阆中市李家坝、杨家坝、林家坝地块城市设计荣 获全国人居经典规划金奖； 2013年7月，主持设计的南海意库荣获年度全国绿色建筑创新奖一等奖 ...... 代表作品：恒大海花岛商业街景观设计、银川艾依河滨水公园、遂宁五彩 缤纷路景观公园、长白山森林温泉项目景观设计、汉中天汉文化公园、阆中市 李家坝、杨家坝、凌家坝地块概念规划设计、苍溪杜里坝滨水景观规划等。
一、美国 1、唐宁（1815--1852）：论著《景观园林；理论与实践》 2、沃克斯（1824--1895）：1858与奥姆斯特德合作完成纽约中央公园的规划方案。 3、奥姆斯特德（1822--1903）：美国景观设计学奠基人，纽约中央公园“绿箭”方案。 布鲁克林希望公园与沃克斯合作。波士顿“绿宝石项链”公园。 4、威廉。罗宾逊（1838-1935）：英国花园之父，自然园林风格倡导者。Gravetye庄园。 5、格特鲁德。杰吉尔（1843--1932）：规则式与自然式相结合，强调多年生植物在规则式的布局中灵活应用。领主宅邸花园 6、贝伦斯（1868-01940）：德国，达姆斯塔特住宅。朝功能主义方向发展。 7、弗莱彻。斯蒂尔：乔安特庄园瑙姆科吉小花园设计“蓝色阶梯” 8、托马斯。邱奇：“加州花园”唐纳花园、阿普妥斯花园。 9、杰弗里。吉利柯：《人类的景观造园》。撒顿场所、亚特兰大市历史学会庭院。 10、哈尔普林：美国第二代景观园林设计师。波特兰系列广场、西雅图高速路公园、 11、丹。克雷：美国米勒花园、杰弗逊纪念碑、达拉斯联合银行大厦广场、北卡国家银行广场。 12、巴西：布雷。马克思 大地艺术 1、克里斯托：包裹大师 2、罗伯特。史密斯：螺旋防波堤、断裂的圆环、螺旋山丘、 后现代主义： 1、玛莎。施瓦茨：美国。金县监狱庭院、法国巴黎大西洋花园、加州情景园、 2、理查德。哈格：西雅图煤气厂公园 3、彼得。拉茨：德国、北杜伊斯堡景观公园、港岛煤矿码头改造再生。“景观句法” 4、彼得。沃克（极简主义）：理性、形式主义。伯纳特花园、 5、矶崎新：日本日本筑波文化中心广场。 6、野口勇：加州情景园 解构主义： 1、伯纳德。屈米：拉。维莱特公园。 2、丹尼尔。博斯金德：柏林犹太人博物馆庭院。 生态主义： 1、伊恩。迈克哈格：《设计结合自然》、“千层饼模式”、 2、西蒙兹：匹兹堡市梅隆广场、芝加哥植物园。《风景园林学：人类自然环境的形成》、《大地景观：环境规划指南》、《21世纪花园城市》 3、俞孔坚：广东中山歧江公园 4、成都活水公园 批判主义 1、路易斯。巴拉干：墨西哥，拉斯。阿普乐达斯景观住区、los clubes景观、圣。克里斯特伯马厩与别墅
北京银河SOHO商业综合体设计分析设计师：扎哈·哈迪德 项目名称：银河SOHO 地点：东二环朝阳门桥西南角 建筑面积：总建筑面积33万平方米 占地面积：5万多平方米 建筑类型：集商业办公于一身的大型综合项目 1.建筑特点 这座融动的优美建筑群不但营造了流动和有机的内部空间，同时也在与此毗邻的北京东二环上形成了引人注目的地标性建筑景观。设计的一个主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。而同时，这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。在建筑设计策略上，此项目通过单体的整合营造出一个壮观的整体。每栋建筑个体均有它的中庭和交通核心，且在不同层面上融合一起，从而创造出丰富流动的空间景致和室外平台。平台的相互错综位移，不同层面对彼此视角的介入，产生环绕着的、引人入胜的环境。建筑在从下至上的不同层面各个方向展开，所以它是一个360度的建筑世界，没有角落也没有不平滑的过度，源自自然的启迪，建筑的外观展示了连续流动的深空间。数百米长的景观构成深远的、全角度的视野。访客可以仰望，也可以向前远眺，透过百米长的空间找到下一目标和方向。这里的关键策略是空间的流动性和导向性。当走近建筑的时候，访客会观察到光影的游戏，开放空间和封闭空间的转换。这个项目的设计、施工和使用将遵循美国的“领先能源与环境设计建筑评级体系”标准（LEED C&S standard），节能环保。 1.设计师——扎哈·哈迪德 S OHO中国委托荣获普利兹克建筑奖的扎哈·哈迪德建筑师事务所担纲设计，该项目将成为北京城市中心的地标性建筑，会给北京的天际线带来巨大的冲击力。 建筑界的女魔头哈迪德1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。她的父母相信教育能使人独立,在女儿身上投入了比男孩还要多的期待。她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师,这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。另外,母亲的品位也深深影响了哈迪德。从小,哈迪德就看着母亲在家里来“乾坤大移位”―――因为母亲又买了标新立异的新家具。 18岁,哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。22岁时,全家为了她的学业移居伦敦,她开始在著名的建筑学府―――伦敦建筑联盟攻读研究生。当时,她的导师是荷兰著名建筑师雷姆·库哈斯。那会儿,哈迪德的火爆脾气就很有名了,但那正是导师和同学喜欢她的原因,也是她作品中爆发力的源泉。 当年,伦敦建筑学院的学风相当放任自流,谁也不会教她做什么和怎么去做,就是在如此自由的氛围中,她想象力的种子一颗颗萌芽了,使她成为日后最有创意的建筑师和雕塑家。 求学期间,哈迪德开始对20年代的苏联前卫艺术,包括马列维奇和康定斯基的构成主义感兴趣。这个流派的作品只采用长方形、圆形、直线等构成抽象造型。每天对着这样的前卫艺术,哈迪德突发奇想:建筑,为什么不可以是前卫的,有漂浮感的? 1977年,哈迪德获得硕士学位后加入大都会事务所(OMA),在那里做了两年的学生和六个月的合伙人,之后创立个人工作室,开始大量参与国际竞赛。她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线,给大家带来前所未有的视觉冲击力。
理查德·海格（Richard Haag）,美国景观建筑协会理事（FASLA），世界著名景观建筑大师，是XWHO设计机构的智囊核心。他被公认为现代景观建筑百年历史最具影响力的景观建筑师之一。西雅图油库公园（Gas Works park），华盛顿Bloedel Reserve和Bainbridge Island 的构思与设计，班布里奇岛的布洛德保护区。 彼得。拉茨（Peter latz），德国当代著名景观设计师与教育家 国际建筑展埃姆舍公园（IBA Emscherpark) 杜伊斯堡风景公园（Landschaftspark Duisburg Nord) 萨尔布吕肯市（Saarbruecken)的港口岛公园（Buergpark Hafeninsel） 三谷徹（Toru Mitani），日本当代景观设计师，设计包括多种开放空间，涉及现代都市和自然的景观。 獭户内海广播庭院（TV Setonaikai Garden) 风之丘墓园（Kaze-no—Oka） 品川中央公园（Shinagawa Central Garden） 著名商务休闲区“Honda Wakoh” 彼得·沃克,1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会(ASLA）理事，美国注册景观设计师协会(CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。哈佛大学泰纳喷泉 波奈特公园 IBM公司净湖 西萨.佩里的广场大厦和镇中心公园 柏林索尼中心 美国德克萨斯州达拉斯城纳什尔基金会雕塑中心 绿荫里的红飘带－秦皇岛汤河公园、飘浮的花园－黄岩永宁公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划"、中山岐江公园、四川都江堰水文化广场、中关村生命科学园、北京奥林匹克森林公园、西藏昌都中路步行街、中关村丰台科技园规划。 吴良镛,建筑学家，江苏南京人.1944年毕业于重庆中央大学建筑系，获工学士学位。1948—1950年在美国匡溪艺术学院建筑与城市设计系学习，并获硕士学位。 菊儿胡同 户田芳树，日本著名的景观设计师.1989年凭借“诹访湖畔公园”项目荣获东京农业大学造园大奖。1994年凭借“科利亚庭园"获日本公园绿地协会奖。1995年主创的修善寺“虹之乡”项目荣获造园协会奖。 绿色津南中央庭园、运动公园“划艇俱乐部”、蓼科高原艺术之林雕塑广场、修善寺“虹之乡”、八千代市兴和台中央公园、鹤川台新城真光寺公园、别府市厅广场
二 〇 一 四 年六 月 《城市规划作品赏析》 结课作业 题 目：景观规划设计大师设计思想及作品赏析 学生姓名： 学生学号 ： 学 院： 建筑学院 系 别： 专 业： 班 级： 指导教师：
彼得-沃克 摘要：彼得-沃克是当代国际知名景观设计师、极简主义的代表人物。其作品以其独特的视觉形象为艺术与园林的无声结合赋予了全新的含义，为人们提供了丰富的视觉盛宴。本文探讨了景观规划设计大师沃克的设计思想及其作品赏析。关键字：彼得-沃克、极简主义、 一、沃克生平经历及设计思想 沃克出生于1932年，先后获得加州大学景观设计学学士学位与哈佛大学景观设计学硕士学位。上学期间，他曾在劳伦斯-哈普林的事务所工作过一段时间，为他今后的成就打下了良好的基础。1957年与佐佐木英夫创立了SWA景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼-西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》 首先，沃克的极简主义景观在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆、方、三角、或者这些母题的重复，以及不同几何系统之间的交叉和重叠。其次，材料上除使用新的工业材料如钢、玻璃外，还挖掘传统材质的新的魅力。通常所有的自然材料都要纳入严谨的几何秩序之中，水池、草地、岩石、卵石、沙砾等都以一种人工的形式表达出来，边缘整齐严格，体现出工业时代的特征。再则，种植也是规则的，树木大多按网络种植，整齐划一，灌木修剪成绿篱，花卉追求整齐的色彩和质地效果，作为严谨的几何构图的一部分。 二、沃克的代表作品 沃克的作品注重人与环境的交流，人类与地球、与宇宙神秘事物的联系，强调大自然谜一般的特征，他对景观艺术的探索达到了当代景观设计的一个新的高度。沃克曾表示，他追求的“几乎是一个宗教性的目标”。早在50年代，沃克就对现代主义的简洁、清晰和形式作用产生了兴趣。当时极简主义代表人物的那些回避传统标准，创造占有空间并能够被人体所亲切体验的物体设计更加坚定了沃克的信心并重新点燃了他将极简主义运用于景观设计的热情。沃克特别推崇法国风景园林大师勒-诺特设计的众多园林的形式美，并很欣赏日本禅宗园至简的风格。实际上，沃克是在对极简主义、古典主义和现代主义综合研究之后，创造出了其极简主义的园林。 沃克的代表作有：哈佛大学泰纳喷泉、福特-沃斯市博纳特公园、索拉那IBM研究中心、日本京都高科技中心等等。 福特-沃斯市伯纳特公园 伯纳特公园为一方形的城市公园，主要采用草坪、季节性植物和小树林作为设计素材，中间还铺设了许多花岗岩小路。 沃克用一个多维度的平面来设计伯纳特公园这个项目为社区服务，（图1）。作为传统意义上的公园，伯纳特公园拥有草地、树木、水池和供人们坐、躺和玩耍的地方。作为公共的城市广场，它有硬质的铺装供人流的聚集，有穿越的步行路，有夜晚迷人的灯光，同时它又是城市中心区的一个门户。它以一个大大的喷泉为主要设计特色，旁边还摆放了许多雕塑大师的青铜雕塑作品。 伯纳特公园的设计分为三个几何水平层。最上层是花岗岩步道，构图是矩形和成对角线的网络。中间是下陷的草地，第三层是一系列正方形水池。这种形式同草地和花岗岩各个部分相连接，为人们对多层构图的了解和认识提供了对比物。公园的照明也分为三部分。
普利兹克奖1979-2013 一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国 1代表作品： 1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan 1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂 Crystal Cathedral Garden Grove 1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York ★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂： ①10,000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上,使建筑物承受8.0级地震及每小时 100英里的强风; ②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开,以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼; ③祭坛和道坛由花岗岩制成,17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构; 2设计概念： ①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作 用; ②用雕刻结等方式创造更大的空间; ③他对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中 以领会、理解;
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥 1代表作品： 1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan 1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves 1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal ★巴拉干住宅： ①对墨西哥民居传统的延续; ②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊,这种过渡空间与传统一致; ③休息厅内有一堵粉红色墙,反射出柔和的粉红色光线; ④起居室有块落地玻璃窗面向庭院,窗子只有两条极细的分隔; ⑤建筑中有许多矮墙隔断,形成良好的光影变换的效果; 2设计概念： ①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用; ②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中,并且与色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果; ③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中; 三、1981年詹姆斯·斯特林James Stirling 英国
劳伦斯哈普林，美国 罗斯福总统纪念堂/肯特菲尔德舞蹈台/里维斯广场 ――构筑自然，城市中的舞台 丘奇是著名的“加州花园”风格的创始人，1948年他与哈普林合作设计的唐纳花园（Dewey Donnell Garden）被评价为“20世纪最重要的花园设计之一”。“受立体主义思想的影响，花园每处景观应可以同时从若干个视角来观赏；并且他认为一个花园应该没有起点和终点的限制。线条之间的对抗、形式之间的对立，使整个形体具有强烈的约束感，不仅具有自身独立的特点，同时也很符合基地的需要。” 在完成唐纳花园的工作后，哈普林在1949年开办了自己的事务所。不容置疑，哈普林的设计风格受丘奇思想影响很深，但他对设计细部的要求比丘奇更加精致，并往往更加高雅，对植物的选择运用也更加艺术化和冒险性。作为美国现代风景园林设计第二代的代表人物之一，哈普林对“加州花园概念”的影响巨大，并且他的工作范围也十分广阔。从雕塑喷泉设计到城市更新、地域规划，他创造着属于整个社会的景观，并且始终坚持在最终使用者的需求基础上进行设计。与其说哈普林是将植物看作是设计根本的“风景园艺师”，毋宁说他更是一位人类生活空间的改造者。对植物的运用只是他丰富的设计手法中的一部分，水、石材、混凝土等都是其作品的重要组成部分。作为人类的一份子，哈普林倾尽全力创造了许许多多适合人们聚集的公共空间场所。 对水与混凝土的运用――人工化的自然要素 哈普林早期设计了一些典型的“加州花园”，作品中有许多曲线的形式，但很快他便转向运用直线、、折线、矩形等形式语言，这在1958年设计的麦辛特瑞花园（McIntyre Garden）中可以看出。设计将实体的、无生命的构筑物与自然界元素的声音、气味及纹理进行了对比；基于传统的西班牙露台设计的直线几何状水渠、地面、矮墙与背景笔直的桉树形成对比。花园内容不多，但其形式却激发起人们的好奇。周围的矮墙挡住了其中的水景，只闻水声不见水景，只有沿花园的另一条路线才能进入其中，从而激发了人穿越空间的运动，也是对花园中流水的动态一种回应。在这个作品中，哈普林已经显示出运用水和混凝土来构筑景观的能力，其中许多构思在之后的许多高水准的作品中都有反映出来。 对自然界的关注也很早地便体现在哈普林的设计思想中。他是一个经验极为丰富的自然世界的观察者。他曾经在加尼福尼亚的山岭中徒步旅行了数千里，几十年来已经积累了250个记满了钢笔速写的笔记本，内容占主导地位的常常是自然景观。他曾对围绕自然石块周围溪水的运动、自然石块的块面形态及质感作了大量的写生记录。哈普林的设计所追求的效果，经常是“如同在自然界般的体验”。通过观察研究体验出自然过程的抽象之道，发现“自然界的某些能创造出场所感的特征”，并将其概念化，运用城市环境的创造中。例如他设计中所钟爱的瀑布水景，也许从造型上是人工化的，但都很细致的控制了瀑布水花飞溅的效果，以至于拥有自然水景一样的感受与声响，对游人来说如同“真实”的瀑布。应该说哈普林的设计是在深深理解大自然及秩序过程与形式的基础上，以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单的移植与模仿。 哈普林的园林设计也具有典型的面貌，通常是通过植物和引人注意的构筑物来点缀的人造空间。那些粗糙的、立方体造型构成的景观小品，与50-60年代发展起来的建筑流派――野兽主义有着一定的联系。只是野兽派倾向于彻底的粗野，而哈普林的设计风格更趋于人性化。他的绝大多数公园里都有巨大的裸露混凝土构筑物，但人们乐意在其中漫步。 美国现代景观规划设计第二代的代表人物－哈普林 Harprin，美国现代景观规划设计第二代的代表人物。1961年为波特兰市设计的包括Lovejoy Plaza、Pettigrove Park和Auditorium Forecourt Plaza在内的一系列广场和绿地，显示
鲁本斯风景作品赏析 鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是17世纪荷兰的一位著名画家，被誉为巴洛克艺术的代表人物之一。他的作品以宏伟壮丽的史诗气息和浓烈的色彩著称，尤其是在描绘风景和人物方面，鲁本斯展现了非凡的艺术天赋和创造力。在他的作品中，风景画是一大亮点，其作品以其独特的风格和技巧赢得了广泛的赞誉和欣赏。本文将以鲁本斯的风景作品为主题，对其作品进行赏析。 鲁本斯的风景作品以其浓烈的色彩和生动的笔触而著称。他善于捕捉大自然的 壮丽景色，将其表现在画布上，给人以强烈的视觉冲击力。他的风景画中常常出现山川河流、森林草地、天空云彩等自然景观，以及人物、动物等元素，构成了丰富多彩的画面。鲁本斯的风景画不仅展现了大自然的美丽，同时也融入了他对人类生活和情感的深刻理解，使得作品更具有思想性和情感性。 鲁本斯的《风景与牛群》是一幅极具代表性的风景画作品。在这幅画中，他以 宽广的视角展现了一片开阔的田野，远处是连绵起伏的山脉，天空中飘着几朵白云。在画面的前景，一群牛正在悠闲地吃草，远处有几个农民在忙碌着。整幅画面色彩鲜明，充满了生机和活力，给人一种宁静和和谐的感觉。鲁本斯通过细腻的笔触和丰富的色彩，将大自然的美丽表现得淋漓尽致，同时也展现了他对农村生活的热爱和对大自然的敬畏之情。 另一幅著名的风景画作品是鲁本斯的《森林景色》。在这幅作品中，他以浓密 的树木和葱郁的植被构成了一幅林间景色，画面中透出一种神秘而宁静的氛围。树木的叶子在微风中摇曳，阳光透过树叶洒在地面上，形成斑驳的光影。在画面的中央，有一条小溪潺潺流淌，给人一种清新和舒适的感觉。鲁本斯通过对光影和色彩的处理，使得整幅画面充满了生动和立体感，让人仿佛置身于森林之中，感受大自然的神奇和美丽。 除了展现大自然的美丽，鲁本斯的风景画作品中还融入了对人类生活和情感的 深刻体验。在他的作品中，常常出现人物和动物，它们与自然景观相互交融，构成
景观设计大师--彼得沃克作品系列介绍经典案例赏析-----彼得沃克作品设计范围从公园小品到城市规划，涉及公园、校园、住宅景观、城市等的规划设计1.唐纳喷泉2.柏林索尼中心3.马丁路德金景观大道4.波特兰公园詹姆斯广场 唐纳喷泉概述：唐纳喷泉是彼得沃克1984年设计的作品，位于哈佛大学校园内的一个交叉路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。 设计思路：唐纳喷泉立足于夏天可以使用，冬天也是一种景观，不会消失。彼特所设计唐纳喷泉没有水池，只是石头平铺在地面上，夏天喷头喷出雾状的水，冬天使用建筑排放的暖气喷雾，形成了独特的一处景观喷泉。 哈佛大学唐纳喷泉它是一种非传统式的喷泉景观，呈现四季变化 哈佛大学唐纳喷泉简洁，同时富有秩序的现代感，还可以从这个喷泉感受到清新、高雅的古典美，既有金属材质的精湛工艺，也有通灵天地的自然魅力；夏天喷水时，人们可以在它里面任意穿梭，感受着水的清凉和大自然的美好。 唐纳喷泉创造了一个非常幽静美好的空间，并且利用这个空间吸引更多的人来欣赏它，享受它，让它的美感深深的打动来往及停留的人们。人们在这里玩耍、戏水、休憩、学习等，美丽的喷雾景观让人感觉在仙境一般。踏在石面上，感受着喷雾，让人意犹未尽。
哈佛大学唐纳喷泉唐纳喷泉是一个小环境的设计，它很容易的被大众 所接受，和一些华丽、美观的喷泉相比，它却显得格外的亲切。极简的造 景手法，超越了传统水景设计方法，却靠近了大众的心理，如此的设计手 法应该知道我们去学习借鉴。在它里面有美化环境，有大众化，有典雅， 但是没有铺张浪费，没有不合理的利用空间。 马丁路德金景观大道(儿童公园)马丁路德金景观大道是一块10英亩 的线型景观，由PWP景观设计公司1987年设计完成，位于加利福尼亚西 部城镇内河码头边。项目通一系列垂直于轻轨轨道的平行条纹强化了公园 的平整感和直线性，有类似功能的还有公园及周边的机动车道，自行车道，溜冰道，人行道等。 马丁路德金景观大道1995年PWP景观设计公司又对这块景观的中心 做了装饰性设计，大圆形水池柔和了内河码头和城市的网格状结构。 马丁路德金景观大道装饰小景 马丁路德金景观大道 滨海大道与第一大道两边有意大利 柏树，种植了冰叶日中花的土丘将铁轨与大道分隔开来。 马丁路德金景观大道整个公园与传统意义上的花园不尽相同，为市民 提供了新颖的休闲空间。 马丁路德金景观大道 波特兰公园詹姆斯广场 波特兰公园詹姆斯广场
斯蒂尔：现代景观先锋 1.弗莱彻·斯蒂尔 6、弗莱彻·斯蒂尔（Steele,Fletcher）（1885-1971） 景观设计师、作家 关键词：1938年做的梅布尔·乔特庄园的蓝色台阶（Blue Steps）早期以自己独特的构思加上借用传统形式为标志，还进行了材料方面的实验，是园林行业两个不同时期之间的过渡阶段的代表，他的独特的设计模糊了古典与现代两个阵营的界限。 代表作：瑙姆科吉庄园系列。 位于山坡中部利用原有地形和原有设 计的基础上建立了一系列的小花园： “午后花园”、“南部草地”、“蓝色阶梯” 装饰艺术形式主义向现代景观设计转变的代表人物 专业方向：花园设计 理念：景观设计是等同于绘画和音乐的艺术形式；花园是为愉悦而设计的。 自1915年到1971年，弗莱彻·斯蒂尔设计了700多座花园，被普遍认为是装饰艺术形式主义向现代景观设计转变过程的关键人物。他的花园“常常很耀眼，总是很新颖”，是超出传统景观设计范围外的不断探索。斯蒂尔的设计哲学源于两大信念：景观设计是等同于绘画和音乐的艺术形式；花园是为愉悦而设计的。 斯蒂尔竭力使花园一方面符合自己的设计理念，一方面提供给客户一个他们梦想的空间。他的许多初期设计显示出传统艺术设计的影响，但随着能力和艺术品味的提升，他设计的花园变的更富表现力，更有情趣，更独一无二。不幸的是，在斯蒂尔有生之年，他的花园设计只是被少数人所接受。 ??他强调表现力和细节，这正与同行崇尚空间的创造力和功能性的流行背道而驰。尽管这样，斯蒂尔的设计和写作为景观设计的理论和艺术基础添色不少。
现代主义者对材料的反传统的使用方式，如水泥树和旋转的反光球，使斯蒂尔的设计作品获得了解放。上图的蓝色台阶，位于摩挲诸塞州的斯托布里奇，受到了现代抽象派雕塑的影响，是他著名作品之一。 弗莱彻·斯蒂尔1885年出生于纽约州罗切斯特，他多数著作的主题都是郊区住宅的布局思想，绝大多数作品都是庄园尺度的。从在波士顿独立开业后，他穿行于整个新英格兰区，一直到北部的纽约州，伊利诺伊州莱克福里斯特地区，底特律以及北卡来罗那州底阿什维尔，最后作品是为在离他家几英里远处设计的一个异常安静但又很有影响力的花园，尚未完工，斯蒂尔就去世了，享年86岁。 美国斯蒂尔对现代园林的探索： 19世纪20年代，斯蒂尔受到法国装饰庭院的影响，把欧洲现代园 林设计的理论介绍到美国，对美国园林领域的现代主义进程起到极大的推动作用。而曾在欧洲广泛游历的美国设计师弗莱彻．斯蒂尔(Retchcr stcde)则成为连接美国与欧洲 现代园林的桥梁，他发表了诸多的文章，全面介绍了欧洲尤其是法国现代园林的新进展。正是在这些先驱们的引导下，哈佛设计研究生院的盖瑞特．艾克博、詹姆斯罗斯和丹•凯利(图5)得以了解欧洲现代园林的发展情况，他们通过广泛的研究和思考，形成了具有现代主义特征的理论与思想，并陆续在杂志上发表了一系列相关文章，吹响了现代主义园林发展的嘹亮号角。 斯蒂里（ 5.1 斯蒂里（Fletcher Steele 1885—1971 1971） 1885 1971）·1885年生于纽约州的彼茨伏特；·毕业于威廉姆斯学院；·1907年进入了哈佛大学学习景观规划设计；·1909年毕业后，赴欧洲旅行，受到了当时欧洲正·在开始的现代主义运动的很大影响。斯蒂里成为美国第一个深入分析法国前卫花园并运用到自己的设计实践中的人。中的人。法国景观设计师费拉等人深深地影响着斯蒂里。等人深深地影响着斯蒂里。用改编了的古典语言设计小花园，小花园，继续发展了法国规则式的传统。规则式的传统。费拉兄弟设计的园林 La Thebaide 费拉兄弟的园林由基本的几何形状构成，在草本的几何形状构成，地上用修剪的黄杨构成优美的图案，美的图案，图案以直线形为多，为多，不同的几何区域种植着不同色彩的植物，植着不同色彩
当代景观设计大师及其作品 当代景观设计大师：从自然到现代 在当代的景观设计领域，有许多杰出的设计师值得我们关注。他们的作品不仅令人叹为观止，更是将自然与现代元素融合得淋漓尽致。以下将介绍几位当代景观设计大师及其代表作品，带您领略他们的设计之美。 杰弗里·巴尔德斯（Geoffrey Bawa）是斯里兰卡著名的景观设计师，他以其对自然的敏感和独特的设计理念而闻名于世。他的作品经常将自然元素与现代建筑相结合，创造出独一无二的景观。其中最著名的作品之一是科伦坡的贝拉湖花园（Beira Lake Gardens），这个公园以其精心设计的水景和花园而闻名于世。在这个公园中，巴尔德斯利用了当地的自然地形和植被，以及现代的建筑材料和技术，打造出一个独特而宜人的空间。 泽维尔·戈麦斯（Xavier Gomez）是法国著名的景观设计师，他的作品充满了现代主义的风格和创意。他以其对城市环境的重新塑造和创新设计而闻名。其中最著名的作品之一是巴黎的拉雪兹公园（Parc de la Villette），这个公园以其大胆的设计和独特的景观而著名。戈麦斯在公园中运用了大量的现代建筑和雕塑元素，创造出一个充满活力和创意的空间。 安德烈·勒诺特（André Le Nôtre）是法国著名的景观设计师，他
是凡尔赛宫花园的设计师，也是法国古典花园设计的代表人物。勒诺特的设计以其对对称和秩序的追求而著名，他的作品将自然元素与几何形状相结合，创造出宏伟而优雅的花园空间。凡尔赛宫花园以其宏大的规模和精心设计的几何花坛而闻名于世，成为了法国花园设计的经典之作。 除了以上几位大师之外，还有许多其他杰出的景观设计师，他们的作品同样令人惊叹。他们以自然为灵感，以现代技术为手段，创造出了许多独特而美丽的景观。无论是在城市中还是在乡村中，这些景观设计师都以其创意和独特的设计风格，为我们带来了一个个令人愉悦和惊奇的空间。 在当代景观设计的世界里，大师们通过将自然与现代元素相结合，为我们带来了许多令人眼前一亮的作品。他们以独特的设计理念和创新的技术，创造出了许多独特而美丽的景观空间。这些作品不仅令人赞叹，更是将自然与现代元素的完美融合展现得淋漓尽致。正是这些大师们的努力和创造，让我们能够在城市中感受到大自然的美丽和宁静。
彼得沃克世界著名景观建筑师风景 园林师 彼得沃克是世界著名的景观建筑师和风景园林师，他的作品遍布全球，涉及城市公园，自然保护区，度假村，公共广场等领域。他的作品不仅美观，而且实用和可持续。在他的职业生涯中，彼得沃克不仅创作了多个获奖作品，还为世界各地的大型项目提供了设计和顾问服务，成为了当今风景园林和城市设计界的佼佼者之一。 彼得沃克的职业生涯始于20世纪70年代，当时他在荷兰的享有盛名的“皮特·卡茨风景园林与公共空间研究所”学习风景园林和城市设计。随后，他加入了“豪纳戈根和跃动风景园林事务所”，并在那里工作了5年。在这个时期，他参与了荷兰许多著名的城市和公园项目的设计，比如阿姆斯特丹的楼房和城堡公园。 1981年，彼得沃克前往美国，开始创立自己的事务所。1982年，他为著名的美国公共城市空间工程——纽约时代广场进行设计，这也是他的第一个获奖作品。随着时间的推移，彼得沃克创作了许多广为人知的作品，其中最著名的是： 首先是新加坡滨海湾花园。这个花园位于新加坡海滨，是一个被城市化的海岸线的还原。花园由三个独特的公园组成，分别是湖畔公园、湾畔公园和东海岸公园。这个花园将自然和
人造景观完美结合，让游客可以欣赏到美丽的花卉、简洁的现代建筑以及灿烂的城市夜景。 其次是迪拜沙漠保护区。这个项目是为了保护沙漠的生态环境而设计的。彼得沃克用先进技术设计了水源和灌溉系统，从而创造出一个独特的绿洲。这个绿洲不仅提供了一种美学，还成为了一种可持续的生态系统。 最后是伦敦牛津广场。这个广场位于伦敦市中心，是英国历史最悠久的广场之一。彼得沃克设计的改造方案旨在提升广场的现代化和可持续性。他减少了车辆通行的路段，增加了更多的行人区域，设计了一个垂直花园和一个天然通风的地下车库，从而创造出一个美丽、现代化的广场，符合现代城市可持续发展的理念。 彼得沃克在他的所有作品中都展示了他对可持续发展、人文主义、未来主义和美学的深刻理解。他相信设计应该是高度可持续和最大限度地利用可再生资源，同时也能为人类和自然环境创造美丽和平衡。他的作品提供了一个具有参考性和启发性的范例，表明可持续发展的城市设计和未来主义的风景园林都是完全可行的。 总之，彼得沃克是一位世界著名的景观建筑师和风景园林师，他的作品展示了可持续发展和美学的完美结合。他的作品不仅仅是一种美学上的享受，更是一种对人类未来发展的展望和思考。他的作品将继续影响世界各地的城市设计和风景园林，成为一个未来的可持续发展的参考和榜样。
埃克博景观设计师的景观设计作品解析 摘要:埃克博是一位风景园林设计师，也是一位思想者和教育家。他重视景观的生态性和艺术性，同时乂对其功能性和社会性有足够重视。在他的设计思想和作品中,•'因地制宜”和"以人为本”始终是最重要的设计原贝之一，与时俱进也成了他设讣思想的一个重要特征。结合埃克博的生活背景、学习经历和工作情况分析了他的设计思想，并以他的4个代表性作品为例，阐述了现代园林设计的一些重要原则和方法。 家庭和专业背景 E •埃克博1910年生于纽约库帕斯镇。母亲是美国人，父亲出生于挪威1912 年全家搬到了芝加哥，但不久他的父母就离异了。1915年埃克博随母迁居到了加利福尼亚州的阿拉曼达。这是一个位于旧金山湾区的岛城，二战前这里治安良好，生活便利，是中产阶级居住的绿色社区。但对于生活窘迫的埃克博来说，这里并没有多少欢乐。1929年的奥斯陆旧之行是一个重要转折。埃克博在叔叔家住了半年，在亲人们的关怀、勉励以及富裕生活的刺激下他重新鼓起了对未来的希望。回国后他先在银行工作了一年半，于1932年进入加州大学伯克利分校学习风景园林设计。 二.设计思想 埃克博是一位富有创新精神的设计大师。他认为历史和传统在面对“现代” 这个名词时应该提供鼓舞和一种含蓄的挑战。他们不应该被当作观念、细节、形式或布局的仓库。他说“历史作为经验和启示是重要的,但它不应该成为设计师的包袱或一件令人厌烦的事”，“在埃及、美索不达米亚和希腊的古代造园家们没有什么先例可以参照,他们必须自己做决定，但他们也没有做得太坏”。因此，埃克博的设计经常从场地、问题、顾客和项目、材料、技术以及地区特征上入手，而不是死套规程和制度。他认为“因地制宜”是设计的基本原贝“每个规划设计场所都是一个新的、没有先例的组合，它山人物、时间和地点所组成，用产生其他设计风格的词汇来解决该设计场所的问题，实际上是在逃避责任，即发现场所的本质和为好的生活与经验开发它的最大潜力的责任”值得一提的是，埃克博的创新并没有抛弃传统，反而经常从传统的沃土里吸取养
世界著名建筑景观大师 1、抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响.从20世纪50年代开始,一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化.结构主义大师马勒维奇(Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko) 铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫.阿尔伯斯 (Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简.米洛(JoanMir6)那么运用了抽象的松散结构,即生物形态. 2、概念艺术 这个词在20世纪60年代由艺术家苏勒维特(Sol Lewitt)使用,它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要.其根源可以追溯到马塞尔迪尚(Marcel Duchamp), 20世纪极具影响的艺术家之一,其余两个是伊夫斯克莱恩(Yves Klein邢皮埃尔曼佐尼(PieroManzoni).电视艺术和行为艺术是其附属品.在景观建筑中,最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术. 3、立体主义 这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯,当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽 布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块〞.毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家,他 们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法一一透视法.在景观建筑中,立体主义表现为 抽象概念和联合视点的产生.这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师一一 罗特.马利特-斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安(GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中.从20世纪50年代开始,一些 美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇,也都受到立体主义的影响. 4、达达主义 托弗耳德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑 师.刺激和荒唐是达达主义的特征.马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce)庭园 和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园. 5、生态意识 早在20世纪前l 0年,詹斯.詹森(JensJensen就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注, 其后,许多著名的思想家和景观建筑师也参加到生态问题的讨论中.在20世纪60年代初 期,伊恩.麦克哈格领导着这个领域.从20世纪70年代开始,由美国的理查德.奥伊默(Richard
光与色彩的魔术师——路易斯 路易斯·巴拉干 大师简介 巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳（Guadalajara)附近的一处牧场，那里是一片红色泥土的大地，有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉，另外还有各式的教堂与市集.这些都带给他不可磨灭的印象，并影响他后来一生的工作方向。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后,他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向,但未再进学校攻读，全靠自己进修。 1925年他离开墨西哥到欧洲旅行,并且在旅行时参加了柯布的演讲会。回墨西哥之前，他又拜访了希腊，此时他迷恋上了一般集居住宅的质朴;到了西班牙，他找到他的理想-—中古世纪西班牙首府格拉那达(Granada）附近摩尔族诸王的Alhmbra宫殿，围墙内有无拘无束不对称陈列的建筑及清泉飞溅的寂静花园。 1927年，他在瓜达拉哈纳所完成的几栋建筑物均是以住宅为主。1936年之前，他重返大牧场履行他的家族职责；之后他迁移到墨西哥致力于寂静环境的创造。 最先的工作，是为了找出顺应墨西哥本土的建筑形式来表现其特征；如同伊斯兰建筑，特别是摩洛哥王朝所勾画出符合当地需要的适宜环境，是他非常着重的设计重点.这是他从书上所学习到的心得。 1940年，由于结识法国的知识分子、画家、景园建筑师Ferdinand Bac及墨西哥的雕刻家Mathias Goeritz而有更灵性的设计。他并不像一般同时期的人，其舍弃了柯布的应用理论和那些国际样式的教育，而将注意力集中在Bac所设计的花园—-那像是有一股无从捉摸的魔力，一直萦绕在他的脑海中。于是他就自己所感受到的发展出一套个人的表现风格；以墨西哥当地特有的植物、水景和单纯的几何学建筑形式结合他隐藏的超现实主义成份。于是他在1944年买了865英亩的溶岩沙漠，在墨西哥城市建造EL Pedregal（1943—1950）,描述他热爱的私密性隐居生活和对大自然的重视.这栋房子在围墙内的建筑面积占不到基地面积的10%，溶岩是建筑物的主要构成素材，飞瀑和景观增强土地固有的美。将敏感的文化传统结合现代美学，他已经会用泥砖、装饰用的灰泥、不完整的木材和圆石去塑造他众多的花园和家。而这些都是在反映村庄建筑最重要的部份—-即热情的色彩。 1947年他将墨西哥传统建筑形式转化成一种抽象建筑语言的表现，在建筑师的自宅案中一表无疑.1967年墨西哥城市中San Cristobal住宅（1967—1968），基准的石版包围着浅浅的水池，此情境使人联想到十七~十八世纪时：墨西哥开放式教堂的魅力，他早期的高架水道或许会成为二十世纪极简派艺术的雕刻品。 1976年其作品在纽约现代美术馆展出（Museum of Modern Art）。 巴拉干有着不可思议的能力，对于材料的忠实呈现,因应当地的建筑特色，在建筑物内部所呈现的光影变化，活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动，创造出一种贯穿建筑与景观的寂静氛围。当然美化墨西哥的功绩，也为他带来国际上的认同，最高的荣耀是1979年所获得国际普立兹克建筑奖。 1985年于墨西哥城的Rufino Tamayo美术馆展出其作品。 1988年11月逝去。 主要作品 巴拉干自宅兼工作室 圣方济会小礼拜堂 拉斯·阿普勒达斯景观住宅 圣·克里斯特博马厩与别墅
弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ⏹主张充满“人性”的设计 ⏹用理论影响美国景观行业发展 ⏹用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ⏹1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ⏹1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ⏹1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。
⏹1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ⏹1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ⏹1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ⏹他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ⏹在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ⏹在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景