三、公共艺术品的表现媒介
3.1传统媒介
传统意义上的材料媒介有如木材、金属、泥料等，这些材料的使用由来已久
并发挥着重要作用。传统的材料可归纳为土属类、金属类、综合类三类，来分析
说明传统媒介作为装饰语言的特质与表现。土属类包括所有从土地而来的物料如
泥质、石质、木质等，土属材料让人感受到自然界的包容、和谐的特质，具有强
烈的亲切感。例如朱乐耕教授的环境陶艺作品，即他在麦粒美术馆前的大厅里制
作的一幅七米高，十七米长的杰作――“生命之光”，以瓷材质的美感来追求一
种凹凸的光影效果，其视觉上的冲击力使人感到一种生命内在力量的勃发和颤动。而金属类包括不锈钢、铜、铁等，具有经久耐用的特征，与建筑环境相得益彰。综合类材料包括所有化纤合成、塑料、硅胶等，基本取自工业应用。
3.2新媒介
随着现代艺术的蓬勃兴起，引发了材料的变革，艺术家们开始认识到材料不
仅是可视的、可触摸的，而且还是可嗅的。从有形的材料到无形的材料、从客观
的具象到主观的抽象表现，促使艺术家找出与个人独特语言相适应的材料和技术
手段，而形成多元化的格局。
声、光、水、雾等媒介作为造型语言的出现给城市增添了灵气，也丰富了我
们的视域。光被作为公共装饰艺术品造型的主要媒介，利用光丰富的色彩及层次
感与传统媒介的巧妙结合，能产生更为丰富的视觉效果。如著名导演张艺谋的《印
象刘三姐》，就被称其为“世界上最大的山水实景剧场”。这正是新媒介综合运
用巧妙的典型。
3.3超媒介
超媒介是在传统媒介、新媒介的基础上，借助于多媒体、网络来接受和传播
信息，它是非物质性的表现媒介。相比传统媒介、新媒介的公共艺术品，超媒介
更多的是强调自身语境的重要性，与环境的关系表现得较为模糊。超媒介更多的
是强调自身语境的重要性。如城市广场的信息牌、指示牌等，设计者考虑得更多
的是画面的广告性、信息量以及画面的装饰性。而公众的心理需求、画面形式、颜色等信息语言与环境的关系却不尽如人意。
所以，不管是传统媒介、新媒介，还是超媒介，媒介本身所带来的信息与表
现公共艺术品语境传递给公众的信息是不同的。在公共艺术品的表现上，它融合
创作者的思想观念而传达出文化信息。这种信息随着不同创作者的不同观念、不
同文化素养、不同阅历、不同表现方法而呈现出不同的语境。故从不同的角度、不同的层面及用不同的方法去挖掘、发现公共艺术品表现媒介的意义、审美价值
以及在作品中传达出的思想，对公共艺术品的创作是非常重要的。
及时分享，共同学习进步得分：89 已完成 一.单选题（50题，50.0分） 1、关于《掩埋的自行车》，认识不正确的是（）。 A.可供人们攀爬娱乐 B.是奥登伯格系列公共艺术作品中占地面积最大的一组 C.其颜色是红色 D.作品露出地表的有四部分 1.0 分 我的答案：C 2、对《机器人型的座椅》的理解不恰当的是（）。 A.位于荷兰 B.作品中的机器人处于待命工作的状态 C.作品可供人们休息 D.是一件很成功的作品 1.0 分 我的答案：B 3、关于《倾斜之弧》，描述错误的是（）。 A.作者是塞拉 B.作者是极少主义代表人物 C.作品由于遮挡了人们的视线而招来批评 D.该作品是公共艺术发展成功的里程碑 1.0 分 我的答案：D 4、莫雷蒂位于拉德芳斯区的作品，是为了改造（）。 A.废旧公园 B.废旧物回收中心 C.地下电网 D.地下水管道 1.0 分 我的答案：D 5、关于《包裹德国国会大厦》，描述不正确的是（）。 A.作者以包裹艺术而闻名 B.这是作者给艺术界甚至普通民众的最大奉献 C.该艺术实践比较顺利，得到政府的大力支持 D.该作品最终被拆除 1.0 分 我的答案：C 6、图纸内容包括（）。 A.基地分析 B.功能示意图
C.形式逻辑生成 D.以上都包括 1.0 分 我的答案：D 7、关于艺术家奥特尼斯，认识错误的是（）。 A.其系列作品《地下生活》曾获得百分比计划的资助 B.他擅长在地铁中设计大尺度的作品 C.其艺术风格非常独特 D.其很多作品批判了社会现实 1.0 分 我的答案：B 8、在儿童绘画当中，人最重要的部分是（）。 A.脸 B.上半身 C.双臂 D.双腿 1.0 分 我的答案：A 9、关于方案与场地的关系，认识有误的是（）。 A.可以是实地调研，即周边现实基地 B.可以是有充足图像及背景资料，但未实地调研的场地 C.可以自建环境 D.可以没有基地 0.0 分 我的答案：A 10、关于《锯子，锯》，描述错误的是（）。 A.位于东京 B.是单体艺术 C.具有动感 D.完整的锯子形态裸露地面 1.0 分 我的答案：D 11、关于《旋转吧，笔筒》，描述不正确的是（）。 A.用笔筒的形态来设计图书馆 B.设计图的排版使用了大小两种尺度 C.发挥了现成品艺术的优点 D.对功能的考虑很全面 1.0 分 我的答案：B 12、下列说法不恰当的是（）。 A.必须具有一到两种公共艺术设计要素，如功能性、能动性以及位于特定环境。 B.不鼓励进行复杂环境及能动性尝试。 C.鼓励方案进行主题表达方面的探索。 D.方案需交替或统一使用成品复制、二维图像拉伸及构成的设计方法。
浅谈公共艺术与公众的沟通 摘要：本文通过对国内公共艺术创作存在问题的分析，从造型、材料质感、视觉动感、色彩等几方面对公共艺术与公众的沟通语言进行了详细的阐述。提出了提高公共空间吸引力的有效措施以及建立公共艺术与公众的沟通桥梁的途径和手段。 关键词：公共艺术；公众；沟通 Abstract: this article through to the domestic public art creation the analysis of problems, from modeling, material texture, visual sensation of movement, color and several aspects of public art and public communication language in detail. Put forward in order to improve the public space attraction and establishing the effective measures of public art and public communication bridge of the ways and means. Key words: public art; The public; communication 中图分类号：TU242文献标识码：A文章编号： 1引言 随着日益频繁的国际文化艺术活动的开展，中国传统的艺术文化与国际大背景下超前的、现代的文化氛围的冲突与融合逐渐加快。不论国内还是国外，公共艺术创作者都在共同探索，公共艺术给予公共空间使用者带来的不只是视觉的愉悦。就像黑格尔所说：艺术的显现却有这样一个优点：艺术的显现通过本身而指引到它本身以外。指引到它所表现的某种心灵的东西。公共艺术应最大可能性的带给人们源于心灵的愉悦，这一点不单单通过美学认同感来体现，公共艺术与人的沟通显得尤为重要。 2国内公共艺术创作存在的问题 当前我国正处在现代化建设进程中。在这一进程中，我国出现大批的城市雕塑，主要以宏大的社会性、歌颂性主题为依托。工业生产机制对公共艺术的影响还没有完全消除[1]。政府决策者和开发商的投资直接决定公共艺术的状貌，从而导致很多创作者因为权钱的得失而放弃最初的创作方案，产生了一些毫无艺术性可言的公共艺术作品。 3沟通的重要性
教学 环节 教师活动 抛出课题，引导讨论 谈话导入 大家外出旅游时，给你印象最深的地方是哪？这个地方的 的名胜古迹有哪些？ 对学生说出的名胜古迹进行补充并总结分类，揭示 课题：空间表现---雕塑、建筑、景观、工艺品等 一、图片赏析，认识雕塑 （一）学生按教师口令做出指定动作，初步认识 雕塑 （二）欣赏几件中外优秀雕塑作品，明确雕塑 畅所欲言 了解课题 教师指令 学做动作 合作探究的两种表现形式 圆雕浮雕 导游是怎样为你介绍旅游地的雕塑的? 欣赏图片 思考回答 学习新知 （三）出示两例中西优秀的雕塑 作品，感受中西雕塑之美，初步掌握 雕塑欣赏角度 （《卢舍那大佛》唐）（《掷铁饼者》古希腊?米 隆） 总结：◎雕塑材料◎雕塑题材 ◎塑像刻画◎雕塑本身的形象和神态之美 二、再次谈论 在旅游中你印象最深的雕塑作品是什么？ 对比欣赏 掌握角度 说一说 引导学生结合 自身所见明确 学习内容，激 发学生的学习 兴趣。 通过欣赏、讨 论、讲述、比 较中西代表性 雕塑作品，了 解中西雕塑的 差异，感受中 西雕塑艺术的 艺术魅力，落 实知 1
识目标和情感 目标。 落实能力目 标 拓展 雕塑的发展 种类名 称，如 宫殿建 ?思考：如何来欣赏建筑艺术？建筑的人文内涵 带着问题 欣赏讨论 又如何理解？ 、分组欣赏讨论 1、将本班学生分成宫殿建筑组、陵墓建筑组、 小组讨论 对比欣赏 欣赏感受 雕塑发展 、欣赏世界著名建筑，明确建筑种类 连一连 建筑名 称，如 故宫、 连一连 分一分 三、出示现代雕塑作品，引导学生欣赏，感受时代的 发展，领略现代艺术气息 2
庙堂建筑组、民居建筑组四个组，根据分发的资料， 分别针对资料中两处中西经典代表建筑进行 采取连线的 第 站 建筑欣赏讨论，并从旁指导。 ◎宫殿建筑组：故宫与凡尔赛宫 ◎陵墓建筑组：十三陵、金字塔 ◎庙堂建筑组：天坛、帕特农神庙 ◎民居建筑组：中国民居（不同地域） 2、小组展示，教师作补充，感受中西建筑异同， 共同总结建筑的欣赏角度 ◎从历史角度：历史价值 ◎从视觉角度：正立面、侧立面、建筑结构、视觉美感 ◎从建筑细节：技术的先进性 ◎从人文角度：东西方的欣赏角度 、欣赏不同国家、地域的图例，认识景观艺术 对比欣赏，了解城市景观与自然景观的差异: 高度人工化 二、以《上海新天地》城市景观为例，讲解城市 景观的自然生态与文化内涵 感受差异 总结方法 欣赏景观 聆听感受 文化内涵 选一选 说一说 扩展想像 形式认识建 筑的不同分 类 采取小组讨论 的形式，引导学 生自主学习，在 轻松自由的氛 3
浅析公共艺术和空间 摘要：公共环境艺术的起步和发展，是与时间、空间、文化等方面分不开的；而公共环境艺术的建设应当坚持可持续性、系统性和公共性的原则，也与时间、空间、文化等方面紧密相连的。对公共环境艺术的思考其实就是对时间、空间、文化等要素在城市艺术设计上的一种思考。本文主要浅析公共环境艺术与空间的关系。 关键词：公共艺术空间公共空间 1.公共艺术的概念 公共艺术的含义首先指它是否具有公共性，这种公共性不是指公共空间放置的艺术，也不是指反映大多数人意志的艺术，而是指社会市民的自发的公共意识和文化特性。关于公共艺术的概念及相关的公共性问题，主要存在如下两类观点：一类观点强调公共艺术的文化属性，认为公共性是公共艺术的前提；另外一类观点则更多地强调公共艺术的物质属性，认为公共艺术就是公共空间的艺术，即公共场所的艺术。 2.空间的观念 “空间”的定义，源自于拉丁文的“ｓｐａｔｉｕｍ” “在日常三维场所的生活体验中、符合特定几何环境的一组元素或地点；两地点间的距离或特定边界间的虚体区域”（见ＡｍｅｒｉｃａｎＨｅｒｉｔａｇｅ词典）。显然，空间的客观规律涉及了与生活体验相关的城市化空间、空间感知和空间的特定构成方式等问题 人类的建造历史描述为三个空间概念阶段： 2.1穴居人类，虽然证据显示他们有惊人的创造力，但只是利用而非建造。公元前２５００年，开始出现了真正意义的建筑，如美索布达米亚人和埃及人的金字塔，但这些只是服从于外部的建造，真正的内部空间还没有出现。这可以称为第一个空间概念阶段（有外无内）。 2.2公元１００年，古罗马万神庙出现了第一个塑造的室内空间，圆形的穹顶至今让人感到震撼，但外部形式被忽略了。技术和观念的困境使外部形式与内部空间的分离又持续了２０００年。这可称为第二个空间概念阶段（内外分隔）。
浅谈公共艺术 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 公共艺术，普遍的认为就是公共环境的艺术作品，最常见的使用办法，就是将“公共艺术”等同于“城市雕塑”或“环境艺术”，认为凡是公共空间的艺术就是公共艺术。不可否认，公共艺术这一概念最早在我国出现，是被城市雕塑、环境艺术等词语所替代的。其实，公共艺术之所以为公共艺术，不仅仅是在于它放置在可供人们自由出入的公共空间中，而更在于作品内容的思想观念、文化内涵及导人社会的方式和方法体现t 对社会公共领域的文化关怀、对社会生活中存在的普遍性问题的现实关注、对社会或社群的道德理想及价值取向应有的揭示和表达、对艺术建设过程中社会公众的民主评议及公平参与的重视。对公共性的诉求是公共艺术的核心观念，一方而，它针对的是公共空间的审美问题;另一方而，它更重要的是体现公众对公共空间的权力使用和}公众权利问题的关注。 一、公共性的提出 “公共性”概念的提出，是中国社会发生深刻转型的体现，说明中国民众己经开始思考公众在公共空间
中的权力问题。封建社会是不存在公共性的，现代社会对个人政治、经济、文化权利的认可和尊重，也就意味养对个人自由的思想以及独立的人格的一种肯定和尊重，这是公共性的前提。 公共艺术的关键在于公共性，公众行使公众权利的关键在于对公众空间的进入。一般意义的公共空间包括我们所能直接看到并且可以轻松自由的进出的公共社会环境，它包括城市街道、文化广场、公园、车站、机场、体育馆、博物馆等等。随着互联网的发展，公共空间得到了拓展。目前的互联网平台是最开放、最自由、最大众化的公众平台，通过互联网，人与人的沟通交流变得更方便、更快捷，人们可以自由进出网络空间，互相交流、共享资源，它可以不受具体时间和空间的限制。可以说，这是对现实公共空间的延伸。这是现代意义上最大限度的发挥公众行使个人权利的途径。公共艺术的主要要素包括公共环境、公共大众和公众社会制约而成的公共属性，是大多数人认可的社会或文化属性。 二、公共性在公共艺术中的重要体现 公共性在公共艺术中的体现，一方而表达了公众对公共空间发挥权利的诉求;作品将社会问题，将公民对公共权利的要求，以艺术的形式呈现在公共空间，
综合材料在绘画中的表现艺术 发表时间：2018-06-22T14:47:26.027Z 来源：《知识-力量》2018年6月上作者：曲彦辉 [导读] 本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料 （江汉大学美术学院，湖北武汉 430056） 摘要：深受当代艺术时代背景的影响，美术材料运用不再停留于单一性材料创作形式阶段，促使美术作品表现形式日趋多样化且作品材料间界限不断模糊。本文以综合材料为切入点分析综合材料于绘画中的发展进程，以综合材料特性为切入点就提出具体的绘画运用要点进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的工作经验大大提高综合材料在绘画中的表现力。 关键词：综合材料；绘画；表现艺术 从美术角度来看，以工艺美术、建筑、雕塑及绘画为主要分支。自上个世纪以来，我国当代美术发生翻天覆地的巨变，以版画、水墨画及油画为典型代表的传统绘画形式垄断美术界局面被打破，不同绘画种类间材料相互结合促使更多的不可能成为可能，甚至成为现实，。同时，绘画材料间多样性赋予绘画类型更多可能性，换而言之试验艺术成为推动我国美术发展进程的主要力量，例如：实验水墨或多媒体艺术等，综合材料艺术应运而生[1]。专业学院内开展综合材料教学及研究工作逐渐成为普遍现象，促使综合材料具有广阔的艺术前景，而对于任何事物呈多元化发展的大背景下，材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。鉴于此，本文针对综合材料在绘画中表现艺术的研究具有重要现实意义。 1.综合材料的概述 一般说来，材料常规定义指人类用于制造机器、构件、器件、物品及其他产品物质的统称，换而言之材料属于物质范畴，是用于制作成品的物质，是构成客观事物存在的基础条件。综合材料泛指各种媒介材料，例如：现成品材料、化学试剂、油性颜料及水性颜料等，是用于界定现代绘画中非传统材料的绘画作品的重要参照，例如：画面中粘贴报纸、石膏、金属及麻袋等再使用颜料作画，促使画作含有半即兴色彩[2]。同时，部分与绘画相关技术及装置技术、新媒体技术等材料相结合的因素，兼顾综合性及集合性等鲜明特点，促使材料间必然性及偶然性成为探索美术发展的重要内容。 2.综合材料在绘画中的发展进程 自上个世纪初综合材料应用于绘画创作以来，与20世纪艺术发展进程相联系发现其逐渐成长为现代化艺术创作的重要分支，是具有鲜明时代特点的绘画表现手法，并且综合材料艺术发展历经多年发展，自美术诞生以来发生翻天覆地的变化，形成自身独特的发展进程，例如：原始阶段阿尔塔米拉洞窟因地制宜使用天然矿物颜料及石壁进行作画、中世纪阶段使用小块石子及彩色玻璃镶嵌所形成的镶嵌画等，均是材料最初绘画表现形式。直至文艺复兴时期，达芬奇尝试将色粉笔与素描材料相结合的笔法，甚至有画家大胆使用油彩表现与金色材料相结合的手法增强视觉冲击力及色彩感觉力。 图1·基于综合材料的绘画作品 3.综合材料在绘画中的运用要点 由于材料间质感及肌理间差异性促使其呈现的外在特征具有独特的表现力，客观上要求相关从业人员直观体会感触材料间差异性熟练掌握其运用要点，通过尝试掌握材料性能大大提高其利用效率，充分发挥材料运用效能，以达到制作出优秀绘画作品的目标。同时，作画承载材料类型较为丰富，例如：墙壁、布面、木板及纸张等，并且承载材料间差异性产生不同的画面效果。按制造技术，纸张可分为素描纸、包装纸、水彩纸、铜版纸及卡纸等，而纸张间吸水性及质感间差异性，促使制作成的美术作品肌理效果也不尽相同。此外，木板、泡沫材料及墙体等材料具有较强的可塑性，可采取扣、刮及挖等方法促使其产生其他效果。 按制作工艺，布面材料可分为粗棉麻布、未涂好底料的亚麻画布及涂好底料的现成画布等，并且其纹理结构间存在着显著差异性直接影响其画面表现力。为了凸显画面独特表现效果，大多数画家着重强调制作基底，尽可能选择石膏粉与铁丝、锯末、麻绳、布料及沙子等材料相组合进行运用，或者使用可塑性较强的石膏或立德粉配置少许乳白胶进行制作，甚至日常生活中常见塑料制品或玻璃制品等，例如：建筑材料或装饰材料等，使用砂纸仔细打磨画面处理总体肌理调整细节，以达到制作出高低层次变化及获取更强视觉冲击的目标，进一步打破传统绘画模式的局限。此外，不断丰富材料类型不受传统惯例的约束，弥补传统绘画模式中单一材料运用不足，例如：将丙烯颜料与西洋油画颜料相混合使用，实现中西方文化间交融。 4.结语 通过本文探究，认识到伴随社会进步及经济发展，材料研发水平不断提高，现代化艺术综合材料类型及具体表现方式日益健全，而人们不间断发现及创作促使综合材料在绘画表现艺术更为丰富。在追求视觉艺术的大背景下，社会不再面临传统艺术条框的约束，客观上要求相关从业人员打破思维定势，努力做出更富有创造性及创新性的美术作品，促使越来越多新材料以全新表现方式及全新形式被广泛应用
< 一、单选题（题数：50，共分）1 《I see what you mean》采用了（）为基本造型。（分）分 A、 狗 ) B、 熊 C、 猫 D、 鼹鼠 ^ 正确答案： B 我的答案：C 2 关于公共艺术作品《云门》，下列描述错误的是（）。（分） 分 A、
、 位于芝加哥 B、 作者是安妮施·卡普尔 C、 其形态像一把剪刀 、 D、 给人们提供了休息放松的场所 正确答案： C 我的答案：C 3 关于《柏林结》，认识不正确的是（）。（分）分 A、 作者是皮夏罗 B、 使用了传统的构成方法 C、 |
用大量金属管拼接在一起 D、 表达了希望早日统一的愿望 正确答案： A 我的答案：A 4 ~ 公共艺术的功能包括（）。（分） 分 A、 提供休闲和游乐功能 B、 改造市政基础设施 、 C、 提供标志功能 D、 以上都包括 #
正确答案： D 我的答案：D 5 对位于德克萨斯的公共艺术《野马》，描述不正确的是（）。（分） 分 A、 作者是罗伯特·格伦 * B、 从立意到竣工，使用了两年时间 C、 作品中马的尺度是真马的三倍 D、 很好地诠释了公共艺术对环境有归属性 { 正确答案： B 我的答案：B 6 关于在芝加哥的被称为“毕加索”的公共艺术作品，说法不恰当的是（）。（分）分 A、 ?
其最初的设计者是毕加索 B、 它新奇的形象曾引起很多争议 C、 其修筑没有使用政府的税金 @ D、 其修建的初衷是为了公共艺术的自我宣传 正确答案： D 我的答案：C 7 下列说法错误的是（）。（分） 分 A、 受法国公共艺术改造的启发，后来世界各地在面对有争议的公共艺术作品时，一般要用十年的时间来决定其去留 B、 在公共艺术领域，英国是相对后起的国家 C、 <
浅谈城市与公共艺术的关系 ——有感于巴塞罗那的公共艺术何谓公共艺术？城市的公共艺术有着怎样的历史？城市与公共艺术又有着如何的关系呢？近日我借对巴塞罗那——一个被誉为“开放空间的雕塑美术馆”的城市的浅薄研究来谈谈这些问题。 何谓公共艺术？ 公共艺术的概念是来自于英文的“Public Art”一词，这是一个由“公共”和“艺术”连接起来的复合词。从表面意思上看，一切开放空间里能让人欣赏、参与或使用的雕塑品、艺术活动和公共设施，都可称之为公共艺术。在“公共艺术”这词未出现之前，人们把艺术在公共空间中形成的艺术语言指为“公有空间的艺术”。广义的公共艺术，指私人、机构空间之外的一切艺术创作与环境美化活动；狭义的公共艺术，指设置在公有空间中的能符合大众心意的视觉艺术。 然而，随着时代的进程，公共艺术的定义已不再局限于陈列在公共空间中的雕塑、景观、公共设施之类，它渐渐发展成为一种人类一切生活状态下的文化现象，具有了以城市为舞台、以人的交往需求为核心而展开的对空间的体验、对审美的获取，以及对形态、意象的亲历和审美活动。 因此，公共艺术除了具有特殊的艺术价值外，更重要的文化价值是在于它的“公共性”。其文化价值的核心包含以艺术的介入改变公众价值、以艺术为媒介建构或反省人与环境的新关系，它不仅超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能，关键的是经由人、公共艺术、环境、时间的综合感知，批判、质疑或提出新的文化价值与思考。 城市的公共艺术有着怎样的历史？ "一切伟大的文化都是市镇文化，这是一件结论性的事实……世界历史是市民的历史，这就是‘世界历史’的真正标准，这种标准把它非常鲜明地同人类史区分开来了。民族、国家、政治、宗教，各种艺术以及各种科学都以人类的一种重要现象，市镇，为基础。"德国历史哲学家斯宾格勒这样说。 人是城市生活的主体，公共艺术是城市的的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市的建设已不能只满足于人们的衣食住行的基本需要，城市也是人类文化和世俗感情的集散地，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动。于是，人们开始追求精神上的满足和情感上的愉悦。所以，在全球城市化的浪潮中，许多国家与政府渐渐重视起文化艺术在城市建设中的作用。 在西方，城市的“公共艺术”更多的指向一个有西方发达国家发展演变的、强调艺术的公益性和文化福利，通过国家、城市权力和立法机制建置而产生的文化政策。其实，从最早的城市美丽运动开始，西方就对城市文化建设和美学风格有所追求了，到后来的“百分比艺术”的出现，再直到现在得几乎每一座欧洲的主要城市，公共艺术已经成为承载历史文化建设的标志了，因此公共艺术被亲切地称之为“城市名片”。 纵观欧洲的历史传统，公共艺术最早的体现方式是依附在建筑上的装饰艺术，近现代城市美化运动和城市文化与公众文化的新需求则促进这一艺术形式的发展和演变。因其建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟，“建筑物艺术”的政策也由来已久。例如，德国魏玛共和时期，魏玛政府宣布让艺术家参与公共建筑物的创作，并且通过公共建筑计划帮助自由创作的艺术家有机会从事建筑物雕塑和壁画创作；德国汉堡市“建筑物艺术”的设置与执行也具有悠久的传统，汉堡市的建筑物、城市规划和户外艺术成为其城市发展的形象需求。接着，城市美化运动兴起，最为显著的城市就是巴塞罗那，1860年的《赛尔达规划案》、1880年
综合材料绘画新篇(图) 文/贾佳 在当代艺术领域，生活中常见的几块石头、一堆纸片一旦被艺术家安置在画面上，这些普通得不能再普通的材料便以艺术的名义登堂入室，被艺术界称为响当当的艺术品。现成品的直接利用，考验了大众的接受度和艺术的开放尺度，这种不再局限于绘画材料和表达媒介的艺术作品很难被界定和归属到哪一个画种。于是这些建立在非绘画材料上的艺术品便拥有了一个具备绝对包容性和创新性的名字——综合材料。综合材料绘画作为一种绘画形式，在媒介材料、技法风格上趋于自由、跨界、不拘一格，拥有形式上与语言上的新变化。新生事物携带着满满的朝气和张扬的个性呼啸而至，吸引着艺术家们不停的去尝试和探索，于是，对材料绘画的研究和考察便应运而生。 什么是综合材料绘画 很多人认为1917年的达达主义者杜尚将小便池上摆放到博物馆，便是世界上最早的综合材料运用。其实不然，综合材料艺术在西方的首次出现是在1908年，当时以毕加索为代表的一批画家运用一种新的技术与材料，将墙纸、乐谱、油画布、硬纸板等材料拼贴到画面中。并模仿油漆匠利用类似梳子的工具制造木纹的效果，他们把沙子、木屑及颜料混合以制造特殊的质地，试图制造出各种肌理效果，后来这一创作时期被称为“综合的”或“拼贴的”立体派。立体主义的代表画家是毕加索和布拉克。他们并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。正如毕加索所说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。” 立体派分为三个阶段：一是1907年到1910年的初期立体派，它的画风受到黑人雕刻及塞尚的影响，呈现了多视点的表现法。第二阶段是1910年到1911年的分析的立体派，这个阶段的立体派画面风格趋向空间平面化。第三阶段，是综合的立体派，画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象，集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，画面中出现了素材和文字，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。这一阶段又被称为综合立体主义。综合立体主义已经是综合材料绘画的雏形，越来越多样的现成品材料在画面上直接拼贴和运用，渐渐演变为综合材料艺术。 从综合材料绘画作品的共性中，我们便可得到初步定义：综合材料艺术，是艺术家将材料作为媒介运用于绘画当中，通过材料的特殊性能，让画面具有特殊的肌理、纹理，从而打
空间形式在空间艺术 由这里可知，时间形式有极强的时间性，感觉能力对时间形式的感受是强烈的，这正如我们每一个人几乎与象（但日、月、钟表终不能等同时间），推衍开来，时间形式的无形与神秘就更容易刺激人的想象力。在音乐与文学的欣赏中，人的审美想象力较其他艺术更为活跃丰富，就不是偶然的了。文学通过语言符号可以极度细腻地描绘微妙复杂的情感状态、表达那颇为深奥的哲理和逻辑文字层面，烘染营造出某种艺术“意境”和审美“氛围”，这实际上都可视为文学对时间形式“形”的不明晰的克服和补充。而音乐，这种克服和补充集中体现在乐曲中的基本技法：节奏的重复变奏和旋律的重复变奏等重复之中。 空间形式在空间艺术中表现最突出，最具代表性的空间艺术是绘画、雕塑。在现实中，空间往往让人感到容易把握一些，因为它以具体的有形的（即占有某些空间）物体的出现而具体化了。如果离开此而让人去思考“空无一物”的整体空间，其困难之大并不亚于思考时间，因为对空无一物的空间整体，人的视觉将无能为力。当夜晚我们仰了某个空间，但人的思维能力总要想超越那划定的边界去感受那更深邃的空间存在。 空间艺术中的空间形式与实际生活中的空间不同，那是人工创造的被美学家称为“虚幻的空间”。绘画中的画框常常就是这种现实空间与艺术虚幻空间的界限。 空间形式的特征之一在于对象具有清晰稳定的“形”，该“形”在空间整体中占据属于它的那一部分，令人的视觉可以准确把握其边界。苏珊?朗格特别强调空间的视觉性质：“构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造、支配和发展这种单独为视觉存在的图画空间。”虽然对空间的感受也可以不依靠视觉器官（例如可以用手触摸），但靠触摸去把握空间形式将大受局限，这涉及空间形式的第二个特征：即其形式的整体性。这种整体性显示于审美活动中，则是主体能在一瞬间把握对象的空间形式，而无须在一个长时间的时段内去慢慢部分地触摸。 这个特征有的学者用符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必须完全抛开时间。所以持续的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。”如果我们分析那些优秀的空间艺术作品，就会发现艺术家所寻求的正是对象那极富于表现力的一瞬间空间形式。枟蒙娜丽莎枠中那位女性的“神秘的笑”正在于其似笑非笑之际；枟最后的晚餐枠选择的是耶稣面对十二弟子说出那句“你们中有一人出卖了我”后的一刹那。西方绘画中的定点透视，由于突出强调了欣赏者对画的观赏视点，因而更突出了这种空间凝固状态的时间瞬间。 不过，比较之下，中国古典绘画这种空间艺术却更巧妙地融入了时间的流动性，形成时空整一状态。欣赏中国古典画，由于时间随观者而行，则空间形式也随之“运动”起来（表现为散点透视），如宋代张择端的枟清明上河图枠画幅横长５２５ｃｍ（厘米），高２５．５ｃｍ，画面空间由汴梁京城郊外、汴河码头、拱桥、街市及人物，都细致描绘。对这种画的欣赏所以难以一眼观尽，就在于其空间形式中有浓厚的时间意识所致，在那若干的散点透视空间中，在那横向舒展的长卷中，都能处处感受到那空间中的时间和时间中的空间存在。这是中国古典绘画的精华所在。
2019艺术作品的表现形式和方法 美术的独特性与独立性就在于它的形式，美术的审美特质与价值 就体现在造型结构即形式本身中，美术作品的形式关系有自身的独立 意义。美术形式的生命力十分长久，一件作品，表现的内容也许早就 被人们遗忘了，但其形式却留存下来了。“人类积累和继承下来的美 术珍品，几乎全是那些以形式结构为主要因素的作品。”正是形式构 成了美术的本质，形式是美术作品的最基本的性质。克莱夫·贝尔和 罗杰·弗莱将美术中的形式称之为“一种有意味的形式”，这种形式 是指一种能激发人们审美情感的纯形式关系结构。罗杰·弗莱说： “有意味的形式，是与那些令人愉快的事物联系在一起的，因为令人 愉快，它就不限于审美，也包含现实生活的诸多情感，只有能激发审 美情感的形式才是‘有意味的形式’。”例如：当我们对一样美术品 表示赞赏时，其审美判断的意思完全不同于我们对一位美的妇人、对 一次美的日落或一匹美的马所表示的赞扬。因为前者只着重于眼前美 术作品的形式，是纯审美判断，后者则不完全是对形式赞赏，还混杂 了某些生活情感和实用功利等方面的内容。所以，罗杰·弗莱把纯形 式从一切非形式关系中抽离出来，认为只有对纯形式的观照才是审美，因为美术的本质就在于形式，就在于形式审美特质。 形式是美术作品语言的排列样式，或者说美术作品的形式是语言 在作品审美空间的排列，是作品审美形象的存有方式与表达方式，它 包括线条、明暗、颜色、体块符号，这些因素的相互作用，将决定语 言要素在美术作品的审美空间中的位置。罗杰·弗莱主要关心的是：“在美术中，使人们的知觉或经验一方面从美术的题材转向美术的内容，另一方面又从素朴的美术材料或物质基础转向美术的媒介和形式。”他认为，美术家在使他自己与他的基本的材料语言适合后，这 些语言的物质就成为创作的重要要素，美术家是用这些要素来创作， 而不是对这些要素实行加工，美术家加工的是他们的基本材料。当美 术家创作时，他要考虑美术品创造的形式思维，这包括：媒介要素的
探析公共艺术品的表现媒介 摘要：21世纪的今天，公共艺术品在材质的选择上已进入了全新的时代，各种表现媒介的不断交融、更新，使人们驾驭媒介表现的能力愈来愈强。从载体到自我表现、从外部形态到内部蕴含、从自身的表现到创造力的释放，无不彰显了材料作为一种艺术设计语言所呈现出的生命力。新时代的城市公共艺术品需要有新的语言、新的形式，在不同的背景下与时代对话、与环境对话、与大众对话。而艺术家、设计师认识材料、领悟材料性能、感受材料的质地美，在探求材料内部规律的前提下，实现材料的正确选择与合理运用，扬长避短，达到材料与公共艺术作品内容、形式的统一，公共艺术品与环境的和谐。 关键词：公共艺术品媒介 材料作为一种表现媒介，不仅是人们生活和生产的物质基础，从艺术表现来说，更是一种“艺术语言”，是艺术的载体。这里所说的“艺术语言”是指其在被艺术家或设计师放进了某种由它们自己或与别的材料共同组成的艺术环境中，构成某种艺术语境时，它便具有了语言的因素，材料便成为艺术语言，成了艺术家思想及意志的代言者。 在材料的发展过程中，从使用纯天然的材料制造器皿的初级阶段到人们利用火制造材料的阶段，从材料的复合阶段到材料的智能化阶段，艺术家及设计师实现了从意识到观念、从使用到审美意义上的转变，即材料作为一种装饰语言、一种造型要素出现在艺术设计领域。 从材料自身角度来说，纯粹意义上的材料媒介往往会使公共艺术品显得单薄，只有找到公共艺术品的语境与材质美的结合点，才能彰显作品的艺术感染力，体现材质所附加的精神内涵。如何将材料媒介的这种“物质性”转变为具有精神内涵的“文化属性”，真正体现材料媒介的自然美、生态美及带给公众视觉上与心理上的愉悦感，是我们研究材料作为公共装饰艺术品的表现媒介的出发点；如何借助媒介语言来表达公共艺术品的语境与大环境的融合、艺术家或设计师与公众在思想上的交流与碰撞，这是理性与神秘的交织，是我们需置身其中探求的领域。 从材料媒介的发展历史出发，笔者将作为公共艺术品表现媒介的材料分为传统型媒介、新型媒介和超媒介。这种分类有其相对性。依其作为语言要素来分析它的语境意义及与大环境的关系。这种关系是清晰与模糊、是确定与不确定、感性与理性的综合。
浅谈室内空间设计的表现形式 摘要：室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分 关键词：室内，空间设计，表现形式 室内设计不仅可以改善人们的生活环境，同时还能美化人们的内心世界。优秀的室内设计能给人以美的享受。随着经济建设的不断发展和人民生活的不断提高，室内装饰设计作为一门独立的学科越来越受到人们的重视。 室内空间设计是设计三大体系当中空间、环境体系里的重要组成部分，室内设计乃是从建筑内部把握空间，根据空间的使用和所处环境运用物质技术及艺术手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的心里要求、使人们心情愉悦、便于生活、工作、学习的理想场所的内部空间环境设计。加拿大建筑师阿瑟.埃克森曾提出“空间环境意识就是一种现代意识”，可见空间设计的重要性。 室内空间设计的表现形式是多种多样的，这是基于人们对丰富多彩的物质和精神生活的需要。在这里我们可以把它分为四种大类的表现形式，即①不同的室内空间有不同的空间设计表现形式；②不同的室内空间分隔方式有不同的设计表现形式；③对室内空间界面的艺术处理；④室内空间感的调节。下面我们对这四点来加以逐一论述。 第一，室内空间我们通常可分为：结构空间、开敞空间、封闭空间、悬浮空间、静态空间、流动空间、虚拟空间、共享空间、母子空间、不定空间、交错空间、外凹空间、下沉空间、地台空间和迷幻空间等。每一类室内空间的类型，在一定程度上讲，它就是室内空间设计表现形式的一种。我们可抽出部分有代表意义的几个加以论述。 结构空间顾名思义，它是通过结构外露部分的观赏，来领悟结构构思及营造技艺所形成的空间美的表现形式，这种空间设计的表现形式使人们对结构的精巧构思和高超技艺有所了解，引起赞赏，从而更加增强室内空间艺术的表现力与感染力，这已成为现代空间艺术审美中极为重要的倾向。作为一名室内设计师应充分利用合适的结构本身为视觉空间艺术创造所提供的潜在的条件。优秀的空间结构所具有的现代感、力度感、科技感和安全感，是真、善、美的体现，使之繁琐的和虚假的装饰，更具有震撼人心的魅力。我们来研究一下封闭空间这种空间的表现形式。封闭空间是和限定性比较高的围护实体（承重墙、轻体隔墙等）包围起来的无论是视、听觉、小气候等都有很强的领域感、安全感和私密感，这同开敞空间刚好相反。当然在不影响特定封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉寂感，常采用灯窗、人造景窗、镜面等来扩大空间感和增加空间的层次。而开敞空间经常作为室内外的过渡空间，有一定的流动性和很高的趣味性，是开放心里环境中的反映。 动态、静态空间，又是怎样的呢？动态空间引发人们从“动的角度”观察周围事物，把人们带到一个由空间和时间相结合的“第四空间”，它有许多的特色，它利用机械、电气、自动化设施等各种动态设施，再加上人的各种活动，就形成一个丰富的动势空间表现；利用对强烈的图案和动感的线型，光怪陆离的光彩，生动的背景音乐，引进自然景物，如瀑布、花木、小溪、阳光乃至禽鸟，利用匾额、楹联等启发人们对动态的联想。人们热衷于创造动态空间，但不能排除对静态空间的需要，静态空间的表现形式，空间限定度强，多为尽端空间和对称空间，其次空间内的陈设比例、尺度协调、色调淡雅、和谐、装饰简洁，视线的转换也比较平和，使人感到整个空间有凝固感、庄重感、古朴感。那么流动空间和虚拟空间在空间表现形式上又是怎样的呢？所谓流动空间的主旨是不把空间作为一种消极静止的存在，而是把它看作一种生动的力量，如在一个小住宅有几个功能不同的功能空间，我们如果采用地面高差和屏风等象征性的分隔，既有各自的独立性，又保持视觉和交通的极大的流动性，作用方便，气氛融洽。试想我们如采用其它的
1．功能人们盖房子总是有它具体的目的和要求的，这在建筑中叫做功能。 2．空间：建筑对人而言，真正有用的不是围成空间的建筑壳体而是空间本身。 3．螺旋发展:建筑的发展通过否定之否定，虽然从形式上看是回到了原点，但并不是简单重复，而是螺旋形式的上升。 4．否定之否定：否定之否定规律是哲学的基本规律之一。它揭示了事物发展的前进性与曲折性的统一，表明了事物的发展不是直线式前进而是螺旋式上升的。 5．“凝固的音乐”：不论是中国建筑或西方建筑，也不论是古代建筑或现代建筑，几乎处处都能给人以美的韵律节奏感，因此过去人们称建筑为--凝固的音乐。 6．量、形、质空间的大小及容量；空间的形状，空间的采光通风及日照条件。 7．动态均衡：与静态均衡相对，这种现象依靠运动来求得平衡，如旋转的陀螺、展翅飞翔的鸟，奔跑的动物等，这种形式的均衡，一旦运动终止，平衡的条件将随之消失，因而人们把这种形式的均衡称之为动态均衡。 8．建筑外部空间：是指建筑与周围环境，城市街道之间存在的空间，它是建筑与建筑，建筑与街道或城市之间的中间领域，是一个有秩序的人造环境。 9．外部体形：建筑的外部形态。是内部空间的反映，同时受外部空间的制约。 10．建筑群体组合：如何把若干单体建筑组织成为一个完整统一的建筑群。若干幢建筑摆在一起，只有摆脱偶然性而表现出一种内在的有机联系和必然性，才能真正地形成为群体。 11．空间组合形式：若干空间以什么样的方式衔接在一起。 12．空间序列：指空间的先后顺序，是设计师按建筑功能给予合理组织的空间组合。 13．走道式：一条专供交通联系的狭长的走道来连接各使用空间的空间组合形式。 14．单元式：各使用空间围绕楼梯来布置的空间组合形式 15．套间式：使用空间相互穿套、直接连通的空间组合形式 16．包豪斯学校：格罗皮乌斯设计的一所德国的艺术和建筑学校，它以注重功能而著称，包豪斯打破了学院派的对称法则，以不规则的构图手法，按功能要求加以组合，并在满足功能使用的基础上，利用材料、结构来表现新颖完美的外形。 17．流水别墅：流水别墅是位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由赖特设计。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。 18．“有机建筑”：有机建筑是新建筑运动中的一个派别，其代表人物是美国建筑师赖特。有机建筑是一种活着的传统，它根植于对生活、自然和自然形态的情感中，从自然世界及其多种多样生物形式与过程的生命力中汲取营养。这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。 19．大跨度结构:为满足使用要求而建造的大空间大跨度的结构形式。 20．半木结构：它是一种露明的木框架结构，平面形状规则，而且使立柱、横梁、屋顶结构、斜撑构件明确区分开来，各自负担这不同的功能，同时又连接成为一个整体。 21．框架结构：将用来承重的结构和用来分割空间的帘幕式墙体明确的分开，从而有效发挥出各自特长的一种结构体系。 22．“墙倒屋不塌”:我国古建筑所运用的木构架结构，构件采用榫卯连接，由于梁架承担着屋顶的全部荷重，而墙仅起到围护空间的作用，从而使整个建筑具有良好的稳定性，可以做到“墙倒屋不塌”。 23．砖石结构:指用胶结材料砂浆，将砖、石、砌块等砌筑成一体的结构。
从创意与表现看当代公共艺术设计 公共艺术泛指公共开放空间中的艺术创作或空间环境艺术设计，具有较强的文化历史公众认同感。公共开放性、艺术审美性及公共服务与认同性是公共艺术的显著特征。从古至今，人类每一次生产技术革命所带来的生产力提高，势必影响到人类对社会与环境的改造，但无论远古的部落村寨还是当代钢铁混凝土的丛林，人们对生存空间的艺术美化、质量优化似乎从来就没有休止过，公共环境空间的设计与利用总是与自然生态、地理地貌、人种特质、历史文脉、宗教信仰等方面有着紧密的联系，呈现出多种多样的创意与表现形式。 1 公共空间与公共艺术的类型与特征 公共空间的定义较为宽泛，较多呈现在人们眼前的是具有真实三维空间特征的实体空间。比例尺度是构成实体空间概念的重要因素，着重指长、宽及纵深量度，它具有明确的物理空间规定性。依据安切雷斯?施耐德等人的理论，公共空间包含了物理的公共空间、社会的公共空间、象征性的公共空间几个不同层次，这一研究结论其实也显示出公共空间的几种属性，无论何种类型的公共空间均可以包含这三个层次或属性中的一个或几个。施耐德等人的理论使得公共空间的类型划分有了横向与纵向的综合，在分析具体实例时可以找到某个“交集”，物理的公共空间侧重空间比例尺度与材料质感；社会的公共空间则是强调人与人、人群与人群之间的交流与沟通及公共空间内在的规范性和各种综合的社会关系，具有一定所属性涵义；象征性空间更突出纪
念性质和地方情结与氛围特征，往往有一定历史时期内大众“集体记忆”的参与。 公共艺术是一种综合性较强的艺术门类，往往具有多重复合属性与涵义。其分类可以从作品存放的时间空间、从作品的表现内容、从作品的制作与表现形式及材质等角度进行。其存在形式从时间角度来看可以是永久性的、阶段性的或是临时性的；从空间角度可以是室外的、室内的、室内外结合的；其表现内容可以突出历史文脉、民俗传统的叙事感，也可以赞颂讴歌人类美好的精神向往，还可以表现地域时代特征及当代生活等等；其艺术手法可以是具象的、抽象的、意象的、写实的、调侃的、综合的等；其制作形式可以是雕塑、壁画、装置艺术、综合材料、声光电及数码多媒体等类型；其材质主要包括石材、金属、木材、塑料、琉璃、纺织品、玻璃钢、混凝土等方面。 公共艺术与公共环境密不可分，无论用什么形式与材料表达，作品与环境的关系是设计制作公共艺术的核心问题之一。优秀的公共艺术应该是雅俗共赏、充满人文情怀的。综上所述，公共艺术作品就具有了以下总体特征：公众意识与艺术个性相统一、大众审美与实用功能相结合、文化品味与精神导向相共存、材质美感与时空结构性相和谐、艺术作品与空间环境相映生辉。 2 当代公共艺术的设计创意与表现 设计创意是对已有元素的再次整合、创新意识过程中产生的新颖性和创新性的想法，是对传统与常规模式的突破。设计的灵魂就是创意，优秀的创意与表现应该涵盖以下几方面要素：
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0e15242452.html, 浅析公共艺术的概念 作者：于艳 来源：《文艺生活·文海艺苑》2010年第09期 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2010）18-0129-02公共艺术近年来越来越多地出现在中国的城市 空间和媒体中，并且日益受到重视。公共艺术在很长一段时间里都被狭义的理解为城市雕塑的代名词。其实，公共艺术是一个外来词，英文是public art,从直译上看它应是一个全称词，即公众共同介入的，在公开场合下展示的艺术。广义的看来，它包含视觉艺术，如绘画、雕 塑、壁画、书法、摄影、建筑、环境艺术、景观艺术等，还包括听觉艺术，如戏剧、电影、舞蹈、演唱等，甚至还包括行为艺术、大地艺术和观念艺术等一些前卫艺术。然而公共艺术的边界至今天仍是一个还具有争议的话题，到底给公共艺术什么样的概念，还没有一个定论。我们可以从以下几个方面分析它的内涵和外延。一、“公共艺术”名词解释我们从字面来理解，“公共艺术”，我们可以把它拆分为“公”、“共”、“公共”、“艺术”这四个词。“公”就是：1、属于国家或者集体的（跟私相对）；2、共同的，大家承认的；3、属于国际间的；4、使公开；5、公平、公正；6、公事，公务。“共”就是：1、相同的，共同具有的；2、共同具有或承受；3、在一起，一齐；4、一共，总计；5、共产党的简称。而“公共”的意思是属于社会的，公有公用的。它是以一个没有差异、等级、民主的社会为基础。只有在这样的社会才存在“公共”这个概念。我们可以把“公共”理解为：1、作为行为主体的人，人民大众，全体公民；2、作为行为客体的物，为全体公民所共同拥有的物质。3、作为承载行为的空间，为全体公民所共同拥有和可以自由出入和参与活动的空间。这个空间可以是室外的场所，如广场、街头等地方。也可以是室内的场所，如火车车站的候车大厅与飞机场的候机大厅，地铁站等空间。“艺术”。关于艺术这个词，我们可以从三个方面来分析，1、从精神层面来看，艺术是一种文化领域的意识形态；2、从人的活动层面来看，艺术是人的主观活动并通过客观存在表现出来；3、从活动的过程来看，艺术是艺术家自我表现、创造，具有创新性，并通过呈现出来的作品与观众交流的一个活动过程。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最重要和最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达情感（包括自己和公众的）和审美观，受众通过对艺术品的欣赏来获得美的感受和愉悦感。康德认为艺术带来的愉快，是一种无功利的愉快。这与满足需求或者实现目标所得到的愉快不同，是一种发作性睡眠症似的愉快，是处于没有痛苦状态中的愉快。而桑塔耶纳把艺术视为美，而美是客观化的愉快，也就是说通过对艺术品的观赏、理解、交流和互动得到的愉快。二、公共艺术特征公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景，上世纪60年代开始，当西方社会步入后工业时代，从美国至欧洲相继掀起了文化革命的浪潮，如：美国的反文化运动，法国的五月风暴。而处在这一时期的社会学家和哲学家所提出和探讨的观点为这场文化革命提供了理论依据。艺术开始从现代主义向后现代主义过渡。后现代艺术的艺术重要特征，正如德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的艺术观点“人人都是艺术家”即反对精英艺术，使艺术走向生活，面向公共。而属于后现代范畴的公共艺术，大致可以分为以下几个部分。1、艺术的思想性。归属于后现代的公共艺术，不同于现代艺术追求纯粹的形式语言，它不再局限于特定的传统表现形式，而是注重传达艺术思想，