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浅论JewelCAD首饰设计教学中的肌理效果作者：严忠
来源：《计算机光盘软件与应用》2013年第04期
摘要：论文从设计肌理的基本特征出发，基于计算机首饰设计专业软件JewelCAD的软件优点和设计技巧，全面考虑贵金属玉石首饰工艺的工艺特性，归纳出常见首饰设计中肌理效果的设计思路、技巧运用、表现方法在首饰设计教学中的应用，有意识地拓展了首饰设计的表现空间和审美视野。学生有意地利用肌理去创作作品，符合了现代人的审美情感。追求自然效果和肌理变化是现代珠宝首饰创作的一个重要表现方式。
关键词：肌理；设计；工具；工艺
中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2013） 04-0000-04
随着新首饰设计软件JewelCAD的应用和发展，首饰设计的手法、表现力和精度以及独有的魅力迅速扩展其本身的意义。随着首饰设计师对首饰创作多样化、风格个性化的不断追求，基于JewelCAD在三维空间上超乎想象力的表现力，受到其它艺术门类的影响，比如服装、建筑、陶瓷、泥塑、摄影、游戏动漫等，由此新的首饰款式建模方式有力推动了肌理在首饰中的运用。JewelCAD在高校首饰设计教学中是新兴课程，十年前在番禺等这样首饰产业发达的地区，部分企业还不知道JewelCAD是个什么样的软件，他们往往以3dmax、coreldraw这样的非专业软件进行设计，费时费力设计效果有较大的局限性。肌理可以出现在JewelCAD首饰设计的每一个环节中，虽然首饰惯用的抛光、打磨等制作工序，使得首饰成品少了许多肌理的体现，但是，只要巧妙地运用JewelCAD设计建模的优点，就会使设计绽放出奇光异彩，在首饰创作中通过视觉或触觉的感知传达生理、心理的感受，蕴藏着一种美的力量。
1 软件概述
JewelCAD是用于珠宝首饰设计/制造的专业化CAD/CAM软件，经过三十多年的发展完善，JewelCAD是业界认可首选的首饰设计软件系统。
其可用于表现首饰肌理主要优点包括：
（1）能够将设计好的肌理三维效果图加入资料库，方便随时修改和调用。
（2）使用户更有效的组织作图过程，设计师能够清晰地了解模型的实际外观和内部结构。
（3）使肌理图形更加具有一致性，减少了由于书写不清或绘图质量差所出现错误的可能性。
首饰设计基本方法（1） 1.1.1.1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 1.1.1.2 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线
和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
首饰设计表现课程标准 一、前言 1.【课程名称】：首饰设计表现 2.【适用对象】：珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）二年级学生 3.【课程性质】： 本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一，对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程，在这一过程中，教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。 作为首饰设计专业的核心课程之一，它以连接基础课（造型基础课）与专业设计课（命题设计）为教学的方向；以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标，首饰设计表现课程的作用包括：一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化；二通过设计“物”的视觉化表现，重新分析、分解、评价设计，进而重拟设计的定位、形态等。目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养，通过教学实训，使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法，掌握各种不同的表现手法来表达设计意图，能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。 4.【设计思路】： 本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对首饰设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以设计表现的工作任务为引领，以专业造型能力为主线，选择与工作任务相关的、与首饰职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作实训为内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计表现能力。 本课程以首饰设计表现中典型内容为载体组织教学活动，按照首饰设计表现工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。强调动手能力的培养，强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用，增强学生的就业能力，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。 首饰设计表现的课程设置分为两大板块：一是手绘表现手段的训练；二是掌握现代的多媒体诉求方式。这两大板块在教与学的过程中应相互渗透，并非以机械的、呆板的划分来区别，而是在具有灵活倾向性前提下的相互反馈和相互补充。两大板块的课程设计首先注重基础训练的社会性、实用性及设计创意与人的需求相互依存的特点，在教学的主要目的、教学方式、教学手段等方面，着重强化学生设计的创造性思维、表现能力、塑造能力、实践能力的培养；其次注重理论教学与基础塑造、技能表现的互动性，在传统表现手段的基础上强化计算机辅助表现在设计中的优势和作用；再者明确基础教学的实践性和针对性特点，要求基础的技法训练与具体设计项目结合，各种技法的表现形式应与设计形态、材质、工艺的特点结合。
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠 指
线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。
简 述 首 饰 设 计 中 形 式 美 法 则 数学与统计学院 数学与应用数学12级2班 周震 36号
简述首饰设计中形式美法则主要有哪些 作为美学理论中的一个专属名词“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也指涉及社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音、灯）的有机组合。 多个世纪以来“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美,特别是人的脸。很大程度上影响着我们潜意识的合适干和秩序感，一忙活到我们追求平衡与和谐，我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向。 所以，对审美的追求与探索是人类永恒的主题。珠宝首饰设计更是离不开对美的追求，审美的法则平面构成、立体构成、色彩构成也成为设计基础学科。 首饰设计中的形式美法则主要有： 1、变化统一：形式美法则形式的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。 2、对比与和谐：同一因素差异程度比较大的条件下才会产生对比，差异程度小则表现为协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。事物和现象的各方面相互调合和协调一致，多样变化中的统一。和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品
的重要特征之一，现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。 3、比例与尺度：造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间，部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感。例如”黄金比例”是比较典型的。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的比值是：约为1.618:1或1:0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、是谐调的比例。尤其在工艺美术和工艺设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。 4、对称与均衡：一个轴线两侧的形状以等量、等形、等矩、反向的条件相互对应存在的方式,这是最直观、最单纯、最典型的对称.自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式.指布局上的等量不等形的平衡.有两种平衡形式:对称平衡与不对称平衡.均衡与对称是互为联系的两个方面.对称能产生均衡感,而均衡又包括着对称的因素在内。 5、节奏与韵律：本指运动过程中有秩序的连续.构成节奏有两个重要关系:一是时间关系,指运动过程:一是力的关系,指强弱的变化.把运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏.有规律的反复,是形成节奏感的基本条件之一;此外运动中轻重缓急的变化的恰当安排,也可以造成节奏感.在美术中,是运用形一个轴线两侧的形状以等量、等形、等矩、反向的条件相互对应存在的方式,这是最直观、最单纯、最典型的对称.自然界中许多植物、动物都具有对
首饰设计中的具体手法： 一、重复 将相同的单元做重复往返的连续规则、简洁、经典、和谐大方。 二、渐变 同形结构由大到小，由粗到细，有次序，有动感，修饰脸型。 三、近似 此手法可在基本设计图形上变换出多种款式，保留经典，增加了时尚感。 四、对称 物体相同部分有规律的重复、协调、庄重、大方。 五、对比 虚与实，聚和散，喷砂面和抛光面，形状对比、颜色对比、镶嵌方式对比、造型对比，所有对此突显中间部分，让中间部分更加闪耀。 六、韵律（音符、流水） 柔和、轻快、飞扬 七、统一（介绍套系） 风格统一、造型统一、颜色统一 八、夸张 个性、张扬、打破常规 十指戒指的含义 左手小指：不婚族，右手不指：不谈恋爱 左手无名指：结婚，右手无名指：热恋中 左手中指：订婚，右手中指：名花有主 左手食指：未婚，右手食指：单身贵族 大母指：代表权势、自信 创新的理念，扎实的基础知识 市场情况（季节、城市、人群） 饰品名字（动人故事、设计理念、特殊含义） 设计手法（外观造型） 工艺特点 销售技巧
内功：微笑、礼仪、谈吐、气质等 招式：销售技巧、流程、专业知道、FAB销售法等。 满足人们的精神需求 销售一种生活方式 完成一种梦想 商品与众不同 人群与众不同 自己与众不同 了解美钻顾问 我们需要具备什么样的素质？ 专家：拥有权威的专业知识，为消费者提供最专业的建议和服务。杂家：要热爱生活，博文广见、眼界开阔、满足情感需求。 用恋爱的心情工作 （接触）——站出去 （沟通）——说出来 （确定关系）——把钱收回来 站出去：指导购员的礼仪与修养 １、仪容仪表 ２、姿势动作 ３、心态情绪 说出来（沟通） 质地、款式、价位、佩戴者、佩戴场合 把钱收加来 １、尽可能提高成交率 ２、尽可能增加顾客单次消费额 ３、提高顾客重复消费率 ４、让顾客满意 ５、让顾客留下深刻印象 感官类别 时尚：张扬、表现、个性体现
首饰设计课程介绍 一、课程性质 本课程是首饰设计专业课程中的核心课程之一，对学生掌握首饰设计表现技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表现的主要技能课程。其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程，在这一过程中，教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰设计的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。 二、课程作用 作为首饰设计专业的核心课程之一，它以连接基础课（造型基础课）与专业设计课（命题设计）为教学的方向；以培养学生能够熟练地运用各种表现技法来表现具体的、生动的、富有视觉冲击力的设计形态为目标，首饰设计表现课程的作用包括：一、真实与全面地表达或再现设计“物”主体立意视觉化；二通过设计“物”的视觉化表现，重新分析、分解、评价设计，进而重拟设计的定位、形态等。目的是提高学生的首饰设计表现能力和艺术素养，通过教学实训，使学生能够了解首饰设计图稿制图基础知识、相关的平面及立体表现技法，掌握各种不同的表现手法来表达设计意图，能够运用一定的专业技能描绘及塑造首饰设计形态。 三、学内容的针对性 教学内容的针对性，依据首饰行业的设计需要，贴近岗位的技能实际，对首饰设计中效果图的表现技法，进行针对性的训练，以首饰设计的创意表现、珠宝材料、金属材料的质感效果为内容，以手绘和电脑处理等多种表现手段，完成对首饰设计效果的表现。以培养学生掌握并灵活运用各种表现技法、表现手段（传统的和现代的）来表现抽象的概念设计，能够准确、生动、具体地再现设计理念、完成设计理念的视觉化和具体化过程。 四、教学内容的适用性 基础学科教学的适用性包括：首先教学的目的、内容与方式适用于珠宝首饰的专业设计需要，为专业设计提供表达的方式和手段；其次技法训练完善了具体设计项目全部程序和流程，提升了设计主体价值。 五、教学内容的组织与安排 教学内容着重强化基础训练的全面性和表现手段的重点性，二者相互整和，大体分为： （一）、教学内容：
【首饰设计】 【Jewelry Design】 一．基本信息 课程代码：【】 课程学分：【4】 面向专业：【】 课程性质：【】 开课院系：艺术系 使用教材：主教材【《珠宝首饰绘画表现技法》王渊、罗理婷编著上海人民美术出版社2009年4月第一版】 辅助教材【珠宝首饰设计与鉴赏陈征、郭守国学林出版社第一版】 参考教材【同上】 先修课程：【工艺美术（1），设计基础，宝石学】 并修课程：【珠宝设计软件1，首饰制作】 后续课程：【】 二．课程简介 本课程是专业培养计划中的主要课程。 首饰设计是首饰艺术在设计阶段进行展示的主要手段，是首饰设计意图是否准确表达的关键，同时也是首饰制作工艺的基础与前提。因此本课程侧重于设计技能的培养。课堂练习主要进行首饰绘图的各种方式、各种内容、各种技法的多角度立体化的综合训练，主要手段有典型作品的分析和临摹，以及进行命题产品的初步设计尝试。通过大量的手绘练习和作品分析来培养设计的初步技能。 三. 选课建议 本课程在专业培养计划中安排在第五学期进行。本课程要求学生具有一定的美术基础、首饰和宝石学基础知识，因此先修课程包括工艺美术（素描和色彩）、珠宝设计基础、首饰制作、首饰概论和宝石学。 四．课程基本要求 1．增强学生对首饰类型、首饰绘图技法和现代首饰状况等知识的理解； 2．提高学生对于设计工具及材料的认识与应用能力； 3．加强学生的设计观念，使学生能够掌握首饰尤其是商务首饰设计的方法和技巧； 4．提高学生的审美能力及艺术素养，着重学生的综合表现能力的培养，提倡学生的探索和创新意识。 五．课程内容 第一章首饰设计概论理解 首饰设计分类（商业首饰设计、时装首饰设计、艺术首饰设计）和特点；首饰设计行业的现状。 第二章首饰设计绘图技法掌握 熟练掌握首饰设计工具的使用方法；熟练掌握单颗粒宝石琢型（刻面型、弧面型）和光影的画法以及群镶小宝石光影的画法；熟练掌握单颗粒宝石三视图（俯视图、正视图、侧视图）及现代圆明亮型各角度透视图的画法；熟练掌握多种金属材质（黄金、铂金、白银等）质感及各种肌理的画法（光面、磨砂、拉丝等）；熟练掌握多种非金属材质（皮革、木材、陶瓷等）；熟练掌握多种宝玉石材质（钻石、有色宝石、珍珠、翡翠等）质感的画法；熟练掌握金属镶口（爪镶、槽镶、钉镶、包镶、打孔镶等）的画法；熟练掌握首饰附件（搭扣、石碗等）的画法。 其中，材质质感、宝石琢型、金属镶口的画法是重点内容。 第三章首饰的类型、结构及基本画法掌握熟练掌握戒指、项饰、耳饰、胸饰等各类首饰的结构特点及画法。 第四章首饰设计表达
首饰设计基本方法 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。 点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。 虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用
-------------------------装----------------------- 订--------------------------------- 线-------------------------------------- 《珠宝首饰设计基础》教学大纲 编号：撰写人： 所属系部：艺术系教务处处长： 一、说明 1．课程的性质和内容 理解首饰设计分类（商业首饰设计、时装首饰设计、艺术首饰设计）和特点；首饰设计行业的现状。首饰设计设计绘图技法掌握第二章 首饰设计绘图技法熟练掌握首饰设计工具的使用方法；熟练 属材质（黄金、铂金、白银等）质感及各种肌理的画法（光面、磨砂、拉丝等）；熟练掌握多种非金属材质（皮革、木材、陶瓷等）；熟练掌握多种宝玉石材质（钻石、有色宝石、珍珠、翡翠等）质感的画法；熟练掌握金属镶口（爪镶、槽镶、钉镶、包镶、打孔镶等）的画法；熟练掌握首饰附件（搭扣、石碗等）的画法。其中，材质质感、宝石琢型、金属镶口的画法是重点内容。2．课程的任务和要求 1．增强学生对首饰类型、首饰绘图技法和现代首饰状况等知识的理解；2．提高学生对于设计工具及材料的认识与应用能力；3．加强学生的设计观念，使学生能够掌握首饰尤其是商务首饰设计的 的探索和创新意识。 3．教学注意事项：
-------------------------装----------------------- 订--------------------------------- 线-------------------------------------- 二、学时分配表
装 ----------------------- 订 --------------------------------- 线 -------------------------------------- 三、课程要求、内容及建议 第一章首饰起源（2课时） 教学要求：本章节主要就原始首饰起源、原始首饰观念、原始首饰动机的现代表现形式等基本问题进行了简要概述。 教学内容：通过本章学习，使学生初步掌握首饰观，有助于进一步理解人类佩饰本质。 第二章现代设计概念（4课时） 教学要求：本章节主要讲述从百工到工艺美术运动、现代首饰设计思想、
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0e11000516.html, 现代首饰设计的创意方法 作者：李曦 来源：《科学导报·学术》2017年第07期 摘要： 伴随着人们生活水平的提高，人们对于生活品质的要求也发生了变化，其中，现代首饰的设计结构和美观度也受到了人们的高度关注，在首饰设计方面，要结合现代化设计理念，创新思维的同时，调动不同感官进行多元化创作。本文从结构创新、辅助造型、发散构思以及材料创新四个方面对现代首饰设计的创意方法展开了讨论，旨在为设计人员提供更加有价值的设计建议。 关键词：首饰设计；创意；结构 【中图分类号】TS934.3 【文献标识码】A 【文章编号】2236-1879（2017）07-0306-01 1现代首饰设计方法之结构创新法 在现代首饰设计过程中，主题的选择和发散思考非常关键。一般而言，主题都是围绕人与自然之间的关系。其中，第一，人的主题主要是人性和人生的思考。第二，情感的表达则倾向于喜怒哀乐的表述。第三，对人类文明的赞美则是非物质性的符号以及图案。第四，对人类生活的歌颂主要的媒体就是风俗以及儿时童年的记忆。基于此，将人类和环境之间产生的共鸣应用在首饰创作中，能在形态、颜色以及肌理等参数方面进行应用和管控。设计结构能有效调动感官体验，并且表述出隐喻性问题和设计结构之间的关系。在确定完首饰主题后，要对意义进行深度分析和思考，搜集相关的设计素材，进行集中的合计。 例如，法国设计师Cecile女士参与指导的“电子芭蕾”首饰设计课程中，就是将动感和唯美的舞姿结合在一起，需要设计人员结合具体的思维情境展开素材和资源的搜索，并且将相关元素放在一幅画面中，利用情绪版对其进行表达和阐释。然后，在从情绪版中提取规格板，将色彩、形态以及质感和情绪都进行集中的表达，从而创作出完整的成型结构[1]。 2现代首饰设计方法之辅助造型法 辅助造型主要是借助一些道具和元素进行首饰的管理，在符合造型规律的同时，确保能更加直接的展示出实物状态。在满足物质属性的同时，要对空间占位和三度空间结构进行分析，保证形态和结构符合标准。在首饰设计模型课程中，要在模型制作方案中就及时的发现问题，
现代首饰设计的创意方法 伴随着人们生活水平的提高，人们对于生活品质的要求也发生了变化，其中，现代首饰的设计结构和美观度也受到了人们的高度关注，在首饰设计方面，要结合现代化设计理念，创新思维的同时，调动不同感官进行多元化创作。本文从结构创新、辅助造型、发散构思以及材料创新四个方面对现代首饰设计的创意方法展开了讨论，旨在为设计人员提供更加有价值的设计建议。 标签：首饰设计；创意；结构 1现代首饰设计方法之结构创新法 在现代首饰设计过程中，主题的选择和发散思考非常关键。一般而言，主题都是围绕人与自然之间的关系。其中，第一，人的主题主要是人性和人生的思考。第二，情感的表达则倾向于喜怒哀乐的表述。第三，对人类文明的赞美则是非物质性的符号以及图案。第四，对人类生活的歌颂主要的媒体就是风俗以及儿时童年的记忆。基于此，将人类和环境之间产生的共鸣应用在首饰创作中，能在形态、颜色以及肌理等参数方面进行应用和管控。设计结构能有效调动感官体验，并且表述出隐喻性问题和设计结构之间的关系。在确定完首饰主题后，要对意义进行深度分析和思考，搜集相关的设计素材，进行集中的合计。 例如，法国设计师Cecile女士参与指导的“电子芭蕾”首饰设计课程中，就是将动感和唯美的舞姿结合在一起，需要设计人员结合具体的思维情境展开素材和资源的搜索，并且将相关元素放在一幅画面中，利用情绪版对其进行表达和阐释。然后，在从情绪版中提取规格板，将色彩、形态以及质感和情绪都进行集中的表达，从而创作出完整的成型结构[1]。 2现代首饰设计方法之辅助造型法 辅助造型主要是借助一些道具和元素进行首饰的管理，在符合造型规律的同时，确保能更加直接的展示出实物状态。在满足物质属性的同时，要对空间占位和三度空间结构进行分析，保证形态和结构符合标准。在首饰设计模型课程中，要在模型制作方案中就及时的发现问题，并结合辅助造型创意构思方面进行整合，结合规律和形式美法则，升级实践创作的同时，确保首饰的整体美感更加的突显出来。例如，硬质线框、线群体造型，软质线材体编织结构等都是较为突出的组织结构。第一，面材体折叠和弯曲过程，要进行展开操作，柱体组织结构也要符合设计要求。第二，块状体变形，拆分和重组结构能满足创意的二维构思要求，确保视觉感受效果的优化。 3现代首饰设计方法之发散构思法
珠宝鉴定与设计专业 课 程 标 准 2014年6月
目录 《会计基础与应用》课程标准 (1) 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................ 《XXXXXXXXXX》课程标准 ................................................................................
首饰设计基本方法 YKK standardization office【 YKK5AB- YKK08- YKK2C- YKK18】
首饰设计基本方法（1） 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的，在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强。相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的，反之，一个外形向内凹陷的点，视觉感觉也是向内收缩的。虽然点有形状和大小，但由于能感觉出的点之大小尺度很有限，要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的。所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点。 点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成，点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成）可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感（图一及图二）。 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指 线要素在设计中的表现 线由点构成，是点移动的轨迹。 线是设计造型的基本要素。线的粗细，曲直，倾斜，刚柔，起伏，波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉，但缺少线特有的敏锐感；细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组
射线给人一种现代的锋利之感，弧形曲线给人柔美之感（图三）。这需要大家用心观察体会。常用的直线有平行直线，放射线，折线和交叉线；曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线，心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。 图三：曲线在项饰中的应用 面要素在设计中的表现
首饰设计基本方法（1） 1。１.1。1 点要素在设计中体现 点可以说是面和体的缩影。它也有大小和形状，他的判别依据个人经验而定。?点的大小是在与其周围要素的比较中来表现的,在相同的视觉环境下，相对面积的大小越悬殊，点的感觉就越强.相反就失去了点的性质。首饰设计中的所涉及的小的宝石就可以理解成“点”。 点的形状不同，给人的视觉及心理的反应也不同。一个外形凸的点给人的感觉是向外扩张的,反之，一个外形向内凹陷的点,视觉感觉也是向内收缩的。?虽然点有形状和大小,但由于能感觉出的点之大小尺度很有限,要在点上表现出无限的形的变化是有些困难的.所以在实际的运用中，对于点的利用，重点不要放在太刻意追求点的外形变化上，而以点的空间关系为重点.?点通过各种方式（主要是点的连接构成，点的不连接构成,点的重叠构成，点的面化和线化及点的自由构成)可以构成线和面。设计中点的各种使用可以产生各种丰富的联想和情感(图一及图二）。? 图一：线状群镶的小宝石铂金吊坠图二：面状群镶的小红蓝宝石18K黄金戒指?1．１。１.2 线要素在设计中的表现?线由点构成，是点移动的轨迹。 ?线是设计造型的基本要素。线的粗细,曲直，倾斜，刚柔,起伏,波动等都是代表者或动或静，或是某种情感的表露。如粗线条富有男性强有力的感觉,但缺少线特有的敏锐感;细线具有锐利，敏感和快速度的感觉；由粗至细的一组射线给人一种现代的锋利之感,弧形曲线给人柔美之感(图三）。这需要大家用心观察体会.常用的直线有平行直线，放射线,折线和交叉线;曲线有平行波浪线，弧线，同心圆线,心型线和花瓣型线等。线的密集化则产生面。
图三：曲线在项饰中的应用 ? 1.1.1.3 面要素在设计中的表现 面是线的移动轨迹，是体的外表。?面可以由以下方式来产生:?点和线的密集可形成虚面；?点和线的扩展也可以形成面；?面本身的分割，合成和反转也可以形成新的面。?面的外形轮廓和表面实感是引起视觉效果的因素。常用的面包括由直线组合或由曲线组合的几何面,它表现单纯,明快,简洁,但带有冷酷机械感；由生命或偶然性构成的非几何面表现生动,情感丰富，但比较复杂。 （图四,图五及图六）。