课题：版画基础知识
课时：2课时
教学目标：通过教学让学生了解版画的分类及其艺术特点及版画艺术的发展简史教学重点：版画的分类及其艺术特点
教学难点：版画的特性
教学方法：比较分析法引导探究法赏析法
教学过程：
一﹑组织教学
二﹑导入新课
版画，造型艺术之一，绘画家族中的一员。其特点是作者在各种不同的材料的版面上，通过手工制版而成的一种绘画，通过印刷这种表现方式，有限制地拓印出多份不影响其艺术价值的原作，有人把版画叫做“复数艺术”
三﹑讲授新课
1、版画的分类及其艺术特点
（1）依其印制过程的形态：有凸版、凹版、平板、孔版四种。
（2）依其材质来分：有木板（凸版）、铜版（凹版）、石版（平板）、绢印（孔版），此外，还有照相板与拼用版等。
木版：其古拙的线条，黑白对比的强烈调子，以及饶富趣味的木材肌理，最擅长表达激烈的情意。
铜版：尖锐自在的线条以及浓淡阶调的特殊魅力，能够细腻地刻画出人性的微妙与错综复杂的情感。
石版：能够直接了当地表现作者之笔触、意象，以及呈现水墨渲染的韵味。绢印：具有均匀整齐的色面与艳丽的色彩、富装饰性的造型及简洁明快的形象。
照相版：呈现精密描绘的事物虚相，激发对现实环境更亲密细心的观察。
拼用版：将以上之两种或多种技法组合形成的拼用版，往往能够融合各种技法之优点，表现得更为自由不受拘束。
版画的特性
（3）版画的特性
间接艺术：版画是利用「版」为媒介物，并藉由复制印刷的技术所制作的绘画，因此，是种「间接艺术」，而有别于直接以笔描绘或雕刻塑形等的「直接艺术」。
复数性：因为版画属于一种印刷产品，故同一「原版」可以生产两张以上之相同作品。版画「复数性」的这项特点，使得同一张画能同时在不同地方供不同的观众欣赏。
轻便性：由于版画通常都印制在纸上，因此，较其它造型艺术如油画、雕刻等，更容易运送、携带以及展示。
大众性：版画「复数性」的特色，使广大的社会群众得以用较低的价钱分享艺术的美感与精神文化，将原本只有某些特殊阶级才能够享受的绘画艺术，带入了普罗大众之中。
平面性：经过制「版」再翻印的手法，画面必然具有平面化的倾向，因此，擅于表达简洁、明快与爽朗的造型和色彩。
（4）版画的艺术特点
强烈、洗练的形象之美
广泛、优越的技艺之美
统一、协调的整体之美
2、版画艺术的发展简介
（1）中国版画
（2）欧洲版画
（3）现代版画
3、版画制作与工具材料
（3）制版
（2）印刷
作业布置：
版画的分类及其艺术特点有那些了解版画艺术的发展简史。
1、点线面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折 二看色怎么配 三看用了多少水 四看作品美 不美。 4、外界的物体 透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界 是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮 蓝色暗得多 各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图 要考虑内容的主次和图片的聚散 版面整齐的 要避免呆板 版面活泼的 防止凌乱和松散 色彩鲜艳的 别让人眼花缭乱 色调朴素的 别缺少生气。 10、什么叫纯度 答 色彩纯净的程度 11.色调指 彩色画面上色与色之间的整体关系 构成色彩的调子 其中主要的 色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到 剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的 浓淡 干湿 的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是 勾 、 皴 、 点 、 染 。3.绘画中的色 彩美是指 统一 与 变化 中的美。 15.色彩的差别大是 强烈对比 。在色环中相隔150——180度 色彩差别小 的 弱对比 在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成 绘画课、手工课、欣赏课 手工课常运用 剪、刻、挖、粘、接 等方法。 17.透视的基本规律是 近大远小 可分为 成角透视和平行透视 成角透视 是指物体的一个角与画者相对 平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物物速写 需要了解 人体的大体比例、结构和动态规律 还需要 依靠对 形象的记忆和理解 。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫 取景 构图又叫 布局或经营位置 应注意物体在画面中的 位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。 20.剪彩纸的特点是 形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。 其步骤是 起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴 21三原色是指 红、黄、蓝 。三间色是指橙、绿、紫 。11.橙色是由(红)和(黄) 组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的 明度、纯度、色相 明度是指 色彩的明暗深 浅程度 色相是指 色彩的本身面貌 可以通过加(白色)提高明度 加(黑色) 降低明度。 23.冷色是指 蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩 暧色是指 红橙等给人温暖感 觉的色彩 。 24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山 水画、花鸟画、人物画)。 25.任何物体都可以用 立方体、圆柱体、圆锥体、球体 四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是 三大面五调子 三大面是指 受光面、背光面、反光 面 。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
儿童美术基础知识大全 美术基础知识 美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。 美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实 际上，美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为 它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广）， 塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界 的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有 自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主 要特征。下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美 术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出能够直接看到的、并具有—定 形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实 生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感 情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩 的艺术形式之—。 从画种来分，它能够分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法 不同，又可分成很多样式。例如，中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版
2006年中国美术史共同课基础知识 人文学院 一、史前-秦汉美术史 1、旧石器时代丁村人的三棱大尖状器和许家窑人的石球体现出一定的造型规律。 2、新石器时代仰韶文化和马家窑文化彩陶工艺的成就最突出。 3、鱼纹是仰韶文化半坡类型彩陶最鲜明的装饰纹样。 4、花瓣纹是仰韶文化庙底沟类型彩陶中最流行的装饰纹样。 5、河南临汝阎村出土的鹳鱼石附图彩陶缸是仰韶文化庙底沟类型的一件代表作。 6、1982年辽宁牛河梁红山文化“女神庙”出土一件泥塑女神头像。 7、良渚文化中最具特色的玉器是琮。 8、山东龙山文化中黑陶工艺成就最为突出。 9、目前所知中国最早的漆器出土于浙江余姚河姆渡文化遗址中。 10、兽面纹（饕餮纹）是商代青铜器上最常见的纹样。 11、1986年在四川广汉三星堆出土了大批商代晚期的青铜雕塑。 12、湖南宁乡出土的四羊方尊是商代后期青铜器的典范作品。 13、河南新郑出土的莲鹤方壶是春秋中期青铜器的杰出代表。 14、青铜器铸造中的失蜡法出现于春秋中期。 15、湖南长沙楚墓曾出土两幅帛画，即《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。 16、散氏盘铭、毛公鼎铭是西周晚期青铜器铭文的杰出代表，具有重要的书法史价值。 17、秦始皇陵兵马俑群位于陕西临潼，其艺术特点可概括为大、真、多。 18、西汉霍去病墓石雕运用了循石造型的艺术手法。 19、江苏连云港孔望山摩崖造像的年代当属东汉晚期。 20、马王堆1号汉墓T形帛画的主题思想是引魂升天。 21、河南永城汉梁王墓是西汉前期的一座壁画墓。 22、位于河南洛阳的卜千秋墓是西汉后期一座代表性壁画墓。
23、东汉后期代表性壁画墓有河北望都1号汉墓、河南密县打虎亭2号汉墓、内蒙古和林格尔汉墓等。 24、山东长清孝堂山石祠画像具有东汉早期精练、质朴的风格特点。 25、山东嘉祥武氏祠画像主要采用减地平雕加阴线刻的技法雕刻而成。 26、汉画像砖以河南、四川两省出土最为丰富。 27、现存秦代小篆作品以《泰山刻石》和《琅琊台刻石》最具代表性。 28、河北满城中山靖王刘胜妻窦绾墓出土的长信宫灯是西汉前期青铜器的经典作品。 29、贮贝器是滇青铜文化中最具特色的器物。 30、《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》是汉代隶书碑刻的杰出代作。 二、隋唐美术史 1,卫协是曹不兴的弟子，在西晋画坛上曾有“画圣”之称，谢赫对卫协的评价很高，把他列为六品中的第一品，并评价说：“古画皆略，至协始精. 2, 有三件流传下来的绘画被认为是顾恺之原作的摹本，即《女史箴图》、《洛神赋图》、和《列女传·仁智图》。 3, 张怀瓘曾比较张僧繇和顾恺之、陆探微的绘画说：“象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得其神”(《历代名画记》引张怀瓘《画断》) 。 4, 张僧繇塑造的佛教造像被尊为“张家样”，广泛流传于民间，从现在四川省博物馆藏万佛寺遗址出土的梁代造像上还可探求到张家样的遗韵。 5，曹仲达，是北齐时在佛教造像方面闻名于时的艺术家。他所画佛像具有明显特点，被称为“曹家样”。 6，宋代郭若虚在《图画见闻志?论曹吴体法》中谈到：“吴之笔其势圜转，而衣服飘举； 曹之笔其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。” 7，杨子华被唐人誉为“北齐之最”，画家阎立本评他的人物画说：“自像人以来，曲尽其妙，简易标美，多不可减，少不可逾。 8，一九八零年在山西太原南郊王郭村发现的北齐娄叡墓内有壁画约二百平方米，人马、仪仗、神兽、极为壮观，绘画技法之精湛实属罕见，与传世轴画之精美者无二致，因为墓主人娄叡为皇亲国戚，又建过军功，墓葬极尽华丽，因此今日之学术界推测可能出自杨子华之手，不论是否，都可以为我们了解杨子华的绘画提供资料。 9，有一卷传为宋人临摹杨子华的《北齐校书图》现藏美国波士顿博物馆，内容为描述北齐天宝七年（５５６年）文宣帝高洋命樊逊诸人刊定五经诸史的故事，画中人物不同于“秀骨清像”，人物面孔呈鹅卵形，此类风貌在早期作品中实属罕见，而与北齐娄叡墓壁画相合，从而证实波士顿所藏的《北齐校书图》尽管为宋人所摹，但定有北齐原本为依据，故也是弥足珍贵的。 10，佛像中国化出现质的进展，据说完成于东晋的戴逵、戴颙父子，美术史上把他们创作的佛像称作“二戴像制”。 11，炳灵寺１６９窟第六龛，以无量寿佛结跏趺坐居中，观世音菩萨和大势至菩萨胁侍
首先我来说一下为什么ug草图比proe强，第一，ug草图的“线”颜色和线宽都比proe明显。第二，ug草图不会像proe那样容易添加“等长”约束（我学习过一阵proe，这个等长十分另我头疼）。第三，ug草图工具都是以对话框形式与用户沟通，这样很方便。以我的体会大概就这几点好处，但是有许多人又说了，proe草图在改尺寸的时候方便呀，可以先锁定，一起改，而且不变形等等，这你就打错特错了，ug同样可以做到，下面我来讲讲：自学ug以来用过ug4、6、7.5、8，这些版本各自有各自的好处，但是他们的草图功能基本没什么变化，使用ug草图时的一个原则是先任意画草图，也就是先做到“形似”，再用“标注”修改图形尺寸，许多ug学习者可能都遇到这样的困惑，草图已经形似了，再一修改尺寸，天呀，发生了巨大变化，导致原来的“形似”图形不知变成了什么样子，导致其他尺寸无法修改，因为我们已经找不到改改什么地方了，由于这个缺点，许多人，或者直接输入尺寸来绘制图形，或者画的时候十分小心，照着图纸的值差不多再点，这些办法我都用过，但是，这样严重影响了我们的绘图效率，反过来讲，你没正确使用ug草图功能，糟蹋了ug草图功能，下面我来讲一讲，ug草图功能的正确使用方法： 问题一：7.5后续版本里草图绘制线后，会自动出现许多标注尺寸，让人看起来很头痛，有些人就想办法把这个功能关闭了，现在告诉大家那个习惯很不好，因为这个功能有它的作用，它的作用是：提示。相当于proe里的虚尺寸，我们可以通过这个标注来快速找出我们做的图形什么位置缺少尺寸。 问题二：草图绘制，点命令后，直接敲击数字，来定线长或者圆大小，这个习惯也不好，不要忘记这不是cad，输入数值后，它大小就变了，一拖动或者怎么低，它还是要发生改变的，所以我们不要做无用功。 所以大家在草图时，一定要注意两个问题，下面是绘制草图的注意事项： 一、利用各种工具绘制草图大概形状，也就是做到“形似”，绘制复杂草图过程中，可以将图元分开处理，每绘制一个图元，首先应该用“约束”来定位，比如，谁和谁同圆心，哪个点在哪条线上等等，一定要先定位，观察图元之间的关系，谁先画谁后画。这样才会快速绘制图形。 二、做到形似后，草图中各个图元位置都定好了，然后我们就要照着“图纸”给的标注改尺寸了，只用“自动标注尺寸”功能，将图形尺寸定下来，这里注意两点，1、注意图纸在什么位置引出标注界限，我们也要在那里引出，这样的好处是可以减少计算量，虽然ug支持表达式计算，但是还得输入很多表达式，这样就显得麻烦；2、使用“自动标注尺寸”不用其他的标注方法，什么水平呀竖直呀，第一个可以全权处理，还有在标的时候，我们不用改数值，切记千万不要改，我们只负责在相应位置做出一个标注，把它放到那里就行。 三、“锁定”图形，这部很重要，如果跳过这个步骤，你就失败了。浪费了ug草图功能，解 释一下，这个锁定就是把防止我们在改数值时，图形发生变化的。方法：点一下这个，图形就被锁定，改尺寸时图形不发生改变，它默认情况没有，我们手动添加，方法见图：我这个英文改不过来了，大家看图标就行，锁定图形时，一定先退出标注命令。要不这个图标是灰色的。这是一个细节
中国画的基础知识 一．中国画的艺术特征 中国画作为中国的一种独立的艺术形式，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似 之间”的感觉，有别于西洋画讲求“以形写实”。国画独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，国画可分 为工笔、写意和兼工带写三种形式。从艺术的分科来看，国画可分为人物、山水、花鸟 三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果 等画可归入在花鸟类。 国画的构图或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的，但它能够很好表现特殊的意 境和画者的主观情趣。在透视的方法上，国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受 固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，采用散点透视或多点透视，这是中国 的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。 在用笔和用墨方面，是国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆 等变化，以表现物体的质感。而对于用墨，则讲求勾、皴、擦、点、染交互为用，合理 调配，以塑造型体，烘染气氛。国画的用墨之妙，在于有浓谈相生相融。由于国画与书 法在工具及运笔方面有许多共同之处，有“书画同源”之说。 以上谈的国画的特点，主要是指传统的国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术 内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入， 国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了国画的表现力。但是，不 管变化如何，国画传统的民族的基本特征不能丢掉，国画的优良传统应该保持并发扬光大。 南北朝时代的谢赫作为中国第一个绘画理论家，提出的“六法论”为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则，全面系统总结了传统绘画的创作实践。所谓“六法论”是指： 气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写六个方面。一、气韵 生动所谓的气韵即画面形象的精神气质。中国国画的要求就是要在描绘出拟物的外形之外，还要表现出拟物的精神。二、骨法用笔用笔，顾名思义就是我们所说的中国国画特 有的笔墨技法。骨法用笔其实就是就是指如何把笔墨技法恰当地将对象的形状和质感绘 画出来。与气韵作比较的话，气韵指“神”，则骨法用笔指“形”。三、应物象形绘画 者在描绘对象时，必定要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。不过在追求 艺术创新时，是可以在尊重客观事物的前提下，进行概括、取舍、想象和范围内的夸张。 四、随类赋彩随类赋彩是指色彩的应用，我们可以根据不同的描绘对象、时间、地点， 运用不同的色彩。五、经营位置经营位置是指构图的设计方法及应用，绘画者可以根据 画面的需要，进行形象调用。也就是通过勾画合理的空间布局。六、传移摹写传移摹写 指对真人真物进行临摹写生，或对古代作品进行临摹。这种方法也是对自然学习和传统 继承的一种方法，值得我们借鉴。 二 . 中国画的笔墨特点 1.笔墨概说 A.中国画使用中国特有的毛笔具有笔锋尖、笔毫齐、笔柱圆、笔毛柔软而富于弹性等特征，这种笔配合上中国特有的墨、色,并发挥水的作用使得笔下的线条,表达创作者丰富的感情。
美术基础知识 1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。 2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。 3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。 三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面 五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。 （出题：画一几何体能标出五大调子） 4、透视中的名词： 视平线：与画者眼睛平行的水平线 心点：画者眼睛正对着视平线上的点 视点：即作画者眼睛所处位置 视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线 消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。 5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。 6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。 平行透视举例：路两边的树越来越小。 7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。 8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。 （出题）：1、掌握两种透视的基本规律 2、给出一种现象能判断是什么透视现象 3、能画出各种物体的平行、成角透视图
平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。 成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面； 5、形象地画出物体。 9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。 (出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。 如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。 2、阐述作品采用的构图形式在表达作品主题方面有什么作用。 10、三原色：指红色、黄色、蓝色三种颜色，理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。 11、色相：指不同色彩的“相貌”。 12、明度：指色的明暗、深浅程度。 13、纯度：指色的饱和度。 14、色彩三要素：色相、明度、纯度。 15、对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。 16、类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。 17、色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。 18、色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 19、间色：红+黄—橙；红+蓝—紫；黄+蓝—绿
二. 判断题 1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源"的艺术观。 -----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”> 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说” 三.名词解释 1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。 因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。 2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派 3形式美 :是独立的审美对象 中国部分 一、填空 (1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 __人物御龙帛画_______。 (2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。 (3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达 ______。 (4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是周昉 (5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。” (6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 (7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。 (8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。 .艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。
填空 1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。 2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。 3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。 4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。 6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。 判别题： 1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × ) 2、《自由女神像》是法国浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。 ( × ) 3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × ) 4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。( √ ) 5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × 选择题： 1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C ) A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义 2、立体派代表画家是 ( B ) A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安 3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝 4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D ) A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期 5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣６．最早开设图画科的是１８６６年左宗堂创办的福州船政学堂，学生被称为图画生，学习船图和机械图。 ６．美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。 ７．1904年1月清政府颁布了《癸卯学制》，其中明确规定图画、手工为学校开设课程，
美术基础知识 1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等 2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段 3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 5．色彩三要素：色相、明度、纯度 6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等 8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。 10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿 11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。 12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。 14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印
课题：版画基础知识（版画语言特点及印数与装框）。教学目的与要求：通过与一般绘画的比较分析，让学生认识和了解版画这一独特的画种，进而对其产生兴趣。以推广和弘扬我市这一传统的文化品牌。要求每位同学在观念上有所转变。教学方式：介绍、图示、演示重点及难点：重点：分析比较版画与一般画中存在的差异，以张显其独特的艺术魅力，并例举各版种的不同特点，展现出其在材料、技法和制作上的复杂而多变的丰富性。并明确版画是重工艺制作的艺术门类，与随意性相去甚远。难点：1、因长期的绘画习惯思维，导致学生在观念上定势思维难以改革，由随意变为规范需要一个过程。2、版画具有一定的“平面性”即较重二维空间的表现，不具备油画水粉等画种的繁杂与逼真，因而需要每位学生具有高度的概括能力。3、版画相对主观和主动，需自己去归纳、提炼和概括。这对学生提出了更高的造型要求。课时安排：教学过程： 1、介绍版画给出版画定义，版画的意义（复数艺术）重制作工艺。 2、分析、介绍各版种及它们的特色。 3、介绍黑白版画的具体工具材料和刀法语言（纸版拼贴） 4、演示刻制、拼贴、拷贝转换等技巧和印刷过程及此间的对版技术。 5、介绍版画的印数及装框。 6、学生动手制作。 7、评述分析作业（完成3幅纸版画）参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：在版画练习过程中要特别重视黑白相互转换，而多数学生缺乏对黑、白、灰的概括处理能力。要加强在这方面的训练。 版画（2）教案 课题：综合版画临摹与制作教学目的与要求： 1、熟练运用于版画技法，逐步认识版画的技术特点。 2、通过临摹达到深谙综合版画语言的艺术魅力。并悟透黑、白、灰的转换规律。运用自如。 3、要求摒弃原有写实观念，大胆取舍、提炼、概括，甚至变形，使每个同学能进入一个趋于平面的多变空间。教学方式：讲述、示范、评议重点及难点：重点：1、掌握版画作品中的制作规律；2、认识黑、白、灰在版画作品中的独特价值，并熟悉各种光源的处理手法。难点：黑白版画语言单纯而丰富，素雅而强烈，在一个纯黑的世界里能穷其所能制造出一个变幻莫测却又充满秩序的视觉空间，实属不易。因此要求每位同学尽快转变思维方式和绘画语言。课时安排：教学过程： 1、评述上周作业，分析其优劣。 2、制作一幅黑白版画，并讲解和介绍其组成和色值变化规律。展示黑白版画制作全过程。 3、通过展示说明本画种重工艺制作的独特性，与随意性的绘画相去甚远。 4、学生自制，加以辅导。 5、讲评本周作业。参考书目：（英）简·斯托巴特法，《版画入门》，译/陈奇，吉林美术出版社，2003年小结：因版画相对存在偶然因素，所以作业能体现出一定的印制效果，只是版画语言稍欠稚嫩、生疏。望能在以后慢慢适应。 版画（3）教案
工笔画基础知识入门 一、什么是工笔画 工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。 1、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： （1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、
夸张、创造而形成的美感效果。 2、什么是工笔重彩画？ 即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。 二、笔墨纸颜料 1、笔 1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔（染色、清水各2只，） 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备
教师教案（2018—2019学年第二学期） 课程名称：版画基础 使用教材： 授课学时： 72 授课班级： 18级绘画本科 任课教师：李芙渌 教师职称： 教研室：绘画 汉江师范学院艺术学院
教学目的 通过本课程的学习，使学生了解版画的历史渊源，版画的基本理论知识，以及版画的表现方法。使学生能够理解版画的构成特点和语言方式，熟练掌握版画的刀法组织及刻、画、印的基本技法。培养学生对艺术有敏锐的洞察力，提高版画的审美修养，乃至其他美术作品的欣赏水平。 教学重点与难点 重点：版画的语言特点和艺术的表现形式。 难点：版画的刀法组织及画面的黑白构成是难点所在。 教学课时：72课时 教学过程和内容（小四号宋体，行间距20磅） 第一章版画简史（2课时） 教学目的 通过对本课程的学习，使学生熟练掌握黑白木刻基本技法，逐渐深层次地理解黑白木刻艺术的语言特点，并形成自己的个性审美趋向和表达方式。 教学重点与难点 重点：对版画史的了解。 难点：掌握每个时期的版画表现风格和版画家的创作。 教学课时：12 教学过程和内容 版画是以版作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具在金属、石板、木版、纸板、麻胶版等不同板材上,进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程,再通过自己印刷而完成的艺术作品都被认为是版画。 黑白木刻在所有版画当中是最基础的，也是普及最广的，流传的历史也是最久远。版画家在平面的木板上进行雕刻,将不需要的部分铲除,保留凸起部分形成画面,经上油墨,印刷所产生的作品称之为凸版画,也就是黑白木刻。印刷术是由文字印刷和图像印刷两部分组成,而图像印刷就是最初的版画，版画的起源是跟印刷术分不开的，而纸张的发明是印刷术的前提。 欧洲最早的图像印刷出现在德国南部和佛兰德斯的莱茵河南北两岸，主要是满足宗教的需要。印刷品以图像为主，题材多为圣经故事和圣哲生活，以满足识字不多的平民对文化的需求。 15世纪末至16世纪欧洲文艺复兴运动，版画进入一个发展的全新时期，这时期最有代表性画家是丢勒。丢勒出生于德国，在铜版画，木版画，油画上都有杰出的贡献。1498年完成16幅木版组画《启示录》，人物造型准确，细节表现真实丰富。
【命题探究Ⅱ】绘画基础知识专题制作人：张海杰 【学习目标】： 掌握绘画相关基础知识，并学会其应用。 【学习重点、难点】： 掌握绘画分类，区分具象、意象、抽象绘画。 【点击高考】： 2007年真题 4．绘画艺术包括多个画种，下列说法正确的是（） 《巴塔谢娃》《自画像》《到前线去》《墨葡萄图轴》A．《巴塔谢娃》是素描，《自画像》是油画 B．《自画像》是版画，《墨蕾萄图轴》是中国画 C．《到前线去》是素描，《墨葡萄图轴》是版画 D．《巴塔谢娃》是版画，《墨葡萄图轴》是中国画 39、文艺复兴时期的科学家、艺术家、思想家对自然现象进 行了深入地现察、摹仿和解释，油画也在这一时期产生并逐 渐成熟。从右面两幅图可以看出，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》 作为油画艺术的经典，具有鲜明的写实的特点。相比较，中 国宋代画家梁楷的《李白行吟图》则笔墨简炼、形象传神， 具有的特点。《蒙娜丽莎》《李白行吟图》2008年真题 37、暑假到了，光明中学组织地理夏令营活动，来到了我省某山区。在野外，老师要求同学们除了文字记录外，还要把看到的典型地貌和地质构造描绘出来。应采用的绘画技法是( ) A．速写 B．工笔 C．写意 D．油画 2009年真题 6、硕果累累的丰收景象是许多艺术作品的表现对象，国画大师 齐白石也常将瓜果、蔬菜、昆虫等作为其作品的素材。据右图， 下列说法正确的是（） A.此画属于年画 B.此画属于花鸟画 C.蝈蝈采用写意画法 D.画面没画背景，构图不完整 2010年真题 6、陕北曾是老一辈革命家战斗生活的地方，石鲁的作品《转战陕北》（右图）生动地再现了毛泽东在陕北的历史画面。关于该作品描述正确的是（） ①这是一副工笔画，风格纤细清丽 ②该画是以山水画形式表现重大主题的作品 ③借鉴了传统水墨画的表现手法，画面意境空灵清寂 ④画面构图大气，气势磅礴，前景、背景与人物表现相得益彰 A.①③ B.①④ C.②③ D.②④
泾川县玉都中学美术校本教材（一）版画 学科：美术 编者：体艺组王欢平
目录 前言 第一单元知识篇 第1课版画教育的理论基础 第2课版画兴趣的启蒙 第3课介绍版画 第二单元技能篇 第4课单色版画 第5课黑白纸版画 第6课吹塑纸版画 第三单元实践篇 第7课认识版画 第8课吹塑纸版画（奇妙的手纹）第9课纸版画——（动物） 第10课综合纸版画
前言 版画教育在世界各地早已得到各国美术教育家的重视，很多国家都根据本国的实际，在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的版画教育都很有特点。被誉为“版画之国”的日本，十分重视版画教育，把版画列为必修课程，也是素质教育的重要手段之一，在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手，开拓思维、培养创造能力，社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年版画学会，各地也相继成立了名目繁多的版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中，增设了版画课。因此，版画逐步在校园兴起，被人们熟悉起来。目前，新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化，综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式，由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变，其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。版画在创作过程中，除了学生的自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程，体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革，是基础教学课程改革的重点，版画教学由于自身所具有的优势，则理所当然的成为新《标准》的实验田，有广阔的前景。
第1课版画教育的理论基础 新的美术课程标准总目标里明确指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴 趣；……在美术学习过程中，激发 创造精神，发展美术实践能力，形 成基本的美术素养，陶冶高尚的审 美情操，完善人格。” 随着新的美术课程标准出台 和实施，对原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系作了全面的改革。版画教学，由于它特有的艺术形式和学习方式，在新《标准》的实施过程中，不但不会削弱，甚至会得到进一步的充实和发展。版画教学相对现行的新《标准》在许多地方可体现出它存在的必要性和前瞻性，在多方面可以找到它们的交融点和生命力。 版画的创作过程，对于中学生来说，是一门图画和手工的综合课程。此时期，臂力较弱，手腕和手指的配合还欠精确，感觉比较笼统，概念模糊，往往会形成画、刻、印全过程中很多偶然效果，正是这些偶然的因素使得版画产生一种天真稚拙、纯朴自然的童趣，这是成人版画和其它画种都难以得到的。
小学美术基础知识点整理 1、点线面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。 4、外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。 5、年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6、点、线、面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。 7、扇面有扇形、圆形等形状。 8、黄色很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。 9、版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和图片的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。10、什么叫纯度？答：色彩纯净的程度 11.色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。 13.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡）,（干湿）的变化的运用。 14.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。 15.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的（弱对比）,在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课）,手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 17.透视的基本规律是（近大远小）,可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相 对。 18.要画好人物物速写,需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 19.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置,应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。） 20.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 21三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指橙、绿、紫）。11.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 22.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相）,明度是指（色彩的明暗深浅程度）,色相是指（色彩的本身面貌）,可以通过加(白色)提高明度,加(黑色)降低明度。 23.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 24.中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)。 25.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 26.素描的基本调子是（三大面五调子）,三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 27.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样）,它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 28.角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为(对称式)和(均衡式)两种。 29.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 30.形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。 31.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。 32成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 33“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 34素描可以分为结构素描和明暗素描。 35以画马见长的画家是（徐悲鸿）,以画虾见长的画家是（齐白石）, 以画竹见长的画家是（郑板桥）。 36、色彩画通常有干画法和湿画法两种,色彩画常用的笔有尖头笔、圆头笔、扁头笔。 37、色彩的三要素：明度、纯度、色相。色彩的明暗程度称为明度,色彩的鲜灰程度称为纯度,色彩的相貌,如红、黄、蓝……称为色相。色彩的明度变化可以通过加白提亮明度、加黑减弱明度。 38、绘画三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。 39、色彩的调配：红+黄=橙红+蓝=紫蓝+黄=绿 40、补色：红---绿；黄---紫；蓝---橙。 在色环中,互成150----180度的色互为补色,成强烈对比；60度以内的色成柔和对比。 41、脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术。 42、设计一枚邮票,首先要画上合适的图案,再写上“中国人民邮政”字样,标明面值金额。是纪念邮票的还要写上纪念标题。 43、中国画按绘画题材分：可以分为人物画、花鸟画和山水画； 按表现手法分：可以分为写意画、工笔画和兼工带写。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。 44、色彩画根据内容分为：静物画、人物画和风景画。风景画通常可以分为：远、中、近景物。12、剪纸通常可以分为：窗花和鞋花两类。我国剪纸有南、北之分,南方细腻,北方粗犷。 45、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 46．一切色彩都离不开光。可以说,色彩是一种可见光的光波在视觉上的一种反映。47．物体都有反射和吸收不同色光的特征。呈红色的是因为它有反射红色光而吸收其他光的特性,白色的物体反射所有的光,黑色物体吸收所有的光。48．所有颜色相加为白色红绿蓝是光的三原色,而颜料的三原色是红黄蓝它们相加为黑色。49．高光：离光源最近的一点,在画面中就是最亮的一点。 受光面：光源直射处(向光)是受光面,也叫亮部。 背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面,也叫暗部。 明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。 投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。 反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。 1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡,干湿的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。 3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。 4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的弱对比。在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。 6.透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。