白居易《阴雨》诗词赏析
阴雨
唐代：白居易
岚雾今朝重，江山此地深。
滩声秋更急，峡气晓多阴。
望阙云遮眼，思乡雨滴心。
将何慰幽独，赖此北窗琴。
译文
今天的山岚雾霭特别的重，天涯广阔这里却是如此的偏僻长远。
闻见滩头江水带来的秋意扑面而来，山谷的气候湿润，晴天也多像阴天。
望向帝京但是云遮住了眼，想着故乡，檐上的雨一滴滴的滴到心里。用什么来安慰我这幽深彷徨的思绪，唯赖这北窗下的琴来解我心
中孤独。
注释
岚雾：山中雾气。
赏析
表面看来写的是诗人在外地为官，境遇艰苦，其实写景即是抒情，作者的心情就像这岚雾、滩声、峡气、正所谓，阴天，在不开灯的房间，思绪万千，心潮澎湃，想要回到京城，但事不如人愿，古来材大
难为用，将登太行雪满山。
. . 诗歌意象鉴赏的方法 古诗表达思想感情时，往往通过寄情于物的方式，采用具体而生动的形象，把复杂而深刻的内心情感投射到客观的物象、形象上,从而使诗人的思想感情——“意”和客观的物象、形象——“象”，相互交融，相互渗透，相互统一,从而构成了“意象”。意象是渗透着诗人情的客观物象,它既是变的物象化，也是情景交融的形象。鉴赏诗歌的形象，就是拨开意象的“迷雾”，见到思想感情的“天日”。 1．诗歌意象鉴赏的题目类型 这首诗塑造了什么样(怎样)的形象?试说说这首诗中的形象特点?通过诗中的形象塑造，表现了诗人什么样的情感?（这首诗为我们展示了一幅怎样的画面?这首诗描写了什么样的景物?抒发了诗人怎样的情怀?） 2．诗歌意象鉴赏的分析方法 ①熟悉意象的传统色彩，掌握常见意象的特殊意义 用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，代表民族和人类共通的情感体验，因而这些意象有较为固定的意义。如：梅、莲等 ②分析意象的个性色彩，了解诗人惯用手法 一个出色的诗人，往往有自己特有的意象群，如屈原常用美人、香草、凤凰等，李白的诗中多黄河、大鹏、明月、剑侠等意象。折合诗人要表达的感情有关，也和诗人的风格有关。同一个意象，不同的诗人也会给予不同的情感，具有不同的含义，要注意结合诗句辨析。如：陶渊明《饮酒》其五：采菊东篱下，悠然见南山。《归去来兮辞》：三径就荒，松菊犹存。《和郭主簿》：芳菊开林耀，青松冠岩列。/ 唐·杜甫《云安九日》：寒花开已尽，菊蕊独盈枝。旧摘人频异，轻香酒暂随。/ 唐·白居易《咏菊》:一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。/ 唐·元稹《菊花》秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。/唐·李商隐《菊花》暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。几时禁重露，实是怯残阳。愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。 ③准确理解修饰词 如：马致远《天净沙.秋思》枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。（小令、“秋思之祖”。意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳；意境: 萧瑟苍凉；情感：沦落天涯之人的孤独之感，思乡之情；）3．诗歌意象鉴赏的答题步骤 ①什么形象?找出描写诗歌形象的词语。②形象的具体特征是什么?概括形象特点。③形象的意义是什么?理解形象中寄予作者的情感。
古诗中花的意象
中国古诗中的花意象 我们中国人对花是情有独钟的，所谓“花开富贵”、“花好月圆”、“如花似玉”，多是基于对花的热爱而产生的感叹。中国的花多，咏花的诗作多，爱花的诗人多。陶渊明爱菊，陆游爱梅，周敦颐爱莲，黄庭坚爱水仙。迈步咏花诗苑，试着把这些咏花佳句放在一起品味，你会咀嚼出不同的味道，会享受到更多的趣味。 梅花 宋代，人们认为梅花开在百花之先，乃是百花的魁首，故称其为“花魁”。梅的坚毅高洁历来被诗人所赞美，众多的咏梅诗脍炙人口。梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘。唐代诗人齐己的《早梅》中的“村前深雪里，昨夜一枝开。“一句用字虽然平淡无奇，却很耐咀嚼，描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，孤梅独放，那景象能给人以丰富的美的感受。唐代诗人张谓的《早梅》中的“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”一句句从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程，读者自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。宋代诗人卢梅坡《雪梅》中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”一句则充满了理趣，作者认为梅花虽白，终归逊雪三分，雪花虽白，却缺少梅花的一种清香，梅雪均佳，各有千秋。宋代诗人林逋《梅花》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”一句抓住了梅花枝干横斜、花影疏朗、香气清幽的特点，再衬以清浅的池水、朦胧昏暗的月色表现出十分优美的境界，古人称赞这两句是“暗香和月入佳句，压尽今古无诗才。”。宋代诗人刘克庄《落梅》中的“飘似迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。”一句生动描绘了落梅凋谢飘零、随风四散的凄惨景象，此句一笔双写，不仅用“迁客”、“骚人”的迁谪放逐来比喻“落梅”且用梅花的高洁品格来赞美“迁客”、“骚人”。 菊花
题新居寄元八 唐代 青龙冈北近西边，移入新居便泰然。冷巷闭门无客到， 暖檐移榻向阳眠。阶庭宽窄才容足，墙壁高低粗及肩。 莫羡升平元八宅，自思买用几多钱。 这是一首关于：的诗 翻译 赏析 个人作品 主题 题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。
闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” ，从而 表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。 白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛”、“蜗 牛角上争何事，石火光中寄此身”的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。 诗歌理论 白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”，而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。
诗歌意象鉴赏的方法 古诗表达思想感情时，往往通过寄情于物的方式，采用具体而生动的形象，把复杂而深刻的内心情感投射到客观的物象、形象上,从而使诗人的思想感情——“意”和客观的物象、形象——“象”，相互交融，相互渗透，相互统一,从而构成了“意象”。意象是渗透着诗人情的客观物象,它既是变的物象化，也是情景交融的形象。鉴赏诗歌的形象，就是拨开意象的“迷雾”，见到思想感情的“天日”。 1．诗歌意象鉴赏的题目类型 这首诗塑造了什么样(怎样)的形象试说说这首诗中的形象特点通过诗中的形象塑造，表现了诗人什么样的情感（这首诗为我们展示了一幅怎样的画面这首诗描写了什么样的景物抒发了诗人怎样的情怀） 2．诗歌意象鉴赏的分析方法 ①熟悉意象的传统色彩，掌握常见意象的特殊意义 用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，代表民族和人类共通的情感体验，因而这些意象有较为固定的意义。如：梅、莲等 ②分析意象的个性色彩，了解诗人惯用手法 一个出色的诗人，往往有自己特有的意象群，如屈原常用美人、香草、凤凰等，李白的诗中多黄河、大鹏、明月、剑侠等意象。折合诗人要表达的感情有关，也和诗人的风格有关。同一个意象，不同的诗人也会给予不同的情感，具有不同的含义，要注意结合诗句辨析。如：陶渊明《饮酒》其五：采菊东篱下，悠然见南山。《归去来兮辞》：三径就荒，松菊犹存。《和郭主簿》：芳菊开林耀，青松冠岩列。 / 唐·杜甫《云安九日》：寒花开已尽，菊蕊独盈枝。旧摘人频异，轻香酒暂随。/ 唐·白居易《咏菊》:一夜新霜着瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。/ 唐·元稹《菊花》秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。/唐·李商隐《菊花》暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。几时禁重露，实是怯残阳。愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。??? ③准确理解修饰词 如：马致远《天净沙.秋思》枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。（小令、“秋思之祖”。意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳；意境: 萧瑟苍凉；情感：沦落天涯之人的孤独之感，思乡之情；）3．诗歌意象鉴赏的答题步骤 ①什么形象找出描写诗歌形象的词语。②形象的具体特征是什么概括形象特点。③形象的意义是什么理解形象中寄予作者的情感。
岁晚旅望 唐代 朝来暮去星霜换，阴惨阳舒气序牵。万物秋霜能坏色， 四时冬日最凋年。烟波半露新沙地，鸟雀群飞欲雪天。 向晚苍苍南北望，穷阴旅思两无边。 这是一首关于：的诗 翻译 赏析 个人作品 主题 题材集中是白居易讽喻诗的艺术特色之一。他一般只选择最典型的一件事，突出一个主题，“一吟悲一事”，主题非常明确。为使主题更明确传达给读者，或诗题下加小序点明主题，或“卒章显其志”突出主题。其次，白诗的艺术特色还表现在刻画人物上，他能抓住人物的特征，用白描方法勾勒出鲜明生动的人物形象。但白诗的诗意并不浅显，他常以浅白之句寄托讽喻之意，取得怵目惊心的艺术效果。《轻肥》一诗描写了内臣、大夫、将军们赴会的气概和席上酒食的丰盛，结句却写道：“是岁江南旱，衢州人食人”，这是一幅多么惨烈的情景。
闲适诗和讽喻诗是白居易特别看重的两类诗作，二者都具有尚实、尚俗、务尽的特点，但在内容和情调上却很不相同。讽喻诗志在“兼济”，与社会政治紧相关联，多写得意激气烈；闲适诗则意在“独善”，“知足保和，吟玩性情” ，从而 表现出淡泊平和、闲逸悠然的情调。 白居易的闲适诗在后代有很大影响，其浅切平易的语言风格、淡泊悠闲的意绪情调，都曾屡屡为人称道，但相比之下，这些诗中所表现的那种退避政治、知足保和的“闲适”思想，以及归趋佛老、效法陶渊明的生活态度，因与后世文人的心理较为吻合，所以影响更为深远。如白居易有“相争两蜗角，所得一牛毛”、“蜗 牛角上争何事，石火光中寄此身”的诗句，而“后之使蜗角事悉稽之”。即以宋人所取名号论，“醉翁、迂叟、东坡之名，皆出于白乐天诗云”。宋人周必大指出：“本朝苏文忠公不轻许可，独敬爱乐天，屡形诗篇。盖其文章皆主辞达，而忠厚好施，刚直尽言，与人有情，于物无着，大略相似。谪居黄州，始号东坡，其原必起于乐天忠州之作也。”凡此种种，都展示出白居易及其诗的影响轨迹。 诗歌理论 白居易的思想，综合儒、佛、道三家，以儒家思想为主导。孟子说的“达则兼济天下，穷则独善其身”是他终生遵循的信条。其“兼济”之志，以儒家仁政为主，也包括黄老之说、管萧之术和申韩之法；其“独善”之心，则吸取了老庄的知足、齐物、逍遥观念和佛家的“解脱”思想。二者大致以白氏被贬江州司马为界。白居易不仅留下近三千首诗，还提出一整套诗歌理论。他把诗比作果树，提出“根情、苗言、华声、实义”的观点，他认为“情”是诗歌的根本条件，“感人心者莫先乎情”，而情感的产生又是有感于事而系于时政。因此，诗歌创作不能离开现实，必须取材于现实生活中的各种事件，反映一个时代的社会政治状况。他继承了《诗经》以来的比兴美刺传统，重视诗歌的现实内容和社会作用。强调诗歌揭露、批评政治弊端的功能。他在诗歌表现方法上提出一系列原则。《与元九书》中他提出了著名的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义创作原则。
下面是诗歌鉴赏中常见的100个意象 擎时 典出《吕氏春秋具备》，比喻办事受牵制，不顺利。 青鸟 青鸟，传说西王母有三青鸟，一只选遣为信使，前来给汉武帝报信，另外两只随西王母而来，并服侍在王母身旁。如李商隐诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。” 高山流水 也作“流水高山”。相传春秋俞伯牙善于弹琴，钟子期善于听琴。每当伯牙弹到描写高山、流水的曲调时，钟子期就感到他的琴声犹如巍峨的高山、浩荡的江河。钟子期死后，伯牙叹无知音，不再弹琴。 涂鸦 典出《尧山堂外纪》（明蒋一葵撰），比喻书画或文章不像样子。 城府 典出《宋史傅尧俞传》，比喻令人难以揣测的深远用心。 借光 典出《战国策秦策》，向别人询问或请人给自己方便时的套话。 物色 典出《后汉书严光传》，本指形貌，后指按照一定标准去访求人才。 鸿雁 《汉书苏轼传》载，匈奴单于欺骗汉使，称苏武已死，而汉使者故意说天子打猎时射下一只北方飞来的鸿燕，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿燕”、“雁书”、“雁足”、“鱼雁”等指书信、单讯。如李清照：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。” 方寸 典出《三国志蜀志》，指人的心。 提刀 典出《世说新语容止》，比喻代人写文章。 下榻 典出《后汉书徐稚传》，原指礼遇贤者，现一般指接待贵客，也借指住宿。 润色 典出《论语宪问》，比喻对文稿细加修饰。
春秋 典出《诗经鲁颂》，比喻年岁、岁月或借指古代史、历史。 梨园 梨园原是皇帝禁苑中的果木园圃，唐玄宗开元年间，将其作为教习歌舞的地方，且在这里培养出了大批优秀的音乐舞蹈表演人才，在历史上产生了深远的影响。国此，后世的戏曲班社常以“梨园”为其代称，戏曲艺人称“梨园弟子”。 抱柱 相传古代一书生同一女子相约在桥下见面。他等了很久，不见女子到来，这时河水猛涨，淹没桥梁，书生为了坚守信约，不肯离去，抱住桥柱，淹死在水里。后以喻坚守信约。李白《长干行》：“常存抱住信，岂上望夫台。” 班马 送别诗多用以抒发惜别之情。春秋时，晋、鲁、郑伐齐，齐军趁夜间撤走。晋国大臣刑伯听到齐军营里马叫，推测道：“有班马之声，齐国军队一定连夜撤走了。”班马为离群之马，后送别诗多用以抒发惜别之情。李白《送友人》：“挥手自兹去，萧萧班马鸣。” 楼兰 代指边境之敌，用“破（斩）楼兰”指建功立业。如“黄山百战穿金甲，不破楼兰终不还。” 辞第 汉时，北方匈奴贵族经常骚扰边境。一次汉武帝要为大将霍去病修建府第，霍去病辞谢道：“匈奴未灭，无以家为也。”后以喻为国忘家。杜甫《奉和严中臣西城晚眺十韵》：“辞第输高义，观图忆古人。” 人杰 典出《史记高祖本纪》，指才智突出的人物。 钓鳖 传说古渤海东面有五座大山随海波漂流，上帝叫十五只大鳌顶住，山才固定不动。友伯国有一巨人举起脚来跨出没几步，就到了五座山的地方，他一下钓去六只鳌，因此，有两座山就沉入海底了。后以喻豪迈的举止或远大的抱负。李白《赠薛校书》：“未夸观海作，空郁钓鳌心。” 三尺 古代，剑约三尺长，故用为剑的代称。《汉书高帝纪下》：“吾以布衣提三尺，取天下。”又因古代把法律刻在三尺长的竹筒或木板上，故又作法律的代称，也叫“三尺法”。《汉书杜周传》：“三尺安出哉？” 口碑 典出《五灯会元》，比喻众人的口头称颂。
《白云泉》白居易唐诗鉴赏 【作品介绍】 《白云泉》是唐朝诗人白居易创作的一首七言绝句，这首诗是一首抒情之作，诗人采取象征手法，写景寓志，借此诗来表达诗人在任苏州刺史期间，渴望能早日摆脱世俗的一种坦荡淡泊的情怀。 【原文】 白云泉① 天平山②上白云泉，云自无心③水自闲④。 何必⑤奔⑥冲山下去，更添波浪⑦向人间！ 【注释】 ①白云泉：天平山山腰的清泉。 ②天平山：在今江苏省苏州市西。 ③无心：舒卷自如。 ④闲：从容自得。 ⑤何必：为何。 ⑥奔：奔跑。
⑦波浪：水中浪花，这里喻指令人困扰的事情。 【白话译文】 天平山白云泉边是那样清幽静谥，天上的白云随风飘荡，舒卷自如；山上的泉水淙淙潺流，从容自得。我问泉水，你既然在这里如此闲适，何要奔冲山下去，给原本纷扰多事的人间推波助澜？ 【创作背景】 唐敬宗宝历元年（825）至二年，白居易任苏州刺史期间，政务十分繁忙冗杂，觉得很不自由。面对闲适的白云与泉水，对照自己“心为形役”的情状，不禁产生羡慕的心情，自元和十年（815）白居易贬官江州司马后，济世的抱负和斗争的锐气渐渐减少，而“知足保和”、独善其身的思想则逐步增加。在苏州刺史任上，他深深感到“公私颇多事，渴望能早日摆脱恼人的俗务，故而创作这首诗来抒发自己情怀。 【赏析】 “天平山上白云泉”，起句即点出吴中的奇山丽水、风景形胜的精华所在。“此山在吴中最为崷崪高耸，一峰端正特立”，“巍然特出，群峰拱揖”，岩石峻峭。山上青松郁郁葱葱。山腰依崖建有亭，“亭侧清泉，泠泠不竭，所谓白云泉也”，号称“吴中第一水”，泉水清洌而晶莹，“自白乐天题以绝句”，“名遂显于世”。然而，这一名山胜水的优美景色在诗人眼帘中却呈现为：“云自无心水自闲”。白云随风飘荡，
古典诗词鉴赏：白居易《花非花，雾非雾》赏析花非花 白居易 花非花，雾非雾。夜半来，天明去。 来如春梦几多时？去似朝云无觅处。 【译文】 说它是花不是花，说它是雾吗不是雾。 半夜时到来，天明时离去。 来时仿佛短暂而美好的春梦？ 离去时又像清晨的云彩无处寻觅。 【注释】 （1）花非花：《花非花》之成为词牌始于此诗。前四句都是三言，由七言绝句的前两句折腰而成。后两句仍为七言，有明显痕迹，表明是从七言绝句演变而来，用首句花非花为调名。 （2）来如：来时。 （3）几多时：短暂美好的。 （4）去似：去了以后，如早晨飘散的云彩，无处寻觅。 （5）朝（zho）云：此借用楚襄王梦巫山神女之典故。宋玉《高唐赋》序：妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。 【赏析】 白居易既然号香山居士，所谓居士，是在家修菩提果，行菩萨道之人，古此词又不得不从白居易的身份考虑。 花非花：其实说的是自然界的真实状况，是对修行证悟的最好说明。也就是说花的长成，并不是因为人们给他们命名为花而长成。就像你的名字，并不可代表你这个人。而是人为的一种称呼。而这种行为在修道之中，被称为污染了人心。 雾非雾：同上。前一个雾如果指的是雾这个自然现象，那么显然不是雾这个大家所认为的汉字。 来如春梦几多时：所以下面这句正好点名了的心思。对人生如梦幻泡影，如雾亦如电的感慨。更是在体悟到人生，明白了花非花，雾非雾这个道理之后，对自己的之前，以及对仍未明白的人的一种感慨。 去似朝云无觅处：同上。人来人往，人生苦短，命运多舛。你的今天是手足俱全的人，死了之后，就是一堆骨灰。这就是体悟到的世事无常。一切色相皆是空的感悟啊。一颗真心，谁能解？来如春梦兮去似朝云。 【赏析二】 白居易诗不仅以语言浅近著称，其意境亦多显露。这首花非花却颇有些朦胧味儿，在白诗中确乎是一个特例。 诗取前三字为题，近乎无题。首二句应读作花——非花，雾——非雾，先就给人一种捉摸不定的感觉。非花、非雾均系否定，却包含一个不言而喻的前提：似花、似雾。因此可以说，这是两个灵巧的比喻。苏东坡似从这里获得一丝灵感，写出了似花还似非花，也无人惜从教坠（《水龙吟》）的名句。苏词所咏为杨花柳絮，而白诗所咏何物未尝显言。但是，从夜半来，天明去的叙写，可知这里取喻于花与雾，在于比方所咏之物的短暂易逝，难持长久。 单看夜半来，天明去，颇使读者疑心是在说梦。但从下句来如春梦四字，可见又不然了。梦原来也是一比。这里来、去二字，在音情上有承上启下作用，由此生发出两个新鲜比喻。
送别诗：白居易《草》原文翻译及赏析 草 唐代：白居易 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城。 又送王孙去，萋萋满别情。 译文 长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。 无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。 野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。 我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。 注释 赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以“赋得”二字。这是古代人学习作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗的一 种方式，称为"赋得体"。 离离：青草茂盛的样子。 一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。 远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。 晴翠：草原明丽翠绿。
王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。 萋萋：形容草木长得茂盛的样子。 创作背景 《赋得古原草送别》作于公元788年（唐德宗贞元三年），作者 当时实龄十六岁。此诗是应考习作，按科考规矩，凡限定的诗题，题 当前必须加“赋得”二字，作法与咏物诗相似。 赏析 首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而 不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”来说，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气 象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。不过写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不 一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句 就水到渠成了。 “野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概 念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是 斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这个特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片 枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生 的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，不 过作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏 地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势， 重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜 利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三
白居易《花非花·花非花》审美赏析 本文是关于白居易的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《花非花·花非花》唐白居易 花非花，雾非雾， 夜半来，天明去。 来如春梦不多时， 去似朝云无觅处。 译文 说它是花不是花，说它是雾吗不是雾。 半夜时到来，天明时离去。 来时仿佛短暂而美好的春梦? 离去时又像清晨的云彩无处寻觅。 注释 (1)花非花：《花非花》之成为词牌始于此诗。前四句都是三言，由七言绝句的前两句折腰而成。后两句仍为七言，有明显痕迹，表明是从七言绝句演变而来，用首句“花非花”为调名。 (2)来如：来时。 (3)几多时：短暂美好的。 (4)去似：去了以后，如早晨飘散的云彩，无处寻觅。 (5)朝(zhāo)云：此借用楚襄王梦巫山神女之典故。宋玉《高唐
赋》序：妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。 赏析 这首诗通篇都是隐语，主题当是咏官妓。当时各级官府都有一定数目的娟妓，供那些腐朽的官僚们驱使。首句“花非花”是说官妓的容颜如花，但又并非真花。次句“雾非雾”中“雾”字是双关。借“雾”为“婺”。“婺女”即女宿星。因官风尘女子性，上应女宿，但又并非云雾之雾。“夜半来，天明去”既是咏星，也是说人。语意双关，而主要是说人。官妓不同于一般的风尘女子，更不同于正式的妻子，她们与官僚之间互为依存，但关系又不便十分密切，只能以夜来明去为限，可谓会短别长。故末二句发出来如春梦几多时?去似朝云无觅处卜的感叹。上句言会短，下旬言别长。其中“梦”、“朝云”的描写是借用宋玉《高唐赋》、《神女赋》中关于楚王与巫山神女梦中相会的典故，以喻男女之幽会。因为语言文字运用得巧妙，把男女欢爱之事抒写得很含蓄，富于诗意。 语意双关，富有朦胧美是这首小是的最大特点。雾、春梦、朝云，这几个意象都是朦胧、飘渺的，意象之间又故意省略了衔接，显出较大的跳跃性，文字空灵，精炼，使人咀嚼不尽，显示了诗人不凡的艺术功力。 句解: 花非花，雾非雾，夜半来，天明去 说它是花么?不是花;说它是雾吗?又不是雾。夜深之时它到来，
白居易诗鉴赏 明朝钟惺《唐诗 归》云：“看古人轻快诗，当另察其精神静深处。如微之‘秋依静处多’， 乐天‘清冷由木性’、‘恬淡随人心’、‘曲罢秋夜深’等句，元白本色几无寻 处矣。然此乃元白诗所由出，与其所以可传之本也。”——题记 白居易 是何许人也？白居易既是唐朝著名的三大诗人之一， 又是唐代伟大的现实主 义诗人。 有关白居易的具体生平事迹， 在 《旧唐书》 和 《新唐书》 中有详细记载。 后晋刘昫《旧唐书·元稹庞严附白居易弟行简敏中附》云：“白居易，字乐 天， 太原人。 ”北宋欧阳修与宋祁 《新唐书·武李贾白》 云： “白居易， 字乐天， 其先盖太原人。 ”我们由此可知白居易是今山西太原人， 然而到其曾祖父时迁居 陕西下邽，事实上是河南新郑生长人氏。 唐朝白居易生前官拜翰林学士和左赞善大夫， 并且素有“诗王”与“诗魔” 之称。白居易与元稹共同倡导“新乐府运动”，因而合称为“元白”；又因与诗 豪刘禹锡齐名，故而并称为“刘白”。因为“居易于文章精切，然最工诗”，所 以“初与元稹酬咏，故号‘元白’；稹卒又与刘禹锡齐名，号‘刘白’”。 唐代白居易在诗歌 创作上，不但题材广泛而形式多样，而且语言平易通俗便于传播。白居易代 表作有《长恨歌 》、《卖炭翁》和《琵琶行 》等诗歌，并且著有诗文集《白氏长庆集》传世。 清朝彭定求在其 《御定全唐诗》 中作者“小传”里所云： “白居易， 字乐天， 下邽人。贞元中，擢进士第，补校书郎。元和初，对制策入等，调盩厔尉、集贤 校理。 寻召为翰林学士、 左拾遗、 拜赞善大夫。 以言事贬江州司马， 徙忠州刺史。 穆宗初，征为主客郎中、知制诰。复乞外，历杭苏二州刺史。文宗立，以秘书监 召，迁刑部侍郎。俄移病，除太子宾客分司东都，拜河南尹。开成初，起为同州 刺史不拜， 改太子少傅。 会昌初， 以刑部尚书致仕。 卒赠尚书右仆射， 谥曰‘文’。 自号‘醉吟先生’，亦称‘香山居士’。与同年元稹酬咏，号‘元白’。与刘禹 锡酬咏，号‘刘白’。《长庆集》诗二十卷、《后集》诗十七卷、《别集补遗》
解析白居易诗词中的花意象 摘要：白居易的诗词中有很多是咏花的诗，这些诗表现出了诗人高尚的道德情操，诗人借花自喻，借花喻友人，借花写自己宦海沉浮，借花来反映当时的社会风貌等，本文通过对白居易诗词中的花意象进行分析，来展示白居易咏花诗中花意象的意蕴丰富。花意象在白居易的笔下显得丰富多彩，而且充满了人的性格特征，诗人读后印象深刻，产生无尽的遐思。 关键词：白居易花意象 正文： 众所周知，唐人爱花。这也造就了唐诗中很多与花有关的诗句。在《唐诗分类大辞典》里的“花部”，咏花诗一共有835首，有103位诗人写过有关花的诗。大家所熟知的名诗人李白、白居易、杜甫、刘禹锡等，都写过有关花的诗，其中白居易写得最多，共87首。白居易一生写过22种花，写牡丹的是有数十首。白居易可谓是唐代的“花痴”诗人了。 白居易非常的爱花，而且他将栽花、养花、赏花视为自己一生的乐趣。对于白居易而言，花不仅可以美化环境，还可以陶冶性情。在他遭遇贬谪时，赏花让他忘掉官场上的失意苦愁，可以美化自己偏僻的贬居之所。故而，白居易对于花的感受又多了一层自身的逆境、人身感悟在其中。他一生所留下的咏花诗，是他咏物诗中的重要组成部分，有着十分重要的文学、文化价值。这些诗作反映了诗人高尚的道德情操和独特的情趣追求，以及白居易的处世态度，对我们探索白居易的独特的心灵世界、艺术追求，以及当时诗人所处的社会风貌都有不可取代的作用和意义。 白居易对于花有自己独特的审美观念，他在反对“巴俗不爱花”的同时，也不赞成过分奢侈的养花赏花。他自己表现出来一种喜爱素色之花的情感，这或多或少于他自己身的遭遇情况有关吧！在白居易的诗作中，有如牡丹、杜鹃、紫薇、桃花、杏花、莲花、梅花等，每一种花都蕴含了诗人无尽的爱怜之情。他对素色的花，特别是白色的花的感情更是特殊，例如白莲花，他笔下的白莲花常常具有人的性情，他以白莲花自比自己的高尚的节操品质，在诗中表现出诗人坚守自己的立场。在《东林寺白莲》一诗中，他写道：“我渐尘垢眼,见此琼瑶英。乃知红莲花,虚得清净名。……”认为在白莲花面前自己曾经喜爱的红莲花也不过是“虚得清净名”。白莲花的孤清、遗世独立，但却馥郁芳香颇具神韵的形象，也不正是诗人自己的现实写照。他以花喻人，得其神似，往往通过一两句的点染，就使花和所联系的人物活起来了，使人们记忆深刻。例如他的《江岸梨花》诗中：“梨花有意缘和叶，一树江头恼杀君。最似孀闺少年妇，白妆素袖碧纱裙。”白居易用鲜嫩绿叶下的雪白梨花来比喻白装碧裙的年轻寡妇，把闺中寡妇装扮的那种素
白居易唐诗赏析：《长相思》 《长相思》 白居易唐 汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。 思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。 【赏析】： 词的上阕写樊素回南必经之路。因为她是杭州人氏，故作者望吴 山而生愁。这是一首怀人念远的抒情小词。上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中 （江南）的山也面带愁容，实则深切怀念远在江南的情人，希望情人 能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗 水是一去不复回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他。所以作者想象中的吴中山脉，点点都似愁恨凝聚而成。短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。即使佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀，于是就在下阕抒发 了自己的相思之痛。两个“悠悠”，刻画出词人思念之深。这种情感 的强烈，只有到情人的回归才能休止。不过那与不过是个空想，无奈啊，在这种情况下作者只能倚楼而望，回忆昔日的欢乐，来遣散心中 的郁闷罢了。可大家想一想“月明人倚楼”，想象皓月当空、独自倚 楼远望这样一幅画面，是怎样的意境啊。 全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪,深深的思念 和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，更加抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。 这篇作品是中唐时期比较正规成熟的词作。形式虽然短小，但它 却用回环复沓的句式，流水般汩汩有声的节奏，贯穿于每个间歇终点
的相同韵脚，造成了绵远悠长的韵味，使相思之痛、离别之苦，表现 得更加淋漓尽致。 “月明人倚楼”，想象皓月当空、独自倚楼远望这样一幅画面， 觉得更有意境。 “长相思”为词牌名，但本词内容与此密切相关。词分上下两阕，格律和字数一样。每阕四句，押平声韵。 这是一首怀人念远的抒情小词。上阕从眼前所见流水写起，并且 目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地 归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会。下阕直接抒写情怀，因所 思之人没有回来，只得在这月明之夜，独倚高楼。 抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。全词以月下脉脉的流水映衬， 象征悠悠的离情别绪,深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠 字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，因而能深深打动读者心弦。
[忆江南白居易古诗]白居易古诗忆 江南的赏析 唐朝诗人白居易晚年所作，为追忆青年时期，漫游江南，旅居苏杭所感受到的江南盛景。三首忆江南，用几十个字将江南美景跃然眼前，令人心驰神往。诗人白居易古诗忆江南的赏析，我们来看看下文。 诗人白居易古诗忆江南的原文介绍 江南好， 风景旧曾谙。 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝， 能不忆江南？ [诗人白居易古诗忆江南的注释] 忆江南：据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。又名《望江南》、《梦江南》等。分单调、双调两体。单调二十七字，双凋五十四字，皆平韵。《忆江南》共3首，这是其中的第一首。 曾：曾经。 谙：熟悉。 江花：江边的花。胜，一作“似”。 蓝：蓝草，其叶可制青绿染料。此指蓼蓝。《旬子·劝学》：“青
出于蓝而青于蓝”。 [诗人白居易古诗忆江南的译诗、诗意] 江南美啊，对我来说江南的美景曾经是那么的熟悉。灿烂的阳光把江畔的野花照耀得比火还要红，春天的江水如蓝草一样碧绿清澈。这样的景色让我怎能不常常回忆呢? [诗人白居易古诗忆江南的赏析] 古语云，言而无文，行而不远。诗人白居易的忆江南词从写成，流传至今，已是一千多年，而且还将一直流芳百世，那么这寥寥数语，文在何处？如何能“行”如此之远呢？ 诗人白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。 要用十几个字来概括江南春景，实属不易，诗人白居易却巧妙地做到了。他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意明丽如画。诗人白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿
白居易《琵琶行·并序》赏析 元和十年，余左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者。 听其音，铮铮然有京都声，问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆曹二善才。年长 色衰，委身为贾人妇。遂命酒使快弹数曲；曲罢悯然。自叙少小时欢乐事，今漂 沦憔悴， 转徙于江湖间。 余出官二年， 恬然自安， 感斯人言， 是夕始觉有迁谪意， 因为长句，歌以赠之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行 》。 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢撚抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！ 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。 【韵译】 唐宪宗元和十年， 我被贬为九江郡司马。 第二年秋季的一天， 送客到湓浦口， 夜里听到船上有人弹琵琶。 听那声音， 铮铮铿铿有京都流行的声韵。 探问这个人， 原来是长安的歌女， 曾经向穆、 曹两位琵琶大师学艺。 后来年纪大了， 红颜退尽， 嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的样 子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流 浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触， 这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题 为《琵琶行》。 秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。 我下马和客人在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的管弦。 酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。 忽听得江面上传来琵琶清脆声，我忘却了回归客人也不想动身。 循身轻轻探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。 我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。 千呼万唤她才羞答答地走出来，还怀抱琵琶半遮着羞涩的脸面。 转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声，尚示成曲调那形态就非常有情。 弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思，似乎在诉说着她平生的不得志； 她低着头随手连续地弹个不停，用琴声把心中无限的往事说尽。 轻轻抚拢慢慢捻滑抹了又加挑，初弹霓裳羽衣曲接着再弹六幺。
中国古诗中的花意象 我们中国人对花是情有独钟的，所谓“花开富贵”、“花好月圆”、“如花似玉”，多是基于对花的热爱而产生的感叹。中国的花多，咏花的诗作多，爱花的诗人多。陶渊明爱菊，陆游爱梅，周敦颐爱莲，黄庭坚爱水仙。迈步咏花诗苑，试着把这些咏花佳句放在一起品味，你会咀嚼出不同的味道，会享受到更多的趣味。 梅花 宋代，人们认为梅花开在百花之先，乃是百花的魁首，故称其为“花魁”。梅的坚毅高洁历来被诗人所赞美，众多的咏梅诗脍炙人口。梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘。唐代诗人齐己的《早梅》中的“村前深雪里，昨夜一枝开。“一句用字虽然平淡无奇，却很耐咀嚼，描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，苔枝缀玉，孤梅独放，那景象能给人以丰富的美的感受。唐代诗人张谓的《早梅》中的“不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”一句句从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程，读者自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。宋代诗人卢梅坡《雪梅》中的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”一句则充满了理趣，作者认为梅花虽白，终归逊雪三分，雪花虽白，却缺少梅花的一种清香，梅雪均佳，各有千秋。宋代诗人林逋《梅花》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”一句抓住了梅花枝干横斜、花影疏朗、香气清幽的特点，再衬以清浅的池水、朦胧昏暗的月色表现出十分优美的境界，古人称赞这两句是“暗香和月入佳句，压尽今古无诗才。”。宋代诗人刘克庄《落梅》中的“飘似迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。”一句生动描绘了落梅凋谢飘零、随风四散的凄惨景象，此句一笔双写，不仅用“迁客”、“骚人”的迁谪放逐来比喻“落梅”且用梅花的高洁品格来赞美“迁客”、“骚人”。 菊花 菊花，不象牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，一直受到文人的偏爱。东晋陶渊明最爱菊，家中遍植菊花，它的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》）是传诵千古的佳句，诗人融情、景、理趣于一体，读者仿佛亲眼目睹了一位至诚至静的自在之人陶然于田园之乐的那种无拘无束的情态，感受到了那种出诸自然、浑然天成的美好境界。唐代诗人元稹《菊花》中的“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”一句从菊花在四季中凋谢最晚这一自然现象，引出深微的道理，表达了诗人特殊的爱菊之情。这其中当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。唐代农民起义领袖黄巢的《菊花》中的诗句“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。”豪迈粗犷，充满战斗气息，菊花散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。宋到诗人刘克庄的《菊》中“羞与春花艳冶同，殷勤培溉待西风。”一句写诗人殷勤培植，浇灌与春花不同的菊，意在追求一种不随俗沉浮，甘守寂寞，幽芳自赏的情趣。宋代诗人郑思肖的《寒菊》中“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”一句则借菊言志，菊花宁可一直守在枝头，何曾被北风吹落在尘土泥沙中，菊花此时成了人格的写照。 荷花 荷花冰清玉洁、婀娜多姿、素然天质，她出淤泥而不染的本色，为世人所推崇，千百年来一直牵动着文人墨客和志士仁人的心弦。宋代诗人杨万里的《小池》中“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”一句作者以敏锐的观察与细密的体悟，把初夏时的荷态写的生动可爱、形神毕现，作者借荷花传递出了初夏的气息，给读者提供了一种新的感受与视觉。同样是杨万里之手的《晓出净慈寺送林子方》中的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”描述的则是盛夏荷的风貌，荷叶无边无际，与天相接，朵朵荷花映着旭日，更是红得娇艳。花叶相间画意浓，花叶相衬更精神，作者以传神诗笔，绘神奇画面，让人浮想联翩。宋代诗人范成大的《立秋后二日泛舟越来溪》中“行到闹红无水面，红莲沉醉白莲酣。”写的是秋风初起时节的荷花，作者以美人醉酒来形容荷花的艳丽和娇憨，荷花红白相间，色彩对比鲜明，神形毕现。唐代诗人王昌龄的《采莲曲》中“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”却另是一番风味，作者巧妙地把采莲少女与周围自然环境组成一个和谐统一的整体。花丛中的采莲少女，若隐若现，若有若无，花是人，人是花，娉娉袅袅，长袖低回，碧叶共罗裙一色，芙蓉与人面相映。这简直就是一副意境优美、富有韵味的水粉画，令人陶醉。 桃花 桃花的花朵不大，其淡淡的粉桃红色，总是給人一种清新亮丽的感觉。自古以来，桃花象征阳春、愛情与婚姻。桃花命薄，却在短短的生命中灿烂非常，故此历史中不少骚人墨客，往往借桃花喻意，花开花落，其间的浪漫和伤情，令人陶醉，亦令人心碎。“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其家室”出自我国最早的一部诗歌总集《诗经周南桃夭》，诗中既以红艳的桃花来渲染姑娘出嫁时的喜庆气氛，又以艳丽的桃花来比喻美丽的新娘，可谓两相得宜。从此，诗人就常常以艳丽的桃花来比喻美人，其中最为有名的可能要数唐代诗人崔护的《题都
白居易诗三首赏析 白居易简介 白居易：伟大的现实主义诗人。字乐天，晚年自号香山居土。祖籍太原。至曾祖白温移居下邽（今陕西省渭南县东北）。祖父白鍠、父白季庚都是明经出身，宦游各地，做过县令、州别驾一类小官。白鍠长于五言诗，有诗集传世；白季庚为官清廉，多有政绩。白居易出生于新郑县（今属河南省）。母陈夫人粗通诗书，"亲执诗书，昼夜教导"。白居易和弟弟白行简、从祖弟白敏中都及进士第。 白居易的幼年是跟随父亲在中原一带度过的，正遇上叛军作乱，十一、二岁以后避居越中。十六岁北返长安，曾以诗文投谒当时名土顾况，很受赞扬。大约十七、八岁时，就写出《赋得古原草送别》那样的名篇。二十九岁在长安进士及第，三十岁应"才识兼茂明于体用科"试，及第后授周至（今陕西）县尉。在那里写了《长恨歌》和《观刈麦》等名作。三十六岁入朝为翰林学士，拜左拾遗。这一时期，他意气风发，赋诗撰文，上书献策，积极参与朝廷的政治活动。《新乐府》五十首和十首《秦中吟》中的某些诗篇作于此时。他积极参与朝政，直言不讳，得罪了一些权贵。元和十年（815），他44岁时被贬为江州司马。次年秋写出了著名的《琵琶行》。以后又相继出任忠州（四川）、杭州刺史。长庆四年（824），他被授太子左庶子分司东都洛阳，这年冬天，自己编定了《白氏长庆集》五十卷，凡2191首作品（诗与文），并制序。敬宗宝历元年（825），54岁的白居易被任命为苏州刺史。此时他体弱多病，遂告假休官，56岁回到洛阳。此后虽一度入朝作秘书监（官职较高，但只管理国家图书），但他一因年老多病，二因当时牛、李党争激烈，他不愿介入，就请求退休，终于在大和三年（829）以太子宾客（闲官）分司东都，回到洛阳。七十一岁以刑部尚书致仕。七十五岁病逝于洛阳，追赠尚书左仆射。 白居易生前多次编集自己的诗文。会昌五年（845），即他逝世前一年，他作《白氏长庆集序》云："白氏前集《长庆集》五十卷，元微之为序；后集二十卷，自为序；今又续后集五卷，自为记。前后七十五卷，诗笔大小凡三千八百四十首。集有五本：一本在庐山东林寺经藏院，一本在苏州南禅寺经藏内；一本在东都圣善寺钵塔院律库楼；一本付侄龟郎；一本付外孙谈阁童。"由于五本分藏，他的诗文基本得以保存。今存白诗二千八百多首，文八百多篇。南宋绍兴年间刻印的七十一卷本《白香山诗集》是现存最早的白集刻本。今人朱金城《白居易集笺校》是近年来较重要的笺校本。 白居易的思想是儒、道、释杂糅的。四十二岁贬江州前，以儒家为主导，积极入世，有"兼善天下"之志；此后道、释为主导，"知足"，信"命定"，求适意，"独善其身"成为生活信条。后半生做官信奉两条原则：不作京官（不介入朝廷党争）；无为而治（半官半隐）。最终皈依佛门。 他前半生的文学主张很著名。《与元九书》云："文章合为时而著，歌诗合为事而作"。《寄唐生》诗云："唯歌生民病，愿得天子知。"但这只是一方面。另一方面，他也主张文学要吟咏性情，愉悦心意。他第一次编《白氏长庆集》时，把自己的作品分为四类：讽喻诗（如《新乐府》、《秦中吟》等）、闲适诗（如）、感伤诗（如《长恨歌》、《琵琶行》等）、杂律诗。前三类皆古体，近体皆入第四类。 《轻肥》 意气骄满路，鞍马光照尘借问何为者，人称是内臣 朱绂皆大夫，紫绶悉将军。夸赴军中宴，走马去如云。 樽罍溢九酝，水陆罗八珍。果擘洞庭橘，脍切天池鳞。 食饱心自若，酒酣气益振。是岁江南旱，衢州人食人！ 诗题“轻肥”，取自《论语?雍也》中的“乘肥马，衣轻裘”，用以概括豪奢生活。 开头四句，先写后点，突兀跌宕，绘神绘色。意气之骄，竟可满路，鞍马之光，竟可照尘，这不能不使人惊异。正因为惊异，才发出“何为者”（干什么的）的疑问，从而引出了“是内臣”的回答。内臣者，宦官也。宦官不过是皇帝的家奴，凭什么骄横神气一至于此？原来，宦官这种脚色居然朱绂、紫绶，掌握了政权和军权，怎能不骄？怎能不奢？“夸赴军中宴，走马去如云”两句，与“意气骄满路，鞍马光照尘”前呼后应，互相补充。“走马去如云”，就具体写出了骄与夸。这几句中的“满”、“照”、“皆”、“悉”、“如云”等字，形象鲜明地表现出赴军中宴的内臣不是一两个，而是一大帮。