第一单元第二课图像与眼睛
教学目的：
1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品的三大类。
2、理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学重点：突破只能欣赏具像作品的局限，了解美术形象的基本种类，理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
教学难点：具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
讲课类型：欣赏技能课
教学方法：尝试教学法
教学用具：多媒体课件
学生用具：美术鉴赏书
教学过程：
（一）组织教学：
检查学生准备工具的情况，师生问好。
（二）导入新课：
师：今天的社会，网络信息无处不在影响着人们与社会，大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活，你想躲避都可能无济于事。下面来考考同学们的眼力。
尝试练习一：认真观察一下图片，看完之后在一分钟内把它大的形体画出来。
(提高眼睛的观察力,激发学生对图象的兴趣。)
（三）讲授新课：
师：刚才的图片，需要我们有一双敏锐的眼睛。每个人都有一双眼睛，但有的人却有一双审美的眼睛，他能够通过这双审美的眼睛产生思维和发现美感，并能够在此作用下使自己的心灵得到启迪。下面进入我们今天的课题：《图像与眼睛》。
1、美术作品最直接的反映是视觉图像。
欣赏以下三张作品《拾穗者》、《奔马》、《百老汇的爵士乐》，感受美术作品的视觉形象。
师：各种美术作品，形象特征多样性。那
么，能不能用“像不像某种事物”这种简单
的方法来评价作品？
（很多没有受过专业训练的人在欣赏美
术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种
事物”这种简单的方法来评价作品，把作
品中的物象与现实世界中的物象一一“对
号入座”，似乎不能对号入座的就不是好
作品。这种看法有部分的道理，因为它涉
及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。）
2、美术作品的的分类：根据作品中的形象特征，我们把它划分为具象作品、意象作品和抽象作品。（让学生并初步认识三大类的美术作品）
尝试练习二：观察以下的三张作品，它们有什么共同的地方？(书本P4的图片《重屏会棋图》、《贵妇人》，《刘胡兰就义》)
(同学们阅读书本上关于具象美术的内容。对于具象美术作品，它所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。书本中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。)
学生回答：它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。
（1）具象美术作品的特点：图像对应于客观物象，客观物象的细微之处都描绘得非常充分，
1 2 3
4
5 6
7 8 9
物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。
师：美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。 即主观情感表现。
（2）意象美术作品的特点：不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多些。作品往往采用了夸张，变形，重组等手法。
尝试练习三：比较观察 塞尚的油画《圣维克多山》与实景－“圣维克多山”照片，找出两者的区别？（提示：山、房子、天空、树的变化）
分析：塞尚油画《圣维克多山》:山、房子、树、天空变成细碎地块面，几乎融为一体。作者把客观物象概括至简单的几何形状。用色彩表现透视，近的前景成画面地支点，一层层推进造成空间感，一块色与块色在扁平面上跳动。
师：美术作品可不可以不表现具体的形象？如果有，请在书本上举例说明。引出抽象作品。（欣赏康定斯基的《即兴之三》与蒙德里安的《红黑黄蓝灰的构成》）
（3）抽象美术作品的特点：图像不能对应于客观物象，他的形成主要来源于美术家的主观世界。这类作品或强调线，或强调色彩，或强调光影，并以此来表现作者对旋律、节奏、均衡、对比、清晰、混沌等单视觉元素的审美感悟。
尝试练习四：以下的图片是从具象到抽象的提炼---请把它们重新排序
问 题 答 案
（同学们分小组讨论，接着每一组找一个代表上台写出答案并作稍略讲解，老师再公布正确答案让同学们思考，分析答案的来由。）
（三）布置作业：
9 5
4
3
8
1
6 7 2
请围绕你最喜欢的一幅画是意象艺术作品、抽象艺术作品还是具象艺术作品？为什么？写100字左右的文字讲述一下。
（三）课堂小结：
美术作品的表现内容和表现方法是多方面的，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具象美术作品也不等同于照片。我们今天学习了美术作品的三大类：具象作品、意象作品和抽象作品，请同学们下课后再到图书馆收集关于这方面的资料，更进一步地去了解作品的内涵。
（四）下课，师生行礼。
嘉祥县2018年优质课评选 （小学组） 教材版本：湘教版 学科：美术 年级：五年级下册 课题：《书包》 单位：嘉祥县嘉祥街道何庙小学 教师：王熙
【教材分析】 本课属于造型·表现领域，重在培养学生仔细观察与运用线描进行绘画的能力。本课展示了不同书包的图片，并针对不同特点的书包各分部结构提出问题，其目的是通过这些问题引导学生对自己熟悉的书包进行仔细观察，从而学会观察与分析的方法，了解设计要以人为本的理念，并培养发现身边的美的能力。 【学情分析】 小学五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。同时具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，教学过程中要把学生的想法与创造力相统一。但是，该年级学生随着年龄的增长，对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之“懒惰”起来，他们更多的追求现实的、真实的东西。 【教学目标】 知识与技能目标：学生能从不同角度观察书包、文具等学习用品的形体结构、比例，并运用不同形式的线条流畅地表现。 过程与方法目标：以文具作为表现对象，学生能运用已有的静物构图经验进行文具配置摆放，并用线描方式画下来。
情感态度与价值观目标：学生能在学习活动中提高观察力和表现力，学会关注身边事物，体会平凡生活的幸福。 【教学重难点】 学习线描的方法，掌握线描的画法，能运用线条描绘身边的事物。学习“整体——局部”绘画原则 【教法、学法】 自主探究、归纳方法、演示指导、临摩表现 【教具准备】 PPT课件、书包 【教学过程】 一、激趣导入 1、利用书包谜语导入新课。 ①它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。 ②一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，书本文具都放里，上学带上可别忘。
理想的教学轨道，恰是教材思路 ——关于湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔 长沙麓山国际实验学校刘清峨 新课程理念对教材的影响很大。从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”，教材多元化的格局已经形成。在一个民主而开放的学术氛围中，教材版本百花齐放，当几个不同版本教材生机勃勃地同时摆在眼前，作为教师，选择和判断已经无法避免。 最初，那几次教研活动，主题是关于教材使用策略的话题。说的人多了，听的人也在意，关于教材的话题自然成了“主旋律”。也难怪，对走进新课程的老师们来说，教材是新事物，各版本的《美术鉴赏》教材都很好，大家愿意说出自己的感受，呈现各种声音。 部分老师明确表态，认为比较难教的是湘版，比较好教的是人教、人美版。教研员老师针对意见，一次次组织大家学习湘版教材思路，针对教材编写的主题进行研讨，我们达成共识——教材本身就是一个重大课题，不实践就不了解，必须自我修炼。要教好这门课，与教师的专业修养有很大关系。 一、人的因素是关键——你在做什么？ 人的因素是关键。在课程建设和教学实践中尤其如此。 1、关注学生的成长环境
很多时候，我们都觉得现在的学生难教，再好的教材拿在手里翻阅一遍，再也不愿意多看，这样费力不讨好的事情是常态。冷静想来这背后一定有原由，学生是真正意义上的弱势群体，“不讨好”的背后一定有原因。教育的意义在于了解学生的基础上，面对课程内容，制定可操作的有针对性的教学策略，改变“不好教”的现状。 “崇洋”的孩子——现代社会的信息量犹如海啸，孩子的教育环境相对而言比较复杂。接受西方文化比本土文化更多……他们的价值观所在，我们难以把握，是非美丑有流行意义上的标准，不是“教材标准”。 薄薄的一本教科书，所选择的可视的图片文字资料，怎么能迎合到所有孩子的视觉？但是教科书所涵盖的教材理念和教学智慧，不经过课堂的交锋怎么能吸引学生？要想做好鉴赏教学，似乎需要把握好学生的价值观。如中国的绘画应该怎么讲？学生认为中国绘画黑白两色，画的不像，还“乱”的很，也没有那么值钱，远没有西方绘画的色彩华丽和丰富，有一种潜在的秩序和规则，在拍卖市场上独领风骚…… 学生学习的目的——学生参与学习的目的性很强，就是考大学，上好大学。美术作品鉴赏强调分析理解、表达呈现，于学生来说是“虚无”的教学表现，决定了部分学生的兴趣难以调整到一个理想的兴奋点，学习状态难以保证。 有点小“功利”的孩子——不要盲目地乐观，以为学生对我们的东西很感兴趣，以为美术课程的作用是无法替代，其实学生正“坏坏”地盯着这些“没用” 的老师“唱大戏”。 摘录案例：阮玉芳笔下的美术老师
高中美术鉴赏《人间生活》教学设计 一、教学内容分析： 版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书 模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分） 教材内容： 结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。 追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。 本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。 二、学生学习情况分析： 高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。 三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等 四、教学目标： 知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。 过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
湘美版《美术鉴赏》 第一、二单元综合练习题 一、选择题： 1、下列作品属于具象美术的是（） A《李白行吟图》 B 《蒙娜丽莎》 C 草书 D 《日出印象》2、较适合于写意性和表现性艺术作品的鉴赏方式（） A感悟式鉴赏 B 形式鉴赏 C 社会式鉴赏 D 比较式鉴赏 3、《蛙声十里出山泉》的作者是（） A黄公望 B 林风眠 C 齐白石 D 郑板桥 4、人面鱼纹盆和玉柱龙分别是新玉器时代仰韶文化和红山文化的作品（） A正确 B 错误 6、春秋时期的莲鹤方壶是失蜡法铸造技术的杰出成就（） A正确 B 错误 7、魏晋南北朝时期最著名的画家是（） A王羲之 B 顾恺之 C 吴道子 D 梁楷 8、龙门石窟的卢舍那大佛修建的朝代是（） A北魏 B 宋代 C 唐代 D 明代 9、中国规模最大也最具代表性的石窟是（） A敦煌石窟 B 云岗石窟 C 龙门石窟 D 麦积山石窟 10、帕提农神庙是（）人为保护神雅典娜修建的 A古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 11、中国历史上佛教美术最为兴盛的时期是（） A北魏 B 北宋 C 南宋 D 隋唐 12、《韩熙载夜宴图》的作者是（） A张择端 B 张萱 C 顾闳中 D 郭熙 12、巴洛克与罗可可是两种分别流行于17、18世纪欧洲上层社会的风格样式（） A正确 B 错误 13、《潇湘奇观图》的作者是（） A米芾 B 米友仁 C 郭熙 D 王冕 14、19世纪法国浪漫主义画派的代表人物是（） A安格尔 B 达维特 C 马奈 D 德拉克洛瓦 15、《父亲》的作者是（） A罗中立 B 蒋兆和 C 王式廓 D 吴冠中 16、野兽派和立体派的代表人物分别是毕加索和马蒂斯（） A正确 B 错误 17、《呐喊》的作者是（） A康定斯基 B 杜尚 C 达利 D 蒙克 18、毕加索的《亚威农少女》属于（）风格 A抽象主义 B 立体主义 C 达达主义 D 超现实主义 19、林风眠的《白衣女》充分体现了画家综合中国古代绘画和西方近现代绘画的视觉经验的 特色（） A正确 B 错误
本课建议三课时完成教学任务。第一课时讲述材料与产品设计的关系及高科技迅猛发展所带来的新型材料的研发。这一课可以设计一些活动，如进行有关“材料与心理”的心理测试游戏，以激发学生对材料深入探究的兴趣。第二课时从学生调查研究入手，通过资料收集和调查分析，在课堂上进行讨论与交流，进而分析出每个时代有代表性的材料，不同材料自身的质感、光感、硬度和韧性等等给人带来的不同心理感受，以及不同性别、不同年龄、不同身份的使用者对产品材料的不同需求，获取有关材料的系列知识。再设计一些思考与交流的环节贯穿教学，引导学生思考，激发学生的动手欲望。（此部分应为本课的重点部分。）第三课时让学生尝试运用合适的材料进行创作，或选择再生材料、废弃物品进行有效的创作。对作品的评价也采取学生自评互评、网上交流的形式。 1.通过教师的介绍和各种信息渠道的运用，在学生眼前打开一片天空：高科技带来的新型材料层出不穷，任何预测都有可能成为事实。这里建议可设一个小的活动，让学生思考与交流。以我们日常生活中的服装为例，现在的材料有棉、麻、丝绸、化纤等，首先让学生从质感、触感、保暖性等方面充分体验材料对服装设计的影响，再由教师通过对数字化纸张、蓝牙技术（蓝牙技术是一种短距离无线联结技术，它可以支持便携式计算机、移动电话以及其他的移动设备之间相互通信，进行数据和语音传播，最大的好处是消除了电缆线）等高科技材料的介绍，向学生提出一系列问题，让学生根据未来社会的发展可能，设想一下某种生活环境中人们的服装制作材料及功能和形状，同时探究，到那时社会与人们的行为模式又会产生什么样的变化呢？ 2.运用调查研究的方式让学生主动获取有关材料与产品的知识，再通过一系列交流活动让学生进一步深入了解材料的特性，并留下一个全面、深刻的印象。
高中美术教案 我们所知道的美术是怎么样的呢，你眼中的美术是怎么样的呢，高中美术教案范文，欢迎大家阅读参考。 高中美术教案一：第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木-花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的：
1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点：
第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 课时：一课时 教学过程： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） ②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数） ③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与容关系：容存在与形式，是涵，形式是容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐 对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？ ③比例与尺度 比例包括数学的秩序，尺度是标准规，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军 ⑤节奏与韵律 节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习 （多幅图片）学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”） ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标： 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具： 投影仪、多媒体播放 教学设计： 一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验 （请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称 对比： 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受） 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→
D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解： 对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？ 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法： 欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？ 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？ （这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） 在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题
湘版美术鉴赏教材第三单元第六课 战争与和平 社会变革与美术作品的关系 宜昌市三峡艺术高中：刘军兵 教学目标 知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。 过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵；训练学生的画面分析能力。 情感态度与价值观：珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。 教学重难点 认识美术作品反映战争的特点和形式，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。） 课前准备 教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程 一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问：同学们看了这段视频之后有何感触？ 通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容 二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术（安排两次交流与思考） 作品一建筑艺术杰作：《长城》 提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？ 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。）作品二雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》 思考与交流：秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？ 作品三绘画艺术作品：《布雷达的投降》
教学流程： 一、导入 [播放视频《9·11事件撞机瞬间》] [思考交流] 1、看了这个片断后，你有何感触？ 2、你最想告诉大家的是什么？ 战争，自文明萌发之始便噩梦般的伴随着人类。无论胜利与失败，都充满了杀戮与苦难。那些镌刻在石头上的痕迹，留在画面上的图像，储存在音符里的记忆，都是人们对逝去的生命的恒久纪念，更是对人类自身命运的反思。 [出示课题《战争与和平》] 二、战争与美术 战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争与艺术有着密切的关联。 1、长城。作为一件浩大的人工产品，它是怎么样产生的？战争会遗留给人们什么？
2、《兵马俑》——秦 秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹。没有秦始皇的统一战争，就不会有这样一个宏伟的奇迹；这个奇迹本身，也完全是战争的主题。 那么工匠们费劲力气烧制出像真人一样大小的俑为的是什么目的？俑的出现最主要是代替真人殉葬。这个地下军队其时是作为秦始皇的陪葬，他们在地下另一个世界里仍然保卫着秦始皇，听从他的调遣。 其中各个俑长相各不相同，形态逼真，比例准确，和西方雕塑相比较，具有很强的中国特色。 三、反思战争 战争会引起社会的动荡，给广大民众以深重的灾难，战争破坏了平静的艺术环境，同时造成艺术家精神上的矛盾冲突，促使艺术家反思战争，反思人生和整个世界，从而创造出许多感人的作品。 [出示图片《原子弹灾害图·水》] 丸木位里夫妇就用画笔展现了失败者对战争的痛苦回忆。
原子弹使日本的广岛和长崎遭到毁灭性打击，这是对日本战争罪行的惩罚，但画家用画笔问：战争的本质到底是什么？无论你是对错、胜败，战争都只会导致一个结果——毁灭、破坏和持久的苦难。 ①《内战的预感》达利 作品给你的第一印象是什么？ 画家在画面中想表达怎么样的思想感情？ 这幅画比较易懂，但形像却异常丑恶。“立体派”虽然是把客观世界的形象拆散以后重新加以组合，却并不那么可怕，因为至少它还是图案式的美感。达利的这幅画则把人体拆散再重新组合起来，以让它保持极逼真的效果。故使人更觉可怕。画中一只胳膊长在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那条腿上的脚则踩在拆下来的屁股上，从大腿上边长出来一个狞笑的人头。一堆堆内脏似的物体抛满了地面。这是关于战争残酷的一场恶梦——甚至是只有在发高烧的时候才会产生的恶梦。 ②《荷拉斯兄弟的宣誓》——达维特法
湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改！ 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元，第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学，学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二，教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从生活中发现美？如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重
要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律入手，提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容，老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？ 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来，而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？ 问学生什么是美？什么是艺术品？(艺术是一种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺，工艺，六艺:礼，乐，射，御，书，数) ③，艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3，形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式，是内涵，形式是内容的物化体现，是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
八:中国民间美术 课标要求 明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 重点难点 了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术 的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从而对民间美术 语言有较深入、准确的认识。 知识归纳 民间美术定义： 民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1．剪纸：形式有单色、染色、套色。 2．年画：又称木板年画。 古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举： （1）天津杨柳青年画 （2）苏州桃花坞年画 （3）山东潍坊杨家埠年画 （4）河南开封朱仙镇年画 （5）四川绵竹年画 （6）河北武强年画 版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。 题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的；表现 神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温 代表作品及地域区别： 河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群
山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。 天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。 民间雕塑包括：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。 我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。 二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。 寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收 五福（蝠）捧寿祝寿 石榴、葡萄、鱼多子 牡丹富贵 象征性的如：福、禄、寿祝福老人长寿安康 五毒图案辟邪，保佑健康平安。 虎的图案虎的威严保佑儿童，同时长的像虎一样威武健壮。 麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。 鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满 三、民间美术的艺术语言：民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动 有着密不可分的联系。 如岁时节令：剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。 盛大节日：春节、元宵节、端午节、中秋节。 人生礼仪：诞生礼：满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。 婚礼：织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。 跟踪练习
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类
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鉴赏第三单元第 8 课《不同的歌声》教学设计
一、 教学内容分析 本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第 8 课 《不同的歌声》 ； 教学主要围绕“民 族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人 民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的 探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空 间。在此基础上，促使学生们思考如何在当代文化背景之下发展本民族的美术。教材主要包括四个方面的 内容：1．美术创作与民族文化之间有着密切的联系。2．俄国的“巡回展览画派”以及产生的社会背景。3．中 国民族文化的多样性；藏族美术的代表作：布达拉宫。补充进本土文化---惠安女服饰。4．墨西哥壁画运动 及其产生的社会背景 b5E2RGbCAP 本课 用 1 课时来完成 二、 学生学习情况分析 我校现升格为“一级达标学校”， 新高一年的学生在学习积极因素方面是明显的， 整体素质较高， 思辨能力强， 有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能 力，勇于探究，敢于否定；但消极因素也同样存在，由于初中美术的模糊化与平时文化课的学习压力大， 导致了绝大部分的学生根本无暇了解美术，所以就针对本课的学习内容教师有意识地引导学生对民族文化 与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社 会历史、文化背景和科学技术发展状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的自动生成与艺术修养的提高、 丰富与充实的学生精神世界 p1EanqFDPw 三、 教学策略 本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会理解和尊重世界多元化的民族文化 艺术。充分利用当地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化，增强对祖国优秀文 化的理解。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行自主学 习、研究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。DXDiTa9E3d 四、教学目标 1）、知识与技能：理解美术与民族文化之间的关系； 了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反 映的时代形象与民族形象； 认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术的代表作品； 了解惠 安女服饰产生的历史背景、文化内涵以及所体现的民族精神。墨西哥壁画运动及其产生的社会背景。
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2）、过程和方法：通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充 分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对文化艺术相联系的理解。5PCzVD7HxA 3）、情感、态度和价值观：让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民 族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀 文化艺术的自豪感。jLBHrnAILg 五、 教学重点和难点
第一课光与色的世界教学设计 1教学目标 让学生深切了解固有色、光源色和环境色三者之间的相互关系及色彩表现规律,学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。养成认真观察、细心分析的良好习惯。2学情分析 高中生思维活跃、观察敏锐,但对绘画的色彩了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定深入把握,这就需要教师要引导他们仔细观察作品,尽可能获得更多信息,养成良好的观察事物色彩的习惯,并通过语言文字将自己的理解表达出来,使学生用艺术思维的方式认识世界。 3重点难点 学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。 4教学过程 活动1【导入】一、导入 请大家欣赏一段小视频,看看它向我们呈现的是怎样的视觉效果? 视频欣赏,请学生说说自己的视觉感受。教师小结:我们刚欣赏到了光下丰富多彩的世界,这个色彩来源于光,没有光就没有色,光是产生色的原因,色是被光感觉的结果。那我们今天就一起走进,光与色的世界! 导出课题:《光与色的世界》 活动2【讲授】二、新课新授 (一)、作品欣赏:固有色——物体本身所具有的色彩实物呈现,不同种类的四种苹果,其固有色分别都是不相同。 活动3【活动】(二）、实验 (1)、小组分工合作,通过桌上的物品,探究物体固有色与光源色、环境色的关系,完成实验表格。时间:5分钟 光源色即光源的本色。 不同光源对物体色彩的影响: (表格1) 光源浅黄色的苹果深红色的苹果
日光(自然光) 遮盖红色薄膜的手电筒() 遮盖蓝色薄膜的手电筒() 小结: 小结:观察思考:光源色对物体色彩的影响主要的受光面还是背光面? (表格2) 环境色对物体色彩的影响: 实验、观察物体颜色的变化哪个受环境色的影响较大? 小结: 浅黄色的苹果与深红色的苹果一起放在红色的衬布上浅黄色的苹果( ) 深红色的苹果( )
湘版美术鉴赏教学计划 1 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、认知目标： 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作
品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。 2. 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 3.课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言
人教版高中美术鉴赏教案 第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程： 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。） 根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺 美术自身的特点： （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德） 美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：——水彩的由来；（地理） 黄经分割点的运用；（数学） “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学） 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史） 印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理） 解剖学；（医学） 透视学；（几何） 宗教；（宗教学） …… 美术欣赏的作用： ——提高人的艺术素养； 陶冶人的思想情操； 开阔视野，扩大知识领域。 三、小结：人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。 美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。 四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课……” 五、教学后记： 1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。